: Peindre un hamburger et des frites réaliste étape par étape

1. Introduction: Nous voici donc avec un sujet très moderne avec le burger et les frites. Ce sera un exercice vraiment génial et intéressant, car nous serons obligés d'observer des choses que nous n' observons pas réellement avec un œil artistique, habituellement. Nous les observons comme des personnes qui veulent manger un bon hamburger, mais nous ne prêtons pas attention à la cuisson de la viande, au volume de la salade. Ça ne nous intéresse pas, en fait , d'habitude. Mais en ce qui concerne le sujet, nous devons faire attention à toutes ces choses. Et c'est ainsi que vous entraînez votre œil à observer. C'est pourquoi je pense que c'est vraiment un excellent sujet. Donc, pour ce sujet, j' utiliserai mon matériel classique. Il n'y a pas de couleurs supplémentaires ou quoi que ce soit de ce genre. Je vais travailler sur un papier de 30 x 40 centimètres, du papier à peindre, et c'est joli, oui. Et pour le dessin, eh bien, je vais probablement utiliser un projecteur à grille pour m'assurer que j' ai les bonnes proportions que j'ai une bonne base, que le dessin est précis pour que je puisse le peindre correctement. Commençons donc, et ne chauffons pas. Peignons ce magnifique burger. 2. Organisation de la peinture: Cette nature morte, je vais commencer par la peinture du burger. Pourquoi ? Eh bien, il n'y a aucune raison précise. Il faut bien commencer quelque part. Et ce qui est génial avec ce sujet avec cette composition c'est qu'il y a beaucoup d'arêtes vives. Cela signifie que vous pouvez peindre de nombreuses choses indépendamment sans avoir à vous soucier du temps de séchage ou de leur connexion à un autre élément. Cela dit, ce que je recommande habituellement , c'est que lorsque vous commencez une section délabrée comportant une bordure avec des arêtes vives, lorsque vous commencez une nouvelle section, vous devez essayer de la terminer avant qu'elle ne sèche réellement Imaginons, par exemple, que vous peigniez le pain à hamburger Le pain à hamburger a des arêtes vives. Il est vraiment indépendant et il n'y a pas de mélange avec les autres éléments qui l'entourent Donc, si vous commencez le pain à hamburger, eh bien, vous devez le terminer avant qu' il ne sèche, parce que si vous commencez à peindre le burger, disons, aujourd'hui, et que vous attendez une semaine ou plus avant de le terminer, eh bien, votre peinture est probablement sèche, et vous ne serez pas en mesure de vous assurer qu' il y a une continuité dans l'ensemble du pain à hamburger Cela signifie également que vous devez remixer les couleurs du pain à hamburger, et il est difficile d'obtenir exactement la même couleur que celle que vous avez mélangée précédemment Donc, si vous commencez à brûler le hamburger, essayez de le terminer le jour même ou le lendemain, car il ne sera pas sec le lendemain. De cette façon, vous vous assurez de la continuité. Et si vous n' avez pas le temps de faire autre chose que le hamburger, c'est bon. Vous pouvez peindre le steak le lendemain, puis la salade le lendemain, puis les frites le lendemain, etc., car ces éléments ne sont pas liés les uns aux autres, il n'y a pas de mélange Mais si vous peignez la viande, par exemple, vous devez peindre le steak car vous pouvez voir qu'il y a un mélange. Ces éléments sont connectés entre eux. Et si vous voulez vous assurer que mélange est le plus naturel possible, il est préférable de peindre le fromage pendant que la viande est encore fraîche, tandis que la peinture de la viande est encore fraîche De cette façon, vous pouvez facilement créer un mélange agréable et un meilleur mélange entre les deux éléments Bien entendu, si la peinture de la viande est sèche et que vous devez créer le mélange avec le fromage, vous pouvez toujours peindre sur la viande qui est à nouveau sèche Mais les résultats pourraient être un peu moins bons. Donc, pour ce tableau, vous pouvez commencer à peu près où vous le souhaitez. Le plus important est que vous pratiquiez car c'est de la pratique que naissent les progrès. 3. Mélanger les couleurs du hamburger: Regardons donc les couleurs de ce sujet, et ces couleurs sont vraiment intéressantes pour le hamburger car il en existe de nombreuses. Ce sera donc un très bon exercice de mélanger toutes ces couleurs. Analysons-les donc de haut en bas et commençons par le pain. Et on voit que sur la partie droite, c'est la zone qui reçoit le moins de lumière. Il est un peu plus dans l'ombre, et par conséquent, nous devrons créer une sorte de couleur brun orangé. Et plus on avance vers la gauche, plus la couleur devient de plus en plus claire jusqu'à devenir très proche du blanc. Sur la gauche Et au centre, nous avons une sorte de couleur orange qui est également très claire et proche de la couleur beige. Ensuite, si nous continuons, nous avons l'oignon avec une sorte de couleur violette. Donc, avec mes flèches, je n'ai choisi qu'une seule couleur parce que c'était plus pratique de le faire comme ça. Mais vous pouvez voir qu' il y en aura beaucoup, il y aura plusieurs couleurs violettes pour pouvoir créer du volume. Il y a ce type de violet intermédiaire que j'ai choisi, et il y en aura un peu plus foncé et des reflets qui seront donc très clairs. Ensuite, lorsque nous passons à la tomate, nous pouvons constater que celles situées juste sous l'oignon sont très foncées et que ce n'est pas la couleur rouge que nous imaginons pour la tomate. Elle est en fait assez proche de la couleur marron-noir. Nous devrons donc opter pour une couleur rouge très foncée. Et pour la tomate que nous voyons sur la gauche, elle est un peu plus éclairée, et nous avons donc la couleur rouge que nous imaginons pour la tomate. Ensuite, il y a le fromage. Et pour le fromage, on peut voir que sur le côté droit, là où il est le plus dans l'ombre, on a cette orange qui n' est pas du tout intense. Donc une sorte d' orange pâle, un peu foncée. Et au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche, cela devient de plus en plus évident. Nous avons donc des jaunes-oranges plus intenses, tandis que d'autres seront plus clairs pour suggérer un certain volume, une certaine profondeur au sein du fromage lui-même. Ensuite, nous avons la viande, et bien, c'est drôle parce que lorsque vous mangez un hamburger , de la viande, etc., vous ne faites pas attention à la couleur de la viande Vous ne sauriez donc pas exactement quelle est la couleur de la viande. Et ici, il semblerait que ce soit une sorte de brun, de brun rouge qu'il va falloir mélanger et encore une fois, bruns plus foncés à certains endroits pour créer du volume Enfin, nous aurons la salade, et pour la salade, nous aurons, encore une fois, différentes couleurs, différents légumes verts pour donner du volume à la salade. Et le pain en bas, on voit que le pain est moins intense sur la droite qu'il ne l' était dans la partie supérieure du burger. y a donc beaucoup de couleurs à mélanger, et nous allons voir comment procéder. Nous commençons à mélanger nos couleurs, et je vais mélanger celles de l'os Ambero et de la partie supérieure de la partie supérieure Et nous avons déjà vu que nous visons des bruns orangés dans la zone légèrement plus foncée. Je vais donc commencer par prendre une grande quantité de jaune et le mélanger à ce rouge et à de l'ombre brûlée. Vous pouvez remarquer que j'ai utilisé beaucoup plus de jaune que de rouge car le jaune est une couleur relativement faible par rapport aux autres. Cela signifie que si vous utilisez la même quantité de jaune et de rouge, le résultat penchera beaucoup plus vers le rouge que vers le jaune. Et à partir de cette première couleur, je peux en créer une légèrement plus foncée en ajoutant un peu de bois brûlé comme ceci, pour les ombres légèrement plus foncées sur le chignon, cela fonctionnera bien Je vais maintenant créer d'autres tons orange pour Burn, pour Hamburger Burn Et cette fois, je vais réduire la quantité d' ambre brûlé dans le mélange pour obtenir quelque chose d'un peu moins foncé. Eh bien, la couleur commence à devenir plutôt bonne, mais il manque beaucoup de jaune. Il doit passer davantage au jaune-orange. Je me réajuste, et je pense que je peux même l' éclaircir davantage et ajouter du blanc parce que cette version est encore un peu trop proche de la première, et nous avons besoin de quelque chose de plus clair pour la zone centrale, qui ne soit ni trop foncée ni trop Et à chaque fois je fais ces ajustements en me posant les questions que je vous ai apprises dans la section sur les bases de la couleur. La couleur est-elle trop jaune ou pas assez jaune, trop rouge ou pas assez rouge, et cetera ? Je m'ajuste donc au fur et à mesure, et maintenant nous commençons à obtenir une très belle couleur vibrante qui fonctionnera bien comme ton intermédiaire. Et je vais continuer car plus il y aura de variations de couleurs il sera facile de donner au hamburger un aspect tridimensionnel à travers les tons du pain, donnant ainsi une impression de volume réel plutôt que de planéité Et maintenant, je vais créer des nuances encore plus claires à partir de la même famille de couleurs, me rapprochant de plus en plus du blanc, en particulier pour cette zone très claire que nous pouvons voir sur la partie gauche du chignon Maintenant, mélangeons les couleurs pour les tomates. Sur le côté gauche, on peut voir un rouge assez intense, légèrement orangé. Avec mon rouge, j'avais aussi un peu de blanc et une touche de jaune. Encore une fois, nous allons mélanger de nombreuses couleurs différentes, car même si la zone des tomates n'est pas grande, il y a une forte concentration de variations de couleurs, en particulier avec certains éléments très clairs sur la gauche. Et dans cette tomate plus claire sur la gauche, il y a encore plus de variations, certaines parties étant plus claires, d'autres plus foncées. Nous devons donc créer cette gamme de tons. À ce moment-là, j'ai réalisé que ma couleur était trop claire. J'ajoute trop de blanc, donc je l'ajuste. Et quand j'y repense, je pense que la couleur doit être un peu plus orange. Je l'ajuste donc aussi. Et je commence à progresser et créer d'autres couleurs pour cette tomate sur la gauche. Ensuite, je passerai aux teintes plus foncées. Comme je m'apprête à le faire en ce moment pour la tomate sur la droite, où les rouges sont beaucoup plus foncés, presque bruns par endroits. C'est ce que je suis en train de faire, créant une bonne gamme de rouges pour représenter fidèlement la tomate fait d'avoir une palette solide avec les bonnes tonalités dès le départ nous aide à créer du volume plus facilement. Cela simplifie le processus car plus vous avez de variations de couleurs, plus il devient facile d'appliquer petites touches ici et là pour créer un objet réaliste. C'est donc exactement ce que je fais maintenant en créant de nombreuses variations de rouge. Maintenant que j'ai créé ces tons rouges pour les tomates, je vais m'en tenir à cette gamme de couleurs puisqu'elle figure déjà sur ma palette et sur mon pinceau, et je vais commencer à mélanger bruns rougeâtres que l' on voit dans le Ici aussi, nous allons avoir besoin d'une grande variété de couleurs car même dans de petites zones comme cette viande, il y a beaucoup de tons et de textures. Et pour capturer ces petits reliefs et détails, nous avons besoin d'une palette riche avec de nombreuses valeurs différentes Je commence donc par ce brun foncé, mais il y aura aussi des bruns plus clairs Et c'est ainsi que nous pourrons donner du volume à l'objet. Et obtenez le look légèrement grillé que nous visons. Vous remarquerez également, tout comme le reste du burger, que tout le côté gauche est beaucoup plus léger. Nous aurons donc besoin d'encore plus de couleurs pour représenter toutes les variations subtiles des tons. chose que j'aime beaucoup faire Une chose que j'aime beaucoup faire et vous le verrez dans quelques secondes encore, c'est de prendre une couleur que j' ai déjà mélangée à ma palette, comme ce brun d'abord puis d'en créer d'autres à partir de celui-ci. Bien sûr, je m'ajuste à chaque fois en fonction de ce que je veux, mais partir d'une base solide me facilite un peu les choses. Par exemple, lorsque j'ai mélangé cette marque avec du blanc, je me suis rendu compte que la couleur n'était pas je me suis rendu compte que la couleur n'était pas assez orangée et qu'elle était devenue un peu trop claire J'y ajoute donc également du bois brûlé pour l'assombrir. Et chaque fois que je crée une nouvelle couleur, je peux même partir d'une couleur existante ou en créer une toute nouvelle, en l' orientant dans la direction que je souhaite. Et puis je continue à m' adapter au fur et à mesure. Passons maintenant au mélange des couleurs du fromage. Comme nous l'avons vu sur le côté, nous optons pour un orange assez neutre. C'est la couleur que je vais créer. Ensuite, je développerai différentes valeurs pour les zones claires que nous voyons également sur le côté et pour certaines zones plus sombres. Voici donc cette orange moyenne que je peux utiliser dans différentes parties. Maintenant, je peux faire la même chose, mais en ajoutant un peu de bois brûlé, je vais créer un ton plus foncé. Je me suis rendu compte que je ne penchais pas assez pour le jaune, alors je l'ajuste pour le pousser davantage dans cette direction. Et finalement, en observant attentivement à chaque fois, nous avons réussi à créer des couleurs qui nous aident à créer un sentiment de libre dimensionnalité Et petit à petit, je peux aussi faire des variations plus sombres. Plus tard, si je découvre que la couleur que j'ai appliquée n'est pas tout à fait correcte, je pourrai toujours l'ajuster lors du travail de raffinage. Pour les derniers verts, on remarque que les couleurs étaient assez intenses. J'ajoute donc juste une petite touche de bleu outremer car sinon, le vert devient bien trop Et comme l'outremer est un pigment puissant qui domine rapidement le jaune, j'ai veillé à n'en ajouter qu'un Et à partir de cette couleur de base, je peux créer des versions plus claires. Dans ce cas, je vais l' éclaircir en ajoutant un peu plus de jaune Si j'avais ajouté du blanc, la couleur serait devenue un peu pâle, un peu blanchâtre Il y a en effet certaines zones où je vais ajouter un peu de blanc, notamment pour placer les reflets. Mais dans l'ensemble, le vert ne doit pas paraître trop délavé. Maintenant, je peux aussi mélanger un vert légèrement moins intense pour les zones les plus sombres pour les zones les plus sombres, c'est ce que je vais créer. Et cette fois, je vais ajouter un peu de rouge car la couleur rouge est l' inverse du vert. Et donc, je vais avoir quelque chose d'un peu moins intense. Cela nous donne donc un ensemble solide de légumes verts. Il ne reste plus que la couleur de l'oignon peu profond . Je vais donc utiliser du violet pour cela. Et je n'ai plus de place sur ma palette, désolée. Je vais donc essayer de trouver un peu de place dans le coin inférieur gauche. Et pour cette couleur, je pars d'un violet légèrement rougeâtre Désolé, le mixage n'est pas clairement visible car il ne restait plus beaucoup d'espace. Et à partir de cette couleur de base, j'ajouterai juste un peu de blanc pour créer une version plus légère par la suite, une fois que j'aurai fini avec cette première couleur Maintenant, nous avons beaucoup de couleurs, ce qui est génial, et nous allons commencer à peindre ce hamburger 4. Peindre du pain: Voici donc mon sujet dessiné sur mon papier à l'aide d'une grille pour garantir une réelle précision. Et maintenant, nous allons commencer une peinture, commençant par le pain à hamburger dans la partie supérieure Mais avant toute chose, je vais peindre le fond autour du pain à hamburger Pour des raisons pratiques, je ne vais pas peindre tout le fond pour le moment, mais si vous préférez, vous pouvez absolument le faire. Vous pouvez également regarder la vidéo où je montre comment peindre le fond, même si cela n'a rien particulièrement difficile. Je commence donc par peindre le fond autour du chignon, puisqu'il s'agit d'un fond noir, et les arrière-plans noirs ont tendance à modifier la façon dont nous percevons les couleurs Souvent, si nous ne peignons pas d'abord le fond, nous finissons par choisir des couleurs trop claires. Et une fois que nous avons eu le fond noir, les valeurs ont soudainement chuté. Et en peignant d'abord le fond, j'ai maintenant un point de référence fort lorsque je regarde les couleurs que j' applique sur le pain à hamburger Je sais que mon arrière-plan est extrêmement sombre Je peux donc comparer directement et m' assurer que mes valeurs sont exactes. Commençons donc à peindre le pain à hamburger. Je vais donc commencer de la droite vers la gauche. Commencez donc par les valeurs les plus sombres et progressez vers la gauche. Mais en appliquant ma couleur dans cette zone, je me rends compte qu'elle n'est pas assez foncée et que la couleur orange est un peu trop intense. J'ajoute donc la couleur opposée l'orange riche blue pour l'atténuer. Et j'ai également appliqué un peu de brûlé pour l'assombrir. J'applique donc maintenant cette couleur dans cette section, et nous allons commencer par la droite et nous éloigner vers la gauche, en veillant à bien étirer la couleur afin de créer transitions douces et un bon mélange entre les différents éléments de la peinture Pour ces couleurs plus foncées, je pense que nous sommes dans une bonne position, et maintenant que nous nous déplaçons vers la gauche, vous remarquerez que le ton commence à s'éclaircir J'ajuste donc ma couleur en conséquence Chaque fois que je me déplace plus à gauche et que je remarque un léger changement de valeur, j'ajuste la couleur. Ce qui est important ici, c'est d'éviter de passer brusquement de quelque chose de très sombre à quelque chose de trop clair. Sinon, nos transitions ne paraîtront pas naturelles. C'est pourquoi il est essentiel de disposer d'une large gamme de tons déjà préparés sur la palette dès le départ. Mais il est également important de ne pas hésiter à mixer tons intermédiaires en mélangeant la couleur existante sur votre palette au fur Ainsi, vous garantissez des transitions douces et progressives. Et lorsque vient le temps de mélanger vos couleurs sur la surface, cela devient beaucoup plus facile puisque les changements de valeur ne sont pas trop brusques Je continue donc à appliquer les couleurs de la section. Dans cette vidéo, nous commençons par le petit pain Burger, qui jettera vraiment les bases de l' ensemble de notre composition Même si cela peut sembler un élément simple, il s'agit en fait d'un excellent exercice pour travailler sur volumes grâce à des transitions douces et à des couleurs chaudes. Le chignon n'est pas simplement jaune ou brun. Lorsque vous le regardez vraiment, vous remarquerez uniquement des nuances d'orange, de beige, de brun doré et même des zones très claires sur la gauche, où la lumière s'échauffe fortement Avec toutes ces pierres , nous pouvons commencer à créer de la profondeur dès le début. Lorsque vous abordez un sujet comme celui-ci, il est important de prendre votre temps, observer attentivement vos références et de vous demander quels sont les points les plus positifs. Où sont les ombres ? C'est ce qui va vraiment faire la différence dans votre peinture. Commencer une nouvelle peinture est souvent la partie la plus difficile, car vous êtes face à une toile blanche, rien n'est encore en place et il est facile de douter de vous-même Mais honnêtement, je pense que c' est aussi le moment le plus excitant. C'est le début de tout. À partir de quelque chose de complètement vide, vous êtes sur le point de créer quelque chose de réel sur la toile et chaque coup de pinceau y contribuera. J'ai donc choisi de commencer par le pain à hamburger parce que je voulais vraiment d'abord peindre le hamburger C'est l'élément central de notre composition, et il est important de commencer par quelque chose qui vous inspire. De cette façon, vous gagnez en confiance dès le départ, vous vous amusez, et c'est le but de la peinture, amuser et de créer quelque chose que vous aimez. Pendant que je parlais, vous avez peut-être remarqué un peu plus tôt que de la peinture noire a été mélangée à ma marque. Eh bien, c'est bon. Cela arrive. C'est toujours un peu risqué lorsqu'il y a une zone fraîchement peinte à proximité. Mais pas de soucis. Une peinture est très indulgente et il est facile de masquer les petites erreurs. C'est donc ce que j'ai fait. J'ai simplement peint dessus. Maintenant que mes couleurs sont en place, je peux commencer à mélanger les différentes zones Comme vous pouvez le constater, je nettoie mon pinceau et, avec de petits coups doux comme celui-ci, je mélange toutes les oranges et toutes les marques pour créer des transitions douces entre les différentes parties du pain Et chaque fois que de la peinture s' accumule sur mon pinceau, je l'enlève pour que le mélange soit meilleur Ainsi, une fois le mélange terminé, nous pouvons commencer à affiner la zone et travailler sur la texture et les détails du chignon lui-même Nous avons donc commencé le processus de mélange ensemble, mais je vais continuer à faire la même chose à travers la caméra, dans la zone, et je vais le faire hors caméra, et je vous reverrai une fois que ce sera fait Maintenant que j'ai fusionné tous les domaines, je peux commencer à travailler dessus avec plus de précision Par exemple, sur le côté droit, vous pouvez voir qu'il y a des zones brunes légèrement plus foncées Je vais donc les affiner et les ajouter en plus de ce que j'ai déjà peint. Plus tôt, lorsque nous avons appliqué la couleur pour la première fois, nous l'avons fait de manière assez approximative. Nous essayions principalement de bloquer les grandes formes, les grandes sections du pain à hamburger Nous allons passer à quelque chose d'encore plus détaillé. Je n'ai pas voulu être trop précis dès le départ, et c'est toujours le cas pour mes sujets. Je commence par définir de larges zones, car si vous essayez de peindre immédiatement avec trop de précision sur une grande surface, il devient très difficile de maintenir ces transitions nettes entre les couleurs plus tard lors du mélange Je l'aborde donc par étapes. Tout d'abord, je définis les grandes formes. Ensuite, je reviens et je peaufine. Ma stratégie consiste toujours à passer du général au spécifique. Nous avons commencé par travailler sur les grandes formes du pain à hamburger, et maintenant nous ajoutons plus soigneusement les petites taches de couleur Plus tard, nous passerons à la texture finale et aux détails avec des coups de pinceau très précis. Par exemple, ici, je remarque une zone légèrement plus claire sur la partie supérieure du chignon, alors je l'ajoute maintenant Et en appliquant la couleur, je m'assure qu'elle se marie bien avec ce qui existe déjà. C'est pourquoi je fais attention à ne pas surcharger mon pinceau Je veux que la nouvelle couleur se fond dans les couches sous-jacentes. Et dans cette dernière section orange sur la gauche, j'ai également repéré quelques touches légèrement plus foncées sur le dessus, alors j'ajoute les deux. Et c'est cette superposition de différents tons qui contribue vraiment à donner vie au pain à hamburger et à lui donner une sensation de réalisme en trois dimensions Maintenant que j'ai affiné les principaux points, je vais commencer à ajouter des détails et à travailler un peu plus sur la texture, car quand on regarde de près le pain à hamburger, il ne se compose pas de formes géométriques lisses avec des arêtes vives Vous remarquerez plutôt une multitude de petites touches irrégulières éparpillées sur toute la surface, et c'est exactement ce qui nous aide à créer une texture réaliste. Si nous zoomions de très près sur le chignon, nous verrions qu'il est composé de tonnes de mouchetures inégales, certaines plus grandes ou plus petites placées ici Et c'est cette superposition de touches variées qui donne l'os un aspect vivable et naturel Donc, tout de suite, j'observe la photo de référence pour voir quelle couleur je dois ajouter ensuite pour développer cette texture. Je charge donc mon pinceau avec cette couleur, puis j'identifie grossièrement où se trouvent les zones de texture, et j'applique la peinture par petits traits irréguliers, presque aléatoires. Et cela crée une texture authentique , authentique et organique. J'apporte donc de petites touches ici et là, et ainsi, je commence à une texture de pain convaincante. De même, sur les zones plus claires du côté gauche, je vais ajouter quelques touches légèrement plus sombres, et ce petit contraste contribue à rendre la zone plus réaliste. Et même si le pain n'est pas encore terminé, vous pouvez déjà voir à quel point nous nous rapprochons du résultat final Cela commence à ressembler à quelque chose que vous pourriez vraiment croquer parce que c'est vrai, vivant et délicieux. Maintenant, en utilisant une couleur plus claire, je vais ajouter les plus petits, puis je commence à les placer. Veillez à ne pas tomber dans le piège de peindre à quoi vous pensez que quelque chose ressemble. Au lieu de ce que vous voyez réellement, il est facile de supposer  : « Oh, voyez des graines ». Ils ont toujours raison, non ? Et commencez simplement à les peindre avec la couleur blanche. Mais ce serait une erreur, car le résultat ne sera ni précis ni convaincant. Cela ne refléterait pas la couleur réelle des graines dans cet éclairage spécifique. Je passe maintenant à travailler sur ce petit pli que l'on peut voir sur la gauche Pour que cela paraisse réaliste, je remarque qu'il y a une ligne légèrement foncée, et juste à côté, des zones également sombres mais un peu plus molles. Elles se trouvent sur la gauche, et c' est le contraste entre l'ombre profonde gauche et la partie plus claire droite qui contribue à créer une impression de profondeur et de volume. Ensuite, je peux faire la même chose avec l'autre pli que nous voyons un peu plus haut. Et c'est ce jeu entre la lumière et l'obscurité qui donne vraiment vie au chignon et lui donne une qualité tridimensionnelle Ensuite, je peux faire la même chose avec le pli que nous voyons sur le côté droit. Mais nous voici dans une zone un peu plus obscure. Cela signifie donc que ma couleur foncée devra être légèrement plus foncée, mais que la couleur claire ne doit pas être aussi claire que celle que j'ai utilisée sur la gauche. Je vais maintenant ajuster les couleurs que j'avais précédemment mélangées car lorsque nous regardons l'intérieur du chignon, nous pouvons voir qu'il y a des zones légèrement plus sombres Donc, en utilisant un tube à brûler et un mélange de bleu outremer, je vais assombrir un peu ce ton, et je veux m'en tenir à ces tons neutres légèrement bruns grisâtres, semblables à de la paille, qui correspondent vraiment à ce que nous voyons dans tons neutres légèrement bruns grisâtres, semblables à de la paille, qui correspondent vraiment à ce que nous Une fois que j'ai créé cette couleur, je vais commencer à l'appliquer, en déterminant quel sera le ton de base pour les différentes sections, et à l'aide de ce pinceau, j'essaierai d'être assez précise dans la façon dont je l'applique, en particulier autour de la partie intérieure du chignon, faisant attention de ne pas dépasser le bord pour en faisant attention de ne pas dépasser le bord pour atteindre la partie supérieure Je vais continuer à travailler vers la gauche, puis nous ajouterons quelques petits détails à ces tons de base qui nous aideront à créer une texture de pain réaliste. Au début, vous pourriez penser que l'intérieur du chignon semble compliqué Tant de petits détails et de textures subtiles, mais vous verrez qu'il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Nous y arriverons étape par étape, et cela paraîtra réaliste d'une manière simple et gérable Maintenant que j'ai posé une base solide pour le rhum de l'os, j'ai également remarqué que la partie inférieure est beaucoup plus foncée, ce qui va contribuer à créer plus de profondeur et renforcer le sentiment de libre dimensionnalité dans cette zone J'opte donc pour cette couleur plus foncée, qui peut sembler un peu intense, un peu trop foncée au début, mais je dois garder à l'esprit qu'elle se qui peut sembler un peu intense, un peu trop foncée au début, fondra dans les couleurs environnantes et que ce mélange l' éclaircira légèrement, de sorte qu' elle n'apparaîtra pas aussi foncée qu'elle le fait actuellement Et avec de petits coups de pinceau comme celui-ci, je peux commencer à mélanger cette couleur aux autres Maintenant, à l'aide de mon pinceau swag, ce pinceau très fin et très utile, je peux affiner cette zone et commencer à ajouter de petits traits précis comme ceux-ci, qui sont joliment irréguliers Et tout de suite, nous pouvons constater qu' il y a une ligne très irrégulière en haut qui permet de définir la séparation entre la croûte et la mie de l'os J'ajoute donc cette ligne maintenant. Ensuite, pour travailler sur la texture des miettes, comme je l'ai mentionné plus tôt, il n'est pas nécessaire de trop y réfléchir J'ajoute simplement de petits traits irréguliers ici et là avec un petit mouvement de pinceau vers la gauche et vers la droite. Et vraiment, je n'insiste pas sur ces petits détails. C'est un processus très simple, et vous pouvez obtenir un résultat réaliste sans trop d'efforts. J'observe donc les valeurs, regarde où doivent aller les éléments les plus sombres, puis je me lance. N'ayez pas peur de vous y plonger. Le plus important, c'est de commencer. Et si quelque chose ne fonctionne pas, pas de problème. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le réparer. C'est ce qu'il y a de génial dans la peinture ancienne. Vous pouvez corriger les erreurs au fur et à mesure. Et pour faire ressortir encore plus cette miette, j'ajoute quelques touches plus légères dessus pour aider à terminer la surface et à faire ressortir la séparation entre le pain et la Et une fois cela fait, je vais ajouter les derniers détails au pain à hamburger Chaque fois que je vois quelque chose qui pourrait être affiné ou amélioré, j'y vais et je l'ajuste. Nous en aurons fini avec cette partie du burger, notre premier élément et c'est un élément vraiment amusant à peindre. Cela nous a déjà permis de travailler sur de nombreuses techniques utiles. Lorsque ces dernières touches seront en place, nous passerons à la partie suivante. Et ici, il y a une petite ligne qui longe le bord et qui est également très importante, car elle permet de définir la forme et de séparer clairement l'os de la mie intérieure 5. Peindre l'échalote et la tomate: Passons maintenant à la peinture de l'échalote, et je vais commencer par appliquer mes couleurs en essayant d'être assez précise dès le début Même si l' échalote est assez petite et ne représente qu'une infime partie du hamburger, présente tout de même une quantité surprenante elle présente tout de même une quantité surprenante de variations de couleur Et c'est exactement cette variété de tons qui contribue à donner une apparence superficielle à tridimensionnelle. Vous remarquerez que j'ai légèrement ajusté ma couleur pour la rendre plus claire au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la droite. C'est quelque chose que je fais assez souvent. Je prépare généralement une large gamme de couleurs au début, mais très souvent je me rends compte que j' ai encore besoin de plus de variations. Donc, soit je crée de nouvelles tonalités à partir de celles que j'ai déjà soit je crée quelque chose de complètement nouveau à partir de zéro. Ici, j'ai également remarqué qu'à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche, choses s'assombrissent un peu. Il y a même une zone noire. C'est donc ce que j'ai commencé à avoir. Vous remarquerez que j'ai basé ce darketon sur un Burntmbur que j'avais déjà et que j'y ai ajouté un peu de bleu outremer pour obtenir un résultat très foncé et très proche Cela m'a aidé à commencer à construire cette transition sur le côté gauche. Nous y reviendrons plus tard et affinerons la zone noire pour fly plus tard Mais le simple fait d'avoir déjà mis en place cette première touche permet de passer plus facilement de la section violette à la section plus foncée. Maintenant, à l'aide de ce pinceau très fin, je peux commencer à travailler sur les détails, modeler les bords et à ajouter petites touches qui donneront à la surface un aspect réaliste. heure actuelle, je me concentre sur l' ajout de tons plus foncés, mais ce qui sera vraiment important ensuite, ce sont tous les petits reflets que nous allons superposer, ce qui donnera à la surface une mais ce qui sera vraiment important ensuite sont tous les petits reflets que nous allons superposer, touche finale de réalisme. J'ajoute maintenant les petites paupières qui sont extrêmement lumineuses et presque blanches Je les ajoute donc à l'aide de mon pinceau gonflable, et j'utilise la pointe de ce pinceau pour vraiment les placer au-dessus de la couleur, essayant de m'assurer qu'ils se marient bien avec la couleur de peinture. Ensuite, je peux passer à la peinture de l'autre partie de l' échalote, qui se trouve en dessous, et c'est une zone qui sera un peu moins intense que celle que nous venons de peindre Il est donc important de garder cela à l'esprit et d'observer attentivement les changements de couleur subtils qui peuvent apparaître dans certaines zones en particulier. n'est pas parce qu'il s'agit du même élément, c'est-à-dire qu'ils sont tous deux peu profonds, que vous devez les peindre exactement de la même couleur ou de la même manière Parfois, en raison de l'éclairage sur la position d'un objet, vous n'obtiendrez pas exactement la même couleur que l'élément. Vous pouvez donc voir ici que j'ai légèrement modifié ma couleur, et je vais la modifier encore plus pour obtenir un ton violacé un peu plus brunâtre et donc un peu C'est pourquoi il est toujours important de regarder la couleur que vous voyez réellement et de ne pas supposer de quelle couleur il s'agit. Je peux maintenant ajouter cet élément sombre Rava que nous voyons à côté Et ce que je pourrai également faire par la suite c'est ajouter quelques éléments de détail à mon échalote, encore une fois, pour lui donner un aspect joli et réaliste Passons maintenant à l' élément suivant avec la peinture de la tomate. Comme nous l'avons vu lors d'une analyse de couleur, cette tomate va avoir une couleur assez intense sur la gauche. C'est donc ce que je commence par postuler. Je fixe ma couleur de base en gardant à l'esprit qu'il s' agit de la couleur dominante. Et comme il s'agit d'un ton un peu moyen, il sera assez facile de placer des éléments plus foncés sur le dessus plus tard, mais aussi des éléments plus clairs, qui apparaîtront en surbrillance. Des reflets assez nets sous forme de lignes. Encore une fois, le pinceau à épée sera extrêmement utile ici. Cela m'a déjà été très utile pour peindre cette longue ligne de surlignage sur l'échalote plus tôt, et il en va de même ici Sur cette tomate, nous avions vraiment besoin de suggérer qu'elle avait été coupée en tranches et que nous pouvions voir la partie supérieure de la tomate coupée. Maintenant que j'ai appliqué un rouge métallique assez intense, je peux commencer à ajouter des éléments légèrement plus foncés, comme vous l'avez vu. Et c'est ce qui donne à la tomate plus de crédibilité et de réalisme. À ce stade, je peux également passer à un pinceau encore plus fin pour travailler plus précisément sur la texture des tomates et ajouter ces petits reflets Et en termes de texture, cette tomate est en fait un peu plus facile à peindre que le pain à hamburger sur lequel nous avons travaillé auparavant, car la texture est assez lisse, pas du tout rugueuse. Nous n'avons donc pas besoin d' faire autant pour lui donner un aspect convaincant En ce qui concerne ces points forts, vous pouvez constater qu'ils n'ont pas tous la même valeur. Comme vous l'avez vu, j'ai commencé par ajouter des éléments assez légers au début, et maintenant je peux en ajouter d'autres encore plus clairs, très proches du blanc, ce qui donne vraiment à la tomate un aspect brillant. Et ici, il est important d'être très précis lorsque vous tracez cette petite ligne de surlignage. Passons maintenant à l'autre tomate. Celui-ci est clairement beaucoup plus sombre. Alors, bien sûr, j'ai ajusté la couleur en conséquence. L'un des principaux objectifs de la peinture d'une tomate est de créer une transition douce entre les nuances, si douce que vous ne remarquerez même pas où une couleur passe à une autre. Idéalement, le spectateur devrait être en mesure de voir que le côté gauche est très sombre et le côté droit y ressemble beaucoup, sans savoir exactement où se produit cette transition C'est vraiment le principal défi lorsque l'on peint cette tomate, pour obtenir une transition douce et harmonieuse. Pour ce faire, il est important de créer une palette solide avec plusieurs valeurs de rouge, comme celles que nous observons dans la zone de référence. Je peux maintenant commencer à travailler un peu sur la texture, en ajoutant quelques éléments plus foncés ou plus clairs ici et là avec un peu d'irrégularité, mais il n'est pas nécessaire d'en faire trop sur ces tomates, car comme nous l'avons mentionné précédemment, elles ont une texture assez lisse Ensuite, nous devons tracer la ligne de surlignage pour cette zone. Tracer des lignes n'est pas toujours facile. Je sais que pour certaines personnes, cela peut être un peu angoissant Mais en réalité, il n'y a pas lieu de s'inquiéter à ce sujet. Ce n'est pas plus difficile que les autres tant que vous vous entraînez. Donc, si vous rencontrez des difficultés avec des lignes comme celles que nous allons créer pour ce surlignage, suffit de prendre un petit morceau de papier, appliquer de la peinture dessus, en veillant à l'étaler uniformément avec un pinceau ordinaire, puis de vous entraîner à tracer ces lignes dessus à l'aide de votre pinceau à épée. Et une fois que vous aurez suffisamment pratiqué et que vous vous sentirez plus à l'aise, vous pourrez tracer les limites directement sur votre sujet, comme nous allons le faire. Euh, non Et plus vous vous entraînez, plus vous vous sentirez en confiance, et plus vous aurez confiance en vous, moins vous risquez de faire des bêtises. Et même si tu fais des bêtises , ce n'est pas grave. Vous peignez simplement la zone, ce qui ne prend que quelques minutes, et vous refaites la ligne Idéalement, nous essayons de le faire en une seule fois, mais si cela prend plusieurs coups, c'est parfaitement bien aussi. 6. Peindre le fromage: Passons maintenant à la peinture du fromage, une partie particulièrement intéressante car avec ce fromage, nous pouvons vraiment travailler sur la texture, brillance et les déformations causées par la chaleur. Ici, il a une texture vraiment fondue. Il coule et forme des vagues le long du bord du hamburger. Il est donc important de ne pas avoir de lignes droites. Les bords doivent vraiment être ondulés. Comme le fromage est fondu, il sera également très brillant. Et comme il est fortement déformé, il crée de nombreuses petites bosses et reliefs lorsqu'il épouse la forme du steak situé en dessous Les courbes du fromage sont donc vraiment influencées par le volume de ce qu'il recouvre, qui crée de nombreuses petites formes sur lesquelles vous devez travailler dans cette zone. Et dans cette petite zone de fromage, il y a de nombreux petits volumes, ce qui signifie que de nombreuses petites variations de couleur apparaissent. Et c'est ce qui rend cette partie si intéressante, non seulement pour la texture et la brillance, mais aussi pour les couleurs jaune vif et orange, avec lesquelles nous travaillons habituellement très souvent. Ce type d' orange jaune intense est assez rare, c'est donc formidable d'avoir l'opportunité d' explorer des couleurs comme celles-ci que nous n'utilisons pas souvent dans la peinture de tous les jours, à mon avis. Comme vous pouvez le constater, j'ai bien progressé sur le fromage en termes d'application de la couleur. À ce stade, je travaille toujours à placer les bons tons jaune-orange au bon endroit, en partie pour augmenter le volume et aussi pour commencer à travailler sur les transitions dans le fromage. Tout comme pour la tomate, nous ne voulons pas que les transitions soient évidentes. Nous devons passer d' une teinte jaune-orange à une autre d'une manière vraiment douce et naturelle. C'est donc quelque chose à surveiller de près et à atteindre. Nous y parvenons en créant une large gamme de couleurs et de tons intermédiaires entre les différentes teintes. De plus, si je constate que quelque chose ne fonctionne pas, si j'applique une couleur et que je me rends compte qu'elle n'est pas tout à fait correcte, je n'hésite pas à faire des ajustements et à la mélanger davantage. Cela vaut toujours la peine de prendre ces quelques minutes supplémentaires pour remixer la couleur plutôt que de peindre avec la mauvaise couleur et de le regretter une fois la pièce terminée, surtout si cela signifie devoir repeindre toute la zone parce que les tons ne Comme vous pouvez le constater, mes couleurs sont globalement bien appliquées dans les différentes zones. Nous passons maintenant à la deuxième étape, qui consiste à affiner la zone et, plus précisément, définir de petites zones au sein du fromage lui-même. Ce sont ces petites zones qui nous aideront vraiment à créer du volume et à montrer comment le fromage épouse la forme du steak situé en dessous C'est donc ce que je fais ici, essayant de travailler avec précision, en observant toujours la zone et en me demandant si la couleur que j'ai sur mon pinceau est la bonne. Dois-je l'ajuster ? La couleur de ma palette est-elle déjà bonne, ou dois-je l'assombrir ou l'éclaircir un Parfois, si je remarque que la couleur que j' ai peut fonctionner, mais qu'elle est un peu trop foncée, le truc est de ne pas perdre de temps à tout remixer Au lieu de cela, je laisse simplement la nouvelle couleur se fondre un peu plus avec celle du dessous. De cette façon, en se mélangeant à la couche de base, elle se ramollit et devient un peu plus légère Je travaille maintenant avec encore plus de précision, non seulement en affinant les zones, mais en commençant à définir les détails visibles. Et à ce stade, ce que j'aime vraiment faire, c'est passer en mode prédateur, en mode prédateur Je pars à la chasse. Je pars à la recherche de tous les petits détails que je peux trouver dans la région. J'observe attentivement et je me demande avec cette couleur, où puis-je jouer certains détails ? J'aime aussi travailler de cette façon, en me concentrant sur une couleur à la fois. Comme cela rend mon processus plus efficace, je recherche tous les détails cette zone qui peuvent être peints avec cette couleur, et une fois que j'ai l'impression que c'est fait, je passe à la couleur suivante et je répète la même approche. Cette méthode m'aide à travailler plus efficacement et à éviter de changer constamment couleur, car changer constamment de couleur signifie également que je risque de salir les couleurs que j'ai déjà mélangées Si vous ne nettoyez pas votre pinceau avec térébenthine à chaque fois , ce que je ne fais pas toujours non plus, il reste toujours un peu de peinture de la couleur précédente sur le pinceau, qui peut légèrement salir la nouvelle couleur , cette nouvelle couleur que vous essayez d' utiliser Je continue à appliquer les détails. Cela n'a rien de particulièrement compliqué. Il s'agit d' observer attentivement ce que vous voyez dans chaque zone. Et chaque fois que j'ai eu ces détails, je m'assure qu'ils se marient bien avec le reste, en m'assurant qu'ils sont parfaitement intégrés pour que les différentes couleurs aient un aspect naturel ensemble. Maintenant, je peux commencer à ajouter les éléments les plus légers, mais attention. n'est pas parce que nous ajoutons des surlignages qu'ils seront tous exactement de la même couleur ou de la même valeur. Vous pouvez voir que parmi les zones claires, parmi les reflets, certaines sont un peu plus lumineuses que d'autres, un peu plus intenses. Et ce sont les variations subtiles lorsque vous y portez une attention particulière qui font toute la différence et vous aident à créer du volume encore plus efficacement dans les différentes zones. Je me concentre donc là-dessus ici. Et sur le côté droit, juste en dessous de la tomate, vous pouvez voir un reflet que j'ai ajouté qui n'est pas très brillant. Mais il y en a d'autres qui sont beaucoup plus brillants et qui se démarquent plus fortement. Et quand je veux garder quelque chose de très brillant, très proche du blanc, je place la peinture avec le bout de mon pinceau, de cette façon, elle ne se fond pas avec la couleur du dessous et je peux la garder belle et légère. Je vais donc en ajouter d'autres maintenant. Comme vous pouvez le constater, j'avais laissé certaines zones blanches non peintes parce que je pensais que les reflets étaient suffisamment larges pour que je puisse me permettre de les laisser vides puis de revenir peindre à l'intérieur avec ma couleur C'est différent des premiers points forts que j'ai ajoutés, qui étaient très fins. Dans ce cas, il aurait été trop difficile de peindre autour d'eux. Et honnêtement, cela n'en vaut pas la peine pour un si petit élément qui peut être ajouté assez facilement par la suite, un si petit élément qui peut être ajouté assez facilement par la suite, comme nous venons de le faire avec ces très petits points forts. Autre point important, lorsque vous regardez attentivement ces reflets, vous remarquerez qu' ils ne sont pas 100 % blancs ou parfaitement uniformes comme ils le sont actuellement. Vous devrez entrer et ajouter quelques touches légèrement plus sombres à l'intérieur, et ce sont ces touches subtiles légèrement plus foncées qui rendront cette zone encore plus réaliste. 7. Peindre le steak: OK. Passons maintenant à la peinture de la pile. Et comme toujours, nous commençons par appliquer soigneusement les couleurs. Encore une fois, c'est une partie très intéressante. Encore une fois, nous avons affaire à une texture très différente de ce que nous avons vu jusqu'à présent. La pile a une surface fibreuse irrégulière, elle est donc plus grande pour s'éloigner de la zone lisse et commencer à travailler avec des effets plus complexes En termes de couleur, une pile n' est jamais simplement brun rougeâtre. Vous pouvez trouver du rouge foncé, des bruns chauds et parfois même des violets ou des gris froids dans la Donc, encore une fois, je pense que c' est une excellente occasion aiguiser votre œil pour détecter les subtiles variations de couleurs Et d'ailleurs, si vous êtes toujours avec moi, cela signifie que nous peignons déjà depuis près d'une heure. Le tutoriel a débuté il y a plus d'une heure. C'est tellement bien fait. Cela a déjà été une excellente session, et tout ce que vous venez faire vous aide à développer vos compétences. Prenez donc un moment pour apprécier votre travail et être fier de vous. Et maintenant, continuons, car à chaque coup de pinceau, vous progressez Continuons donc et restons sur la bonne voie pour donner vie à ce magnifique burger. En ce qui concerne la pile, il peut être un peu difficile de trouver ses repères. Et lorsque vous êtes confronté à quelque chose comme ça, vous vous demandez peut-être par où commencer. Qu'est-ce qui serait réellement utile et me guiderait puisque je ne sais pas trop par où commencer à peindre cette zone. Dans ce genre de situation, et cela m'arrive encore assez souvent, j'ai l'habitude de commencer par placer les éléments les plus évidents. Dans ce cas, sur cette partie de la pile, ce qui m'a le plus marqué, ce sont les zones les plus sombres J'ai donc simplement commencé par les marquer une fois que j'ai placé ces points de référence clés, qui étaient assez faciles à repérer, il devient beaucoup plus simple de peindre le reste et de les positionner sur les éléments qui les entourent. Et après avoir placé un élément, je peux en placer un deuxième, puis un troisième, et finalement toute la zone est peinte, et je peux passer à l'étape suivante. Il s'agit d'une approche utile chaque fois que vous avez affaire à un domaine complexe. Même si cette prise de vue est inutilement l'élément le plus compliqué que vous aurez à peindre dans votre carrière artistique, étant donné qu'elle est relativement petite, c'est tout de même un conseil qui peut s'appliquer à n'importe quel tableau Lorsque vous ne savez pas par où commencer, commencez par les éléments qui vous semblent les plus faciles ou les plus évidents. Une fois que vous en avez peint un, le suivant devient plus facile car vous pouvez utiliser le premier comme référence, puis le troisième, le quatrième, etc. C'est ainsi que je l'aborde habituellement, et personnellement, cela fonctionne très bien pour moi. Maintenant que tous ces éléments ont été appliqués, je peux commencer à les mélanger. Dans ce cas, certaines zones ont des valeurs assez différentes, il faut donc vraiment plus de précision lors du mélange Vous pouvez voir que je fais preuve d'une grande délicatesse avec mon pinceau, en appliquant de petits traits légers. Ensuite, nous pourrons commencer à travailler sur les derniers détails. Et lorsque je mélange couleurs très différentes, comme c'est le cas actuellement, je m'assure également de garder mon pinceau propre J'enlève l'excédent de peinture dès que je remarque une trop grande accumulation. Sinon, cela devient trop compliqué et difficile à contrôler. Nous pouvons donc maintenant commencer à ajouter des détails plus précis au steak. Vous remarquerez qu'il y a de nombreuses petites irrégularités, et c'est exactement ce sur quoi je vais travailler. J'observe attentivement la zone, et chaque fois que je repère une tache légèrement plus foncée ou plus claire, je l'ajoute. C'est ainsi que je crée cette texture inégale, comme si le steak avait été cuit dans une poêle ou sur un gril. En fin de compte, c'est souvent avec des éléments comme celui-ci qui semblent presque impossibles à peindre au début, nous nous rendons compte que nous ne devons pas être aussi précis. Nous avons juste besoin de petites touches de couleurs différentes avec de petites touches et traits aléatoires, et nous pouvons créer quelque chose qui semble réaliste C'est souvent lorsque nous réfléchissons trop aux choses que nous devons en fait lâcher prise, car les éléments ne sont pas aussi compliqués qu'ils le paraissent Et après tout, ce n' est qu'une pile. Si une couleur n'est pas placée exactement au bon endroit, elle ne gâchera pas votre peinture. Tant que vous avez une base solide avec les bons choix de couleurs que vous avez mélangés à votre palette et des couches de base bien appliquées, cela ressemblera toujours à un steak. Bien sûr, si vous ne placez que des détails très sombres partout, cela ne sera pas beau. Mais au moins, il suffit d'ajouter quelques détails ici et là, quelques touches comme celle-ci suffiront pour donner une belle texture à cette viande À ce stade, j'avais déjà placé pas mal d' éléments sombres dans la zone. Et maintenant, je vais commencer à en ajouter des plus légers qui se démarqueront vraiment davantage sur la pile. J'applique ces petites touches de couleur, et selon la zone, si je veux que le résultat soit plus clair ou plus subtil, je laisse la nouvelle couleur se fondre plus ou moins avec la couche située en dessous. Nous passerons ensuite au dessus du hamburger avec ce petit morceau de viande, qui semble un peu plus clair car il est plus exposé à la lumière Mais l'approche est exactement la même. Je n'ai donc pas beaucoup plus de commentaires ou explications pour cette partie de ce tutoriel. Profitez simplement du processus. Continuez à avancer à votre propre rythme et observez comment les choses se passent. Regardez attentivement les différentes couleurs et les différents éléments. Et bien sûr, vous avez toujours une référence visuelle de ce que je fais pour vous aider à vous guider et à rester sur la bonne voie. Il n'y a donc rien à ajouter , continuez, et je vous verrai à l'étape suivante où nous travaillerons sur la laitue. C'est une belle partie du tableau et un grand défi à relever. M 8. Peindre la salade: Commençons par cette section avec la laitue. Nous avons encore beaucoup de travail devant nous. C'est l'un des éléments un peu plus complexes de ce burger, et nous allons voir comment le gérer. Nous allons donc commencer par la laitue que vous pouvez voir sur le côté gauche. Nous allons en peindre une petite partie ensemble, puis le reste se fera hors caméra, car le processus sera plus ou moins le même tout au long de la peinture. Cela ne sert à rien de vous montrer 25 minutes à répéter exactement la même technique. Nous allons donc nous concentrer ensemble sur cette petite section sur la gauche , puis continuer hors caméra. Je commence donc par appliquer la couleur dominante dans la zone, ce vert, puis je travaillerai à identifier les petits plis et les zones surélevées que nous pouvons voir sur petits plis et les zones surélevées toute la laitue. Ces plis et courbes seront créés en ajoutant différentes valeurs, des verts plus clairs, des verts plus foncés. Encore une fois, c'est ce qui nous permettra de créer du volume et de donner à notre laitue un aspect légèrement tordu et froissé J'ai choisi de commencer par une petite section et de travailler directement dessus car la laitue est un élément très complexe à peindre. Il y a beaucoup de petits plis et de petits reliefs, et je crains que si je devais tout peindre en une seule fois, appliquant la couleur de base sur toute la surface, puis en travaillant sur tous les détails de la surface, comme nous l'avons fait avec le fromage, je finirais probablement par m'y perdre C'est pourquoi je pense qu'il est préférable s'attaquer à un petit domaine à la fois, afin que nous puissions rester concentrés et vraiment augmenter le volume de manière efficace. Comme toujours, la clé pour créer du volume est principalement de travailler avec des valeurs libres dans la zone. Ici, vous pouvez voir que j'ai commencé avec un vert moyen, puis j'ai ajouté quelques touches plus foncées finalement apporter quelques reflets plus clairs. Et cela a déjà été créé, et cela a déjà créé une certaine profondeur. Ensuite, je peux créer encore plus de reliefs et affiner la saveur de la texture avec quelques nuances de vert supplémentaires Ainsi, une fois ma première section terminée, par exemple, j'ai décidé de commencer à peindre cette petite partie, et maintenant qu'elle est peinte, je peux passer à la lettre suivante située juste en dessous. Et une fois cela fait, je passerai au suivant et ainsi de jusqu' à ce que toute la laitue soit prête. Encore une fois, pour ce petit bout de lettres, je vais commencer par appliquer ma couleur de base, la couleur dominante, celle qui ressort le plus dans cette zone. Et par-dessus cela, j'ajouterai quelques touches légèrement plus foncées, puis des touches légèrement plus claires, comme nous l'avons fait auparavant. Cela aidera à créer du volume et obtenir une texture réaliste pour les lettres. Donc, lorsqu'il s'agit d'éléments assez complexes à peindre, comme je l'ai mentionné plus tôt, la clé d'éléments assez complexes à peindre, comme je l'ai mentionné plus tôt, consiste à rechercher les points de référence, par exemple les éléments qui se démarquent le plus. Mais une autre approche utile consiste à diviser le sujet en sections. Par exemple, je divise la zone partout où je vois des plis proéminents. Je me dis : Très bien, je vais commencer par cette petite zone, puis passer à une autre, et ainsi de suite jusqu'à ce que j'aie peint la laitue entière De cette façon, vous ne vous laissez submerger ou perdre, et en plus de cela, il est très satisfaisant de voir ces petites sections prendre vie sous vos yeux et assez rapidement au final. Bien, maintenant c'est à ton tour de terminer la laitue Et comme vous l'avez vu, en moins de 5 minutes, nous avons réussi à peindre une petite section, donc c'est tout à fait faisable Prenez votre temps pour bien faire les choses, alors je suis sûr que vous vous en sortirez sans problème. Assurez-vous simplement de faire attention à la zone située sous le bâton, vous remarquerez qu'il y a des éléments légèrement plus foncés. Alors attention, nous nous retrouverons pour continuer et terminer ce hamburger avec le petit pain du bas 9. Painting the rest of the burger: Maintenant que la laitue est peinte, passons à la peinture de l'os en bas, qui clôturera notre travail sur ce burger. Donc, je commence par appliquer correctement la couleur dans la zone. Et contrairement aux lettres, je peux appliquer ici la couleur de base sur toute la surface. Comme c'est beaucoup moins complexe, il y a beaucoup moins de plis que dans les lettres. Je peux donc travailler un peu plus rapidement qu'avant. J'identifie soigneusement les zones de couleur. Ici, il suffit de faire attention aux parties qui se trouvent dans l'ombre sur la droite et près de la laitue, car la couleur vous permet de voir les couleurs, car dans cette zone, vous pouvez voir que les couleurs ne sont pas aussi intenses que la partie inférieure ou aussi intenses que le pain en haut du hamburger Soyez donc attentifs à cela. Je sais que parfois, lorsque vous travaillez sur un sujet depuis un certain temps, comme c'est le cas pour ce burger, il est facile de perdre le focus et de vouloir passer à autre chose. Mais il est important de rester motivé. Faites des pauses si cela vous aide à vous ressourcer, car il serait dommage retrouver avec un morceau bien cuit où seul le dernier élément, le pain, semble pressé, autant plus que ce n'est même pas la partie la plus difficile du hamburger Prenez donc le temps de bien faire les choses, puis nous pourrons passer au reste du sujet et travailler sur la touche finale. Ici, vous pouvez voir que j'essaie d'appliquer la couleur assez précisément car les zones sont un peu grandes, ce qui me permet de travailler avec une certaine précision avant de peaufiner les détails. Maintenant que les zones de mon ton de base sont bien définies, je peux commencer à les mélanger. J'avais déjà appliqué un peu de couleur ici, peut-être même trop à certains endroits Je n'hésite donc pas à essuyer l'excédent de peinture de mon pinceau avant de me remettre au travail et à remixer toutes ces couleurs dès le début Ainsi, nous aurons une base solide pour commencer à travailler sur la texture de cette liaison. Et ce travail sur la texture sera en fait assez similaire à ce que nous avons fait plus tôt lorsque nous avons peint la partie supérieure du pain à hamburger Nous avons apporté quelques touches plus foncées ici et là, quelques touches plus claires aussi, et tous ces petits éléments que nous ajoutons nous aideront à créer des irrégularités sur la surface du chignon, lui donnant une texture plus réaliste Pour cette pièce, j'ai choisi de ne pas peindre les deux pains à hamburger en même temps, c'est-à-dire celui du haut puis celui du bas juste avant de passer à la tomate peu profonde, etc. J'ai pensé que faire les deux brioches en même temps n'aurait pas facilité les choses Bien sûr, cela aurait pu être plus rapide. J'aurais pu me concentrer sur la même palette de couleurs en une seule fois. Mais quand est venu le temps de travailler précisément sur le steak, le fromage et les autres éléments entre les deux, cela aurait été plus difficile. Je n'aurais probablement pas pu poser ma main sur le papier sans maculer la peinture Je suis presque sûr que ma main se serait retrouvée dans la peinture mouillée si j'avais choisi de suivre cette voie. C'est pourquoi je préfère travailler de haut en bas. C'est souvent ainsi que je procède. Cela permet d'éviter des problèmes tels que le contact accidentel d'un denk avec des zones encore sèches Planifier votre peinture de cette façon peut vraiment aider à prévenir ce genre de problème. Sinon, vous ne vous rendez compte qu'à mi-chemin que cela ne fonctionne pas et vous vous dites vous le planifierez mieux la prochaine fois Il est donc toujours utile de se demander, si je commence par là, puis-je peindre la partie suivante juste après, pourquoi ou pourquoi pas ? Qu'est-ce qui pourrait vous gêner ? fait de vous poser ces questions simples peut vous éviter bien des frustrations. Alors maintenant, le pain à hamburger commence vraiment à prendre forme. Quelques détails supplémentaires à ajouter ici et là, puis nous en aurons fini avec le hamburger et nous passerons à l'étape suivante, qui consistera à mélanger toutes nos couleurs pour les frites. Et oui, alors allons-y. La partie suivante concerne les étages d'attente, il ne reste plus que quelques touches à ajouter. 10. Peindre les frites: Regardons donc de plus près les frites, couleur et les cornets sur lesquels elles seront peintes. Au final, ces frites ne sont rien de plus qu' une orange jaune, et nous devons en créer plusieurs variantes pour obtenir une impression de volume. Il est vrai que lorsque nous pensons aux frites, nous imaginons immédiatement cette couleur jaune très intense, et nous nous disons : eh bien, je vais simplement les peindre en jaune, et elles ressembleront à des frites, et ce sera très bien. Mais en les analysant, nous remarquons que la couleur dominante n'est pas le jaune pur. Il s'agit plutôt d'une orange jaune pâle, et pour créer de la profondeur et éviter que les frites ne paraissent plates, nous devrons ajouter des oranges légèrement plus foncées. On remarque également dans certaines zones des bruns assez foncés, notamment dans les zones fortement ombragées. Quant au cône contenant les frites, il est en papier journal, et ce que l' on observe, c'est qu' il existe différentes nuances de gris, certaines plus foncées que d'autres selon les zones. L'impression elle-même, le journal, sont plutôt flous, et pour recréer ce flou, nous aurons également besoin d'une variété de gris allant du plus clair au plus foncé, car à certains endroits, le texte apparaît plus foncé C'est donc très joli pour les couleurs. Il n'y en a pas beaucoup à analyser dans cette section, et nous allons maintenant commencer à les mixer dès maintenant. Commençons par notre mélange de couleurs. Je vais commencer par la couleur des frites, en commençant par les tons légèrement plus foncés que l' on peut voir dans la région. Je vais donc commencer ici par mélanger une orange, que je vais ensuite assombrir un peu Pour la teinte intermédiaire, je vais simplement prendre une petite quantité de cette couleur orange et y ajouter une grande quantité de jaune. Et cela nous donnera ton moyen que l'on retrouve souvent dans les frites. Mais bien sûr, pour les oranges plus foncées dans les zones ombragées, je n'utiliserai pas uniquement celui-ci sur la droite J' ajouterai également du bois brûlé rendre plus foncé et plus brunâtre, comme ce que l'on voit dans les parties ombragées des frites J'applique donc cette couleur et je remarque que lorsque je la mélange, elle aime un peu de rouge parce que très souvent, lorsque je mélange du bois brûlé avec une bonne quantité de jaune, il a tendance à devenir trop brunâtre, trop verdâtre, désolé Et ce nouveau mix semble plutôt bon pour les zones d'ombre des frites. Je peux donc maintenant passer au mélange de lottons. Pour ce faire, je commence par incorporer une grande quantité de blanc, car on peut voir que dans certaines zones des frites, il y a des parties très claires avec beaucoup de blanc. Ensuite, j'ai eu juste une petite quantité de la couleur précédente libre pour l'orienter vers un jaune-orange, mais pas trop intense À ce stade, j'ai trouvé que c' était un peu trop jaune, alors j'ai ajusté le mélange à nouveau vers l'orange en ajoutant une touche de rouge. Le bois brûlé aide également à neutraliser un peu la couleur, rendant légèrement plus brun et moins Chaque fois, je me rappelle que même si certaines parties des frites sont assez légères au centre, elles ne le sont toujours pas aussi légères que mon mélange initial. Je mélange donc un peu plus ces trois couleurs pour rendre la couleur moins blanche. Et puis, j'ai un bon ensemble de couleurs de base pour les frites, tons intéressants gratuits que nous pourrons développer plus tard si nécessaire. Maintenant, je vais mélanger les gris que l'on peut voir dans le journal J'ai eu un moment un peu perdu parce que normalement, je ne mélange pas le gris avec le noir. Je le crée généralement avec du bois brûlé et du bleu outremer. Mais comme j'avais déjà un peu de noir sur ma palette pour le fond, j'ai fini par mélanger mon gris de cette façon. J'ai fait une erreur. C'est vrai que ce n'est pas quelque chose que je fais normalement, mais vous pouvez toujours obtenir le même résultat. D'habitude, j'évite d'utiliser le noir du tube, et je vous recommande de faire de même, afin que vous puissiez vraiment vous habituer à travailler avec la palette de cinq couleurs. Mais si tu as fait la même erreur que moi, ne t'inquiète pas. Ensuite, comme vous l'avez remarqué, je mélange ces couleurs grises et j'ajoute une touche d' orange à mon gris car les gris plus clairs du journal ne devraient pas être aussi intenses ou bleutés que ceux que j'avais. L'orange m'aide à atténuer la couleur et à obtenir quelque chose d'un peu moins saturé. Je vais donc mélanger quelques nuances de gris supplémentaires, puis nous serons prêts à peindre le journal. Au fait, vous verrez quand je commencerai à peindre les frites, vous verrez quelques couleurs supplémentaires sur ma palette. Les nuances brunes que vous remarquerez concernent en fait les éléments en bois , que nous verrons plus loin. J'ai simplement choisi de tout mixer en une seule fois pour des raisons pratiques. Donc, cette partie inférieure de ma palette, toutes ces couleurs, nous ne les utiliserons pas pour le moment. Une fois que nous aurons terminé, en travaillant sur les frites, le cornet et le petit plat situé en dessous, nous verrons comment mélanger les autres couleurs. Mais pour l'instant, nous n'en avons pas besoin. Commençons donc par peindre le fond tout autour des frites. Tout comme nous l'avons fait avec le burger, le fond noir change vraiment la façon dont nous percevons les couleurs. Si je ne peignais pas ce fond noir autour des frites, comme je l'ai fait pour le hamburger, je risquerais de me retrouver avec quelque chose de trop clair. Sans le fond, la perception pourrait être fausse, c'est pourquoi j'ai choisi de le peindre pour le peindre tout de suite avec cette couleur noire. Mais fais attention. Voici un détail subtil que vous n'avez peut-être pas remarqué car il est très subtil. En fait, j'ai laissé un petit blanc juste à côté des frites. Je n'ai pas peint le noir juste à côté d'eux. J'ai laissé ce petit espace car les frites et le noir sont des couleurs très contrastées, les couleurs des frites. Le problème, c'est que si le jaune des frites se superpose accidentellement au noir, je pourrais me retrouver avec un ton verdâtre, ce qui gâcherait vraiment le tout Ce petit espace blanc me permet donc de conserver une perception précise des couleurs près du bord sans risque de mélange indésirable Je sais que le jaune des frites ne se fond pas dans le noir et ne crée une couleur verte désagréable qui n'a pas sa place Plus tard, je pourrai revenir avec un peu de noir et terminer le fond. Et si cela se chevauche un peu avec les frites, ce n'est pas grave Il y a moins de chance qu'il se mélange mal, et le noir recouvrira simplement couleur de la friture si nécessaire Voici les petites stratégies et astuces qui viennent avec l'expérience. Ils nous aident à peindre certains éléments plus efficacement qu'auparavant. C'est exactement le genre de conseil que l'on apprend de ses erreurs. Cela m'est déjà arrivé . J'ai dû peindre des éléments légèrement jaunes comme celui-ci, et je me suis rendu compte par la suite que la peinture s'était infiltrée dans les environs et qu'elle avait l'air mauvaise J'ai donc tiré les leçons de ces erreurs et maintenant cela m' aide à éviter de refaire la même erreur. C'est pourquoi chaque fois que vous commettez une erreur, cela peut être très frustrant, cela peut être très frustrant, mais vous devez surmonter cette frustration et tirer les leçons de cette expérience que vous avez vécue avec votre peinture. Donc je sais, oui, vous n'aimez pas faire d'erreurs, que vous n'aimez pas faire d'erreurs, mais ces erreurs vous aident vraiment à progresser et à ne pas commettre de nouvelles erreurs à l'avenir. Pendant que nous parlions du fond, vous pouvez constater que j'ai bien progressé dans l'application des couleurs aux frites. Comme toujours, je recherche les différentes zones où apparaît chacune de mes tonalités. Comme nous travaillons ici avec un objet relativement petit, j'essaie d'être assez précis mon application des couleurs dès le départ. Puis je l'affine petit à petit, et ce sont toutes ces petites touches que j'ajoute par dessus qui contribuent à créer une certaine texture, mais surtout du volume. Avec ces frites, la surface n'est pas aussi irrégulière que celle de la pile que nous avons peinte plus tôt dans le cours, mais il est tout de même important créer une légère texture et surtout leur donner une véritable impression de forme et de dimension libre. C'est là qu'il est vraiment important d'appliquer la bonne variété de tons. Maintenant, il est vrai que lorsque nous pensons aux frites, nous n'imaginons généralement pas les tons bruns ou oranges. Et honnêtement, avant de commencer à peindre, je n'ai jamais vraiment remis en question la couleur réelle des objets. Et je pense que c'est le cas pour beaucoup de personnes. Mais quand on commence à peindre, on est obligé de vraiment faire attention à tout cela. Vous vous rendez compte que vous ne devez pas peindre ce à quoi vous pensez qu'un objet ressemble, mais ce que vous voyez réellement et oubliez la représentation que vous avez des objets et de leurs couleurs. Et l'observation est vraiment la clé. C'est ce qui permet de remarquer ces subtils changements de couleur et de valeur, car honnêtement, personne ne pense naturellement ces tons lorsqu'il s' imagine peindre une simple frite. L'une des choses les plus importantes à faire lors de l'application de la couleur ici était de s'assurer que les dégradés étaient des transitions douces et subtiles d'une couleur à l'autre, transitions douces et subtiles d'une couleur presque invisibles Cette onctuosité était essentielle et petit à petit j'ai pu donner forme à toutes ces frites Elles commencent à prendre un aspect tridimensionnel, mais c'est vraiment une fois que tous les éléments sont placés côte à côte que l' on voit le plein effet, la masse de frites s' assemblant et prenant forme. Je poursuis mon travail sur cette frite en ajoutant des touches légèrement plus foncées et légèrement plus orangées pour lui donner un aspect dimensionnel plus libre. Comme vous pouvez le constater, j' utilise ici un pinceau fin, pas un pinceau à épée cette fois-ci, car les détails sur lesquels je travaille ne nécessitent pas une extrême précision. Et avec ce pinceau, qui est un petit pinceau rond, l'application est assez simple et fonctionne très bien. progrès sont constants, et même dans les zones intermédiaires, j'ajoute des touches plus sombres, et c'est cette combinaison d' éléments qui m'aide à obtenir un résultat final solide. Donc, oui, peindre des frites peut sembler assez simple à première vue, mais en réalité, c'est un excellent exercice lorsque vous apprenez à peindre. Pourquoi ? Parce que c'est un de ces objets à la forme basique et familière, mais plein de subtilités cachées Ici, vous travaillez avec des tons chauds, des jaunes, des oranges, des bruns et des dégradés très doux Vous apprenez à créer du volume en utilisant uniquement la lumière et les ombres. Vous apprendrez également à suggérer une texture légère et nette sans trop vous attarder sur les détails Et surtout, vous êtes obligée d'observer, car si vous peignez simplement quoi vous pensez qu'une alevine ressemble, vous en jetterez un peu de jaune et de froid. Mais si vous prenez vraiment le temps de bien regarder, vous remarquerez des nuances inattendues, ombres colorées et des effets de lumière très intéressants. Malgré sa simplicité, c'est un exercice fantastique pour entraîner votre œil, affiner votre pinceau, travailler avec précision sur de petites surfaces et, surtout, peindre ce que vous voyez et non ce que vous pensez voir C'est souvent dans les matières les plus simples que l'on trouve le meilleur exercice pour s'améliorer. Et honnêtement, c'est un peu ce qui se passe avec cette nature morte. Nous travaillons sur tellement de choses différentes avec un seul sujet, un sujet très décontracté, ce qui en fait une excellente occasion grandir et de progresser en tant que peintre. Nous passons maintenant à cette frite. Il fait un peu plus foncé, peut-être parce qu'il se trouve plus à l'ombre d' une autre frite ou parce qu'il a simplement été cuit un peu plus longtemps. Je ne sais pas Et honnêtement, je m'en fous. Lorsque je peins, je me concentre sur la couleur que je vois, et je ne cherche pas d'explication. Je travaille simplement en disant : je vois cette couleur, alors je applique avec mon pinceau, et c'est tout. Je me concentre donc ici sur ces couleurs, et comme vous pouvez le constater, j'applique de petites touches ici et là qui aident à créer un mélange naturel tout en travaillant sur la texture Encore une fois, j'ai choisi de travailler sur une frite à la fois avec ces frites. Plutôt que d'appliquer toute la couleur de base sur l'ensemble de la zone. Sinon, je perdrais le fil des choses. Il y a tellement de changements de couleur, tellement de frites qu' il aurait été un peu difficile d'appliquer toute la couleur de base sur l'ensemble des zones et travailler sur toutes ces frites en même temps. C'est donc un peu comme lorsque nous avons peint la laitue. J'ai travaillé petit à petit, une zone à la fois pour ne pas me perdre car même s'il ne s' agissait que d'un seul sujet, la laitue a tellement de plis et de parties qui se chevauchent que j'ai eu l'impression de peindre plusieurs éléments différents dans le même espace Et il en va de même pour les frites. Même s'ils forment une seule zone visuelle, ils sont composés de plusieurs objets individuels. C'est pourquoi je préfère travailler sur un élément à la fois. Cela m'aide à voir les progrès au fur et à mesure, et cela m'empêche de m' embrouiller. Parce qu'honnêtement, il n'y a rien de plus frustrant que d'être dans la zone avec votre peinture, vouloir avancer et de progresser et de penser soudainement : «   Attendez, quelle couleur dois-je utiliser ici ? Qu'est-ce que je suis en train de regarder ? C'est quelle frite ? Je ne veux pas deviner, car même si j'ai de l'expérience, même si je comprends la théorie des ombres, de la lumière et des couleurs, si je commence à deviner, mon résultat ne sera pas aussi bon qu'il l'aurait été si j'avais vraiment pris le temps d'observer C'est pourquoi je n'aime vraiment pas me perdre dans ma peinture. Je veux rester connecté à ce que je fais étape par étape. Je vais terminer de travailler sur cette frite, puis le reste des frites sera peint hors caméra puisque le processus est exactement le même pour les autres. n'y a rien de plus compliqué dans les autres que ce que nous avons déjà fait. Cela demande juste un peu de temps et de patience. Alors prenez vraiment votre temps, appréciez chaque coup de fraise Et surtout, n'oubliez pas que chaque élément que vous peignez vous aide à développer vos compétences en peinture et vos capacités artistiques. Il n'est donc pas nécessaire de parcourir ces pièces à la hâte. Même s'ils semblent un peu longs, il n'y a rien de pire que de regarder arrière deux heures plus tard et de penser que j'aurais pu faire bien mieux si j'avais simplement ralenti. Si j'avais peint avec plus de soin, si j'avais pris cette pause, ces pièces seraient beaucoup plus solides et bien meilleures. Et puis il a fallu passer encore 2 heures à préparer des frites qui se sont précipitées. Personne ne veut ça. Alors vraiment, prenez votre temps et ensuite, nous nous retrouverons pour travailler sur la partie inférieure du journal. Et bien sûr, si cela peut vous aider, vous pourrez voir les frites que j' ai peintes hors caméra dans un instant. De cette façon, vous pouvez les observer à titre de référence si nécessaire. Voici donc les frites finies, et maintenant je peux commencer à peindre tout autour en noir, faisant attention de ne pas peindre sur les frites elles-mêmes. Mais même si un peu de noir se superpose, ce n'est pas grave car le noir est tellement fort par rapport au jaune qu'il va l'écraser, si je puis dire cela plutôt que de se mélanger à lui. Cela ne créera pas nécessairement un ton verdâtre, tout comme le jaune l'aurait fait si je l'avais mélangé avec le noir lorsque j'ai appliqué mon jaune et mes oranges Un 11. Peindre le papier et le bol: Passons maintenant au récipient à friture, un élément qui ne va pas être particulièrement difficile, qui est en fait très agréable. Il est parfois très agréable d'avoir quelque chose d'un peu plus simple à peindre, surtout après tout ce que nous venons de faire. Nous avons abordé certains éléments assez complexes en ce qui concerne les frites, la laitue et de nombreux détails du hamburger C'est donc une petite pause, l' occasion de se détendre un peu tout en progressant avec le contenant Mais attention car il reste encore quelques pièges à éviter, notamment lorsqu'il s'agit d'un élément qui tend à créer du volume dans cette zone. Assurez-vous donc d' observer les variations de valeur, et c'est ce qui vous aidera vraiment à créer du volume dans ce domaine. Alors là, j'ai fait une erreur quand j'ai voulu commencer à mélanger mes couleurs pour créer une belle transition J'ai pris un pinceau sur lequel il y avait encore de la peinture noire sans m'en rendre compte Au final, ce n'était pas grave. Comme vous l'avez vu, j'ai d'abord essayé d'enlever l' excédent de peinture avec mon pinceau, juste pour éliminer le noir de la zone. Bien sûr, il reste encore un peu de noir, et il était impossible d'effacer complètement cette partie. Mais c'est bon. Je le réinsère simplement dans le reste de ma peinture en appliquant une couleur plus claire dessus. Cela a adouci le noir, l'a éclairci, et maintenant il se fond parfaitement dans le reste de la En ce qui concerne les dégradés, je me suis efforcé de créer une transition fluide, afin que le passage des zones plus sombres aux zones plus claires soit naturel Maintenant, avec un pinceau un peu fin, je peux combler les petits trous blancs que j'avais laissés à certains endroits, et surtout, renforcer cette zone au centre du cône, qui, selon moi, n'était pas assez foncée. Je vais donc y revenir, et en appliquant ces couleurs, je m'assure qu'elles se fondent parfaitement dans les tons environnants. Vous remarquerez également que j'ai laissé le coin supérieur droit vide. C'est simplement parce que lorsque j'ai appliqué la peinture avec un pinceau plus gros plus tôt, elle n'était pas assez précise et je ne voulais pas prendre le risque déborder sur le fond noir du Fry Cela aurait créé plus de travail et plus de corrections, ce que je voulais éviter. Alors maintenant, je vais entrer et terminer soigneusement cette zone avec un petit pinceau. Vous remarquerez également ici que je n'ai pas choisi de peindre le cône en entier en une seule fois. J'ai commencé par le haut, et je passerai au bas une fois le haut terminé, non pas parce que j'avais peur de me perdre dans le rasage, mais parce que lorsque je commencerai à travailler sur le texte, je devrai être très précis Et pour cela, il se peut que je doive poser mes doigts sur le papier. Je pense qu'il y a de fortes chances que je doive placer ma main directement sur la partie inférieure du cône, et si cette zone était déjà peinte, cela aurait pu poser des problèmes. Pour éviter ce risque, même si je ne savais pas si j' aurais réellement besoin de reposer ma main ou ma bouche, j'ai décidé de laisser la partie inférieure pour plus tard et de ne la peindre qu'une fois la partie supérieure terminée. Maintenant, je vais choisir de la peinture noire, et je peux commencer à travailler sur l'écriture que nous voyons ici. Eh bien, il ne sera pas fait de noir pur. Certaines zones seront principalement grises. Ce qui est important ici, c'est de créer cette courbe subtile qui montre que le texte n'est pas disposé en ligne droite. Il suit la forme arrondie du cône. Je parle du bord supérieur de la zone d'écriture, qui forme clairement une courbe, et qui doit être respecté. Pour ce qui est de l'écriture elle-même, on ne peut vraiment pas lire ce qu'elle dit, et c'est parfait car cela nous facilite les choses. Ce que nous allons faire, c'est simplement faire quelques marques légèrement salissantes. Cela suggère la présence de texte. Encore une chose à surveiller, dans certaines zones, l'écriture semble plus foncée que dans d'autres. Cette variation est importante pour que les choses restent crédibles, alors faites attention à cela lorsque vous travaillez Sinon, cette partie est inutilement plus difficile que les autres Et j'utilise un pinceau fin pour être précis et m' assurer que mes traits se fondent légèrement dans les tons de fond pour créer un aspect imprimé un peu flou Gardez donc à l'esprit courbe supérieure que je montre avec le pinceau et dont je vous ai parlé juste avant et les légers changements de valeur dans la zone de texte. Ce sont là des éléments essentiels pour le rendre convaincant. D'accord. Maintenant, je vais faire la même chose sur la partie inférieure. C'est exactement le même processus. La seule différence, c'est qu'il faut s'orienter un peu différemment. C'est pourquoi j'ai légèrement accéléré la vidéo, mais je laisse cette partie pour que vous puissiez voir comment je gère l'écriture au cas où cela vous aiderait en tant que référence Voilà pour cette section du cône, et la prochaine étape sera de peindre le petit plat situé juste en dessous. C'est un petit élément, mais en fait très intéressant à travailler en raison de tous les petits détails qu'il contient. Voici donc où nous en sommes à ce stade de la peinture. Nous avons fait de très bons progrès. Cela commence vraiment à se mettre en place, mais il manque encore pas mal d'éléments avant de pouvoir le découper pour composition complète et magnifique. Nous allons donc maintenant travailler sur ce petit plat. Ce ne sont pas des éléments extrêmement complexes, mais ils sont tout de même très intéressants à peindre en raison de tous les petits volumes qu'ils contiennent. Et c'est exactement ce sur quoi nous allons travailler maintenant. La première étape, la toute première chose que je fais, c'est d'appliquer cette couleur très claire que vous pouvez voir à l'intérieur du plat. Il est presque blanc. Je commence par cela parce que même si la zone demande un peu de précision, elle est principalement couverte par ce ton clair. J'ai donc pensé qu'il était logique de poser d'abord, puis de le remettre en place avec des touches légèrement plus foncées sur le dessus pour créer un volume. Ces détails plus foncés que vous verrez plus tard se fondent parfaitement dans le reste de la couleur, ce qui les rend plus faciles à appliquer sur la base claire. Ils sont juste un peu plus foncés que ceux que j'avais déjà déposés, donc les superposer sur le dessus ne devrait pas poser de problème Et c'est exactement ce que je fais ici avec ce petit pinceau. J'applique ces touches plus foncées et je m'assure qu'elles se marient bien avec les éléments. Il convient de noter, et vous pouvez le constater très clairement dans la référence sur mon tableau, que j'ai laissé une bande assez claire juste au-dessus des zones plus sombres. Cette bande est importante car elle permet également de suggérer la tridimensionnalité des éléments les plus sombres Et ici, lorsque j'ajoute ces zones grisées avec ma couleur de base en dessous, je ne veux pas qu'il y ait une arête nette, ligne vraiment droite dans l'ombrage, parce que ce n'est pas du tout ce que nous voyons Et comme vous pouvez le constater avec cet élément, je m'assure qu'il n' y a pas de bord droit et que mes tons de gris se marient bien avec la couleur sous-jacente afin que nous obtenions une transition assez naturelle entre les éléments plus foncés et cette couleur plus claire. Donc, pour ce domaine, c'est presque terminé. Je vais juste retravailler un peu plus les éléments les plus sombres , car j'ai impression qu'ils ne ressortent pas assez Je vais donc procéder à l' ajustement, puis nous pourrons passer à la zone située juste en dessous. Je vais commencer par appliquer les tons les plus clairs et progressivement évoluer vers des gris plus foncés J'ai commencé par le gris un peu clair, et maintenant j'ajoute légèrement plus foncées que des touches encore plus foncées et ainsi de suite. Ce que nous remarquons également, c'est que dans les zones qui vont être très sombres, il y a généralement une base plus claire en dessous, par exemple, avec un gris moyen. de cela, je vais ajouter des touches encore plus sombres là où je pense qu'il devrait y en avoir , et c'est ainsi que nous allons donner à ce petit bol l' effet de petits reflets et d'indentations à différents J'applique donc mes tons légèrement plus foncés, et il est important de m' assurer qu'ils se marient bien avec les autres couleurs pour que les différents gris se connectent parfaitement les uns aux Une fois que j'aurai tout mélangé et créé cette transition douce, si nécessaire, je réajusterai les couleurs C'est parce qu'à chaque fois que je mélange, les couleurs ont tendance à devenir un peu trop claires car elles se mélangent à celles du dessous. Je dois donc souvent apporter de petites corrections, mais cela fait partie du processus. Ce n'est pas grave, et je vais les ajuster en conséquence. Le mélange a bien commencé dans cette zone, puis avec quelques coups de pinceau, je m'assure que tout se mélange bien Au besoin, je n' hésite pas à y revenir et à le retravailler jusqu'à ce que je sois entièrement satisfait Maintenant que j'ai une zone assez belle, je vais la renforcer avec éléments encore plus foncés en plus de ce que j'ai peint. Ensuite, je m'assure que ces éléments légèrement plus foncés se marient bien avec les couleurs qui se trouvent en dessous. de petits coups de pinceau comme celui-ci et tout cela, il y a trop de peinture sur mon pinceau et il devient un peu difficile de tout mélanger. J'enlève l'excédent de peinture et j'y retourne. Et si nécessaire, je peux également ajouter des éléments lumineux un peu plus petits si je trouve que ma zone est un peu trop sombre. Ce que j'ai également remarqué, c'est que cette partie supérieure que nous avons peinte auparavant présente des tons plus foncés, ce qui permet de distinguer les différentes zones, l'intérieur du bol et l'extérieur. Ici, je me rends compte que la zone grise au milieu est trop foncée. Cela ressort un peu trop, alors je reviens appliquer petites touches grisâtres sur le dessus comme ça Ensuite, nous allons peindre le ketchup, vous pouvez le voir dans le bol Je vais donc mélanger ma couleur en me basant sur un rouge légèrement brunâtre, que je vais devoir éclaircir car je ne veux pas quelque chose Et pour l'éclaircir, je peux simplement l'éclaircir tout en m'assurant qu'il se fond bien dans le reste de la zone Je sais que je peins sur des éléments très légers. Alors naturellement, en peignant sur le dessus et en mélangeant le tout, je vais obtenir une couleur légèrement plus claire Alors, on y va. Ces touches finales doivent être ajoutées ici, puis nous en aurons fini avec les tons grisâtres et passerons aux tons de bois afin que vous puissiez les voir sur la palette, en commençant par déterminer comment les mélanger 12. Mélanger les couleurs du bois: Jetons un coup d'œil aux marrons. Les derniers mixages que nous allons créer pour ce sujet. Comme on peut le constater, il existe une grande variété de bruns dans cette scène Nous avons déjà vu les marrons dans le petit bol. Vous pouvez voir qu'ils sont assez intenses et également assez sombres dans certaines zones. Maintenant, avec mes flèches, je peux indiquer tous les différents bruns parce que nous sommes un peu limités dans l'espace Mais si vous regardez attentivement ce bol dans la partie supérieure, vous verrez que le côté gauche est assez clair avec des bruns légèrement orangés. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la droite, nous trouvons des éléments plus sombres certaines zones devenant presque noires. Ensuite, en dessous, nous avons cette planche en bois. Encore une fois, il contient une grande variété de bruns, certains légèrement jaunâtres, autres orangés et surtout des bruns très clairs que nous devons mélanger Et si vous regardez la tache sous le hamburger, vous remarquerez qu'il s'agit d'un brun orangé riche que nous devrons recréer pour cela Maintenant, en regardant le côté du tableau, étendant vers la droite, vous pouvez voir que j'ai déjà créé une couleur. J'ai choisi une couleur pour cette zone, et c'est la dernière en bas. Et comme vous pouvez le constater, les marques y sont beaucoup moins intenses car elles sont dans l'ombre, penchant vers un brun plus terne J'ai donc pris cet exemple pour illustrer cela. Mais les autres sur la photo, que nous verrons plus tard, appartiennent à la même famille de couleurs juste plus foncées, juste plus foncées. Cela donne donc un grand nombre de bruns à mélanger, et nous verrons comment procéder , car le brun est une couleur qui pose souvent problème au moment de mélanger C'est donc très intéressant de travailler là-dessus et de s'entraîner à mélanger les couleurs brunes. Commençons donc par mélanger les bruns, et je vais commencer par les oranges que l' on peut voir dans le bol Je vais donc commencer à créer différentes valeurs pour ce bol et à commencer par la plus foncée Donc, au début, je mélange de l'orange et j' ajoute une bonne quantité de bois brûlé pour obtenir quelque chose d'assez foncé. Mais je remarque que ma couleur est un peu trop orange et donc deux encens. J'ai donc décidé d'y ajouter un peu de bleu outremer, qui l'assombrit également parce que c' est aussi quelque chose que Et puis à partir de cette couleur, je peux en créer une autre. J'aime donc choisir un peu de couleur puis créer mon mélange. J'y ajoute donc de l'orange, ce qui l' éclaircira car cela réduira la quantité d'ombre brûlée dans mon mélange Propulsion de bois brûlé. Et maintenant, encore une fois, je me rends compte que ma couleur est bien trop orange. J'ai donc pris la couleur opposée à l'orange, qui est le bleu outremer, ce qui rend ma couleur moins intense car même si nous avons remarqué que la zone est un peu orange, en particulier dans la zone claire partie la plus claire de cette boule, ce n'est pas une orange trop C'est pourquoi j'ai dû le modérer. Maintenant, je crée une valeur lumineuse encore plus claire en y ajoutant un peu de blanc et de l'orange à ma couleur, ce qui a également réduit la quantité d'ombre brûlée par rapport à sa proportion. Mais je me suis rendu compte que ma couleur était un peu moins claire, alors j'ai décidé de l'assombrir un peu plus avec de l'ombre brûlée Je vais maintenant créer les couleurs de la planche de bois. Nous avons vu que cette planche de bois avait tendance à avoir une sorte de couleur jaune orange. Je commence donc par ajouter une bonne quantité de jaune à ma couleur avec un peu de rouge, mais je me suis rendu compte que ma couleur était un peu trop verte à cause de ma bonne quantité de jaune et de ce bleu que j' avais mis dans mon mélange. J'ajoute donc un peu de rouge pour rendre cette couleur moins verte car le rouge est la couleur opposée du vert. Et j'ai décidé de l'assombrir un peu plus avec du bois, ce qui m'aide également à obtenir quelque chose d'un peu plus neutre et d'un peu plus brunâtre Maintenant, je crée une valeur plus claire en y ajoutant du blanc et encore du jaune, ce qui éclaircira également ma couleur Nous obtenons donc une jolie couleur, mais je pense qu'elle a besoin d'un petit ajustement. C'est donc ce que je fais en ce moment, en le rendant un peu plus orange. Je vais maintenant créer une couleur très claire pour le bord du plateau. On voit que sur le côté gauche, il est extrêmement léger. C'est pourquoi j'ajoute une bonne quantité de blanc et un peu de toutes mes couleurs. Ce que je peux aussi faire, c'est choisir un peu de cette couleur que nous avons mélangée juste avant pour obtenir quelque chose qui soit assez proche de cette couleur, restant très, très clair. Maintenant, je pense que l'écart entre ces deux couleurs que je viens de créer est trop important. C'est pourquoi je vais créer une couleur intermédiaire entre cette dernière et celle que j'ai créée juste avant. Ainsi, les transitions seront plus faciles à passer d'une couleur à l'autre. Je pense qu'il est très important d'avoir une grande variété de couleurs comme celle-ci et beaucoup de tons intermédiaires lorsque nous travaillons sur une planche de bois comme celle-ci. Enfin, ce que je vais faire, c'est créer cette orange assez intense, cette orange brune que l'on peut voir juste sous le burger. C'est pourquoi j' utilise une grande quantité de couleur orange et un peu de Burton Bird pour lui donner cet aspect brun. Et je vais créer cette couleur, mais je vais également en créer une autre car il est important d'avoir plusieurs valeurs. Nous avons donc une bonne palette avec beaucoup de couleurs, et je pense que nous devons en créer d' autres en cours de route. Nous verrons donc comment cela se passe et ce que nous devons mélanger lors de cette peinture. 13. Peindre le bol en bois: Il Allons-y et commençons notre travail avec le bol. Nous verrons comment créer la texture du bois, et ce qui est assez intéressant, c'est qu'avec le bol et la planche, nous allons avoir deux textures de bois qui seront assez différentes l'une de l'autre. Et j'ai trouvé cela très intéressant pour ce sujet. Une fois de plus, nous avons une multitude de textures et d'effets à créer, ce qui en fait un sujet fantastique, à mon avis, que j' aime beaucoup peindre. Et c'est un plaisir de vous l'apprendre et de vous montrer comment le faire. Je commence donc par appliquer ma couleur de base dans la zone, et j'ai découvert que la couleur que j'avais sur mon pinceau pouvait être un peu plus intense en termes d'orange. C'est donc ce que je suis en train de faire. J'applique cette marque orange ici, et les domaines sur lesquels je travaille pour le moment sont assez larges, et ce n'est que plus tard, une fois que nous aurons clairement défini nos domaines et obtenu le bon mélange entre les différentes couleurs que nous pourrons commencer à travailler avec plus de précision. Sur la droite, la zone est si sombre que je pense que je peux déjà appliquer de l'ombre pure mais brûlée. Même si elle peut sembler un peu trop foncée comme couleur de départ, je pense qu'elle va de toute façon se mélanger aux bruns trop bruns, et au fur et à mesure qu'elle se mélange, elle deviendra un peu plus claire Il faut vraiment faire attention à ne pas déborder sur le hamburger Ce serait dommage et cela pourrait ruiner le travail que nous avons accompli jusqu'à présent. Dans cette partie du bol, les éléments sont si légers et si intenses que je me suis rendu compte que les couleurs que j'avais initialement mélangées ne fonctionneraient pas. Il est vrai que je n'avais pas vraiment pensé à cette partie, et la couleur que j'ai sur mon pinceau maintenant est en fait plutôt une couleur que j'avais l'intention d' utiliser pour peindre le tableau situé en dessous. Mais n'hésitez pas à utiliser les couleurs que vous avez déjà mélangées. Et même s'ils n'étaient pas initialement destinés à ce domaine spécifique, cela fonctionne très bien pour moi. Et même si ce n'était pas exactement la bonne couleur, j'aurais pu facilement prendre la couleur que j'avais mélangée pour une autre zone et l'ajuster légèrement pour me rapprocher de ce que je recherchais. Et maintenant, avec quelques petits coups de pinceau, je m'assure que mes différents bruns se fondent bien les uns dans les autres Je veille également à ne pas mettre trop de peinture sur le pinceau, et si jamais il y en a trop, je n'hésite pas à en retirer un peu pour assurer que les éléments se marient bien ensemble. Et ici, nous pouvons voir que cette zone, qui était à l'origine très foncée, apparaît maintenant un peu plus claire car elle se fond avec les autres bruns Maintenant que le mélange est bien fait, je vais commencer à me concentrer sur des zones plus précises J'ai un pinceau plus fin, je vais regarder ma photo de référence et me demander où se trouvent les zones légèrement plus foncées ou plus claires, les plus petites. Je commence donc à appliquer mes couleurs. Au final, que l' on travaille sur le bois ou sur le ton du pain à hamburger, l'approche est plus ou moins la même pour une grande partie des éléments et du processus C'est-à-dire que nous commençons par une bonne couche de base, puis nous mélangeons également différentes zones, puis nous travaillons plus précisément en définissant des zones plus petites. Et vraiment, ce n'est qu'à la toute fin que nous pourrons donner une impression de texture, celle qui donne l'impression bois plutôt que du pain à hamburger Je continue donc à ajouter ces petites touches. Ensuite, si je veux que ma texture soit plus ou moins prononcée, je vais soit mélanger ces zones soit les laisser telles quelles. Nous verrons. Une fois que toutes ces petites zones seront un peu mieux définies, je déciderai de ce que je veux faire. Parfois, lorsque je peins ou que je dessine, j'ai un plan clair, parfois non. J'avance simplement intuitivement. Je pense peut-être que dans ce domaine, j'ai initialement l'intention de le faire. Mais je me rends compte que ce n'est peut-être pas la meilleure idée, et je préfère opter pour autre chose ou je ai absolument aucune idée de la façon de gérer cette partie. Je commence donc par marquer les éléments les plus évidents et au fur et à mesure de ma progression, je vais créer ceci ou cela. C'est parfois ainsi que j' avance, et dans ce cas, c'est un peu ce qui se passe dans cette zone, notamment avec l'application de ces petites touches de couleur. Après y avoir réfléchi, j'ai l'impression que les éléments que je viens d'ajouter peuvent sembler un peu trop grossiers, pas assez raffinés. Donc, ce que je fais, c'est les mélanger doucement, mais pas avec la même intensité que pour la première couche. Je ne cherche pas à obtenir un mélange parfaitement homogène ici. J'ai tout de même laissé certains éléments ressortir un peu plus que d'autres. Il existe un léger mélange, mais il n'est pas aussi prononcé que le mélange initial que nous faisons juste après l'application des couleurs de base Au moins, cela permet déjà de créer la première sensation de texture dans le bol. Maintenant, qu'est-ce qui va vraiment faire ressortir l' effet de texture dans le bol, toutes les petites touches que je vais ajouter ici et là. Je vais donc observer mon sujet et me demander où quelques points plus foncés ou plus clairs pourraient être appropriés pour donner l'impression d'un bois texturé plus détaillé Je vais donc étudier ces endroits de plus près. Les éléments légèrement plus définis et plus foncés que l'on peut voir sur ce bol, je vais les ajouter avec ce pinceau, ce pinceau fin en utilisant la pointe, essayant de les placer sans trop les mélanger en essayant de les placer sans trop les mélanger à la couche inférieure. De cette façon, les zones très sombres apparaissent vraiment. À certains endroits, ces zones sombres peuvent légèrement se fondre et devenir plus claires. Je vais donc le faire dans certains domaines, mais pas partout. Un autre élément important lorsque vous travaillez sur la texture du bois est la direction des surtraits. Vous remarquerez que les petites files d'attente que nous avions n'iront pas toutes dans le même sens. Bien sûr, beaucoup d'entre eux seront verticaux, mais pas tous. Il est important d'y prêter attention, travailler dessus et de souligner les petites irrégularités, notamment dans les différentes couleurs que l' on peut voir sur les détails de ce bol. Et j'ai changé de pinceau, et maintenant je vais travailler sur la texture de manière encore plus fine. j'ai changé de pinceau, et maintenant je vais travailler sur la texture de manière encore plus fine. Vous pouvez voir qu'il y a pas mal de lignes verticales. Il y aura également de petits points, petits éléments très fins et très fins qui aideront à créer une bonne texture réaliste. Comme j'aime à le dire, je passe en mode prédateur et je pense à chaque petit détail qui peut affiner la texture et rendre le résultat plus réaliste Comme vous l'avez vu, j'ai commencé par les éléments très sombres, et chaque fois que j'ai repéré une petite touche foncée quelque part sur le bol, je l'ai ajoutée. Maintenant, je suis passé à un brun plus clair, et je fais la même chose. J'aime travailler de cette façon couleur par couleur. Cela me permet de me concentrer sur un élément présent dans tout le bol, une couleur omniprésente sur le bol. Ensuite, je peux ajouter toutes les petites touches qui correspondent à cette couleur. Ensuite, je vais faire de même avec les tons plus clairs comme les éléments situés dans la partie inférieure du bol. Ces petites touches suffiront à donner au bol un aspect tridimensionnel et très réaliste. Et vous pouvez voir que c' est du bois grâce à cette texture sur laquelle nous travaillons et à ses couleurs. Je vais continuer à travailler là-dessus un peu plus longtemps et ensuite sur ce qui a également besoin d'un tantrn ou des bords Ici, nous avons un bord plus clair qui aide à définir l'épaisseur de la balle. Nous devrons également travailler sur les zones plus sombres sur les côtés qui montrent l'intérieur de la balle et aident à suggérer sa forme tridimensionnelle. donc que quelques éléments à ajouter à cet objet, puis il sera prêt et nous pourrons passer au tableau. Si non. 14. Peindre le panneau en bois: Nous allons maintenant peindre cette planche en bois assez classique, une vraie planche à découper. C'est une partie que j'apprécie beaucoup car nous plongeons ici dans une texture complètement différente de celle que nous avions avec le ballon. Nous abordons la vraie texture du bois. Ensuite, vous verrez vraiment si vous tranchez un tronc d'arbre. Il n'a pas été modifié ou façonné par des mains humaines. Il s'agit d'un matériau brut et naturel, et c'est ce qui le rend si intéressant à peindre dans ce tutoriel. À ce stade du processus, je sais que cela peut sembler un peu long. Nous travaillons à nouveau sur le bois, mais c'est exactement le genre de moments où de véritables progrès se produisent. Ici, nous sommes obligés d'observer près pour constater tous les subtils changements de couleur et les petits détails qui demandent précision et soin. Nous avons déjà parcouru un long chemin. Cela fait plus de 2 heures que le didacticiel a commencé, et gardez à l'esprit que j'ai peint certaines parties de la caméra. Donc, si vous êtes toujours là, félicitations. C'est de la vraie persévérance, et tu devrais être vraiment fière de toi. Alors continuez. Restez concentré car c'est le moment où tout commence à se mettre en place. C'est en maintenant le même niveau de soin et de cohérence sur chaque partie de votre peinture que votre résultat final se démarquera vraiment. le moment, j' applique simplement mes couleurs, en observant les zones et les tons que je peux voir. N'oubliez pas que lorsque nous mélangeons les couleurs de la palette, nous ne nous sommes pas vraiment concentrés sur celles qui se trouvent dans les ombres à droite cette zone que nous sommes en train de peindre. Mais au final, en ajustant légèrement ceux que j' avais déjà et en réutilisant une partie du mélange déjà prêt, j'ai réussi à obtenir un résultat assez réaliste et convaincant pour ce domaine. J'aime bien cette couleur, et en fait, j'ai pensé qu'utiliser ces couleurs existantes plutôt que d'en mélanger nouvelles qui pourraient être un peu ternes donnerait à une peinture un aspect plus éclatant. Même si nous travaillons dans une zone ombragée et que nous utilisons des tons plus foncés, la couleur conserve une certaine richesse, ce qui est certainement une bonne chose pour l'effet global Alors maintenant, je commence à travailler sur cette tache ou marque sur le côté du tableau. C'est une sorte de tache gris brunâtre avec de nombreuses variations subtiles Et ce sont ces variations qui nous aideront à créer quelque chose qui soit agréable au toucher, à la texture et aux détails. J'ai donc déjà construit une base décente pour cette section, et je continue à affiner les différents domaines avec un peu plus de précision, en ajoutant de petits traits ici et là, comme nous le voyons dans la référence. La texture ne se limite pas aux derniers petits détails que nous avions à la fin. Elle s'accumule également par des touches légèrement plus foncées ou plus claires et par travail minutieux avec la couleur dès le début. C'est ce qui nous donne une base solide pour le reste du tableau. Donc là, il est vrai que j'ai choisi un angle de caméra assez inhabituel, mais c'était vraiment le seul moyen de montrer l'ensemble du plateau et vous permettre de voir clairement la progression. Au final, cependant, vous pouvez toujours bien voir le tableau, le tableau complet, l' image de référence et la palette. Je sais que cela peut sembler un peu surprenant par rapport à la configuration habituelle, mais le résultat est vraiment le même. Les trois éléments essentiels sont toujours visibles. Maintenant, je pense que je peux commencer à entrer un peu plus dans les détails sur le côté du tableau. Nous avons déjà une base solide, et pour cette tache brun-gris, je peux dire que nous voudrons ajouter des touches légèrement plus foncées, presque comme des lignes, et entre ces lignes, quelques traits plus clairs. Cela nous aidera à créer un petit relief dans la région. Et au final, le simple ajout de ces quelques détails suffira amplement à donner à cette section un sens aigu de la texture, un effet bois très réaliste. À ce stade, je dirais que j'ai appliqué toutes mes couleurs de manière assez précise dans cette zone, et nous passons vraiment à la phase de détail, celle qui réunit tout ce qui permet de finaliser la texture du bois et de donner cette partie du tableau un véritable buste Il s'agit d'un travail délicat car le bois sur le côté est en fait plus texturé que la surface sur le dessus Le dessus de la planche semble lisse tandis que ce côté semble un peu couvert, et c' est exactement sur cet effet de toit que j'ai commencé à travailler dans le coin inférieur gauche Ces touches légèrement plus foncées, ces petits points, ces microlignes suffisent amplement à suggérer un grain de bois rugueux Et il y a des détails très fins, mais au final, vous pouvez constater qu' ajouter ce genre de travail subtil ne prend pas une éternité. C'est en fait assez rapide à faire et cela fait une énorme différence dans votre résultat final. Je vais maintenant terminer ce domaine en ajoutant les derniers détails de la même manière que je l'ai fait jusqu'à présent. Il ne reste donc que quelques tirages pour compléter la texture et bien assembler le tout Nous passons maintenant à la partie supérieure du tableau. Ici, je suis en train d'ajuster une de mes couleurs car sur le côté droit du plateau, juste à côté du burger, il y a une zone assez claire, mais elle n'est pas intense. C'est plus sourd, presque désaturé. Je suis donc en train de modifier un peu ma couleur pour cette zone. Ensuite, je vais commencer à appliquer les couleurs dans cette zone avec une certaine précision. concentrant sur la définition des principaux bruns, nous verrons sur chaque partie de la surface À ce stade, l' application des couleurs est assez simple, je vais donc la parcourir rapidement dans la vidéo. Ensuite, nous allons vraiment nous plonger dans la texture du bois et voir comment créer toutes ces petites lignes, ces sortes de veines du bois. Mais prenez votre temps avec cette partie car la vidéo est accélérée , cela ne signifie pas que vous devez vous précipiter N'hésitez pas à faire une pause. Prenez votre temps appliquer les couleurs, et nous nous retrouverons dans un instant pour travailler ensemble sur la texture. Ici, mes couleurs de base sont bien appliquées dans la zone, et je vais commencer à travailler plus précisément sur les détails situés à proximité du burger et sur la partie supérieure du plateau. Dans cette section, le bois est beaucoup plus lisse et moins texturé Nous n'aurons donc pas besoin d' autant de détails fins que sur le côté droit de la planche. C'est donc sur cela que je me concentre maintenant. Ce que je me concentre maintenant, c'est d'observer où nous pouvons voir ces lignes, certaines épaisses, d' autres plus fines, qui apparaissent dans le grain du bois. Mais ce qui est intéressant ici, c'est que dans de nombreux domaines, ces lignes se fondent dans la couleur de base du bois. n'y a pas de frontière nette entre le grain et le ton de fond. Tout est assez connecté et subtil. Je vais donc me concentrer sur la création transitions fluides en utilisant les couleurs j'applique dans chaque zone, en recherchant des mélanges doux plutôt qu'un contraste marqué entre ce type de détails que j' applique et les couleurs de base que j'ai appliquées auparavant. M Pour ce qui est des détails que j'ajoute, j'essaie d'être assez précis, mais pas au millimètre près N'oubliez pas que nous peignons du bois ici. Il ne s'agit pas d'un portrait ou de quoi que ce soit qui nécessite un rendu ultra précis. simple fait d'ajouter quelques touches plus sombres ici et là, des petits éléments qui se fondent dans le reste, suffit amplement à créer une illusion de réalisme dans le bois. Ce qui est également très important ici, et ne l'oubliez pas, c' est de nous assurer que nous définissons clairement l'ombre sous le hamburger. C'est cette ombre qui donne de l'élan au burger, lui donne un aspect plus tridimensionnel et l' ancre dans la scène Je commence donc par appliquer une teinte assez foncée à l'ombre, puis je vais m' assurer qu'elle se fond parfaitement dans la couleur ci-dessous, but d'obtenir une transition douce et progressive entre les deux éléments. H À ce stade du tableau, je n'ai pas vraiment beaucoup de nouveaux conseils techniques à partager avec vous pour cette section. Ce que nous avons fait jusqu'à présent, observer les couleurs, appliquer nos couleurs, mélanger doucement, ajouter de petites variations, tracer de subtiles lignes de grain, c'est exactement le processus que nous allons continuer à utiliser pour le reste de cette planche Donc, si vous vous demandez tout va bien, oui, d'une certaine manière, c'est la nature du travail de texture. C'est constant, un peu répétitif, et cela demande surtout de la patience et une observation attentive. Mais ne vous laissez pas décourager. Au contraire, c'est à ce moment-là que vous renforcez réellement tout ce que vous avez appris. Tu as déjà fait le plus dur. Vous avez trouvé vos tonalités, construit une base solide, développé une texture convaincante. Il s'agit maintenant de maintenir le même niveau de qualité jusqu'au bout. Et je sais que c'est à ce moment que beaucoup de gens ont tendance à abandonner. Vous voudrez peut-être passer à autre chose ou avoir l'impression cette partie n'est pas aussi importante, mais ce n'est pas vrai. est ce que vous faites en ce moment qui donne à votre peinture son réalisme. C'est ce qui fait le lien entre tout. À ce stade du didacticiel, il est tentant d'accélérer et de se dire : OK, je comprends Finissons-en. Mais ce serait dommage. Vous avez parcouru le bol, les frites, le hamburger, les premières parties du plateau, autant terminer avec le même soin et la même attention. Nous y sommes presque, vraiment, et chaque coup de pinceau que vous faites aujourd'hui ne fait que renforcer le bon travail que vous avez déjà Et même si vous avez l' impression de ne pas apprendre quelque chose de nouveau en ce moment, vous développez en fait quelque chose d'encore plus précieux : la cohérence, le contrôle et la concentration. C'est cette capacité à maintenir vos standards élevés jusque dans les moindres détails qui vous permettra de progresser plus rapidement que la plupart des gens. heure actuelle, vous êtes en train de développer une solide habitude de travail, une discipline discrète et concentrée. Et cet abbé vous suivra dans tous vos futurs tableaux Alors, attendez encore un peu, prenez votre temps et appréciez le processus, et je vous promets que lorsque nous recul et que nous examinerons le résultat final, vous serez fiers de ce que vous avez fait. Ce que vous créez ici est une pièce cohérente, consistante, solide et bien conçue, et c'est vraiment le mot qui symbolise votre persévérance. Nous allons maintenant travailler sur cette marque que vous pouvez voir le long du bord, une tache assez similaire à celle que nous avons peinte plus tôt sur le côté droit, qui avait un ton assez foncé. Mais cette fois, cette tache a plutôt une teinte brun rougeâtre intense Teinte rougeâtre de brun orangé. Je vais donc commencer par poser les bases avec ce genre de ton. Cependant, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas partout qu'il devient nettement plus clair sur le côté gauche Encore une fois, ce domaine exigera une certaine précision. Nous devrons ajouter une multitude de petites touches ici et là pour créer progressivement une texture détaillée au sein de la zone. Vous remarquerez également que le long de la majeure partie de la bordure, il y a des éléments légèrement plus foncés, et je vais les ajouter maintenant tout en m'assurant , bien sûr, de les mélanger doucement aux couleurs environnantes. Donc, comme je l'ai dit, j'applique ces éléments plus sombres, et encore une fois, il faudra faire preuve de patience pour observer de près, en prenant le temps de repérer toutes les petites variations et subtilités disséminées dans cette section Pour le reste du forum, le travail est à peu près le même que celui que nous avons fait ensemble Je vais donc continuer cette partie de la caméra juste pour éviter que la vidéo ne traîne trop longtemps Mais ne pensez pas une seule seconde que ce n'est pas parce que je ne le montre que vous ne serez pas capable de le faire. Vous avez déjà tout ce dont vous avez besoin. Vous savez comment appliquer vos couleurs, comment mélanger, comment observer ces petits détails et comment créer cette belle texture de bois. Alors faites-vous confiance, continuez avec la même approche à votre propre rythme, et je vous verrai juste une fois cette partie terminée. Vous l'avez absolument compris, et nous nous retrouverons pour peindre le fond ensemble. 15. Peindre l'arrière-plan: Commençons donc par la peinture de fond. Je vais peindre l'arrière-plan à l'aide larges traits de pinceau avec mon pinceau plat, ce qui me permet d'étirer bien la couleur et d'éviter d' avoir des zones trop figées ou des taches de peinture épaisses là où elles ne devraient pas se trouver. Parce que ces taches de figue, si la peinture n'est pas lisse, peuvent créer des textures inégales Et comme je l'ai mentionné plus tôt, cela peut entraîner la formation de grumeaux de peinture. Et ces touffes ne sont pas belles. Ils créent une brillance et des reflets indésirables qui nuisent vraiment à l' apparence générale. Soyez donc attentifs à cela. Et comme vous pouvez le constater, une grande partie du fond est désormais peinte. Et pour cette zone que je viens de faire, c'était exactement le même processus chaque fois que Brood Stroke étirait bien la peinture Assurez-vous donc de mettre la vidéo en pause pour progresser à votre rythme. Sur la photo de référence, vous remarquerez une petite subtilité. La partie supérieure droite est un peu plus claire. Il y a des tons légèrement grisâtres dans cette zone. J'ai donc appliqué du gris à certains endroits, puis j'ai peint avec des zones noires comme celle-ci. De cette façon, je crée un arrière-plan un peu plus irrégulier avec quelques touches plus claires à certains endroits. Ensuite, je mélange ces éléments. Rien de trop compliqué, pas besoin d'une extrême précision. Je veux juste avoir ces points légèrement plus clairs qui ressortent un peu. J'utilise donc des coups de pinceau aléatoires un peu vers la droite, un peu vers la gauche. Et chaque fois que je remarque qu'il y a trop de peinture sur le pinceau, je l'essuie, puis je m'y remets. Et c'est ainsi que je vais me retrouver avec un arrière-plan légèrement variable et une zone plus claire dans le coin supérieur droit. Maintenant, je dois avouer que lorsque je peins un arrière-plan, j'ai tendance à m'y mettre un peu, même sans le vouloir. Cela signifie donc que je dois régulièrement essuyer l'excédent de peinture de mon pinceau avant de continuer. Humain. Très bien, passons maintenant à la nappe. Et cette nappe, soyons honnêtes, est assez délicate. Nous terminons donc en force une fois de plus. Nous avons une autre texture intéressante sur laquelle travailler. Mais c'est une bonne chose. Nous avons abordé de nombreuses techniques différentes dans cette peinture, donc c'est génial. Et ce que je pense ici, c'est que pour commencer, il serait bon de tracer ces lignes orange brunâtre qui définissent le motif de la grille, un peu comme des cravates ou des carrés sur la nappe Ensuite, nous devrons créer une sorte de gris pour cette zone. J'ai eu ce genre de mélange grisâtre qui n'était pas mal, mais je me suis rendu compte que les gris de cette zone tendance à avoir un ton légèrement violacé et rougeâtre. J'ai donc décidé d'ajouter un peu d'ambre et de rouge brûlés et peut-être un peu de jaune juste pour atténuer le tout et le rendre moins intense. J'utilise principalement les couleurs qu' il me reste sur ma palette à ce stade. Je manque un peu de blanc, alors je mélange avec quelque chose proche du blanc juste pour éclaircir le ton Et maintenant, nous avons une couleur qui est plutôt belle. Pour cette nappe, nous allons travailler par couches, en augmentant progressivement la texture . Nous allons parcourir de petites sections allant du clair au foncé. Nous allons donc commencer par appliquer formes les plus claires en utilisant cette couleur, puis nous reviendrons avec éléments plus foncés pour améliorer la texture. Maintenant, juste pour que vous sachiez, une grande partie du travail de la nappe se fera hors caméra C'est vraiment répétitif, et je ne pensais pas qu'il était utile de montrer les mêmes étapes encore et encore. Et bien, comme vous pouvez le constater, j'ai déjà peint toute cette section en utilisant cette approche avec cette jolie couleur claire. Eh bien, maintenant, tu vas le voir. Maintenant, je vais assombrir la couleur et commencer à superposer certaines touches plus profondes J'ajoute de petits points comme vous allez voir des points comme celui-ci ici et là, sans être trop précis, estimant simplement la taille générale des marques. Je les place donc dedans, puis je les mélange doucement dans la couleur du dessous. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé une zone blanche dans la partie supérieure de la nappe où elle se fond dans le fond C'est parce que la couleur de base que j'ai appliquée au début n'était pas adaptée à cette section. C'est une zone beaucoup plus sombre. Il est dans l'ombre, de sorte que le gris violacé clair n'y avait pas sa place J'avais besoin de commencer par un ton de base légèrement plus profond. Maintenant que toutes mes formes sont intégrées, et d'ailleurs, n' hésitez pas à publier la vidéo et à y aller à votre propre rythme Je vais maintenant commencer à ajouter quelques touches légèrement plus sombres sur le dessus. Et comme vous pouvez le constater, plus nous progressons avec des éléments de plus en plus sombres, moins nous en plaçons réellement. Les éléments légers que nous portons sont tous basiques. Ils étaient partout. Les vêtements Midton sont un peu moins présents. Et maintenant, ces tons sombres sont encore plus clairsemés, et c'est tout à fait normal C'est ainsi que nous construisons progressivement la texture. Donc en ce moment, j'ajoute de petites touches irrégulières. Je ne regarde pas de trop près la référence à ce stade. Je me concentre simplement sur les endroits où je pense devoir placer quelques détails sombres et sur ceux où je ne le fais pas. Et cela fonctionne très bien dans ce domaine. Ensuite, j'ajouterai également quelques touches plus légères ici. Et c'est vraiment cette alternance entre les éléments clairs et foncés qui contribue à créer irrégularité visuelle que nous recherchons pour ce type de nappe à motif carré à texture Maintenant, je vais commencer avec ces accents légèrement plus clairs sur le dessus une fois que ces éléments sombres seront terminés. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant. Alors encore une fois, n' hésitez pas à faire une pause. Maintenant que ces éléments plus clairs sont en place, je vais ajouter l'ombre projetée par la planche de bois. Et comme vous pouvez constater, vous pouvez clairement voir que dans cette zone, l'ombre est assez sombre et très visible. Il est donc très important de l'ajouter afin de créer une impression de profondeur et de volume. Je n'hésite pas à le revoir plusieurs fois pour m' assurer d'obtenir la précision, la précision parfaite. De plus, en effectuant quelques petits traits dans la zone inférieure, je m'assure que l'ombre se fond doucement dans la couleur de la nappe, car les ombres n'ont jamais un Ce n'est presque jamais le cas. Ils s'estompent toujours légèrement ou beaucoup avec la surface située en dessous. Et il en va de même ici avec cette ligne droite du plateau. Je peux tracer la ligne d'ombre et je la franchis par étapes sans hésiter pour m' assurer de la façonner correctement. Je vais maintenant peindre la toute dernière partie de la nappe, qui est plus foncée et donc ma couleur de base est également plus foncée, et je vais m'assurer qu'elle se marie bien avec le reste de la Et bien, cela signifie que nous arrivons à la fin de ce tutoriel Avant de terminer, je vous encourage vivement à prendre votre temps et à terminer soigneusement la nappe C'est la dernière étape, alors essayez de garder le même souci du détail et la même patience que vous avez eu tout au long de la peinture. Très souvent, ce sont ces dernières touches qui font la différence entre un bon tableau et un tableau vraiment génial. En tout cas, ce fut un plaisir absolu de passer ce moment avec vous et de peindre ce hamburger J'espère que vous apprécierez le tutoriel que vous avez beaucoup appris et surtout que vous êtes fier de ce que vous avez créé. Merci beaucoup d'être restée avec moi jusqu'au bout. Bravo pour ta persévérance, et je te verrai très bientôt pour un autre projet. Merci donc beaucoup d'avoir regardé.