: peindre un chat coloré relaxant sur un mur de jardin.

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Shiba. Bienvenue dans mon cours de peinture. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre une scène de jardin magnifique et relaxante avec un chat mignon assis sur un mur. Je vais d'abord vous montrer tous les matériaux vous aurez besoin pour cette peinture, puis je vais passer en revue chaque étape en détail en expliquant les couleurs et les techniques, ainsi que les matériaux que j'utilise en cours de route. Cela vous permettra de suivre plus facilement le processus de peinture et créer votre propre magnifique scène de jardin. J'aime surtout peindre à l'aquarelle. J'aime peindre de vieilles zones rurales, des paysages marins, des paysages, des oiseaux et des animaux, et bien plus encore J'essaie toujours de garder mes peintures éclatantes et riches en couleurs, que vous trouverez aujourd'hui dans mon cours d'aquarelle Comme nous le savons, l' aquarelle peut être médium difficile, en particulier pour J'ai donc gardé les étapes très simples et faciles à suivre. Ce cours est parfait pour les débutants, et à la fin de ce cours, vous serez capable de peindre ce magnifique tableau. Vous n'avez pas à vous inquiéter pour cette aquarelle, car j'ai expliqué toutes les étapes simples du processus de peinture, et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau et utile qui enrichira vos connaissances en aquarelle Je suis très heureuse que tu aies choisi de participer à ce cours. Passons donc rapidement à la partie suivante et voyons de quels matériaux nous avons besoin pour créer cette scène de jardin relaxante avec un chat mignon assis sur le mur. 2. Matériaux requis: Bonjour à tous. Voyons quels sont les matériaux dont nous avons besoin pour cette peinture. Pour le papier, j'utilise du papier aquarelle Canson, 300 g/m² pressé à froid Maintenant, ces papiers sont pressés à froid et sont sous forme de feuilles découpées au format E 5, comme vous pouvez le voir Maintenant, ils ont un très beau vert pour retenir l'eau. Pour les couleurs, j'utilise les couleurs Windsor et Newton Cotman. Maintenant, ces couleurs conviennent aux débutants et sont abordables en termes de budget. Dans cet ensemble de couleurs, j'ai remplacé le blanc par du bleu turquoise, comme vous pouvez le constater, car je n' utilise pas de blanc dans ma peinture. Pour les pinceaux, j'utilise des pinceaux Mob de Brustro. Maintenant, ce sont des pinceaux semi-naturels. Il n'est pas important d' avoir les mêmes pinceaux. Vous pouvez utiliser tous les pinceaux que vous avez. Maintenant, c'est l'un des pinceaux plats que je vais utiliser pour les lavages plats de ma peinture Il s'agit de la série Snyler Soft Aqua Raffle. Maintenant, cette brosse est assez douce et retient une bonne quantité d'eau. Pour effacer les traits du crayon, j'utilise une gomme nécessaire Maintenant, c'est très bien car nous pouvons le mouler dans une forme spécifique selon les besoins. Maintenant, il s'agit d'un crayon mécanique au plomb 0,5 de Brustro Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon. Nous en avons juste besoin pour le plan et le croquis de base de notre peinture. Pour coller le tableau, j'utilise ici un ruban adhésif d'un demi-pouce Maintenant, cela permet également d'obtenir une limite nette à la fin du tableau, un bain d'eau pour nettoyer les pinceaux, et je l'utilise également comme support pour la peinture. Bien sûr, c'est une aquarelle. Maintenant, c'est un sèche-cheveux, que je vais utiliser entre les peintures pour sécher les couches. Alors, mes amis, passons maintenant à la partie suivante où nous allons commencer par dessiner l'esquisse de base de notre peinture, et je vous y vois. 3. Basic Sketch of the Painting: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette partie, nous allons dessiner le croquis de base et couvrir les grandes lignes de notre peinture. Ici, j'utilise un ruban adhésif d'un demi-pouce pour coller le papier sur les quatre bords Cela permettra de maintenir le papier en place et nous donnera également une limite nette à la fin du tableau. Maintenant, nous allons appliquer ce ruban adhésif sur les quatre bords, comme vous pouvez le voir Une fois que votre papier est en place, pressez-le contre le tableau pour qu'il adhère fermement au tableau. Commençons par le croquis. Ici, je commence par dessiner le contour de base à l'aide du crayon mécanique à mine 0,5. abord, je trace une ligne horizontale droite pour avoir une idée de l' endroit où le personnage, gros le chat, sera placé. Maintenant, pour le chat, je dessine une forme ovale pour dessiner le corps du chat, puis un petit cercle pour la tête. Définissons maintenant la structure et dessinons l'esquisse complète. Lorsque vous dessinez, il est important de dessiner des lignes plus claires afin de pouvoir les effacer chaque fois que cela est nécessaire. Une fois que la structure globale semble bonne, nous pouvons commencer à l'affiner. Ici, j'assombrit les lignes pour les rendre visibles, sinon je les aurais gardées plus claires. Vous pouvez voir que je vais assez lentement en ajoutant ces lignes plus sombres et essayant de suivre le croquis ci-dessous. Nous avons donc terminé la tête. Ajoutons maintenant quelques lignes pour le corps. Ici, j'ajoute quelques lignes pour dessiner le dos du chat, puis sa bosse, montrer que le chat est assis dans une position détendue En ajoutant les traits de crayon, je les dessine dans le même sens que la fourrure du chat. Maintenant, cela aide à créer une texture de fourrure naturelle. Ici, j'efface certaines parties pour réajuster cela et affiner légèrement le corps du chat Dessinons maintenant la queue du chat. B Nous avons donc fini de dessiner la queue. Effacons maintenant certaines des lignes de crayon indésirables et affinons l'esquisse. Vous pouvez apporter autant de modifications que nécessaire à l'esquisse. Maintenant, je peaufine également l'esquisse et je fais des ajustements chaque fois que cela est nécessaire. Dessinons maintenant le mur ou le parapet où le chat est assis et regarde le ciel à travers la verdure Il est maintenant temps d'ajouter les feuilles et les arbres à côté du mur. Ici, j' assombrit un peu ces lignes d' esquisse en appliquant une légère pression supplémentaire avec le crayon. Maintenant, ces lignes nous serviront guide lorsque nous commencerons à peindre dans les dernières étapes. Maintenant, ajoutons quelques feuilles supplémentaires. Il est temps d'ajouter quelques détails supplémentaires au revêtement mural. J'ajoute maintenant quelques lignes lumineuses pour esquisser le contour de base des nuages. Maintenant, je garde ces lignes claires car elles ne seront pas visibles à la fin du tableau. Maintenant, éclaircissons le trait au crayon à l'aide d'une gomme à météores et préparons le croquis avant de commencer à appliquer la peinture Donc, mes amis, tout tourne autour de cette partie. Passons maintenant à la partie suivante où nous allons commencer par les peintures et je vous y vois. 4. Première couche de peinture: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Commençons maintenant par les peintures. Ici, je prends un bleu turquoise et je le mélange avec du bleu outremer J'applique cette couleur pour dessiner le ciel et le pinceau que j'utilise tourne autour du pinceau numéro dix. Je garde la zone des nuages intacte pour le moment. Je garde également le chat intact et j'applique les couleurs qui l'entourent Je suit la forme de base de la ligne extérieure du nuage et j'en éloigne le mélange bleu. Il est temps de compléter le ciel sur le côté droit. Repérons maintenant les ombres des nuages blancs. Pour cela, j'utilise le mélange S de turquoise cobalt, mélangeant avec du bleu outremer La seule chose, c'est que je garde ce peu dilué et léger en ajoutant de l'eau. Je profite également de l' eau pour mélanger les couleurs en douceur afin que le nuage soit réel Ici, j'ai d'abord mouillé la zone, puis j'ai appliqué les couleurs pour obtenir un mélange lisse. Ici, je fais quelques petites choses comme mélanger des bords durs pour le ciel, puis le déplacer sur les nuages pour les ombres Pour les ombres, je les garde principalement sur la gauche, en supposant que la lumière vient de la bonne direction. Pour ce qui est des ombres, j'utilise un léger mélange de turquoise cobalt de bleu outremer Lorsque vous peignez, il est important de conserver l'autonomie de base des nuages et de dessiner la structure de la même manière. Maintenant, ajoutons quelques détails supplémentaires et rendons le ciel beau et naturel. Il est important d'utiliser un mélange léger car nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires pour les rendre un peu plus beaux, ce qui gardera également la peinture fraîche. Augmentons maintenant l'obscurité des ombres en ajoutant quelques pigments supplémentaires. heure actuelle, les nuages dans le ciel se ressemblent presque parce que nous avons utilisé les mêmes couleurs. La seule différence réside dans l'opacité. Supprimons maintenant certaines couleurs du corps du chat. Pour cela, je mouille la zone puis enlève les couleurs à l' aide d'un pinceau humide Maintenant, peignons le chat. Pour cela, je prends du rouge de cadmium, puis je le mélange avec du jaune de cadmium. Comme il s'agit de la première couche de peinture, nous allons les garder un peu diluées, et le pinceau que j'utilise tourne autour du pinceau numéro huit. Vous pouvez voir que la couleur ressemble à une couleur orange, qui est un mélange de rouge cadmium et de jaune de cadmium. Ici, j'applique la peinture comme si je peignais la fourrure du chat, en utilisant de petits coups de pinceau pour créer une texture naturelle. Maintenant, le chat entier n'est pas de la même couleur, nous allons donc placer les couleurs en conséquence. Maintenant, j'ajoute un peu de rouge cadmium pour atténuer le jaune vif du cadmium avant de l' appliquer sur la peinture. Nous travaillerons avec les fourrures blanches du chat plus tard, mais je vais d'abord aborder toutes celles qui sont de couleur orange Lorsque vous peignez le chat, il est important de laisser les poils du chat courir dans le même sens qu'ils devraient être, car cela donnera au chat un aspect réel. Vous pouvez voir que j' applique la peinture lentement et de façon réfléchie pour éviter les erreurs et les erreurs Il est temps d'ajouter un peu de jaune de cadmium mélangé à du rouge de cadmium sur la queue du chat. Ici, je ne peins pas toute la queue de la même couleur. Au lieu de cela, j'ajoute quelques rayures et je laisse des espaces blancs entre les deux pour créer un look plus naturel. Maintenant, nous avons presque fini de peindre la fourrure rouge du chat. Maintenant, peignons les ombres dans la fourrure blanche. Pour les ombres du blanc, j' utilise le bleu outremer et Burn Sienna, qui est Je dessine les ombres sur le côté gauche alors que la lumière vient du côté droit. Ajoutons maintenant une touche de bleu outremer. Ici, je place les ombres sur toutes les parties où nous ne recevons pas la lumière directe du soleil. Pour la queue, j'ajoute également des ombres à la fourrure blanche, puisque toute la queue est dans l'ombre. Maintenant, j'utilise le pinceau numéro dix pour plus de détails. Maintenant, mélangeons les couleurs des feuilles des arbres. Pour cela, je prends sève verte et je la mélange avec du jaune de cadmium. Pour les feuilles, j'utilise du ruban adhésif pointu du pinceau pour créer la forme des feuilles. Pour cette partie, je ne me concentre pas sur les détails, je bloque plutôt les couleurs. Maintenant, peignons quelques feuilles sur le côté gauche avec du vert sève mélangé à du jaune de cadmium. Je dessine les formes des feuilles, puis je les interconnecte pour former le bouquet de feuilles, comme vous pouvez le voir Des techniques simples comme le hachurage peuvent apporter une belle texture Si vous souhaitez apporter de la variation dans les feuilles des arbres, vous pouvez augmenter ou diminuer l'une ou l' autre des couleurs. Maintenant, ajoutons du jaune de cadmium au vert sève pour les feuilles. Pour toutes les feuilles de l'arbre, j'utilise la même technique et j'utilise une hachure croisée pour créer la texture feuillue. Pour les petites feuilles, il est important d'utiliser un pinceau plus petit car il donnera de petits traits tranchants. Dalian. Parfois, vous pouvez utiliser la pointe du pinceau pour ajouter de petits détails afin ne pas avoir à changer de pinceau pendant la séance de peinture. Donc, mes amis, il ne s' agit que de cette partie. Passons maintenant à la partie suivante où nous allons peindre le mur et le ciel et nous allons ajouter quelques détails supplémentaires, et je vous y vois. 5. Peindre le mur et le ciel: Bonjour, tout le monde. Maintenant, peignons le mur pour cela. Nous allons d'abord mouiller la zone. Ici, j'utilise le pinceau numéro huit pour appliquer l'eau. Maintenant, prenons du rouge de cadmium et ajoutons du jaune de cadmium, puis nous en appliquerons un lavage. Ici, je prends du rouge pourpre, mais avant cela, nettoyons la palette Maintenant, prenons un peu de rouge cramoisi, et nous allons y ajouter une légère touche, comme vous pouvez le Je l'applique de manière assez aléatoire. Maintenant, prenons un peu de bleu outremer, et nous allons en ajouter quelques gouttes et le faire couler sur le papier Ici, je donne également une touche de bleu pour que ça soit beau. M Maintenant, prenons du bleu de Sienne brûlé et du bleu outremer et ajoutons-les de la même manière pour créer une variation J'applique cette couleur spécialement pour dessiner les ombres du mur. Ajoutons maintenant quelques touches de Burn Sienna et de bleu outremer. Il est temps d'ajouter un peu de bleu et d'orange à la palette pour dessiner l'ombre. J'essaie également d' identifier les ombres formées sur le mur par la queue du chat. Pour l'instant, nous en avons fini avec les murs. Oh maintenant, peignons le ciel. Pour cela, je prends du cobalt turquoise et du bleu outremer Ici, j'utilise le pinceau numéro dix pour appliquer les couleurs. Lors de l'application des couleurs, nous garderons à l' esprit la forme des nuages et nous ne la dérangerons pas. Je superpose également les feuilles de la même couleur car nous les rendrons plus foncées plus tard n'y a donc pas lieu de s'inquiéter de les rendre trop sombres à ce stade. Vous pouvez également revenir en arrière et mélanger d' autres couleurs si vous n'avez plus d'épingles. Pour la même zone, j'utilise le bout du pinceau plutôt que de changer la taille du pinceau. Nous avons presque fini de peindre le ciel et de laisser les nuages tels quels. Il est temps d'ajouter des détails supplémentaires au cloud, par exemple en ajoutant des ombres. Pour les ombres, j' utilise la même peinture savoir du cobalt turquoise mélangé à du bleu outremer, mais je garde le mélange un peu dilué Ici, j'ajoute une légère touche de bleu aqueux pour que le tableau s'assemble et masque les feuilles vert vif Alors, mes amis, tout tourne autour de cette partie. Dans la partie suivante, nous allons peindre le chat en détail et je vous y vois. Et 6. Ajouter des détails au chat: Bonjour à tous. Bon retour. Commençons maintenant par le pinceau numéro huit. Nous allons d'abord peindre le chat ici. Pour cela, je mélange du rouge cadmium avec une touche de bleu outremer. Je vais peindre les ombres et les poils sur la gauche pour montrer que la lumière vient du côté droit. Pour une plus grande surface, nous bloquerons la zone avec la même peinture, puis nous ajouterons les détails. Sur l'oreille droite du chat, j'ai ajouté quelques traits pour montrer que le poil fin capte la lumière. Maintenant, ajoutons quelques ombres sur le dos du chat en utilisant la même couleur. Vous pouvez voir qu'à chaque couche de peinture, le chat commence à avoir un aspect plus tridimensionnel. Maintenant, cette partie du corps du chat est entièrement dans l'ombre, donc je bloque toute la zone avec la couleur de l'ombre. Maintenant, j'ajoute un peu de Sienne brûlée au mélange de rouge cadmium et de bleu outremer pour le rendre plus J'applique la peinture lorsque la couleur est encore humide pour qu' elle se mélange facilement. Pour la partie de droite, j'ajoute quelques traits pour montrer la lumière. Ici, j'applique continuellement les traits pour assombrir la partie, qui est à l'abri de la lumière. Maintenant, peignons la queue du chat. Ici, j'utilise le même mélange pour peindre la queue du chat. Maintenant, mélangeons un peu de Burn Siena et de bleu intense. Maintenant, je vais utiliser le pinceau numéro cinq pour les petits détails. Ce mélange foncé de sienne brûlée et de bleu intense sera utilisé pour les zones ombragées les plus sombres du tableau Maintenant, je travaille assez lentement pour m'assurer que la nouvelle couche se fond bien avec la couche inférieure. Au besoin, nous pouvons les ajuster. Cette couche ajoutera de la profondeur et donnera plus de caractère à la peinture. J'ajoute que le hache suit la direction du corps du chat. Pour ces petits détails, il est parfois préférable d' utiliser un petit pinceau. Ajoutons maintenant des détails sur le dos du chat en utilisant la même peinture. En ce moment, je travaille sur la fourrure orange. Plus tard, j'ajouterai également des détails à la fourrure blanche. Lorsque vous peignez les poils, il est important de suivre la direction du corps du chat pour le rendre plus réaliste. Ajoutons maintenant quelques détails aux poils du chat sur le côté droit du corps. J'ajoute des poils plus foncés à la queue du chat, en la gardant principalement sur le côté gauche. Essayez d'éviter d'utiliser du noir car cela peut rendre la couleur terne et boueuse Utilisez plutôt des feuilles plus foncées aux couleurs existantes pour créer de la profondeur et des ombres. Maintenant, ajoutons quelques détails supplémentaires. Il est temps d'ajouter des détails aux cheveux blancs. Pour cela, je mélange du bleu outremer avec de la sienne brûlée, qui Ici, j'utilise le même pinceau numéro cinq pour les détails. Maintenant, cette couleur ressemble presque à un gris froid , parfait pour peindre les ombres dans la fourrure blanche. J'ajoute également la même couleur aux poils oranges pour atténuer les couleurs Maintenant, dessinons un peu plus d'ombres sur les poils près de la queue. Il est temps d'ajouter des détails aux domaines spécifiques pour les affiner un peu plus. J'ajoute un peu de bleu plus intense au mélange Burn Sienna pour le rendre plus foncé et donner à la fourrure une couleur plus foncée Vous pouvez constater qu'à chaque coup de pinceau, le tableau prend vie. Encore quelques retouches avant de terminer la peinture du chat. Ici, j'ajoute un mélange de sienne brûlée et de bleu intense pour dessiner les poils Donc, mes amis, il ne s' agit que de cette partie. J'espère que vous avez apprécié la séance. Passons maintenant à la suivante où nous allons dessiner les feuilles et ajouter des détails au mur, et je vous y vois. 7. Ajouter des détails finaux: Bonjour, tout le monde. Maintenant, épinglons les feuilles en détail. Maintenant, mélangeons un peu de sève verte avec du bleu outremer. Ici, j'utilise le même pinceau numéro cinq pour les détails. Maintenant, j'ajoute des traits individuels pour dessiner chaque feuille. Je bloque également de plus grandes surfaces de feuilles d'arbres. Chaque petite feuille peut sembler un petit détail, mais lorsque nous en peignons quelques autres, elles apporteront lentement plus de profondeur et de variation à la peinture. Il est maintenant temps d'ajouter un peu bleu outremer pour dessiner de petites feuilles de couleur plus foncée Prenons un peu de bleu outremer et vert sève pour dessiner les feuilles des arbres Ici, j'ajoute quelques feuilles supplémentaires près du chat pour le mettre dans l'ombre. La couche ci-dessous n'est que la base des feuilles de couleur plus foncée. Ici, je travaille sur chaque coup de pinceau pour créer les feuilles. J'utilise également la même technique d'hachurage croisé pour dessiner les feuilles des arbres en grappes Vous pouvez apporter plus de variation à la peinture en modifiant les proportions des couleurs. Dessinons d'autres feuilles près de la tête du chat. Ce magnifique mélange de vert sève et bleu outremer donnera lentement vie à l'ensemble du feuillage Oh maintenant, utilisons le pinceau numéro 12 pour la peinture. Tout d'abord, nous ajouterons du bleu ultramalin, puis du rouge cramoisi J'ajoute une très légère couche de peinture pour dessiner les ombres sur le mur. Maintenant, ajoutons quelques coups de pinceau supplémentaires pour peindre la texture du mur. Je passe au pinceau numéro cinq pour les détails. Prenons un peu de bleu de Sienne brûlé et bleu outremer avec une touche de J'applique cette peinture pour pré-mouiller la zone afin d' assombrir les ombres Ici, je trace également les lignes horizontales pour tracer les lignes de brique du mur. Ajoutons maintenant un peu de bleu outremer au mélange, puis nous ajouterons de la peinture pour dessiner les ombres Maintenant, j'ajoute des fissures au mur pour ajouter de la texture. Maintenant, prenons un peu de turquoise cobalt et ajoutons un ton bleu au mur pour lui donner un aspect vieilli J'ajoute également quelques coups de pinceau aléatoires pour le rendre plus naturel. Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires pour affiner davantage les ombres entre les lignes de brique. Pour les tons foncés, je choisis du bleu intense et du rouge pourpre, mélangés à de la sienne brûlée J'ajoute quelques petits détails, comme lignes de ciment brisées pour donner au mur plus de texture et un aspect patiné Quelques traits aléatoires pour ajouter un effet naturel à la peinture. Encore quelques ombres près de la queue du chat. Faisons en sorte que les ombres de la queue du chat soient un peu plus sombres. Maintenant, ajoutons quelques traits aléatoires supplémentaires au mur. Maintenant, ce mélange de bleu et de brun donne lentement au mur un aspect réaliste et naturel. Maintenant, prenons un peu de vert sève, bleu intense et de pourpre pour peindre les ombres plus foncées du feuillage J'ajoute cette couleur uniquement sur des zones spécifiques pour peindre les ombres des feuilles. Nous appliquerons cette peinture là où nous voulons voir les feuilles les plus foncées de l'arbre. Ici, j'applique de très petits traits de peinture, comme vous pouvez le voir. Maintenant, j'applique une petite peinture vert sève et de bleu outremer. Je n'en fais pas trop avec cette peinture car le mélange est assez foncé Je ne l'applique qu'à quelques domaines sélectionnés, comme vous pouvez le constater. Il est important de suivre la forme des feuilles des arbres pour qu'elles ressemblent à des feuilles non naturelles Prenons un peu de bleu plus intense pour les feuilles des arbres. Maintenant, j'ajoute un peu de bleu intense mélangé à du rouge pourpre. J'ajoute quelques coups de pinceau supplémentaires sur le côté gauche pour créer les ombres des feuilles des arbres. Maintenant, je prends du rouge pourpre, puis je le mélange avec vert sur la palette pour créer la couleur des branches des arbres Ajoutons un peu de rouge pourpre pour dessiner les branches de l'arbre Il est temps d'ajouter quelques petits détails à l'aide de cette peinture. J'ajoute maintenant quelques touches finales à la fourrure du chat en ajoutant quelques poils plus foncés pour faire ressortir plus de détails et de profondeur. H Ici, j'utilise une peinture foncée pour ajouter quelques petits traits afin de créer des cheveux plus foncés et d'ajouter plus de détails à la fourrure. Maintenant, prenons un peu de bleu intense, de rouge cramoisi et brûlons du Sienna pour créer un mélange foncé de peinture J'ajoute également ce mélange pour dessiner les ombres du mur de briques et ajouter quelques petits détails. Maintenant, ces petites textures ajoutent peu à peu du réalisme à la peinture. Ajoutons quelques lignes et points supplémentaires pour donner de la texture au mur. Quelques lignes et traits supplémentaires et pour affiner la texture. Maintenant, j'ajoute des tons plus foncés aux feuilles pour aider à séparer le chat de l'arrière-plan et à le faire ressortir davantage. Il suffit d'ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires pour affiner la peinture et ajouter quelques détails finaux Je mélange le vert sève avec le rouge cramoisi pour ajouter de subtiles variations de couleur et de texture au mur Chacun de ces traits ajoutera lentement du réalisme à la peinture. Maintenant, j'ajoute de l' eau pour mouiller la zone, puis nous appliquerons un mélange foncé pour créer un effet de couleur douce et terne Maintenant, prenons un peu de vert sève et de bleu intense pour dessiner les feuilles de couleur plus foncée, comme vous pouvez le voir. Ce bouquet de feuilles ajoutera un peu plus de beauté à la peinture. Quelques derniers traits pour peindre les ombres des feuilles des arbres. J'ajoute une touche de brun-rouge pour créer quelques détails supplémentaires dans la fourrure du chat. Donc, mes amis, tout tourne autour de cette partie. J'espère que cela vous a plu. Passons maintenant à la partie suivante où nous ajouterons quelques derniers détails et partagerons nos dernières réflexions. 8. Réflexions finales !: Bonjour à tous, et bon retour. Maintenant, ajoutons quelques touches finales. Ici, j'utilise une gouache blanche pour peindre les moustaches et ajouter des poils blancs brillants Ici, j'utilise un fin pinceau rond pour ajouter ces lignes fines et ces détails. Ajoutons un peu de blanc pour les zones les plus lumineuses. Ici, j'utilise la peinture directement du tube pour obtenir le meilleur effet opaque que je souhaite Encore quelques touches sur les cheveux blancs. Maintenant, ajoutons quelques touches blanches sur les bords des nuages pour les rendre un peu plus lumineux et plus éclatants Nous en avons donc fini avec la peinture des nuages blancs. Enlevons maintenant le ruban adhésif et révélons notre peinture Tout en tirant sur le ruban adhésif, tirez-le vers l'extérieur pour ne pas déchirer Alors, mes amis, j'espère que vous avez apprécié cette séance de peinture. N'oubliez pas de partager vos projets. J'adorerais voir votre travail et votre peinture en cours de réalisation. Si vous avez le moindre doute, n' hésitez pas à me le demander. J'adorerais y répondre d'ici là, prenez soin de vous et soyez bénis et je vous verrai au prochain cours.