Peindre librement à l'aquarelle : Grand-duc d'Amérique

1. Introduction: Salut tout le monde, je m'appelle Nina et je serai votre prof pour la classe d'aujourd'hui. Bienvenue à la deuxième partie de la classe des chouettes, où je vais appliquer ce que nous avons dessiné dans la première partie dans une peinture à l'aquarelle lâche. Si vous êtes nouveau ici, je vous recommande certainement de vérifier la première partie où j'ai couvert les principales caractéristiques et les parties de base de la grande chouette cornée. Et même si je vais vous fournir le contour de la peinture elle-même, je pense qu'il est toujours préférable d'avoir un peu de perspective de fond puisque je vais aller directement dans l'aquarelle lâche de cette classe. Je vais couvrir quelques techniques d'aquarelle différentes pour cette peinture, qui comprend le quoi, sur quelle application, superposition, brosse sèche, et aussi des effets d'éclaboussures amusants pour l'arrière-plan. Je vais vous emmener à travers chaque étape un par un. Donc j'espère que c'est assez facile pour vous de peindre le long de deux. Avant de commencer, laissez-moi passer en revue les grandes lignes pour que vous sachiez à quoi vous attendre de cette classe. Après cette introduction, je vous conduirai à travers les fournitures que j'utilise pour compléter ce tableau. Je vais fournir un art de ligne pour l'heure. Donc, si vous êtes intéressé à retracer l'Al, c'est le bon moment pour vous de le faire. Mais depuis que je vais dessiner mon annonce, j'ai commencé à préparer et à masquer mon journal. Puis aller tout droit pour dessiner un simple contour rapide pour le hibou. Après cela, nous allons directement dans la peinture où je vais d'abord vous présenter le quoi sur quelle technique. Ensuite, nous allons appliquer cette technique à l'arrière-plan de ce tableau. Enfin, passer à l'olive elle-même où je vais peindre la couleur de base pour le visage, puis le corps. Parce que je veux que le corps soit moins de détail que le visage, j'ai décidé d'aller directement dans la superposition des détails du lapin, suivi avec les détails du visage et redéfinition caractéristiques avec les couches ont établi une bonne base pour le hibou. Donc, après cela, j'ai peint plus d'éléments décoratifs pour le fond ainsi que vous définissez les yeux. Puis sur la partie amusante que nous avons joué avec un effet d'éclaboussures de fonds pour plus d'intérêt à l'arrière-plan. Je vais aussi faire la même chose avec le fard à joues blanc. Et enfin sera démasquer et révéler la peinture tout en effectuant des ajustements mineurs finaux suivis avec la fermeture et le projet de classe. Je dirais que cette classe est plus destinée aux étudiants intermédiaires qui ont un peu d'expérience avec l'aquarelle, puisque je vais inclure quelques techniques différentes et une peinture. Mais si vous êtes nouveau et que vous êtes intéressé à donner cet ergo, je vous recommande de prendre plus de temps pour pratiquer les techniques que j'ai mentionnées dans ce cours avant d'aborder la peinture finale. Comme d'habitude, je vais sauter ou accélérer à travers des parties de la peinture où ma main est soit inactive, soit hors du cadre pour faire avancer la classe. Mais je comprends que tout le monde travaille dans une pièce différente, c'est pourquoi je recommande toujours aux élèves de regarder la classe complète ou la leçon avant de peindre le long. Lorsque vous êtes prêt à peindre, hésitez pas à faire une pause entre chaque étape afin que vous puissiez travailler à votre rythme, puis cliquez à nouveau sur Continuer lorsque vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. C' est tout ce que j'ai à dire pour ce cours. J' espère que vous avez apprécié votre temps et commençons. 2. FOURNITURES: Dans cette leçon, je vais partager cet endroit que j'utiliserai pour ce tableau. Voici l'épissure que je vais utiliser aujourd'hui. Tout d'abord, le papier que je vais utiliser est Canson XL, 300 gs m. Avec la taille 15 centimètres par 17 centimètres. Vous pouvez utiliser toutes les marques que vous avez. Mais je n'irais pas sous 300 gs m car nous allons faire un quoi sur ma technique qui nécessiterait que le papier soit assez humide. Et j'ai aussi du papier rebut pour essayer des techniques ou vérifier les couleurs avant de le mettre sur le Beating. Quant au pinceau, j'utiliserai deux tailles. Les deux sont par coche V. Le grand est la taille 14, tandis que le petit est affecté à. Les tailles varient selon les marques. Alors essayé de comparer la taille à la taille du papier et de la peinture au lieu de passer par le nombre lui-même. Ce que je dirais par rapport à d'autres marques, j'ai des chutes sur le plus grand côté. Alors s'il vous plaît garder cela à l'esprit lorsque vous choisissez vos pinceaux. Pour ce tableau, j'utiliserai complètement les couleurs de mon état d'esprit. Et je vais passer en revue la liste des couleurs dans la prochaine leçon où je vais préparer le tableau. En plus de ces couleurs. Je vais également utiliser ma courge de créateur blanc, et c'est par Winsor Newton pour peindre les faits saillants ajoute des plateaux pour ma peinture. Pour la palette elle-même, j'utilise un pastille en plastique bon marché de colorant. Donc, vous pouvez utiliser des palettes en plastique ou des plaques de porcelaine et des choses comme ça, tant qu'elles sont imperméables et je recommande d'utiliser une base légère ou quelque chose de blanc pour que les couleurs que vous mélangez soient visibles. Je vais le dessiner le hibou. Donc, je vais utiliser un crayon et une gomme. Et le crayon est un pentose brusquement avec chaque remplissage et ce rasoir comme le gramophone. Si vous voulez tracer, vous pouvez télécharger le dessin au trait de la peinture. Vous pouvez également le redimensionner en fonction de la taille que vous souhaitez peindre. Et vous aurez besoin d'une tablette de traçage ou vous pouvez tracer contre une fenêtre. Et bien sûr, nous aurons besoin d'un Allemand vide pour l'eau propre ainsi que du tissu pour contrôler la charge de peinture sur votre pinceau. Je vais masquer mon papier sur les bords pour m'assurer d'avoir une bordure propre. Et je vais juste utiliser du ruban adhésif ordinaire de l'atelier de papeterie. Je masquerai mon papier avec une planche à découper. Vous pouvez aussi mascoter les rues sur votre table, mais j'aime avoir la surface lâche pour que je puisse déplacer la peinture autour et que je puisse bouger mes mains et mes bras librement pendant que je peins. Mais c'est à vous de décider. J' aime généralement retourner ma planche à découper pour obtenir une surface lisse. Last but not least, j'utiliserai aussi une petite paille pour faire les effets de fond. C' est juste un petit coup que j'ai obtenu d'une petite boîte de jus. Vous pouvez utiliser ceux de taille normale, mais je trouve que cela contrôle l'air un peu plus. Mais bien sûr, les plus grands sont encore utilisables. Il faudrait juste plus de pression d'air car vous devez souffler plus parce que sur le plus grand espace que vous avez à remplir. Et voici la liste des fournitures. Vous pouvez prendre une capture d'écran de ceci pour préparer toutes vos choses si vous en avez besoin. 3. MASQUET PRÉPARATION: Avant de commencer, je vais tout préparer d'abord. Je veux la première masse m0 papier. Au lieu de coller la rue de papier sur la table, je vais utiliser une petite planche à découper que je vais retourner parce que la banque est plus lisse, la taille de mon papier que 15 centimètres par 17 centimètres. Et je vais mettre ça sur le côté, donc j'ai de l'espace pour mettre mes peintures sur une surface plane. C' est terrible, mais c'est bien sûr facultatif. Et c'est juste la configuration que j'ai besoin de filmer puisque cette classe est une deuxième partie de la classe précédente où je vous ai montré comment dessiner ces hiboux. Je vais juste tracer les grandes lignes de la leçon suivante très lâchement. Mais si vous ne regardez pas le vôtre, j'inclurai aussi le plan de base qu'il peut utiliser, mais vous devrez tracer avant l'étape de masquer vos papiers. Alors gardez ça à l'esprit. Et là, j'ai mon ruban de masquage ordinaire que je viens d'obtenir d'un magasin de papeterie. Celle-ci fait un centimètre de large et je vais couper quatre parties en fonction de la longueur du papier et l'avoir prêt pour que je le colle. Il est toujours préférable de mesurer de chaque côté et couper votre ruban adhésif légèrement plus longtemps que la mesure du papier. Et une fois que j'ai les quatre sections prêtes, je vais juste prendre mon temps pour coller le ruban de masquage et assurer que les bords sont plus ou moins égaux. Je vais aussi avoir toutes mes couleurs prêtes pour pouvoir faire pipi dans les rues après une goutte. Et les couleurs que je vais utiliser ici sont la terreur, Verdi, bleu cobalt. J' ai lu comme Satya, sienne brûlée, ocre jaune, matière rose, vermillon, jaune profond permanent. Puis après que je vais aussi utiliser mon badigeon. 4. Dessiner: Donc, si vous voulez tracer le contour que je vous ai donné, vous pouvez sauter cette leçon car la tienne serait prête à peindre maintenant. Mais je vais juste montrer un peu comment je l'ai dessiné. C' est fondamentalement le même que ce que j'ai couvert dans la classe précédente. Donc, je ne vais pas vraiment entrer dans les proportions et les caractéristiques. Et je vais aussi garder la composition très simple et directe pour celle-ci. La seule astuce que j'applique à cela comme le fait que j'ai dessiné une ligne au milieu pour m'aider à positionner le centre de la chouette au lieu d'être légèrement bizarre. Il est particulièrement important pour une composition vérifiée comme celle-ci d'avoir un bon positionnement, soit bien évidemment lourd d'un côté ou bien bien centré au milieu de la page. Vous me verrez effacer beaucoup comme un tirage au sort parce que je veux que les lignes soient très fines. Ainsi, je peux facilement couvrir les marques de crayon avec mes aquarelles quand je suis prêt à peindre. Mais il devrait encore être assez visible pour m'aider à traverser. Je ne fais que dessiner le contour de base sans aucune texture sauf pour quelques premiers indiquer quelques endroits. Juste comme un rappel pour créer plus de textures moelleuses dans ces zones. Et avec une ligne centrale, je trouve juste qu'il est beaucoup plus facile de positionner ces caractéristiques pour les rendre assez symétriques ou du moins même des deux côtés. Et je pense que c'est à peu près tout à la fin. Je me suis également assuré de résister à la ligne centrale pour minimiser les marques de crayon supplémentaires indésirables. Je pense que c'est tout ce que j'ai à voir pour cette leçon. Donc, si vous voulez dessiner, vous pouvez le faire. Ou si vous êtes prêt à commencer à peindre, nous pouvons passer à la leçon suivante titre d'exemple. D' accord. 5. Technique Alla prima: Dans cette leçon, je vais juste passer en revue le quoi sur quoi brièvement, puisque c'est ce que nous allons utiliser pour la base de l'arrière-plan. Cela signifie essentiellement que vous mettez quelle peinture sur une surface déjà humide. Et ce que cela fait est de faire se répandre la douleur, créant des formes floues au lieu de l'habituel Chris aveugle. L' astuce à cela est de comprendre les étapes humides et sèches. Ici, j'ai ce que ma surface et c'est l'humidité idéale que j'ai aimé. Vous pouvez voir un éclat, mais ce n'est pas trop sec. Je veux m'assurer de remplir la zone parce que cela va créer une barrière pour votre eau. Et quand il est bien étalé, nous pouvons aller de l'avant et charger la brosse. Je vais prendre une consistance assez légère. Et quand j'enlève mon pinceau, vous allez créer cet effet de floraison. Et c'est bien parce que la peinture va se répandre plus de toute façon. Mais vous pouvez toujours pizza dans la direction opposée si vous voulez que les moutons plus grands soient de l'autre côté. Ici, je crée des branches et je vais juste utiliser le vert pour peindre des feuilles de pin. Ces deux-là vont se propager. Donc, il n'y a pas besoin d'essayer d'obtenir des détails. C' est juste une façon très lâche de peindre. Pour ce prochain, je vais faire la même chose en lisant mon papier avec de l'eau propre. Mais cette fois, je vais utiliser une plus grande cohérence, Pete. Et avec une consistance plus élevée, les couleurs seront beaucoup plus foncées car elles se répandent sur le papier. Mais il va réagir de la même manière personnellement pour ce tableau, bien que je veuille un fond clair, donc je vais seulement utiliser une mince pièce de consistance comme le premier exemple, que je puisse me construire avec les leaders. Maintenant, laissez-moi vous montrer un exemple qui est un peu trop humide. Quand je bouge le papier, vous pourrez voir l'eau se déplaçant sur certains bords et pagayer vers le haut. Vous pouvez également voir d'ici que l'eau ne circule que dans ces zones humides. Et vous avez cette année de l'ours pour séparer la zone humide et la surface sèche. Tant que vous n'inclinez pas trop l'Europe vous inquiétez. Donc l'eau s'écoule. Votre peinture ne restera que là où se trouve le papier mouillé. Avec cette surface très humide. Si j'ai essayé de mettre plus de peinture sur le dessus, il va simplement flotter sur la surface de l'eau et se propager à l'endroit où l'eau dirige. Et cela se produit parce que la surface est très humide, le papier va se déformer dans certains endroits en recueillant l'eau d'accès. Maintenant, si je prenais le papier, l'eau reste sur le papier et bouge la peinture. Ça ne veut pas dire que ce n'est pas une technique, mais je n'utiliserai pas ça pour ce tableau. Mais si vous voulez un look très lâche et incontrôlé pour votre arrière-plan, vous pouvez toujours essayer ceci. Pour le dernier, je vais vous montrer quelque chose d'un peu plus léger et des termes de l'humidité. Donc, vous pouvez juste voir un léger éclat sur le papier est encore réparti uniformément , mais n'est pas aussi humide que le premier couple de boîtes que j'ai peint. Et comme vous pouvez le voir à travers les lignes que je viens de peindre, il est encore flou, mais c'est plus contrôlable que la première et ne va pas se disperser autant. La draperie ou le papier est plus les lignes euro crête deviendront. C' est pourquoi si vous peignez ce que les lignes d'urine d'Andre vont être très croustillantes. Et plus votre papier est humide, plus il est incontrôlé et devient. Parlons un peu plus de ces carrés. Vous pouvez déjà commencer à voir que la douleur essaie, que le haut tient plus que le bas. Cela peut être dû à mon incohérence évitant le papier, mais cela pourrait aussi être dû à la charge ou au pinceau. Plus les Européens sont assis sur la surface humide, plus il faut de temps pour se répandre. Et lorsque vous chargez votre brosse pour poser la broche sur la surface humide, cela va également affecter la quantité d'eau et la surface en fonction de la charge de vos brosses. Donc, si c'est plus sur le Heaviside, vous ajoutez essentiellement plus d'eau dans la surface humide. Il se pourrait donc que, parce que le fond avait plus de peintures et qu'il roule probablement un peu plus lentement, la peinture se déplace maintenant plus que celle de la première boîte. Pour la troisième boîte ou la boîte de flaque lourde, nous pouvons déjà commencer à voir la déformation sur le papier. Et nous pouvons voir que le pic se rassemble d'un côté. Nous savons que cela prendra le plus de temps à sécher, de sorte que la peinture a plus de temps pour se déplacer et remplir la surface humide. Nous pouvons aussi voir où se trouvaient les journaux et recueillir beaucoup d'eau sur le côté. Donc ça va sécher plus lentement que le reste de la boîte. Et cela va créer une séparation au fur et à mesure qu'elle sèche. Donc, ici comme un exemple de ce que la peinture ressemblera quand elle sèche Après avoir pagayé. On voit que les premiers parcs ici où la peinture s'est rassemblée le long du côté, ça crée un contour. Mais il y a cette pièce séparée sur la droite parce que c'est là que les gens travaillaient et ramassaient la peinture et que l'eau prenait beaucoup d'eau sèche. Donc, à la fin, il a sa propre petite section. Et chaque fois que les Pete se rassemblent dans une flaque d'eau, ils collent généralement sur le côté. Et c'est pourquoi le côté a généralement ce contour. Quant à la dernière, c'est une humidité idéale pour travailler avec. Mais quand vous peignez un grand espace comme un fond, il faut toujours plus de temps pour remplir n. Il est donc toujours préférable de le mouiller un peu plus comme ce que j'ai fait avec les deux premiers. Parce que lorsque vous travaillez sur une section, l'autre partie commencera à sécher et à mesure qu'elle sèche, vous allez obtenir quelque chose entre la première et la dernière boîte. Vous pouvez également ajouter plus de peinture après que la peinture soit réglée et légèrement séchée pour créer plus d'esprits contrôlés que la couche initiale, si vous le souhaitez. 6. WET SUR l'arrière-plan: On est enfin prêts à peindre. C' est un peu différent. Mes peintures habituelles comme nous allons peindre le fond d'abord pour cela. Parce que je veux utiliser la technique de l'avant humide afin d' obtenir une belle taches floues pour la base d'un fond. Pour commencer, je vais utiliser ma plus grande brosse à ce que le fond avec de l'eau propre tout en évitant l'aula elle-même. Il devrait être assez rapide et lâche. Et je ne suis pas vraiment inquiet d'obtenir un peu d'eau à l'intérieur du contour du hibou parce que les couleurs vont être assez légères car elles se dispersent sur la surface humide. Comme vous pouvez le voir, le journal est quoi maintenant ? Donc, avec ma brosse humide, je vais aller directement dans activer les couleurs que je vais utiliser, qui est un mélange de Grande-Bretagne, de CNR, et de jaune profond permanent pour le mélange de première colonne. Et je vais juste le répandre dans endroits aléatoires qui, je pense, encadreraient notre bien. Si la couleur semble un peu trop forte ou striée au début, ne vous inquiétez pas trop car la surface humide aidera à desserrer la peinture. Et cela va l'aider à se propager, créant des bords logiciels et des couleurs plus claires au fur et à mesure qu'il se disperse. Ici, j'ai pris un oiseau terrible et je l'ai mélangé avec le mélange Brown précédent pour créer une reine légèrement en sourdine. Et je vais aussi le répandre autour et des taches aléatoires comme vol. Ce que j'essaie de faire ici est juste de créer un fond flou de branches et de feuilles. Et je vais lentement travailler dans les détails comme je couche. Mais puisque ce n'est que le premier calque, je vais juste créer un arrière-plan abstrait floue en tant que calque de base. Vous me verrez prendre un peu de Serbie et le mélanger une couleur de ce qui était sur ma palette à partir du mélange de l'arrière-plan. C' est donc la couleur que je fais a encore des tons similaires à ce que j'ai utilisé. Et j'ai trouvé que cela garde la couleur agréable et cohésive. Et je peins juste des branches aléatoires et l'arrière-plan. À ce stade, mon papier est encore humide, mais bien sûr, ce n'est pas comme quoi, comme ce qu'il était au début. Donc, vous verrez que le PDZ ne voyagera pas beaucoup ou aussi loin que les petits blobs que j'ai fait plus tôt, je garde toujours la couleur belle et légère parce que je veux que cela fasse encore partie de l'arrière-plan subtil. Et comme vous pouvez le voir, certaines parties du papier sont plus humides que les autres car il s'estompe plus, mais c'est très bien. J' ai l'impression que ça crée plus de relâchement. Et je veux dépeindre dans ce tableau ajoutant plus de terreur Verdi au même endroit sur mon palais. Maintenant, je vais à Pete et certaines des feuilles de pin, leur fond est encore humide, mais comme les branches, les feuilles vont encore être assez légères et subtiles. Et je vais juste le laisser se fondre naturellement à l'arrière-plan. À Pete les feuilles de pin. Je vais juste peindre une ligne moyenne dans la direction de l'endroit où je veux que la feuille de pin fasse face. Ensuite, j'ajoute plusieurs ions qui sont légèrement incurvés de chaque côté. Et je répète cela dans des directions différentes tout en jouant légèrement avec la taille, longueur, et bien sûr, la position des croyances. C' est techniquement la couleur de base de l'arrière-plan fait. Mais s'il vous plaît, restez avec moi pendant la prochaine leçon parce que nous allons continuer avec ce poids sur quelle technique de l'arrière-plan à la base de la tête. 7. BASE pour des fonctionnalités FACIAL: Eh bien, l'arrière-plan est encore assez ce que je vais profiter de cela et commencer à Pete parties de l'oreille afin qu'il brouille légèrement. Je vais ajouter les oreilles et le front avec de l'eau. S' il est trop humide, alors vous pouvez toujours enlever l'excès d'eau avec une brosse sèche que vous pouvez tremper avec cet accès ou utiliser des tissus, puis égaliser l'eau à nouveau. Ici, je vais prendre un peu de sienne brûlée et mélanger avec SAP encore pour créer un brun légèrement plus foncé. Je vais colorer dans les oreilles et très lâche. Et vous commencerez bientôt à flouter un peu avec un fond, ce que je cherche ici. Pour le front, je vais utiliser la même couleur, mais plus tard. Donc, je vais prendre l'accès de ma brosse avec du tissu, puis utiliser ce qui reste sur ma brosse pour commencer à peindre taches sur la surface humide de la zone du front. Les oreilles sont encore mouillées. Je vais aussi prendre un peu de noir ivoire. J' en ai pris trop ici, mais je te montrerai comment arranger ça plus tard. Mais vous pouvez techniquement éviter cela si vous prenez moins comme le nécessaire. Donc ici, je voulais mélanger le brun et le noir à peu près. Comme le Noir était un peu trop sombre, j'ai enlevé l'excès de ma brosse avec du tissu, puis colorier dans le reste en utilisant ce qui reste du noir qui est déjà sur mon papier. Je ne colorierai pas tout ça parce que je veux des arts hors de la marque, toujours regarder à travers. Ensuite, pour enlever plus de noir près du premier plan, j'ai nettoyé et séché ma brosse, puis j'ai enlevé l'accès en absorbant la peinture avec mon pinceau sec. Et je fais ça des deux côtés avec un peu de noir qui a été laissé sur mon pinceau. Je suis allé toute la zone autour du visage tout en évitant la mosquée et les petites plumes douces autour du bec. Et je l'utilise aussi pour commencer à peindre certaines des plumes sous la zone du cou. Je laisse quelques espaces blancs négatifs pour que cela commence à construire sur la texture moelleuse du cou à la poitrine. Ils sont vraiment clair PDZ noir autour du visage devrait encore être légèrement humide. Donc, je vais utiliser un peu de sienne brûlé deux points n un peu pour le motif autour du visage. Et vous verrez que le côté droit est plus humide que la gauche , c'est pourquoi il s'étend plus. Mais c'est bon parce que je ne cherche pas vraiment à créer des images miroir ici. Mais si vous voulez créer quelque chose qui est un peu plus, vous devez vous assurer que l'humidité ou la sécheresse du papier est assez similaire des deux côtés. Pour la mosquée, j'utilise un mélange d'ocre jaune avec la sienne brûlée était déjà sur mon pellet. Et je le colore juste autour du masque, laissant un peu de vitesses près des yeux et aussi près du masque lui-même. Donc, je peux suivre avec une consistance mince, noir ivoire pour peindre le contour du masque en suivant la direction des plumes, tout comme ce que nous avons fait pour le croquis dans la classe précédente. Pendant que j'applique le noir ivoire, j'ai essayé de ne pas toucher la partie marron clair de la masse que je viens de peindre précédemment. C' est si important pour obtenir un peu, mais j'essaie de l'éviter parce que la surface est encore assez humide. Donc je ne veux pas trop de noir pour traverser cette zone du visage. Ici, je commence à définir le triangle sur le front. Et j'ai utilisé comme consistance de noir ivoire juste pour créer une texture libre autour de cette zone. Et je garde tout à fait propre et je travaille lentement pour ne pas trop me faire plaisir accidentellement. Et ici, je commence à appliquer une partie de la couleur de base pour la conception des plumes. Et cela est ouvert à l'interprétation. En fait, même si vous utilisez la même palette de couleurs que ce que j'utilise ici, vous pouvez également utiliser les Browns différemment. Vous pouvez rendre votre allié un peu plus léger ou encore plus vers les bruns vraiment sombres sont obligés. Donc, il n'y a vraiment pas besoin de suivre comment IP cela complètement. Vous pouvez d'abord regarder les techniques, puis utiliser les couleurs que vous choisissez vous-même ou votre propre chouette afin que vous puissiez personnaliser le design des plumes. Je voulais inclure un peu de couleur pour ce hibou. J' ai donc utilisé un peu de ces bruns plus légers. Mais en même temps, je pense que l'utilisation de plus de bruns sourds comme la CPR et le noir ferait apparaître les yeux encore plus parce que ces couleurs sont assez insaturées par rapport aux couleurs jaune vif des yeux. Donc, maintenant que la zone du front est sèche, vous pouvez voir que le brun précédent est juste une texture vraiment légère de taches brun clair. Maintenant, je vais juste prendre un peu de noir d'ivoire que j'avais déjà rappelé pellet et je vais recommencer à peindre les taches. Cette fois. Vous pouvez voir que parce que la surface est essayée, les couleurs restent maintenant placées au lieu de voyager et de créer des lignes floues. Mais je suis toujours en train de peindre ce qui est assez mince, mortel parce que je veux encore m'appuyer sur les leaders pour créer plus d'intérêt et de profondeur. En utilisant un mélange d'ocre jaune dans le vote CAN je vais maintenant ajouter quelques textures sur les carrés de cette année reliés à la tête. Et je vais juste faire comme des coups avec mon pinceau pour créer une texture effrayante. Maintenant, je vais redéfinir des parties des oreilles. Comme il est maintenant sec, la couleur s'est maintenant réglée et devient plus légère. Puis j'ai pris un peu de sépia et le mélanger avec du noir ivoire sur ma palette. Et je peins des espèces négatives de la forme des plumes sur les oreilles. Maintenant, il y a un peu de dimension et des leaders aux oreilles. Ensuite, en utilisant le même mélange de couleurs, je vais redéfinir davantage l'ombre au-dessus des yeux. Et alors que la connexion au bec. Non, on va enfin faire pipi à la base des yeux. Et pour cela, je passe par magie à ma petite brosse et utilise de l'eau propre à ce que la surface des yeux du trou. Encore une fois, je ne veux pas ce pédalage. Je voulais juste être assez humide. Et je suis également allé à l'extérieur du contour pour le jaune puisse se déplacer légèrement à mesure qu'il se déplace sur la surface humide, ce qui, je trouve, crée un peu d'éclat. Pour la couleur principale, j'utilise un jaune profond permanent et une consistance assez épaisse parce que je veux que la couleur apparaisse vraiment comme je la colore. Je peins à l'intérieur du contour, donc je ne peins pas intentionnellement l'extérieur de l'œil. Et je vais juste la laisser se propager naturellement. Je pizza tout le i y compris la partie noire où on peut toujours peindre dessus. Et j'ai aussi essayé d'éviter le point culminant blanc que j'ai dessiné. Mais même si vous le manquez, c' est bon parce que vous pouvez toujours revenir avec le chef de chaux pour peindre sur le dessus du noir. Alors que le jaune est encore humide, j'ai pris un peu de vermillon, que je mélange avec un petit peu de Serbie et noir ivoire sur ma palette juste pour rencontrer la couleur légèrement. Ensuite, je épingle très soigneusement sur la version supérieure de l'œil et encore une fois, juste laisser se propager vers le bas naturellement, le faire voyager assez loin selon comment, ce que la surface est. Alors soyez très prudent et faites attention de très près. Si elles commencent à se propager là où vous ne le souhaitez pas, vous pouvez soit utiliser une brosse propre et sèche pour prendre l'accès, mais peindre ou simplement utiliser du tissu. Je vais peindre le bec. Tout d'abord, je vais utiliser une consistance très mince de noir ivoire et rose sur le bec tout en laissant un peu d'espace blanc négatif de chaque côté. Ensuite, j'utilise la même couleur pour peindre les zones libres à côté de la plage parce que j'utilise mon petit pinceau maintenant, je suis capable d'obtenir des lignes plus fines, ce qui fait une texture logicielle pour cette partie du visage. Maintenant, je vais avec un médium, la consistance de l'Ivory Black. Et je vais couche sur le noir foncé le long du fond et des côtés tout en laissant un peu de la couche précédente en dessous pour jeter un coup d'oeil à travers le milieu. Et cela va créer un beau forum et donner l'impression que la texture est plus lisse que le reste du visage, et elle est également légèrement saillante. J' ai aussi peint un peu en haut juste pour montrer le début du bec. Et vous pouvez voir que le noir d'ivoire voyageait un peu trop loin ici. J' ai donc utilisé un peu de tissu que j'ai roulé pour enlever l'excès de peinture. 8. CORPS de BASE de couleur: Peignons la base du corps. J' ai encore changé mon gros pinceau. Et comme le reste de la peinture, je vais laisser la zone du corps avec juste de l'eau propre à ce que la surface. Après que je n'ai même pas la distribution puis j'ai mélangé et ivoire banlieue noire et brûlé la sienne ensemble pour créer un brun foncé chaud que je travaille et une consistance légère à moyenne. Ensuite, je peint d'abord les textures libres le long du contour du hibou. Ensuite, travailler lentement et créer ces longs points comme la conception de base pour les plumes. Je suis la courbure ronde de la région de l'estomac et j'ai aussi rendu le brun un peu plus clairsemé comme il se dirige vers le milieu. Une fois que vous avez terminé cette étape, veuillez continuer à la rue de la leçon suivante car nous allons toujours utiliser la surface Ouest pour ajouter les détails souvent copains. 9. D'EST LES DÉTAILS : BODY: Construisons sur le détail du corps pendant que la surface du papier est encore humide. Je vais tout droit avec une consistance épaisse d'un mélange entre noir ivoire et sédia. Et comme la surface est encore très humide, je suis très prudent parce que cette couleur sombre va se répandre un peu. J' aime les placer d'abord le long de la zone extérieure, tout comme la couche de base. Et j'ai ajouté la plupart le long du côté du cou pour créer une séparation entre le corps et la tête. Pour la conception, je crée des points plus petits que le calque précédent. Je les peins aussi très clairsemé, sorte que vous pouvez encore voir un peu hors du brun clair de la couleur précédente. Ensuite, je vais aussi peindre le fond pour séparer les ailes du corps, même si elle va s'étendre juste un peu, est juste un rappel pour moi de me souvenir de la position des ailes. Sous les ailes, j'ai placé une consistance légèrement plus mince de la même couleur juste pour indiquer la forme du corps afin qu'il ne soit pas plat et qu'il donne plus de rondeur d'opéra à la place. Vers le milieu du corps, j'aime créer un design plus léger par rapport aux couleurs sur le côté. Et je veux aussi rendre les plumes de cette zone un peu plus moelleuses. J' aime donc retourner mon pinceau très doucement pour obtenir la texture douce en utilisant des couleurs douces pour le rendre agréable et subtil. Revenir à ma petite brosse maintenant et nous pouvons commencer à ajouter de petits détails car cela a une pointe plus nette, je retourne avec le mélange brun foncé et cette fois je veux construire la texture moelleuse autour du cou, tout en séparant les zones plus claires et plus sombres des plumes. Comme ils ont appliqué la peinture. Le haut d'abord, comme je me dirige vers le bas, la tourbe est lentement à court de ma brosse, sorte que la couleur devient plus claire et plus légère. Et je prends cela à mon avantage, pour peindre les zones plus claires et redéfinir ces textures à nouveau. Et je vais aussi redéfinir davantage les ailes car le papier est maintenant seulement légèrement humide pour que les lions deviennent un peu plus nets. J' utilise toujours le même mélange de couleurs, et j'essaie aussi de faire le tour pour équilibrer les textures dans tout le corps un peu à la fois. Parce que le papier est presque sec et j'utilise ma petite brosse. Je suis maintenant en mesure d'ajouter des détails et des motifs plus petits aux plumes. J' aime donc jouer avec une direction légèrement et le type de lignes que j'ai créées pour les textures. J' aime mélanger n points et aussi de petites courbes lignes suivant le corps et les ailes de la vache. Je construis aussi lentement sur la couleur. J' ajoute lentement des cohérences plus épaisses pour construire sur la profondeur. Je ne vais pas faire une consistance très épaisse pour l'instant. Et j'aime aussi faire varier les marques que je fais. Comme je l'ai mentionné précédemment, j'aime utiliser différentes lignes et vous pouvez créer une variété de modèles pour la plume passée à faire cela. Et ici, vous me voyez aussi en utilisant une technique de brosse sèche. Laisse-moi passer en revue la technique très vite au cas où tu serais nouveau. Cela signifie essentiellement utiliser une très légère charge de peintures et de poils. Ainsi, lorsque vous faites glisser les couleurs à travers, cela crée un coup de pinceau très texturé avec des bords durs. Et cela crée un très beau détail supplémentaire à la peinture. Vous pouvez le faire en différentes cohérences. Donc léger, consistance moyenne à épaisse, tant que la charge et vos poils sont assez légers. Et vous pouvez toujours vérifier en regardant vos poils, qu'il arrive à un point à la pointe et qu'il n'a pas d'eau. Et vous pouvez contrôler cela en enlevant l'excès avec du tissu. Si vous utilisez une brosse synthétique comme la mienne, il est un peu plus difficile de faire la technique de la brosse sèche car les poils sont assez épais et il se retourne facilement en place les uns avec les autres. Donc, pour ce faire, j'aime mettre un peu de pression. Donc presque toute la longueur des cristaux touchent le papier. De cette façon, vous avez plus de chances que le Bristol se sépare légèrement pour créer la texture. Vous verrez que je peux encore créer le lavage de graisse même avec cette légère charge parce que je n'utilise que la pointe et l'eau coule toujours. C' est pourquoi vous devez mettre un peu plus de pression que les poils se séparent et c'est l'astuce pour cela. Pour revenir à la peinture, j'utilise d'abord une fine consistance avec une brosse sèche. Alors quelle est la plupart du corps comme la couleur que je veux ? Puis je commence à ajouter la consistance plus épaisse, Pete. C' est là que je voudrais essayer de faire ressortir les couleurs contre les textures plus légères pour la base et apporter plus de netteté à la peinture. Pour la technique de la brosse sèche, j'aime appuyer avec ma brosse jusqu'à ce que l'arrière des poils près du canon touche le papier. Ensuite, j'aime le faire glisser sur ces sections pour créer les textures que je veux. Ici, je commence à être plus bref avec mes couleurs parce que je me sens comme j' ai une assez bonne base des couleurs de base et des textures déjà. Et tandis que j'ajoute plus de détails dans cette consistance épaisse, j'aime aussi jouer légèrement avec le rapport des Browns en fonction du ton que je veux créer. Ce qui est quelque chose que vous pouvez aussi faire aussi juste à vos peintures. Comme je veux que le milieu soit plus léger, je me suis assuré que les couleurs plus sombres que je peins villes principalement en dessous et les ailes de la Yael. Et comme ils se dirigent vers le milieu, j'ai essayé de rendre la texture est un peu plus clairsemée. Donc maintenant, il y a une gamme de valeur pour le corps du hibou, ce qui crée une belle pause pour vos yeux car la peinture a maintenant un large éventail de valeur et de détails. La raison en est que si l'ensemble du tableau est trop détaillé, il perd parfois le point focal, est pourquoi je mets moins de détails pour enlever l'attention du corps afin que nous puissions nous concentrer davantage sur le leader du visage au fur et à mesure que nous continuons avec ce tableau. 10. DÉTAILS FACIAUX: Ainsi construire les détails du visage. Maintenant, je vais d'abord prendre une consistance assez épaisse de noir ivoire. Et je vais repeindre le front en redéfinissant les marques noires. Et cette fois, j'utilise ma brosse plus petite afin que je puisse utiliser la pointe pour obtenir des lignes plus fines et plus détaillées. Tout comme la classe précédente, j'ai payé les marques plus grandes vers le milieu et petites et plus étroites et denses vers le haut. Et c'est juste pour représenter la courbure de la tête afin qu'elle ne soit pas complètement plate. Voici un gros plan des coups de pinceau que j'ai fait en arrivant vers le haut. Comme vous pouvez le voir, j'utilise juste la pointe de ma brosse pour obtenir des marques très, très fines. Aller à la mosquée. Le premier dans la zone brun clair d'abord, parce que je veux créer moins de définition à ce stade. Je vais prendre ma sienne brûlée et la mélanger avec un petit peu de noir ivoire qui était déjà dans ma palette. Et je vais utiliser une consistance moyenne à mince pour ajouter la texture de la mosquée. Je me suis assuré que les lignes suivent la rondeur de la glace, donc je bouge légèrement l'angle chaque fois que je fais le tour de l'œil. Et comme avant, je laisse aussi une zone blanche à l'extérieur de la glace. Il y a donc cette variation de lumière et de couleur pour cette zone. Pour le contour de la mosquée, j'utilise le même mélange de couleurs mais j'ai ajouté beaucoup plus de noir ivoire. Et pour cela, je vais pointer de la même manière que je l'ai fait avec l'intérieur de la mosquée, où je suis la courbure autour des yeux. Et j'ai également essayé de créer les pointes plus minces que le milieu du contour. Il y a donc une gamme de poids. Maintenant que l'intérieur d'un masque devrait surtout être sec. Je vais revenir avec la sienne brûlée à nouveau avec un peu de noir ivoire pour créer un ton légèrement plus sombre de Brown. Et je vais le peindre à l'intérieur de la mosquée, près des yeux seulement. Donc, une partie de ces frais semble un peu plus profond que la couleur est légèrement plus foncée. Et juste peindre et ajouter de nouveaux leaders à ce que j'ai déjà peint. Il s'appuie sur les couleurs. Et comme pour les tons bruns, j'ai utilisé les couleurs, j'ai lu le noir, la sienne brûlée, et sous encore comme les couleurs dominantes. Et je change juste les ratios ainsi que les cohérences en fonction de mes besoins. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du bec, j'ai étendu les marques du front vers le bas afin qu'il y ait un plus beau flux de textures de la peinture. Je veux qu'ils soient légèrement éclairés à partir des couleurs des yeux. J' ai donc décidé d'ajouter un peu de vermillon à la sienne brûlée, sorte que le brun est un peu plus rouge et je l'applique assez finement au fond de la glace. Je nettoie mon pinceau et avec la peinture que j'avais laissée. J' avais l'habitude de peindre la partie des sourcils pour qu'elle ne soit pas complètement blanche du papier. Quant aux yeux eux-mêmes, je vais utiliser le vermillon pour peindre la partie supérieure de l'œil. Et parce que la surface est sèche, j'ai utilisé une brosse propre et humide pour adoucir les bords ne sont pas des taux. Nous allons enfin ajouter le noir des yeux pour qu'il ne ressemble plus à un hibou zombie. Et d'abord, j'utilise une consistance plus épaisse, noir ivoire pour peindre le contour autour des yeux. Je me suis assuré que la surface est complètement sèche pour nous parce que c'est la partie critique de la peinture. Et j'ai besoin que les lignes soient nettes. Donc, je vais utiliser la technique humide sur sèche. Et puis j'utilise la pointe de mon pinceau pour peindre la fine ligne autour des yeux. Si vous trouvez cela plus facile, vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour cela. Ainsi, le débit de pointe des poils serait plus maîtrisé. Et puis j'utilise la consistance mince noir ivoire pour cliver légèrement la partie supérieure de l'œil car la partie supérieure des yeux sont légèrement dans l'ombre. Et en faisant cela, je vais aussi construire sur l'ombre sous le front, qui se connecte au bec. Et comme il est encore mouillé, je vais juste le laisser là et ensuite continuer dans la leçon suivante. Mais avant cela, je veux aussi colorer dans les pupilles complètement en utilisant une consistance plus épaisse noir ivoire pour faire pop les yeux. Ici. J' ai laissé un peu d'espace négatif, mais n'est pas vraiment nécessaire parce que je vais aller sur elle avec chef blanchi à la chaux sur n'importe quelle façon. Donc il suffit de le colorer complètement avec tout ce qui restait sur mon pinceau. J' ai aussi peint le haut à nouveau pour approfondir l'ombre. Ici, j'ai étendu l'ombre des yeux à peindre sous et autour des sourcils comme différé dans ce domaine est assez léger, donc je dois représenter cela en peignant une couleur plus foncée autour d'elle. Et cela donne aussi l'impression qu'il est heureux devant la glace. Je commence juste à redéfinir certaines des textures que j'ai peintes. Et nous allons continuer à le faire dans la prochaine leçon, où nous pouvons construire les ombres pour donner au visage plus d'intérêt que le reste de la peinture. 11. REDÉFINITION du visage: Maintenant que nous sommes en train de faire la dernière année dans le visage, je vais utiliser les couleurs plus brièvement car à ce stade, j'ai l'impression que la peinture a une bonne base pour la texture et les caractéristiques. Je commence avec une fine plumes le long du bec que j'ai laissé dehors depuis un moment maintenant. Et j'ai utilisé un CPR de consistance assez épaisse pour peindre les bords de cette zone. Et cela sépare l'ombre et les fines plumes. Pour que le fond ne ressemble pas à un contour, je vais adoucir les bords en utilisant une brosse propre et humide. Donc maintenant, ça ressemble à une ombre propre, au lieu d'être juste un contour. De là, je vais utiliser la sienne brûlée sur mon pellet qui a tous les noirs et la Serbie pour redéfinir les Brown autour de la mosquée et les zones faciales. Encore une fois, cela peut être n'importe quoi. Je ne suis même pas le placement de ce qu'il a fait à partir de la couleur de base parce qu'il semble séparé de toute façon. Il suffit donc de trouver le design que vous aimez ou quoi que ce soit qui encadrera le visage joliment. Une autre partie critique de la peinture que les ombres du front parce qu'il aidera à améliorer et rasé les yeux. Donc, je veux m'assurer que cette partie est bien définie et je ne vais pas oublier les ombres en haut et en dessous du navigateur aussi. Cela fera en sorte que tout autour des yeux soit bien défini, ce qui rendra également le jaune et l'orange sont les yeux encore plus pop. De l'ombre du front. Je continue vers le bas vers le bec, qui encore une fois, j'utiliserai une incohérence. J' ai lu le noir pour m'assurer que le bec a l'air fort et un peu brillant par rapport au reste des plumes. Et cela va créer un joli contraste et une texture. Les couleurs autour du masque sont assez sombres. J' ai aussi besoin d'équilibrer la zone brune. Donc, j'utilise le mélange brun que j'ai sur ma palette prêt et la couleur à l'intérieur d'une mosquée à nouveau. Et pendant ce temps, je veux aussi ajouter cette couleur au reste de l'heure pour que la mosquée ne soit pas à sa place parce que j'ai l'impression qu'à ce stade, la seule partie du hibou qui a le brun est seulement cette zone de masque. Il a plus de sienne brûlée par rapport au reste qui a plus d' entre eux monotone CPR ou tous les noirs. Donc, je vais juste étaler cette couleur autour certaines zones pour l'équilibrer un peu plus. Je vais aussi utiliser une fine consistance du même sol autour du corps, mais je vais seulement l'étaler autour de la partie supérieure. Il y a donc un léger changement de saturation du haut vers le bas de la colline. J' ai laissé les oreilles pendant un certain temps maintenant et je vais utiliser encore une fois qui semblait brun et s'il vous plaît les détails des plumes douces en utilisant des textures de fées autour de la partie supérieure de l'année, des mots se connectant à la tête et aussi autour de la à l'extérieur. Je ne vais pas redéfinir l'ensemble des oreilles individuelles une par une parce que je veux toujours montrer ces couleurs plus lâches et floues que j'ai peintes plus tôt. Encore une fois, il y a un contraste, une texture et un détail. 12. arrière-plan et yeux: Maintenant, je vais enfin ajouter quelques détails clés à l'arrière-plan. Je vais mettre en vedette les deux branches ainsi que des feuilles de pin. Et ici, je commence avec les feuilles d'abord en utilisant un mélange de chaise Verdi et bleu cobalt. Ensuite, pour couper légèrement la couleur, je vais prendre un peu du mélange brun des plumes. C' est aussi pour garder les airs cohésifs tout au long de la peinture. Pour peindre les feuilles de pin, je voudrais utiliser la pointe de mon pinceau et varier la pression pour créer différents poids. Vous pouvez également utiliser une brosse plus petite pour cela, mais je trouve que cette taille avec une pointe pointue peut créer différents poids que j'ai cherché. Les feuilles de pin sont juste des lignes incurvées et la plupart du temps et aident également à tirer la tige du milieu en premier. Donc, vous savez où la direction de la ligne devrait être. Je vais faire varier la longueur ainsi que la taille et la direction des feuilles. Et je les plais dans des endroits aléatoires où j'ai l'impression que tu les encadrerais, ils sont tous joliment. Prenant une partie du mélange brun avec un peu de terreur Verdi, j'utilise une consistance moyenne pour battre les branches. Lorsque vous peignez des branches, je me plaisais sûr, je plaide avec la pression de mon pinceau que je le traîne à travers. Cela donnera un plus organique doublé blé irrégulier et un peu de champ déchiqueté à la course. En plus de cela, j'aime aussi faire varier le poids des branches afin qu'elles soient plus épaisses et plus minces. Je vais garder les branches et les croyances assez simples parce que je vais faire suivi avec un certain chef d'effets d'éclaboussures pour remplir le reste de l'arrière-plan. Et j'ai juste l'impression que cela donnerait un très beau champ lâche et dynamique à la peinture. Mais si vous ne voulez pas inclure ces effets, il peut ajouter plus de branches et de feuilles. Cela ne fait pas partie de l'arrière-plan, mais je vais revenir aux yeux car il est maintenant complètement séché et les couleurs sont légèrement alimentées. Je vais utiliser un rouge foncé à partir d'un mélange de matière rôtie avec le noir ivoire et vermillion que j'avais laissé sur ma palette pour approfondir les zones d'ombre pour les yeux. Puis, comme d'habitude, pour créer une belle et douce Blinn, j'utilise une brosse propre, humide, trop douce et ces bords. 13. EFFETS SPÉCIAUX: C' est probablement ma partie préférée de beaucoup de peintures, est où nous pouvons décorer avec des répartiteurs et des effets pour l'arrière-plan. Je vais utiliser deux effets pour cette heure, le soufflage et la création de grosses poussières avec de la paille. Et c'est aussi des petits paillettes sur des points. Incroyable la sienne brûlée que j'ai mélangée avec un brun foncé et ma palette. Et je place une flaque de peinture et j'utilise une petite paille pour souffler la flaque de peintures dans des directions différentes. Plus votre flaque d'eau est grande, plus la peinture va se répandre. Et vous avez vraiment besoin de souffler toute la force pour obtenir les éclaboussures assez loin. J' aime commencer avec de petites flaques d'eau parce que je ne veux pas que cela domine la peinture et dépouille trop les feuilles et les branches. Mais j'aime aussi le fait que ces lettres pourraient également créer des effets de branche. Après avoir fait les éclaboussures. J' aime toujours les emballer légèrement avec du tissu parce que je ne veux pas vraiment que les couleurs soient trop fortes. Je veux donc que ces effets continuent de faire partie de l'arrière-plan. Vous pouvez choisir vos propres couleurs, mais je vais juste rester avec les tons terreux. Donc ici je fais varier légèrement le brun en ajoutant du jaune permanent profond à la précédente Brown, tout comme un léger changement de ton à la lumière dans le fond légèrement. Parce qu'ils se sentent comme si je devais ajouter plus de la même Brown, vous pensez que vous feriez la pizza et l'air trop lourd parce que la couleur de fond est trop similaire à la chouette. Donc, je me suis assuré d'utiliser soit des tons plus foncés sont plus légers. Dans ce cas, je vais choisir plus léger parce que l'arrière-plan lui-même est déjà assez lumières. Ensuite, je vais retourner à la sienne brûlée, et cette fois je passe à ma petite brosse parce que je veux la taper contre ma plus grande brosse pour obtenir de petits points éclaboussés. Pour ce faire, je veux m'assurer que ma brosse aussi bien chargée de sorte que vous n'avez pas à taper la brosse à dur pour transférer les points sur papier. La raison pour laquelle j'ai changé ma petite brosse est pour plus de contrôle de la position. Et aussi si je surcharge accidentellement mon pinceau et que la gouttelette de peinture sera trop grande. Encore une fois, tout comme la vessie précédente, j'aimerais changer légèrement le brun, donc j'ai ajouté un peu de sépia et j'ai aussi mélangé et un peu de mélange vert. Si sa vessie atterrit sur une partie de la peinture, on ne voulait pas, eh bien, la peinture est encore humide. Vous pouvez toujours prendre des douleurs d'utiliser des plats propres. A Paris où je veux un fond légèrement coloré, mais c'est trop particulièrement pour moi d'utiliser ces effets parce qu'il est calme, incontrôlé en quelque sorte. Je viens de peindre des blobs ou même des points et d'enlever l'excès avec du tissu pour m'assurer que ces blobs sont assez subtils et nourris. Vous pouvez toujours revenir à certaines parties de la peinture où elle se nourrit légèrement au fur et à mesure qu'elle sèche. Donc, comme les oreilles ici vient d'ajouter plus de noir pour approfondir la couleur plus loin. Et il suffit de profiter de l'occasion pour toujours regarder en arrière votre peinture dans son ensemble quand une région. 14. GOUACHE BLANC: Dans cette leçon, je vais ajouter du badigeon à la peinture, que je vais utiliser pour le point culminant des yeux ainsi que quelques éclaboussures. Donc, tout d'abord, je veux m'assurer que les yeux sont complètement noirs d'abord. J' ai donc utilisé l'inconsistance du noir ivoire pour approfondir la couleur plus. Et pendant que je pars pour ce sec, j'ai pris un peu de badigeon avec un peu d'eau pour le préparer à peindre avec. Pour les reflets des yeux, je m'assure juste que le badigeon est capable de glisser sur mais est encore assez épais et opaque. Et je vais juste peindre quelques points autour des yeux pour le rendre un peu plus étincelant. Je veux aussi ajouter quelques séparateurs avec son badigeon. Et pour cela, j'ai utilisé une consistance légèrement plus mince pour m'assurer que le badigeon est capable de monter à travers les poils. Donc, même si c'est épais, j'ai ajouté un peu d'eau encore. Et j'utilise la même technique qu'avant pour éclabousser les petits points. Et comme les points ne sont pas assez grands, je suis aussi retourné avec mon pinceau et je suis en fait aux points et à certaines zones sur lesquelles je voulais atterrir. 15. UNMASKING: Dans cette leçon, je vais juste démasquer ma peinture. J' ai également réalisé après avoir fait cela que je voulais encore faire quelques ajustements supplémentaires, mais seulement autour du visage. Donc, c'est bien de démasquer la peinture, mais assurez-vous que vous êtes satisfait de l'arrière-plan d'abord, au moins avant que je demande parce que nous comptons sur le ruban de masquage pour créer la ligne propre pour l'arrière-plan. Mais en ce qui concerne le visage, vous pouvez toujours y revenir quand vous le souhaitez, ce que je vais faire après ça. 16. AJUSTement final: Pour l'ajustement final, je vais juste ajouter plus d'ombres parce que les yeux me semblent un peu tombants. Et je voulais un champ plus intense. J' ai donc ajouté plus d'ombres près de la plage pour rendre l'ombre inclinée plus sur la glace, j'utilise juste un glaçage moyen à clair avec Ivory Black et Serbie. Puis j'ai aussi ajouté quelques autour du front et de la zone des sourcils. Encore une fois. Le vôtre pourrait être à un stade complètement différent du mien. Alors prenez ce temps pour vraiment regarder tout et assurez-vous qu'il est terminé à votre goût. Tout comme nous venons venons discuter. 17. CLOSING ET PROJET de CLASSE: Félicitations pour avoir terminé ce cours pour les projets de classe, j'aimerais que vous peigniez votre interprétation de ce tableau en utilisant les techniques que j'ai mentionnées. Mais vous pouvez également le personnaliser selon vos préférences en changeant les palettes de couleurs ou en changeant le design des plumes ou ainsi. Une fois que vous avez terminé avec vos peintures, j'aimerais voir un posté dans la section du projet afin que vous puissiez le partager avec moi et vos collègues étudiants. J' aime toujours voir les différents styles de ce tableau comme appliqué à. Et c'est tout simplement génial de voir différentes interprétations de même la composition ou du sujet lui-même. Si vous aimez ces types et que vous souhaitez voir plus de tutoriels d'art par moi. Vous pouvez me suivre sur ma chaîne YouTube année uranienne, où je poste des vidéos hebdomadaires, principalement sur des tutoriels d'art débutants. Et si vous êtes intéressé à voir plus d'art par moi, vous pouvez me suivre sur mon Instagram à l'IG soulignant le syndicat E. Donc c'est tout pour cette classe. J' espère que vous avez aimé regarder la première partie et la deuxième partie où j'ai dessiné et peint ces aquarelle lâche Alice, si vous êtes encore là, merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'à la fin. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous avez trouvé dans la session de projet. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai à la prochaine. Par.