Découvrir la gouache - Apprendre à peindre des couchers de soleil et des prés de rêve

1. Bienvenue en cours: Peindre les prairies et le ciel est une façon paisible de profiter de la beauté de la nature, là où les champs verdoyants côtoient le ciel ouvert. Avec de légers coups de pinceau, vous pouvez montrer les herbes douces et le mouvement gracieux des fleurs sauvages dans la brise Bonjour, mes amis. Je m' appelle AninNapil Je suis artiste, professeur d'art et auteur. gouache est l'un de mes médiums préférés car elle est très polyvalente et facile à travailler Il vous permet de créer superbes illustrations détaillées sans effort Ce cours vise à explorer le charme des couchers de soleil sur des prairies paisibles Nous allons créer trois magnifiques peintures, chacune utilisant une palette de couleurs distante. Avec chaque peinture, vous découvrirez comment mélanger les couleurs pour obtenir un ciel éclatant et des paysages sereins Ce cours commence par un examen complet des matériaux. Nous passerons à la maîtrise des techniques essentielles, établissant ainsi une base solide pour vos compétences Une fois que vous serez prêt, nous passerons au processus de peinture où nous mettrons tout en œuvre. Ce cours est conçu pour les artistes débutants et intermédiaires qui cherchent à améliorer leurs compétences en guar Si cela vous convient, joignez-vous à moi pour peindre ensemble un paysage debout et faire passer votre art au niveau supérieur. 2. Projet de cours + techniques essentielles: Voici donc les trois peintures qu'ils vont réaliser dans ce cours. Ils sont beaux et lumineux. Voici le premier. C'est un ciel multicolore. Il existe cinq couleurs différentes : bleu ciel, violet, rose, orange et jaune. Son ciel sera un merveilleux exercice pour apprendre à mélanger différentes couleurs. Ensuite, nous avons des montagnes et des paysages en arrière-plan et une magnifique prairie C'est un beau tableau. Voici donc le premier. Maintenant, le second est un ciel pastel. J'ai utilisé un bleu pastel et un orange pastel pour ce ciel en particulier. Encore une fois, le ciel est magnifique. J'aime vraiment les ciels doux et magnifiques, et cette combinaison de couleurs est ma préférée. OK, alors nous avons quelques éléments en arrière-plan, et encore une fois, une magnifique prairie avec de petites fleurs C'est donc le second, et nous avons encore un tableau. C'est un autre ciel. Encore une fois, c'est un bleu pistil un rose vif et autre rose orangé vif en bas Ensuite, nous avons quelques éléments du paysage et une prairie pour terminer le tableau Avant de commencer avec nos peintures, je vais rapidement vous présenter certaines techniques communes à toutes ces peintures. Il existe des techniques rapides qui ne vous prendront pas plus de 10 minutes. Cela vous donnera une meilleure idée la façon d'aborder ces peintures. Essayons-les donc sur un bout de papier. Voici le premier tableau, et vous pouvez voir cette végétation luxuriante. abord, nous allons peindre la couche de base, pour laquelle nous aurons un ton plus clair en haut et un ton vert plus foncé en bas. Ensuite, nous ajouterons un motif herbeux. C'est le pinceau que je vais utiliser. Je veux que ces lignes soient très fines et nettes. Il est donc très important d'utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau à bout pointu. Je vais retirer de la peinture noire et je vais vous montrer comment ajouter ces lignes herbeuses Ce n'est pas une technique compliquée, mais pour s'y habituer, cela peut prendre un certain temps, surtout pour un débutant. La meilleure chose à faire est donc de s'entraîner. Chaque fois que vous avez le temps, essayez les ajouter sur un bout de papier. Sortez n'importe quel papier. Il n'est pas nécessaire que ce soit un article artistique Vous pouvez même utiliser un papier usagé ou un carnet normal et essayer d'ajouter ces lignes. OK, donc la peinture que j' utilise ici est un peu aqueuse. Quand je dis liquide, ce ne sont que quelques gouttes d'eau. Ce n'est pas trop lâche comme l'aquarelle. Si votre peinture est sèche, vous finirez par avoir une ligne craquelée et sèche Donc, pour obtenir une ligne nette, nette et belle comme celle-ci, vous devez ajouter quelques gouttes d'eau dans votre peinture. N'utilisez pas de peinture sèche. Tu vois ça ? Maintenant, lorsque vous les ajoutez, essayez d'utiliser une hauteur différente, dix formes différentes. Certains d'entre eux peuvent être de type Cove, d' autres peuvent être plus longs. Cela ajoutera une touche réaliste à votre peinture. Et le meilleur, c'est que ces lignes n'ont pas besoin d'être parfaites. Il suffit d'en ajouter beaucoup pour créer cette densité. Donc, si vous regardez ici, vous pouvez voir que j'ai des lignes plus claires ainsi que des lignes à tacos Les deux facteurs clés ici sont donc la valeur tonale. Essayez de jouer avec différentes valeurs tonales du vert et ajoutez-les également à différentes hauteurs Pour le second, en plus de ces motifs herbeux, j' ajouterai également de petites fleurs pour le rendre plus intéressant Et pour le dernier, c'est encore une fois pareil. J'ai utilisé différentes valeurs tonales du vert ici, mais il suffit d'en ajouter un grand nombre. D'accord, c'est donc l'un des éléments majeurs et communs aux trois peintures. La prochaine, ce sont ces plantes au loin. Il peut s'agir d'un groupe de plantes ou d'arbres. Je les ai donc ajoutés de deux manières. Pour ce tableau, j' ai utilisé une couleur unie. Je n'ai pas ajouté d'autres détails. J'ajoute donc simplement une forme grossière sur le dessus. Il s'agit simplement d'une simple forme irrégulière. Vous pouvez maintenant ajouter une ligne en bas, puis la remplir. C'est donc une façon d'ajouter vos arbres loin le long de la ligne d'horizon. Il peut s'agir simplement d'une ligne droite en bas. Au début, chaque fois que je peignais un paysage, j'ajoutais une ligne droite le long de l'horizon. n'y a rien de mal là-dedans, c'est donc une façon de procéder. Maintenant, si vous voulez y ajouter une touche réaliste, il existe une astuce simple que vous pouvez faire. Utilisez le même pinceau et continuez à ajouter de petites lignes Laisse-moi te montrer. C'est une étape très intéressante, mais elle a un impact important sur votre peinture. Donc, au lieu d'opter pour une ligne droite, nous allons ajouter une ligne similaire le long de l'horizon. Laissez-moi vous le montrer ici. Continuez donc à ajouter quelques petites lignes. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ajoutez-les simplement comme vous le pouvez. Ne optez pas pour une ligne droite. Tu vois ça ? C'est une ligne simple, désordonnée et pointue. Je ne sais pas comment l'expliquer. Donc, ce que je veux dire, c'est qu'au lieu d' opter pour une ligne droite, il suffit de continuer à ajouter ces petites lignes le long de l'horizon. Ici, le fond n'est qu'un papier blanc ordinaire. peut donc que vous ne ressentiez rien, mais si vous regardez cette peinture, c'est la même chose que moi. Mais comme nous avons cette couleur verte en arrière-plan, on dirait qu'il y a de l'herbe au loin. Pour cette peinture également, j'utilise la même technique. Mais ajoutez simplement quelques petites lignes. C'est tout ce que tu as à faire. Lorsque nous ferons nos propres peintures, vous en aurez une meilleure idée. Pour le moment, je voulais juste présenter une technique. C'est tout. Mais pour ce tableau, j'ai choisi une ligne droite. Honnêtement, je ne sais pas pourquoi j' ai choisi une ligne droite pour l'horizon. Il aurait peut-être été plus beau d' ajouter ces petites lignes. Quoi qu'il en soit, vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode. Il peut s'agir d'une ligne droite ou d'une ligne pointue, c'est totalement votre choix Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer , ce sont ces plantes en arrière-plan. Vous pouvez voir que j'y ai ajouté de la texture en utilisant un vert plus clair. Je vais donc d'abord ajouter une forme de base en utilisant un ton plus foncé. Ensuite, je vais ajouter de la texture. Mais pour ce tableau, il s'agit d'une seule couleur. Je n'ai pas ajouté cette texture. Vous pouvez voir la différence ici. Celui-ci est de couleur unie et l'autre a une certaine texture. Encore une fois, pour cet asphel, vous pouvez utiliser l'une de ces méthodes Donc, tout comme cette ligne d' horizon pointue. Ce sont des détails très simples, mais ils peuvent ajouter beaucoup de beauté à votre peinture. J'ai un mouton solide ici. Je viens d'appliquer du noir. Maintenant, j'ajoute juste quelques petits points, en utilisant une crème plus légère. Ce sont littéralement des points aléatoires. Tu vois ça ? Continuez donc à les ajouter en haut. Vous pouvez utiliser une crème moyenne. Il peut s'agir d' acétas propres à la sève ou utiliser une crème plus légère ajoutant simplement quelques petits points sur la partie supérieure Vous n'avez pas besoin d'ajouter de points en bas. Juste sur le dessus, ajoutez quelques points à l'aide d'un petit pinceau. OK, alors continuez à ajouter de petits points désordonnés. C'est tout. Laissez-moi vous le montrer ici. Tu vois ça ? Il suffit donc d'ajouter ces points. Quand je les ajoute sur du papier blanc, cela peut ne pas avoir de sens. Mais si vous faites la même chose dans ce paysage, cela fera une réelle différence. Donc oui, si vous trouvez cela intéressant, vous pouvez les ajouter au fur et à mesure que vous peignez, ou vous pouvez simplement opter pour une couleur unie. Pour ce tableau, nous avons des éléments similaires en arrière-plan, ainsi qu'un groupe plus important ici. C'est la même technique. La seule différence réside dans la taille et la forme. OK, donc une fois que vous avez défini la forme, continuez à y ajouter des points, en utilisant un vert moyen et un vert plus clair. OK, voici donc les techniques courantes que je veux que vous présentiez avant de commencer nos peintures. Vous savez maintenant à quoi vous attendre et vous aurez beaucoup plus confiance en vous lorsque vous aborderez vos peintures. Je parlerai du reste des détails pendant que nous peignons. Ce ciel est différent pour tous les tableaux. Je vais parler des combinaisons de couleurs et façon dont vous pouvez les réaliser en essayant chacune d'elles. D'accord, je pense que nous sommes prêts à partir. Embrassons cet homme à bras ouverts, prêt à apprendre, à créer et à s'épanouir. 3. Fournitures dont vous aurez besoin: Commençons par examiner les matériaux dont nous aurons besoin pour cette magnifique séance de peinture. Je pense que je vais commencer par le papier. Voici donc un papier que je vais utiliser pour toutes les peintures que je vais faire. Il vient de Canson. Et celui-ci en particulier fait partie de leur série Heritage. C'est un papier aquarelle pressé dur. Tu vois, c'est du 140 B, et c'est du papier aquarelle 100 % coton Vous pouvez choisir le papier que vous préférez, préférence un papier épais avec moins de texture. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Et voici le format du papier. Il est de taille six. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à la même taille et à la même orientation. Vous pouvez composer un tableau comme bon vous semble. OK, donc tout tourne autour du papier. Ensuite, je vais parler des couleurs. Au début de chaque peinture, j'expliquerai les couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture en particulier. Je ne vais donc pas en parler. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture à la gouache, qu'elle soit en pot, en tube ou en gobelet cheli Ils travailleront tous pour cette séance de peinture. La prochaine chose dont vous aurez besoin est une palette de mélange pour mélanger ces couleurs. Vous pouvez opter pour une palette en plastique ou une palette en céramique ou n'importe quelle palette que vous avez. Ensuite, parlons des pinceaux dont vous aurez besoin. Donc, en gros, vous n'aurez besoin que de trois pinceaux pour cette séance de peinture. Le premier est un pinceau plat de taille moyenne ou un pinceau Filbert C'est celui que je vais utiliser. Nous utiliserons ce pinceau pour appliquer de la peinture sur le fond, principalement pour mélanger les couleurs. OK, c'est donc le premier pinceau dont tu auras besoin. Nous allons utiliser ce pinceau pour peindre le ciel et les arrière-plans. OK. Maintenant, le deuxième pinceau vous aurez besoin est un pinceau rond, un pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci est de taille quatre, optez pour quatre, six, trois ou même deux. OK, c'est donc le deuxième pinceau dont vous aurez besoin. Maintenant, nous aurons besoin d'un autre pinceau en plus de ceux-ci, qui est un pinceau de détail. Nous allons utiliser ce pinceau pour ajouter tous les motifs herbeux et tous les détails fins Vous pouvez voir toutes ces lignes herbeuses ici. Je vais donc utiliser ce pinceau pour tous ces détails. Si vous n'avez pas de pinceau de détail, vous pouvez utiliser un pinceau à doublure ou tout autre pinceau à bout pointu. OK, ce sont donc les pinceaux dont vous aurez besoin. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un pot d'eau. Contrairement à l'aquarelle, vous n'avez pas besoin deux pots d'eau en même temps. Chaque fois que votre eau devient sale, vous pouvez simplement la remplacer par de l'eau propre. S'il s'agit d'un pot plus grand, vous pouvez l' utiliser plus longtemps. La prochaine chose dont vous aurez besoin est une serviette en papier ou un chiffon en coton. Vous pouvez tamponner l'eau ou l'excès de peinture de votre pinceau à l'aide d'un essuie-tout C'est donc à cela que cela sert. Et le suivant est un ruban adhésif. J'utiliserai un ruban adhésif transparent. Vous pouvez utiliser un ruban washi ou un ruban de masquage, n'importe quel ruban que vous utilisez habituellement pour vos peintures, et vous pouvez le fixer sur votre table ou sur une planche à dessin Enfin, vous aurez besoin d' un crayon et d'une gomme. Il n'y a pas beaucoup de croquis dans ces peintures Il s'agit principalement d'une ligne d'horizon ou de petits détails. D'accord, voici un résumé tout le matériel dont vous aurez besoin pour cette séance de peinture. Gardez-les prêts, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Peinture 01: Bonjour, chers amis. Bon retour. Il est maintenant temps d'essayer le premier tableau. J'adore ce magnifique mélange de couleurs. Il y a donc cinq couleurs différentes dans le ciel. Il y a du bleu sur le dessus, puis du violet, puis du rose, de l'orange et du jaune. Donc, pour le fond, nous allons opter un mélange de ces cinq couleurs. Ensuite, nous ajouterons quelques nuages pour le rendre plus intéressant. Maintenant, je vais rapidement vous montrer les taches de couleurs nécessaires à cette peinture Donc le bleu que j'utilise est du bleu outremer. Ensuite, vous aurez besoin de violet, cramoisi, puis OK, j'ai donc les couleurs prêtes sur ma palette. Voici les couleurs que je vais utiliser. C'est de la marque indienne Bastro. J'ai le bleu outremer, le violet, le pourpre Cela peut être n'importe quel bleu, violet et jaune. Maintenant, si vous n'êtes pas vraiment à l'aise, en mélangeant quatre couleurs, vous pouvez ne pas utiliser le bleu outremer, puis vous pouvez simplement opter pour le violet, le cramoisi et le jaune ou vous pouvez ignorer le violet et opter pour le bleu outremer, cramoisi et le jaune ou vous pouvez ignorer le violet et le cramoisi et le jaune. N'hésitez pas à modifier les couleurs en fonction de ce qui vous convient le mieux. Maintenant, en plus de ceux-ci, vous aurez également besoin de courge blanche. Nous n'utiliserons pas les couleurs dans leur intensité d'origine. Nous allons ajouter du blanc avec toutes ces couleurs pour le rendre un peu plus clair. Je prends du blanc, en le mélangeant avec du bleu outremer. C'est donc une couleur que je vais utiliser sur le dessus du ciel. Il n'est pas nécessaire que ce soit bleu outremer. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix, ou vous pouvez même ne pas utiliser le bleu. Vous pouvez commencer par le violet, puis cramoisi, l'orange et OK, c'est donc une première couleur. Le suivant est le violet. Encore une fois, j'ajoute du blanc et je le rends plus clair. Les couleurs peuvent donc être un peu différentes. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Selon la quantité de blanc que vous ajoutez, la couleur peut être un peu plus claire ou plus foncée. Ces choses vont parfaitement bien. Ne t'inquiète pas trop pour ça. Très bien, c'est violet. Passons maintenant à la troisième couleur, qui est le pourpre. Encore une fois, je vais ajouter du blanc, et je vais le rendre plus clair pour qu'il devienne rose vif. C'est un rose vif et magnifique. Je viens d'ajouter du blanc avec du cramoisi. C'est donc notre troisième couleur. Ensuite, je vais ajouter jaune à ce rose que j'ai créé. Cela se transformera donc en une belle orange. C'est notre quatrième couleur. Si vous avez de l'orange, vous pouvez l'utiliser telle quelle, ou vous pouvez simplement mélanger et créer votre propre orange. Passons maintenant à la dernière, qui est jaune. Ainsi, selon la marque de couleur que vous utilisez et selon la quantité de blanc que vous ajoutez, les couleurs peuvent être légèrement différentes. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est tout à fait normal. Ne t'inquiète pas trop pour ça. Nous avons très bien les mêmes couleurs. Si vous ne les avez pas, c'est très bien. Optez simplement pour des couleurs presque similaires. OK, ce sont donc les couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Nous avons le bleu, le violet, le rose, l'orange et le jaune. Nous allons créer un mélange de toutes ces couleurs. Ce sera la couche de base. Ensuite, pour embellir le ciel, nous ajouterons également des nuages en rouge et en jaune. OK, donc c'est comme ça que sera le ciel. Ensuite, je vais parler des légumes verts. Ainsi, pour chaque marque, les couleurs peuvent être légèrement différentes. Par exemple, j'ai de la sève verte ici. Celui-ci est d'un vert plus foncé, alors que j'ai un vert sève d'une autre marque, qui est d'un vert très vif et frais. Ensuite, il y en a deux autres. Ceux-ci sont plutôt d'un vert plus foncé. Celui-ci est vert foncé et vert olive. Ainsi, selon la marque de couleur que vous utilisez, les couleurs peuvent être légèrement différentes. Alors que nous allons peindre une scène de soirée, je veux que le vert soit un peu terne et foncé. Je ne veux pas qu'il soit trop frais. Je vais donc utiliser du vert olive. Selon la couleur qui vous est proposée, vous pouvez utiliser du vert olive, du vert foncé ou du vert sève. J'ai ajouté du vert olive à ma palette. Je vais vous montrer à quoi ressemble cette couleur. Vous aurez donc une meilleure idée. Tu vois ça ? Elle est légèrement plus foncée que la crème à la sève, mais vous ne l'avez pas, elle est totalement bonne. Optez simplement pour de la crème pour sacs. Vers le bas, nous utiliserons du noir pour l'assombrir. Donc, même si vous utilisez de la crème à base de sève, cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, j'ajoute du jaune avec vert olive pour le rendre plus clair. J'utiliserai cette couleur le long de la ligne d'horizon. Ainsi, le long de la ligne d'horizon, la couleur sera plus claire. Ensuite, vers le bas, il faudra progressivement l'assombrir. OK, nous allons donc utiliser un ton plus clair qu'un ton moyen, qui peut être vert olive, vert foncé ou vert sève. Ensuite, vers le bas, nous introduirons un peu de noir pour le rendre plus foncé. ce mélange, j'ajoute un peu de jaune pour le rendre plus clair. Je pense que la couleur précédente était un peu foncée. Celui-ci est beaucoup plus proche de celui que j'ai utilisé dans le tableau. OK, alors ajoutez simplement du jaune avec vert olive ou du vert sève ou tout autre vert que vous utilisez. La couleur suivante que je veux vous montrer est celle que j'ai utilisée pour la montagne. Il s'agit en fait d'un mélange de vert, bleu et d'un peu de blanc. Je vais vous montrer comment le mixer. J'ai du bleu outremer dans ma palette. J'ai aussi du vert, ainsi que du bleu plus clair. Je suis juste en train de les mélanger. OK, c'est donc une couleur je vais utiliser pour la montagne. Il suffit que ce soit un mélange de bleu, vert et d'un peu de blanc. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Je pense que la couleur que j'ai utilisée ici est un peu plus claire. Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus clair en ajoutant un peu plus de blanc. Essayons ça. Ok, donc celui-ci ressemble beaucoup plus à celui que j'ai utilisé pour le tableau. Optez donc pour un mélange de vert, de bleu et de blanc. Cela peut être n'importe quel vert et n'importe quel bleu. N'ajoutez pas trop de blanc pour le rendre plus clair. Nous obtenons un ton moyen ou un ton légèrement plus foncé. Bien, ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin, gardez-les prêtes sur votre palette Nous avons déjà examiné les techniques, alors nous pouvons maintenant les essayer. Tout d'abord, je vais retirer les couleurs de ma palette. Comme nous en avons discuté plus tôt, j'utiliserai du bleu, violet, du cramoisi et aussi du jaune pour le Si vous ne voulez pas utiliser le bleu, vous pouvez simplement commencer par le violet, le violet pourpre et le jaune, même si c'est Nous allons donc commencer par le bleu violet, le cramoisi, puis un peu d' orange ici, et le jaune en bas OK, alors laisse-moi appliquer les couleurs sur ma palette. Le bleu que j'utilise ici est du bleu outremer. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Nous utiliserons un ton plus clair, nous y ajouterons donc un peu de courge blanche OK, c'est donc la première couleur. Le suivant est le violet. Si vous n'avez pas de violet, vous pouvez ne pas l'utiliser. Vous pouvez donc opter pour le bleu, le cramoisi et le jaune. N'hésitez pas à modifier les couleurs. Il n'est pas nécessaire de choisir quatre couleurs. Ensuite, il nous faudra du cramoisi et enfin du jaune. Maintenant, pour le ciel, je vais utiliser toutes ces couleurs dans un ton moyen. Je ne veux pas un ton vif et intense. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu blanc à toutes les couleurs que j'ai prises ici. Pour l'instant, je vais juste ajouter blanc à côté de toutes ces couleurs. Si vous voulez le rendre plus clair et si vous avez besoin de plus de blanc, nous pouvons le faire pendant que nous peignons. OK, j'ai donc toutes les couleurs prêtes sur ma palette. Gardez-les prêts avant de commencer. Maintenant, je vais ajouter une ligne juste pour définir le ciel et le pré J'ajoute ça un peu en dessous du centime du papier. C'est donc là que se trouve la ligne d' horizon. Nous allons maintenant appliquer quatre couleurs sur le ciel, en commençant par le bleu, le violet, le pourpre, l'orange et Nous n'utilisons pas l'orange comme c'est le cas pour le ciel. Pour mélanger le pourpre et le jaune, nous allons automatiquement créer une orange entre les OK. Maintenant, je commence par le bleu. Celui-ci est bleu outremer. Je mélange ça avec du blanc pour créer un bleu plus clair. C'est une couleur que je vais utiliser. Je l'ajoute au sommet de mon ciel. J'utilise un pinceau biseauté ici. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau filber. Et appliquez-le sur le dessus de votre ciel. Optez pour une valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop sombre ou trop clair. Nous avons besoin d'un ton moyen. OK, donc c'est le bleu, qui est la première couleur. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et nous allons nous contenter du violet. Si vous n'avez pas de violet et si vous ne voulez pas utiliser de violet, vous pouvez simplement continuer à l'utiliser et opter directement pour le cramoisi Pour cela également, j'ajoute un peu blanc pour en faire un ton moyen. Maintenant, je l'ajoute juste à côté du bleu, et nous allons les mélanger. Pour faciliter le mélange, je vais choisir du bleu, et je vais l'ajouter là où ces deux couleurs se marient OK, donc c'est bleu et violet. Vous pouvez voir avec quelle facilité j'ai mélangé ces couleurs. Lorsque vous utilisez une peinture épaisse et crémeuse, il est beaucoup plus facile de mélanger la couleur. D'une certaine manière, c'est du bleu et du violet. Maintenant, je nettoie ma brosse. Je pense que nous pouvons rendre le violet un peu plus brillant. J'ajoute donc un peu de violet. Ensuite, je vais rapidement le mélanger à nouveau avec le bleu. Alors on peut opter pour le cramoisi. Continuez donc à faire passer votre pinceau d'avant en arrière, uniquement dans le sens horizontal pour obtenir un mélange propre. Si votre peinture est sèche, vous pouvez ajouter une goutte d'eau. Cela aidera également à mélanger. OK, donc c'est bleu et violet. Maintenant, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau pour que nous puissions passer à une troisième couleur. Vous pouvez ajouter ces couleurs à votre ciel dans n'importe quelle proportion. Si vous voulez plus de bleu et moins de violet, c'est très bien. Ou si vous voulez ajouter plus de rouge et de jaune au ciel et simplement garder un peu de violet et de bleu, c'est très bien. OK, donc c'est un mélange de pourpre et de blanc. Je trouve que ça a l'air vraiment très brillant. Je veux que la couleur soit un peu plus claire. Je vais donc ajouter un peu plus de blanc, et je vais le rendre plus clair. Cette couleur me va bien. Maintenant, je vais mélanger ça avec du violet. Je cueille donc un peu de violette avec un pinceau humide et je le mélange OK. C'est donc du bleu, du violet et du cramoisi Je pense que je peux ajouter un peu plus de cramoisi au ciel. Alors d'abord, je vais nettoyer mon pinceau. Il y a du violet dessus. Je mélange donc à nouveau le pourpre et le blanc, et j'ajoute cette couleur ici. Juste pour introduire un peu plus de rose vif. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je vais opter pour une couleur orange, qui est en fait un mélange de pourpre et Donc, dans le même pinceau, je choisis du jaune, mélangeant avec du cramoisi OK. Maintenant, je vais ajouter cette couleur juste à côté de ce rose, et je vais la mélanger. Et vers le bas, je vais introduire un peu de jaune frais. J'ai l'impression que cela ressemble à une licorne ou peut-être à un arc-en-ciel. Nous avons tellement de couleurs. Et je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Quoi qu'il en soit, je vais choisir du jaune, et je vais l' ajouter en bas. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous voulez omettre, comme je l'ai dit plus tôt, si vous voulez omettre une couleur du ciel, c'est très bien. Vous pouvez peut-être omettre le bleu ou le violet. J'espère que vous savez maintenant mélanger les couleurs avec assurance Dans ce cas, je pense que vous devriez utiliser toutes les couleurs. Tu peux le faire. Quoi qu'il en soit, c'est une couche de base. Nous avons le bleu, le violet, le rose, l'orange et le jaune. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais garder celui-ci de côté. Ensuite, je vais ajouter quelques reflets sur un ciel en utilisant un arrondi Celui-ci est de taille quatre arrondie. Je prends du cramoisi vif et en utilisant ce produit frais, je vais ajouter quelques lignes sur le ciel Vous pouvez ajouter quelques gouttes d' eau dans votre peinture. Cela facilitera peut-être les choses. Et avec cette peinture légèrement humide, ajoutez quelques lignes sur le ciel pour le rendre plus intéressant. Il suffit d'ajouter quelques lignes aléatoires uniquement dans la partie inférieure où vous avez l'orange et le jaune. OK. Vous n'avez pas besoin d' ajouter ces minages, peut-être que vous ne pouvez en choisir qu'un ou deux, même si c'est bien. Nettoyez maintenant votre pinceau et, avec ce pinceau humide, maculez-le rapidement pour lui donner un aspect plus doux Nous ne voulons pas qu'ils soient trop grossiers et trop visibles. Donc, tout de suite, lorsque vous avez ajouté ces lignes, mouillez-les et, avec ce pinceau humide, maculez légèrement la peinture sans exercer trop de pression OK. Alors, étalez doucement la peinture. Donc, juste en utilisant ce pinceau humide, je les ai rendus plus doux. OK. Maintenant, si vous voulez ajouter d'autres lignes, vous pouvez le faire. Peut-être une ligne en haut ou en bas. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Je suis plutôt content du ciel, mais je pense que je peux ajouter une ligne de plus ici. Maintenant, je vais mouiller mon pinceau. Maintenant, avec cette brosse humide, je vais l'éponger doucement Vous pouvez voir à quel point cela est audacieux et beau. J'adore vraiment le ciel, mais nous n'en avons pas encore fini. Il y a encore une chose que nous devons faire. Je nettoie donc ma brosse, et pour cette dernière étape, je vais utiliser du jaune. Je mélange juste un peu de jaune avec blanc pour obtenir un ton plus clair. Et de la même manière que nous avons ajouté ces lignes en rouge. J'ajoute une ou deux lignes au centre en utilisant ce jaune plus clair. Cela rendra notre ciel encore plus intéressant. Nous essayons donc de donner l' impression que le soleil vient de se coucher ou qu' il est derrière les nuages. Je pense que c'est une meilleure façon de le dire. Quoi qu'il en soit, vous devez choisir du jaune, un jaune plus clair, et ajouter une ligne au centre. Nous pouvons le rendre un peu plus léger s'il n'est pas visible. OK, alors il suffit d'ajouter ça. Nous n'en avons besoin qu'en bas. OK ? Donc, juste au centre, ajoutez le jaune pour donner une impression de soleil. Maintenant, juste au cas où vous auriez l'impression que c' est très visible et bruyant, vous pouvez utiliser la même astuce que nous avons utilisée plus tôt, tremper votre pinceau dans de l'eau, le mouiller et le maculer un peu pour lui donner un aspect plus doux Encore une fois, ne mettez pas trop de pression. Sois très doux. Ne perturbez pas votre couche de base. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour un ton plus clair et ajouter un peu de peinture au centre pour créer un effet de lueur ici. Cette étape est totalement facultative. Si vous êtes satisfait de votre ciel, vous pouvez le laisser tel quel. Vous n'avez pas besoin d' ajouter plus de peinture. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Ensuite, nous allons peindre le pré. Nous pouvons d'abord peindre la couche de base. Pour cela, nous aurons besoin d'un peu de vert. J'utilise du vert olive. Celui-ci n'est pas très brillant. Celui-ci est plutôt d'un vert terne. Le vert sève que j'ai trouvé dans cet ensemble est plutôt vif et frais. Nous peignons une scène de soirée, donc je ne veux pas que le vert soit trop frais. OK, donc j'ai pris un peu de vert. Il me faudra aussi du jaune et du noir. Je pense que ce jaune ne suffira pas. Il va m'en falloir un peu plus. Donc, le long de la ligne d'horizon, je veux que la couleur soit plus claire. Si vous avez un vert clair facilement disponible , vous pouvez l'utiliser directement. OK ? J'ajoute un peu de vert. Très bien, cette couleur est belle. Maintenant, je vais l'appliquer le long de la ligne d'horizon. Puis, en remontant vers le bas, j'introduirai un vert plus foncé. OK. Commençons donc par cette couleur. En ce moment, nous peignons la couche de base. Pour obtenir plus de texture, nous allons ajouter des lignes herbeuses. OK, donc pour l'instant, il suffit d'appliquer ce vert plus clair sur le dessus, puis d'opter pour du vert propre. Il peut être vert sève ou vert olive. Appliquez-le juste après cela. Puis, vers le bas, introduisez un peu de noir pour le rendre encore plus foncé. OK. Maintenant, je vais choisir du vert olive, et je vais l'ajouter ensuite. Peut-être que je vais d'abord remplir toute cette zone. Ensuite, petit à petit , j'ajouterai du noir. OK, j'utilise le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour le ciel et j'ai créé un mélange épuré ici. Ensuite, nous devrons introduire des tons plus foncés, je vais donc en extraire un peu de noir. Je vais juste l'ajouter juste à côté du vert. Je ne veux pas trop de tons plus foncés en arrière-plan, juste un peu. Je choisis donc du noir, en l'ajoutant en bas. Ensuite, je mélange ça avec du vert. Tu vois ça ? Lorsque nous peignons une scène de soirée, les couleurs doivent être un peu ternes. Il ne doit pas être trop brillant et frais. C'est pourquoi j'ai ajouté du noir. OK, c'est donc une couche de base. Maintenant, je vais garder ce buisson de côté, et je vais passer à un buisson frais. C'est celui que j'utilise. C'est la taille numéro quatre. Maintenant, j' opte pour un ton vert plus foncé, et en utilisant cette couleur, j' ajoute juste quelques lignes herbeuses en bas Ce n'est qu'en bas que vous devez faire attention à cela. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, mais uniquement en bas de page. Nous avons un peu de vert plus clair sur le dessus, laissez cette zone telle quelle. La couleur que j'utilise ici est donc un mélange de noir et d'un peu de vert olive. Si vous n'avez pas de vert olive, ajoutez simplement un peu de crème à la sève. Vous pouvez également ajouter quelques gouttes d'eau. Il n'est pas nécessaire qu'il soit 100 % opaque. Si votre peinture est vraiment épaisse et sèche, vous ne pourrez pas ajouter ces jolies lignes courbes Il suffit donc d'ajouter quelques gouttes d'eau, et avec cette peinture, de continuer à ajouter des lignes sur tout le fond. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits pour le moment. Nous en ajouterons plus tard. Pour l'instant, nous essayons simplement d' introduire de la texture. Optez donc pour le ton plus foncé, qui est un peu aqueux. N'oubliez pas de quitter la partie supérieure. Mais vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez en bas de page. OK, alors continuez à les ajouter. Comme je l'ai dit plus tôt, la peinture peut être un peu aqueuse. Ils n'ont pas besoin d'être trop visibles pour le moment. Nous en ajouterons plus tard. Pour l'instant, optez pour la peinture aqueuse et ajoutez-en autant que vous le souhaitez Parce que lorsque vous utilisez de la peinture aqueuse, les lignes seront plus nettes et plus claires Si vous utilisez une peinture sèche, je veux dire, une peinture opaque sans eau. Les lignes seront sèches et rugueuses. Ils peuvent également avoir des pauses entre les deux. Cela ne ressemblera pas à une ligne sinueuse et lisse. OK, alors ajoutez simplement quelques gouttes d' eau si vous sentez que votre peinture est sèche. OK, donc ça a l'air bien. Nous avons ajouté des lignes herbeuses en utilisant un vert plus foncé. Ce n'était pas une peinture opaque à 100 %. C'était une peinture aqueuse. Ensuite, je vais répéter le même processus avec un ton beaucoup plus sombre. Vous pouvez soit opter pour des facettes noires, soit simplement ajouter un peu plus de noir dans ce vert plus foncé Encore une fois, c'est une peinture aqueuse. Continuez maintenant à en ajouter quelques autres. Uniquement en bas, plus près de votre ruban de masquage. N'en ajoutez pas sur le dessus. Donc, juste en bas, ajoutez-en quelques autres. D'accord, je n'ajouterai pas grand-chose. Gardez simplement à l'esprit que nous n'avons besoin ces tons plus sombres que le long de la ligne inférieure. OK, donc cette partie est également terminée. Je les ai ajoutés uniquement le long du ruban adhésif. Je n'ai pas touché la partie supérieure, donc la partie supérieure est toujours la même. Il est très important de conserver les tons clairs à distance pour créer une impression de distance dans notre peinture. Quoi qu'il en soit, nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter une montagne au loin. Et pour cela, j'utilise un vert bleuté ou un bleu verdâtre. J'utilise le même pinceau. Nous les ajouterons ici au-dessus de la ligne d'horizon. Je n'ai qu'un peu de bleu outremer dans ma palette. À cela, j'ajoute un peu de vert. C'est donc juste un mélange de bleu et de vert. Vous pouvez également ajouter une goutte de blanc, car la couleur que j' avais sur ma palette, qui était déjà un bleu pastel, je n'ai donc pas eu à ajouter de blanc supplémentaire. C'est donc une couleur que j'utilise. J'ai mélangé du vert olive , du bleu outremer et un peu de blanc Votre couleur sera légèrement différente en fonction du vert ou du bleu que vous utilisez et des ratios. Même pour moi, si j'essaie de créer la même couleur demain ou après-demain, il peut que je n'obtienne pas la même couleur. Je veux dire, exactement de la même couleur, et c'est très bien. La couleur peut être un peu plus verdâtre ou bleutée. Quoi qu'il en soit, avec cette couleur, j' ai ajouté la montagne. J'ai ajouté la forme sur le dessus. Maintenant, je vais le remplir de la même couleur. Vous pouvez modifier la forme si vous le souhaitez, mais au centre, essayez de l'abaisser. C'est là que se trouve le soleil couchant. Maintenant, remplissez soigneusement toute cette montagne de la même couleur. OK, donc la montagne est là. Ensuite, nous allons ajouter d' autres motifs herbeux à l'aide d'un pinceau plus petit Nous voulons que les lignes soient vraiment fines et délicates. Il est donc très important d'utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau à bout pointu. Vous pouvez ajouter quelques gouttes d'eau supplémentaires. Donc, la couleur que j'utilise ici est un vert plus clair. J'ai ajouté un peu plus de jaune. Comme je l'ai dit plus tôt, si la peinture est un peu lâche, vous pouvez facilement ajouter ces lignes. Si la peinture est sèche, elles risquent de ne pas être très belles. Maintenant, cette fois, il y a quelques différences dans la façon dont nous ajoutons les lignes. Tout d'abord, nous les ajoutons de haut en bas, et nous utilisons un ton plus clair. Tu vois ça ? Il suffit donc de les ajouter du haut vers le bas, et les lignes doivent être fines et plus courtes. Alors, utilisez n'importe quel pinceau dont le bout est pointu et ajoutez simplement quelques lignes fines et délicates du haut vers le bas. D'accord, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Si vous ajoutez trop de lignes les unes à côté des autres, cela sera vraiment beau. Mais la seule chose à faire attention est la taille du pinceau. Optez pour le plus petit pinceau et optez pour des lignes fines et délicates. OK, maintenant nous devons le faire pour la ligne d'horizon T. Continuez simplement à faire glisser votre pinceau de haut en bas Vous pouvez les ajouter en forme de courbe pour leur donner un aspect plus naturel et les ajouter uniquement là où vous avez le ton le plus clair. N'ajoutez aucune ligne vers le bas. Vous vous concentrez uniquement sur la partie supérieure. Regardez de plus près, et vous pouvez clairement voir la façon dont je les ajoute. Je fais juste glisser mon pinceau du haut vers le bas L'essentiel ici est la taille du pinceau. J'utilise un petit pinceau et la peinture est un peu aqueuse. Vois ça. Il n'est pas nécessaire que ces lignes soient de la même taille. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et d'autres peuvent être plus courts. Ces choses vont parfaitement bien. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Ils ont des longueurs différentes. En fait, ces choses ajouteront beaucoup de beauté à votre peinture. Je veux dire, cela ajoutera une touche réaliste à votre peinture. Il suffit donc d'en ajouter quelques-uns sur le dessus en utilisant ce vert plus clair. Nous n'en avons pas besoin de beaucoup, seulement de quelques-uns sur ce dessus pour créer plus de texture. J'ai presque terminé. Je n' ai qu'une petite zone sur le côté gauche. Permettez-moi donc de terminer rapidement. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter d'autres vers le bas. Juste un petit peu. Nous voulons conserver ces chansons plus sombres en bas de page. Il suffit donc d'allonger certains d'entre eux pour ajouter une touche réaliste. Maintenant, je passe au vert plus foncé. J'ai déjà une teinte noire et verte, je suis en train de les mélanger. Maintenant, avec cette peinture, je vais ajouter les détails de l' horizon. Nous voulons ajouter des plantes et des arbres au loin. Ce seront des formes grossières très simples. Ils ne seront pas bien détaillés. Donc, dans un premier temps, je vais ajouter une forme aléatoire sur le dessus à l'aide de mon petit pinceau. Ensuite, je vais remplir le fond. C'est juste une forme grossière. J'essaie d'ajouter ces arbres et ces plantes au loin. Cela définira également la ligne d'horizon. C'est une étape simple, mais il y a une chose à laquelle vous devez faire attention. En bas, j'ajoute quelques petites lignes, juste des lignes irrégulières Tu vois ça ? Cela créera donc une impression du motif herbeux au loin. Ne les ajoutez donc pas sous forme de ligne droite. En bas, continuez simplement à ajouter de petites lignes et des motifs. Ensuite, vous pouvez les ajouter en haut. J'espère que j'ai du sens. Si vous ajoutez une ligne droite, cela ne vous donnera pas l'impression d'un champ herbeux C'est pourquoi nous ajoutons ces petites lignes en bas. Nous n'avons pas besoin d'être parfaits. Il suffit de les ajouter les uns à côté des autres. Et puis sur le dessus, vous pouvez introduire une forme très grossière et désordonnée et la remplir Vous pouvez voir à quel point cette section est belle. Si vous optez pour une ligne droite, cela ne créera pas cette profondeur. Avec un simple détail, vous pouvez créer une impression d'herbe lointaine. OK, donc une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement ajouter des formes aléatoires sur le dessus. À certains endroits, il peut être plus grand, et à certains endroits, il peut être plus court, optez pour une forme naturelle. C'est donc le premier semestre. Il nous reste maintenant l'autre moitié. Voici donc les arbres et les plantes au loin. Vous pouvez soit les ajouter en tant que groupes différents en laissant un certain plafond entre les deux. Donc, ici, j' ai laissé une casquette. Maintenant, j'ajoute un autre groupe de plantes. En bas, j'ajoute ces petits motifs. Alors je suis juste en train de le remplir. OK, vous pouvez donc les ajouter comme ça en laissant un capuchon entre les deux. Vous pouvez les ajouter en tant que groupes différents, ou vous pouvez simplement remplir cette ligne entière sans majuscules. Je prévois de les ajouter sous forme de ligne continue sans interruption. Vous pouvez donc les ajouter cette façon ou avec les capuchons entre les deux. C'est totalement ton choix. Vous pouvez composer votre tableau comme bon vous semble. J'ai donc ajouté les plantes. Maintenant, en bas, je vais ajouter ces petites lignes. Assurez-vous d'utiliser le plus petit pinceau. S'il s'agit d'un pinceau plus gros, il deviendra hors d'échelle. Utilisez donc le plus petit pinceau que vous avez coupé et ajoutez quelques petites lignes les unes à côté des autres. Il s'agit donc simplement de créer ce truc épineux au loin. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ajoutez-les simplement comme vous le pouvez. Il s'agit d'un pinceau de taille zéro. J'adore ce pinceau. Cela fonctionne bien pour tous les types de détails. Je vais te le montrer encore une fois. Tu vois ça ? Continuez donc à les ajouter. Tout ce que vous aviez à faire était d'ajouter ce genre de petites lignes. Au départ, lorsque je peins mes paysages, je choisis toujours une ligne d'horizon droite. Puis c'est récemment que j'ai réalisé que l'ajout ces petites lignes peut apporter beaucoup de différence dans votre peinture. Il ajoutera instantanément une touche réaliste. Depuis, j' ajoute toujours ces petites lignes très éloignées le long de la ligne d'horizon pour lui donner une impression plus réaliste. Maintenant, avant de terminer, il y a une dernière chose que je veux faire : le système d'exploitation est totalement facultatif. Je veux donc ajouter quelques lignes herbeuses en bas, en utilisant un taco tone, en utilisant un pinceau plus petit, uniquement en bas Mais si vous pensez qu'il y a déjà assez de motifs herbeux, vous pouvez totalement sauter cette étape. C'est très bien. J'utilise une version aqueuse du noir. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier avant d' ajouter ces lignes Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes supplémentaires en bas, en utilisant un taco tone La couleur que j'utilise ici est principalement le noir. n'y a pas de vert dedans. Il s'agit d'une version légèrement aqueuse pour obtenir des lignes courbes nettes Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Tu vois ça ? Certains d'entre eux sont longs et sinueux, tandis que d'autres sont plus courts. L'essentiel ici est donc le pinceau. C'est un petit pinceau. Il a une très belle pointe pointue. Je ne veux pas de lignes épaisses, et je les ajoute uniquement en bas. Rendez-le vraiment long et sinueux. Tu vois ça ? Il vous suffit donc de les ajouter de bas en haut et de les ajouter où vous le souhaitez. Gardez simplement à l'esprit qu'il ne faut pas en ajouter trop vers le haut. Concentrez-vous sur le bas, là où se trouvent les tons les plus sombres. C'est juste pour introduire une autre valeur de tuner et la rendre plus dense Mais comme je l'ai dit tout à l'heure, ce n' est pas vraiment nécessaire. Quoi qu'il en soit, c'était la dernière étape, et nous en avons terminé avec notre peinture Voici donc ma première tentative. Vous pouvez voir ces motifs herbeux. Ça a l'air différent. J'aime bien le ciel, mais le motif herbeux me donne l'impression qu'il y a beaucoup de monde, et même pour la montagne, j'ai légèrement changé de couleur Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé. J'espère que vous l'avez tous aimé. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. Maintenant, si vous n'êtes pas vraiment satisfait de votre premier essai, ne vous découragez pas Vous avez déjà vu ma première tentative. C'était ma deuxième. Ces choses peuvent donc se produire. C'est tout à fait normal. Quoi qu'il en soit, c'est notre tableau. Vous pouvez voir ce ciel magnifique. J'aime beaucoup cet endroit où nous introduisons ce jaune et la montagne, le pré Je pense que tout s'est très bien passé. Nous avons utilisé quatre couleurs différentes pour le ciel, et je trouve que le résultat est vraiment beau. J'espère que vous aussi vous êtes tous concernés. Merci beaucoup de votre participation et bonne peinture. 5. Peinture 02: Oh. Bonjour, chers amis. Bon retour. Voici le prochain tableau que nous allons essayer. Vous pouvez voir le beau ciel et la magnifique prairie. Pour peindre le ciel, nous utiliserons deux couleurs, le bleu pastel et l'orange pastel. Nous allons les mélanger. Ensuite, nous ajouterons quelques nuages à l'aide d'un orange pastel. D'accord ? C'est un ciel très intéressant , mais aussi un très beau ciel. Ensuite, nous avons une prairie verdoyante avec des fleurs sauvages dessus et quelques détails d'horizon OK, donc c'est un tableau que nous allons essayer. Je vais également tester les couleurs pour que vous ayez une meilleure idée Comme vous pouvez le voir ici, je vais utiliser un bleu pastel, ainsi qu'un orange pastel pour le ciel. Le bleu pastel est le bleu outremer plus le blanc, et l'orange pastel est juste l'orange Pour ajouter les nuages également, j'utiliserai de l'orange pasil D'accord. Maintenant, laissez-moi y jeter un coup d'œil. J'ai du bleu sur ma palette. Je mélange du blanc avec ça pour le transformer en bleu pastel C'est donc la première couleur que je vais utiliser pour le ciel. Les trois quarts du ciel seront donc bleus. Si vous n'avez pas le bleu outremer, vous pouvez opter pour n'importe quel autre bleu de votre choix Il suffit d'y ajouter un peu de blanc et de le transformer en une valeur tonale similaire Nous allons commencer le ciel avec cette couleur. Puis, à mesure que nous arriverons vers le bas, nous l'éclaircirons en ajoutant du blanc. OK, donc c'est une couleur comme celle de l'ouest vers l'ouest. La deuxième couleur est l'orange. Je vais d'abord nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais faire du blanc avec de l'orange. Pour le transformer en orange pastel. Si vous souhaitez opter pour une combinaison de couleurs différente , c'est très bien. Peut-être que vous pouvez opter pour le gris et orange ou peut-être le gris et le rose, ou même le bleu et le rose fonctionneront également. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier les couleurs comme vous le souhaitez, et vous pouvez simplement suivre la même technique pour peindre votre ciel. OK, donc c'est du bleu pastel et de l'orange pastel. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'orange dans le même mélange pour le rendre un peu plus lumineux. Celui-ci a donc moins de blanc et plus d'orange. J'utiliserai cette couleur le long la ligne d'horizon pour lui donner un contraste. La couleur que je vais utiliser pour le ciel est donc dans un ordre similaire. Sur le dessus, nous aurons un bleu. Ensuite, vers le centre, nous aurons un orange plus clair et le long de la ligne d'horizon, nous utiliserons un orange légèrement plus clair. Ensuite, en utilisant cette orange plus claire, nous ajouterons également des nuages dans le ciel pour le mettre en valeur. Je pense avoir ajouté pas mal de nuages. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter autant. Vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns en haut ou en bas. Je vais juste ajouter des formes aléatoires comme celle-ci dans le ciel. Sur le dessus, je vais avoir des motifs similaires manière légèrement inclinée. Puis vers le bas, je les ajouterai en ligne droite. Vous pouvez ajouter vos nuages comme vous souhaitez. Ça n'a pas d'importance. Peut-être que vous pouvez simplement ajouter quelques lignes en bas là où vous avez orange et vous n'avez pas besoin d'en ajouter vers une partie bleue. D'accord ? Donc, ces choses sont totalement à vous de choisir. Composez votre tableau comme vous le souhaitez. Ce n'est pas parce que j'ajoute beaucoup de nuages que vous devez faire de même. Il suffit donc de les ajouter, mais vous pouvez ignorer la façon dont je les ajoute. Mettez-vous à l'aise et ajoutez-les simplement comme vous le souhaitez. Donc, ici même, j'ai ajouté ces nuages sur un drap blanc uni. C'est pourquoi ça a l'air bizarre. Mais je vais également utiliser la même technique pour notre tableau principal. Vous pouvez les voir ici. Les couleurs plus claires. C'est la seule différence. Ce sera avec la même technique. Ensuite, je vais vous montrer les couleurs je vais utiliser pour le métal. Je voulais donc un vert très maussade et terne lorsque vous peignez une scène de soirée Et ce sont les couleurs que j'ai choisies pour utiliser le vert olive et l'ocre jaune Si vous utilisez du jaune citron ou un autre jaune plus clair, le vert sera plus lumineux et plus agréable. Si vous peignez une belle journée ensoleillée, vous pouvez opter pour ce type de couleurs. Mais lorsque vous peignez une scène de soirée, je préférerais utiliser des verts très ternes et maussades Donc, si vous avez du vert olive ou un vert plus foncé similaire, optez pour cela, ou optez simplement pour du vert sève et de l'ocre jaune Alors d'abord, je vais mélanger ces deux couleurs, et je vais vous montrer ce vert jaunâtre maussade C'est donc un mélange de vert olive et d'ocre jaune. Tu vois ça ? Cela ressemble plus à un vert boueux, et c'est le genre de couleur dont nous avons besoin Nous utiliserons cette couleur le long de la ligne d'horizon. Ensuite, vers le bas, nous utiliserons du vert olive, et nous ajouterons du noir pour le rendre plus foncé. C'est donc du vert olive. D'accord. Ce sont donc les deux principales couleurs que je vais utiliser pour le pré En plus de cela, j'utiliserai également du noir. OK, voici donc les couleurs que nous utiliserons pour peindre le pré, la couche de base Ensuite, nous ajouterons un motif herbeux, la même manière que nous l'avons essayé dans la section technique Ensuite, nous ajouterons également de petites fleurs jaunes. Si vous regardez de plus près, il ne s'agit que de quelques points. Laisse-moi te montrer. Je vais donc simplement ajouter quelques petits points les uns à côté des autres. Ils n'ont pas de forme ou de motif appropriés. À certains endroits, j' ajouterai un groupe de points. Ensuite, je vais simplement ajouter une tâche à points aléatoires pour. Regardez de plus près, et vous pouvez voir qu'il s'agit clairement de quelques points. Cela n'a rien de compliqué. Je ne cherche pas une forme florale appropriée. Je vais juste ajouter quelques points en jaune. Lorsque je les ajoute en noir sur fond blanc, cela peut ne pas avoir de sens. Je sais que cela semble assez étrange, mais nous allons faire la même chose sur fond vert, en utilisant de la couleur jaune, alors tout aura du sens. C'est bon, alors c'est tout. Nous avons discuté de tout ce que vous devez savoir. Essayons-le maintenant. OK, j'ai donc ajouté une ligne d'horizon un peu en dessous du centre du papier. Maintenant, je vais retirer les couleurs. La première couleur dont vous aurez besoin est bleu outremer ou le bleu de votre choix Nous ajouterons du bleu sur presque les trois quarts du ciel. Ensuite, le long de la ligne d'horizon, nous ajouterons une orange pasil Je commence par mélanger du bleu outremer avec du blanc pour créer un bleu plus clair La majeure partie du ciel sera donc bleue, et ce n'est que vers le bas nous introduirons un orange pastel. C'est donc une couleur que j'utilise. Maintenant, je vais l'appliquer au sommet du ciel. Puis, en remontant vers le bas, je vais le rendre un peu plus clair en ajoutant du blanc. Vous pouvez utiliser le bleu de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit du bleu outremer, ajoutez du blanc et transformez-le en un ton moyen J'ai l'impression que le bleu peut être un peu plus clair. J'ajoute donc un peu de blanc dessus pour le rendre plus clair. OK, ça a l'air bien. Maintenant que je vais vers le bas, je vais le rendre encore plus clair en introduisant plus de blanc. Je pense que ce serait une bonne idée nettoyer mon pinceau avant rendre plus clair car il y a beaucoup de bleu sur mon pinceau. Donc je suis juste en train de le nettoyer. Maintenant, je vais choisir du blanc pur, et je vais l'ajouter là où j'ai arrêté le bleu, et je vais le rendre plus clair. La première étape ressemble donc davantage à un lavage dégradé. Vous devez commencer par un ton moyen ou un ton plus clair, puis le rendre encore plus clair fur et à mesure que vous vous rapprochez du centre. OK, donc c'est bleu. Je suis totalement content de la plante. Il a l'air très propre. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais nettoyer mon pinceau. Ensuite, je passerai à l'orange. Les deux couleurs que j'utilise proviennent donc de marques différentes. Le bleu Altamarine provient de Bastro et l'orange provient du flash. Les deux sont des marques indiennes. OK, donc je vais cueillir de l'orange. Pour ce type, j' utilise des couleurs pasil, ce qui signifie que pour transformer l'orange en orange pasil, je suis prête à y ajouter du blanc D'accord. J' ai déjà de l'orange sur mon pinceau. Je vais mélanger ça avec du blanc. Vous pouvez choisir n'importe quelle orange que vous avez attrapée, ou vous pouvez simplement mélanger du jaune avec du rouge pour créer une orange, puis y ajouter du blanc pour la transformer en couleur pastel. OK, c'est donc une couleur que j'utilise. C'est un mélange d'orange et de blanc. Je vais ajouter cela un peu plus. Ensuite, je vais le rendre plus clair, et je devrai le mélanger avec le bleu. Peu importe l'orange et le bleu que vous utilisez, essayez d'obtenir une valeur tonale similaire OK, donc c'est bleu et orange. Maintenant, je nettoie ma brosse. Maintenant, avec cette brosse propre et humide, je vais choisir du blanc, et je vais éclaircir cette zone. Je veux dire, là où ces deux couleurs s' accouplent, éclaircissez cette zone et mélangez-la Continuez donc à faire passer votre pinceau d'avant en arrière dans le sens horizontal jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir un mélange propre. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, je veux ajouter un peu plus d'orange plus clair, uniquement en bas. Pour le poignet, je vais conserver cette couleur basale. Je vais donc cueillir un peu plus d'orange. Et juste en bas, le long de la ligne d'horizon, je rends la couleur un peu plus lumineuse. Cette étape n'est pas nécessaire. Seulement si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un ton plus clair. OK, donc c'est fait. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté, et je passe à un pinceau rond. Voici le pinceau que je vais utiliser. Il s'agit de la taille numéro quatre. Maintenant, je vais utiliser la même orange que j'ai créée plus tôt. C'est un mélange d'orange et de blanc. Maintenant, avec cette couleur, je vais ajouter quelques nuages dans le ciel. Il n'est pas nécessaire qu'il soit sec à 100 %. Quelques gouttes d'eau. Maintenant, à sa partie orange, j'ajoute juste une ou deux lignes. Vous pouvez voir, j'utilise un orange pastel. Maintenant, je vais en ajouter quelques-uns vers le haut. Vers le bas, je n'ajoute pas grand-chose. J'ajoute d'autres nuages au centre, là où le bleu et l'orange se rencontrent. La couleur que j'utilise ici est l'orange pastel. Si votre peinture est sèche, vous pouvez ajouter une ou deux gouttes d'eau, mais pas plus. Ne le rendez pas trop liquide. S'il est trop liquide, vous finirez par perturber la couche de base D'accord. Continuez donc à ajouter des nuages similaires sur la zone où vous avez du bleu. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Si vous voulez un ciel spectaculaire, vous pouvez ajouter d'autres nuages. Et si vous recherchez un ciel doux et subtil, vous pouvez simplement ajouter quelques nuages ici et là. La liberté vous appartient donc totalement. Vous pouvez composer votre peinture comme vous le souhaitez et ajouter autant de nuages que vous le souhaitez. D'accord. La couche de base est donc un mélange de bleu pastel et d'orange pastil Ensuite, en utilisant un orange pastel, nous ajoutons des nuages. C'est une belle combinaison de couleurs. Et si vous ajoutez ces nuages sur la zone bleue, cela sera vraiment magnifique. Essayez donc d'ajouter un ou deux nuages sur la partie bleue. Ma peinture est très sèche, alors j'ajoute une goutte d'eau. Je vais maintenant ajouter d'autres nuages. Vous pouvez donc ajouter ces nuages comme vous le souhaitez. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme et n'importe quel endroit. Donc, ici, j'ajoute les nuages d'une manière légèrement inclinée. Vous n'avez pas besoin de suivre la même voie. Vous pouvez les ajouter en ligne droite. D'accord. Il vous suffit donc de les ajouter comme vous le souhaitez. Il suffit de s'en tenir à des valeurs tonales similaires. En dehors de cela, vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. D'accord ? En tant que débutant, l' ajout de nuages peut être une tâche très délicate. Croyez-moi, je suis passé par là. J'avais l'habitude de peindre le ciel sous forme de lavis solide de dégradé ou de mélange de deux ou trois couleurs au maximum. C'est le genre de ciel que j'avais l'habitude de peindre. J'avais trop peur d'ajouter les nuages. J'ai toujours l'impression que je vais ruiner mon ciel, alors je les ai toujours évités. Mais quand on les ajoute et qu' on s'y habitue, il est impossible de s'arrêter. Vous pouvez voir comment j' ajoute de plus en plus de nuages en ce moment. C'est donc ce que la pratique peut faire. Chaque fois que vous trouvez du temps libre, investissez 10 ou 15 minutes. Ensuite, essayez simplement un ciel plus petit, optez pour différentes combinaisons de couleurs et ajoutez les nuages de différentes manières. Et peu à peu, vous verrez la transformation. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter un autre cloud en haut. J'avais en fait l'intention de commencer par le cloud précédent. Mais vous voyez, je les ajoute à nouveau. C'est ce qui se passera une fois que vous aurez maîtrisé le sujet. Vous apprécierez simplement d'ajouter les nuages et vous continuerez à les ajouter. OK, donc j'en ai juste ajouté un tout petit peu sur le côté droit. Maintenant, je vais juste en ajouter quelques autres en bas en utilisant également un briquet. Ensuite, je prévois d'opter pour un ton orange plus clair. Je ne sais pas vraiment comment cela va se passer, mais je suis prêt à expérimenter. Je pense donc que je vais juste essayer d'ajouter quelques nuages supplémentaires en utilisant un ton plus clair. Mais je ne vous recommanderais pas de l'essayer. Peut-être que pour le moment, vous pouvez simplement lui donner une montre, et si le résultat est agréable, vous pouvez ajouter quelques nuages similaires. OK, donc c'est un orange plus clair. J'ajoute quelques lignes. C'est une version légèrement aqueuse. J'ai ajouté quelques gouttes d'eau. D'accord. Maintenant, je le fais marcher avec un pinceau humide Je ne veux pas qu'ils soient trop visibles, afin que vous puissiez voir clairement la couleur que j'utilise. Ce n'est pas trop brillant. C' est juste un ton moyen. Je prévois d'ajouter d'autres nuages sur la gauche, en utilisant la même couleur sur le côté, de manière inclinée. Celui-ci est donc totalement facultatif. Ce n'est que si tu veux le faire que tu peux continuer. Sinon, vous pouvez simplement lui donner une montre. Je recommanderai toujours expérimenter et de sortir de votre zone de confort C'est là qu'on apprend, mais je ne veux pas non plus que vous gâchiez votre peinture. Alors peut-être que tu peux l'essayer sur un bout de papier. Et si le résultat est beau, vous pouvez le faire sur votre tableau principal. OK, donc la couleur que j'ai utilisée en ce moment était une version légèrement aqueuse de l'orange, et je trouve qu'elle est plutôt belle Je ne veux pas en faire trop et donner l'impression que c'est trop chargé. Mais si vous êtes prêt à expérimenter, vous pouvez ajouter d'autres nuages, en utilisant un ton plus clair ou un ton plus clair. Vois ça. Il suffit donc d'en ajouter quelques autres si vous le souhaitez. Sinon, vous pouvez simplement le colorier. Comme je l'ai dit plus tôt, une fois que vous aurez compris, vous adorerez vraiment ajouter les nuages, et vous serez toujours d'humeur à expérimenter et à explorer OK, donc pour le moment, je pense que je devrais commencer à peindre le ciel et me concentrer sur les autres détails. Ça s'est vraiment bien passé. Je suis content de la combinaison de couleurs et de la façon dont le ciel s'est dessiné. Je vais donc garder ce pinceau de côté, et je vais revenir à mon pinceau plat. Maintenant, nous allons peindre les prairies. Je vais vous montrer les couleurs que je vais utiliser. C'est donc du vert olive et de l'ocre jaune. Si vous n'avez pas de vert olive, optez simplement pour de la crème à la sève. C'est donc du vert olive. Maintenant, la prochaine couleur vous aurez besoin est l'ocre jaune OK, les couleurs sont donc prêtes. Donc, en haut, le long de la ligne d'horizon, nous utiliserons un ton plus clair. Puis vers le bas, nous allons l'assombrir. Je commence donc par le vert olive. Je vais l'ajouter au bas de la page. Puis, en remontant vers le haut, j'ajouterai un peu d'ocre jaune la même couleur pour le rendre plus clair Chaque fois que vous sentez que votre peinture est sèche, n' ayez pas peur d' ajouter une goutte d'eau. C'est tout à fait normal. OK, donc c'est du vert olive. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter un peu d' ocre jaune sur le dessus Le vert sève que j'ai de cette marque est donc d'un vert très vif et frais. Je ne veux pas utiliser un vert aussi frais pour une scène de soirée. C'est pourquoi j' utilise le vert olive. Mais les couleurs peuvent être légèrement différentes selon la marque que vous utilisez. J'ai de la crème à la sève d'une autre marque. Il ressemble plus ou moins à celui-ci ici. Donc, selon la couleur que vous avez, vous pouvez choisir le vert olive ou le vert sève. C'est tout à fait normal. Cela n'affectera pas votre peinture. OK, j'ai donc ajouté un peu de vert plus clair en haut et un vert plus clair en bas. Maintenant, je vais le mélanger. Et aussi, le long de l'horizon neuf, je dois ajouter un peu de peinture. J'ajoute juste une ligne droite ici. D'accord. C'est donc une couche de base. Maintenant, faisons-en un mélange propre. Il y a encore une chose que je voudrais mentionner. Au lieu de l'ocre jaune, vous pouvez utiliser n' importe quel autre jaune de votre choix pour rendre votre vert plus clair Mais si vous utilisez un jaune citron ou un autre jaune, le vert sera plus frais et plus brillant. OK, c'est donc une couche de base. Maintenant, je vais choisir un peu plus d'ocre jaune, et je vais juste ajouter quelques lignes aléatoires sur le fond, principalement sur la partie supérieure C'est juste pour apporter de la texture et de la profondeur à notre peinture. Sinon, ce ne sera qu' un simple mélange de couleurs. Maintenant, de la même manière, j'ajoute juste quelques lignes en utilisant l'asp vert olive Il suffit donc d'ajouter une ligne, et vous pouvez voir la différence que cela a fait. Tu vois ça ? Il suffit donc d'ajouter une ou deux lignes, principalement en haut, mais vous avez un vert plus clair. OK, c'est ce qui s'est passé. Si vous souhaitez ajouter une mélodie plus légère en haut, ou si vous souhaitez ajouter quelques lignes supplémentaires, vous pouvez le faire dès maintenant. D'accord. Et aussi, si vous souhaitez utiliser un n Brush, au lieu d'un pinceau plat, c'est très bien. D'accord. Il suffit donc d'ajouter ces lignes en arrière-plan. Il ne nous en faut pas beaucoup, un ou deux. C'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, je vais rendre la partie inférieure un peu plus foncée. Nous n'avons introduit aucune plaque, c'est donc notre prochaine tâche. Je suis en train d'extraire un peu de noir, et nous l'ajouterons le long de la zone la plus basse Je suis plutôt content du top. Pour créer de la profondeur et une sensation de distance, il va falloir introduire un ton Taco C'est donc ce que je vais faire ensuite en choisissant du noir, en l'ajoutant en bas, et en le mélangeant simplement à l'arrière-plan. Ajoutez donc ce ton plus foncé uniquement en bas, plus près de votre ruban adhésif Le reste doit être du vert olive et du vert plus clair. OK, donc cette partie est terminée. Maintenant, j'opte pour une entrech et j'utilise un ton plus sombre. J'ajoute juste un peu de tons plus foncés aux lignes que j'ai ajoutées plus tôt, un peu sur les côtés extérieurs. Je n'ajouterai pas grand-chose. C'est juste pour introduire un peu plus de texture. Donc, uniquement sur les côtés extérieurs, rendez-le un peu plus foncé. Cette zone est éloignée, donc n'ajoutez pas trop de tons plus foncés, ajoutez-y juste une légère touche. C'est ça. Ensuite, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter quelques lignes herbeuses Vous pouvez ajouter quelques gouttes d' eau pour que vos lignes soient plus propres et plus lisses. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes herbeuses en bas, là où se trouvent les tons les plus sombres Elles peuvent être longues et sinueuses. Ils peuvent être de n'importe quelle forme. Pour le moment, je ne me concentre pas vraiment sur la forme car la couleur nous utilisons en ce moment est un peu aqueuse Ils ne seront pas trop visibles. Litho, nous allons ajouter d'autres lignes en utilisant une couleur unie. Pour l'instant, nous essayons simplement d'ajouter de la densité ici pour apporter cette texture au gazon. Optez donc pour la version aqueuse d'un vert plus foncé. C'est un mélange de noir et de vert olive. J'ai ajouté quelques gouttes d'eau. Ce n'est pas une peinture épaisse et sèche. Et j'ajoute simplement quelques lignes herbeuses le long de la partie inférieure où se trouvent les tons Daco Comme vous pouvez le voir ici, je n'en ajoute aucune en haut, là où j'ai le ton le plus clair. Je veux en conserver la plus grande partie, et c'est ainsi que nous allons créer de la profondeur dans notre peinture. Donc, aucun détail autour de la ligne d'horizon. Nous les ajoutons uniquement dans la partie inférieure. Il s'agit en fait d' un bruit sourd que vous pouvez suivre pour n'importe quelle peinture que vous faites, les objets qui se trouvent au loin, qui se trouvent le long de la ligne d'horizon Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails car ils sont assez éloignés. Et les éléments les plus proches de vous, qui sont les éléments fondamentaux, vous devrez les détailler davantage. Ainsi, quel que soit le sujet ou le type de peinture que vous faites, le premier plan doit être plus défini que l'arrière-plan OK, alors voici un aperçu plus détaillé du motif herbeux que j'ai ajouté Je les ai ajoutés à l'aide d'un pinceau de taille moyenne, et la peinture que j'ai utilisée était également 100 % opaque. C'était une version aqueuse. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté, et je répète la même étape en utilisant un pinceau plus petit avec un ton beaucoup plus foncé. Voici le pinceau que je vais utiliser le pinceau de taille zéro, et je choisis le ton le plus foncé. Cette fois, je n' ajoute pas beaucoup d'eau et j'ajoute quelques lignes supplémentaires en bas. Seulement en bas de page, je ne vais pas ajouter grand-chose. Nous avons déjà une texture fine ici. Donc, juste pour le mettre en valeur, j'ajoute quelques lignes herbeuses supplémentaires le long du ruban adhésif La partie supérieure doit rester la même. OK, alors ajoutez-en un peu plus à l'aide d'un petit pinceau. Lorsque vous peignez une prairie et que vous ajoutez un motif herbeux, il est très important de jouer avec différentes valeurs tonales C'est ainsi que nous y créons un sentiment de verdure luxuriante. Il est donc très important d' utiliser le plus petit pinceau lorsque vous ajoutez vos motifs fins, vous pouvez voir le résultat. Plus tôt, nous avons utilisé une peinture aqueuse. Ce n'était pas trop visible. Il a un aspect délavé, et à l'heure actuelle, la couleur est beaucoup plus opaque, et elle est bien plus visible que le motif précédent OK, donc c'est une prairie. Ensuite, je vais ajouter les détails de l'horizon le long de cette ligne. Souvenez-vous de la façon dont nous les avons ajoutés. Je vais donc ajouter de la même manière. En haut, nous aurons une forme rugueuse, et en bas, nous aurons une ligne pointillée pour montrer l'impression de l'herbe au loin. Nous pouvons donc commencer par ajouter une forme grossière sur le dessus. C'est la hauteur que je choisis. Optez pour une hauteur similaire. Ne le faites pas trop gros. D'accord ? J'ai donc ajouté une forme grossière. Maintenant, nous pouvons le remplir en noir, et au fur et à mesure que nous descendons, nous pouvons ajouter ces petites lignes les unes à côté des autres. D'accord ? Donc, pour l'instant, ajoutez simplement une forme rugueuse comme celle-ci et remplissez-la dans un ton plus foncé de crème ou de noir. D'accord. Lorsque vous atteignez le vert, vous pouvez ajouter ces minuscules lignes OK, donc je l'ai rempli. Maintenant, avec le même pinceau, j'ajoute quelques petites lignes en bas C'est une tâche très simple. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter quelques petites lignes les unes à côté des autres D'accord. Utilisez l' de vos plus petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu, et continuez simplement à ajouter de petites lignes. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il suffit de les ajouter à proximité les uns des autres. OK, c'est donc une première étape. Pour le moment, je n'ai utilisé que du noir. Maintenant, pour le rendre plus naturel, je vais ajouter de la texture en utilisant du vert. J'utilise le même pinceau pour cueillir du grain. Et ce que je vais faire, c'est simplement ajouter quelques petits points et quelques petits motifs sur la partie supérieure. Comme il n'est pas visible, j'ajoute du jaune dans la même couleur. Et sur ce ton plus léger, je répète la même étape. Il ne s'agit donc que de petits points et de motifs aléatoires. Ils les ajoutent uniquement sur le dessus pour créer une texture. Je pense que la différence est vraiment importante ici. Le côté droit semble beaucoup plus réaliste que le côté gauche. OK, alors prends juste le ton vert plus clair. Il ne doit pas être trop clair, peut-être d'un ton moyen, et ajoutez simplement quelques petits points et des motifs aléatoires uniquement sur le dessus pour introduire une texture naturelle. C'est une autre technique simple que j' utilise pour créer cette texture en arrière-plan. C'est une étape très simple, mais qui a beaucoup d'impact. OK, donc cette partie est terminée. Maintenant, il nous reste tout le côté droit. Là-bas également, je vais introduire des motifs similaires, mais je pense que je vais réduire la hauteur beaucoup plus. D'accord. Alors que je vais vers la droite, je les raccourcit. Vous pouvez voir la hauteur. Elle est beaucoup plus courte que la gauche. Encore une fois, c'est une autre chose simple. La technique est la même. Nous ne faisons que réduire la hauteur, mais cela va apporter une belle scène de distance à notre peinture. Concentrez-vous donc toujours sur ce genre de petits éléments. Lorsque nous ajoutons un paysage ou des arbres éloignés, optez pour un mouton naturel et, à certains endroits, abaissez-le et à d'autres endroits, augmentez-le et jouez avec différentes valeurs tonales Maintenant, je laisse un peu d'écart entre les deux. Tu vois ça ? Un autre et le dernier à droite. Je pense que cela fait vraiment ressortir un sentiment de distance ici. Il semblerait que cette zone soit assez éloignée. Nous devons maintenant y introduire cette texture verte. Mais avant cela, je pense que je vais ajouter la ligne herbeuse en bas Je vais donc choisir plus de peinture, et je vais ajouter ces petites lignes proches les unes des autres Je crois que je te l'ai déjà dit. Ces lignes n' ont pas besoin d'être parfaites. Continuez simplement à les ajouter près les uns des autres. C'est ce qui compte. Ne laissez pas trop d'espace entre les deux Continuez simplement à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez terminé toute cette ligne. Et essayez aussi d'utiliser le plus petit pinceau. Si vous utilisez un pinceau plus gros, ces motifs paraîtront trop grands. Et cela ne reflétera pas la sensation de distance dans votre peinture. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, je passe au vert pour ajouter de la texture. Et avec cela, nous en aurons fini avec l'horizon. Revenons donc avec le feu vert deux. C'est un mélange de vert olive et d'ocre jaune. Nous avons juste besoin d'un vert plus clair. Il peut s'agir d'un mélange de n'importe quel vert et de n'importe quel jaune. D'accord, alors optez pour un vert plus clair, qui n'est ni trop vif ni trop frais, et en utilisant cette couleur, ajoutez simplement quelques petits motifs le dessus et terminez vos arbres et plantes au loin. Je pense fermer ces capuchons entre les deux avec ce vert. Je ne sais pas, tout à l' heure, cela m'a plu, mais en ce moment, quand je regarde le tableau, j'ai l'impression que je n'ai pas besoin de ces casquettes. Donc je vais juste remplir ces bouchons avec ce vert plus clair. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. J'adore vraiment les détails de l'horizon. La peinture a l'air très bien définie et elle a un aspect complet. Donc, si vous êtes satisfait du résultat, peut-être qu'à ce stade, vous pouvez le terminer ou vous pouvez suivre et ajouter quelques détails supplémentaires. Donc, la première chose que je vais faire est d'ajouter quelques motifs herbacés supplémentaires en utilisant un ton plus clair Pour cela, il me manque un pinceau plus petit, et il me manque une couleur qui soit un mélange de jaune ocre et de vert olive OK, donc je vais les mélanger. Ce n'est pas trop léger. Vous n' avez pas besoin d'ajouter beaucoup de jaune. D'accord ? C'est donc la couleur que j'utilise. Et voici le pinceau. Maintenant, au hasard, je vais ajouter quelques lignes. Ils sont très fins, fonctionnent de la même manière. Ne le faites pas trop épais. N'en ajoutez pas trop. Nous n'en avons besoin que de peu ici et là. La majeure partie devrait être ce vert plus foncé. donc l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu et utilisez un briquet pour ajouter ces lignes. C'est la partie qui se trouve au premier plan et qui est beaucoup plus proche de nous que de l'horizon Nous devons donc ajouter plus de détails et lui donner un aspect plus défini. C'est pourquoi j' ajoute quelques lignes supplémentaires ici. Celui-ci est totalement optionnel. Si vous êtes déjà satisfait de votre parcours, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Vous n'avez pas besoin d' ajouter de lignes supplémentaires. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, il y a une autre chose que je prévois de faire est d'ajouter de petites fleurs de couleur jaune. Cette étape est également facultative. Ce n'est que si vous voulez les ajouter que vous pouvez continuer. Sinon, voici votre peinture terminée. Quoi qu'il en soit, voici la couleur que je vais utiliser. Il est jaune moyen. Vous pouvez utiliser le jaune de votre choix, blanc ou une autre couleur. Je suis en train d'extraire de la peinture. Maintenant, en utilisant mon petit pinceau, je vais ajouter de minuscules fleurs de manière très aléatoire Encore une fois, tout comme j'ai ajouté ces motifs herbeux. J'en ajouterai très peu. Je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. Optez donc pour l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de l'eau, optez pour cette peinture fraîche. D'accord ? J'ai mis de la peinture sur mon pinceau. Maintenant, avec un conseil, je vais ajouter quelques petits points. Je vais les ajouter en groupe pour qu'elles ressemblent à une fleur, mais je ne les ajouterai pas dans une forme appropriée. J'espère que tu pourras les voir. Comme je l'ai dit plus tôt, cette étape est totalement facultative. Peut-être que tu peux juste regarder ce que je fais. Et si vous le souhaitez, vous pouvez les ajouter, ou vous pouvez totalement ignorer cette étape. Quoi qu'il en soit, ce que je fais, c'est juste ajouter quelques petits points les uns à côté des autres pour créer un groupe de fleurs Tu vois ça ? Donc, de la même manière, je vais ajouter quelques fleurs ici et là. Encore une fois, je n'ajouterai pas grand-chose. Je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. Je vais donc simplement ajouter quelques points de manière très aléatoire. Vous pouvez voir qu'ils n'ont pas de forme ou de taille particulière. J'ajoute juste quelques points en jaune. À certains endroits, il est très petit, il ne s'agit que d'un ou deux points. Et à certains endroits, je les ajoute en tant que groupe. OK, j'espère que c'est clair. Je suis plutôt content du côté droit. Maintenant, ajoutons-en également quelques-uns sur le côté gauche. Voici donc à quoi cela ressemble en ce moment. Il y a de petites fleurs sauvages. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts, ajoutez quelques petits points les uns à côté des autres. Honnêtement, je ne veux pas ajouter grand-chose et le surcharger. Je veux que ce soit très simple et minimal. Mais si vous voulez en ajouter beaucoup, si cela vous plaît, il n' y a aucun problème. Vous pouvez continuer et ajouter d'autres fleurs. Il s'agit d'une approche très simple. Nous n'ajoutons que quelques points pour créer une impression de fleurs. Mais dans les mois à venir, j'ai l'intention de peindre des champs de tournesols et des marguerites. Je pense que ça va être vraiment intéressant. Quoi qu'il en soit, nous en avons fini avec notre peinture. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime la combinaison de couleurs et cette prairie Et je pense que ces petites fleurs l' ont rendu encore plus beau. Quand j'ai essayé cette combinaison de couleurs pour le ciel, je ne m'attendais pas vraiment à ce qu'il soit aussi beau. Je vais être honnête à 100 %. C'était une expérience, mais j'adore le résultat, en particulier les nuages sur fond bleu. Même la verdure est vraiment magnifique. J'aime les détails de l'horizon et aussi ces petites fleurs sauvages OK, c'est donc notre tableau. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Maintenant, je vais épeler le ruban adhésif. Je suis en train de le colorer très soigneusement. Et voici un peu de peinture. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le. Je ne dirais pas que ça va être vraiment facile. Cela peut être un peu difficile, surtout si vous êtes débutant, mais essayez-le. Ce n'est que si vous sortez de votre zone de confort que vous apprendrez beaucoup de choses. Sinon, vous serez simplement coincé au même endroit. Donc, sans crainte, essayez-le et faites-moi savoir où que vous soyez confronté à un problème. Je vais ajouter quelques vidéos supplémentaires pour vous aider à mieux vous aider. Vous savez tous comment mélanger les couleurs. Nous utilisons donc ici un bleu pastel et un orange picil. Mélangez cela et ajoutez simplement quelques nuages par-dessus. Vous n'avez pas besoin d'ajouter autant de nuages. Vous ne pouvez en ajouter que quelques-uns en bas, si cela vous convient le mieux. Nous avons également essayé de peindre des prairies dans les précédents, donc je pense que cette partie sera un peu plus facile pour vous par rapport au ciel. Quoi qu'il en soit, essayez-le. J'ai très hâte de voir vos peintures. Merci beaucoup de votre participation et bonne peinture. 6. Peinture 03: Voici donc le troisième tableau que nous allons essayer. Pour moi, ce que je préfère le plus dans cette peinture est cette couleur orange vif le long de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais vous présenter les couleurs dont vous aurez besoin. La première couleur dont vous aurez besoin est un bleu plus clair, et pour créer ce bleu plus clair, je mélange du blanc avec du bleu outremer. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Il n'est pas nécessaire qu'il soit bleu outremer, mais pensez à ajouter plus de blanc que de OK. Maintenant, je vais choisir cette couleur Tu vois ça ? C'est un mélange de bleu outremer et de blanc, plus de blanc et moins OK, c'est donc une première couleur. Selon la quantité de blanc que vous ajoutez, votre couleur peut être un peu plus lumineuse ou plus claire. C'est donc une première couleur que nous allons utiliser pour le ciel. La couleur suivante est le rose, qui est un mélange de pourpre et Si vous avez déjà un rose similaire avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer cette couleur. OK, alors ajoutez juste un peu de blanc avec du cramoisi, et vous obtiendrez un beau rose OK, c'est donc notre deuxième couleur. Nous allons donc commencer par le bleu. Ensuite, nous passerons au rose. Maintenant, pour rendre notre ciel plus captivant, je vais également ajouter de l' orange le long de la ligne d'horizon Voici l'orange que je vais utiliser. Je vais donc prendre un peu d'orange, et je vais mélanger ça avec un peu de rose, et voyons la couleur. C'est une très petite orange. Je pense que je vais avoir besoin d' un peu plus de peinture. OK, maintenant mélangeons-le. Tu vois ça ? C'est donc le type de couleur que nous utiliserons le long de la ligne d'horizon. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu pourpre pour le rendre plus lumineux OK, donc selon la quantité de couleurs que vous ajoutez, ce soit du pourpre ou de l'orange, la couleur sera un peu différente C'est tout à fait normal. Laissez-moi vous montrer l'échantillon Cela ressemble donc plus à une couleur pêche. C'est une belle couleur à utiliser pour les couchers de soleil. J'adore cette couleur. Vous pouvez ajouter plus d'orange et voir comment la couleur évolue. D'accord, vous pouvez donc choisir n'importe quelle couleur que vous préférez. Elle peut être plus rosée ou orangée. Comme nous utilisons un bleu clair et un rose clair pour le ciel, cet orange vif mettra en valeur notre ciel et le rendra plus captivant OK, donc pour la couche de base, nous allons utiliser ces trois couleurs, et nous allons les mélanger. Ensuite, nous ajouterons quelques nuages. Et pour ajouter les nuages, je vais utiliser un bleu grisâtre. C'est un mélange de bleu, un peu de noir et de blanc. J'ai pris du noir. Je mélange ça avec du bleu. Il va falloir que j'ajoute du blanc. Je n'ai pas de blanc sur ma palette. Je choisis donc un peu de blanc et je le mélange avec cette couleur. Il suffit donc d'ajouter un peu de noir avec du bleu outremer et de l'asphalte blanc Nous avons besoin d'un ton plus clair à moyen. Je pense que celui-ci a l' air assez sombre. Il va falloir ajouter plus de blanc. Comme vous pouvez le voir, c'est un gris bleuté très foncé. J'ajoute un peu plus de blanc et peut-être un peu plus de bleu. OK. Je pense que cela semble beaucoup mieux. Comme je le dis toujours, les couleurs peuvent être un peu différentes. C'est très bien, car lorsque vous mélangez et créez les couleurs, les ratios peuvent être différents. Optez donc pour une couleur presque similaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Nous allons donc utiliser cette couleur pour ajouter les nuages. Je trouve que la couleur est assez foncée par rapport à celle que j' ai utilisée pour la peinture. J'ajoute donc du blanc pour le rendre plus clair. Nous recherchons des fleurs douces et subtiles. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop bruyants. N'oubliez donc pas de prendre le ton le plus clair. Cette couleur est beaucoup plus belle que la précédente. Le premier que j'ai essayé est beaucoup plus sombre. Essayez donc toujours votre couleur sur un bout de papier avant d'ajouter ces nuages sur votre tableau principal. Et une fois que vous sentez que la couleur est parfaite, vous pouvez les ajouter. OK. Il suffit donc d' ajouter des formes aléatoires dans le ciel pour créer cet effet nuageux. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter plusieurs. Vous pouvez simplement en ajouter un ou deux en haut ou en bas. Maintenant, au cas où vous ne voudriez pas ajouter les nuages, c' est très bien. Optez pour le magnifique mélange de bleu, de rose et d'orange. OK, donc tout tourne autour du ciel. Maintenant, pour le pré, les deux couleurs que je vais utiliser sont le vert olive et l'ocre jaune Vous pouvez voir les couleurs sur le dessus. Si vous n'avez pas de vert olive, optez simplement pour le vert sève ou tout autre vert plus foncé que vous avez. La dernière chose dont je veux parler, c'est de ces lignes Eltric. Pour les ajouter, j' utiliserai un rouleau et un stylo. Ce sont de simples lignes droites, il suffit donc d'un rouleau et d'un stylo. Ces détails du paysage que nous avons essayés dans la section technique. Je pense donc qu'ils sont prêts à partir. Vous pouvez voir le reste des détails pendant que je peins. OK, il est donc temps d'essayer. Je commence par intégrer toutes les couleurs de ma palette, en commençant par le bleu outremer, puis le Maintenant du cramoisi. Nous en avons déjà discuté. Nous allons transformer ces couleurs en couleurs pâteuses, c' est-à-dire en bleu et en cramoisi Il faut ajouter un peu de blanc. OK, donc les couleurs sont déjà là. Maintenant, je vais ajouter une ligne ici, qui séparera le ciel de la prairie La prochaine fois, commencez par mélanger du bleu et du blanc. C'est la couleur que je vais utiliser sur le dessus. Ensuite, petit à petit , je vais opter pour le rose. Optez donc pour un pinceau plat ou un pinceau argenté, de préférence un pinceau de taille moyenne à grande, afin pouvoir appliquer de la peinture en un seul coup sur une plus grande surface OK, donc c'est le genre de couleur que je choisis. Si vous voulez le rendre un peu plus léger, c'est très bien. Ajoutez-y un peu plus de blanc et optez pour un ton plus clair. OK, donc c'est bleu. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais utiliser un peu plus de blanc. Je vais rendre le bleu plus clair. Puis progressivement je vais couvrir le rose. Peut-être que nous n'avons pas besoin de laver le pinceau. Je vais juste l' éclaircir rapidement en ajoutant un peu de peinture blanche. OK, nous avons donc un ton moyen sur le dessus, et maintenant nous l'avons rendu plus léger. J'ajouterai un peu de blanc, puis je passerai au rose. OK, c'est donc une première étape. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Et je passe au rose, qui est un mélange de pourpre et Transformez votre couleur en un ton pasil. Si vous avez déjà du rose sur vous, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer une couleur similaire. Maintenant, ajoutez-le en bas et mélangez-le lentement avec le bleu. Vous devez donc faire passer votre pinceau d'avant en arrière dans le sens horizontal pour obtenir le meilleur mélange. Ne mélangez pas différents types de moments de brossage. Cela laissera des traces de pinceau sur votre ciel. Cela ne ressemblera pas à un mélange propre. Ne faites donc passer votre brosse que dans une seule direction. Maintenant, je nettoie ma brosse. Maintenant, je vais choisir du blanc, et je vais mélanger ces couleurs. Essayez d'opter pour un mélange propre. OK, alors continuez à faire passer votre brosse d'avant en arrière, uniquement dans le sens horizontal, et vous pourrez voir la voiture se fondre dans ce que nous avons créé là-bas. OK, c'est donc une couche de base. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais ajouter un peu d'orange en bas. Je passe donc à un pinceau plus petit et je cueille de l'orange. Je pense que je vais ajouter un peu de blanc. OK. Donc, choisissez un peu de blanc et ajoutez-le à de l'orange. Maintenant, je vais ajouter cela en bas à droite, plus près de la ligne d'horizon. La couleur n'est pas vraiment brillante. Je pense que nous pouvons le rendre un peu plus lumineux. Je veux que la partie inférieure soit vraiment lumineuse et proéminente par rapport au haut. OK. Je vais donc choisir un peu plus d'orange. Et j'ajoute cette orange vif le long de la ligne d'horizon. OK ? Le reste restera Acetusoly le long de la ligne d'horizon, j'ai ajouté un peu C'est donc une couche de base. Ensuite, nous devons créer un gris bleuté pour ajouter les nuages Je vais donc d'abord en extraire un peu de noir, juste un peu. Nous voulons une couleur qui ressemble davantage un gris bleuté, alors mélangez du noir, bleu et du blanc pour créer un gris bleuté. OK. Et pour ajouter les nuages, je vais utiliser ma taille numéro quatre tout juste. OK, donc la couleur est prête ici. Je vais maintenant ajouter quelques nuages en arrière-plan. Si vous voulez rendre la couleur plus claire, vous pouvez le faire, ou même l'assombrir, c'est à vous de décider. OK. Maintenant, juste au cas où, si vous ne voulez pas ajouter les nuages, c'est très bien. Vous pouvez simplement opter pour un joli mélange de couleurs. Même sans les nuages, le ciel est plutôt bon. Donc, si vous voulez sauter cette étape, c'est très bien. Maintenant, en utilisant un ton plus clair, j'ajoute quelques nuages supplémentaires sur le dessus. Vous pouvez tester différentes valeurs tonales. Si vous voulez le rendre plus sombre, vous pouvez le faire, ou même le rendre plus clair. Essayez d'expérimenter différentes valeurs tonales et de rendre votre ciel vraiment magnifique C'est une très belle combinaison de couleurs, dont nous avons tous été témoins. La partie la plus intéressante cette voiture est l' orange vif en bas. Sinon, ça va être très clair. C'est donc cette petite luminosité en bas qui rend le ciel plus beau. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter quelques nuages supplémentaires en haut et peut-être quelques autres sur le côté gauche. Et avec ça, je vais dire que c'est fait. Ensuite, nous pouvons aller dans le pré, peut-être avec quelques petits morceaux sur le dessus Parfois, il n'est pas nécessaire d'ajouter beaucoup de nuages, peut-être juste une ou deux traînées. C'est tout ce dont nous avons besoin. Vous pouvez laisser le reste assez simple et minimaliste. OK. J'ajoute un autre cloud ici. Maintenant, un autre plus petit sur le dessus. Vous pouvez continuer à en ajouter d'autres si vous souhaitez ajouter d'autres nuages ou si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez vous arrêter ici. Maintenant, avec le pont du barrage, je ne fais qu'étendre un peu plus ces nuages pour les agrandir. Auparavant, les formes étaient assez petites. Donc je ne fais que diffuser ça. OK, donc avec ça, notre ciel est terminé. Ensuite, nous allons peindre le pré. Et pour cela, il vous faudra du vert et du jaune. J'utiliserai du vert olive et de l'ocre jaune. Je vais d'abord intégrer ces deux couleurs à ma palette, à savoir abord intégrer ces deux couleurs à ma palette, l'ocre jaune, le vert olive et un peu de noir Maintenant, je commence par le vert olive. Sur le dessus, je vais l' éclaircir en ajoutant un peu d'ocre jaune Et vers le bas, j' introduirai un peu de noir pour le rendre plus foncé. OK. Donc, la couleur que j' utilise ici est le vert olive. Maintenant, je choisis de l'ocre jaune, en ajoutant ça sur le dessus OK, donc le long de la ligne d'horizon, je veux que la couleur ressemble davantage à un ton moyen. Puis, vers le bas, je veux le rendre plus sombre. Alors, optez pour la même couleur. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez simplement utiliser de la crème à la sève. Ce n'est pas un problème. Mélangez-le avec de l'ocre jaune, puis mélangez-le comme ceci Il peut avoir des textures et des lignes en arrière-plan. Ne t'inquiète pas pour ça. Ensuite, je vais appliquer un peu de noir en bas, et je le mélange à nouveau à l'arrière-plan C'est donc une couche de base. Vous pouvez maintenant ajouter quelques lignes entre les deux pour ajouter plus de textures et donner une impression de réalisme. Tu vois ça ? Vous pouvez ajouter une ligne supplémentaire entre les deux. OK, c'est donc une couche de base. Maintenant, je vais utiliser un petit pinceau et ajouter les détails le long de la ligne d'horizon. Je veux dire, tous ces paysages. Donc, d'abord, en utilisant le noir, j'ajoute une forme de base. Ensuite, progressivement, nous pouvons commencer à ajouter plus de textures et de détails. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur la forme générale et ajoutez-la. Il peut être un peu plus grand sur le côté gauche, puis le réduire. Tu vois ça ? C'est donc la forme que je choisis. Maintenant, je vais le remplir en noir. J'ai parlé des détails plus tôt en bas, ajoutez quelques petites lignes les unes à côté des autres, comme ceci Ensuite, tu pourras remplir le reste. Cela fera une réelle différence dans votre peinture. Ne optez pas pour une ligne droite. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ajoutez simplement quelques petites lignes bas pour représenter ce champ herbeux Je vais maintenant étendre un peu plus la forme. Vous pouvez choisir la forme que vous préférez. Il n'a pas besoin d'être aussi grand. Maintenant, le long de la ligne d' horizon asphll, j'ajoute quelques détails, plus courts, pas aussi grands que celui-ci Y I Jusqu'à présent, je n'ai utilisé que du noir, et vous pouvez voir la forme que je choisis. C'est une forme irrégulière très basique. Je n'ai pas vraiment fait beaucoup d'efforts ici. Maintenant, je vais utiliser un petit pinceau, et je vais cueillir du vert olive. OK, maintenant en l'utilisant, je vais ajouter quelques petits motifs sur le dessus Peut-être que nous pouvons ajouter de l'ocre jaune. OK, donc n'importe quel vert que tu préfères. Et puis en plus de cette forme noire, ajoutez quelques petits points et formes. Vers le bas, la couleur noire peut rester. Ce n'est que sur le dessus que vous pouvez ajouter ces points et motifs. Encore une fois, ils n' ont pas besoin d'être parfaits. Continuez simplement à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat et essayez d'utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau à bout pointu. La première étape consiste donc à ajouter ces motifs en utilisant un vert moyen. Ensuite, progressivement, nous passerons à un vert plus clair. Nous pouvons ajouter plus de jaune dans le mélange et ajouter plus de points en utilisant ce ton plus clair, uniquement sur le dessus. OK, donc je mélange de l'ocre jaune. J'ai rendu le vert un peu plus clair. Maintenant, j'utilise cette couleur. J'ajoute à nouveau des points similaires en arrière-plan. Tu vois ça ? Vous pouvez voir la différence que cela a fait. Auparavant, il ne s'agissait que d'un silo noir. Cela avait l'air assez simple et ennuyeux. Nous y ajoutons maintenant plus de détails pour lui donner un aspect plus tridimensionnel. Et je pense que ça marche. J' adore vraiment la façon dont ça progresse. De même, j' ajoute également quelques motifs à l'horizon. Ici, je n' utiliserai pas de vert plus clair. Je vais juste opter pour le vert moyen, et j'ajouterai quelques motifs aléatoires sur le dessus. Celui-ci est assez loin, vous n'avez donc pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. Vous pouvez les ajouter rapidement. OK, nous en avons donc fini avec le ciel, la couche de base de la prairie et aussi les éléments du paysage Ensuite, nous devons ajouter un motif herbeux sur le pré pour le rendre plus intéressant y regarder de plus près, vous pouvez voir comment cela s'est passé. Si vous souhaitez ajouter d'autres modèles, vous pouvez le faire. Ensuite, nous pouvons opter pour le motif herbeux. Je vais donc utiliser le même pinceau, et je vais commencer par un vert plus foncé, qui est un mélange de noir et de vert olive. Maintenant, en l'utilisant, j' ajoute quelques lignes herbeuses en bas Pour cette étape, nous devons donc utiliser différentes valeurs tonales du vert Vous pouvez commencer par un vert plus foncé ou un vert plus clair. Peu importe, mais essayez d' utiliser un pinceau pointu, un pinceau détail ou un pinceau à doublure, et continuez à ajouter des lignes à main levée en bas Nous essayons la même chose dans la section technique. C'est exactement la même technique ici. Mais essayez d'utiliser différentes valeurs tonales du vert pour lui donner un caractère plus réaliste OK. Passez donc d'abord au vert clair, puis au vert moyen et au vert plus foncé. Vous pouvez y aller dans n'importe quel ordre. OK, j'ajoute de l'ocre jaune, et je le mélange à un vert moyen, en ajoutant également quelques gouttes d'eau, pour que les lignes soient plus fines et plus continues Ce ne sera pas une ligne sèche et craquelée. Maintenant, ajoutons ces lignes. Si votre peinture est sèche et épaisse, les lignes ne seront pas aussi nettes. Il aura l'air craquelé et sec. Il suffit donc d'ajouter quelques gouttes d' eau au cas où vous auriez l'impression que votre peinture est trop sèche , puis d'ajouter ces lignes. OK. Maintenant, je tiens à vous dire que vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur chaque ligne. Continuez simplement à les ajouter près les uns des autres. Certaines lignes peuvent être compliquées. C'est très bien. Lorsque vous en ajoutez un grand nombre, cela ne fait aucune différence. OK, alors soyez confiants, soyez courageux et ajoutez-les simplement. Ensuite, je vais utiliser un ton moyen, et j'ajoute quelques lignes de ce côté, plus près de cet élément du paysage. J'ajoute les lignes par-dessus pour que le chevauchement donne un aspect plus réaliste Pour ce tableau, je ne vais pas ajouter de fleurs, mais si vous préférez, vous pouvez ajouter de petites fleurs jaunes ou blanches ou roses ou de n'importe quelle couleur que vous préférez. OK. Et aussi, si vous souhaitez ajouter plus de lignes herbeuses, cela dépend entièrement de vous J'en ajouterai d'autres sur le côté, et cela dit, je dirais que c'est fait. Ensuite, nous avons encore un élément à ajouter. Là-bas, il y a les lignes électriques. Je vais rapidement terminer ça. Je vais bien, mes chers amis. Cette partie est donc terminée, et vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré magnifique. J'aime vraiment le ciel et la combinaison de couleurs. Quoi qu'il en soit, passons maintenant aux derniers détails. Et pour cela, je choisis du noir avec le même pinceau. Ajouter quelques gouttes d'eau. Maintenant, je vais ajouter une ligne droite. Vous pouvez placer votre ligne électrique où bon vous semble. Je vais l'ajouter ici. Ajoutez donc d' abord une ligne noire épaisse. C'est notre première étape. C'est le post. Ensuite, nous pouvons ajouter les lignes électriques à l'aide d'un stylo. OK, ensuite, je vais choisir un peu de gris avec le même pinceau, et j'ajouterai quelques reflets sur le côté droit. Donc, pour le moment, il ne s'agit que d'une ligne noire. Maintenant, sur le côté droit, j'introduis un peu de gris. OK. C'est juste un petit peu, pas beaucoup et soyez très prudent. La ligne ne doit pas être trop épaisse. Optez pour une épaisseur similaire. Tu vois ça ? Optez donc pour un gris et ajoutez-le sur le côté droit. OK, maintenant il est temps de passer au stylo. Il s'agit d'un stylo étanche. Je ne sais pas comment s'appellent ces informations. Vous pouvez regarder le tableau et les ajouter. Donc, en haut, j'ai ajouté une ligne et un point. Maintenant, sur le côté droit, j'ajoute un fil, y ajoute une autre petite ligne. Maintenant, à partir de là, je vais ajouter une ligne électrique à l'aide d'une règle. OK, alors prenez votre règle et ajoutez une ligne à partir de là. Si vous êtes suffisamment confiant, vous pouvez utiliser votre pinceau pour ces détails. Honnêtement, je ne suis pas assez sûr de moi. Je ne veux pas ruiner mon tableau. C'est très beau, donc c'est une meilleure option pour moi. Quoi qu'il en soit, j'ai ajouté une ligne sur le côté gauche. J'en ajouterai un autre ici à l'autre point. Alors peut-être que j'en ajouterai un autre sur le côté droit. C'est tout. OK, il y a donc deux lignes sur le côté gauche. Maintenant, à partir de maintenant, j'en ajoute une autre vers la droite. Je vais peut-être étendre un peu cette partie. OK. Passons maintenant à la dernière ligne. Je l'ajoute ici. Je pense que la ligne électrique a fait une grande différence. l'heure, il était beau , mais il était tout à fait vide. Maintenant, ça a l'air complet. Je pense que c'était un élément manquant. Enfin, j'ajoute une pièce rectangulaire ici, et c'est tout. C'est notre dernier tableau de la série. Si vous voulez ajouter des oiseaux dans le ciel, vous pouvez le faire. Je ne prévois pas d'ajouter d'oiseaux, alors pour moi, il est temps de décoller le ruban adhésif Et voici notre dernier tableau de la série. J'ai vraiment adoré la combinaison de couleurs. J'espère que vous avez tous aimé peindre ce magnifique coucher de soleil avec moi.