Peindre un coucher de soleil bleu-rose sur un lac, Série "Paysages brumeux"

1. Bienvenue en cours: Bonjour Je m'appelle Evgenia et je vous souhaite la bienvenue dans le cours Aujourd'hui, nous allons peindre un coucher de soleil bleu rose magique sur un lac paisible. Cette leçon fait partie de ma série sur les paysages brumeux, dans laquelle nous explorerons des scènes romantiques et brumeuses inspirées par la poésie tranquille de Commençons. Maîtrisez les secrets de l'aquarelle et du papier pour obtenir des résultats époustouflants En utilisant trois couleurs, apprenez à mélanger une large gamme de tons naturels doux pour peindre la nature. Ensemble, nous explorerons de belles techniques pour mélanger deux couleurs en un dégradé lisse et créer de la lumière la surface de l'eau sans utiliser de peinture blanche. En ajoutant des détails de finition, nous compléterons une pièce inspirante qui stimulera votre créativité. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années concentre exclusivement sur l'aquarelle J'ai toujours été captivé par la magie de ce médium. J'ai commencé à peindre quand j' étais enfant, mais en grandissant, je ne savais pas comment m'améliorer ou comment créer l'effet que je voulais. Je ne connaissais aucune des techniques ni comment les utiliser. J'ai maintenant participé à des expositions et j'ai eu la chance de gagner des récompenses d'organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, Helvetat light Archo International et Royal Talents. L'aquarelle peut être difficile à gérer pour ceux qui commencent à utiliser ce médium, c'est pourquoi j'ai l'intention de vous aider à apprécier aquarelle et à l'apprendre de manière simple et amusante Dans les leçons étape par étape, vous pouvez voir clairement les mouvements de chasse et de brosse sous différents points de vue. Nous explorerons des techniques d' aquarelle polyvalentes et fondamentales que vous pouvez utiliser dans toutes vos peintures et croquis L'approche de mes cours est de commencer par un lavage facile. Au fur et à mesure que nous procéderons à la peinture , nous ajouterons étape par étape plus de détails pour compléter l'œuvre d'art. Si vous rencontrez des difficultés en cours de route, vous pouvez entamer une discussion et je lirai toutes vos questions et y répondrai. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton «   Suivre » à côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez parmi les premiers à recevoir des mises à jour sur mes prochains cours et des cadeaux exclusifs Découvrez des conseils et des tutoriels d' aquarelle gratuits en me suivant sur Instagram et YouTube Passez à la leçon suivante et commençons à peindre. 2. Votre projet: Avant de commencer le cours, je tiens à vous remercier de vous joindre à moi aujourd'hui. Discutons de notre projet. Dans la section des ressources, vous découvrirez ma peinture terminée comme référence utile, ainsi qu'un dessin au crayon que vous pouvez retracer. Vous avez la liberté de sélectionner votre propre objet à peindre ou de suivre de près ma peinture comme guide. De plus, vous trouverez une photo de référence et une sélection d' autres images qui peuvent vous inspirer pour vos propres œuvres d'art. C'est un grand plaisir pour moi faire part des commentaires à mes étudiants. Alors, après avoir consacré tant d'efforts à votre œuvre d'art, pourquoi ne pas la partager ? Vous pouvez le faire en prenant une photo de votre peinture et en la partageant dans la galerie de projets des étudiants sous l'onglet projet et ressources. J'aimerais tout savoir sur votre processus de peinture si vous rencontrez des difficultés ou partie la plus agréable du processus de peinture. Téléchargez votre maquette en cliquant sur Soumettre le projet dans l'onglet Projet et Ressources. Téléchargez une image de couverture. Il peut s'agir de votre photo d'art, mais elle sera recadrée Pas de soucis Vous pouvez télécharger une photo complète du père. Faites-nous part de vos réflexions sur le cours et votre processus de peinture. Sous le champ où vous écrivez, vous pouvez trouver trois petites icônes. Cliquez sur la première image et téléchargez votre œuvre d'art. Vous pouvez voir votre photo apparaître sous votre texte. Faites défiler l'écran vers le haut et cliquez sur le bouton publié pour partager votre projet. Si vous avez des difficultés ou des questions pendant le cours, veuillez lancer la discussion, et je ne manquerai pas de répondre à vos questions. Je vous encourage vivement à découvrir le travail de vos camarades de classe dans la galerie de projets étudiants. Voir d'autres créations peut être une véritable source d'inspiration, et recevoir du soutien peut également être incroyablement rassurant Par conséquent, pensez à vous engager en aimant et en laissant des commentaires sur le projet de chacun. Si vous trouvez ce cours trop facile ou trop difficile, vous pouvez choisir parmi mes différents cours disponibles pour apprendre diverses techniques d'aquarelle L'approche de mes cours est de commencer par un lavage facile. Au fur et à mesure que nous procéderons à la peinture , nous ajouterons étape par étape plus de détails pour compléter l'œuvre d'art. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton «   Suivre » à côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez parmi les premiers à recevoir des mises à jour sur mes prochains cours et des cadeaux exclusifs Passez à la leçon suivante et préparons nos couleurs et nos mélanges de couleurs. 3. Palette de couleurs - Créer des échantillons et des mélanges: Préparons nos couleurs et nos mélanges de couleurs. Les trois couleurs que nous utiliserons sont parfaitement mélangables et vous offrent une large gamme de tons et de nuances avec très peu d'effort Ces couleurs sont l' indigo, le rouge rose, comme le cramoisi de Zaran ou le lac Mer, et le jaune ocha Mina des aquarelles de Vangg, comme le cramoisi de Zaran ou le lac Mer, et le jaune ocha Mina des aquarelles de Vangg, mais peu importe la marque. Si vous avez les bonnes teintes, vous les réglerez parfaitement. Pourquoi ai-je choisi ces trois couleurs ? Après des heures d'expérimentation, j'ai découvert que ce trio pouvait créer un mélange de tons foncés d'une richesse exceptionnelle, suffisamment profond pour remplacer le noir et offrir un spectre complet de tons, de nuances et de teintes naturels L'utilisation de trois couleurs seulement apporte également de l'harmonie à une série de peintures, surtout si vous créez plusieurs petites pièces. Par exemple, cette peinture a été réalisée avec ces trois couleurs et s'intègre parfaitement aux autres de la série. Une autre pièce peinte avec différents pigments semble nettement plus bleue, simplement parce que les couleurs étaient différentes L'apparence des couleurs dépend également du papier. Ces deux feuilles ont des tons légèrement différents. L'une est plus chaude, l'autre plus froide, même si j'utilise exactement les mêmes couleurs pour les deux peintures. La blancheur des papiers varie. Ainsi, comme Cleo, les fontains sont très blancs tandis que d'autres, comme les arches, ont un ton crémeux naturel Les mêmes couleurs auront un aspect différent sur ces papiers. Remarquez comment le bleu apparaît ici, beaucoup plus froid et plus clair sur du papier blanc pur que sur du blanc naturel. Commençons. Vous pouvez télécharger la feuille d' épée vierge pour l'imprimer sur du papier plus épais et la remplir vous-même ou l'utiliser comme modèle. Une feuille de palette de couleurs terminée est également jointe au cours. Nous allons commencer par notre première couleur, le rouge rose, comme un pourpre isaran ou patte de mer diluée avec beaucoup d'eau pour créer un Ensuite, il y a l'ocre jaune, un beau jaune terreux que j'utilise souvent Ajoutez beaucoup d'eau pour créer un jaune clair doux. La troisième couleur est l'indigo, l'une de mes préférées. Concentré utilisé. Il se comporte presque comme un noir. Avec un peu d'eau, il devient d'un bleu foncé profond et, lorsqu'il est fortement dilué, il se transforme en bleu clair naturel indélicat Maintenant, mélangeons nos couleurs. Mélangez le rouge rose et l'indigo pour créer un joli violet. Ajoutez de l'indigo pour un bleu foncé rougeâtre plus frais. L'ajout d'indigo très concentré extrait du tube ou avec très peu d'eau vous donnera une couleur foncée extrêmement riche, presque noire avec une nuance chaude Dans la colonne suivante, nous allons mélanger un sarin cramoisi et Ce mélange vous donne un beau brun rougeâtre. Ajoutez plus d'oca jaune et vous obtiendrez un magnifique brun orangé terreux Au même mélange, ajoutez une touche d'indigo pour un brun plus profond et plus équilibré. Dans la dernière colonne, nous allons mélanger l'indigo et le jaune Oca. Mélangez ces deux couleurs pour créer un beau vert olive. Ajoutez de l'indigo pour un bleu-vert frais. Pour le dernier changement, augmentez la quantité d'indigo saturé et ajoutez juste un peu d'ocha jaune pour créer un ton froid très foncé, presque noir, mais avec une nuance froide Nous sommes maintenant prêts avec notre palette de couleurs. Passons donc à la leçon suivante et commençons à peindre. À 4. Peindre l'arrière-plan sur du papier humide: Masquez le globe solaire avec un liquide de masquage et laissez-le sécher avant de commencer à mouiller le papier. Le dessin doit être complètement mouillé des deux côtés. Jouez le dessin sur un torchon humide et lissez-le doucement. Brossez légèrement le tableau avec un pinceau large légèrement humide pour absorber l'excès d'eau. Nous allons commencer par le dégradé du ciel. Prenez un pinceau rond adapté et appliquez de la peinture jaune ocre autour du soleil. Mélangez ensuite le rouge rose au jaune et peignez le ciel au-dessus. Utilisez le ventre du pinceau pour modifier la couleur. Ajouter un peu plus de rose rouge sur les flancs du ciel. Vous aurez maintenant deux couleurs de ciel distinctes. Nous allons les connecter. Prenez plus de jaune et tapotez entre les deux, en diffusant les couleurs ensemble. Appliquez légèrement le bout de votre pinceau sur le dessus du ciel pour bien mélanger les boîtes. Ajoutez un peu de rose rouge sur la gauche et un peu plus de jaune autour du soleil. Nous allons maintenant peindre l'eau dans les mêmes teintes chaudes. Commencez par un mélange de rose rouge et de jaune. Appliquez la couleur à l'aide du ventre du pinceau. Mélangez un peu plus d'orange si nécessaire et ajoutez-la à l'eau. Prenez une brosse ou un mouchoir propre et déposez le reflet du soleil dans l'eau. Ajoutez des boîtes rose clair et jaune en les mélangeant doucement avec votre pinceau Placez la tache jaune sous le reflet du soleil et ajoutez de la rose juste au-dessus. Nettoyez le pinceau et diffusez doucement les couleurs. Nous allons maintenant commencer à ajouter les tons bleus à notre paysage. Mélangez de l'indigo avec un peu de rose rouge et appliquez ci-dessous sur la zone d'eau. Ajoutez une touche de rouge morose et mélangez-le légèrement avec le mélange bleu précédent Mélangez à nouveau un peu d'orange et ajoutez-la au-dessus de la diffusion de couleur rosée. Les deux se fondront à merveille sur le papier. Vous verrez le dégradé devenir harmonieux, les couleurs s'imbriquant doucement les unes dans les autres Prenez du bleu clair et peignez le reflet des arbres et de l'eau. Mélangez de l'indigo et du rouge pour créer un ton bleu violet et ajoutez des traits ludiques pour imiter les reflets Mélangez l'indigo avec de l'eau et peignez le reflet plus foncé. Ajoutez un peu plus de rose au mélange bleu et diffusez les reflets bleus dans l'eau orange par de courts traits rosés. Ajoutez plus de bleu à la zone de réflexion du décalage. Prenez une brosse fine pour cheveux fins et mélangez le rouge rose et le jaune. Ajoutez de petits traits fins le long du bord du grand reflet et saupoudrez la même couleur ici et là sur le lavis violet. Utilisez une touche de jaune ou mélange rosâtre pour mettre en valeur la zone autour du soleil Maintenant, prenez un pinceau plat de taille moyenne, mouillez-le et tamponnez-le d'abord sur un mouchoir, puis tracez des lignes horizontales sur le papier en acier Le pigment se soulèvera facilement, laissant de belles lignes claires. Le papier Dan est facilement ajustable. Vous pouvez effacer les taches de couleur avec un pinceau humide en le frottant doucement Maintenant, avec un peu de bleu, peignez les arbres au loin. À l'aide d'une brosse fine, ajoutez des stries roses aux reflets des arbres sous la lumière du soleil À l'aide d'un pinceau fin, ajoutez des cimes roses sur les grands arbres et créez des taches ludiques. Laissez de petits espaces pour un look plus naturel. Mélangez ensuite l'indigo et le rouge rose pour obtenir un ton très foncé et saturé et peignez les arbres et l'étendue de sol reflétés dans l'eau. aide d'un pinceau à coin propre, diffusez la couleur foncée dans les zones roses aide d'un pinceau, chatouillez doucement les bords des formes sombres pour les adoucir et leur donner un aspect plus naturel Ajoutez quelques points noirs sur le papier humide. Peignez quelques lignes sombres dans l'eau avec le bout fin du pinceau. Puis adoucissez-les de façon ludique avec une brosse propre et humide. Avant de sécher le papier, la touche finale consiste à ajouter des herbes éparpillées dans l'eau. Utilisez le bleu et ajoutez des points et des traits courts ici et là. Cela donne du caractère au paysage. Ajoutez quelques lignes plus sombres correspondant aux reflets du soleil. Avec un pinceau plat, comme précédemment, vous pouvez également laisser quelques lignes claires. 5. Les touches de finition - Peindre les détails: Le papier est maintenant sec. J'avais l'habitude de me sécher les cheveux pour accélérer le processus. Comme toujours, les couleurs apparaissent un peu plus claires une fois sèches. C'est pourquoi vous devez utiliser des mélanges plus saturés contenant moins d'eau pour conserver leur éclat La première étape consiste à retirer le masque en le frottant doucement Vous remarquerez que le soleil est maintenant clairement dessiné. Pour le faire briller, prenez un pinceau humide. J'utilise un vieux pinceau à filbert et je frotte légèrement les taches solaires Le pigment sur les bords se soulèvera, créant une douce lueur. Faites de même pour le reflet du soleil dans l'eau. Si vos arbres éloignés semblent trop clairs, vous pouvez ajouter de la couleur. Il suffit de prendre un mélange bleu de votre palette et de couvrir légèrement l'arbre éloigné. Sur du papier sec, travaillez rapidement pour diffuser les bords avant qu'ils ne laissent des contours durs. Vous pouvez le faire en frottant doucement sur les bords des traits et des taches avec une brosse propre et humide Améliorez les herbes avec une couleur plus foncée. Nous pouvons maintenant peindre le premier plan et les herbes sombres contrastantes Utilisez un petit pinceau et mélangez l'indigo et le rouge rose. Utilisez une forte proportion de rose rouge pour les herbes touchées par la lueur du soleil. Avec le bout de votre pinceau, peignez les herbes de manière ludique Pour les grosses herbes de gauche, utilisez un mélange plus foncé. Essayez de n'utiliser que le bout du pinceau pour créer des traits légers et lâches. Peignez les reflets en reproduisant les formes de l'eau. Utilisez un ton légèrement plus clair pour les reflets que pour les herbes elles-mêmes. Félicitations pour avoir terminé le coucher de soleil bleu-rose tendre. J'espère que tu as pris du plaisir à le peindre. Si vous avez apprécié le cours, je vous serais vraiment reconnaissante d' avoir votre avis à ce sujet. J'espère voir vos œuvres d'art après y avoir consacré tant de travail, et j'adore tout savoir sur votre processus de peinture. Si vous avez eu des difficultés ou quelle a été la partie la plus agréable du processus de peinture. Partagez votre œuvre dans la galerie StudentPject en cliquant sur Soumettre un projet sous l'onglet Projet et ressources Chaque œuvre d'art, quel que soit son niveau, représente le temps, l'effort et l'expression personnelle. Mais surtout, cela fait partie de votre parcours artistique. C'est un témoignage visuel de votre évolution en tant qu'artiste. Si vous avez des questions, je me ferai un plaisir de vous répondre et de vous aider. Publiez simplement vos idées dans un fil de discussion. Si vous préférez partager vos œuvres sur Instagram, merci de me taguer. J'adorerais te voir peindre. Skillshare aimerait également voir les œuvres de mes étudiants Veuillez donc les étiqueter également. J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous l'avez trouvé inspirant. J'ai hâte de voir vos magnifiques œuvres dans la galerie de projets. Au revoir pour le moment et à bientôt.