Peindre un chat réaliste étape par étape.

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ce cours. Je suis vraiment heureuse de t'avoir ici. Les chats sont de merveilleux sujets développer vos compétences en peinture. Leurs yeux doux, expressifs et leurs formes élégantes les rendent à la fois agréables à peindre et riches en leçons précieuses. Dans ce cours, je vous guiderai étape par étape tout au long du processus , des premiers coups de pinceau aux derniers détails, vous montrant comment créer une fourrure réaliste, couleurs convaincantes et une expression vivante Commençons dès maintenant. 2. Avant de commencer: ce nouveau tutoriel, nous allons peindre l'un des chats les plus aimés, et nous le ferons sur une toile de 40 x 40 centimètres. Ce chat est un excellent sujet pour progresser car nous allons pouvoir travailler sur les différentes nuances de la tombe, certaines plus foncées, d' autres plus claires. Ce sera donc parfait pour travailler la fourrure. De plus, tous les éléments du visage sont vraiment visibles, et nous pouvons travailler sur chacun d'entre eux, les yeux, le museau, moustaches, les oreilles Donc c'est vraiment génial. Et pour les matériaux, comme je l'ai dit, je travaillerai sur une toile de 40 x 40 centimètres. Vous pouvez travailler sur quelque chose d'un peu plus grand ou d'un peu plus petit. Cela dépend vraiment de vous, et vous pouvez également le faire sur du papier pour peinture à l'huile. Pour ce qui est des couleurs, je vais utiliser ma palette traditionnelle de cinq couleurs et ma matière classique, l' exception du pinceau tampon que je ne connaissais pas à l'époque, et qui sera très utile pour peindre le pelage de ce petit chat Enfin, pour le dessin, comme d'habitude, j'utiliserai la technique du quadrillage pour m' assurer de dessiner dans les bonnes proportions. Maintenant, commençons. 3. Organisation de la peinture: Voyons comment organiser la peinture de ce chat. Pour ce chat, je vais donc commencer comme je le fais souvent, par peindre les yeux. C'est une habitude que j'ai développée au fil des années de pratique, puis je passerai à l'ensemble de la fourrure. Cette fourrure grise contient beaucoup de blanc, surtout sur la droite où elle est plus claire. Cela signifie que le temps de séchage sera assez long, et c'est quelque chose à prendre en compte car lorsque vous peignez de la fourrure, toutes les zones de la tête sont plus ou moins connectées les unes aux autres. Il est donc préférable de peindre toute la fourrure pendant que la peinture est encore fraîche, car cela permet de créer une transition plus douce entre les différentes sections. Bien entendu, si votre peinture sèche entre deux séances, par exemple, si vous commencez un lundi et que vous continuez le lundi suivant, il sera toujours possible d' obtenir un résultat uniforme, mais ce sera un peu plus difficile car cela signifie que vous devez remixer exactement la même couleur Ce n'est pas impossible, mais c'est un peu plus difficile. C'est pourquoi je vous recommande d'essayer de planifier votre séance de manière à pouvoir peindre la fourrure en une journée , deux ou trois jours consécutifs. De cette façon, vous travaillerez avec de la peinture humide sur la toile, ce qui facilitera grandement le mélange et la connexion de toutes les zones Il est maintenant temps de 4. Le dessin que j'ai réalisé avant de peindre.: Voici donc à quoi ressemble ma toile avant de commencer à peindre. J'ai donc dessiné ce chat avec un crayon, un crayon gris comme je le fais toujours. J'ai utilisé une grille pour dessiner avec précision mon chat. Les carrés font donc toujours 2 centimètres parce que les objets de cette taille sont assez grands, donc je peux vraiment distinguer les différents carrés et être assez précis. Désolée. Et sur ce dessin, j'ai dessiné les contours du chat, les différents éléments qui me semblent importants, comme les yeux, le nez, la chèvre ou la barbichette, désolée, je ne suis pas sûre du mot Et les principales zones d'ombre et de couleur de ce chat. Vous remarquerez également que sur ma toile, j'ai ajouté du noir mélangeant du bleu Alchmarn et de l'ombre brûlée, et j'en ai créé une Voilà pour le dessin. C'est tout ce que j'avais à dire. Si vous voulez apprendre à dessiner avec précision, merci, n'hésitez pas à regarder la vidéo que j'ai faite pour apprendre à le faire également correctement. Commençons donc peindre et à peindre les yeux. 5. Mélanger les couleurs: Concentrons-nous donc un peu sur ces couleurs que nous avons sur le chat. Bien sûr, nous ne pourrons pas voir chaque couleur, mais nous pouvons tout de même voir les couleurs principales dans les différentes zones. Nous avons donc beaucoup de gris, et commençons par le voir Certaines sont très sombres, comme dans la zone située sous l' œil gauche, et d'autres, au contraire, très claires et proches du blanc, très proches du blanc, très proches, comme dans la zone des moustaches située au-dessus du nez Entre les deux yeux. Et entre les deux, nous avons différents gris, différentes valeurs de gris Et c'est important de travailler sur cette grande partie de la couleur grise car c'est ce qui nous aide vraiment à créer quelque chose de réaliste, à avoir une large palette de valeurs différentes. Et nous avons aussi une sorte de gris qui tend à virer un peu vers le violet dans la zone d'ici. Cela semble donc un peu inhabituel, mais c'est la couleur et aussi un peu proche de l'orange dans la zone située vraiment près des yeux au-dessus et en dessous. C'est donc la couleur principale des cheveux que nous allons mélanger. Et nous pouvons également remarquer que nous avons une très grande zone de couleurs différentes, en particulier avec l'œil où nous avons beaucoup de vert, certains très, très clairs, comme sur l'œil droit et d'autres beaucoup plus foncés, en particulier sur le dessus de cet œil. Et entre les deux, nous aurons un vert différent. Ces verts sont en fait assez pâles, pas trop intenses, c'est pourquoi nous aurons besoin d'un peu de rouge dans notre vert. Si nous regardons les yeux, nous pouvons également voir que dans la pupille, celle-ci ne sera pas totalement noire. Il y aura quelques ajustements, certaines zones, en particulier en haut, qui seront recouvertes de gris, de gris foncé, mais pas de noir. Ce sera donc quelque chose à prendre en compte. Et aussi, au coin de l'œil droit, on peut également voir une certaine couleur brune. Nous allons donc également mélanger cette couleur. Si nous regardons le nez, eh bien, pour le nez, ces couleurs roses sont assez intenses en général, il va donc falloir le rendre assez intense avec un peu de blanc et de rouge. Tu vas le voir. Et nous en aurons également un peu trop intenses, en particulier dans la zone d'ombre. Et enfin, dans les narines, nous aurons quelque chose de très sombre, pas spécialement noir, mais peut-être des couleurs rouges très intenses et foncées Commençons donc à mélanger ces couleurs. Voici donc ma palette de cinq couleurs. Et dans un premier temps, je mélange le gris très clair de ce chat. Je vais mélanger tous les gris, mais je commence par le plus clair. J'utilise donc beaucoup de blanc avec un peu d'ombre brûlée et du bleu outremer car j'utilise ces deux couleurs pour créer mon J'éclaircit donc ce noir avec beaucoup de blanc. heure actuelle, je pense que mon gris n'est pas assez clair malgré la grande quantité de blanc, et qu'il a tendance à aller un peu trop vers le bleu. C'est pourquoi j'y ajoute de l'ombre brûlée. Et nous allons mélanger un peu plus de gris. Et bien, au fur et à mesure que mon gris devient plus foncé, il ne me reste plus qu' à ajuster la quantité d' ambre brûlé et de bleu outremer que je souhaite ajouter à mon mélange Donc, plus mon gris s'assombrira, plus la quantité de ces deux couleurs augmentera Je mélange donc mes couleurs, et j'ajuste la quantité que je veux ici. Je pensais que c'était un peu trop sombre, alors je l'ai mis plus de blanc dedans. La prochaine sera donc plus sombre. Et c'est très important pour créer cette grande quantité de gris, pour avoir une grande variété de valeurs, un peu de lumière, autres d'obscurité, car le travail que vous allez faire sur les couleurs vous aidera à obtenir des résultats très réalistes. Il est donc très important de prendre ce temps pour créer de superbes couleurs afin de créer une belle peinture. Et maintenant, nous créons du gris encore plus foncé. Cela sera particulièrement utile. Eh bien, évidemment pour les zones sombres, mais c'est près de l'œil gauche que nous avons une zone très sombre. Dans cette zone, nous aurons donc besoin d'une couleur grise très proche de l'obscurité. Par conséquent, au fur et à mesure que nous mélangeons nos couleurs, la proportion de blanc devient de moins en moins importante dans notre mélange. Et nous voici avec notre cinquième gris. Cela commence à être une grande variété, une grande quantité de gris pour avoir quelque chose de bien. Et ce gris que je mélange, je veux qu'ils soient assez neutres. Je ne veux pas qu'ils se tournent trop vers le bleu ou le marron. Par conséquent, j' ajoute presque, oui, la même quantité d' ombre brûlée et de bleu outremer. Et donc avec ce dernier gris, nous serons bons et nous aurons toutes les couleurs nécessaires pour peindre les poils de ce chat. Mélangeons le vert des yeux. Donc, si vous regardez les yeux, comme nous l'avons déjà dit, ces verts ne sont pas très, très intenses. Donc, dans un premier temps, je vais mélanger du jaune et du bleu voir comment ça se passe et ajuster si nécessaire. J'ai donc aussi pris du blanc car le vert n' est pas très foncé dans cette zone. Et ce que j'ai réalisé instantanément, c' est que c'est bien trop bleu. Je vais donc en prendre un peu et j'en ai pris un peu de jaune pour aller plus vers le vert. Si je n'ai pas créé un vert avec ce bleu juste là, c'est parce que j' aurais eu besoin beaucoup trop de jaune pour obtenir quelque chose de vert, et j'aurais gaspillé un peu de peinture. Maintenant je pense que ma couleur est trop verte, donc j'ai eu la couleur opposée, qui est le rouge. J'ai ajouté beaucoup trop de rouge, donc ce n'est plus vert, mais ça va. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu d'ambre brûlé, et donc, au lieu d'être vert, j'utiliserai ce type de couleur brun-vert pour peindre le coin de l'œil. Cela sera très utile dans ce domaine. Et ce que je fais aussi, c'est créer une version plus claire de cette couleur avec un peu de blanc. Sur l'œil droit, nous pouvons voir que nous avons une zone très, très claire. J'utilise donc beaucoup de blanc pour avoir une couleur très claire, peu de jaune, mais plus de jaune en proportion que le bleu, juste un peu de bleu et aussi un peu de rouge pour rendre ma couleur moins intense, plus pâle, et pour la rendre plus pâle, j'ai besoin d'une couleur opposée, le rouge. J'ajoute un peu plus de bleu car je trouvais que ma couleur était un peu trop jaune et pas assez verte. Par conséquent, le bleu m'aidera à avoir quelque chose de plus vert. Ce que je peux également faire, c'est créer une version plus foncée de cette couleur avec un peu d' ambre brûlé pour certaines zones de l'œil, ce qui pourrait également être utile. Je vais créer plus de couleurs bleu-vert. Donc, même si je veux un bleu-vert, j'utiliserai tout de même un peu plus de jaune que de bleu car, comme je l'ai dit, le bleu est très puissant. Et si je mets la même quantité de bleu et de jaune, ma couleur sera bien trop bleue. Et nous l'avons déjà vu de cette façon. J'ajoute également du blanc pour l' éclaircir et du rouge pour diminuer l'intensité, puis je vais voir comment ça se passe et ajuster si nécessaire Cette couleur est plutôt bonne, même si ce n'était pas vraiment le type de couleur que je recherchais avec ce mélange. Je vais donc le garder pour une zone située sous la pupille gauche. Je pense que cela sera utile dans ce domaine. Et comme je ne veux pas beaucoup de cette couleur, je vais en prendre un peu pour obtenir quelque chose de plus bleu, comme je le voulais au départ. Alors voilà, c'est de mieux en mieux, mais cette fois, c'est trop bleu, donc je vais y ajouter du jaune et aussi un peu de rouge pour diminuer l' intensité de cette couleur. Je vais en créer une nouvelle plus foncée avec plus de bleu et de jaune, et seules ces deux couleurs m' aideront à créer quelque chose plus foncé, car elles diminueront l'intensité du mélange. Eh bien, plus la proportion de blanc dans mon mélange diminuera. Encore une fois, c'est une belle couleur, mais un peu trop bleue mais un peu trop bleue. J'y ajoute donc un peu d'orange comme je le faisais auparavant , car l'orange est également de la couleur opposée au bleu, donc cela réduit l'intensité du bleu et rend ma couleur moins bleue. Sur l'œil droit, on peut voir que dans le coin, il y a une sorte de couleur orange. C'est donc celui que je suis en train de mixer. J'utilise donc le rouge, le jaune et le blanc pour créer ma couleur. De plus, sur mon pinceau, il n'est pas parfaitement propre. J'ai un peu de vert à cause des mélanges que je viens de créer auparavant. Ainsi, lorsque vous pensez au vert, vous pensez au jaune et au bleu. Le bleu est donc la couleur opposée cette couleur orange que je mélange. Par conséquent, cette petite quantité de bleu m'aidera à réduire l'intensité de cette orange, qui est en fait très intéressant car dans cette zone, l'orange n'est pas très intense, et je suis également en train de créer une version plus claire de cette couleur. Je vais prendre un peu de cette couleur orange, avec de l'ombre brûlée, et aussi du blanc, du jaune et du rouge pour créer cette couleur brune que nous pouvons remarquer au-dessus de l'œil, nous pouvons voir qu'il y a cette couleur brune. C'est donc celui que j'ai créé. L'ombre brûlée m'a vraiment aidée à une couleur plus neutre. La peinture de ce chat va être assez petite. Je n'aurai donc pas besoin de beaucoup de peinture sur ma palette, d'une grande quantité de peinture pour chaque couleur. Et aussi, il sera assez rapide se rendre compte en un jour que ce sera fait. Par conséquent, je mélange toutes mes couleurs en ce moment parce que je pense que c'est le mieux pour moi. J'aime vraiment quand toutes mes couleurs sont prêtes, ce qui me permet de me concentrer davantage sur ce qu'il y a sur ma toile et sur ce que je dois peindre. Et en ce moment, je crée une autre couleur brune pour différentes zones de cette peinture, comme dans l'oreille, ce sera utile. Et cette fois, il fait plus sombre. Par conséquent, la quantité de blanc est diminuée, et au contraire, celle de l' ombre brûlée est augmentée. Je suis en train de créer les couleurs du nez, et bien, ce nez a une couleur rose assez intense, comme le rose bonbon. Je mélange donc juste blanc avec du rouge pour voir comment ça se passe. Pour le moment, je trouve que c'est génial, mais c'est encore un peu trop léger. J'y ajoute donc plus de rouge, et je vais créer un autre rose comme celui-ci, mais cette fois un peu plus foncé, donc en y ajoutant plus de rouge. Je suis en train de créer une version plus foncée de cette couleur. Pour cela, j'utilise un peu de cette première couleur que nous mélangeons car la zone est si petite que je n'ai pas besoin d'une grande quantité de cette couleur, donc je ne veux pas la gaspiller. Maintenant, je vois deux choses. abord, ma couleur est trop intense, alors j'ajoute la couleur opposée cette couleur rouge, le rouge, qui est le vert, donc un peu de jaune et de bleu. De plus, il fait trop sombre, alors j'ajoute du blanc à ma couleur. Sous la narine, on peut voir qu'il y a une sorte de couleur rouge-violet J'ajoute donc plus bleu à ma couleur et plus d'ombre brûlée. Je vais donc avoir une couleur qui me semble plutôt bonne pour cette zone d'ombre. Je pense que maintenant, ma couleur tend à aller trop vers le violet, le bleu, le violet, alors j'y ajoute plus de rouge parce que, en général, cette zone a tendance à aller plus vers le rouge, le rose. Donc oui, il n'y avait pas de rouge, et j'ai dû en ajouter. Et je suis en train de créer une dernière couleur juste au-dessus du nez, on peut voir qu'il y a cette sorte de rose pâle. Je prends donc un peu de ma couleur rose clair et j' ajoute la couleur opposée, et je vais l'ajuster jusqu'à ce que je sois satisfaite et que j'aie quelque chose de rose pas trop intense et assez pâle. Non 6. Peindre l'œil: Commençons donc cette peinture, et je commence cette peinture par la peinture des yeux. Et bien, dans un premier temps, nous allons peindre la pupille de ce chat avec la couleur noire que je venais de mélanger auparavant, attention, cette pupille n' aura pas la même valeur de noir. Vous remarquerez que sur la partie supérieure de la pupille, si vous regardez de très près votre photo de référence, vous remarquerez qu'elle tend à aller un peu vers le gris et qu'elle n'est pas aussi noire que le reste. C'est pourquoi il sera important d'en ajuster la valeur. De plus, je vais peindre les deux yeux en même temps. La raison en est simplement que je voulais faire une telle chose et voulais partager avec vous que c'est totalement quelque chose que vous pouvez faire, autant plus que les couleurs de ces différents yeux sont vraiment similaires. Ils sont presque identiques, parfois un peu différents, mais c'est vraiment pareil, donc c'est tout à fait possible. Et au dessus de l'œil, nous avons la même chose. Nous avons également un élève qui n'a pas la même valeur sur l'ensemble de la zone. Nous devons donc également ajuster la couleur en haut de la pupille. De plus, chez cet animal, sa particularité est que nous avons une pupille qui n' est pas un cercle Il a une forme différente, mais cela ne change pas grand-chose à la difficulté de la peinture. C'est juste que nous savons que nous devons faire les choses un peu différemment. Tout autour de l'élève, maintenant je vais peindre les couleurs vertes, et je commence par cette jolie couleur vert foncé que nous avons vraiment à côté de la pupille. Je vais donc appliquer ma couleur et essayer de ne pas toucher au travail que j'ai fait avec l'élève auparavant. Et cette couleur que nous venons d'utiliser, nous pouvons également l'appliquer sur le dessus de la pupille Cela semble être une excellente base, même si, bien sûr, nous aurons d'autres détails avec des couleurs différentes, mais en tant que base, je pense que c'est une excellente base. Je peux également mélanger cette couleur avec une couleur plus foncée pour créer une valeur différente de ce vert à peindre juste au-dessus de la pupille. Et je vais passer à différentes couleurs vertes, plus marron-vert que nous verrons au coin de l'œil. Donc, ces phases, ce moment sont vraiment importants. le moment d'identifier les couleurs principales dans les différentes petites zones de l'œil pour vous assurer d'avoir une base solide avant de commencer à ajouter des détails. Et là, j'adapte un peu ma couleur pour m'assurer d'avoir une valeur légèrement plus claire dans la zone que je m'apprête à peindre. Je vais également ajuster légèrement ma couleur et l'assombrir un peu pour la partie supérieure car on peut remarquer qu' elle a tendance à s'assombrir et à se fondre avec elles, oui, la zone noire C'est pourquoi j'applique cette couleur ici. Bien sûr, nous aborderons quelques détails plus sombres par la suite, mais pour le moment, c'est plutôt bon. Dans la zone située entre ces deux zones que j'ai peintes, nous remarquerons également ce type de vert pâle. C'est donc celui que je suis sur le point de postuler. Et juste en dessous de cette zone, je vais appliquer un vert différent, un vert plus clair, une version plus claire de celui-ci. Et vous remarquerez peut-être que j'utilise un pinceau très fin, et c'est très important car bon, ces zones que nous peignons sont très petites et l'œil aura vraiment un grand impact sur votre peinture. C'est pourquoi vous devez vraiment prendre votre temps et être très précis. Et je le suis grâce à ce pinceau. Et sous la pupille, nous aurons également quelque chose de très, très léger. Je vais donc passer à quelque chose d'encore plus léger que ce que j'ai appliqué. Et nous aurons aussi quelque chose qui sera un peu jaune-vert. C'est donc la couleur que je vais également utiliser et appliquer dans cette zone. Et petit à petit, nous pouvons constater que notre œil se porte vraiment bien. Nous sommes sur la bonne voie. Et bien, j'applique également cette couleur claire à côté couleurs que nous appliquons la jolie couleur foncée qui se trouve près de la pupille. Et cette couleur foncée, je pense aussi que je peux l'appliquer au coin de l'œil. Cela ressort un peu, c'est pourquoi nous avons également besoin de quelque chose d'un peu plus sombre ici. Donc, ici, j'utilise également, eh bien, ces couleurs légèrement vert foncé. Et puis, en dessous de cette zone, je vais peindre avec quelque chose de très, très léger. Et vous pouvez remarquer que dans cette zone, il y a quelques petits cheveux individuels que je peindrai ensuite parce que je veux qu'ils soient au-dessus de cette zone claire. Donc, dans un premier temps, je dois peindre cette zone très claire. Maintenant, je vais peindre au-dessus de l'élève. Et bien, au-dessus de la pupille, on peut remarquer qu'il y a une sorte de gris. Donc dans un premier temps, je vais utiliser ce gris très clair. Il était destiné à la peinture des cheveux, mais il s'avère que c'est la bonne couleur. N'hésitez donc pas à utiliser une couleur qui vous semble la bonne, même si elle était destinée à une autre zone. Et puis, vous remarquerez que j'ai ajusté ma couleur pour utiliser quelque chose d'un peu plus foncé. Et j'utilise, encore une fois, un gris plus clair pour cette petite zone. C'est donc une très petite zone. Et surtout, il y aura les cheveux individuels par-dessus. Vous pourriez donc penser que c'est assez insignifiant de peindre cette petite zone de différentes couleurs, mais c'est vraiment la combinaison de tous ces petits détails qui rend quelque chose de très réaliste, surtout avec une zone comme l'œil qui est très, très importante. Si vous voulez créer un chat ou n'importe quel être humain ou animal vivant. Eh bien, l'œil est vraiment fondamental. C'est donc vraiment le domaine dans lequel vous devez passer ce temps supplémentaire pour avoir quelque chose de très réaliste. Avant d'entrer dans les détails avec cet œil, je peux peindre la zone noire tout autour de l'œil. Cela sera très utile pour comparer la valeur de notre couleur et assurer que nous avons la bonne. Et c'est aussi un élément supplémentaire que nous peignons, et qui nous dira si nous allons dans la bonne direction ou non. Donc, grâce à cela, l'œil se démarque également vraiment en ce moment, donc c'est plutôt cool. Même s'il n'y a aucun détail dans notre œil, nous pouvons certainement dire que nous sommes dans la bonne direction, et cet œil devient vraiment réaliste. Et cela est dû à la bonne et excellente application de nos couleurs. Nous avons utilisé le bon. Nous avons fait un excellent travail avec les différentes valeurs, et tout cela nous aide vraiment à avoir une base solide et à avoir quelque chose de déjà réaliste. Je vais essayer de mélanger ces couleurs, le noir et les couleurs de l'œil. Donc, pour ce violet, j' utilise toujours ce pinceau très fin, j'ai retiré la peinture qui se trouvait sur mon pinceau, et je vais appliquer quelques coups de pinceau très doux pour mélanger légèrement ces deux zones Et je vais maintenant travailler sur le second œil. Et bien, je vais faire de même, en appliquant mes couleurs de la meilleure façon possible. J'utilise donc cette couleur verte un peu foncée, et je vais peindre à côté l'élève de la même manière que je le faisais auparavant. Et sur le côté droit de cette deuxième pupille, eh bien, on peut remarquer qu'elle est un peu plus claire, désolée. J'ai donc légèrement ajusté ma couleur pour cela. Dans cette zone, dans cet œil, il y aura également beaucoup de couleurs claires qui s'appliqueront par la suite. Eh bien, l'œil, je dois dire, ces deux yeux sont un peu particuliers parce qu'ils sont vraiment grands ouverts Cela a donc changé la façon dont nous devons appliquer les différentes zones de couleurs. C'est pourquoi je pense qu'il est très important d'adapter ce que vous faites à l'œil que vous peignez , car chaque œil est un peu différent en ce qui concerne les couleurs, l' emplacement des couleurs, les détails, etc. C'est pourquoi je ne pense pas qu'il existe une seule façon de peindre un œil. Mais en réalité, vous devez vous adapter à chaque œil que vous allez voir à chaque fois en vous disant : OK, alors comment vais-je faire ça avec cet œil ? Quelle est la meilleure façon de procéder ? Les premières couleurs que je dois appliquer, etc., me posent de nombreuses questions pour savoir exactement comment traiter cet œil Et j'ai mélangé ces couleurs. Vous le savez peut-être sur ma palette, j'ai donc une couleur intermédiaire que je peux appliquer juste ici. Enfin, sous cette zone que nous venons de peindre, nous allons avoir quelque chose d'encore plus clair. J'ai donc une nouvelle fois ajusté ma couleur. fait, pour le moment, l'objectif avec le deuxième œil est d' appliquer correctement ma couleur pour commencer à créer quelque chose réaliste, de la même manière que nous l'avons fait avec le premier œil. Et de l'autre côté de l'élève, il y a quelque chose d'encore plus léger. C'est pourquoi vous pouvez voir que j'ai ajusté la couleur de mon pinceau. Dans cette zone, nous pouvons voir qu'avec la même couleur, nous avons une ligne assez épaisse. C'est donc ce que je peins parce que des deux côtés de cette ligne, il y a quelque chose de très, très clair, et je veux le peindre ensuite parce que pour le moment j'ai cette couleur sur mon pinceau Je veux donc rester concentré sur celui-ci et peindre les différentes zones où je vois ces couleurs. J'essaie d'être efficace. Je prends un peu de cette couleur orange pour peindre le côté de l'œil. Cela peut sembler un peu étrange, mais si vous regardez dans les détails, où se trouvent ces couleurs ici, c'est pourquoi nous devons les appliquer. Je vais éclaircir un peu cette couleur, oui, avec cette couleur Pour peindre dans cette zone inférieure, on peut voir un petit changement de valeur. Et au fur et à mesure que j'applique ma couleur, j'essaie également de la mélanger un peu avec les différentes couleurs de l'œil. Et maintenant, je crée une valeur de couleur plus foncée pour cette couleur orange. Pour peindre la partie supérieure de l'œil, on peut voir que la couleur change un peu et tend à être un peu plus foncée. C'est pourquoi j'ai également cette couleur dans ma palette. En mélangeant cette couleur, je me suis rendu compte que j'avais fait une grosse erreur. Eh bien, cette zone orange que j'ai peinte n'est pas au bon endroit là où j'ai peint avec la couleur orange, il y aura la couleur très foncée de l'œil. Je dois donc modifier et changer cela parce que la zone orange est plus proche de la pupille, donc je dois changer cela Mais là où j'ai de la chance, c'est devoir peindre sur une couleur claire avec une couleur foncée, il sera donc plus facile de le réparer de cette façon. Je devrai probablement repeindre plusieurs fois sur ma couleur pour m' assurer d'avoir la bonne couleur et la bonne valeur dans cette zone. Mais je vais le réparer, prendre mon temps pour m'assurer que mon erreur soit corrigée. Je peux donc certainement le faire dès maintenant. Et s'il le faut, je peux aussi attendre que mon tableau soit séché pour changer un peu ce qui ne va pas. Ce qui est vraiment génial avec la peinture à l'huile, je pense, c'est que vous pouvez corriger vos erreurs autant de fois que nécessaire lorsque votre peinture n' est pas sèche ou lorsqu'elle est sèche, vous pouvez certainement la corriger. C'est donc ce que je trouve génial avec la peinture à l'huile. Et c'est quelque chose que vous n'avez pas avec tous les médiums, par exemple, avec l'aquarelle, vous ne pouvez certainement pas le faire Ma peinture est un peu trop épaisse en ce moment. J'en ai peut-être utilisé un peu trop, alors je retire la peinture de mon pinceau, et avec quelques petits coups de pinceau, je vais m'en sortir, cela enlèvera un peu de peinture, le surplus de peinture dans cette zone. C'est donc presque revenu à la normale. Ça a l'air plutôt bien maintenant. Je dois réparer un peu la zone verte sur le côté qui est un peu trop grand, alors je peins dessus avec quelque chose de plus clair, un peu de gris plus clair. Et nous allons également le faire dans la zone orange dans la partie supérieure. Oh. Je remixe un peu ma couleur noire en y ajoutant du bleu outremer et du brûlé. Cela va assombrir un peu plus cette couleur noire car je vais peindre encore et par-dessus cette zone noire qui se trouve sur le dessus de l'œil Je pense qu'il n'est pas assez sombre, c'est pourquoi je vais peut-être peindre plusieurs fois dessus. Nous verrons par la suite que cette zone ne sera pas uniquement composée de noir pur et que certains détails seront plus clairs, mais au début, avec cette couleur noire, je peux dire que j' ai une base solide dans ce domaine. Oh, je pense que nous sommes presque bons dans ce domaine. Je dois juste peindre un peu plus sur la partie gauche de l'élève. Je pense qu'il faut l' assombrir un peu. Et puis, eh bien, nous serons ravis de peindre les détails de cette zone. Et pour cela, j' aurai besoin d'un pinceau supplémentaire, pinceau encore plus fin que celui que j'utilise actuellement. La dernière chose que je puisse faire est d' utiliser du blanc pur, de peindre les zones très, très claires que nous pouvons voir dans cet œil, puis nous serons prêts à commencer à peindre les détails. 7. Terminer la peinture de l'œil: Commencez à peindre ces détails, et je commence avec un nouveau pinceau. C'est donc mon pinceau de rigueur. C'est un modèle très fin et long, parfait pour les détails. Je commence donc par peindre ce type de cheveux que l' on peut voir dans les yeux pour la simple raison qu'ils sont facilement identifiables, et je voulais commencer par là. J'ai donc décidé de commencer. Le plus important est de commencer, alors commencez et vous réussirez. Je commence donc par ces détails pour le moment. Je travaille également un peu avec cette pupille de couleur noire car, même s'il y aura des zones plus claires sur cette pupille, je pense qu'elle n'était pas assez foncée Je l'ajuste donc un peu avec ce pinceau fin. Et je travaille également avec la zone inférieure pour la rendre un peu plus nette. Le bout de la pupille avait besoin d'être légèrement ajusté. Je modifie un peu ma couleur verte pour la rendre plus foncée J'y ajoute donc un peu de vert pour réduire la proportion de blanc et du noir pour l' assombrir Et avec cette couleur, je vais peindre un peu près de la pupille pour ajouter des détails très fins et un peu plus foncés, afin qu'ils soient visibles. Je peins également avec cette couleur sur le côté de l'œil parce que je ne veux pas que les choses soient simples. Je veux créer beaucoup de détails , de la texture. Et j'utiliserai également cette couleur verte pour peindre sur le côté droit de la pupille. Dans ce domaine également, nous ajoutons ces microdétails, toutes ces petites choses qui aideront à créer de la texture. Et avec ce pinceau fin, je peux également travailler dans ce domaine. Vous pouvez remarquer que j'applique très petits coups de pinceau pour créer plus de texture, plus d'irrégularités dans la zone. Et avec quelque chose d'encore plus léger, je peux créer un excellent contraste, des détails qui seront également très visibles dans ce domaine. Et je travaille également sur la zone juste à côté, la plus claire, et dans ces zones claires, j'ajouterai quelques détails sombres pour créer plus de texture dans cette zone. Et un coup de pinceau à la fois, nous créons quelque chose de très bon. Et dans cette zone à gauche et sous la pupille, c'est très, très clair. J'ajouterai également des valeurs plus sombres, mais attention, bien sûr, car les valeurs les plus sombres cette zone ne seront pas les mêmes que celles de la zone de droite, qui est en fait très sombre. Dans ces zones très claires, eh bien, mes détails sombres ne seront pas aussi sombres que ceux de droite. Cela semble assez évident. Et tous ces détails que nous ajoutons à cet œil sont suffisants pour obtenir quelque chose de très, très réaliste. Nous avons ajouté quelques détails, mais pas tellement, en fait, car la toile est en fait assez petite, elle mesure 30 centimètres sur 30 centimètres. Nous n'avons donc pas à ajouter autant de détails que si nous avions peint sur une toile plus grande sur une très grande toile, par exemple 100 mètres, 100 centimètres sur 100. Eh bien, nous l'aurions fait s'il avait été nécessaire de donner bien plus de détails que cela. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai utilisé un gris plus clair car cette zone est un peu trop foncée, je dois donc l'ajuster un peu. Nous devons également travailler dans cette zone grise sur la droite, car elle ne sera pas claire. Il faut aussi qu'il y ait de la texture. Et ce que je vais également faire, c'est peindre le bord de cette zone très claire avec quelque chose plus sombre, car nous pouvons voir qu' elle ressort un peu grâce à ces détails sombres que nous allons ajouter. Et le dernier détail que je peux ajouter se trouve sur le côté de cet œil qui est un peu plus foncé et je peux donc le peindre. Mais content du premier œil, je vais donc en rester là. Je pense que c'est plutôt bon maintenant, et je vais commencer par le second œil. Et pour ce qui est du deuxième œil, eh bien, je recommence par le côté. Je pense qu'il y a cette sorte de petite couleur verte intense que nous avons ici et que je peux appliquer. C'est pourquoi je le peins en ce moment. Et bien, je pense que j'ai un peu trop peint avec ce vert, et il y a un peu de vert sur la pupille, donc je dois le réajuster, assurer qu'il a la bonne forme, donc je le repeins avec du noir pour le moment la zone de gauche, je peux également travailler avec cette couleur, en ajoutant des lignes fines, des points , etc., pour créer la texture ici Et si j'ai commencé par ce domaine des détails, c'est simplement parce que j'ai vu ces détails. Ce domaine, cela semblait évident, ces détails. Alors j'ai dit : « OK, je les ai vus, puis je dois commencer par ce que vous aimeriez. C'était comme un instinct, et je le fais souvent. Je vois quelque chose, puis je me dis : « OK, donc je vois ça. C'est assez évident, donc je dois commencer par le peindre. Je charge mon pinceau avec quelque chose de très, très clair, proche de la couleur blanche, et je vais également travailler dans ce domaine avec cette couleur, en ajoutant quelques détails supplémentaires et combinant ce détail très clair, le plus foncé que nous avions auparavant et la base qui est assez intermédiaire. Tout cela crée quelque chose de très bon dans ce domaine. Et je peux désormais travailler de l'autre côté de l'élève parce que je suis satisfait de celui de gauche J'ajoute donc quelques détails avec une couleur plus foncée dans cette zone, et je vais travailler la même manière que je l'ai fait pour le côté gauche. Je prends un peu de ma couleur brune parce que sur le coin de l' œil, dans la zone brune, je trouve qu' elle n'est pas assez foncée, alors je suis en train de la réajuster Et en ce moment, avec le moment détaillé, je pense qu'il est également très bon vérifier vos couleurs et de vous assurer que vous avez appliqué la bonne afin pouvoir la corriger et la corriger si nécessaire. Et dans cette zone très claire, j'ajoute des motifs, des motifs sombres pour créer les détails, la texture que nous avons ici. Et oui, c'est joli. Avec des lignes fines, je suis en train de créer ceci. Cet œil devient vraiment satisfaisant, un détail supplémentaire, et ce sera une bonne chose. Par exemple, dans cette zone, je peux avoir un peu de blanc pur avec le bout de mon pinceau pour que cette zone ressorte vraiment bien. Je pense qu'il n'était pas assez clair, alors je l'applique avec le bout de mon pinceau car je ne veux pas que ma couleur se mélange à celle qui se trouve en dessous. Donc, oui, j'essaie vraiment l'appliquer et de m'assurer qu'ils ne se mélangent pas. Juste avec celui que j' ai appliqué en ce moment, je vais le mélanger légèrement et le mélanger avec les couleurs qui l'entourent, oui, pour le rendre un peu plus naturel, car il n'est pas aussi clair que celui qui se clair que trouve la zone inférieure juste à côté de la pupille. C'est pourquoi je l'ai un peu mélangé avec les couleurs qui l'entourent Une dernière ligne blanche que je dois appliquer de la même manière que je l'ai fait. Je le fais un peu plus sur la droite, ici. Et puis un dernier détail que je dois ajouter à gauche de cet élève, je pense qu'il ne fait pas assez sombre. Je vais donc faire du jaune avec du noir pour obtenir un vert très foncé que je peux appliquer juste ici. Et alors ce sera une bonne chose. 8. Peindre la fourrure: Nous allons maintenant peindre l'air. Donc pour commencer, j'utilise un pinceau de taille moyenne, pas trop fin, et je prends un peu de cette couleur brun orangé. Et nous allons peindre tout le contour de l'œil avec cette couleur et pour nous assurer de ne pas toucher, eh bien, cette zone noire avec tous les pinceaux. Je dois arrêter de peindre cette zone parce qu'il y a quelque chose que je viens de remarquer sur la zone noire de cet œil. Eh bien, je crois que j'ai oublié d'ajouter ces détails en brun, donc je dois les ajouter tout de suite, et c'est toujours bien de faire une sorte de double vérification, même lorsque vous vous trouvez dans des zones différentes, essayant toujours de contrôler si tu n'as rien oublié. Maintenant, revenons à l' air libre, et j'utilise, encore une fois, ce type de couleur orange pour peindre sous les yeux, il y a cette couleur également, et je m'assure qu' aucune peinture ne pénètre dans les yeux parce que je travaille tellement fort dessus et je ne veux pas gaspiller tous mes efforts. Sous l'œil, il y aura également une ligne, une ligne grise qu'il va falloir peindre. Je ne le peins pas pour le moment car ce trait est si fin que je devrai le peindre par la suite avec mon pinceau de rigueur De plus, cette ligne est en fait un peu plus foncée que celle de la couleur que nous venons d' appliquer. Je pense donc qu'il ne sera pas trop difficile de peindre ensuite pour le recouvrir de cette couleur. Je mélange ma couleur avec le gris pour créer une couleur intermédiaire et y ajoute un peu plus d'ombre brûlée pour la rendre plus brune et plus neutre. Et je vais peindre cette zone avec cette couleur. Je me dis : « Eh bien, j'ai cette couleur sur mon pinceau, alors pourquoi ne pas peindre les différentes zones autour de l'œil où se trouve cette couleur. De cette façon, je suis un peu plus efficace dans ma peinture. Je vais donc peindre tout le contour de l'œil car à droite de cet œil, vous pouvez remarquer qu'il s'agit également de ce groupe de couleurs, sauf que notre couleur doit être légèrement éclaircie, c'est pourquoi je vais y ajouter du blanc pour l'éclaircir Et je vais maintenant passer à un gris différent, un gris plus normal, si je puis dire, pour peindre cette petite zone que nous avons au-dessus de l'œil. Je suis en train de rendre mon gris un peu plus brun. Et je vais aussi peindre la zone des cheveux. Donc oui, je vais me concentrer sur toute cette zone autour de l'œil, l'oreille, etc. Et bien, cette zone, je pense qu'il y a ce gris, c'est pourquoi je l'applique. Et donc dans les airs maintenant, je peins des sortes de lignes épaisses que nous pouvons remarquer. Et entre chacun d'entre eux, nous aurons quelque chose de plus léger que j'applique en ce moment. Et dans cette zone des cheveux, cela semblait un peu flou, donc euh, nous n'aurons pas beaucoup de détails, car quand c'est dans le flou, tous les détails, nous ne les voyons pas Donc, c'est ce que je voulais te dire. Je travaille actuellement sur les zones grises plus sombres que nous avons ici, et j'ai oublié de les mentionner, mais ce que nous faisons actuellement , c'est que nous ne peignons pas l'air. Ce que nous faisons, c'est créer une très bonne base avec la bonne couleur et les bonnes valeurs de ces couleurs. Le gris foncé doit être là où ils devraient être, blanc, le gris clair également. Et ce n'est que lorsque nous aurons cette excellente base, superbe couleur que nous commencerons à avoir quelque chose de réaliste. Ensuite, nous pourrons le rendre encore plus réaliste et travailler sur la texture de ce chat et sur les différents poils individuels que nous verrons dans les zones. Mais pour le moment, je pense que cette étape est vraiment fondamentale et nous devons prendre votre temps pour avoir les bonnes couleurs au bon endroit. Cette couleur grise, je la retrouverai également sous les yeux. Et une chose que je dois également mentionner, c'est que lorsque j'applique ma couleur de cette façon, j'essaie vraiment d'étaler et d'étirer ma couleur utiliser le plus possible de cette couleur pour deux raisons. Tout d'abord, cela permet d'économiser sur la peinture. De plus, quand je mélangerai mes couleurs, il sera beaucoup plus facile de les mélanger ensemble si j'ai étalé et étiré ma couleur autant que possible. Ensuite, le mélange sera meilleur une fois si je l'ai déjà fait De plus, ce gris, on peut le trouver sur la zone d' ici sur les bords. J'applique cette couleur, mais je vais également devoir travailler sur les différentes valeurs que je vais voir dans la zone. Il y en aura un plus foncé et un plus clair, mais je vais l'appliquer avec un pinceau plus fin pour le réajuster Maintenant, j'essaie vraiment d' appliquer la couleur de base, la couleur principale que je peux voir dans ces zones. Juste une dernière zone avec ce gris foncé, et ça ira bien avec celui-ci. De plus, je vais maintenant mélanger cette couleur avec la couleur plus claire que j'utilisais auparavant pour avoir quelque chose d'intermédiaire que je pourrai utiliser pour peindre entre ces zones sombres. Et bien, je peux donc l' appliquer ici, mais je n'appliquerai pas uniquement cette couleur intermédiaire. Je vais devoir l'ajuster car il ne sera pas le même dans tous les domaines. C'est quelque chose que vous apprendrez avec l'expérience. Votre œil sera de plus en plus entraîné à voir la petite différence de valeurs et de couleurs dans les zones. Et ces petits changements vous aideront à avoir quelque chose de plus réaliste. Comme ici, par exemple, ce n'est pas le même gris intermédiaire. J'ai dû l'éclaircir un peu pour le peindre dans cette zone. Et déjà, tous ces éléments que nous avons peints autour des yeux aident vraiment, je pense, à reconnaître le visage du chat, et je pense que nous sommes sur la bonne voie pour le moment. Et ici, dans cette zone, je pense que je dois ajuster un peu plus ma couleur et opter pour quelque chose d'un peu plus clair. De plus, vous remarquerez peut-être que lorsque je peins ces zones, cela ne me dérange vraiment pas. Je ne pense pas vraiment à la direction que prendra chaque cheveu par la suite. Maintenant, ce sur quoi je me concentre vraiment en ce moment, c'est la couleur, le gris, les meilleures zones de couleurs possibles, et c'est tout. Ici, au milieu, j'ai une couleur intermédiaire, gris qui se situe entre le gris très clair que j'avais appliqué auparavant, et sur le bord, gris beaucoup plus foncé. Donc, en fait, il s'agit d'une transition entre ces deux couleurs ici. Et dans les airs, nous pouvons terminer le travail sur place avec un peu de gris orangé. C'est une couleur étrange que nous avons là, et nous pouvons l'appliquer. Au fur et à mesure que nous descendons dans les airs, nous pouvons constater que la couleur a tendance à s'assombrir un peu Enfin, au coin de la rue, j'utiliserai cette sorte de couleur marron-orange que vous m'avez vue mélanger ici, l'huile, en reprenant ma palette, et je pourrai la peindre là. Maintenant, je suis d'accord avec l' application de mes couleurs, et je vais commencer à mélanger ces couleurs, ce gris. Lorsque je mélange mes couleurs, le but est de bien mélanger ces couleurs, d'avoir une certaine transition entre elles pour qu'elles soient une partie intégrante, afin qu'elles soient toutes réunies. Et aussi pour avoir une surface de peinture lisse afin que je puisse bien détailler par la suite. Alors, comment puis-je mélanger ? Eh bien, j'ai ce pinceau, et je vais appliquer quelques petites brosses ici et là pour mélanger toutes ces couleurs. Et de temps en temps, je vais enlever toute cette peinture qui s'accumule sur mon pinceau pour bien la mélanger ensuite Et j'enlève cette peinture sur un mouchoir ou sur un chiffon. Eh bien, je le fais sur mon propre chiffon donc je ne peux pas perdre de temps. Et oui, lorsque je mélange, l'objectif est également que mes zones restent là où elles étaient. C'est-à-dire que lorsque j'ai peint ces zones sombres et que je les mélange, je veux toujours être capable reconnaître où se trouvent les zones sombres, où se trouvent les zones claires. C'est pourquoi je n' applique que quelques petits coups de pinceau pour estomper et m' assurer que mes zones restent là où elles devraient rester. Et maintenant, notre chat commence vraiment à prendre vie. Cela devient très réaliste parce que nous avons créé de la profondeur avec ces différentes couleurs et valeurs. Ce qui manque, ce sont les détails et la texture, et c'est ce que nous allons créer par la suite. 9. Finir la fourrure: C'est mon dernier mélange. Je l'ai terminé. Je l'ai fait quelques minutes plus tard, en faisant de même pour que mes zones soient bien mélangées Et maintenant, nous allons travailler un peu plus sur les détails, mais nous n'allons pas travailler sur le seul cheveu que nous pouvons voir. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer plus de zones, comme nous le faisions auparavant. Mais cette fois, nous avons un pinceau plus fin qui nous aidera à peindre des zones plus petites, des zones plus sombres, des plus petites plus claires. C'est donc sur cela que je me concentre en ce moment pour créer ces différents domaines. Par exemple, tout le long des cheveux, je peux voir qu'il y a une zone un peu plus foncée, alors je suis en train de la peindre. Et pendant que je le peins, j'essaie aussi de le mélanger un peu instantanément. C'est-à-dire que j' applique ma couleur, et au fur et à mesure que je l'ai appliquée, j'essaie de la mélanger un peu avec les couleurs qui se trouvent en dessous. Et je les mélange quand j'y pense parce que parfois j'oublie complètement de le faire. C'est ce que je fais à la fin. Ici, j'applique un peu de cette couleur marron-orange. Et le problème, c'est que lorsque j'ai mélangé mes couleurs auparavant, lorsque je mélange ma couleur, la valeur la plus foncée, elles ont tendance à s'éclaircir un peu parce qu'elles se fondent avec les couleurs plus claires qui les entourent Maintenant, ce que je fais lorsque j'applique ces petites zones, c'est aussi donner à mes couleurs leur valeur initiale. Celui qu'ils avaient avant, je les ai déjà mélangés. Eh bien, après, désolée. Je vais travailler un peu plus sur les ondes. Et comme je l'ai déjà dit, cet air est un peu flou, donc comme il est flou, je n'aurai pas à ajouter trop Donc, ce que je fais en ce moment, peindre les petites zones avec ce pinceau fin serait probablement suffisant avec cet air. Je n' aurai probablement pas à utiliser ma rigueur pour ajouter des détails très fins Juste ce que je fais en ce moment, peindre de petites zones qui sont en fait un groupe de poils chez ce chat suffira probablement. Je verrai après, une fois que ce sera terminé, si c'est nécessaire. Mais je pense que cela suffira pour avoir une bonne oreille. J'ajoute un peu plus de cette couleur marron-orange sur le côté de l'oreille ici. Et pendant que je l'applique, j'essaie également de le mélanger légèrement avec la couleur grise qui se trouve à côté. Et pour ce qui est de mes cheveux, je crois que j'en ai presque fini. Je vais ajouter un peu plus de ligne et détails supplémentaires qui, selon moi méritent d'être ajoutés, comme ici, un peu de gris foncé supplémentaire. Et au milieu, je pense aussi qu'il faut des groupes de cheveux plus légers. Je vais donc appliquer directement du blanc pur et juste ici et là un peu plus de cheveux très foncés, et ça ira bien avec la peinture des cheveux. Ce que je peux aussi faire maintenant, c'est travailler un peu plus sur la partie inférieure de l'œil. Je pense que la couleur n'est pas assez foncée, je vais donc ajouter un peu de gris foncé supplémentaire dans cette zone. Nous travaillons un peu la zone avec un petit groupe de cheveux. Et je pense qu'une fois que cela sera fait, nous pourrons travailler un peu plus sur les cheveux très fins. J'ai presque oublié que je dois également peindre cette toute petite zone juste à côté de l'œil, alors je l' ajoute maintenant. Et maintenant je peux commencer à appliquer mes cheveux très fins, les détails très fins. Je vais donc utiliser mon pinceau de rigueur pour l' appliquer de la manière la plus précise possible Et je commence par le gris foncé car mon pinceau est déjà un peu sale, donc je n'ai pas besoin de le nettoyer maintenant puisque j' utilise un gris foncé, je n'aurai qu'à le nettoyer une fois par la suite. J'applique donc ces détails très fins et j'essaie de les appliquer avec le bout de mon pinceau. Par conséquent, il ne se mélange pas, il ne se mélange pas trop avec les couleurs sous-jacentes. Ainsi, sur ma toile, il y aura la couleur que j'ai choisie dans ma palette et non une valeur plus claire de cette couleur qui s'est mélangée à la couleur du dessous Sous les yeux, il y a aussi des cheveux noirs que j'applique. Ces cheveux sont vraiment courts. Veillez donc à appliquer beaucoup de petits coups de pinceau et à ce qu'ils soient assez courts. Et faites également attention à la direction des cheveux. Il est très important d' appliquer le même sens pour créer le mouvement des poils sur le visage de ce chat. Enfin, un autre conseil : rechargez souvent votre pinceau avec votre peinture, car au fur et rechargez souvent votre pinceau avec votre peinture à mesure que vous appliquez vos coups de pinceau, il y a évidemment une petite partie des couleurs qui se trouvent en dessous qui s'accumulent sur votre pinceau, et votre couleur ne sera donc pas exactement la même C'est pourquoi il est important de recharger votre couleur. Euh, rechargez souvent votre couleur sur votre pinceau, évidemment. Sous les yeux, je peux également appliquer ces très petits cheveux individuels que nous avons. J'utilise toujours cette couleur gris assez foncé. Comme je l'ai déjà dit, j'essaie vraiment de bien faire, cela m'aide à maximiser façon de peindre pour gagner du temps. Et en faisant cela toute l'année à chaque étape de votre peinture, à la fin de l'année, vous aurez gagné beaucoup de temps et vous pourrez donc peindre beaucoup plus de tableaux. Donc, oui, je pense que c'est formidable maximiser votre temps en le faisant Comme je l'ai dit, j'applique tous ces détails gris foncés. Ils sont tous au coin gauche de cet œil. Sur le côté droit de cet œil, il y a également des cheveux gris que j'applique en ce moment. Il y en aura aussi des marrons, mais je les peindrai ensuite. Donc, oui, nous progressons et cette texture du chat devient de plus en plus réaliste Maintenant, j'en ai fini avec les détails sombres, et je vais travailler avec du gris plus clair. Donc, le gris que j'utilise est, oui, un gris intermédiaire, ni trop foncé, ni trop clair. Par exemple, je l'applique dans ce domaine. Eh bien, cette zone était un peu claire, donc la différence de valeur est perceptible, ce qui est parfait pour créer un peu plus de texture dans cette zone. Un autre avantage de ce pinceau, celui de la rigueur, est qu'il peut contenir beaucoup de peinture Par conséquent, je peux appliquer de nombreux coups de pinceau pour chaque cheveu. C'est donc également un très bon point pour ce pinceau, car, bien sûr, il est vraiment excellent pour les détails des titres, mais son ergonomie le rend également très agréable à utiliser Donc c'est bien avec cette couleur, cette valeur de gris. Et maintenant, nous allons travailler avec quelque chose d'un peu plus léger, tout autour de l'œil. Donc, d'abord au-dessus de l'œil, puis en dessous sous l'œil, nous aurons également cette couleur, ces cheveux individuels que nous pouvons avoir dans cette zone. J'en ai fini avec cette couleur, et je peux maintenant en utiliser une très claire à appliquer sur la zone. Et cette couleur très claire aidera à créer du contraste et de la profondeur, aidera à créer car c'est vraiment la combinaison de tous ces cheveux individuels et de leurs différentes valeurs, le gris très foncé, le très clair, le moyen. La combinaison de tous ces éléments contribuera à créer profondeur et à donner ce poil de chat un aspect vraiment vivant, presque comme s'il s'agissait d'un poil en trois dimensions, et qui sortait de la toile. J'exagère, bien sûr, mais tu connais l'idée. Tu vois ce que je veux dire ? Nous créons réellement ces objets en trois dimensions avec cette combinaison de différentes valeurs de gris. Enfin, il ne me reste plus qu'à ajouter quelques détails plus foncés dans la zone située sous le bout des yeux des cheveux, et ce sera une bonne chose pour cette zone, cette zone mondiale. 10. Peindre le nez: Commençons par peindre cette grande partie du nez. Eh bien, toute cette zone de poils et le nez du chat. Et pour cela, j'ai mélangé une couleur très, très claire sur ma palette avec beaucoup de blanc, et j'utilise un pinceau plat parce que c'est vraiment bien pour couvrir une grande surface, et je vais être assez précis avec celui-ci pour peindre cette grande surface. Vous avez peut-être remarqué que sur ma toile dans cette zone, il y avait quelques petites taches de peinture sale ou de peinture grise. Il y a aussi les lignes de ma grille, tout ça, ce n'est pas grave du tout, car avec la peinture blanche, eh bien, elle disparaîtra complètement. Cela ne sera pas du tout perceptible. Avec cette couleur. De plus, je peins avec ma couleur, et j'essaie vraiment de l'étaler pour étirer ma couleur du mieux que je peux. Et aussi, je peins toute cette zone avec cette couleur. C'est une belle couleur. Ce sera une excellente base, et je serai totalement capable de travailler un peu plus avec une couleur plus foncée dessus et d'ajouter plus de détails, de plus plus petites zones avec un pinceau fin plus tard. Sur le côté gauche, ici, vous allez voir que je vais appliquer un gris plus foncé parce que c'est vraiment ce changement de valeur qui va aider à créer du volume et à nous faire penser que cette zone est un peu surélevée, un peu plus haut. J'espère que c'est clair. Je ne sais pas exactement comment le dire en anglais, mais oui, nous créons le volume grâce à ce changement de valeur ici. J'utilise maintenant ce type de couleur gris orangé pour peindre au-dessus du nez de ce chat, le vrai nez, pas la zone du nez. Désolé, je ne connais pas beaucoup l'anatomie du chat, surtout en anglais, alors j' essaie de m'assurer que vous me comprenez. Mais cette zone, je peins juste ces deux gros points avec cette couleur gris orangé. Parce que la majeure partie de la zone est en fait une zone très, très claire avec une certaine couleur gris-blanc. Mais ensuite, une fois cette étape terminée, nous ajouterons d'autres détails qui seront peints avec cette couleur orange. Cette couleur orange n'est pas grande. Ce ne sont que quelques endroits très petits ici et là. C'est pourquoi je n'ai pas beaucoup peint avec cette couleur. J'ai également ajouté cette ligne plus foncée avec le gris qui nous aide à créer du volume. Et maintenant, je peux aussi peindre cette zone en haut de la tête avec un peu de gris plus foncé. Je le peins en ce moment parce que je veux également travailler sur la transition entre cette zone que je peins et la zone plus claire sous laquelle j'ai peint auparavant. La transition dépend du moment où je vais travailler sur la transition J'ai remarqué qu'il y a des poils sur les deux zones, c'est pourquoi il est important peindre ces deux zones au préalable. De plus, ici même, j'ai peint la zone autour de l'œil et j'ai changé de pinceau parce que je veux vraiment être précise et ne pas gaspiller tout le dur labeur que j'ai accompli lorsque j'ai peint cet œil. Votre pinceau plus fin était donc plus approprié, je pense. Enfin, la dernière zone que je peins est celle située juste sous l'œil gauche car cette zone sera également importante pour créer le volume de ce nez afin de le rendre libre de ses dimensions C'est pourquoi je le peins également. Je peux mélanger ces couleurs avec un petit mouvement, un petit mouvement de mon pinceau car la zone est assez petite et je n'ai pas envie de peindre sur les yeux ou de me tromper. Je fais donc quelques petits mouvements, et je vais aussi corriger un peu l'œil. J'ai fait quelques petites erreurs auparavant, je tiens donc à les corriger avant d'aller plus loin. Je vais maintenant travailler sur l'étape suivante. Donc, avec ce pinceau plus fin, je vais travailler un peu plus précisément sur les différentes zones Nous avons travaillé sur nos zones avec ce pinceau plat. Nous le faisons maintenant avec ce pinceau plus fin, afin de pouvoir travailler avec plus de précision sur ces zones Nous pouvons travailler sur les plus petits, comme nous le faisions auparavant avec l'œil droit. Nous faisons exactement la même chose. Je commence donc par les plus foncés, et ce gris qui est, oui , assez foncé dans cette zone. Et rien qu'avec cette application, je pense que la région est déjà un peu meilleure. J'ai également oublié de les mélanger instantanément, comme je l'ai dit, je l'ai fait parfois. J'ai oublié, ce n'est pas grave. Je peux certainement le faire maintenant, et c'est ce que je vais faire. Je vais le faire avec un pinceau parfaitement propre. C'est également très bien de le faire de cette façon car le mélange est un peu plus rapide, mais si vous le faites, cela signifie que vous avez beaucoup de pinceaux Et si vous êtes débutant, eh bien, c'est un petit investissement. Les pinceaux peuvent être un peu chers. Donc oui, c'est une bonne solution, mais elle coûte cher. Je travaille donc avec ce pinceau sur la transition entre cette zone grise et une zone très claire en dessous, et je travaillerai également sur cette zone, ce type de ligne plus foncée que nous avons ici, et elle est très importante car celle-ci nous aidera à créer et elle est très importante car celle-ci nous aidera à créer du volume dans la zone pour créer les trois dimensions que nous avons ici. Je peux également travailler sur la zone au-dessus du nez avec la couleur rose-orange, sorte de saumon. Je peux donc appliquer quelques petits coups de pinceau, quelques sortes de points que nous avons ici, juste un petit peu suffira au début pour créer de la texture et la rendre plus réaliste. Nous aurons plus de détails par la suite. Mais pour l'instant, je trouve que la façon dont nous l'avons fait est plutôt bonne. Et j'ajoute également quelques détails près de l'œil avec ce pinceau. Cela suffit pour ces détails. Je n'ai pas besoin de mon pinceau très fin. Je l'utiliserai par la suite pour les détails. Je travaille actuellement avec mon pinceau très fin pour travailler sur les détails, et je vais commencer par ce point. Si je commence par ce domaine, c'est parce que je mourais d'envie de le faire. J'étais très heureuse de le peindre parce que c'est un élément clé, et j'adore peindre un élément clé. Ce que je veux dire par élément clé, c'est qu'une fois que c'est fait, ça change vraiment , et celui-ci, ça change la peinture, et celui-ci était vraiment important parce qu'il aide vraiment à créer le volume. Juste à côté, nous avons également ces cheveux qui sont très importants. Prêtez attention à la direction. Il est en ligne circulaire, et il est important de le refaire pour travailler dans cette direction des cheveux Ici aussi, nous avons des directives importantes à donner aux cheveux, car ils vont dans plusieurs directions, de gauche à droite. Et nous voulons également créer cette confusion de la même manière qu'il y a cette confusion avec les cheveux sur la photo. Je vais également ajouter quelques détails dans cette zone très claire. Nous avons également des cheveux individuels un peu plus foncés, il est donc important de les ajouter. Ils sont courts et ils sont nombreux. Je donne donc quelques coups de pinceau courts. Et aussi dans cette zone très, très claire, je peux ajouter des cheveux individuels pour créer plus de texture, plus de cheveux et les rendre meilleurs. Et cette zone commence à être très belle. J'ajoute également quelques cheveux individuels ici, à droite du nez. Ils sont également très importants car ils ferment en quelque sorte la zone du nez pour vraiment faire la distinction entre cette zone du nez et celle des joues, des yeux, etc. C'est pourquoi il est important de ne pas oublier ces cheveux individuels. J'ajoute des cheveux plus individuels au milieu pour créer une meilleure texture. Ce que j'ai également réalisé, c'est que la transition entre cette zone centrale et celle de droite que nous avons peinte auparavant, il n'y a pas de véritable transition. Je n'ai pas mélangé ces couleurs, donc c'est ce que je fais. Et une fois que ce sera fait, je reprendrai la rigueur nécessaire pour ajouter des cheveux individuels situés sur les deux zones. De cette façon, la transition entre ces deux zones sera optimale et aura un aspect très naturel J'ai rechargé mon pinceau avec un peu de gris plus foncé pour travailler davantage sur cette zone qui crée le volume n'y a que quelques cheveux individuels qui sont plus foncés, alors je les peins. J'ajoute quelques détails supplémentaires dans cette zone supérieure pour travailler un peu plus sur la transition entre la zone très claire et la zone grise plus foncée qui se trouve au-dessus. Et maintenant, pendant que je suis vraiment dans ce genre de recherche détaillée, c'est-à-dire que je regarde ma photo de référence et je vais vérifier et comparer ce que j'ai fait sur ma peinture et ce qui se trouve sur ma photographie de référence, et je vais essayer de voir et regarder s'il y a des détails manquants, si certaines zones devraient être plus détaillées, si certaines zones sont peut-être trop foncé ou trop clair, il faut des cheveux clairs très fins. Et cetera. De cette façon, je vais essayer de m'améliorer et je le ferai jusqu' à ce que je sois satisfait de mon domaine, jusqu' à ce que je trouve qu'il est parfait et qu'il n' a pas besoin de plus de détails. Donc, comme ici, je pensais que ce n'était pas assez foncé, alors j'ai trouvé qu'il y avait un peu de gris très foncé dans cette zone. Au-dessus de ces cheveux gris foncés, il y a aussi quelques détails que je pense pouvoir avoir. Si je regarde ma photo de référence, je peux voir que les cheveux de cette personne que je dois ajouter sont très petits. On dirait que c'est une sorte de point. C'est donc ce que je suis en train de faire. Avec le bout de mon pinceau, j'ajoute ce petit point pour améliorer la zone. J'ai remarqué que dans cette zone sur laquelle j'ai travaillé, eh bien, il n'y a pas assez de cheveux blancs, très clairs, qui aident à créer de la profondeur et du volume, comme nous l'avons fait dans la zone de l'œil droit. Je travaille donc là-dessus. Vous remarquerez peut-être aussi que dans cette zone, il y a des cheveux longs et blancs. Je ne les peins pas en ce moment pour deux raisons. Tout d'abord, ces cheveux vont sur le fond, donc je dois d'abord peindre le fond. De plus, ces cheveux sont très fins et très longs, et pour être sûre de les peindre de la meilleure façon possible, je pense qu'il est préférable de les peindre une fois tout est sec avec un médium spécial que je partagerai avec vous plus tard. Je le peindrai donc bien par la suite. Ce que je peux peindre et travailler c'est aussi le coin de l'œil. Je pense que je peux ajouter quelques détails supplémentaires à ce sujet. Je ne travaille pas davantage autour de l'œil parce que, eh bien, la majeure partie de la zone autour de l'œil n'est pas peinte Je vais donc le détailler et travailler davantage dessus une fois que je l'aurai peint. Et au coin de l'œil, on peut également remarquer quelques poils bruns, désolé, mélange de français et d'anglais. Donc, ces cheveux bruns individuels, je peux les ajouter dès maintenant. Je peux également travailler sur la zone située au-dessus du nez. Je mélange donc un peu cette couleur avec le gris, et je vais appliquer quelques petits détails ici et là pour travailler davantage sur la texture et obtenir quelque chose de génial, quelque chose de réaliste. Je n'ai donc pas besoin de grand-chose, juste d'un petit peu. Nous allons faire quelque chose de grand. Donc, quelques détails supplémentaires. Elle va parfois dans plusieurs directions. Parfois, c'est la direction des cheveux blancs et gris, donc juste un détail supplémentaire, et alors ce sera une bonne chose. On peut maintenant peindre tout le contour des seconds yeux sur toute la surface du cheveu. Je commence donc par mélanger une nouvelle couleur, ce type de couleur marron, orange, gris, comme je l'ai fait avec le premier œil. Je vais peindre tout autour avec cette couleur. Bien sûr, il y aura quelques petits changements de couleur des valeurs, etc., quelques détails, mais au début, encore une fois, je crée une bonne base avec cette couleur Je passe à une couleur différente, couleur grise plus traditionnelle. Et je vais travailler sur les zones claires de ce côté du visage avec les cheveux, avec la zone des cheveux tout autour de l'œil. Je travaille donc maintenant avec ce gris clair, et j'essaie vraiment, bien sûr, d' étirer ma couleur pour en utiliser le plus possible pour un meilleur mélange par la suite Et dans cette zone, il n'y aura pas beaucoup gris clair comme celui que j'applique. Cette zone est naturellement assez sombre, va donc falloir l'ajuster il va donc falloir l'ajuster et utiliser les bonnes couleurs pour avoir également les bonnes valeurs afin avoir également les bonnes valeurs afin créer quelque chose de très bon, de très réaliste. Et maintenant, ma couleur est un peu plus orange-orange-brun pour peindre ce bord, comme je l'ai fait pour celui de l'autre côté. Comme vous l'avez peut-être remarqué, j' ai un peu changé de gris. Il est un peu plus foncé que celui que j'ai appliqué auparavant. Je vais donc peindre deux petites zones avec ce gris, puis je vais passer à une autre grise, beaucoup plus foncée cette fois pour peindre le reste de cette zone. J'ai remplacé mon pinceau par un pinceau plat un peu plus grand parce que les zones que je dois peindre sont en fait plus grandes, donc vous pouvez voir celui que j'utilise. Je peins donc cette partie de l'ici. Et bien, alors que je commençais à peindre, je me suis rendu compte que ma couleur n'était pas la bonne parce que si vous regardez de plus près, vous pouvez voir qu' elle a tendance à aller un peu vers le violet, c'est pourquoi je l'ai prise un peu de bleu outremer et de rouge Je ne sais pas s'il s' agit de la couleur ou de l'anatomie de cette zone, mais la couleur est un peu inhabituelle, et nous devons le faire aussi, pour rendre notre zone réaliste. Nous allons maintenant travailler avec le gris foncé dans la zone J'ajuste donc la couleur de ma palette car je pense qu' elle n'est ni assez foncée ni assez bleue. Alors allons-y, et commençons à peindre avec ce gris. Et en ce moment, j'ai l' impression que mon gris est trop foncé, et c'est quelque chose qui peut arriver. La couleur que vous voyez sur la palette peut s' avérer différente , vous pouvez la voir différemment une fois qu'elle est sur votre toile J'ai donc besoin de quelques ajustements. J'ai donc maintenant cette couleur qui semble être la meilleure pour cette région. J'applique donc avec mon pinceau plat car les zones que je dois peindre sont un peu grandes. Je pense donc que ce pinceau me convient plutôt bien pour ce faire. Je peux également peindre dans cette partie de l'ici entre les lignes blanches que j'ai peintes auparavant. De plus, je veille à bien étirer ma couleur car sinon, eh bien, ce sera un peu plus complexe si je ne le fais pas. Et bien, je progresse, j'essaie de trouver les grandes zones avec cette couleur. Bien entendu, nous aurons un groupe de couleurs plus petit. Nous l'ajusterons avec plus de précision par la suite. Mais pour le moment, c'est plutôt bon. Je dois donc peindre une zone de moins avec cette couleur, puis je passerai à quelque chose de plus foncé, un peu comme le gris que j'ai appliqué auparavant. Et bien, toujours avec ce pinceau plat, je vais peindre ces zones sombres. Et ces zones sombres, je peux les utiliser comme point de repère. Ce que je veux dire par là, c'est que cette zone, ces zones très sombres, je pense qu'elles sont assez faciles à identifier. Ainsi, une fois que je les ai peintes parce que je les ai localisées, je sais exactement où les peindre car elles sont assez faciles à identifier. Eh bien, grâce à cela, il m'est plus facile de peindre tous les éléments qui m' entourent parce que j'ai ces points de repère et je peux voir, accord, juste à côté de ces zones très sombres, que je sais qu'il y a cet élément, cette couleur que je dois appliquer. Par conséquent, il est devenu beaucoup plus facile de savoir exactement où appliquer une couleur par rapport aux couleurs qui vous entourent. Maintenant que j'ai peint ces zones très sombres, je peux peindre les couleurs grises entre les deux et celles qui sont un peu plus claires. Et c'est ce que je voulais dire avec les monuments. Maintenant que j'ai peint ces zones très sombres, il me devient plus facile de peindre ce gris dès maintenant. C'est ce que je voulais dire quand j'ai parlé de points de repère avec ces zones sombres. Je peux maintenant passer à la deuxième étape de mon processus, à savoir le mélange entre les couleurs J'utilise donc toujours ce pinceau plat car il m'aidera à estomper ces grandes surfaces. C'est très bien pour mélanger le pinceau plat, mais il y a beaucoup de peinture qui s'accumule sur votre N'oubliez donc pas de retirer toutes ces peintures que vous collectez pendant que vous mélangez, et vous en retirerez une grande partie. En fait, lorsque je fais cela, lorsque je mélange mes couleurs, il y a beaucoup de peinture que je dois enlever sur un mouchoir À chaque fois, de temps en temps. Et bien sûr, c'est de la peinture gaspillée, mais ça va. Cela vous aide à le faire, à vous assurer d' avoir une base très solide, à créer la texture, à ajouter les détails par la suite. Cette étape est donc vraiment fondamentale. Prenez donc votre temps et assurez-vous de mélanger les domaines et de disposer d'une base solide. Je vais donc le faire sur toute la zone, et nous nous verrons juste après. 11. Peindre la zone gauche: Nous pouvons donc maintenant passer à la deuxième étape du processus. Maintenant, avec ce pinceau plus fin, je vais à nouveau travailler sur mes zones, mais cette fois avec plus de précision On pourrait donc se demander pourquoi ne pas faire toute la zone avec ce pinceau fin ? C'est tout à fait faisable, mais je pense qu'il faudra beaucoup plus de temps pour le faire de cette façon Et j'aime vraiment le faire. Donc en deux étapes, d'abord je le fais avec un gros pinceau, puis nous approfondissons ces zones avec ce pinceau plus fin, et j'aime bien le faire de cette façon Je le fais donc depuis des années. Mais si vous avez envie d' essayer de faire toute la zone avec un pinceau plus fin, n'hésitez pas à le faire C'est toujours très agréable de découvrir de nouvelles choses. Et pour cette zone également, l'oreille sera floue comme l'autre, donc il n'y aura pas beaucoup de détails, même si cela semble être un peu moins flou que l'autre oreille, nous n'aurons pas trop de détails à examiner dans cette Maintenant, je suis d'accord avec ce gris foncé. Je vais passer à un gris plus clair, mais vous verrez que la différence de valeur entre ce gris et le gris précédent n'est pas grande. Ces couleurs sont assez proches les unes des autres. Mais le changement du sol est vraiment important, et c'est le genre de choses, ce genre de détails, ces changements subtils qui vous aident à construire quelque chose de très réaliste. De plus, pendant que j' applique ma couleur, j'essaie de la mélanger directement avec les autres lorsque je pense à le faire. Mais sinon, je finirai par le faire. Mais j'essaie quand même de mélanger mes couleurs une fois que je les applique en ce moment. Cela prend donc vraiment forme grâce à la différence de valeur, ces petites zones que nous avons peintes. Nous sommes donc sur la bonne voie. Nous devons continuer. Je peux également ajouter quelques petites zones sombres au-dessus de l'œil qui nous aident vraiment à définir la zone. Et la peinture de cette zone est fondamentalement la même que celle du côté, mais la différence réside vraiment dans la valeur. Il faut vraiment s'adapter et travailler avec du gris plus foncé. Donc oui, il faudra peut-être un peu d'adaptation pour vraiment regarder de près les différentes valeurs de votre gris. Et si nous examinons ce domaine, cela ne fait que 5 minutes que nous travaillons sur ce petit domaine, les petits détails que nous sommes en train d'ajouter en ce moment. Et je pense qu'il y a une grande différence entre notre peinture actuelle et ce qu'elle était il y a 5 minutes. Ce petit tableau représentant des zones fait vraiment la différence. C'est donc une bonne chose. De plus, si nous voulions nous arrêter ici, nous le pourrions, et notre peinture serait superbe, elle aurait l'air tout à fait réaliste, car certaines zones sont bien définies. Nos couleurs sont superbes. Mais personnellement, j'aime le faire avancer pour y travailler davantage, pour avoir quelque chose de plus réaliste. Donc, à ce stade, c'est vraiment à vous de savoir ce que vous voulez. Voulez-vous vraiment aller plus loin dans les détails pour davantage et travailler davantage sur votre texture, ou voulez-vous vous arrêter là avec quelque chose qui a l'air plutôt cool Cela semble un peu réaliste. C'est donc à vous de savoir ce que vous voulez vraiment de votre peinture et jusqu'où vous voulez aller en termes de réalisme et de détails. Et je peux peindre le côté de l'oreille avec ce gris foncé. Je suis désolée, je m'excuse pour le tournage, car nous n'en voyons pas le bout des doigts. Je ne m'en souvenais pas bien. Je suis donc désolée, mais au bout du compte, c' est à peu près la même chose que ce que je fais actuellement. Dans cette ligne que j'ai peinte, je vais travailler un peu dessus pour créer un petit mélange des deux côtés de cette ligne fick Et là, j' ajoute un peu de rouge orangé à mon gris car au coin de l'œil, vous pouvez voir cette petite touche de couleur rouge-orange. Plus. Je vais maintenant travailler un peu plus sur les zones claires de cette oreille. Donc, au coin de cette oreille, nous avons cette zone qui est assez claire, et nous allons également travailler au milieu. Donc, avec cette peinture, j'ai travaillé davantage du noir au clair, mais en fait, vous pouvez totalement le faire, au contraire, travaillant du clair au noir. Je l'ai fait plusieurs fois avec différents canevas, et ce n'était pas du tout un problème. Dans ce tableau, la principale raison pour laquelle j'ai travaillé du noir au clair était que je n'avais pas beaucoup de pinceaux disponibles. Je dois en racheter car beaucoup sont tombés à la poubelle parce qu'ils étaient endommagés Donc, la plupart de mes pinceaux étaient en fait assez sales. Chaque fois que j'avais des détails, je peignais, etc. Pour ainsi dire, et pour ne pas avoir à nettoyer mon pinceau plusieurs fois, j'ai décidé de passer du foncé au clair. C'est la raison principale de ce tableau. Mais je le répète si vous pensez qu'avec un seul tableau, il vaut mieux passer du clair au foncé. Eh bien, alors n'hésitez pas à le faire. L'avantage de travailler du clair au foncé, c'est que lorsque vous devez avoir des détails plus sombres, c'est beaucoup plus facile. De cette façon, vous pouvez ajouter des détails. Lorsque vous avez une peinture claire, une couche claire en dessous, il est évidemment plus facile d'ajouter déjà des détails plus sombres. C'est pourquoi il est également très cool de travailler du clair au foncé. Je travaille donc actuellement sur les détails. J'ai beaucoup parlé, et je tiens à vous dire que maintenant, j'ai changé de brosse pour travailler davantage sur les détails Et bien, comme je l'ai dit, vous pouvez commencer par les zones claires. Et c'est ce que je fais maintenant. Je travaille sur les détails clairs qui se trouvent dans cette zone parce que mon pinceau, mon pinceau de fixation, était déjà de couleur claire Alors je me suis dit : OK, alors comme il y a un peu de gris clair sur mon pinceau, je devrais commencer par ça. Maintenant, j'ai peint ces cheveux qui sont assez longs, et je passe à cette zone où les cheveux sont en fait assez courts. Vous devez donc vraiment faire attention à la longueur et à la direction des cheveux. Il est vraiment très important de créer la texture. Ce qui est vraiment important, c'est la couleur des cheveux que vous peignez, leur longueur et leur direction. Alors faites vraiment attention à ces pfings. Et avec mon pinceau, je vais peindre tous les détails qui ont cette valeur de gris sur mon pinceau. Je vais chercher tous ces petits et longs cheveux qui auront ce gris. Je travaille donc également avec cette couleur. Je vais travailler sur le dessus, tandis qu'au-dessus de l'œil, il y a une sorte de couloir. En français, cela aura certainement du sens de le dire. Oui. Ce couloir de cheveux qui est juste là, quelques cheveux qui vont dans le même sens. Dans cette zone, il y aura également quelques cheveux bruns que nous pourrons ajouter, mais pas pour le moment, j'ai vraiment envie de me concentrer sur ce gris, cette couleur gris très clair. Et la texture s' améliore de plus en plus. Je change de couleur pour un gris légèrement plus foncé. Et par conséquent, cette couleur ressortira un peu moins dans cette zone gris foncé. Mais tout de même, ces détails que j' ajoute sont assez visibles. J'ajoute donc plus de détails dans cette zone pour améliorer encore ma texture. J'essaie de faire en sorte que cela aille dans deux domaines. est-à-dire qu'il passe dans une petite zone puis se termine dans un autre à côté. Je travaille également un peu plus dans ce vaste domaine. Assurez-vous de ne pas avoir trop de détails, car cela ne sera pas très beau. Vous aurez l'impression que quelque chose n'est pas normal, alors ne commettez pas l'erreur d' avoir trop de cheveux simples. Dans cette dernière zone que vous m'avez vue peindre, je n'ai pas trop de détails le moment car ensuite, nous allons peindre la zone blanche qui se trouve à côté, enfin, cette zone gris très clair, désolée. Et il y aura des cheveux qui passeront de cette zone à cette zone très sombre. C'est pourquoi je n'y trouve pas trop de détails. Et j'ai dit que cette oreille est floue, mais on peut remarquer quelques cheveux, quelques détails fins Je les ajoute donc, mais je ne travaillerai pas sur cette zone de l'oreille autant que je l'ai fait avec les autres zones de ce chat. Et une dernière chose avec l'oreille, nous pouvons voir qu'il y a cette ligne assez épaisse que nous avions peinte auparavant. Eh bien, j'y ajoute quelques détails, quelques lignes très fines et courtes pour créer également plus de texture dans cette oreille. Et dans ces zones, je peux aussi travailler un peu avec quelque chose de foncé avec du gris foncé. Bien sûr, cela ne sera pas aussi visible que les détails que nous avions avant, mais nous pouvons tout de même les voir, et leur texture avait quelque chose de plus à ajouter. Je pense que cela l'améliore. Je peux également ajouter quelques détails sombres ici avec ici. Et bien, nous pouvons voir que cette zone est également très irrégulière par rapport à l'air, c'est donc ce que j' essaie de créer. Et il y a une chose que je voulais également mentionner à propos du travail sur la texture. je peins des animaux avec des poils, je répète souvent que si vous ne peignez pas un ou deux cheveux ou dix cheveux individuels exactement au bon endroit, à 1 millimètre exactement Eh bien, ce n'est pas la fin du monde. Je veux dire, ce qui est vraiment important, c'est que vous ayez créé une base solide avec vos couleurs, que vous ayez les bonnes valeurs au bon endroit, puis que vous puissiez travailler sur la texture. Et si et si quelques cheveux ne sont pas exactement là où ils devraient être, ne vous inquiétez pas. Cela ne se remarquera et ce ne sera pas la fin du monde. Essayez d'être précis, mais ne devenez pas fou des cheveux si vous ne les peignez pas exactement là où ils devraient être. Et j'ajoute également ces détails très sombres, les cheveux individuels très foncés, et c'est presque la fin de cette zone. Nous avons fait quelque chose de très satisfaisant, donc encore quelques détails, et tout ira bien. Que mon pinceau soit propre. Eh bien, je l'ai nettoyé, retirez le tableau. Je peux travailler avec cette couleur brune et ajouter quelques détails sur tout le contour de l'œil. Ce ne sont donc pas les détails les plus évidents, mais nous pouvons tout de même remarquer ces cheveux bruns, je dois donc les ajouter pour rendre mon travail encore meilleur. Et je passe encore une fois à quelque chose de très, très clair parce que dans cette zone autour de l'œil, nous avons des poils individuels qui vont de cette zone sous l'œil la suivante vers celle qui se trouve vraiment à côté, la zone foncée. Il est donc très utile de disposer de ces détails pour créer une transition encore meilleure entre ces deux domaines. Juste une dernière chose, une petite zone juste à côté de l'oreille que j'ai oublié de peindre auparavant. Je dois donc le créer maintenant, puis ce sera une bonne chose, et nous pourrons peindre d'autres choses. 12. Peindre le museau: Commençons maintenant la peinture du nez. Donc, le nez, je vais le peindre avec cette sorte de couleur rose. Et aussi, je n'utiliserai que ce pinceau très fin, presque, oui, uniquement ce pinceau très fin car la zone est également très, très petite. Bien sûr, lorsque j' applique cette couleur, j'ai parfaitement nettoyé mon pinceau, pas nécessairement avec du gamsol ou de la térébenthine, car je ne l'utilise que lorsque mon pinceau est vraiment sale et que je vais utiliser une couleur totalement différente Par exemple, j'utilise du bois brûlé et je dois utiliser du jaune, jaune pur juste après. Je ne veux pas salir ma couleur jaune, alors je vais la nettoyer avec de la térébenthine ou Mais dans ce cas, j'utilise du gris, et maintenant c'est du rose. Les deux couleurs ne sont pas si éloignées l'une de l'autre. Par conséquent, je le frotte plusieurs fois sur mes vêtements. Vous pouvez le faire avec un mouchoir. Et puis c'est suffisant pour commencer à peindre le nez. Je trouve que ma couleur est trop rose , trop intense et c'est pourquoi je pense qu'il est utile d'y ajouter un peu de Burnt Umber, car Burnt Umber est également très bon pour rendre votre couleur un peu plus neutre. J'ai donc eu raison, pour le moment, il est assez difficile de vraiment identifier le nez de ce chat, si ce n'est par sa couleur. Mais lorsque nous travaillerons sur la profondeur du volume, grâce aux différentes valeurs que nous appliquerons et aussi à la texture assez spécifique du nez, eh bien, cette fois, ce sera génial, mais soyons patients et travaillons davantage dessus. Et maintenant il est temps de donner du volume à ce nez. Et pour cela, je vais peindre la trace nasale. Je pense donc que cette couleur est peut-être la bonne. Je le mélange un peu avec le ruban à côté, et je vais l'appliquer. Soyez donc très prudents. C'est une très, très petite zone. Et une fois que je l'aurai appliqué, je vais le mélanger légèrement avec les différentes couleurs qui l'entourent. Et c'est pareil de l'autre côté. Nous avons également cette couleur que nous pouvons avoir et qui sera géniale dans ce domaine. Je vais maintenant mélanger ces deux couleurs pour peindre le genre de zones d'ombre que nous avons sur la partie inférieure de ce nez. Eh bien, ces couleurs semblent être les bonnes pour créer la base de cette ombre. Et j'utilise quelque chose de plus léger pour peindre la toute petite zone que nous avons sur le côté. Le nez n'est pas la partie la plus compliquée de cette peinture, mais vous devez vraiment prendre votre temps pour être très précis car cette zone est très, très petite, surtout si vous travaillez sur une grande toile comme moi, cela signifie que vous ne pouvez utiliser qu' un pinceau très fin pour travailler avec précision. Et juste à côté de cette zone sombre que nous avons peinte auparavant, j'applique un rose plus clair parce que c'est ce que nous voyons et c'est ce qui nous aide à créer une dimensionnalité libre, une dimension libre dans cette zone Et pour cette zone inférieure, juste ici, nous avons quelque chose qui a tendance à être légèrement plus violet, alors assurez-vous que vous appliquez la bonne couleur tous les deux. J'utilise, encore une fois, du rose foncé pour peindre le bord du nez, puis nous n'aurons qu'à peindre ce qui se trouve à l'intérieur de la narine, mais nous utiliserons du noir, quelque chose de très foncé, mais pas Je dis qu'il ne s'agit pas de noir parce que si vous regardez de plus près votre photo de référence, vous remarquerez que dans la zone, elle s'éclaircit un peu et tend à prendre davantage la couleur rouge-violet Je crée donc cette nouvelle couleur en mélangeant du bleu ultramarine, de l'umbre brûlé et du rouge, et je vais également éclaircir légèrement la couleur avec Ne commettez donc pas l'erreur de penser que c'est industriel, donc c'est noir parce que ce n'est pas le cas. Chaque situation est différente et vous devez donc adapter votre peinture à ce que vous voyez. Et puis une fois que j'ai appliqué cette couleur rouge-violet dans toutes les zones qui me semblent nécessaires, il y a aussi des zones très sombres. Et cette fois, je vais utiliser du noir, mais je voulais vraiment attirer votre attention sur le fait que vous ne devez pas peindre toute la narine en noir pur Il y a quelques légers ajustements à faire en fonction de votre couleur et de votre valeur. Et c'est le cas de tout être vivant, qu'il s'agisse d'un être humain ou d'un animal, en particulier d'un être humain. Il n'est jamais fait de noir pur. Il y a quelques ajustements, différents bruns que vous pouvez utiliser dans la zone. J'ai changé de pinceau avec rigueur, car dans cette zone, moins j' ajoute de détails avec les narines, moins j' ajoute de détails avec les narines tellement fin que je peux le faire sans ce Ce pinceau est vraiment loin d'être l'un des meilleurs que j'ai pu dessiner pour peindre les détails. Eh bien, je ne peux tout simplement pas le faire sans elle. Je l'ai découvert récemment, en fait, mais je suis tellement précis, et c' est vraiment quelque chose que vous devez avoir. C'est un excellent outil pour progresser. Maintenant, je peux vraiment travailler sur les détails de ce domaine. Donc, toujours en utilisant ce pinceau, et comme j'ai une couleur foncée dessus, je vais travailler sur les détails sombres de cette zone. J'ai donc légèrement étendu cette ligne de la narine, et sous la narine, il y a quelques détails, une certaine texture sur lesquels je peux travailler, et c'est donc ce que je fais en ce Avec ce pinceau très fin, je peux également travailler sur la ligne qui se trouve au milieu. Je le fais donc en ce moment parce que je ne pouvais pas le faire avant avec l'autre pinceau. Et ce trait fin que je peins, je le mélange juste un peu avec la couleur qui l'entoure Avec ce pinceau, je peux également redéfinir, retravailler la narine gauche Je pense que la forme pourrait s'améliorer un peu, alors je suis en train de le faire. Donc, chaque fois que je vois quelque chose qui ne va pas ou qui pourrait être corrigé, eh bien, je le fais instantanément, pour ne pas l'oublier. Et juste en dessous de cette ligne que j'ai peinte, je vais appliquer quelque chose plus clair, juste un peu plus tard. Il y a une très petite valeur différente dans ce domaine. Et d'ailleurs, lorsque vous peignez ces détails, assurez-vous que votre extrémité ne tremble pas , car ce serait assez compliqué. Je passe à cette couleur un peu violette, plus foncée pour peindre ces zones d'ombre sur la partie inférieure du nez. J'utilise donc toujours ce pinceau. Cela semble être la bonne solution pour l' application de ces détails. Pour peindre cette zone, je n'utilise, désolé, pas le pinceau Finos, mais celui-ci semble excellent Ce que je fais également maintenant, c'est ajouter des valeurs plus sombres à mon nez, en particulier sur la partie supérieure. Donc toujours avec ce pinceau, je laisse tomber quelques taches de couleur plus foncée. Et puis je le mélange légèrement avec le reste. Et par conséquent, je n'ai pas une texture simple. J'ai vraiment quelque chose avec des zones inégales qui crée quelque chose de mieux, de plus réaliste. Enfin, pour terminer avec ce nez, j'ajoute quelques détails avec ce pinceau très, très fin sur les parties inférieures, juste quelques points à ajouter. Je peux également travailler sur la ligne du milieu avec quelque chose d'un peu plus foncé en haut. Enfin, dans la partie supérieure de ce nez, je vais ajouter du blanc pur pour créer quelque chose de très, très léger car, oui, il y a ce reflet. C'est vraiment brillant. Eh bien, je ne suis pas sûr du mot brillant, mais ce reflet est très clair ici. 13. Peindre la zone des moustaches: Peignons la zone de la moustache des moustaches. Cette zone est donc le prolongement de la zone au-dessus du nez que nous avons peinte bien avant l'extension de cette zone très, très claire. Je le peins donc d' une couleur très claire. Il n'est pas fait de blanc pur. Je n'aime pas parler de blanc pur parce que la plupart du temps, ce n'est pas du blanc pur. Il est juste là, peu de blanc pur avec une légère touche de gris, ce qui le rend pas blanc pur. Je peins donc toute la zone où se trouve cette couleur afin de maximiser mon processus et de gagner du temps. Je peins donc avec ce pinceau. C'est un pinceau de taille moyenne. C'est un excellent pinceau car je peux couvrir de grandes surfaces et être suffisamment précis pour le peindre. J'ai légèrement modifié ma couleur pour une couleur un peu plus foncée pour peindre cette zone inférieure. Ce n'est pas un grand changement, mais il est important peindre pour apporter ce changement de valeur dans la zone. Et sur la partie inférieure de cette zone, j'ai un gris encore plus foncé. Je peins donc ce bord, la bordure avec le goth. Vous remarquerez peut-être que j'ai peint un peu cette partie de la chèvre, mais ce n'est pas grave. Je pourrai certainement corriger cette erreur par la suite. Maintenant, je peux mélanger ces différentes couleurs pour obtenir une belle surface sur laquelle travailler et créer ma texture. Et je peux peindre dans cet espace vide qui m'est resté avec un gris plus foncé. Et oui, il faut toujours appliquer quelques coups de pinceau doux pour avoir une belle surface sur laquelle travailler par la suite. Maintenant, avec ce pinceau plus fin, je peux travailler avec plus de précision et commencer à peindre ces petites zones Et dans un premier temps, je peins ceux qui se trouvent en bordure de cette vaste zone que nous avons peinte. Nous pouvons voir qu'il est assez sombre, alors je l'ajuste et j' ajoute ces zones plus sombres. Dans cette zone, il y a également quelques lignes que nous pouvons peindre dès maintenant. Mon pinceau était trop gros pour les peindre auparavant, alors je les ajoute maintenant, et je vais aussi les mélanger légèrement avec le reste de la couleur qui se trouve en dessous Au niveau de la narine, nous avons un gris plus foncé ici, une ligne plus foncée que nous pouvons ajouter Et aussi, j'ajouterai par la suite un peu de rose dans la couleur pour travailler sur la transition entre ce nez et cette zone de cheveux. Maintenant, je peux utiliser ce bon vieux pinceau Iga pour travailler sur les détails, et je commence à prendre du blanc et le mélanger à cette couleur très claire. Je veux quelque chose d'extrêmement léger pour peindre ces cheveux qui se trouvent sur l'ancienne zone que nous avons peinte auparavant, cette zone grise. Donc oui, ce seul cheveu traverse les deux zones. Je les ajoute donc en ce moment. Je peux également ajouter ces cheveux très clairs dans les zones grises que nous avons peintes auparavant. Et dans cette zone inférieure, nous avons également beaucoup de cheveux simples que nous pouvons avoir en ce moment. Nous avons également quelques cheveux individuels qui sont en fait assez courts et vont dans plusieurs directions. Je peux donc également les ajouter à ma peinture. Je passe à un gris plus foncé, juste un peu plus foncé pour travailler sur cette zone très claire afin ajouter de la texture, car elle ne sera pas claire Je dois ajouter un peu plus de ce gris plus foncé. De plus, dans cette zone qui est déjà un peu plus foncée, je peux également en ajouter encore plus les cheveux simples pour créer une meilleure texture dans cette zone également. Je peux également travailler sur la zone située sous la partie inférieure de cette zone pour avoir des cheveux simples plus foncés. Il y en a plein que je peux avoir. Dans cette zone, il y aura aussi des moustaches, mais comme je l'ai dit, avec les moustaches, cette sorte de cheveux longs que nous avons près des yeux, je ne peux pas les peindre pour le moment. Je dois attendre que mes tableaux soient secs pour les peindre de la meilleure façon possible. Avant de le dire, dans cette région, nous avions des cheveux courts qui allaient dans plusieurs directions. Et bien, c'est également le cas avec cette valeur de mes couleurs grises. Je vais les ajouter. Et enfin, on peut aussi avoir des poils simples qui vont vers le nez de ce chat. Nous sommes presque au bout de cette zone, cette zone assez vaste. Ce que je fais maintenant, c'est de prendre, encore une fois, un peu de ma couleur très claire pour en ajouter un peu dans cette zone sombre car cela m'aidera à créer plus de volume. Enfin, je prends un peu de cette couleur rose pour peindre dans cet espace vide qui m'était resté. Je vais donc le mélanger légèrement avec les gris, puis nous serons bons avec cette zone. 14. Peindre la chèvre et le corps: Et nous voici arrivés à la dernière partie de ce tableau, vous remarquerez peut-être que j'ai également peint la zone des moustaches sur la gauche Je l'ai fait de la même manière que j'ai fait le premier. Ce n'était donc pas vraiment complexe. C'est pourquoi je ne l'ai pas enregistré. Et c'était vraiment la même chose sauf que c'était peut-être un peu plus sombre. Nous pouvons donc maintenant peindre cette dernière partie, la zone située sous la tête et la barbichette Je commence donc par peindre cette zone avec une sorte de brun neutre. C'est donc la première application de ma couleur ici. Juste en dessous de cette zone que nous venons de peindre, nous avons cette couleur, mais de manière plus claire. Et non, ce n'est pas un grand changement de valeur, mais c'est important. N'oubliez donc pas de l'ajouter. Je recharge mon pinceau avec un peu de gris plus traditionnel cette fois pour le peindre, pour peindre cette partie supérieure de cette zone et aussi pour peindre cet espace vide que j'avais laissé ici même avec un joli gris foncé Je travaille actuellement plus en détail dans ce domaine. Cette fois, j'ai donc décidé de passer au pinceau fin et de détailler directement avec cette rigueur J'ai trouvé que c'était naturel de le faire de cette façon parce que dans ce domaine, ce n'est pas si détaillé, mais il y a pas mal de cheveux fins. C'est pourquoi j'ai décidé de passer directement à celui-ci. J'ai pensé que c'était la bonne chose à faire, alors je l'ai fait. Et je commence par ajouter ces sombres détails que nous avons ici et là. Ensuite, je vais aussi quelques cheveux individuels plus clairs, des détails plus clairs. Et ces détails traverseront cette zone sombre, donc je les ai eus par la suite. Ne soyez pas surpris si je crache un peu plus la vidéo dans ce domaine. Nous avons peint un certain nombre de zones de cheveux très similaires à celle-ci et beaucoup plus complexes. C'est pourquoi je vais cracher un peu la vidéo de temps en temps ici Ici, j'utilise ce pinceau un peu plus gros dans cette zone. La raison en est que cette zone est un peu moins détaillée que celle que nous avons peinte auparavant. C'est pourquoi j'ai pensé que ce pinceau était approprié. Et un autre détail important est ce genre de moustaches, très petites moustaches situées sur les deux zones, et elles sont également importantes pour créer une excellente transition entre ces deux Et nous voilà de retour à vitesse normale pour peindre la barbichette. Et cette zone est une des zones que j' aime vraiment peindre. Je commence donc à peindre les bords avec ce gris foncé. Cela me semblait assez évident, alors j'ai décidé de le peindre d'abord. Et bien, dans ce domaine, je vais travailler la plupart du temps, je crois, avec ce tout petit pinceau car les différentes zones du gris sont assez petites. Et par conséquent, ce pinceau semble plus approprié pour travailler avec précision dans ce domaine. Sur ma palette, je mélange un peu plus de violet, mais vous verrez également ajouter du jaune à cette couleur parce que, eh bien, je veux un violet pas trop intense. Par conséquent, un peu de jaune le rend moins intense. Et je peins cette zone qui ressemble à la bouche, un peu visible sur la barbichette et donc les couleurs changent subtilement pour passer à quelque chose de plus violet J'ai donc pensé qu'il était important de vous en parler Je peux prolonger un peu cette ligne grise foncée que j'ai peinte ici. Nous pouvons voir que c'est également avec cette valeur du gris que nous pouvons appliquer. Et toujours avec ce pinceau fin, je vais travailler sur les différentes petites zones de gris qui sont vraiment visibles. Ils se démarquent un peu. Ils sont assez sombres. Je vais donc les peindre toutes avant de passer à une autre couleur. La zone de la chèvre, grâce à ces petites zones que nous peignons, nous pouvons commencer à identifier et à remarquer qu'il s'agit de la chèvre. Eh bien, personnellement, je ne peux pas. Je suis peut-être fou et je vois trop de choses dans ma tête, mais oui, je peux vraiment dire que nous sommes sur la bonne voie, et c'est la chèvre. Et nous pouvons peindre cette zone sous-estimée parce que pour deux raisons, tout d' abord, nous utilisons cette diapositive, enfin, ce gris foncé, afin que je puisse continuer à l' utiliser dans cette zone. Et aussi, eh bien, cela m'aide d'avoir la bordure de cette gorge, et nous aurons quelques cheveux individuels de la chèvre qui couvriront cette zone. Donc, si nous voulons terminer le coffret, nous devons le peindre avant. De plus, on m'a demandé à plusieurs reprises pourquoi voyons-nous souvent votre téléphone dans vos vidéos ? Et cela s'explique par le fait que j'utilise mon téléphone portable pour voir la photo de référence lorsque je peins pour plusieurs raisons. Il est vraiment petit et tient dans ma main. Je peux facilement zoomer ou dézoomer pour voir tous les détails. Et oui, je pense qu'il est très pratique d' utiliser le téléphone portable pour regarder votre photo Et puisque j'ai commencé à peindre cette zone sous le got, eh bien, je devrais terminer cette zone, les différentes zones de couleur grise sous ce got. Et je peux terminer cette partie avant de terminer le got. Eh bien, cette zone ne sera pas longue, désolée de la peindre parce qu'elle l'est aussi, semble-t-il, un peu, comme dans le flou également Quelques coups de pinceau avec ce pinceau fin devraient donc suffire pour obtenir quelque chose de génial. Les seuls cheveux très clairs que nous devrons ajouter seront ceux des gots qui recouvriront cette zone que nous sommes en train de peindre. Et je suis de retour pour de bon cette fois pour le terminer. J'utilise donc toujours ce pinceau plat, et je vais peindre entre ces zones avec ce gris clair. Eh bien, ces cheveux sont très clairs. De plus, ce gris clair m' aidera à créer le volume avec ce gant pour lui donner un aspect tridimensionnel par rapport à la zone que nous avons peinte juste avant sous celui-ci. Et j'essaie de m'assurer que chaque zone que j'ai peinte reste là où elle devrait être. J'essaie de ne pas faire disparaître ce gris foncé. Bon, j'aurais peut-être dû utiliser un autre pinceau, Pheno One, mais ça ira C'est peut-être à cause de mon expérience, mais Pheno Brush aurait peut-être été mieux pour cela Et j'essaie de mélanger légèrement tous ces différents gris présents dans la zone. Je reviens sur mes zones avec ce pinceau fin pour retravailler un peu la zone gris foncé Mais en gros, je n' aurai pas trop de choses à faire parce que la plupart des choses que j'ai faites, je les ai déjà faites. Tout ce que je vais faire pour le moment, c'est travailler davantage sur les différents détails de ce domaine. Je vais travailler davantage sur les détails de ce domaine dès maintenant. Je commence donc par les détails sombres de cette zone tout au long de cette ligne, à la limite de cette zone. Si je commence par ces détails sombres dès maintenant, c'est parce que lorsque je regarde mes photos de référence, il me semble que les cheveux simples plus clairs passeront par-dessus cette zone sombre. C'est pourquoi il me semble plus approprié de commencer par ces sombres détails. Au milieu de cette zone du goulot, il y aura également une zone plus petite et plus sombre. Je les peins donc également avec ce pinceau. Je mélange également un peu de mon gris avec ce genre de couleur violette car dans toute la région du goth, on peut voir ce genre de cheveux violets et gris. Je les ajoute donc parce que je les vois et que cela semble être la bonne chose à faire avec ce domaine de la peinture. est vrai que cette zone de la chèvre, surtout sur la gauche, semble très foncée en ce moment, mais avec ce poil unique très clair, je pense que cela changera la donne, et ce contraste aidera vraiment à créer plus de volume dans cette zone, tout en donnant une et ce contraste aidera vraiment à créer plus de volume dans cette zone, sensation plus naturelle, je pense. Au début, dans cette zone gris-violet juste au milieu, nous n'avons pas trop de cheveux très foncés, donc j'en ai beaucoup. J'en prendrai une plus légère par la suite. Et aussi, une chose que vous pouvez remarquer, c'est que lorsque vous progressez vers la droite, eh bien, la valeur des cheveux noirs change un peu et a tendance à s' éclaircir un peu Assurez-vous donc que vous ajustez également la couleur de votre pinceau. Avec ces cheveux simples foncés, je vais travailler dans cette zone avec quelque chose de beaucoup plus clair qui aidera à créer le volume que nous voulons dans cette zone ainsi qu'un excellent contraste et quelque chose de très réaliste une fois de plus. Et au milieu, je vais ajouter des cheveux très courts qui ont cette sorte de forme circulaire. Oui, cela ressemble un peu à un cercle, mais pas à un cercle entier. C'est juste que je ne connais pas exactement les mots géométriques en anglais Et au milieu de ces cheveux noirs, nous allons ajouter plusieurs cheveux qui vont dans plusieurs directions pour créer une sorte de désordre dans cette zone, mais c'est un gâchis que nous voulons créer. Dans la zone, j'applique un peu de blanc pur cette fois parce que, en fait, la zone est assez foncée. Et une fois que j'applique mes cheveux, même si je les applique avec le bout de mon pinceau, ils se mélangent un peu avec la couleur foncée qui se trouve en dessous, et donc mon blanc pur ne sera plus pur, mais une sorte de gris. Enfin, ce que je fais avec ces cheveux clairs c'est que je peins des cheveux individuels qui traverseront la frontière et qui se trouveront sur deux zones différentes Ma transition sera donc meilleure. Donc, ici, j'en ai un qui est un peu trop léger et trop épais, donc je dois le réparer par la suite. Sur la droite de la souris, je vais également ajouter un peu plus de gris foncé pour améliorer la texture qui me semblait trop claire. Je vais également ajouter quelques cheveux supplémentaires sur la gauche et un peu au milieu, et ensuite nous serons d'accord avec le got. La dernière zone que nous allons peindre est très similaire à celle de droite. C'est assez simple, même si on le compare à tout ce que nous avons vécu pour peindre ce chat. Je vais donc probablement accélérer la vidéo également avec celle-ci. Ensuite, notre dernière étape sera de peindre le fond, ce qui changera la donne. Cela a vraiment changé notre peinture, donc j'ai hâte de le faire. Une chose importante dans ce domaine, même si cette zone est un peu floue, il y a quelques détails importants auxquels nous pouvons ajouter ces cheveux simples qui deviennent noirs sur la zone très foncée de gauche N'oubliez pas de les ajouter. Ils sont importants. Nous avons une dernière occasion d'utiliser ce pinceau très fin avec ce tableau. C'est pour ajouter ce single, oui, ces poils que nous avons au niveau des moustaches et qui descendent jusqu' à la zone de la barbichette N'oubliez donc pas de les ajouter. Cela rend votre peinture un peu plus réaliste. Il y a donc cette ligne entre la barbiche et le nez que nous pouvons franchir J'ai donc trempé mon pinceau dans une sorte de couleur rouge qui figurait sur ma palette, et je vais ajouter des poils très courts et simples des deux côtés de ces lignes à droite et à gauche pour le rendre encore plus beau Et il y a aussi quelques petits détails que je peux ajouter dans le coin du nez, et ce sera bien. Il est donc toujours important de vérifier ce que vous avez fait auparavant. Gardez toujours un œil sur la zone que vous considérez comme terminée. Et puis, eh bien, ce sera une bonne chose. Et nous allons peindre le fond. Nous allons donc mélanger la couleur du fond. Donc pour le fond, je n'aime vraiment pas cette couleur, ce fond. Je ne l'aime pas, alors je vais le changer et créer une sorte de bleu pâle, un bleu pas trop intense. C'est pourquoi j' y ajoute de l'orange, qui est la couleur opposée au bleu, et aussi du blanc, car je ne veux pas avoir un fond trop foncé qui contraste trop avec le chat. Je peux maintenant peindre le fond, et au début je peins tout autour cette carte parce que j'ai l' impression qu'en faisant cela, j'ai un filet de sécurité. Lorsque je peins le reste de l'arrière-plan, j'applique de grands coups de pinceau. Donc, de cette façon, je pense que ce sera plus facile par la suite. Et bien, je peins avec ce pinceau plat, habitude j'utilise quelque chose de plus petit que ce pinceau, mais oui, j'étais sûre d'aimer le risque. J'ai donc décidé d'utiliser celui-ci, mais un plus petit, plus fin aurait été plus approprié. Je vais donc peindre tout autour de ce chat, puis je vous verrai pour terminer ce fond une fois que j'aurai peint tout autour. 15. Peindre l'arrière-plan: Maintenant que j'ai peint tout le comté, je peux terminer le fond avec ce pinceau plat de taille moyenne. Je pense qu'il est assez grand pour être précis et pour peindre correctement sans endommager le chat et être assez rapide. C'est donc celui que j'utilise. Assurez-vous de bien étaler votre peinture, étirer vraiment pour en tirer le meilleur parti possible, d' abord parce que je n'en ai pas beaucoup sur ma palette, donc je veux en utiliser autant que possible. Ensuite, en faisant cela, vous contribuez à créer un arrière-plan vraiment uniforme avec certaines zones qui ne sont pas trop épaisses ou pas assez épaisses à peindre. Et lorsque la peinture s'accumule, vous pouvez la retirer sur un mouchoir, comme nous le faisons lorsque nous mélangeons nos couleurs ou comme je le faisais en ce moment, vous pouvez la mettre sur une autre zone de la toile, puis vous l' étalerez à nouveau pour l'utiliser Alors c'est tout. Finissons maintenant ce fond pour terminer cette peinture. OK, une dernière chose que je peux faire maintenant alors que ma peinture est encore humide est d' ajouter ces cheveux courts et simples qui sont sur le côté et qui se fondent légèrement avec le fond. C'est pourquoi j'ai choisi de les ajouter maintenant. Mon arrière-plan est mouillé, le chat est rouge. Et donc, lorsque j'applique ce poil court sur tout le pourtour, ce chat sur les côtés, sur les oreilles aussi, ces poils simples se fondent dans le fond, ce qui est vraiment bien. Enfin, nous pouvons maintenant laisser sécher notre peinture et nous en aurons les derniers détails : les moustaches 16. Peindre des moustaches: Nous en sommes maintenant à la peinture des moustaches. Ces moustaches sont donc toutes blanches, et c'est pourquoi je n' ai que du blanc sur ma palette J'y ai ajouté beaucoup de liquide, donc ma peinture sera très liquide, et ce sera un excellent travail sur ces moustaches Et aussi, j'ai ajouté du médium numéro deux, quelques gouttelettes pour que ma peinture, la règle du gras Olin, soit respectée avec cette nouvelle couche Je peux maintenant peindre les moustaches. Donc, pour les peindre, j' utilise mon pinceau à épée. J'aurais aussi pu utiliser une brosse à aiguiser. C'est juste que celui-ci était disponible, alors je l'ai pris, et c'est également le bon pour appliquer ces derniers détails. Pour appliquer vos moustaches, le mieux, ce que je recommande, c'est d'en dessiner une entièrement lorsque vous appliquez votre camion à brosses Vous ne vous arrêtez pas au milieu car sinon, si vous devez peindre plusieurs fois dessus, il risque d'être aussi fin au début qu'à la fin. Ce n'est donc pas vraiment ce que tu veux. Vous voulez que votre moustache la même épaisseur du début à la fin, car vous pouvez voir qu'à la fin, elle devient un peu plus fine, juste un peu N'oubliez donc pas recharger votre pinceau très souvent lorsque vous appliquez vos coups de pinceau, car ce que vous ne voulez pas, c'est appliquer vos coups de pinceau lorsque vous peignez vos moustaches Et au milieu de ces moustaches, il n'y a plus de peinture sur votre pinceau, donc vos moustaches ne sont peut-être pas N'oubliez donc pas de recharger. Je vais donc maintenant ajouter les derniers sur la partie supérieure de cette face, et ma peinture sera terminée. Je n'aurai qu'à me connecter, et ce sera une bonne chose.