Peindre un paysage brumeux à la gouache ache | Zaneena Nabeel | Skillshare

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Peindre un paysage brumeux à la gouache ache

teacher avatar Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist | Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue au cours

      1:01

    • 2.

      Matériaux dont nous aurons besoin aiguille need

      2:33

    • 3.

      Avant de commencer

      1:21

    • 4.

      Partie 1 - Peindre l'arrière-plan background

      4:58

    • 5.

      Partie 2 - Ajouter les arbres

      23:07

    • 6.

      Partie 3 - Détails au premier plan

      9:03

    • 7.

      Merci

      0:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

123

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons créer un paysage brumeux calme et sombre à la gouache. Vous apprendrez à créer des couches douces, à mélanger les bords et à utiliser des tons tamisés pour créer de la profondeur et de l'atmosphère. Nous allons suivre le processus étape par étape, de l'ébauche d'une simple composition à l'application de lavis légers et d'effets de brouillard superposés.

Ce cours est idéal pour les artistes débutants et intermédiaires qui souhaitent explorer la beauté du brouillard et de la brume dans un style libre et pictural. À la fin, vous aurez un paysage paisible plein de douceur et de mystère, et vous aurez appris quelques nouvelles astuces à la gouache à utiliser dans vos propres travaux !

Ce que vous allez apprendre :

  • Choisir une palette de couleurs limitée et maussade ette

  • Créer des bordures douces et des transitions subtiles

  • Techniques de superposition pour la profondeur et la distance

  • Ajouter les derniers détails sans perdre cette sensation de brume

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Zaneena Nabeel

Top Teacher | Artist | Author

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LINK TO THE CLASS - 30 Day Watercolor Challenge : Learn to Paint 30 Easy Winter Landscapes

Experience the joy of painting winter watercolor landscapes in this 30-day challenge.

Each day, discover the beauty of new techniques, color combinations, and helpful tips in just 20-25 minutes. These projects are designed to easily fit into your busy schedule, so consider joining us if you have some time to spare :)

I believe that everyone can paint, and I am sure we have all had the desire to paint something at one time or another. Painting has a healing, calming and transformative effect on us. It's less about the end result and more about the process and experience. If you have always wanted to paint, or if you'd like to start a creative routine, join me on this 30... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Bienvenue au cours: Avez-vous déjà rêvé de peindre un paysage doux et brumeux ? Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Nina Abil, aquarelliste et gouachiste passionnée, éducatrice artistique, enseignante de haut niveau de Skillshare et auteure Rejoignez-moi dans le cours Skillshare où nous créerons un paysage calme et maussade gouache est un support exceptionnellement polyvalent, offrant aux débutants un moyen facile de créer des œuvres d'art éclatantes par rapport aux autres supports Nous commencerons par un aperçu du matériel dont vous aurez besoin, suivi d'une brève description des étapes pour mieux comprendre le processus. Vous apprendrez à créer des couches douces, à mélanger les bords et à utiliser des tons plus doux pour créer de la profondeur et de l'atmosphère Que vous débutiez dans le domaine de la gouache ou que vous aimiez simplement peindre des paysages, vous trouverez ce cours relaxant et accessible Alors prenez vos pinceaux, installez-vous confortablement et commençons à peindre quelque chose magnifiquement calme et brumeux. 2. Matériaux dont nous aurons besoin aiguille need: Très bien, alors nous y voilà. Maintenant, nous allons commencer par examiner les matériaux dont nous aurons besoin. Je vais commencer par le papier. Voici donc le papier que je vais utiliser. Il provient de la marque Kansm. Il s' agit d'un papier aquarelle pressé à chaud Il est 100 % coton et mesure 140 B. Vous pouvez utiliser le papier de votre choix. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'un papier épais et de préférence pressé à chaud sans trop de textures. De cette façon, il sera plus facile de mélanger les couleurs. S'il y a beaucoup de textures, la peinture restera coincée à l'intérieur et vous n' obtiendrez pas un mélange homogène. D'accord, alors voici la taille que je choisis. Il s'agit d'un format ASIC. Vous pouvez modifier la taille si vous souhaitez ainsi que l'orientation. C'est très bien. Nous allons maintenant parler des couleurs. Donc, la couleur que vous voyez ici, ce gris bleuté, est en fait un mélange de noir, de bleu et d'un peu de blanc Je vais vous expliquer en détail comment mélanger cette couleur pendant que nous peignons. Pour l'instant, tu dois juste comprendre. Vous pouvez opter pour le bleu Airy, puis un peu de noir. J'utiliserai du bleu de Prusse et du noir. Je vais mélanger ces deux couleurs , puis, pour obtenir un ton pastel, nous devrons également ajouter du blanc. OK, donc c'est ce que sera la couleur. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin d'une couleur , le vert. Je vais utiliser ce vert. C'est ce qu'on appelle le vert fourrure. C'est encore une fois de Royal Talons. Vous pouvez passer au vert sève ou au vert variant, n'importe quel vert que vous avez. Ce sont donc les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture. Maintenant, la prochaine chose dont vous aurez besoin est une palette de mélange, ce qui est assez évident. Donc, pour mélanger vos couleurs, vous aurez besoin de n'importe quel type de palette de mélange. Il s'agit d'une palette de mélange en céramique. Vous pouvez même utiliser une assiette plate une palette en plastique ou toute autre palette que vous utilisez habituellement. OK. Nous allons maintenant parler des pinceaux. Maintenant, pour peindre le fond, vous aurez besoin d'un pinceau plat. Il peut être de taille 10 ou 8 ou de n'importe quel autre pinceau selon le format du papier que vous souhaitez utiliser. OK, donc un pinceau plat. Ensuite, vous aurez besoin d' un pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci est de taille 6. Il peut être de six, sept, quatre ou toute autre taille similaire pour peindre toutes ces grandes surfaces. OK. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin de deux pinceaux ronds ou d'un seul. Donc, les pinceaux que j'ai ici, le plus grand est de taille deux, et l'autre de taille zéro. Il s'agit donc de peindre ces arbres et tous ces détails infimes. Maintenant, la prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est de l'eau des flèches. Vous n'avez pas besoin de deux pots d' eau comme un clou de girofle. Nous en avons juste besoin d'un, et s'il est sale, nous pouvons toujours le remplacer. Maintenant, la dernière chose dont vous aurez besoin est une serviette en papier ou un chiffon en coton pour éliminer l'excès d'eau ou de peinture de notre pinceau OK, ce sont donc les choses dont tu auras besoin. Gardez-les prêts, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Avant de commencer: Très bien, voici donc le tableau que nous allons essayer aujourd'hui C'est un tableau magnifique. Avant de commencer, je vais vous expliquer rapidement toutes les étapes nécessaires. Cela vous aidera à comprendre l' approche que nous allons utiliser ici, et vous serez également au courant des étapes à suivre. La toute première étape consiste à peindre le fond. Nous utiliserons un gris bleuté pour le fond. C'est un mélange de bleu, bleu russe, d'un peu de noir et de blanc. Ensuite, sur ce fond, nous ajouterons un cercle comme celui-ci, un cercle flou, et c'est là que nous allons introduire la lune À partir de là, nous allons commencer à ajouter les plateaux. Nous utiliserons différentes valeurs tonales de la même couleur que celle utilisée pour l'arrière-plan Nous allons commencer par un ton plus clair, puis un ton moyen, puis un ton plus foncé. Ces différentes valeurs tonales sont très importantes ici. C'est ce qui donne de la profondeur à notre peinture. Une fois que nous aurons terminé avec les arbres de fond, nous passerons à ceux en fucouronne, qui seront d' une teinte beaucoup plus foncée Enfin, nous passerons aux plantes au premier plan. Nous allons commencer par un arrière-plan désordonné comme celui-ci. Ensuite, pour vous donner un look bronzé final, nous ajouterons ces toutes petites textures Nous allons en ajouter plein sur le dessus, principalement sur le dessus. Nous n'avons pas besoin d'ajouter grand-chose à ce qui se trouve en bas de la page. Ce ne sont que quelques schémas approximatifs. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur chaque feuille. Vous pouvez en ajouter un grand nombre en une seule fois. Et ce sont nos peintures. Telles sont donc les étapes à suivre. Je pense qu'il est maintenant temps de l'essayer. 4. Partie 1 - Peindre l'arrière-plan background: OK, j'ai donc fixé mon papier sur ma table. Maintenant, je vais choisir les couleurs. Donc, pour ce tableau, la couleur principale que nous allons utiliser est le gris bleuté, et pour cela, je vais mélanger bleu de Prusse et du noir, ainsi . OK, alors mélangeons et créons ce gris bleuté. Il n'est pas nécessaire que ce soit du bleu de Prusse. Tu peux choisir n'importe quel bleu que tu as coupé. Alors, fais sortir un peu de bleu. Puis un peu de noir. Et puis il vous faudrait aussi du blanc. La couleur dépend donc totalement du bleu que vous utilisez. Ça n'a pas d'importance. Il peut être un peu plus grisâtre ou bleuté Ces choses vont parfaitement bien. Ne t'inquiète pas pour ça. Donc, ici, j'ai du bleu et du noir de Prusse. Passons maintenant à l'autre section, je vais en extraire un peu de blanc. Ensuite, nous pouvons les mélanger, et nous pouvons créer un gris bleuté. Maintenant, presque au centre, quelque part par ici, je vais ajouter une lune. Donc, ce n'est qu'à cet endroit que nous opterons pour un ton plus léger. Le reste peut être davantage de tons moyens. D'accord. Maintenant, à l'aide de mon pinceau plat, je vais mélanger et créer ce gris bleuté. Choisissez l'une des plus grandes brosses plates que vous avez attrapées et choisissez d'abord du bleu Celui-ci est de taille 8. Choisissons d'abord du bleu. Ensuite, j' ajoute une plaque. Maintenant de l'asphalte blanc. Celui-ci est très bleuté. Il va falloir que j'ajoute de la plaque. Ajoutons plus de noir. Il est toujours très bleuté, donc je vais ajouter plus de noir, et ajouter un peu de blanc également Je pense que maintenant, il n' y a plus beaucoup de bleu. Ajoutons donc un peu plus de bleu dans le mélange. OK, ça a l' air d'être une belle couleur, mais elle est assez foncée, ce qui signifie que je dois y ajouter un peu de blanc. D'accord, ça a l'air parfait. Optez donc pour la couleur qui est presque similaire à celle-ci. Il peut être un peu plus grisâtre ou bleuté. Cela n'a pas d'importance. Maintenant, à l'aide de mon pinceau plat, je vais appliquer cette couleur sur le dessus. C'est une peinture riche et crémeuse. Je n'ai pas ajouté d'eau. C'est pourquoi il est assez épais. Maintenant, choisissons du blanc et allons-le plus clair. Lorsque nous atteignons la lune, vous pouvez appliquer la peinture sur la lune. Vous n'avez pas besoin de laisser cet espace de côté. Nous pouvons l'ajouter plus tard en utilisant de la peinture blanche. Je pense qu'il me faudra plus de gouache blanche. Ce que j'ai là n'est pas suffisant. Alors laisse-moi faire sortir plus de peinture. OK, donc vers la lune, je vais rendre la couleur plus claire. Et puis, en haut, nous devons avoir un ton moyen. D'accord. Maintenant, encore une fois, je vais revenir en arrière avec un ton moyen, puis vers le bas, je vais le rendre encore plus sombre. Donc, seulement au centre, nous avons besoin d'un ton plus clair. Ensuite, en haut et en bas, nous avons besoin que la couleur ressemble davantage à un ton moyen ou légèrement plus foncé, selon votre choix. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, puis je vais essayer d'en faire un meilleur mélange. À l'heure actuelle, c'est assez compliqué. OK, alors continuez à faire passer votre pinceau d'avant en arrière dans le sens horizontal pour obtenir un meilleur mélange. On dirait qu'il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau. Je vais juste le laver à nouveau. Et avec un pinceau propre et humide, je vais essayer de l'estomper. Tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier. S'il y a beaucoup d'eau, nous avons juste besoin d'une brosse humide, pas d'une brosse aqueuse D'accord. Essayons maintenant de le mélanger. L'idée de base est donc d'avoir un ton moyen en haut et en bas et vers le centre, là où nous allons introduire la lune. Nous avons besoin d'un ton plus léger. D'accord. J'ajoute un peu de peinture sur le dessus. On dirait qu'il y avait beaucoup de blanc dedans. La peinture est sèche, alors j'ajoute juste un peu de peinture sur le dessus pour obtenir un meilleur mélange. D'accord, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Je suis plutôt content du mélange. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté, et je vais utiliser le pinceau rond. Ensuite, je choisirai du blanc. Nous allons ajouter la lune en arrière-plan. Choisissez donc du blanc sur n'importe lequel de vos pinceaux ronds. Ajoutez maintenant un cercle au centre. Donc, pour le moment, ce que nous créons, c'est la partie lumineuse. Il faut que ce soit un cercle flou. Continuez donc à faire passer votre pinceau dans un mouvement circulaire jusqu'à ce que vous ayez l'impression qu'il a une bordure floue D'accord. S'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier puis continuez à maculer cette forme. D'accord. Plus tard, nous ajouterons notre lune vers le centre. Donc pour le moment, vous avez juste besoin d'un cercle flou comme celui-ci. Lorsque vous maculez, il ne devrait pas y avoir beaucoup de peinture sur votre pinceau Utilisez un pinceau humide, qui contient très peu de peinture, et continuez à faire passer votre pinceau de façon circulaire jusqu'à obtenir une bordure floue OK, alors ça y est. Il s'agit de la couche de base. Nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante. 5. Partie 2 - Ajouter les arbres: Ensuite, nous allons ajouter des arbres à l'arrière-plan, en utilisant la même couleur que nous avons utilisée pour l'arrière-plan. Je vais d'abord en ajouter au centre. Je reviens avec la même couleur que celle que nous avons créée. Mélange de noir, de bleu et de blanc. Revenez donc avec la même couleur que vous avez créée et commencez à ajouter votre pin. Je vais en ajouter un ici. Cela peut être une forme très grossière et désordonnée. Il n'est pas nécessaire qu' il soit bien détaillé. Celui-ci est en arrière-plan. Le pinceau que j'utilise en ce moment est de taille 6. Vous devez faire attention à la couleur que vous utilisez. Optez pour une valeur tonale similaire. Ne fais pas trop sombre. Maintenant, introduisez simplement un pin très rugueux et désordonné là-bas Comme c'est en arrière-plan, il n'est pas nécessaire qu'il soit bien détaillé. D'accord. Maintenant que vous vous dirigez vers le bas, nous devons l'alléger. Alors je nettoie ma brosse. Et je ne fais que masquer cette partie. Donc, ce n'est que vers le haut que nous avons besoin que cette forme soit très visible. Vers le bas, vous pouvez prendre de l'eau ou de la peinture blanche et la maculer Maintenant, de la même manière, nous pouvons ajouter un arbre supplémentaire juste à côté. Mais avant cela, je vais juste corriger la forme. Vers le haut, je dois l'améliorer un peu en ce moment, c'est super désordonné. D'accord. Je pense que c'est mieux si j'utilise mon petit pinceau. Quoi qu'il en soit, commençons par ceci. Alors peut-être que je peux utiliser mon petit pinceau. Donc, en ce moment, j' ajoute le deuxième arbre. Vers le bas, je vais le rendre à nouveau flou. Choisissez donc de la peinture blanche et continuez à la maculer. Donc, pour le moment, c'est tout ce dont nous avons besoin. Il n'est pas nécessaire qu' il soit bien détaillé. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous allons ajouter d'autres arbres et plus de détails au premier plan, et nous allons couvrir tout cela Donc, pour l'instant, concentrez-vous uniquement sur l'ajout des arbres. Cependant, tu peux. Je passe à un pinceau plus petit et je tache un peu plus la partie inférieure Peut-être pourrions-nous introduire un peu plus blanc, juste pour lui donner un aspect flou Ou vous pouvez dire de créer un défaut brumeux ou brumeux. OK, donc j'ajoute juste de la peinture blanche, et je la tache. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il suffit de commencer par la forme appropriée et, vers le bas, en utilisant de la courge blanche, de la rendre un peu floue Bien, ce sont donc les deux premiers arbres. Maintenant, je vais en ajouter un autre vers la gauche. Et pour cela, je vais commencer par le tronc de l'arbre. J' utilise la même couleur. Mélange de noir, de bleu brushian et de blanc. Maintenant, je vais ajouter une ligne, une ligne plus longue ici, et c'est un tronc d'arbre. Ensuite, j' ajouterai du feuillage, principalement sur le dessus. Je ne veux pas que tous les arbres aient le même caractère. Certains d'entre eux peuvent donc être plus longs, d' autres peuvent être plus courts. Optez pour différents types d'arbres. Je vais l'étendre un peu plus. Je devrais peut-être utiliser un petit pinceau pour ajouter le feuillage. OK, donc je choisis mon pinceau taille zéro, et je crée à nouveau la même couleur pour ajouter le feuillage. Maintenant, ici, je vais ajouter quelques petites formes à la pointe de l'arbre Au fur et à mesure que je descends, je vais l'élargir. OK, alors continuez à ajouter des motifs désordonnés sur l'arbre Ne t'inquiète pas pour ça. Continuez simplement à l'ajouter. Au fur et à mesure que vous descendrez, vous l'élargirez, il aura un aspect plus naturel. Au début, cela peut sembler un peu désordonné et étrange, mais ce n'est pas grave. Tu vois ça ? Donc, sur le bout, optez pour des motifs plus courts, et au fur et à mesure que vous descendez, élargissez-les. D'accord. Continuons maintenant à ajouter des modèles similaires. Nous allons donc ajouter quelques arbres supplémentaires de la même manière. Il faut créer un fond dense et épais. Ensuite, nous devrons ajouter d'autres arbres au premier plan. Ce n'est qu'alors que nous pourrons obtenir cet effet brumeux. Et aussi, pour le rendre plus naturel et réaliste, vous pouvez laisser des espaces entre les deux. Il n'est pas nécessaire de remplir tout le tronc de l'arbre. Vous pouvez voir que je laisse de la place. Sur la droite, j'ai ajouté du feuillage. Sur la gauche, je n'ai pas ajouté grand-chose. Maintenant, en laissant un peu de chapeau, j'ajoute un autre ensemble de feuillage. Tu vois ça ? Alors faites de même, ce genre de petits détails donnera à votre arbre un aspect plus réaliste. Vous n' avez pas besoin de le remplir. Je choisirai une tombe légèrement plus foncée, et j'ajouterai un peu de feuillage vers le bas. D'accord. Avec cela, nous en aurons fini avec cet arbre, mais nous avons encore beaucoup à ajouter. OK, donc la couleur peut être un peu plus foncée. Je vais ajouter un peu de noir au mélange pour le rendre plus foncé, un tout petit peu de noir, pas beaucoup. Et vers le bas, j' ajouterai un peu de feuillage. Tu vois ça ? La couleur n'est que légèrement plus foncée. Il ne fait pas trop noir. Je les ajoute en les superposant à l'autre arbre Cela le fera ressembler aux autres arbres en arrière-plan, et celui-ci est au premier plan Peut-être que nous pouvons également assombrir un peu le tronc de l'arbre. J'ajoute donc une plaque supplémentaire. Ici, je suis en train de l'assombrir. Et puis avec la même couleur, j'ajouterai un autre ensemble de feuillage. Ensuite, nous pourrons passer à l'arbre suivant. OK, donc celui-ci est terminé. Maintenant, ajoutons un autre arbre. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Vous pouvez soit suivre le même chemin. Je les ajoute ou je peux les ajouter où vous le souhaitez. Je vais ajouter le second ici. Il sera un peu plus court que le premier. Je l'ajoute de la même manière. D'accord. Je pense que la couleur est assez foncée. J'ajoute donc un peu de blanc pour le rendre plus clair. Continuez donc à ajouter ce feuillage en désordre sur l'arbre. Sur la pointe, vous pouvez les ajouter assez épaisses. Ensuite, vers le bas, vous pouvez laisser quelques capuchons entre les deux. D'accord. J'espère que l'idée est claire. Il ne s'agit pas d'un arbre très détaillé. Il vous suffit de continuer à ajouter ces lignes désordonnées. Peut-être qu'au début, cela peut sembler un peu délicat, mais en ajoutant ces lignes, vous verrez à quel point c'est facile. Il n'a pas besoin d'être détaillé et vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. Vous pouvez voir à quelle vitesse je les ajoute. Alors, utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux pour obtenir ces jolies lignes. Ensuite, je vais ajouter un autre arbre entre les deux en utilisant un ton plus clair. Je pense que j'aurais dû l'ajouter plus tôt , mais je l'ai raté. C'est donc similaire au premier ensemble d'arbres que nous avons ajouté. En utilisant un ton plus clair et en ajoutant simplement un pin entre les deux. Ensuite, nous pouvons continuer avec l'autre arbre. Je veux donc créer un fond dense et épais. Si vous n'avez pas assez d' arbres en arrière-plan, cela ne sera pas beau. Ça va avoir l'air un peu bizarre. Continuons donc à ajouter d'autres arbres en arrière-plan. Nous devons faire la même chose de l'autre côté que p. Donc je suis en train de le grignoter et de l'alléger vers le bas Peut-être que nous pouvons en mettre un de plus ici, un plus court. Continuez donc à ajouter les plateaux comme vous le souhaitez. Lorsque vous les ajoutez en arrière-plan, optez pour le ton le plus clair. Et pour ceux qui sont au premier plan , optez pour le ton moyen. C'est la seule chose à laquelle tu dois faire attention. D'accord. Et ne consacrez pas beaucoup d'efforts à l' ajout de ces arbres. Ajoutez-les rapidement et de façon grossière. D'accord. Maintenant, je vais continuer avec l'autre arbre. Il n'est pas complet, donc je choisis la même couleur, et je vais ajouter un peu de feuillage en superposant l'autre, juste pour donner l'impression que celui-ci est au premier plan et l'autre en arrière-plan Ajoutez donc votre feuillage de la même manière pour créer cette sensation de profondeur dans votre peinture. OK, donc celui-ci est également presque terminé. Maintenant, je vais juste mouiller mon pinceau, et avec un pinceau pour barrage, je vais maculer le fond ici Donc je vais juste cueillir un peu d'eau avec le même pinceau. Ensuite, je vais le tamponner sur une serviette en papier. Et je tache doucement cette partie. Tu vois ça ? Vous n'avez pas besoin de terminer toute la forme. Celui-ci est assez simple. Seulement sur le dessus, vous avez besoin d'une forme appropriée. Vers le bas, tu peux juste le toucher. Maintenant, je vais retourner avec l'autre arbre. Je veux juste corriger la forme en bas. D'accord. Ensuite, je vais ajouter la lune. Nettoyez donc votre pinceau, quel que soit le pinceau que vous utilisez, puis revenez à de la peinture blanche. N'ajoutez pas d'eau, optez pour une peinture opaque épaisse. Introduisez maintenant la lune au centre. La première que nous avons créée était donc cette partie lumineuse, et maintenant nous ajoutons la lune Tu vois ça ? J'aurais aimé utiliser des tons plus sombres en arrière-plan. Quand j'ai commencé, j'étais contente des couleurs, mais maintenant je pense qu' auraient pu être un peu plus foncées. La lune sera alors plus lumineuse. De toute façon, nous ne pouvons pas revenir en arrière. Nous devrons nous adapter à ce que nous avons actuellement. OK, j'ai donc ajouté la lune avec de la peinture blanche. Maintenant, nous pouvons peut-être le rendre flou le long du contour. Donc, avec un peu d'eau, et en le maculant doucement Seulement ça adoucit beaucoup. Je ne mets pas beaucoup de pression ici. Vers le centre. Je veux toujours ce blanc opaque. Seul le contour peut être un peu flou. OK, donc c'est une lune. Nous l'avons en place. Nous pouvons maintenant continuer avec les arbres. Je vais en ajouter un à côté de la lune, sur le côté droit. Je vais donc y retourner avec la même couleur. Mélange de bleu, de noir et de blanc prescient. Il suffit d'utiliser le reste de peinture que vous avez là. Maintenant, je vais ajouter l'arbre ici. Ajoutez d'abord le tronc de l'arbre. Le pinceau que j'utilise est de taille zéro. Utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux. Maintenant, ajoutons le feuillage sur le dessus. En fait, je voulais aborder cette partie. La peinture que j'ai ajoutée plus tôt avec cette partie blanche et brillante n'est pas correcte Je voulais donc juste aborder cette partie. C'est pourquoi j'ajoute l' arbre juste là. C'est exactement la même technique que nous avons utilisée plus tôt sur le dessus optez pour un feuillage plus court et, au fur et à mesure que vous descendez, élargissez-le. Entre les deux, vous pouvez laisser un peu de casquette pour lui donner une sensation plus réaliste. C'est bon. Alors ajoutez-les comme vous le pouvez. Ne vous inquiétez pas trop pour la perfection, ajoutez-la comme vous le pouvez et profitez du processus. OK, j'ai donc ajouté le feuillage sur le dessus. Je vais peut-être étirer un peu les choses. La couleur est tellement plus claire. C'est la partie que je veux couvrir. C'est pourquoi je l' étends pour que le feuillage soit plus large sur cette partie. D'accord. Je vais aborder cette partie. Je ne suis pas du tout contente effet Chloé que j'ai créé OK, c'est donc bien couvert. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de folia vers le bas. J'adore vraiment la façon dont cela progresse, en particulier cet arbre ici Ensuite, j'ajouterai quelques branches sans feuilles. Cela donnera également à votre arbre un aspect plus réaliste. L'idée de base est donc d'ajouter différents types d'arbres à l' arrière-plan valeur tonale et un caractère différents Vous ne devez pas les faire tous se ressembler. Choisissez différentes hauteurs, et la façon dont vous ajoutez le feuillage peut également être différente. OK, donc là-dessus, j'ajoute un peu plus de feuillage et quelques branches, en superposant l'autre arbre Et peut-être pourrions-nous en ajouter d'autres sur le dessus. Encore quelques feuilles entre les deux. C'est bon. C'est donc ce qui s'est passé. J'adore cet arbre. Il a l' air vraiment magnifique. Quoi qu'il en soit, ensuite, je vais en ajouter un autre sur la droite. La gauche est plutôt calme. Vers la droite, nous avons beaucoup plus d'espace. Je vais donc y retourner avec la même couleur. Et d'abord, je vais ajouter le tronc de l'arbre. Ensuite, j'ajouterai le feuillage dessus. D'accord. Je pense que nous pouvons le rendre un peu plus grand pour qu'il soit différent Maintenant, je vais ajouter le feuillage. Continuez donc à ajouter ces motifs désordonnés de chaque côté. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir, ajoutez-le et vous verrez à quel point cela va s'avérer magnifique. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous êtes débutant et que vous essayez un pin pour la première fois, cela aura l'air un peu nul. Vous ne vous y habituerez peut-être pas. Mais au fur et à mesure que vous progressez et que vous parcourez un ou deux arbres, vous vous y habituerez sûrement , et ce sera vraiment facile pour vous. Alors n'abandonnez pas et n' ayez pas peur, essayez-le. Croyez-moi, tout va bien se passer. Très bien, alors continuons à ajouter ce feuillage et remplissons l'arbre. Ce sera la même technique. Je ne vais pas remplir le sapin en entier. Sur le dessus, je vais ajouter un peu de feuillage. Ensuite, en redescendant, je laisserai un peu d' espace entre les deux. De la même manière, je pense que je vais ajouter un arbre de plus. Pour le prochain, je vais opter pour un ton plus léger. Je choisis donc du blanc, et je clarifie la même couleur. Et je vais en ajouter un ici. Celui-ci est donc en arrière-plan. Peut-être pourrions-nous en ajouter un autre entre les deux et un autre là. Maintenant, en utilisant ce ton plus clair, continuez à ajouter le feuillage. Je suis en train de voir ça à nouveau. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Allez-y, ajoutez ces lignes désordonnées et remplissez votre arbre Au fur et à mesure que vous continuerez à le faire, cela deviendra vraiment facile. Pour ma part, je me souviens que la première fois que j'ai essayé un pin, c'était un désastre. Puis pendant très longtemps, je ne l'ai jamais essayé car le ciel était vraiment très beau. C'était une peinture à l'aquarelle. J'avais fait le trajet vers le nord sur un ciel clair, et c'était vraiment magnifique, mais je l'ai complètement détruit avec un pin, donc depuis, je m'en tiens toujours aux montagnes Je n'ai jamais essayé les pins. Mais je pense qu'entre les deux, j'ai pris le courage de réessayer. Et petit à petit, j'ai appris à peindre un arbre décent. Ce n'était pas très beau, mais ça avait l' air bien. heure actuelle, je ne pense pas pouvoir peindre de superbes pins, mais je peux leur donner une apparence assez décente. C'est la seule chose que je revendique ici. Quoi qu'il en soit, j'ai rapidement rempli le plat. Maintenant, peut-être que nous pouvons en ajouter un autre entre ces deux arbres. Je suppose que j'aurais dû ajouter tous ces arbres d'arrière-plan plus tôt. Mais je ne sais pas pourquoi je me suis précipité dedans et j'ai ajouté les autres plateaux. Quoi qu'il en soit, tant pis. Nous pouvons toujours les ajouter. C'est la beauté de la guache. Si c'est de l'aquarelle, il n' y a aucun moyen de revenir en arrière. Mais avec le guache, nous pouvons le superposer comme bon nous semble. Quoi qu'il en soit, je viens de terminer d'ajouter un autre arbre désordonné en arrière-plan Ensuite, je vais revenir à ce ton plus foncé, et j'ajouterai un peu plus de feuillage sur ce plus grand arbre. Je choisis la même couleur avec le même pinceau. Maintenant, ajoutez un peu plus de feuillage ici. D'une manière qui se chevauche. Juste pour insister sur ce point. Cela donnera l'impression que celui-ci est au premier plan. D'accord. Donc, juste pour que cela soit visible, j'y ajoute un peu de feuillage. D'accord. C'est ça. Je trouve que ça a l'air plutôt décent. Je suis vraiment content de la façon dont cela progresse. Si vous regardez les arbres individuellement, ils ne sont pas très beaux, mais dans l'ensemble, ils créent une belle profondeur, et c'est ce dont nous avons besoin. Ensuite, je vais ajouter un ou deux arbres au premier plan. Donc, dans le même mélange, j'ajoute du noir pour rendre la couleur plus foncée, et je vais utiliser le même pinceau. Donc, d'abord, je vais ajouter un arbre entre les deux ici. La toute première étape consiste donc à ajouter le tronc de l'arbre. Utilisez l'un de vos petits pinceaux pour une meilleure prise en main et optez une épaisseur similaire lorsque vous ajoutez le tronc d'arbre. Il peut être droit ou légèrement incliné. Ajoutez-le où vous le souhaitez et comme vous le souhaitez. Maintenant, je n' ajouterai pas beaucoup de feuillage. Je prévois d' ajouter quelques branches, juste des branches vides. Peut-être juste sur le dessus, je pense que je vais ajouter un peu de feuillage. Le reste peut être juste des branches. La forme n'est pas correcte, alors laissez-moi d'abord y remédier rapidement, puis nous pourrons ajouter les branches. OK, donc le tronc de l'arbre est prêt. Maintenant, avec la même peinture, je vais ajouter quelques branches sur l'arbre. Essayez d'utiliser un pinceau plus petit, spécialement pour cette étape. Nous ne voulons pas que le feuillage et les branches soient trop épais. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, je vais ajouter du feuillage sur le dessus. Seulement ici, le reste ne sera que quelques branches vides. Voici une meilleure vue. Maintenant, par ici, j'ajoute un peu de feuillage. Le pinceau que j'utilise ici est de taille zéro. Il a une très belle pointe pointue, et je peux ajouter ces lignes assez facilement. J'ajoute juste quelques lignes désordonnées les unes à côté des autres. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques branches, belles branches longues. Ajoutez-les où vous le souhaitez. Si vous voulez en ajouter beaucoup, c'est très bien. Si vous voulez en ajouter juste quelques-uns entre les deux, c' est tout à fait normal. Il vous suffit donc de les ajouter comme vous le souhaitez. C'est votre peinture, vous devez donc être celui qui prend les décisions. Ou si vous voulez ajouter plus de feuillage vers le bas, c'est tout à fait normal. OK, je viens donc d' ajouter quelques branches. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter un arbre de plus l'extrême droite. Le côté gauche semble assez vide, surtout ce coin supérieur. Peut-être devrons-nous y introduire quelque chose plus tard. Pour l'instant, je me concentre sur le bon côté. Et j'ajoute un arbre ici. Ce n'est pas un arbre complet. J'en montre juste une petite partie. Commencez donc par ajouter le tronc de l'arbre. Ensuite, vous pouvez ajouter du feuillage et des branches. La beauté de cette peinture réside donc dans la profondeur que nous créons ici avec différentes valeurs tonales Pour les arbres d'arrière-plan, optez pour le ton le plus clair. Ensuite, pour le set suivant, optez pour le ton moyen, et pour ceux du premier plan, optez pour le ton plus foncé, comme celui que nous ajoutons en ce moment C'est donc ce qui fait la beauté de ce tableau. À part cela, il n'y a pas beaucoup d' éléments ou de détails dans cette peinture. Tout dépend des valeurs tonales. OK, donc celui-ci est également terminé. Maintenant, je vais revenir à l'autre coin. Je choisis à nouveau le ton moyen. La couleur que nous utilisons pour les autres arbres. Maintenant, je vais ajouter un peu de feuillage ici dans le coin supérieur. Je pense que c'est mieux si j'utilise mon petit pinceau. Celui-ci est de taille 2. Tout d'abord, je pense que je peux ajouter un tronc d'arbre. Je ne sais pas vraiment comment ajouter l'arbre. Peut-être que tout comme j'ai ajouté l' arbre sur le côté droit, j'ajouterai le tronc ici. Ensuite, je peux ajouter un peu de feuillage. Donc mon idée est juste de remplir ce coin. J'ai l'impression que le côté est assez vide par rapport à la droite. Si vous souhaitez ajouter plus d'arbres ou plus de feuillage par le haut, vous pouvez le faire. Vous pouvez renseigner votre historique. Plus votre arrière-plan est dense , plus il sera joli. Je regrette de ne pas avoir ajouté trop d'arbres. Cela prend évidemment du temps, mais si vous pouviez ajouter d'autres arbres. D'accord. Je vais donc ajouter un peu de feuillage à celui-ci, et avec cela, nous en aurons fini avec l'arrière-plan. Ensuite, nous devons peindre le terrain dans son intégralité. Nous avons laissé un peu d'espace en bas. Nous devons y ajouter un peu de paysage. OK, c'est donc notre prochaine tâche. De ce côté, je ne prévois pas d'ajouter d' autres arbres plein sol en utilisant un ton plus foncé. Mais si vous voulez le faire, allez-y et ajoutez un ou deux arbres, peut-être des arbres plus courts. OK, donc celui-ci est terminé, et c'est notre histoire. 6. Partie 3 - Détails au premier plan: Ensuite, nous pouvons passer au sol f. Le terrain est très simple et rapide. Et pour cela, en plus du noir, vous aurez également besoin d' un peu de vert, crème à la sève ou de tout autre vert que vous aurez pêché. Moins pour le vert. ressemble beaucoup à la crème de sève. Je suis en train d'extraire de la peinture. Maintenant, nous pouvons d'abord créer la couche de base. Et pour cela, j'utiliserai de la crème à base de sève et de la plaque dentaire. Les couleurs doivent être très foncées. Choisissons donc du noir et mélangeons-le avec de la crème de sève. Peut-être un peu de tremble bleu, ce qui n'est pas nécessaire, mais vous pouvez en ajouter un peu si vous le souhaitez Maintenant, je vais ajouter cette couleur en bas. C'est une couleur que j'ai créée. Mélange de noir, de vert et d'un peu de bleu, ce qui n'est pas nécessaire. OK, alors continuez à ajouter vert et du noir sur le fond. Du noir principalement en bas, et du vert plus foncé en haut. OK. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu de bleu. Je ne sais pas, pour une raison ou une autre, j'ai envie d'ajouter du bleu au mélange, mais comme je l'ai dit, Darlo, ce n'est pas nécessaire Peut-être que la couleur ressemblera davantage au vert viridien. Quoi qu'il en soit, c'est la couleur que j'utilise. Maintenant, en haut, j'ajoute cette couleur verdâtre. Ensuite, vers le bas, je vais introduire du noir. Pour l'instant, il suffit d'ajouter un arrière-plan désordonné. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Nous essayons de peindre la couche de base, et elle n'a pas besoin d'être propre, lisse et parfaite. Maintenant, avec le même pinceau, je choisis du noir, et je l'ajoute en bas. Je veux que la partie inférieure soit vraiment très foncée. Encore une fois, vous n'avez aucun effort à faire pour mélanger. Continuez simplement à ajouter de la peinture sur le fond et ajoutez-la. Cela ne devrait pas ressembler à deux parties différentes. Donc, une simple marge est tout ce dont nous avons besoin. Je vais ajouter une plaque supplémentaire sur ce coin. Et avec ça, j'en aurai fini avec la couche de base. Maintenant, nous devons ajouter plus de textures et de motifs. Il semble assez simple et vide pour le moment. Pour cela, j'utilise mon petit pinceau et je crée un vert plus clair en ajoutant du blanc avec du vert sève. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques petits motifs feuillus sur le dessus pour lui donner un aspect plus fini Pour le moment, nous avons simplement ajouté une forme, une forme grossière. Passons maintenant au sommet. Continuez à ajouter de minuscules motifs J'espère que vous les voyez clairement. OK, alors ajoutez juste quelques petits motifs. Utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux. N'utilisez pas de brosse plus grosse. Moins la taille zéro, et c'est le genre de motifs que j'ajoute. Tu vois ça ? Il n'est pas nécessaire qu' il soit bien détaillé. Continuez à ajouter de petits motifs comme celui-ci et remplissez la partie supérieure Vous pouvez clairement voir la différence. Là où j'ai ajouté ces motifs sont vraiment jolis. Le reste est assez simple et ennuyeux. Donc, en haut, nous devons ajouter ces motifs en utilisant un ton plus clair. Il s'agit d'un simple mélange de crème de sève et de blanc. Dans mon cas, pour le vert. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, ils sont tous les deux à peu près identiques, donc cela ne fera pas beaucoup de différence. Continuez maintenant à ajouter ces motifs sur le dessus. Vers le bas, nous allons faire la même technique avec un ton légèrement plus foncé. J'en ai donc presque fini avec le côté gauche. Maintenant, je dois progresser vers l'autre côté. Il nous en reste la moitié. Alors ne lâchez pas votre main. Continuez à ajouter ces motifs. Vous pouvez en ajouter un grand nombre dans un seul noyau et le remplir. Tout dépend donc de son apparence générale. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur chaque feuille. Continuez simplement à les ajouter sans lever la main. Maintenant, peut-être que nous pouvons changer un peu la forme. Je sens la gauche et la droite. Je veux dire, les extrémités peuvent être un peu plus hautes. J'ajoute donc un peu de peinture à tacos ici et aussi ici, et peut-être un peu au centre Juste pour lui donner un caractère différent, le moment, tout est au même niveau. OK, maintenant je vais continuer avec l'autre motif avec mon petit pinceau. Je choisis donc ce vert plus clair et j'ajoute ces petits motifs sur le dessus. Nous devons donc d'abord créer une couche d'arrière-plan , principalement d'un vert plus foncé. Ensuite, sur le dessus, en utilisant ce vert plus clair, nous devons introduire un motif feuillu. Au début, lorsque vous n'avez ajouté que quelques motifs, cela peut ne pas sembler très agréable, mais au moment où vous en ajouterez beaucoup, ils seront vraiment magnifiques. Il faut donc créer de la densité ici en ajoutant de nombreux motifs. Le côté est prêt. Maintenant, je vais remplir l'autre côté. OK, donc la partie supérieure est terminée. Pour le reste, il faut utiliser un ton légèrement plus foncé. Je ne vais donc pas ajouter beaucoup de blanc dans le mélange. Je vais juste opter pour des acètes vertes. Et si ce n'est pas visible, on peut peut-être ajouter un peu de blanc, mais pas beaucoup. OK. Voyons si cette couleur est visible. OK, donc celui-ci ressemble plus à de la crème à la sève, juste un peu de blanc. S'il est visible, vous pouvez simplement utiliser les facettes de l'écran de démarrage. Maintenant, de la même manière, continuez à ajouter des motifs sur la zone où vous avez ce ton plus foncé. Ici, c'est juste du noir, et la couleur est toujours visible. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop visible. Il suffit donc de changer de couleur en fonction de ce que vous avez en arrière-plan. S'il est noir, peut-être que la crème à base de sève fonctionnera telle quelle. Et c'est plutôt un ton moyen, va falloir ajouter un peu de blanc dans le mix pour qu'il soit visible. N'oubliez pas que nous peignons une scène très sombre, maussade et brumeuse Les couleurs ou les motifs que vous ajoutez n'ont donc pas besoin d'être trop visibles. Ils doivent avoir un aspect terne et subtil. Optez donc pour la couleur qui n' est pas trop visible. OK. Maintenant, je vais en ajouter d'autres, et c'est terminé. Ces motifs sont super désordonnés. Ils ne sont pas du tout détaillés. En voici un aperçu plus approfondi. Si vous les regardez attentivement, vous pouvez voir à quel point ils sont désordonnés et laids Mais comme je l'ai dit plus tôt, il s'agit d' en ajouter beaucoup, et tout dépend de l' aspect général de votre peinture. Il n'est pas nécessaire de tout examiner individuellement. OK, alors continuez à ajouter ces motifs avec l'un de vos petits pinceaux jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Gardez à l'esprit qu'en haut, nous utilisons un ton plus clair. Ensuite, vers le bas, vous pouvez utiliser un ton moyen à foncé. J'ai fini d'ajouter ces tons moyens. Mais il y a une dernière chose que je voudrais faire. Pour cela, je reprends ce ton plus clair. Et entre les deux, j'ajoute quelques motifs feuillus comme celui-ci. Juste quelques uns entre les deux. Je n'ajouterai pas grand-chose. Il suffit d'ajouter trois ou quatre feuilles à ces groupes. Rien de plus que ça. D'accord, maintenant, de la même manière, ajoutons-en quelques-uns de l' autre côté également. Et c'est notre dernière tâche. Je suis vraiment contente de la façon dont il s'est avéré que l'effet maussade et brumeux est La seule chose que je voulais changer, ce sont les couleurs que j'ai utilisées ici, notamment pour le fond. J'aurais vraiment aimé utiliser des tons plus foncés pour que la lune soit un peu plus lumineuse En tout cas, voici le résultat final. J'en suis toujours content, donc rien à redire. J'adore ces arbres en arrière-plan et aussi les éléments cultivés 7. Merci: Très bien, voici notre magnifique tableau. J'espère que vous apprécierez tous le processus. Nous l'avons fait en moins de 30 minutes, et je pense que pendant 30 minutes, c'est un tableau magnifique. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le. C'est une peinture simple aux couleurs très limitées. Vous n'avez besoin que de quatre couleurs pour l'ensemble de ce tableau. Alors oui, essayez-le. Et si vous avez des questions, ajoutez-les dans la description. Je serais très heureuse de vous aider. De plus, si vous aimez ce cours, laissez un avis et n' oubliez pas de télécharger vos projets de cours. Je serais super contente de les voir. OK, alors merci beaucoup de votre participation, et j'espère vous revoir tous très bientôt avec un autre cours.