Peindre les produits ! Introduction au dessin des fruits et des légumes à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Jessica Kanales Weiner. Je suis illustrateur et auteur américain basé à Paris depuis plus de 10 ans. Si vous suivez mon travail, vous savez que je suis très inspiré par la couleur, nourriture et toutes les choses, vivant et la beauté. Comme tous les artistes, je devais commencer quelque part. Dans ce cours, nous allons recycler votre œil à regarder les fruits et légumes différemment, puis je vais décomposer toutes les choses à considérer pour créer un rendu authentique de ce sujet. Cela dit, je vais vous emmener sur mon marché local et nous allons trouver de l'inspiration. Ensuite, nous reviendrons ici dans mon home studio, puis nous passerons quelques exercices de dessin. Vous pouvez prétendre que vous êtes encore en cours d'art, à l'école d'art ou ailleurs, juste pour vous aider à vous détendre et à recycler votre œil et à réfléchir à certaines choses avant de commencer. Ensuite, j'exécuterai l'un de ces beaux fruits, légumes et aquarelle. Dessiner des fruits et légumes est une excellente introduction au volume, en construisant une composition, texture, une lumière et une ombre, et toutes ces petites choses. N'hésitez pas à les appliquer à votre autre pratique ou, si vous n'utilisez pas d'aquarelle, hésitez pas à utiliser des crayons de couleur ou des pastels. Je vais vraiment partager quelques concepts et idées de mixage de couleurs juste pour vous aider à créer un travail plus évocateur. Mais ce sont toutes de très bonnes compétences à posséder dans votre propre pratique du dessin, que ce soit de la nourriture, des objets, ou quoi que ce soit du tout. Quand j'ai déménagé en France indéfiniment, comme on peut le dire, il y a un moment où je n'avais pas de travail. Je savais que j'avais un peu d'énergie créative pour moi, et c'est le moment où j'ai vraiment commencé à dessiner tous les jours, à développer mes compétences et à vraiment trouver mon point de vue qui était dans la nourriture. Je travaille maintenant pour des clients comme Vogue, le New York Times et le Wall Street Journal. Il est vraiment temps pour vous de travailler sur vos compétences et, espérons-le, de vous mettre sur la bonne voie vers votre parcours artistique en cours de route. Cela dit, joignez-vous à moi, et amusez-vous un peu pendant que nous y sommes. Allons-y. 2. outils: Avant de commencer, je vais juste vous montrer ce que j'utilise dans mon cabinet d'aquarelle. Vous aurez besoin d'un kit aquarelle. C'est Kuretake, je l'aime bien parce qu'il est très transparent, mais il peut aussi peindre assez épais comme un gwash. Vous pouvez voir que c'est très lavable, et si vous ajoutez un peu moins d'eau, vous pouvez obtenir une très bonne gamme de couleurs. C'est ce que j'aime, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez et assurez-vous simplement d'utiliser la meilleure qualité possible. J'aime utiliser un grand bassin d'eau, ce qui est génial parce qu'il n'est pas nécessaire de le changer aussi souvent et que les choses ne deviennent pas boueuses, ce qui arrive souvent à l'aquarelle. De plus, les essuie-tout sont essentiels à mon avis, car ils peuvent éliminer toutes les erreurs, puis vous pouvez également tapoter votre pinceau dessus pour voir à quoi ressemble la couleur. chose d'autre qui est tout à fait unique à ma propre pratique, c'est que je mélange directement sur une surface elle-même. J'aime utiliser une grande palette car elle rend tout couleur par couleur. s'agit simplement d'une assiette de cuisine, ou vous pouvez également mélanger directement sur un plateau de table, si vous avez une table en marbre ou un plateau en verre ou quoi que ce soit de ce genre. Ensuite, vous aurez également besoin de pinceaux ronds. C'est mon préféré, je vais mettre la description ci-dessous de ce que c'est, mais j'aime ça parce qu'il a une pointe fine et ensuite il est assez épais pour retenir l'eau et obtenir une bonne surface comme vous pouvez le voir comme ça. Ensuite, vous avez également besoin d'un papier à croquis et d'un crayon ou d'un charbon de bois, tout ce que vous voulez utiliser, puis vous avez besoin d'une muse quelconque. C'est ma découverte du marché du jour, cette très belle courgette à blocage de couleur. Vous aurez également besoin de papier aquarelle. C'est mon préféré, ce n'est pas bon marché, mais pour moi c'est vraiment génial parce qu'il est robuste. Il fait 300 grammes par mètre carré, ce qui signifie qu'il ne se déforme pas. Un bon signe d'un bon papier aquarelle, à mon avis, c'est que si vous le secouez comme ça, cela ressemble à du tonnerre. Maintenant, vous devriez avoir tout ce dont vous avez besoin et passons à l'étape suivante. 3. INSPIRATION / RECHERCHE: Dans ce premier exercice, nous allons faire une petite excursion sur le terrain dans un marché de Paris et trouver de l'inspiration. Bien qu'aller au marché soit un moyen non seulement de m'occuper des choses dont j'ai besoin, mais aussi de me connecter à la saison et l'aspect communautaire ainsi que de vivre dans une ville française. Je vais juste réfléchir à ce qui est beau, ce qui est différent en texture et en taille, et je vais prendre quelques choses, et nous déciderons ce que nous allons peindre plus tard. J'espère que vous avez au moins quelque chose dans votre réfrigérateur ou ayez une idée de ce que je cherche lorsque je fais mes courses au marché. Dans le prochain exercice, nous allons commencer. 4. RÉVISER la recherche: Je suis de retour de mon marché, et ce ne sont que quelques choses que j'ai récupérées auprès de mon vendeur local de fruits et légumes. Je vais choisir cette belle courgette de couleur bloquée, parce que c'est juste quelque chose à regarder et quelque chose de complètement unique que je ne retrouverai plus jamais. J'aime aussi le reflet de l'aubergine car sa texture super brillante, comme vous pouvez le voir dans le reflet super lumineux en bas à droite. J'ai aussi ramassé un radis noir. Bien sûr, cela ne ressemble pas vraiment à beaucoup, mais c'est un bon exemple de comparaison et de contraste entre la surface réfléchissante de l'aubergine , puis la lumière est complètement absorbée par la peau noire rugueuse du radis noir, c'est donc tout ce qu'il faut prendre en compte. J'ai aussi du brocoli, ce qui pourrait être un beau jeu de texture. Je vais créer les petits fleurons. Puis aussi une feuille de chou frisé. Croyez-le ou non, j'ai beaucoup dessiné du chou frisé, donc je pense que je vais transmettre ça. Il y a aussi du céleri, qui pourrait être une bonne transition du clair au noir, ainsi que de jolies textures. Avant de commencer, je vais juste identifier quelques choses juste pour me donner suffisamment d'indices visuels pour vraiment exécuter cela de la meilleure façon possible. Tout d'abord, je veux penser à la source lumineuse. D'où voyez-vous la lumière ? De toute évidence, il vient de la fenêtre. Excusez la vaisselle sale derrière, d'accord. C'est un espace blanc que je vais économiser plus tard dans le processus d'esquisse. Je ne vais pas peindre ça, donc j'ai ce beau reflet. Rappelez-vous que l'aquarelle est vraiment un jeu qui consiste à garder l'espace blanc pour le sauvegarder pour plus tard, car si vous couvrez tout cela, vous n' obtiendrez pas cet effet d'aquarelle vraiment éclatant. Ensuite, mon ombre est aussi en bas, puis je regarde aussi la texture, donc on ne peut pas vraiment les voir dans la partie jaune, mais dans la partie verte, je vois presque peu de taches blanches, des taches vertes plus claires sur la surface. En ce qui concerne mes couleurs, j'aime vraiment cet effet presque ombré entre le jaune et le vert, regardant simplement ma palette de couleurs ici, les options. Je ne vais pas avoir à mélanger trop, mais je pense que cela va être facile en ce qui concerne le mixage. Comme vous pouvez le constater, ce sont également des plans presque différents à la surface. Voyez comment je le déplace et vous pouvez voir que la lumière est sur chaque avion. C'est autre chose que je vais essayer de mettre en évidence, juste pour mieux comprendre le détail du volume. Tout cela étant dit, je vais commencer à dessiner et à comprendre comment je vais l'exécuter. 5. Ébaucher: Plus nous sommes déconnectés avec une pratique de dessin régulière, plus nous avons l'impression d'avoir besoin de tout contrôler et obtenir le résultat que nous voulons chaque fois. Mais beaucoup de dessiner et de développer n'importe quelle compétence, c'est vraiment maintenir votre ensemble de compétences. Je suis de retour dans mon home studio, alias ma cuisine, et nous allons faire quelques exercices de dessin. Vous avez peut-être déjà une pratique comme celle-ci, elle sera très bien dans le style d'un cours de dessin si vous avez étudié l'art à l'université ou si vous avez déjà suivi nos cours. N'hésitez pas à sauter cela si vous le souhaitez. Mais c'est vraiment un excellent moyen de se détendre et de connecter votre œil à votre main et de vraiment capturer autant que possible dans le moment présent. C'est le moment de configurer la nature morte de votre objet depuis le marché ou depuis votre réfrigérateur, ou vous êtes libre de peindre avec la courgette. Quelques jours se sont écoulés depuis que j'ai filmé la première partie. Il est un peu vieilli, je dois dire. Il n'a pas l'air aussi beau qu'il y a quelques jours. Mais dans l'esprit de rester cohérent, je vais quand même peindre ça. Si vous avez un objet long comme celui-ci, n'hésitez pas à le faire apparaître sur un verre, j'utilise un pot ici. Ce que nous allons faire maintenant, c'est quelques exercices de dessin que je fais avec les élèves juste pour se relâcher. Sortez au moins 5 à 10 morceaux de papier à dessin et un crayon. C'est vraiment un moyen de relâcher et de recycler votre œil avec l'objet devant vous. N'hésitez pas à peindre et je vous accompagnerai étape par étape. La première chose que nous allons faire est de sortir une feuille de papier, j'ai une feuille de papier ici, et vous allez simplement la marquer mentalement en quatre parties différentes comme celle-ci. Nous allons simplement utiliser cela au premier tour comme des exercices de dessin très rapides. Dans ce premier exercice, je vais juste vous demander de dessiner tout ce que vous voyez devant vous, plus ou moins seulement l'objet lui-même que vous avez décidé de dessiner en cinq secondes. Ce n'est pas un moment pour avoir l'impression que cela doit être bon ou non, s' agit simplement d'essayer de dégager autant d'informations que possible. Nous allons commencer ça dès maintenant. Arrêtez. Cela s'est passé très rapidement. Comme vous pouvez le voir, je viens d'esquisser ça pendant que vous esquissiez aussi. Il s'agit vraiment de garder les choses lâches et gestuelles. la prochaine partie de votre journal, je vais juste trouver un autre angle ici. Si vous êtes sur une grande table, n'hésitez pas à jouer à des chaises musicales et à passer à un autre endroit. Nous avons ici notre prochaine proposition. Cela va durer 10 secondes, mais avec la main opposée. Si vous êtes gaucher, utilisez votre main droite, et vice versa. 10 secondes à partir de maintenant. Arrêtez. Dans ce prochain exercice, je veux que vous rendiez les courgettes en ligne continue. Cela signifie que vous allez observer ce qui se trouve devant vous et capturer tout cela en 10 secondes sans enlever votre crayon du papier et regarder exclusivement ce qui se trouve devant vous. Dix secondes à partir de maintenant. Comme vous pouvez le constater, si vous regardez vers le bas vos dessins, ils ne sont peut-être pas entièrement évocateurs de ce qui se trouve devant vous. Cela, par exemple, si je fais une révélation rapide, ça ne ressemble pas vraiment à grand-chose. Mais c'est juste une très bonne façon de sortir de ce à quoi vous pensez que quelque chose ressemble. Ici, dans la première, par exemple, en cinq secondes, je viens de dessiner ce à quoi je pensais qu' une courgette ressemblait au lieu de regarder vraiment tout ce qui était en face de moi. Ce ne sont que des choses à garder à l'esprit. Ici, c'est super rapide. J'ai vraiment dessiné la tige de la courgette, mais c'est déjà beaucoup plus fidèle à la vie parce que j'ai vraiment étudié ce qu'il y avait là. Comme vous pouvez le constater, une autre chose que les jeunes artistes font souvent est dessiner avec une ligne très esquissée comme celle-ci. Ce qui est génial si vous n'êtes pas à l'aise de vivre dans le moment présent. Mais je vous mets vraiment au défi d'utiliser une ligne continue lorsque vous esquissez juste pour que vous entraîniez vraiment votre œil. Une fois que vous serez un peu plus familiarisé avec le dessin régulièrement, cela sera un peu plus facile. Mais évitez cela autant que possible parce que vous êtes encore très indécis dans chaque petit mouvement. Finalement, avec le temps, il s'agira un peu plus de quelque chose comme celui-ci où vous pourrez vraiment dessiner avec une ligne confiante. Dans la quatrième section, je veux que vous traciez cette ligne continue de courgettes. Ce qui signifie que vous n'allez pas retirer votre crayon du papier. Vous allez vraiment profiter du temps pour regarder exclusivement le fruit ou le légume lui-même. Cela signifie que vous ne devriez pas regarder votre journal. Il s'agit vraiment du geste, comprendre toutes les nuances et la courbe se trouve dans les swoops puis de la forme de la courgette elle-même. N'hésitez pas à ajouter de l'ombre si vous le souhaitez. Je vais vous donner une minute à partir de maintenant. Ne regardez pas votre journal. Une fois de plus, vous pouvez utiliser la ligne pour reproduire également la texture de la courgette, vous voyez vraiment les courbes et le petit plan de chacune de ces surfaces de la courgette elle-même. Ligne continue, ne regardez pas le journal, je sais que vous le faites. Vous êtes à peu près à mi-chemin. Obtenez autant d'informations que possible. Si vous avez déjà fini, arrêtez-vous et continuez à chercher. Il vous reste environ 10 secondes. Avez-vous tout ce dont vous avez besoin ? Arrêtez. Nous avons ici nos quatre premiers. Nous allons maintenant passer à une page complète. Sortez une feuille de papier propre ou retournez-la sur votre dernière et nous allons dessiner un peu plus gros cette fois. Dans ce prochain exercice, je veux que vous touchiez les quatre coins de votre papier si possible. Il s'agit de dessiner en gros. Dans un esprit de torture, j'ai ajouté un autre élément ici. Une nature morte est la façon de torturer les élèves par notre professeur. Mais de toute façon, déjà j'ai mis cette planéité, vous pouvez voir ici la réflexion sur la courgette ce qui est quelque chose à garder à l'esprit plus tard lorsque nous commençons à créer des couleurs et des contrastes. Cela dit, dans ce prochain exercice, je veux que vous dessiniez la composition complète. Je veux que vous touchiez les quatre faces du papier si vous le pouvez. Je vais aussi vous montrer un petit truc, ce qui est utile. Si vous voyez, j'ai un crayon ici. Je vais juste le retenir. Je vais le retenir aussi loin que ça ira. Si vous vous approchez de votre corps, il changera à chaque fois, donc cela ne fonctionnera pas. Je vais utiliser mon crayon pour vraiment mesurer ce qu'il y a devant moi. Par exemple, la pomme est à peu près aussi large. Je peux l'utiliser pour compter le nombre de pommes qu'il y a ; 1, 2, environ 2 et 3/4 de pommes sur la longueur de la courgette. Si vous êtes perplexe et que vous avez vraiment besoin de ces détails fins , n'hésitez pas à utiliser cette technique. Il est également bon de mesurer les angles de la technique. Ce n'est le cas que si vous tenez le stylo avec le bras complètement tendu. Ici, par exemple, je vais juste baisser cet angle. Ensuite, si je fais juste une référence sur mon papier, je peux étudier que la courgette crée cet angle comme celui-ci. s'agit simplement d'un moyen de copier les informations et de les rendre aussi exactes que possible. N'hésitez pas à l'utiliser pour aller de l'avant et aussi dans votre propre travail de nature morte. Dans ce prochain exercice, je veux que vous dessiniez tout ce que vous voyez et que vous utilisiez cette astuce au crayon et que vous marquiez tout ce que vous pouvez et que vous pensiez aux parties les plus légères et à l'ombre, la partie la plus légère est là, le l'ombre est là, ils donnent aussi l'utilisation de la couleur. Quelle est la couleur la plus saturée ? Quelle est la couleur la plus brillante ? Par exemple, je vois surtout les courgettes parce que les couleurs sont les plus saturées. Demandez-vous comment allez-vous dupliquer cela aussi bien que possible ? Votre esquisse très gestuelle de tous ces éléments. Que signifie gestuel ? Cela signifie que vous n'y réfléchissez pas trop et c'est presque comme le dessin de cinq secondes. Vous utilisez une touche légère et créez une esquisse gestuelle. Je vais vous donner 10 secondes supplémentaires pour le faire, à partir de maintenant. Comme vous pouvez le constater, c'est mon propre croquis gestuel. Cela ne ressemble pas beaucoup, mais j'ai l'impression que l'énergie du moment est là et à partir d'ici, je peux commencer à la construire. Nous allons revoir notre nature morte, et je veux que vous commenciez à construire cela. Il n'est jamais trop tard pour ajouter plus d'informations ou clarifier. Utilisez ce matériau d'astuce au crayon, bras est complètement étendu et réfléchissez également aux points forts. En dessinant les points forts comme s'ils faisaient partie de la composition, cela se produira plus tard, surtout lorsque vous fusionnez votre observation avec l'exécution elle-même. Je vais vous donner cinq minutes pour dessiner ça, n'hésitez pas à accélérer cela si vous dessinez selon vos propres termes. Je veux que vous obteniez autant d'informations que possible et je vais juste parler en cours de route, alors n'hésitez pas à ajouter une playlist. Je n'ajouterai pas de musique ici, donc je vais vous donner quelques conseils en cours de route. Commençons. Vous vous inspirez de l'esquisse précédente, et vous allez commencer à générer vos informations. Cinq minutes à partir de maintenant. Si vous avez déjà suivi des cours de dessin, vous savez que la nature morte est toujours dans la poche arrière du professeur de dessin parce qu'il est vraiment préférable d'apprendre de ce qui se trouve devant vous parce que vous êtes dans le moment présent, vous voyez des choses, et vous ne dessinez pas ce à quoi vous pensez que quelque chose ressemble, mais vous dessinez en soi. Si vous commencez dessiner et à peindre tous les jours, vous devez commencer quelque part. Si vous avez déjà ces choses à portée de main, c'est juste une excellente façon d'en apprendre davantage sur la couleur et proportion et tous ces différents éléments qui rendent vraiment quelque chose d' unique et vous aident à comprendre tous les éléments. les éléments du design et la façon de les exécuter. Pendant que vous dessinez, je vais juste parler de quelques choses que je remarques aussi dans la nature morte. Ici, par exemple, il y a cette surface plane d'une courgette et elle est presque entièrement blanche parce qu'elle reflète la lumière de la fenêtre et assez drôle, sur la pomme, je ne vois que deux petits reflets comme celui-ci. Qu'est-ce que cela dit de la texture de la surface de la pomme et de la courgette ? Il est plat, donc il réfléchit la lumière beaucoup plus profondément que sur la pomme, et la pomme est également ronde. Déjà, c'est une façon de vraiment penser à la forme et comment même la simple compréhension et l'observation de la lumière peut vraiment vous donner l'effet que vous voulez. Une autre raison pour laquelle j'ai choisi cette courgette, c'est parce que c'est un légume long et qu'il est toujours difficile de jouer avec la perspective. C'est pourquoi je recommande vraiment cette astuce au crayon car elle vous aidera à identifier et à recréer l'angle. À partir de là, vous pourrez avoir un peu plus de représentation authentique. Oui, juste à partir du dessin est bon pour une esquisse de base puis une deuxième esquisse, c'est une bonne méthode pour vérifier tout ce que vous avez et obtenir d'autres informations dont vous pourriez avoir besoin. Cela entrera en jeu un peu plus tard, mais regardez comment les couleurs sont fusionnées ou non fusionnées car le jaune et le vert n'ont pas vraiment un effet d'ombre, mais c'est presque, comme je l'ai mentionné. avant, blocage des couleurs. Le vert passe juste dans le jaune, mais sur la pomme, il y a un peu plus de transition entre le rouge rosé et le vert. Ce sont toutes des choses à penser plus tard. Si vous débutez dans l'aquarelle, c'est une bonne façon de vous apprendre une technique et aussi si vous connaissez un peu plus l'aquarelle, c'est aussi un bon moyen de pratiquer votre technique et d'obtenir les effets que vous voulez. Il vous reste environ 30 secondes, alors regardez votre croquis. C'est peut-être le moment de s'éloigner, regarder vraiment ce que vous dessinez, et à partir de là, vous pouvez commencer à construire petit à petit. C'est un bon moment pour commencer à le faire, obtenir toutes les informations dont vous avez besoin. Vous pouvez également dessiner n'importe lequel de ces petits détails si vous en avez besoin, n' est pas fini tant que ce n'est pas fini. Mais si vous avez l'impression de devoir vous arrêter, n'hésitez pas à vous arrêter également. Dix secondes et arrêtez. Juste quelques choses sur le dessin en général. Bien sûr, vous vous demandez, d'accord, c'est un cours d'aquarelle, pourquoi est-ce que j'apprends à dessiner ? Mais bien sûr, dessiner un croquis est la base et le fondement de l'aquarelle. Il y a quelques éléments que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous faites des esquisses en général. C'est juste un croquis normal, j'ajouterai un scan plus tard pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Comme vous pouvez le constater, la ligne n'est qu'une ligne droite. C'est la même ligne tout autour, ce qui est très bien. Mais une autre façon de vraiment entraîner votre œil à réfléchir au poids, alias à l'endroit où l'objet rencontre la table ou la surface, consiste à utiliser votre crayon et à ajouter une ligne de lumière lorsque nécessaire chaque fois que vous voyez l'objet frapper la table est de ajouter plus de pression pour créer une ligne plus contrastée. Comme vous pouvez le voir ici, juste avec un peu de nuance dans mon travail de ligne, j'ai déjà une meilleure idée du moment parce qu'il y a plus de poids. Il y a déjà cette ligne plus épaisse qui ajoute un peu plus d'ombre à ce que je dessinais. Gardez cela à l'esprit pour aller de l'avant dans vos croquis. J'espère que vous êtes un peu poussé en dehors de votre zone de confort et que vous êtes maintenant détendu et prêt à exécuter cette magnifique nature morte à l'aquarelle. 6. 101 à COULEUR RAPIDES: Je ne vais pas approfondir la théorie des couleurs ici, mais je vais vous guider très rapidement à travers quelques trucs et astuces sur la façon d'utiliser la couleur manière stratégique et de ne pas utiliser les couleurs directement de la palette elle-même, ce qui peut fonctionner si vous avez un palette très étendue et quelques aquarelles aiment faire un graphique et vraiment tout cartographier. Mais à la fin de la journée, je trouve que souvent votre travail ne sera qu'une seule note et qu'il aura toujours la même apparence parce que vous ne vous mélangez pas. Permettez-moi de décomposer facilement l'essentiel de la couleur. Vous avez vos couleurs primaires : rouge, jaune et bleu. Si vous ajoutez la prochaine phase de couleurs, vous avez l'orange, le violet et le vert, qui sont les couleurs secondaires. Si vous avez besoin d'une aquarelle, dessinez un cercle en trois parties et ajoutez les couleurs primaires, puis faites de même avec les couleurs secondaires. Décomposez-le en six parties. Ce n'est que la couleur 3, 101. Si vous mélangez le jaune et le rouge, vous obtenez de l'orange, ainsi de suite et ainsi de suite. J'espère que vous le savez déjà, sinon nous avons du travail à faire. À partir de là, je peux également utiliser cette roue chromatique pour vraiment comprendre le mélange des couleurs. Par exemple, si votre rouge est trop rouge, vous pouvez ajouter un petit peu de vert, qui est l'extrémité opposée de la roue chromatique, et vous obtenez un rouge moins rouge. Vous pouvez également ajouter un peu de noir, mais cela modifie l'intensité de la couleur. Il y a la saturation. Je parlerai beaucoup de la couleur flashy. Comme vous pouvez le constater derrière moi, quelques couleurs super saturées sont cette citrouille, ces fleurs sont vraiment fuchsia. Plus vous ajoutez d'eau, moins la couleur sera vive ou saturée. Vous pouvez également ajouter le blanc que vous avez dans votre kit aquarelle. Mais vous pouvez aussi, si vous ajoutez du blanc, il ajoute plus de pigment car le blanc est essentiellement le même que l'aquarelle. C'est un pigment. Il ajoutera plus de pigment sur la page afin que vous n'obteniez pas la transparence que vous feriez si vous ajoutez plus d'eau à l'aquarelle elle-même. 7. TEMPS TIME de l'aquarelle 1 PARTIE 1 à TECHNIQUES: est donc un peu compliqué de plonger dans l'aquarelle car il existe nombreuses écoles de pensée quant à l'utilisation de l' aquarelle et à la façon d'obtenir les résultats que vous voulez. Je suis autodidacte, alors ne soyez pas choqué lorsque vous voyez mes méthodes. Ce n'est pas du tout un problème, mais je vais juste vous expliquer les choses que j'utilise et comment je conceptualise la couleur et l'exécute également. N'hésitez pas à vous adapter à votre propre pratique personnelle, mais c'est exactement comme ça que je fais. J'ai également mes propres noms pour différentes méthodes. Ne soyez donc pas choqué d'apprendre. J'ai l'impression qu'un artiste devrait vraiment développer sa propre pratique dans tout ce que cela signifie nécessaire. La première méthode d'aquarelle est mouillée sur humide. Si vous savez quoi que ce soit sur l'aquarelle, vous le savez probablement déjà. Tellement mouillé sur mouillé, c'est lorsque vous plongez votre pinceau aquarelle dans l'eau et que vous obtenez autant d'eau que possible sur le pinceau. Vous l'appliquez sur la surface de votre papier aquarelle, puis vous ajoutez le pigment sur le dessus. Dans ce cas, vous voyez ici que la méthode mouillée sur mouillée, est en fait assez évocatrice de la courgette elle-même ou de la courgette. Mais le truc à propos de mouillé sur mouillé, c'est qu'il se révèle souvent plusieurs instants plus tard lorsqu'il est complètement séché. Dans ce cas, j'optimise vraiment les plans de cette courgette et je vais utiliser la méthode mouillée sur mouillé pour créer chaque ligne de la surface de la courgette et je pense que la méthode mouillée sur mouillé sera une bonne option pour cela. Laissez-moi juste vous montrer ce que je vais faire. Je vais mouiller complètement mon pinceau et je vais juste l'ajouter sur la première ligne du plan de la surface de la courgette. Ensuite, je vais ajouter ma couleur et la laisser sécher, puis je vais le faire dans la prochaine. Je vais ajouter ce jaune, et comme vous pouvez le voir, simplement en cartographiant ce plan en particulier, cela signifie que seule cette section reçoit de l'eau et donc je suis un peu plus en contrôle que si je étaient juste en train de mouiller toute la surface. Même au sein de chaque méthode, il existe de nombreuses façons de l'exécuter. C'est donc le premier avion. Je vais mouiller le deuxième avion, comme ça. Oups, un peu de vert, mais c'est bon. Humidifiez la surface, rincez complètement vos pinceaux et rincez tout. C'est ce que j'aime dire. Je vais ajouter à nouveau le jaune à cet avion, puis je vais laisser sécher, puis j'ajouterai le suivant. Comme vous pouvez le constater, il y a une certaine nuance dans chaque méthode, ce n'est pas comme si c'était totalement hors de contrôle et uniquement pour les choses abstraites. Il existe des façons d'utiliser une certaine méthode stratégiquement en votre faveur. Je vais peindre dans la section suivante et nous verrons à quoi cela ressemble. Dans cette méthode, c'est ce que j'appelle 50 % d'inondations. Mon pinceau aquarelle aussi mouillé que possible, puis je vais le tamponner sur une serviette en papier. S'il est encore mouillé, mais qu'il n'est pas mouillé, et je vais juste l'appliquer à la surface ici, comme ça. Cela me donne une surface humide sur laquelle je peux me fondre. Essentiellement, je suis en train de fondre sur la surface elle-même et ensuite je vais juste ajouter la couleur comme celle-ci. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus comme un lavage, il est moins saturé et il ne se déplace pas comme dans la méthode précédente. Je vais juste construire ça petit à petit. C'est ma méthode de prédilection. J'utilise sec sur sec, la prochaine méthode que je vais vous montrer pour ajouter des détails, mais j'aime ça parce que je suis en contrôle et j'ai l'impression d'avoir encore ce lavage que j'aime vraiment. Dans ce cas, je vais simplement utiliser les avions comme auparavant et voir comment je viens d'ajouter ce pigment directement sur la page elle-même. Je ne me suis pas inquiété de mouiller la surface, mais je dirais que ma technique de prédilection se situe vraiment entre sec sur voie humide et pleine inondation. Parfois, ils ajoutent directement au pigment sur la page elle-même. Tout simplement parce que si je sais que je veux cette couleur, je ne perds pas de temps à ajouter calque après couche. C'est aussi un bon exercice pour être audacieux. Si vous débutez dans l'aquarelle et que vous avez l'impression que votre travail est super lavable, c'est juste un bon moyen de vraiment vous mettre au défi d'être audacieux avec la couleur et de ne pas perdre de temps avec une sensation trop timide. Je suis en train de créer ces avions et j'ai toujours un très bon contrôle et quand ça sèche, ce ne sera pas une surprise complète. Je sais exactement à quoi ça va ressembler. À ce stade, il est encore humide. C'est ce que j'appelle le temps de l'aquarelle et je vais profiter l'occasion pour ajouter un peu de texture. Je viens d'avoir le pinceau complètement rempli de couleurs et je vais juste ajouter des petits points comme celui-ci ou des pointillons et cela me donne un peu de texture. Cela a l'air un peu trop fort, donc je vais juste ajouter un peu plus d'eau et régler ça petit à petit. Déjà en une seule fois. Non seulement je suis stratégique quant à ce que je fais, mais je reçois déjà beaucoup d'informations sur ce que je fais. Je vais juste les ajouter plus de vert saturé ici, un vert plus foncé et je vais juste construire ça comme ça. Juste pour qu'une fois que c'est de l'eau pour colorier le temps, j'ajoute autant que possible et le papier n'est vraiment pas chargé de mélanger la couleur elle-même. Comme vous pouvez le constater, c'est la méthode d'inondation à 50 % et cette dernière méthode est sèche à sec. C'est donc presque comme peindre avec de la gouache. Je vais simplement utiliser la couleur directement de la palette elle-même et je vais juste l'ajouter mouillée sur la page. C'est très bien si vous aimez cette méthode, mais je n'ai pas beaucoup de transparence. Vous pouvez ajouter un peu plus d'eau si vous vouliez que la couleur soit un peu plus claire. C'est une bonne méthode si vous ajoutez des détails en plus de quelque chose. Par exemple, si vous vouliez ajouter la texture à la courgette et laisser sécher cette couche de base, puis ajouter les détails sur le dessus en utilisant la méthode sèche-à-sec. Ce ne sont que toutes les choses avec lesquelles jouer jusqu'à ce que vous trouviez votre propre style signature , mais ce ne sont que les bases et il y a aussi beaucoup de petites nuances dans chaque méthode. Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus saturé, beaucoup plus audacieux. n'y a pas autant de nuance, mais vous pouvez bien sûr ajouter plus d'eau si vous en avez besoin. Ce sont nos trois méthodes de base. La première est mouillée sur voie humide, 50 pour cent d'inondation et sèche à sec, sorte qu'elles ne sont pas complètement sèches, temps se révélera donc. Mais dans ce cas, dans la première méthode, l'eau contrôle vraiment vos résultats finaux. Dans l'inondation de 50 %, le papier est en contrôle et sur sec et sec, vous êtes en contrôle. Vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez et les doser avec parcimonie en fonction du type d'effet que vous voulez avoir. À ce stade, peignez ce que vous dessinez aujourd'hui et utilisez trois méthodes différentes et prenez vraiment note de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas, et à partir de là, vous pouvez passer à une aquarelle finale basée sur votre document de recherche. Bien sûr, c'est très variable en ce qui concerne le type de papier aquarelle que vous avez, la propreté de votre eau. Il y a des choses qui changent parce qu'elles n'ont plus l'air transparentes et, bien sûr, la qualité de vos aquarelles. Voici un autre exemple de bananes, et celle-ci a été créée avec la méthode mouillée sur humide. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu aléatoire et pas aussi précis que la version inférieure qui était inondée à 50 %, puis j'ai ajouté le détail sur le dessus une fois que la première couche était sèche avec la méthode sèche sur sec. Il n'y a ni bien ni mal, mais cela dépend vraiment de ce que vous voulez que vos résultats finaux ressembleront. Comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas encore terminé cela, mais je vais juste ajouter la troisième ligne pour créer cette belle définition de la courgette. Je vais juste mélanger. Au cas où votre jaune semble un peu vert ou comme n'importe quelle autre couleur, je vais juste tamponner près de l'excès de pigment comme celui-ci juste pour le nettoyer. C'est un bon moyen de sortir de l'inévitable zone grise, qui s'est produite beaucoup à l'aquarelle, alors gardez votre eau propre et rincez, par exemple, votre brosse autant que possible. Comme vous le voyez déjà, avoir trois plans différents signifie que j'ai un peu la même texture que la surface de cette courgette. Je vais juste ajouter un peu de vert ici. C'est une peinture très épaisse. C'est pourquoi j'adore ça parce que c'est très semblable à la gouache. Je vais tapoter mon aquarelle, essuie-tout et je vais juste construire ça comme ça. Comme vous pouvez le constater, cela crée une très belle définition si c'est ce que vous voulez. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un mélange de trois méthodes différentes, mais ce qui est génial dans l'exploration de l'aquarelle, c'est que vous pouvez vraiment l'utiliser en votre faveur, une fois que vous savez ce que vous voulez faire. 8. TEMPS TIME de l'aquarelle 2 PARTIE 2 / EXECUTION: Maintenant, nous allons exécuter la courgette, maintenant que j'ai essayé toutes les différentes méthodes. N'hésitez pas à faire autant d'expériences que nécessaire pour déterminer quelle méthode vous convient le mieux. Même maintenant, parfois je vais simplement esquisser et j'ajouterai de la couleur juste pour m'assurer que je me sens confiant pour aller de l'avant. Je vais juste vous guider étape par étape dans tous les microchoix que je vais faire pour exécuter cette belle courgette. J'ai trouvé une nouvelle ambiance. J'aime bien la lumière de l'autre pièce, donc c'est toujours utile. Bien sûr, je ne tire pas de la même lumière à chaque fois. Ce sera juste une représentation de ce qui est devant moi. La lumière vient du haut de la courgette. Je vais créer des avions comme dans les exercices que j'ai déjà réalisés dans le cadre de mes propres recherches. Je vais mettre les couleurs les plus claires sur le dessus juste pour lui donner un bon sens du volume. Comme vous pouvez le voir, je mélange les couleurs petit à petit. J'ai fait un lavage et je l'ai appliqué directement sur le dessus juste pour lui donner cette légèreté et cette bonne qualité transparente. Astuce alerte, j'ai ajouté une serviette en papier sous ma main parce que je sais comment ça se passe. Je vais juste commencer à construire ça petit à petit. Une autre chose intéressante avec l'aquarelle ou l'une des façons dont vous pouvez optimiser votre temps est de travailler sur différentes choses à la fois. Sinon, vous attendrez éternellement que chaque couche sèche. Je vais juste remplir la couche suivante. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un vert beaucoup plus foncé. J'ajoute de l'eau un peu à la fois juste pour créer de la transparence et aussi pour me donner une bonne quantité de volume. Comme vous le voyez, parfois la surface est mouillée avec de l'aquarelle transparente. Je rince toujours ma brosse, rince et tout rince. J'ajoute de l'eau pour travailler la couleur sur la page et pour obtenir autant de coups pour mon argent, pour ainsi dire. À partir de là, je vais le fusionner dans le jaune du côté droit. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté mon jaune saturé. Cette technique, le papier fait le travail en mélangeant pour moi et en n'ajoutant pas trop d'eau, moins pour avoir un peu de contrôle s'assurer qu'il fait ce que je veux qu'il fasse. J'ai eu un petit coup de fouet ici, mais ce n'est pas un problème. Vous pouvez toujours l'humidifier avec de l'aquarelle. Je vais ajouter une couche plus foncée sur le fond juste pour donner une bonne impression de poids et d'ombre. Chaque ombre à l'aquarelle, lorsque vous travaillez en couleur, n'est pas seulement en noir et blanc, mais il s'agit vraiment de trouver une version plus foncée de la couleur. Dans ce cas, j'ai ajouté un peu d'orange au jaune avec lequel je travaille. À partir de là, j'ajoute également un bleu foncé, un vert lourd sur le fond. Je me déplace juste ici. Vous pouvez voir, j'ajoute juste des lignes de lavage à la tige de la courgette. C'est juste un bon moyen de différencier le corps hautement saturé du légume et de la tige elle-même. Comme vous pouvez le voir, je mets plusieurs couleurs à la fois. Ensuite, je vais ajouter un peu d'eau pour les mélanger. Ils sont très appliqués selon la méthode sèche sur sec. Comme vous pouvez le constater, ces techniques sont main dans la main. Plus vous vous y habituez et plus vous vous sentez à l'aise, plus vous pouvez vous décoller du brassard, ce qui est vraiment excitant. Je vais juste utiliser ma petite serviette en papier et j'ai besoin de tamponner les petites erreurs. Je vais continuer à construire petit à petit. Comme vous pouvez le constater, la tige est attachée au corps et il y a ces petites côtes, je suppose qu'on pourrait dire de différencier la tige du corps de la courgette. Tout comme toujours penser au poids et à l'endroit où le fruit ou le légume frappe la table ou la surface sur laquelle il se trouve, il est toujours bon d'ajouter ces petits détails et de contraster juste pour le faire ressortir et comprendre le volume. aller de l'avant, je jette un coup d'oeil ici. Heureusement, je travaillais sur le soleil et j'ai pu voir que c'était encore humide, donc c'est ce que j'aime appeler l'aquarelle. Il y a un moment ou deux où la surface est encore humide et vous pouvez encore ajouter autant de détails que possible. Très bien dans l'esprit d'être audacieux et de peindre avec de la couleur juste après cela et de ne pas vous brûler avec couche après couche. Je vais calquer quelques détails en utilisant le stippling, qui consiste à ajouter des points pour créer un motif. Cela me donne une texture de base. Ensuite, si je veux en ajouter plus, une fois que c'est complètement sec, je peux revenir en arrière et faire sécher sur sec et ajouter quelques petits points juste pour recréer cette texture à la surface de la courgette. J'ajoute cette deuxième ligne puisque la couche supérieure est complètement sèche et je vais juste la rendre un peu plus sombre que la couche supérieure pour comprendre le volume. Comme vous pouvez le constater, il y a vraiment une poussée et une traction jusqu' à ce que l'aquarelle fasse ce que vous voulez qu'elle fasse, puis comment toutes les pièces se réunissent. Optimisez définitivement votre temps et travaillez sur plusieurs couches à la fois. C'est une meilleure méthode que de regarder Facebook ou Instagram ou tout ce que font les enfants de nos jours. Je vais juste continuer à mélanger mes couleurs petit à petit. Cela se réunit très bien. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas exactement cet effet zigzag comme l'a fait la courgette, mais je pense que les couleurs sont fidèles à la vie et j'ai vraiment une bonne idée du volume. Voyez même comment la petite touche de blanc entre chacune de ces bandes crée également du volume. N'ayez pas peur de quitter les espaces blancs. Bien sûr, nous pouvons également y aller, en économisant l'espace blanc mais aussi en créant d'autres tonalités. Voici ma jolie courgette ou courgette. Il a l'air assez joli, mais il flotte dans l'espace. C'est un problème parce qu'il n'y a vraiment pas de contexte et c'est un peu dérangeant à regarder. Au lieu de cela, je vais créer un lavage foncé, ajouter sous la courgette, puis ajouter de l'eau petit à petit pour le régler comme ça. C'est mon dernier rendu de courgettes. Je suis très content de ce que ça ressemble. Je pense que la technique consistant à sauver un peu d' espace blanc ici et là et à créer ces lignes nous a vraiment aidés à créer une version évocatrice d'entrée dans la vie de ce légume. C'est maintenant à vous de commencer et de peindre en toute confiance en vous basant sur toutes vos recherches et techniques que vous avez développées au cours de l'exercice précédent et vous poser toutes les questions de la liste de contrôle visuelle. C'est le moment de briller. Mettez-vous au travail. Veuillez télécharger vos croquis et travailler ci-dessous et je peux vous donner quelques commentaires. 9. NE PAS FRÉQUEN/à votre 9: [MUSIQUE] L'aquarelle est notoirement difficile, il y a donc peu de mesures que vous pouvez prendre pour éviter tout mélange. La première consiste à prendre une serviette en papier et à la plier en deux et à la mettre sous votre main lorsque vous peignez directement sur la page elle-même. Cela protège le papier contre tout faux mouvement [RIRE] de la main qui peut potentiellement ruiner votre aquarelle. Une autre chose que vous pouvez faire est de garder des serviettes en papier à portée de main si jamais vous avez une touche que vous ne voulez pas ou que vous n'avez pas besoin de double couleur. Il est toujours génial d'avoir un torchon ou un essuie-tout propre à portée de main en tout temps. Une autre chose essentielle qui m'arrive souvent, malheureusement, dix ans plus tard, c'est que je n'attends pas qu'elle sèche complètement avant d'utiliser une gomme pour enlever la ligne de crayon. Si je les sèche pour enlever ça aussi. Assurez-vous que l'aquarelle est complètement sèche avant frotter ou de retirer une ligne de crayon ou quoi que ce soit de ce genre. Parfois, malheureusement, ce n'est pas tout à fait amical. Mais si vous avez pris votre aquarelle trop loin, il vous suffit parfois de la mettre à la casse. 10. NOURRIr à PENSES: Avant de terminer cela et de vous laisser aller sur votre chemin joyeux, permettez-moi de vous donner quelques conseils illustrés à garder à l'esprit pour aller de l'avant. Le premier est de trouver votre muse. C'est peut-être quelque chose que vous avez déjà sous la main. Mais plus il y a de bio, plus c'est intéressant. Gardez simplement les yeux ouverts pour quelque chose qui vous inspire et cela pourrait vraiment être n'importe quoi. La prochaine consiste à puiser dans la vie, comme vous pouvez le voir dans les exercices de dessin plus tôt. C'est vraiment important de connecter votre œil à votre main et de commencer à travailler sur ce jeu entre ce que vous voyez et ce que vous pouvez dessiner. Dessinez tous les jours si vous le pouvez et recréez également ces exercices d'esquisse. Il est vraiment important de maintenir vos compétences et de le développer si vous n'y êtes pas encore. La prochaine consiste à vous donner une liste de contrôle visuelle de toutes les choses à garder à l'esprit lorsque vous dessinez un fruit ou un légume. Par exemple, quelle est la source lumineuse ? Qu'est-ce que l'ombre ? La source lumineuse détermine l'espace blanc que vous économiserez plus tard, ce qui est vraiment important parce que vous n'allez pas peindre cela. Tout cela crée une aquarelle beaucoup plus authentique et fidèle à la vie plus tard. La prochaine chose est de mélanger vos couleurs et de ne pas utiliser une peinture par numéro de style de technique consistant à utiliser simplement la peinture directement à partir de la palette elle-même, mais vraiment à mélanger les couleurs, à comprendre comment les utiliser et à l'appliquer à ce qu'elle est. que vous voyez. Une fois de plus, regardez, si vous tirez de la vie, si vous avez le luxe de tirer de la vie, alors toutes les informations dont vous avez besoin se trouvent si vous avez le luxe de tirer de la vie juste devant vous. C'est votre référence principale et c'est tout. Retournez vraiment en arrière, puisez dans la vie si vous le pouvez, car cela fait vraiment une différence. De plus, si vous dessinez plus de temps et que vous ne pouvez pas prendre de photo et travailler à partir de cela. Mais comme vous le voyez dans les exercices de dessin précédents, l'authenticité du dessin dépend vraiment de l'existence du moment présent. C'est aussi l'une des belles choses de l'aquarelle. Merci beaucoup de vous être joints à moi. N'hésitez pas à suivre mon travail. Je suis Jessie Kanelos Weiner. Prenez un exemplaire de mon calendrier New Victory Garden. C'est un cadeau parfait pour 2022 pour une maman, quelqu'un qui aime la nourriture et le jardinage. Vous pouvez également voir quand de nombreuses réflexions et observations sur l'illustration des aliments et des fruits et légumes. Consultez mes autres cours Skillshare et suivez-moi sur Instagram. Merci beaucoup pour votre temps. Prenez soin de vous et ne buvez pas l'eau aquarelle. Au revoir.