Peindre les quatre saisons : de la photo de référence au paysage à l'aquarelle

1. Bienvenue à mon cours !: Peindre un paysage à l'aquarelle est comme une danse entre l' artiste et la nature À chaque trait et à chaque couleur, donnez vie au paysage d'une manière unique. C'est allumé. Bonjour, c'est Lay Her, je suis aquarelliste et professeur En tant qu'artiste professionnel, je peins des paysages et des portraits, et je suis membre d'une société internationale d'aquarelle ou j'ai suivi des ateliers dans différents pays pendant des années Et j'apprends et j'enseigne l'aquarelle en personne et en ligne. Dans le cours d'aujourd'hui, vous apprendrez à observer votre environnement et à le transformer en peinture de paysage en intégrant la saison en cours à l'aide de votre propre photo de référence. Soit Kara, le matériel artistique, comment mélanger la palette de couleurs pour chaque saison dans le contexte de la théorie des couleurs. Et comment simplifier la photo de référence en dérivant les éléments de base de l'esquisse La première section du cours porte sur le paysage de M. Autumn. Vous apprendrez à utiliser les bonnes couleurs pour créer une atmosphère brumeuse. Je vais vous apprendre à peindre des sujets organiques comme les arbres, les feuilles et le revers. Pour une autre intersection de la classe, je peindrai un paysage hivernal. Vous apprendrez à peindre de la neige, créer un effet boule de neige et à peindre différents types de trois Pour la troisième partie du cours, je vais peindre un boîtier en plastique suprême plein de couleurs vives et de textures. Vous apprendrez à battre un ciel multicolore, à créer, à perdre des fleurs blanches et à peindre des reflets sur Enfin, la quatrième section du cours porte sur les paysages estivaux qui célèbrent, n'est-ce pas ? Des chaussures sur lesquelles vous apprendrez à prendre le plus de chi possible, créer des feuilles d'arbre réalistes. Et je vais vous apprendre à utiliser différentes techniques modernes pour peindre le gazon et comment y parvenir. Je suis Brightness Run, je peins partout. Ce cours s'adresse à ceux qui souhaitent se perfectionner en peinture de paysage à l'aquarelle Et je vais vous apprendre à découvrir les montagnes de chaque saison. À la fin de ce cours, vous pourrez payer les paysages de votre choix en toute saison. Je suis très heureuse parce que nous allons nous lancer dans un voyage à travers un dictionnaire et un vide, notre créativité intérieure. Commençons. 2. Aperçu du cours et matériel artistique: Je suis heureuse de te voir rejoindre le cours. Votre projet pour ce gant est de peindre des paysages à l'aquarelle votre choix, en utilisant les connaissances que vous avez apprises, vous pouvez prendre votre point de vue actuel en photo et interpréter la saison en cours si vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser la photo de référence du cours. Vous pouvez également partager vos exercices par saison, exemple 3 fois sur quatre étés, ou un ciel varié pour La philosophie de l'aquarelle repose sur une profonde appréciation du monde naturel. La technique est utilisée pour du monde naturel. La technique est utilisée pour capturer le béryllium et la fragilité de la lumière, des ombres et des couleurs Je pense que cela fait de l'aquarelle support idéal pour peindre des paysages Pour peindre les paysages des quatre saisons. Tout d'abord, nous avons besoin de papier aquarelle, de préférence 100 % coton. Pour le tableau. J'ai choisi le bleu cobalt, gris, le cramoisi alizarine et le bleu de Prusse, la salvia connaissait le sous-grade Hansa, le jaune, l'orange, jaune Si vous avez des couleurs similaires, elles fonctionneront comme dans le garage. Je vais perdre une base naturelle, un pinceau rond. Une fois un pinceau rond synthétique un pinceau plat et un gros pinceau. Nous avons également besoin d'une tasse de nourriture, d' eau, de serviettes, de crayons et Et je téléchargerai également la photo de référence représentant des paysages souterrains dans la section des ressources du cours pour vous faciliter Et je téléchargerai également la palette de couleurs de l'athéisme. De cette façon, vous pouvez vérifier chaque mélange de couleurs que j' utilise pour vous lancer dans un voyage passionnant de découverte et d'apprentissage qui stimulera votre esprit et révélera votre plein potentiel 3. Ébauche au crayon: Dans cette leçon, vous allez apprendre à simplifier la photo de référence et à dessiner une image de base qui passe le boîtier. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d' arbres et de plantes sur la photo de référence. Et vous verrez de nombreux détails sur la photo de référence que vous avez choisie. Cependant, nous ne dessinerons pas tous les détails de la photo. Vous devez vous concentrer sur la vue d'ensemble, qui est l'essence même de la peau. Tout d'abord, je vais tracer une ligne droite passant par le centre du papier. Ce sera la ligne horizontale du tableau. Cuisine Ryan Garcia. Tenez compte de la composition globale de la photo de référence et réfléchissez à la manière dont vous souhaitez la traduire en croquis. Il s'agit notamment du placement de la ligne horizontale et la disposition des éléments du premier plan, du milieu du fond et de l' équilibre général de l'image Le bureau au premier plan est à nouveau le tableau qui apparaît le plus près de chez vous Sur cette photo de référence, le premier plan représente l' élargissement de la rivière ainsi l'herbe et les arbres les plus proches de nous Et encore une fois, c'est le juste milieu qui se situe entre le premier plan et l'arrière-plan Et le fond est la partie de peau créée par le tisserand à cet Sur cette photo de référence, l'arrière-plan est le ciel et les arbres tout en arrière. Maintenant, je conduis les arbres. Je vais juste tracer les lignes de base pour les troncs et les branches Pour simplifier une photo de référence pour votre peinture, vous pouvez suivre ces étapes. La première consiste à analyser la composition. Vous devez identifier les principaux éléments principaux la photo de référence, tels que le ciel, les montagnes, les arbres ou le revers. Et vous devez déterminer le point focal ou l'éventail des intérêts que vous souhaitez mettre en valeur dans votre peinture. La seconde consiste à éliminer les éléments inutiles. Vous devez supprimer ou simplifier les éléments distrayants ou moins importants de la composition Cela peut inclure le harcèlement de petits arbres ou buissons ou de tout autre élément susceptible d'encombrer le tableau Et le premier se concentre sur les principaux éléments. Vous devez mettre l'accent sur les principaux éléments votre peinture en leur donnant plus de détails sur l'attention. Vous pouvez simplifier ces petits éléments et réduire le niveau de détail au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'arrière-plan. Et le quatrième est la réduction de la palette de couleurs qui vous permet de limiter le nombre de couleurs que vous utiliserez dans votre peinture. Vous pouvez choisir une palette limitée qui complète au maximum ce que vous souhaitez transmettre. Cela aidera à créer un livre plus harmonieux et moins simplifié Et n'oubliez pas que la simplification est un processus subjectif. Vous pouvez adapter ces étapes en fonction votre style artistique personnel, de vos préférences, de vos expériences, pratique, et faire confiance à votre intention artistique et à vos éviers pour créer des peintures rupestres classiques simplifiées et visuellement agréables. conduisez à New, vous devez laisser vos mains libres et ne pas tenir le stylo fermement. Vous ne devez pas tracer de lignes droites. Que je devrais avoir des lignes brisées et plusieurs lignes dans les parties de l'esquisse. Je trace juste les lignes horizontales, inversées. Des arbres et des branches. Nous ferons tout comme l'aquarelle et préparerons votre croquis avant de commencer à peindre Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre des paysages d'automne 4. Automne : palette de couleurs: Il est facile de reconnaître les couleurs de l'automne, nuances de jaune, d'orange, de rouge, de brun, de vert et de bleu-gris bleuté Ciel. J'utiliserai des reliures grises dans des tons clairs. Je vais diluer davantage le gris le plus fin. J'ajoute beaucoup d'eau. J'utiliserai cette couleur sur le fond et sur la rivière. Et pour les teintes foncées, je vais encore peaufiner ce gris. Mais pour le moment, il y aura plus de pigment dans mon pinceau. J'utiliserai cette couleur sur le fond et les reflets sur la rivière. Et encore une fois, pour le Dark Chase, je vais utiliser le gris des plaignants, mais pour le moment je vais ajouter un peu sépia à mon De cette façon, j' obtiendrai une couleur grisâtre. Pour les arbres. J'utiliserai différentes nuances de brun et la première est de l'ombre brûlée, et la seconde est du sépia J'utiliserai cette couleur sur les zones sombres. Et puis leur couleur est la Sienne brute. J'utiliserai cette couleur au sol et en arrière-plan. Arbres de fond. Et l'autre couleur est une chasse, disons une loi, un jaune chaud. J'utiliserai cette couleur sur le sol et sur le fond, les arbres. Sur la couche téléphonique. Une autre couleur est transparente, orange. Encore une fois, je vais l'utiliser sur la course en arrière-plan, sinon leur couleur est éclatante J'utiliserai cette couleur sur les arbres, sur les arbres de fond. Et pour ce qui suit, j'ai envie de vous mixer un ton insaturé sur les parties vertes. Pour cela, j'utilise du jaune, vert et j'ajoute un peu de sépia J'utiliserai ces couleurs au sol et sur les arbres de fond. Les couleurs des paysages d'automne seront ces couleurs et ce sont des nuances. Commençons par en savoir plus sur Autumn Lasts the Grottes. Dans la leçon suivante. 5. Automne : atmosphère et ciel: Dans le CISM ultime, les mots prennent une atmosphère unique. Dans cette leçon, nous utiliserons différentes techniques d' aquarelle pour peindre un paysage automnal frais et brumeux Je fais ressortir que cela doit faire référence à notre peinture. Tout d'abord, je mouille mon papier avec l'eau propre et un gros pinceau. Une fois que le papier aura absorbé un peu d'eau, je le mouillerai à nouveau car j'utiliserai la technique humide pour peindre le ciel et les arbres situés derrière Attaquons depuis le ciel. Pour ce type, je vais utiliser la couleur grise des pionniers. Quand j'ai imaginé un paysage d' automne le temps est toujours brumeux et légèrement frais Cette couleur grisâtre, froide et bleutée nous donnera cette sensation Je veux que ma couleur soit plus intense au toucher. Au fur et à mesure qu'on se rapproche du milieu. C'est en même temps parce que je veux une couleur plus claire, non ? Le ciel rencontre le fleuve. Je peins de haut en bas. Vous pouvez également créer un effet de brouillard en enlevant la peinture du fond à l'aide d'un pinceau propre et humide. Commençons maintenant à peindre le fond. Pourquoi le papier est-il certain que j'utilise maintenant la technique humide sur humide. Et on en localisera le foyer, le paysage. Nous apercevons au loin des arbres de couleur pâle. Je suis détesté. À cause des goûts. Je n'utiliserai pas les couleurs trop vives car touristes en arrière-plan sont également couverts. Pour l'instant, j'utilise une couleur jaune chaud. Il est jaune hansa. Il est très important que notre papier soit encore humide à ce stade. Si notre papier a commencé à sécher, nous ne pouvons pas le ramollir. Et en dessous de l'image. Si votre papier a commencé à sécher, vous pouvez le sécher complètement à l'aide d'un sèche-cheveux, puis le mouiller à nouveau. Nous prenons de l'eau potable et procédons à cette étape. La deuxième couleur de fond est l'orange transparent. Parce que l'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires, ils créeront une bonne correspondance des couleurs. Non, je veux juste mettre un peu de personne au second plan et essayer de créer trois détenus. Et comme vous pouvez le constater, mon papier est trop sec. J'essaie quand même d'acheter le ballon , cet arbre sera blanc et je dois nettoyer la peinture bleue dessus avec un pinceau propre. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une serviette pour enlever les pigments La première couche est complètement sèche et je vais maintenant peindre la deuxième couche. Tout d'abord, j'ai mouillé le dessus de mon papier avec de l'eau propre. Je veux rendre ce gars un peu plus sombre car cela créera un effet atmosphérique. Je peins le H en utilisant une teinte naturelle. Il fait un peu plus foncé à cause du gris*****. J'ajouterai le petit vert, le vert frais. Et un moyen d'y arriver. Et je veux ajouter du sépia. également Peindre à l'aquarelle consiste également à créer une atmosphère et une ambiance On dirait que des gens passent à travers les arbres. Et je vais ajouter cela au brouillard. En le rendant plus sombre. Les couleurs que j' ajouterai au bas de l' arrière-plan formeront mes arbres de fond. Je veux donc créer une image d'arbres d'automne. cette raison, je vais utiliser Sienne brûlée et de l' orange ensemble. Essayez simplement de créer 3 minutes. Maintenant, je vais utiliser ce gris pour assombrir le ciel. Mes bosquets de broussailles. Cela va du haut vers le bas, lentement et en douceur. Je serai également un écran pour plus d'amour de la nature. Et je veux ajouter d' autres pinceaux et les arrière-plans semblent jaune outil et je veux ajouter du vert. Je vais mélanger mon personnage vert et blanc. Ce vert est une couleur très saturée et je veux mélanger cela avec la personne. De cette façon, il sera insaturé. Plus naturel. Mon papier commence à sécher. Je ne peindrai plus cette pièce. Mon papier est encore humide et je veux nettoyer les trois blancs. Nous avons pris le nom de brush. Et je veux créer des arbres blancs sur le fond avec un pinceau propre. Et je supprimerai les mois de pointe. Après chaque coup rationnel, je nettoierai mon pinceau. Nous avons tendance à avoir des coups de pied. Mon papier est complètement sec. Maintenant. Je mouillerai mon papier avec de l'eau propre et nous paierons des arbres en arrière-plan. Je veux ajouter quelques petits trains verts à l'arrière-plan. Couleurs vertes Je vais utiliser le vert et le gris. Et un petit peu d'abord. Pour les arbres de fond, j'utiliserai un mélange moins de gris et de vert. Et les arbres de fond devraient être des aides plus douces. Mais en même temps, la douleur ne doit pas être trop séparée sur le papier pour que cette unité prête attention à deux choses. Tout d'abord, il suffit d'attendre le papier ou d'absorber le travail jusqu'à la louche Il doit être amorti. Pas trop, non ? Si nous commençons à peindre des arbres directement, la peinture s'étendra de manière incontrôlable sur le papier Deuxièmement, où se situent réellement l'eau et perte de pigment dans notre campagne de pinceaux, trace de fond à la fois douce et visible. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau et n' oubliez pas de changer la tonalité de couleur que vous utiliserez sur les arbres Je vais également peindre des arbres dans des tons bleus, des peintures dans des tons bruns. En arrivant à la partie centrale, j'augmente la quantité d'eau sur mon pinceau pour que la couleur soit plus claire. Je pense que c'est suffisant. Et nous avons calculé le contexte. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre l'endroit où vous vous trouvez 6. Automne : rivière: Dans cette leçon, je vais peindre un CTL et une rivière calme. Tout d'abord, je mouille le bas du papier. Nous prenons de l'eau potable. Assurez-vous que l' eau ne remonte pas jusqu'au sommet. Je veux peindre le rayon. Nous sommes d'une teinte de gris très claire. Pour obtenir cette couleur, je vais utiliser un caret Pioneer avec perte d'eau Et j'ajouterai un peu d'alizarine, pourpre. rouge. Voici le conseil pour vous. Si vous voulez obtenir une couleur grise froide, vous pouvez facilement la mélanger avec de l'alizarine pourpre, bleu cobalt et un peu de crème de naissance et/ou de RCR Faisons les réflexions. Alors pourquoi le parc fluvial est toujours fait pour les reflets, Ivo mélange le sépia et le gris pour obtenir une niche brune, un ton cool Je fais attention à ne pas peindre cette partie car elle reflétera notre arbre blanc. Vous devriez mettre beaucoup de peinture sur votre pinceau. Cela devrait être moins d'eau. J'utiliserai un pinceau plat pour les reflets. Mais vous pouvez également utiliser une brosse ronde si vous n' avez pas de brosse anti-inondation. Pour les reflets, je peins d'abord le bord de la rivière et je fais couler la peinture avec mon pinceau. Maintenant, je vais obtenir mon article dans son intégralité. Aucun de vous ne fera la deuxième couche. Continuons à jouer le deuxième joueur pendant les infections sur la rivière. Maintenant, je mouille le papier avec de l'eau propre. Je vais utiliser un peu gris et j'ajouterai un peu de personne. De la même façon. Je vais d'abord peindre le bord de la rivière avec ma peinture. Ensuite, je vais peindre les rives de la rivière à la verticale, vers le bas. Il est important que la longueur des reflets soit différente les unes des autres. Pour une image réaliste. Sur le côté droit, je vais peindre quelques coups de pinceau horizontaux Si vos papiers commencent à sécher, vous pouvez les mouiller à nouveau avec l'eau propre ou vous pouvez pulvériser des moyeux Walter travailler davantage sur vos reflets. Puisque nous regardons la rivière du côté droit. Sur le côté droit, la taille doit être plus courte que sur le côté gauche. Maintenant, je vais utiliser une technique de lifting sur les reflets. Tout d'abord, je nettoie complètement mon pinceau et je vais froisser la peinture à la verticale pour créer un peu de RAS abîmé Les reflets sont des lignes très fines Nous avons terminé la rivière. Dans cette leçon, vous allez apprendre comment peindre une rivière calme et comment peindre un reflet sur la rivière 7. Automne : arbres et textures naturelles: Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre des arbres au sol, et en particulier à peindre un tronc et des branches d'arbre. Commençons d'abord par fabriquer la partie terrestre. Maintenant, je vais mouiller le sol avec de l'eau propre. Faites attention à la rivière, ne la laissez pas sous terre. Je vais utiliser des couleurs différentes. Tout d'abord, je vais utiliser le jaune Hansel. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud que vous avez. Maintenant, je vais faire une cirrhose et maintenant, avec le jaune ne vais pas peindre toutes les pièces, laisser des espaces blancs Maintenant, je vais ajouter quelques petites rafales. Et maintenant pour les tons verts, je vais faire en sorte que ma fenêtre en cobalt et ma fenêtre Hansa soient légèrement jaunes Et j'ajouterai un peu de vert, peu de sienne brûlée Pourquoi mon papier est-il encore humide ? Je vais fournir de l'eau potable dans le parc. J'ai peint. De cette façon, nous obtiendrons un sol plus naturel et plus texturé. Il est maintenant temps de sécher notre papier, puis nous allons faire la deuxième couche. Oh, le papier est complètement sec. Maintenant, je vais utiliser la technique du sec sur le mouillé. De cette façon, nous créerons de la texture sur le sol. Tout d'abord, je vais utiliser du vert et le mélanger avec du Burson. Maintenant, tu regardes la vue. Au loin, les feuilles et les pierres apparaissent plus petites, déambulatoires et rampantes sur le terrain paysager Essayez de peindre l'écart avec moins de détails afin de pouvoir créer adapter au sol. Maintenant, je vais utiliser Sienne brûlée et la mélanger avec Wholesale Low Et je vais créer une très belle texture. Puisque la partie la plus proche de nous est plus encline. Je fais également incliner mes coups de pinceau. Comme vous pouvez le constater, je peins le premier plan plus texturé et Et mes coups de pinceau sont toujours inclinés. Sur la face arrière du sol, je peins au pinceau horizontal les troncs et des couleurs plus claires Dans cette phase, nous allons créer cela dans notre peinture. Vous pouvez utiliser ces techniques dans n'importe quel paysage pour créer de la profondeur dans votre peinture. Apprenons maintenant à peindre un tronc d'arbre et des branches Pour peindre un tronc d'arbre de type V3, source lumineuse nette et imaginaire J'ai imaginé la lumière venant du côté gauche. Et le côté du coffre orienté vers la lumière doit être plus clair. Voici cette partie. Maintenant, je vais peindre le tronc de l'arbre en brunâtre plus clair J'utilise le sépia et l' allaitement pour cela. Vous pouvez utiliser des tons bruns froids et chauds pour y arriver. Maintenant, j'ajoute un couplet. Et maintenant, je devrais perdre de l'eau dans tes pinceaux. Il ne doit pas sécher rapidement. Maintenant, je vais utiliser du sépia et peindre le bord du tronc sur le côté droit. Parce que s'il y en a, ce sont des fichiers RAR fermés, le papier est encore humide et les pigments se sépareront à l'intérieur du coffre Maintenant, j'ajoute du sépia sur le côté droit. Et je veux tracer de fines lignes sur le tronc. Il crée la texture du tronc. Avancez vos branches, je vais utiliser un pinceau à pointe fine car il doit être plus fin sur les aides. Et tes mains bougent librement sur le papier. Ne se resserrera pas. Brossez trop, laissez vos mains libres et veillez à ne pas le peindre. Inondation. Avez-vous une lune à deux branches ? Les branches doivent ressembler à une ligne plate. Cela devrait ressembler à des lignes brisées. Comme vous pouvez le constater, il existe différentes tailles et leur connexion au tronc de l'arbre devrait être plus lisse, plus lisse, plus légère et plus légère. Ainsi, vous pouvez obtenir des branches d'arbres naturelles. Maintenant, peignons les arbres du paysage. Je vais d'abord commencer par la trace brune. J'utilise du sépia et de la sienne brûlée. Je vais suivre les mêmes étapes dans ce rêve. Je vais d'abord peindre la première couche. C'est ma couleur de base. J'utilise de l'eau douce le premier jour ou le côté droit des trois devrait être plus foncé car la lumière vient du milieu. Pour cela, je soulève un peu la peinture sur le bord gauche de l'arbre, avec un pinceau propre. Commencez simplement à ressentir la douleur et essayez-le encore deux fois. J'ai éclairé la dette. Il est temps d'ajouter des branches. Je vais utiliser CPFR guess. J'ajoute un peu de gris pionnier pour le rendre plus cool Cette théorie est plus éloignée de nous et elle devrait être plus claire. Je vais utiliser plus d' eau, moins de viande de bœuf. Maintenant, j'ajoute les tons les plus foncés au RIR ombré en utilisant du sépia Seulement le bord droit de l'arbre. Maintenant, je sépare un peu le pigment à l'intérieur de l'arbre. Vous devez également blanchir quels traits ? Si oui, quels arbres ne sont pas assez blancs ? Vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche, de l'acrylique ou du Japon. Maintenant, j'utilise un job. de Palm Beach Les palmiers ont le rôle de ridules et de points noirs. Pour créer cette texture, j'utiliserai le sépia et la technique du séchage sur sec. Je vais tracer quelques lignes horizontales pour adolescents sur le tronc de l'arbre et des points noirs. Je pense que la texture est suffisante et je veux créer des branches. Maintenant. Je vais utiliser un sépia et un peu de gris pour les branches. Et j'utilise ma brosse à aiguiser. Il a une pointe fine, mais c'est une affirmation qui vaut pour les branches Et je veux ajouter un peu trop de couleur blanche à deux branches car elles sont un peu plus larges. Et ça devrait être le cas, ça devrait être blanc là-dedans. Et je vais le faire, j'utilise mon stylo gel blanc pour cela. Maintenant, il est temps de peindre cet arbre. Il doit être brun et j'ai oublié de le peindre auparavant. Je vais d'abord utiliser une couleur marron plus clair. Finis les arbres. Dans cette leçon, vous avez appris à créer cela dans le sol en utilisant différentes techniques et textures. De plus, je vais vous montrer comment peindre des arbres d'automne et les astuces dont vous aurez besoin pour payer des branches d'arbres naturelles. Dans la leçon suivante, vous découvrirez le feuillage et comment peindre les feuilles mortes 8. Automne : feuillage: Dans cette leçon, vous allez apprendre à peindre les feuilles mortes et leur texture naturelle. Commençons par celui par défaut. Tout d'abord. J'utiliserai des couleurs automnales comme le jaune, le brun, l'orange. Maintenant, j'utilise Can't say a low. J'ajoute beaucoup d'eau à mon mélange. Vous devrez couvrir la partie du ciel. Pour cette technique, je vais taper le pinceau sur mon doigt. J'ai fourni de nombreux points de tailles différentes, petits et vagues. Et je veux changer leur forme pour leur donner un aspect un peu plus feuillu. En utilisant cette technique, vous devez toujours commencer par les tons les plus clairs en premier. Comme vous le savez, j'ai commencé par le jaune. Maintenant, je vais ajouter un petit centre de naissance. Si vous tapez votre pinceau sur votre doigt, vous obtiendrez des points de plus grande taille. Mais au verso, je veux créer plus de petits points. Et pour cela, je vais éclabousser les poils du pinceau. Et comme vous pouvez le constater, cela créera une texture de feuilles plus petite. Je veux juste ajouter un look plus mortel à mon pinceau. Appliquons maintenant ces techniques à notre peinture. J'utiliserai des pinceaux synthétiques pour les éclaboussures, car c'est juste plus dur que les pinceaux naturels C'est plus facile de s' éclabousser avec ça. Maintenant, je veux utiliser Brush Channel et je vais suivre les mêmes étapes. La taille des points doit être plus petite à l'arrière. Nous pouvons utiliser la technique des éclaboussures, un rappel intérieur pour vous Les feuilles deviendront plus petites au fur et à mesure qu'elles s'éloigneront des nôtres sous forme de NON. J'en ai donc nettoyé certains avec des serviettes ou nous pouvons utiliser une brosse propre Maintenant, je vais peindre de petites branches sur le sol. La plupart du temps, je les peindrai près de deux arbres. Pour cela, j'utilise Sepia et Elizabeth Person. Ces branches doivent ressembler l' endroit où se trouvent l'équipe et les lignes brisées. Ces adolescents se suicident pour trancher, l'exploration visuelle de la peinture. Je souhaite également ajouter de petites branches et l'herbe au logiciel bancaire. Je vais utiliser le fait d'atteindre le vert par une belle couleur grise et verte arrière-plan, les filles devraient être plus petites qu'au premier plan Je vais ajouter des petits points. Là-dedans. Je pense que les peintures d'Elton capturent l'essence de cette belle saison avec des couleurs chaudes et des paysages luxuriants Peindre avec ces couleurs apporte un sentiment de paix, d'incertitude, nous rappelant de ralentir et apprécier les plaisirs simples de Maintenant, je vais peindre l' ombre de cet arbre. J'y lis d'abord avec de l'eau propre et je vais utiliser du sépia. Je vais juste dessiner la forme de l'arbre. Je pense que l'ombre de cette étude devrait être plus blanche et je vais peindre avec le Japon et un peu de RAS Maintenant, je vais peindre quelques feuilles sur la rivière. Maintenant, je vais compléter le tableau en ajoutant quelques unes, flottent finalement dans les airs, qui flottent finalement dans les airs, indispensables pour créer des paysages ultimes. Maintenant, je vais ajouter quelques listes brunes en utilisant Bursty et maintenant sous Eva et en direct Maintenant, je vais utiliser à nouveau mon stylo gel pour créer des reflets à l'intérieur de l'herbe, à l'intérieur des branches. Le tableau est presque terminé. Dans cette leçon, vous avez appris à peindre en suivant les feuilles, avec une texture naturelle. Vous pouvez appliquer les techniques que vous avez apprises à moins d'évasions que vous souhaitez et créer vos propres œuvres d'art et 9. Hiver : palette de couleurs: Le paysage le plus éloigné que j'ai interné peut être chaud ou chaud, selon la palette choisie Et j'utiliserai des couleurs chaudes et froides ensemble pour obtenir un effet éclatant. Pour le ciel. J'utiliserai du bleu cobalt et beaucoup d'eau. J'utiliserai également cette couleur dans la rivière. Pour les teintes foncées, j'utiliserai le gris financier. J'utiliserai cette couleur dans les reflets sur l'eau et sur le fond. Dans la rivière, j'utiliserai différentes nuances de bleu. Le premier est bleu de Prusse. Pour les tons verts, je vais mixer en atteignant le vert. Et j'ajoute un peu d'ombre brûlée. De cette façon, j'obtiendrai des tons verts insaturés. Dans la partie arrière plan. Il y aura des nuances violettes. Et pour cela, j' utiliserai d'abord le bleu cobalt. Ensuite, j'ajouterai un peu d'alizarin cramoisi. Pour les troncs et les branches des arbres. Je vais utiliser de la Sienne brûlée. Encore une fois. J'utiliserai sépia pour les teintes sombres des troncs d'arbres Pour la neige. J'utiliserai des nuances violettes ou des nuances de gris. Tout d'abord, je mélange du bleu cobalt avec de l'alizarine cramoisie. J'ajoute un peu d'ombre brûlée. Je vais utiliser ces couleurs en petite partie. Et j'ajoute un peu de bleu cobalt dans le même mélange. J'utiliserai cette couleur sur de petites pièces. Ce sont les couleurs des paysages hivernaux. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à en apprendre davantage sur la façon de pénétrer dans les paysages 10. Hiver : atmosphère et ciel: Le veto de la peinture de paysages d'hiver nuit à la représentation du calme, du soudain et de la nature de la saison hivernale Et nous allons capturer ce point jusqu'au bout avec ce tableau. Apprenons-en plus sur le ciel. Pour peindre un lavis plat pour le ciel, nous pouvons utiliser deux techniques. La première technique est mouillée sur sèche. Le papier doit être sec, et nous allons peindre directement sur un papier. J'utiliserai du bleu cobalt pour le ciel. Et l'important, c'est d'incliner le papier. Je peins. L'eau descend et de cette façon, il n'y aura pas de coups de pinceau sur le papier. Et je vais peindre à l'horizontale. Comme vous pouvez le constater, il n'y a aucun coup de pinceau sur le papier. Ça a l'air parfait. Et l'homme de Pékin fait une distinction purement sur le papier. Pas moins sec. C'est une autre technique pour ce type. La deuxième technique est la brosse mouillée sur mouillée. Je vais laver mon papier à l'eau claire. C'est plus facile. Comparez-la à la technique humide sur sec. Vous avez plus de contrôle sur vos médicaments. Je vais peindre à l'horizontale. Si le lavage semble apparaître sur EVM, vous pouvez incliner le papier dans la direction nécessaire pour séparer de manière plus uniforme le mois de pointe Vous pouvez utiliser cette technique pour tout nouvel entretien. Commençons par peindre l'ElastiCache d'hiver et appliquons ces techniques à notre dernière décennie Pour le ciel, je veux utiliser du bleu cobalt. Je veux des tons plus clairs pour me déguiser. Mais fais attention à ça. Un. Une fois le papier sec, il paraîtra plus clair et vous pourrez photographier autour de votre couleur. Selon cet inventeur, la nature descend et tombe rapidement du paysage Je veux créer ce maximum d'elle en peignant un grand bulara doux en arrière-plan La première couleur est le P9 qui est le gris. Mais l'important est que votre papier soit suffisamment humide pour peindre le fond, le tracer. Les pigments se sépareront sur le papier et créeront des arbres aux bords souples. Je veux un peu les cheveux bleus de Prusse. Et je veux ajouter de la Sienne brûlée pour créer un contraste entre les couleurs Maintenant, je joue avec les pigments parce que je veux qu'ils ressemblent à des arbres. Je veux que l'Adhere soit légèrement violacé. J'utiliserai des tons plus chauds au milieu, et je veux ajouter un peu d'orange, d'orange transparent. Plus je me rapproche de la droite. Les histoires les plus écologiques sont vraies. Je suis un mélange de vert régional, de sépia et d'Elizabeth. Cobalt, Purdue. Je vais utiliser des tons légèrement plus foncés sur l'ACE et les parties inférieures. Et il faut être rapide à ce stade car je veux terminer le fond avant que le papier ne sèche. Si vous avez besoin de plus de temps, vous pouvez pulvériser de l'eau sur votre papier lorsqu'il est encore humide. Je ne veux pas de peinture sur ma bourse parce qu'il y a de la neige et je vais enlever les pigments avec des serviettes propres Mon papier est encore mouillé. Je veux ajouter des tons plus foncés. Sur la partie inférieure. Cours, mon papier est encore mouillé. Je veux la peinture. Troncs d'arbres. J'utiliserai différents tons de couleur, le gris le plus fin et la couleur violacée Je peins des lignes droites. Je voulais mettre en valeur l'arrière-plan et j'utilise pour cela mon pinceau propre et humide. Nous avons terminé le contexte de cette leçon, vous apprendrez comment créer des logiciels c'est encore très loin pour les paysages hivernaux dans le Lexis et nous allons peindre River Park 11. Hiver : rivière: Dans cette leçon, vous allez apprendre comment en peindre trois, où et comment créer une surdité dans la rivière. Commençons à peindre. Maintenant, je vais mouiller ma rivière avec l'eau propre et faire attention à ne pas mouiller le sol. Je peins le pouvoir d'écrire les sitars inversés avec de la Sienne brûlée J'utilise le fait de pousser. Pour la partie inférieure. Je vais ajouter un peu de première main aux publicités. En hiver, le contraste entre la neige accumulée sur les berges du fleuve et l'eau est saisissant. lisant tout ce contraste, il faut payer les rives du fleuve dans des tons très sombres. J'utilise ce gris pour les tons foncés, et je vais peindre à l' âge de trois ans et plus. Maintenant, je vais utiliser un pinceau plat pour répartir les pigments à l'intérieur du Wind River. Maintenant, je veux les publicités, surdité à l'intérieur de la rivière, et j'utilise du bleu de Prusse J'utilise mes coups de pinceau horizontalement. Maintenant. J'utilise davantage le gris pionnier pour créer un contraste sur la rivière. Et pourquoi peindre ? Je veille à ne pas perdre la lumière au milieu de la rivière. Pour cela, vous pouvez raccourcir un peu la longueur des reflets. Maintenant, je vais dériver le papier. Après séchage, nous allons peindre la deuxième couche. La partie de la rivière est complètement sèche. Et maintenant, j'écris la rivière avec l'eau propre pour créer plus de reflets. Et maintenant, je vais ajouter plus de punish gray au bord de la rivière. Pendant la saison hivernale, l'eau est présente partout sous forme de fragments. Le sol est recouvert de neige, qui est essentiellement de l'eau gelée. Et au fur et à mesure que le soleil se lève et réchauffe la Terre l'effet est de créer une montée d'eau dans l'air Et le vent qui ramasse la neige meuble souffle également, il combat le poids sous la forme de la plupart des grappes Ces caractéristiques uniques font de l'aquarelle support idéal pour capturer l'essence de cette belle saison Maintenant, je vais utiliser un pinceau propre et je veux adoucir les reflets. Maintenant, je vais utiliser un pinceau anti-inondation propre pour créer des reflets sur la rivière. Nous avons terminé la partie sur la rivière. Dans cette leçon, vous avez appris à peindre un graveur brillant qui contraste avec le sol enneigé. Et dans la leçon suivante, vous en apprendrez davantage sur les grands arbres. Et nous allons peindre le 12. Hiver : arbres et textures naturelles: J'adore peindre des arbres, mais peindre, c'est un plaisir pour moi. Et j'ai peint des poissons dans un paysage d'automne. Mais maintenant, je veux le montrer plus en détail. Commençons. Pour la première couche. Je vais mélanger un ***** gris avec de la sienne brute. Et il y a beaucoup d' eau dans mon pinceau. Vous devez utiliser beaucoup d'eau dans la première couche car nous allons ajouter une autre couleur et je veux la peinture séparée sur la première couche Pourquoi le papier est-il encore humide ? Je vais peindre le contour donc avec un pinceau fin, j'utilise du sépia pour ce sédatif Il faut faire attention à ne pas peindre tout le bord. Le papier est là pour leur dire que je veux créer de la texture sur le coffre. J'apprécie chez Pioneers Gray avec dyslexie. Et je vais peindre quelques réflexions sur le camion. Non, je vais prendre Scipion et il n'y a pas d'eau sur mon pinceau. Peinture épaisse. Et je veux créer des points et des lignes sur le médicament. De cette façon, la peinture ne se séparera pas facilement sur la couche humide. Maintenant, je vais peindre des branches pour cela. Je vais mélanger la RCR avec le gris et j'obtiendrai une couleur brun foncé Vos branches doivent avoir un aspect naturel. Et pour cela, il doit être en lignes brisées, pas en lignes droites. Pour cela, vous pouvez utiliser un pinceau à pointe fine. Avant de commencer à peindre, vous pouvez faire quelques exercices. Comment peindre des branches. Avec de l'entraînement, vos branches paraîtront plus naturelles. Les muscles de vos mains s'y habitueront et vous utiliserez le pinceau plus librement. Nous avons terminé les nécrologies et appliquons ces techniques à notre peinture Commençons par les histoires de douleur. Je veux faire. Mon arbre de brousse est plus blanc et j'apprécie Jack Pen pour cela Je ne vais pas peindre toute la RAM. Je vais juste les peindre sur des pigments. Maintenant, je vais mouiller l'arbre avec de l'eau propre. Maintenant, je vais peindre quelques anciennes lois sur le coffre. Pour cela, je vais utiliser verstehen et le sépia pour Je vais adoucir un peu le ton du Payne. Brosse propre. Maintenant, je vais peindre les branches pour cela. J'utiliserai mon garage. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif fin autour de pinceaux brillants largeur de Scipio moins le gris me manquera Les branches doivent s' enrouler comme des lignes brisées, et non comme des lignes droites. Il devrait être plus fin. Maintenant, je vais peindre ces branches avec un stylo gel blanc car c' est une branche un peu plus épaisse. Nous avons terminé ce bouleau. Maintenant, nous faisons campagne pour une autre plage aujourd'hui. Je vais suivre les mêmes étapes dans cet arbre. Nous pouvons maintenant décrire les autres théories. À ce stade, j'utiliserai la technique humide sur sec. Je ne vais pas faire une première couche foncée. J'utilise maintenant verstehen pour la première couche. Et notre perte d' eau sur mon pinceau. Maintenant, je vais peindre le côté droit de l'arbre dans des tons plus sombres. J'ai plusieurs fois de l'eau et beaucoup de peinture sur mon pinceau parce que je ne veux pas que la douleur se sépare facilement. Je vais peindre l'histoire dans des tons plus clairs et froids car elle est plus éloignée de nous. Je vais perdre du sépia et peindre ce grade pour y arriver. J'utilise beaucoup d' eau et je n'y ajouterai pas trop de texture. Peignons maintenant les trois plus proches de nous. Pour cela, je vais utiliser le même mélange de gris agréable et de sépia, et j'utilise beaucoup d'eau Maintenant, je vais peindre le côté droit de l' arbre dans des tons plus sombres. J'utilise setback pour cela. Je pense que capturer l'essence de ce paysage hivernal sur papier ne se limite pas à des compétences techniques, mais aussi à une profonde appréciation du B2 de la nature. Quand je commence à peindre des paysages, je ne veux pas simplement peindre la peau. J'ai envie de le sentir en peignant. Le célèbre peintre Paul Cézanne affirme que peindre d'après la nature, ce n' est pas faire face à l'objet C'est prendre conscience de quelles sensations. C'est exactement comme ça pour moi aussi. En mélangeant les couleurs, je vais essayer de contrôler l'eau et décider des mouvements de montée. Je quitte le paysage, je regarde et j' étudie mes propres émotions et je dirige moi-même le tableau. Nous avons terminé les branches, et je pense que ce serait bien de peindre quelques branches dans la neige et sous les arbres. Maintenant, je veux ajouter des tons chauds. Je vais utiliser de la Sienne brûlée pour cela. Le contraste entre la neige blanche et les branches sombres crée une harmonie raisonnable à la fois apaisante et paisible. Et chaque branche que nous peignons est unique et présente un équilibre délicat entre cette tranche et la fragilité souvent naturelle. Nous avons terminé les histoires. Dans la leçon suivante, vous allez apprendre à peindre de la neige 13. Hiver : feuillage et neige: Dans cette leçon, vous allez apprendre à peindre de la neige et à créer un effet neigeux. Et nous appliquerons ces techniques à notre paysage. Comment créer l'illusion de neige dans une aquarelle plus transparente Nous avons parlé de couleur blanche. Tout tourne autour de lumières et d'ombres. À partir d'ici, la source lumineuse s'éteint sur le sol enneigé. J'ai préparé une conduite rapide et j'ai jeté une zone d'ombre. Le blanc du papier sera la valeur la plus claire, et je peins la partie la plus claire. Pour la première couche, j' utiliserai le gris binaire. Et j'ajouterai un peu plus vif. Et il n'est pas cramoisi. Je vais prendre un gris clair. Je peins l'ombre. Comme le sais, je le sais, je vais peindre ici la deuxième zone ombragée Je veux ajouter un peu plus de gris à mon mélange de peinture. J'utilise beaucoup d'eau et moins de pigments. Maintenant, je peins le terme « shudder aria », avec le même mélange de peinture Pour la deuxième couche, je vais y mettre fin. Est-ce du bleu de Prusse et du pourpre dans le même mélange de peinture. Vous devez y peindre la deuxième couche d'ombrage bien que petite, car elle sera d'une couleur plus foncée Maintenant, je vais peindre cette pièce avec le même mélange. Tu sais, je peins l'entier REL. J'ai imaginé que ce nœud repose sur le sol. Et je vais peindre la partie inférieure avec Disappear. Je vais lisser le bord du sépia avec de l'eau propre. J'ai imaginé que ce nœud était proche d'une rivière. Maintenant, je vais peindre une rivière en utilisant find this gray. Maintenant, je vais peindre un fond pour souligner la neige que je vais utiliser par ce gris. Et j'ajouterai un peu riche en vert. Et un petit peu de RCR. Pour le fond. Je peins les aides sur la neige. En général. Pour les draps sur la neige, j'utilise des tons blancs et gris. Pour les tons bleus, j'utilise le bleu de Prusse et le gris. Pour créer des nuances violettes. J'utilise des bords et des crèmes. Et pour les tons gris, j'ai mélangé de l'espagnol, du sépia excellent, des allergies et des crèmes En général, j'utilise ces couleurs. Pourquoi vous regardez le paysage hivernal, vous devriez observer la lumière et l'ombrer. Arielle s'en sort très bien car ce sont les ombres qui donnent l'apparence d'une petite taille tridimensionnelle sur une feuille de papier blanche Mon papier est complètement sec. Maintenant, je veux vous montrer comment créer un effet snob. Pour cela, j' utiliserai de la gouache blanche. J'ai pris la peinture sur ma main et je l'ai diluée avec de l'eau. Maintenant, je vais utiliser un pinceau synthétique pour cela, car il a des poils durs et il est facile de s'éclabousser avec . C'est ça. Repeignez, manteau neigeux et odeurs dans l'air. Appliquons ces techniques à notre paysage. Nous pouvons maintenant commencer à créer des ombres sur SNL. Je vais prendre du Punish Gray. Et je vais ajouter la fin de Ralph maintenant. Et un peu d' Alizarin Crimson. Pour obtenir M, une couleur haussière et grisâtre. Je vais peindre le bas des 3. J'ombrage de façon incurvée car le sol est incliné Et maintenant, je vais lisser le contour de la zone ombrée. Lorsque vous ne peignez pas, vous devez toujours planifier tout en gardant le blanc du papier. Pour les abonnés les plus brillants. Je connais la neige. La neige est un sujet difficile pour la peinture à l'aquarelle car elle est blanche Cependant, après avoir choisi une zone d'ombre, vous n'aurez qu'à payer. Ils sont disponibles dans des tons bleus et violets froids. Maintenant, je vais peindre la deuxième couche. Et je peins les parties inférieures des zones ombragées sans oublier les veines lisses et plus douces. Neo au bord de la rivière. Assurez-vous d'ajouter d'autres ombres. Aria, en bas de deux signaux. Passons maintenant à la partie la plus agréable. Je prends de la gouache blanche sur ma main et je vais la diluer avec de l'eau Si tu le souhaites. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique. Je prends la peinture sur mon pinceau et je l'éclabousse à la taille de mon doigt Et attention à ne pas en fournir trop. Parce que si c'est moins, nous pouvons bien sûr en ajouter plus tard. Maintenant, je vais utiliser de la peinture directement à partir du tube. Et je veux ajouter de la neige sous les arbres et sur les branches. Nous avons terminé votre paysage d'hiver. Dans cette vidéo, vous allez apprendre à peindre de la neige et à créer un effet de neige. N'oubliez pas de partager vos œuvres d'art et la neige exotique dans la section des projets du cours Rendez-vous dans la prochaine leçon. 14. Printemps : palette de couleurs: En tant qu'artiste, en mélangeant une palette d'aquarelle, il y a une étape cruciale dans la création d'une peinture et d'une palette suprême pleine de couleurs éclatantes Pour ce type, je veux peindre un ciel coloré et varié. Tout d'abord, je vais utiliser du bleu cobalt pour la partie ciel. Ensuite, je vais peindre une teinte jaune avec de la sienne brute. J'y ajoute un peu d'orange transparent. Et encore une fois, je mange un peu de rose garance. Pour faire le même mélange. J'utiliserai Roads Mender directement. Et ce sont les couleurs des céphalées printanières. Dans la partie arrière plan, j'utiliserai des nuances violettes. C'est pour ça. Je mélange les yeux et le cramoisi sur du bleu cobalt. En arrière-plan. J'utiliserai le gris des pionniers et le vert foncé. Voici mes nuances de vert pour le fond. Pour les parties vertes, j'utiliserai un jaune-vert, comme les arbres plantés comme ça Et j'ajoute de l'ombre brûlée pour obtenir une couleur verte insaturée. Pour les arbres, j'utiliserai différentes nuances de tons bruns. Il y en a d'abord de la Sienne brûlée, puis j'ajouterai du sépia à ma palette Et la couleur finale est la lavande. J'utiliserai cette couleur sur les fleurs blanches. Ce sont les couleurs de la palette suprême. Et commençons à apprendre à peindre des paysages suprêmes 15. Printemps : atmosphère et ciel: C'est donc une guerre navale libre saisonnière. La nature revient à vivre avec des fleurs épanouies, des arbres verts luxuriants et de nombreuses couleurs vives Et je suis sûr que nous ressentirons la fraîcheur et la chaleur de cette saison suprême en peignant cette catégorie distincte, les capes. Et maintenant, découvrons les problèmes de santé liés à l' irrigation de ce type Tout d'abord, je vais mouiller mon papier avec de l'eau propre. Si vous peignez de gros sondages, vous pouvez attendre un peu. Après avoir lu votre papier pour absorber un peu d'eau. Et vous pouvez le relire avec de l'eau propre. De cette façon, vous aurez plus de temps que de peindre. Votre, votre papier ne sèchera pas rapidement. Nous pouvons mélanger autant de couleurs que nous le voulons avec cette technique. Tout d'abord, j'utiliserai le bleu cobalt pour créer un changement progressif d'une couleur à l'autre. Tu peux prendre le bar. Maintenant, je vais utiliser le jaune pour la deuxième couleur. Je vais prendre la planche un peu pour mélanger les pigments entre eux. Maintenant, je vais ajouter un peu d'orange à mon jaune. Je peins horizontalement, et j'ajoute de l'orange sur le bouton. Et ajoutez un peu de rose mère. Maintenant, j'ajoute plus de couleur rouge, la mère de la fille sur le bouton. Et maintenant je vais aller au bar. Et Mansfield crée l'Asie, ils sont magnifiques. Nous avons créé un ciel varié et les pigments se sont magnifiquement mélangés et il n'y a pas de vert entre le bleu et le jaune Et moins encore, appliquez ces techniques à notre méchant gâteau printanier. Pour peindre le ciel. Tout d'abord, je vais laisser passer chaque partie du document. Je commence à peindre le ciel avec mon coude. Et j'utilise du bleu cobalt pour le dessus. Et ce type deviendra rose au fur et à mesure que tu descendras. J'ajouterai la mère de la petite fille et je la mélangerai avec de la couleur orange. Lorsque le papier est encore humide, peignez moins les arbres en arrière-plan. Pour cela, je vais utiliser ce vert gris. Je veux obtenir une couleur vert foncé. Et j'utiliserai des tonalités sans fil entre elles. Je mélange du vert avec de la sienne brûlée. Ton vert chaud. Je peindrai le vert clair à mesure que je me rapprocherai de la partie centrale. Et j'utiliserai les tons froids. Encore une fois. Je veux ajouter plus de tons animaliers, et je vais mélanger du bleu cobalt avec des flèches sur ma terre battue. Maintenant, je vais utiliser un pinceau anti-inondation car je souhaite créer un surlignage sur le fond. Mon pinceau est mouillé et je vais le soulever péniblement pour créer un tronc d'arbre. L'entreprise au second plan. Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer des ciels variés, à créer des ciels colorés et à faire de mauvais choix Dans la prochaine leçon, nous nous intéresserons à la rivière 16. Printemps : rivière: Dans ce cours, vous apprendrez à peindre un revers coloré et à y créer des reflets. Commençons à peindre River. La première couleur est le bleu cobalt. Je vais commencer à peindre la partie inférieure de la rivière. Je sais pourquoi j'ajoute un peu de bleu de Prusse. Je voulais que le Père Noël soit prêt, Light. Et je suis doyen. Pourquoi choisir Net Colors ? J'ai raté Role Med Là-bas avec du bleu cobalt. Maintenant, je vais utiliser directement Rows Mother pour les couleurs roses. Je veux faire une transition en douceur vers le bout de la rivière. Maintenant, je vais ajouter un peu d'orange. Au bout de la rivière. J'utilise du Sienna brut. Pourquoi la rivière est-elle terminée ? Je vais peindre de l'ombre sur la rivière en utilisant différentes couleurs. Il y a les vues d'Ivo, les coupons, vous. Mes coups de pinceau sont horizontaux. Maintenant, je peins des tons violets. Chez les frères et sœurs. Le soleil qui brille sur l'eau crée un large spectre de couleurs. De la même manière. Je veux qu'ils reflètent les couleurs du ciel sur la rivière. Maintenant, je voudrais ajouter un peu de vert foncé au 8 de la rivière. Pour cela, j'utiliserai Jingle dans sa ville de livraison plutôt qu' cause de cet avantage, il y aura un moteur Non, je vais dériver le papier et après séchage, je vais faire les reflets. Le papier est complètement sec. Maintenant, je vais vous parler à nouveau de l'eau potable. Je vais peindre à nouveau le bord de la rivière. J'utilise du sépia vert ensemble. Maintenant, je vais utiliser la technique du lifting avec mon pinceau plat pour mettre en valeur les reflets. Nous avons terminé une partie. Dans cette leçon, vous avez appris à peindre un remplissage coloré varié et à le créer en utilisant efficacement les baisses de prix Dans la leçon suivante, vous apprendrez comment payer pour une nouvelle ère et texture naturelle pour les paysages Sprint 17. Printemps : feuillage: Dans cette leçon, vous allez apprendre à peindre le feuillage et la texture naturelle des paysages printaniers. Commençons par les fleurs blanches. Un tableau, un fond floral pour Supreme Skin. La chose à considérer est de travailler en étroite collaboration. Au lieu d'essayer de peindre chaque détail des fleurs, essayez simplement de les imiter. Ainsi, les fleurs blanches de votre tableau auront l' air plus connectées. Je veux juste peindre un guide rapide pour ma peinture. Pour la première couche, j' utiliserai la technique humide sur humide. Le papier doit être mouillé. Maintenant, je vais ajouter un peu de vert foncé. C'est pour ça. J'ai ajouté un peu de gris pionnier au mélange de peinture. Maintenant, je vais ajouter les couleurs des amoureux. La première couleur est la douleur. Étape. Les couleurs se fondront les unes dans les autres. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune. À ce stade, l'humidité du papier est très importante. Si votre papier est trop humide, la pointe du stylo se détache facilement sur le papier et vous ne pourrez pas obtenir une image F en bas. Si votre papier est trop sec, vous obtiendrez des fleurs aux arêtes vives. Maintenant, je peins un petit fond vert foncé pour le paysage. Maintenant, je couvre le ciel avec une serviette pour créer des fleurs blanches Je vais maintenant fournir certaines informations sur papier. Les fleurs à l'arrière doivent être plus petites. Pour cela, j'utilise des techniques d' éclaboussures. Maintenant. J'ajouterai des couleurs lavande. Maintenant, je vais peindre des petits points pour les fleurs blanches en utilisant la couleur rose. Maintenant, je veux peindre Flow Rho Brand Chance à l'aide d'un pinceau à pointe fine Pour cela, je mélange le vert et la dystopie. Non, je veux ajouter un peu de texture au sol. J'utilise des tons vert clair ou cette peinture car Supreme Classic garde les fleurs sur le dos Bien sûr, il est plus petit et plus logiciel. Cependant, les étages du premier plan devraient être plus vigoureux et ils auraient dû en embaucher huit Plus visible. Vous pouvez ajouter plus de détails aux fleurs au premier plan. Comme vous pouvez le voir, je peins librement je ne vais pas dessiner le flux exact des branches de rho. Je peins juste un peu de RAS vert entre les fleurs pour créer un effet floral lâche. Maintenant, vous avez appris à peindre des fleurs blanches sur le sol. Et appliquons ces techniques à notre paysage printanier. Je commence à peindre en vert clair. Maintenant, j'utilise la technique mouillé sur mouillé et j'en ajoute juste un peu. Je fais des coups de pinceau horizontaux sur le dos. Le barrage vers le creux doit être incliné à mesure que vous vous rapprochez du déclencheur avant. Maintenant, je commence à peindre des fleurs blanches sur le fond. Pourquoi la Floride devrait-elle adopter un ton plus léger ? Et maintenant, mon papier est encore mouillé. Je veux ajouter de la texture. La première couche est terminée et le papier est complètement sec. Et maintenant, faisons de l'herbe et des fleurs blanches sur le sol. J'utiliserai le même mélange de peinture, vert et sépia. Et j'utilise le bout du pinceau en commençant par le bas. L'imitation des techniques de texture du gazon techniques de texture est appelée technique du pinceau sec. Il n'y a pas d'eau sur mon pinceau, juste des pigments. Et maintenant, je vais utiliser la technique du rinçage. Si tu veux, tu peux couvrir la partie du ciel. Maintenant, c'est le moment de peindre La Floride a des petits points pour les fleurs avec le bout de mon pinceau. Maintenant, j'utilise la couleur rose Quand je peins des fleurs blanches, bien sûr, je pense que les couleurs qu'il a utilisées dans les peintures sont toujours mon inspiration Ses fleurs blanches représentent la nature dans sa forme la plus pure et la plus vivante Et j'essaie d'apporter les couleurs de ses fleurs blanches à ce tableau. Maintenant, peignons les filles au bord de la rivière. J'utilise le vert et la miséricorde et je veux avoir une couleur vert foncé et froide. Et je commence par 30 points par rapport à la partie inférieure. Nous avons des amoureux de l'initiative. Dans cette leçon, vous avez appris à mélanger B24 Boudin, qui peint des fleurs blanches et des herbes Il utilise différentes techniques d'aquarelle. Dans la prochaine leçon, nous allons compléter le paysage de la souffrance 18. Printemps : arbres et textures naturelles: Il fait noir pour épingler et en savoir plus sur les arbres. Je suis peut-être Scipion sous la surveillance de Bush. Et je vais partir de trois troncs. Première couche si votre pinceau doit contenir beaucoup d'eau. Maintenant, je commence à peindre depuis le bord droit de l'arbre. Ensuite, je séparerai les pigments à l'intérieur du tronc. J'utilise du sépia. Freud. côté gauche du tronc doit être de couleur plus claire en raison de la position du soleil. Non, je veux encore apporter une petite touche avec une gorgée pour créer une texture sur le tronc. Maintenant, peignons cet arbre. Je vais répéter cette même chose sur ce plateau. Maintenant, peignons cet arbre. Je vais peindre cet arbre dans une couleur claire car il est juste loin de nous. Et les arbres en arrière-plan devraient avoir une couleur plus claire et moins de détails. De cette façon, vous pouvez le créer dans vos peintures de paysage. Et la lumière et les ombres jouent un rôle essentiel dans la mise en forme. Et j'ai mentionné à propos du tronc d'arbre que vous devriez observer la façon dont les lumières tombent sur le tronc et créer une transition plus douce entre les zones plus sombres ou plus claires et les zones plus claires. Il est maintenant temps d'ajouter des branches. Et vous êtes libre d'ajouter des branches où vous le souhaitez. Et attention à ne pas ajouter trop de branches car il y en a trois dans le sac. Parce que lorsque nous peignons des feuilles sur les arbres à l'avant, les branches à l'arrière, est une paire de trop. Et n'oubliez pas d'ajouter des détails à vos branches pour les rendre plus réalistes. Vous pouvez peindre des bûches, des bombes et de la texture dans l'écorce. Car DC peut utiliser une brosse fine appelée brosse sèche, pour soulager la douleur. Je me souviens que lorsque j'étais enfant, je sortais dans le jardin les après-midi de printemps et essayais de dessiner le rythme complet qui m' entourait j'ai encore ce carnet de croquis Quand je regarde les conduites, je suis fait de celles-ci pour laisser des traces. Je suis poussé à projeter le retour à cette époque et à cet endroit. ressens le même sentiment d'émerveillement et joie que lorsque j'étais enfant. Sur le tableau, les feuilles des arbres. Je vais utiliser le vert et une vision un peu grossière maintenant. Et je veux utiliser une brosse douce. À ce stade. J'ai séparé les poils du pinceau. Et je veux que les effets « priez, petites feuilles » soient à la hauteur de mes coups de pinceau. La première couche doit être d' un ton vert très clair. Je tape juste mon pinceau à proximité pour arracher les branches. Maintenant, j'utilise un pinceau propre et je mâche le bleu entre les feuilles Cette technique permet de créer un groupe de feuilles aux bords souples. Je voudrais y ajouter quelques feuilles. Et maintenant, je veux ajouter des tons vert foncé pour les ombres. Mélange de cobalt, de sienne verte et crue. Comme vous le savez, différents arbres ont une texture de feuille différente et capture de cette texture peut ajouter cela et du réalisme à votre peinture. De plus, pendant que vous peignez, réfléchissez à l'origine de la lumière et à la façon dont elle affecte les feuilles. Et les ombres peuvent ajouter la dimension et de l'intérêt à votre peinture. Et n'oubliez pas de faire attention à l'espace entre les feuilles, qui peut aider à définir les formes de l'arbre et à lui donner un aspect plus naturel. Maintenant, je peins de petites branches entre les feuilles. Maintenant, je vais utiliser une technique différente pour ce terme. J'utiliserai de l'eau et nous ajouterons de l'eau sur les branches. Je veux juste montrer les possibilités de libération de la peinture. Maintenant, j'ajoute de la peinture verte à l'intérieur de l'eau. Cette technique est appelée humide sur humide. Les pigments se sépareront à l'intérieur de l'eau et créeront une texture douce. Il est maintenant temps d'ajouter des branches. Il reste quelques espaces entre les feuilles. J'y ajouterai des branches. Je souhaite ajouter d'autres arbres à l' arrière-plan car il semble vide. Pour cela, je vais d'abord mouiller le papier avec de l'eau propre. Je mélange Scipio avec du bleu cobalt obtenir un ton cool Il est maintenant temps de peindre ce plateau rose. J'utiliserai du romarin là-bas pour cela. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose. Je n'ajouterai pas trop de couches à cet arbre. Je n'utiliserai que le bout de mon pinceau et je ne peindrai de minuscules feuilles qu' aux extrémités des branches. Et la première couche doit être de couleur très claire. Et maintenant, je vais souffler les feuilles avec de l'eau de refroidissement. Dans certaines parties, ils auront un avantage doux. Maintenant, j'ajoute les couleurs sombres à mon pinceau. Il y a plus de pigments. Je veux ajouter d'autres feuilles. Et les techniques que j'utilise consistent à superposer des crânes parce que la peinture sous-jacente est complètement sèche Maintenant, je vais peindre cet arbre. Et cet arbre devrait être plus léger car il est juste loin de nous. Pour cela, je produirai les aides. J'utilise un moteur Prelim. Tu devrais ajouter plus de feuilles. L'arbre sur la gauche. J'utilise un pinceau naturel pour cela et je mélange mes peintures. J'essaie de séparer les races. Nous avons terminé notre peinture suprême. Dans cette leçon, vous avez appris différentes techniques d'aquarelle pour peindre des troncs d'arbres, des branches et trois feuilles Passons à la saison estivale. 19. Été : palette de couleurs: Dans notre palette de couleurs estivales, ces données seront atteintes et des couleurs vives. Et pour ce type, je vais utiliser du bleu de Prusse Si vous n'avez pas le bleu de Prusse, vous pouvez utiliser Ultramarine Bureau La deuxième couleur est le gris Pinterest. Je vais l'utiliser en arrière-plan, sur la rivière. Pour les tons verts. J'utiliserai du jaune, du vert et j'ajouterai un peu de sépia pour obtenir un ton vert insaturé Et pour les teintes froides et vertes foncées, je vais utiliser ce gris un peu riche en vert, à mon avis. Pour le n sous les tons verts, je mélange le vert régional. Et j'ajoute un peu plus vif et un tronc d'arbre J'utiliserai différentes nuances de brun. La première est éclatante et l' autre est sépia J'utiliserai cette couleur sur les zones sombres. Sur la partie fluviale, j'utiliserai du bleu cobalt. Et pour les parties au sol, j'utiliserai du jaune, du vert. Et j'ajoute qu'il faut empêcher une personne de manger. Ce sont les couleurs de l'été et commençons à apprendre à peindre. Certains sont des paysages 20. Été : atmosphère et ciel: En résumé, la colonne était la plus lumineuse et le mot est riche en couleurs et en textures Et dans cette leçon, vous apprendrez à peindre un ciel coloré et une atmosphère vibrante. Commençons. Il existe deux techniques différentes pour peindre le ciel bleu. La première technique consiste à laisser des espaces blancs. Tout d'abord, je mouille le papier. J'utiliserai du bleu cobalt pour le ciel. Et attention à bien laisser de grands espaces blancs dans le ciel. Ce seraient nos nuages. Sur les barres de boutons, la clause sera plus petite. À cause de la perception. Vous pouvez utiliser un pinceau propre pour donner à la clause la forme que vous souhaitez. Je retire juste les pigments du papier. De cette façon, je crée un soft ace sur les nuages. Maintenant, je vais peindre les parties ombrées des gants. Pour cela, je mélange ensuite des idées et des crèmes au bleu cobalt et du sépia pour obtenir une couleur grise Je peins les parties inférieures des nuages car il s' agit de deux RAS ombrés. La deuxième technique consiste à utiliser une serviette ou un chiffon humide. J'ai également complètement mouillé le papier avec de l'eau propre. Je vais peindre toute la zone rouge avec un Hearst bleu cobalt Cette technique est appelée technique humide sur humide. J'utilise beaucoup de pigments sur le papier. Ensuite, j'ai émietté la serviette et je vais essayer de soulever la peinture avec la serviette pour lui donner une J'utilise la partie avant de la serviette. Le brillant du bas doit être plus petit. Maintenant, je vais peindre les zones ombrées. J'utilise du bleu cobalt et je suis de nouveau en sépia. Maintenant, cette partie est séchée et la zone ombrée aidera à soulager les maux de cœur. J'utilise un pinceau humide pour adoucir le bord du RIS ombré. Essayons ces techniques sur le paysage estival. Tout d'abord, je vais utiliser le bleu de Prusse pour le ciel à chaque partie du papier Mais d'abord, je veux écrire à nouveau parce que je veux prolonger le temps de séchage du papier. Pour créer un brillant parfait, nous devons leur ajouter un peu de teinte. Je vais peindre l'ombre gris clair à l'intérieur de la classe. Maintenant, j'utilise une crème résistante, du bleu cobalt, et j' ai mis fin au sépia Maintenant, je vais peindre les arbres en arrière-plan alors que mon papier est encore humide. J'utilise différentes nuances de vert. Et maintenant, je veux ajouter un peu de Sienne brûlée à l'intérieur de l'arbre Et je veux que ces arbres soient trop hauts parce que je veux que le ciel soit visible. Maintenant, je veux ajouter des arbres plus foncés. J'utilise le vert pour atteindre le vert et j'ai déjà dit que c'est un peu cette couleur grise devrait être dans des tons verts froids. Le papier ne doit pas en contenir trop. Ces arbres seront plus visibles. je serai plus douce que l'as Avec un pinceau propre, je serai plus douce que l'as des peintures. Maintenant, je vais ajouter un peu de couleur violette. Ce n'est pas une rivière. Je pense que c'est suffisant. Le fond est complètement terminé. Dans cette leçon, vous avez appris à peindre les nuages, le ciel et à réimprimer l'arrière-plan pour les étés et les Dans la prochaine leçon, nous allons peindre la partie de la rivière 21. Été : rivière: Dans cette leçon, vous allez apprendre à peindre à la borne 3 et à créer des réflexes sur le papier tout en le mouillant moins Tout d'abord, je vais perdre du bleu cobalt au fond de la rivière. Et j'ajouterai un petit coup de pouce pour vous pousser vers le bout de la rivière. Je diminue l'intensité de la couleur car cela va créer cela dans la peinture. En été, l' eau cristalline coule dans le vert luxuriant qui longe la rive du fleuve et la lumière du soleil scintille à l'envers Et pour créer un tel effet, je peins des formes horizontales sur le fleuve avec la couleur turquoise. Les couleurs au fond de la rivière devraient être plus intenses. Maintenant, je veux ajouter plus de nuances. J'utilise un ***** gris. Ces stores créeront l'application dans la rivière et ne perdront pas leur RAS éclairé au milieu de la rivière. Soyez prudent, même si tous ne peignent pas leur réalité augmentée. Maintenant, je veux ajouter plus de pigments aux berges des rivières. J'utilise le même mélange. À ce stade. Les parties de la rivière doivent être encore humides. Maintenant, je vais utiliser un pinceau anti-inondation propre et je vais soulever la peinture pour créer de la lumière. Ira, sinon. Je le fais horizontalement. J'ai l'habitude de nettoyer fréquemment votre brosse. Nous avons terminé la première couche. Je vais maintenant dériver le papier. La première couche est complètement sèche. Maintenant, je peux faire les reflets sur le fleuve. Pour cela, j'ai à nouveau besoin du chemin fluvial. Vers tes reflets. J'utiliserai du bleu de Prusse, peu du bleu cobalt Et ni la Sienne crue, ni le gris aveugle. Je veux obtenir un ton vert foncé. Je vais maintenant peindre l' ombre de cet arbre. Pour cela, j'utilise verstehen maintenant. Et je veux des aides fluides. Les berges devraient être plus sombres. Et j'ajouterai d'autres Payne. Là-bas. Mon papier commence à sécher. Les reflets seront plus visibles. Je pense que c'est suffisant. Nous avons terminé le River Park. Dans la leçon suivante, vous allez en apprendre davantage sur les arbres 22. Été : arbres et textures naturelles: Bon retour. Dans cette leçon, je vais vous apprendre à peindre des arbres. Les artistes devraient se concentrer sur les formes générales et les couleurs des trois plutôt que sur leurs détails spécifiques. Et en voici un exemple. L'image de gauche montre l'arbre avec toutes ses feuilles détaillées visibles. L'image de droite montre comment l' esprit d'un artiste doit simplifier les caractéristiques de l'arbre, formes de base de couleur et de valeur. Pour le peindre, vous devez toujours commencer par un ton vert clair. Je mélange du vert avec une sienne crue. De cette façon, j' obtiendrai une couleur verte chaude. Tout d'abord, je vais peindre l'intégralité de la partie RL des feuilles. C'est ma couleur de base. Et j'ajoute des petites feuilles de l'arbre. Maintenant, je vais ajouter le gril froid. Tom, je mélange le bleu cobalt avec le vert, région verte. Pire encore, et je vais peindre le groupe sous les feuilles. Il s'agit d'une technique humide sur mouillé qui créera des aides fluides. Vous devez faire attention à la direction d'où vient la lumière. Et l'important, c' est que vous peigniez pierres les plus claires et les plus chaudes à la vue des arbres les plus proches de la source de lumière. Maintenant, je vais ajouter des tons plus foncés. J'utilise Rich in Green. Needle Be Ralston. Maintenant, je vais ajouter ces couleurs au groupe RAS ombré sous les feuilles. Et mon papier est encore mouillé. Et s'il vous plaît, faites attention à ne pas trop peindre. Avec un médium comme l'aquarelle. Il est important de ne pas trop réfléchir au sujet. Les détails devraient pouvoir se manifester par des couches de travail d'applications de valeurs contrastées et de températures de couleur. J'ajoute des tons plus foncés sous le sapin. Parce que ces zones sont à l'ombre. Maintenant, je vais ajouter couleurs sombres plus chaudes au sommet des trois. Mon papier est déjà sec. Et cela créera de la texture des feuilles. Vous devez utiliser des tons verts froids sur le RAS ombré. Et vous devez utiliser des tons verts chauds sur le RAS éclairé. De cette façon, vous pouvez obtenir une image réaliste de l'arbre. La température de couleur est très importante. Je peins de petits points sur les trois en utilisant différents tons verts, tons chauds et froids combinés. Ces techniques s' appellent la superposition. Et comme mon papier est dérivé pour obtenir un ton vert froid, je mélange le bleu de Prusse avec le jaune citron De cette façon, vous pouvez obtenir des tons froids en utilisant des jaunes froids et des vidéos sympas Et pour obtenir des tons verts chauds, je mélange le jaune de Naples et le cobalt polio Vous pouvez utiliser n'importe quel produit chaud, jaune ou chaud. Qu'est-ce que tu as ? Maintenant ? Je vais peindre le tronc de l'arbre et j' utiliserai le même principe pour le tronc. Tout d'abord, j'utilise de la Sienne brûlée. C'est ma couleur de base. J'y utilise beaucoup d'eau. Maintenant. J'ajouterai un ton brun foncé en utilisant du sépia et du gris Lady the ***** Je peins le côté droit de l'arbre parce que c'est la zone ombragée. Maintenant, je vais ajouter un peu de texture et des branches sur un arbre. Vous pouvez utiliser votre meilleur pinceau. À ce stade, vous devez utiliser le bout du pinceau. Les branches situées entre les feuilles se regroupent sur les parties les plus claires. Vous pouvez utiliser ces principes. Je peins toutes sortes d'arbres. Vous devez faire attention à la couleur, température et à la lumière et désactiver le RAS. Et les trois sont terminés. Maintenant, je commence à peindre des arbres en utilisant ces principes sur les paysages d'été. J'utilise de la Sienne brûlée pour les troncs d'arbres. Un peu bleu cobalt. C'est ma couleur de base, qui devrait contenir beaucoup d' eau dans votre pinceau. Maintenant, je vais peindre cet arbre. Les arbres contenus dans le sac doivent être de couleur plus claire. À cause de cela, il y a beaucoup d'eau dans mon pinceau. Cet arbre est à l'arrière et il doit avoir des tons plus froids Je vais suivre les mêmes étapes sur les autres arbres. Maintenant, je vais peindre les branches. Pour les branches, je vais utiliser tons bruns chauds et froids ensemble. Sur le côté droit des arbres. Les branches devraient avoir un ton plus froid. Je n'ajouterai pas trop de branches car plus tard je peindrai, s'il vous plaît. Vos branches ne doivent pas ressembler à une ligne droite. Ils devraient ressembler à une ligne brisée. Et il devrait s' amincir sur le dessus des branches. Et je pense que le médium de l'aquarelle est parfait pour peindre des sujets organiques Et les arbres sont simplement faits de formes organiques de couleur et de valeur. Nous devons éviter d'analyser trop les détails de l'objet à l'eau. Nous devrions plutôt laisser les détails apparaître naturellement en appliquant des couches de valeurs de contraste et de températures de couleur. De cette façon, vous pouvez obtenir une image plus réaliste. Maintenant, je mouille le papier avec de l'eau propre. Avant de commencer à peindre des retards. Je ne peindrai pas la première couche très foncée car j' ajouterai des feuilles foncées plus tard. Je mélange du vert riche avec sépia, de la sienne brûlée et Je commence à me réchauffer. Ton vert. Le papier est mouillé et je tape juste mon pinceau sur le papier. Maintenant, je vais peindre cet arbre dans plus clairs et des tons chauds car c'est l'arbre le plus proche de nous. Pour créer un trois points communs, gardez la lumière dans votre peinture. Cela peut être réalisé en ajoutant teintes plus claires et plus chaudes aux parties des arbres orientées vers la source de lumière. Et pour créer un contraste, il faut ajouter des couleurs plus froides et plus profondes dans les zones où les ombres sont projetées sur les arbres Et maintenant, je peins un RAS ombré, qui sont des tons verts froids pour créer du contraste. Maintenant, je peins des arbres à partir d'une référence. Il est préférable de se concentrer sur les formes générales des couleurs et des valeurs qui composent l'arbre. Au lieu de vous laisser submerger, essayez de saisir chaque détail des trois. Plutôt que de se concentrer sur la vie individuelle, il est plus efficace d'aborder les arbres comme un ensemble de formes les plus grandes. effet, lorsque nous observons les 3, nous avons tendance à les percevoir comme une plus grande masse de formes et formes plutôt que comme un ensemble de petits détails. Nous avons terminé la course. Dans cette leçon, vous avez appris comment obtenir les formes d'arbres idéales et comment peindre les feuilles des arbres. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 23. Été : feuillage: Dans cette leçon, vous apprendrez à peindre feuillage naturel et la texture des paysages estivaux tels que le sol, l'herbe et les plantes. Commençons par en apprendre davantage sur le gazon. Il existe différentes techniques pour peindre le gazon. La première technique est le sel. Les jours où je mélange un ***** gris et du gris et du jaune. Le papier est sec. Je vais peindre l'Arielle du milieu. Vous aurez besoin de différents tons de vert. Maintenant, je vais ajouter du sel sur la peinture humide. Après cela, je vais laisser la peinture sécher un peu. Je veux ajouter du sel. Une fois le papier sec, nous verrons l'effet. La deuxième technique est le lifting. Je mélange le bleu cobalt et le vert. J'utilise un pinceau synthétique pour cela et j'utilise le bout du pinceau. Maintenant, la peinture est encore humide. Je vais essayer de soulever la peinture à l'aide d'un pinceau plat. Ma brosse est propre et un peu humide. Frottez le papier et soulevez la peinture. Après chaque coup de pinceau, je nettoie le pinceau qui se trouve dans la serviette. De cette façon, vous pouvez ajouter des points forts et mettre en valeur le générateur de formes Graz Cette technique crée une impression de profondeur et de forme inscrite dans les champs. La troisième technique est le grattage. Tout d'abord, je vais peindre des formes d'herbe sur le papier. J'utilise beaucoup d'eau sur mon pinceau et je perds des pigments. J'ajoute des tons plus foncés, de l'herbe , de superbes formes et tailles de garage. Vous pouvez utiliser une carte ou simplement vos ongles. Je ne fais que gratter le papier de cette façon, je crée des reflets sur le gazon Une autre technique consiste à utiliser un pinceau sec. J'utilise un pinceau plat pour cela. Je sépare les poils de la brosse. Je commence par le bas. Les deux autres sont encore loin. Mon pinceau est très sec. S'il n'y a presque pas d'eau dessus. Cela créera une aide cardiaque. autre technique consiste à utiliser un pinceau rond avec une technique sèche. Je n'utilise que le bout du pinceau. Et en commençant par le bas pour les laver. Encore une fois, je vais séparer les poils du pinceau. Ensuite, leur technique combine les techniques du sec sur le mouillé et du mouillé sur le mouillé. Tout d'abord, j'utilise le mouillé sur le sec. Mon papier est sec et mon pinceau est mouillé. C'est comme une subvention. Maintenant, je vais ajouter de petites peintures sur les zones humides. Je tape juste sur mon pinceau. Je ne paye pas, pensez à la totalité du RAR. Et j'utilise les différents tons du vert. Dans cette technique, vous pouvez créer des petites filles sur le terrain. Appliquons ces techniques à notre peinture de paysage. Maintenant, je vais peindre la première couche sur le sol. Je dois d'abord mouiller la zone. Je ne peindrai que le sol garé. J'utilise le vert pour la première couche. Et dans la nature, j' utiliserai une couleur différente et cette couleur disponible se retrouvera. Vous devez utiliser le ton le plus clair pour la première couche. Dans la première couche, nous n' utilisons que la technique humide sur humide. Votre papier doit être mouillé. Nous pouvons donc peindre la première couche. Les couleurs se mélangeront doucement et il n'y a pas d'aide cardiaque. Faites-vous attention à la façon dont la peinture coule et se fond sur le papier ? Cependant, nous pouvons parfois rencontrer des résultats inattendus. L'aquarelle est un médium qui a son âme propre, laisse faire ce qu'il veut et qui accepte les heureux accidents qui se produisent Maintenant, je vais utiliser la technique du rinçage pour cela. Je dois couvrir les airs. Je ne veux pas souffrir. Pourquoi mon papier est-il encore mouillé ? Je veux ajouter plus de tons bruns au sol. Pour cela, j'utilise Bursting maintenant. Nous avons terminé la première couche. Maintenant, je vais le laisser sécher. Le papier est complètement sec. Maintenant, je vais peindre le sol. J'utiliserai une technique sèche sur le fond et le premier plan. J'utilise un vert clair. Et c'est la technique du pinceau sec. L'âge sera visible. En arrière-plan. Vous devez tracer des lignes fines et des lignes horizontales. Je vais peindre des tons plus foncés au premier plan. Et les filles, je veux qu'elles soient visibles. Mes coups de pinceau sont aveugles Je peins les tons les plus sombres près des rives du fleuve. Commençons maintenant à peindre du gazon sur le paysage et à en apprendre davantage à ce sujet. Je mélange le gris au vert foncé. Et la douleur devrait être et moins celle de Voltaire. J'utilise un pinceau à pointe fine et différentes nuances de ligne verte. Tu es en train de peindre une herbe. Il est très important que tous les droits relatifs aux médicaments soient établis de bout en bout. Peinture. Les graphiques peuvent être difficiles pour les débutants. Cela aura l'air ennuyeux. Exécutez chacun de vos coups de pinceau de la même taille, la même couleur et à la même distance les uns des autres. Et en même temps, herbe trop parfaite peut détourner votre attention de l'objectif de la peinture Alors, pour éviter cela, vous pouvez utiliser les techniques de peinture sur gazon que vous avez apprises dans différents domaines dans vos peintures de paysage. Maintenant, je vais utiliser la technique des éclaboussures. Encore une fois. Je vais couvrir le fond et la partie Rava Dans cette période, nous utiliserons ces techniques sur du papier sec. Maintenant, il est temps de mettre les amoureux en points avec un crayon blanc. J'utilise un stylo gel blanc pour cela et vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l' aquarelle blanche avec votre pinceau J'ai eu beaucoup de plaisir à travailler avec des couleurs vives et éclatantes. J'espère que cela vous apportera de la joie. Dans cette leçon, vous avez appris différentes techniques pour peindre le gazon et la nature de sa texture. Et j'ai hâte de voir tes peintures. 24. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous devriez être fier de vos artistes et du travail acharné que vous y consacrez. Vos efforts ont porté leurs fruits et vous avez maintenant acquis des connaissances et des compétences précieuses. Dans ce cours, vous avez appris les bases des paysages à l' aquarelle Vous avez appris mélanger la palette de couleurs, hors saison, et à capturer le feu le plus intense grâce différentes techniques et astuces d'aquarelle Vous avez la capacité de peindre le ciel brumeux, dégradé, lumineux et de fermer le ciel Et des sujets organiques tels que les arbres, gazon inversé, les fleurs, les feuilles et la neige. Grâce aux connaissances et aux compétences que vous avez acquises dans ce cours, je suis sûr que vous pourrez concourir dans les paysages que vous souhaitez. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser sur la page de discussion du cours. Je vous en serais reconnaissante. Si vous laissez un avis. J'aimerais savoir ce qu'ils pensent de ce cours. Enfin, n'oubliez pas de partager vos peintures ou exercices de chaque saison dans la galerie de projets. Je regarderai chaque tableau que vous partagez et laisserai un commentaire détaillé. Et si vous avez aimé ce cours, si toute la loi porte mon nom, j'ai hâte de voir ce que vous avez