Illustration éditorial : Ne dessine pas quelque chose ! Dessinez une idée !

1. Intro: Je ne savais pas. Je me sens vraiment ravi. Bonjour, je m'appelle Jessie Canal, Weiner. Je suis illustrateur, auteur et artiste basé à Paris depuis plus de dix ans, alors que je commençais tout juste et que j' avais l'ambition de devenir illustratrice professionnelle. Je pourrais dessiner une tomate comme personne. Il y a eu un certain moment dans mon travail où c'était comme, OK, et alors ? Donc, à ce stade, j'ai vraiment dû me pousser à réfléchir un peu plus éditorialement à mon travail et ce qui fait qu'une illustration elle-même est si bonne question. Qu'est-ce qu'une illustration éditoriale ? Il s'agit d'une image qui visualise un article ou qui a un but plus important. Par exemple, il faut le comprendre tout de suite. Nous devons trouver un contexte sur ce qui se passe dans l'article lui-même. Ce cours va être divisé en trois missions différentes. Le premier est une sorte de générateur d'idées aléatoires. Le second est presque comme une fausse illustration. Imaginez que le New Yorker vous appelle pour illustrer un article sur n'importe quel type de sujet. Et le troisième est une mission de rêve. C'est donc un bon moyen de faire en sorte que vos idées génèrent et réfléchissent à un client, un bref visuel différent à inclure , etc. Ce cours est vraiment pour vous si vous avez l'impression que votre travail n'est pas encore exactement là où vous voulez qu'il soit, où vous avez l'impression de ne pas être vraiment capable de mettre quelque chose de côté de ce qui se trouve devant vous. , ce qui est tout à fait normal. Non, pas de soucis à ce sujet. Nous y sommes tous allés. Et c'est aussi pour vous si vous avez l' ambition de devenir illustrateur professionnel et que vous devez vraiment enrichir votre portefeuille. Nos réalisateurs veulent donc généralement voir votre propre travail personnel. C'est donc une excellente façon de mettre cela ensemble et d' aller de l'avant avec confiance et d'avoir l' impression d'avoir un peu plus de rencontres quant à la façon de procéder. Je vais également partager quelques éléments essentiels à réfléchir lorsque vous créez une illustration. Les choses auxquelles je pense lorsque je reçois une nouvelle commission de quelqu'un comme Vogue ou The New York Times. Et aussi beaucoup d' autres sites de conseils d'initiés n'entendent probablement nulle part ailleurs. Je suis vraiment ravi que vous vous joignez à moi ce nouveau voyage et cette nouvelle étape dans votre travail. Et ne perdons plus de temps. Commençons. 2. outils: Voici tout ce dont vous aurez besoin pour mener à bien ce projet. Juste pour prédire que ce cours vise vraiment à développer des idées. Cela dit, vous aurez besoin d'un carnet de croquis ou de papier d'imprimante en vrac ou de papier recyclé, que j'aime utiliser simplement parce que je me sens un peu plus libre lorsque je l'utilise. Et aussi un crayon, un stylo, quoi que ce soit avec lequel vous aimeriez dessiner. Donc, si vous avez un Lightboard ou si vous avez travaillé avec quelque chose comme Photoshop ou Illustrator, vous êtes également le bienvenu. Ensuite, j'exécuterai une de ces illustrations à l'aquarelle, qui est le support que j'utilise et que je préfère, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. Alors, sortez vos fournitures et nous commencerons. 3. Conseils: Dans cette première micro leçon, je vais juste vous guider à travers certaines choses auxquelles je pense toujours avant de commencer une illustration. Ce sont toutes des choses auxquelles il faut penser avant de commencer, pour ne pas perdre de temps. Et vous vous sentez un peu plus confiant pour aller de l'avant. Le premier est ce que cette illustration réalise-t-elle ? Nous sommes donc tous saturés de photos, mais souvent, l'illustration peut être une superpuissance car vous pouvez aller plus loin que là. La photographie peut en soi. Par exemple, si vous êtes chargé d'illustrer un article sur le pompier qui a sauvé des chiens et des incendies en Californie. C'est quelque chose qui ne peut pas être photographié, mais c'est à vous de trouver une solution créative. Pensez donc à vous comme ayant le dessus dans cette situation. Une autre chose que le directeur artistique viendra vous voir est les dimensions et la résolution de l'illustration. Voilà donc tout ce qu'il faut garder à l'esprit à l'avance. Si vous travaillez à créer un banjo en haut d' une page ou d'une bannière, par exemple, vous n'allez pas travailler dans un format carré car vous allez devoir craquer la quasi-totalité de l'image elle-même. Notre réalisateur pourrait venir vous voir avec un tableau d'ambiance d'images pour vous inspirer. Ou peut-être qu'il y a une sorte de traitement de la couleur ou de la technique dans une œuvre précédente d' illustrateurs. Il est donc toujours préférable de faire recherches et des articles très spécifiques sur une question politique. Il est toujours bon de rassembler toutes vos images de recherche afin que vous puissiez vraiment vous concentrer sur l'invite créative à portée de main. Nous voulons y réfléchir. Il existe un schéma de couleurs à portée de main et peut-être qu'il existe une façon spécifique d'utiliser la couleur. La première chose qui vient en haut de ma tête, c'est que vous avez vu la liste de Schindler et il y a une fille dans la veste rouge et vous pensez à quel point l' utilisation des écrivains dans cette situation particulière a un impact . Donc, si vous faites une illustration en noir et blanc, vous pouvez peut-être utiliser le rouge ou une autre couleur pour vraiment créer une pop qui raconte une histoire ? Cette illustration est-elle destinée au Web ou à l'impression, ou s'agit-il d'une galerie ? C'est vraiment important à garder à l'esprit. J'ai publié un livre à colorier il y a quelques années, et chaque fois que j'ai posté les pages de couverture en noir et blanc sur les réseaux sociaux, il était complètement perdu parce qu' il y avait trop de détails . Une fois que j'ai déjà ajouté de la couleur, pouvais comprendre qu'il s'agissait d'un livre de coloriage et qu'il y avait des intérêts visuels au livre de coloriage lui-même. Si vous travaillez dans un cadre de galerie, vous voudrez peut-être penser à effectuer des travaux très fins. Mais pour que l' illustration éditoriale soit super graphique et tout de suite tous les éléments doivent parler d'eux-mêmes. Passons donc à la première leçon. 4. Exercice 1 : Les taches chaudes: Dans ce premier exercice, j'aime appeler ça le générateur d'idées aléatoires. Je vais donc vraiment vous aider à vous relâcher, fusionner deux idées pour créer une illustration qui évoque un jeu de mots. Lorsque j'ai déménagé à Paris il y a plus de dix ans, j'étais une éponge pour tout ce qui m'entourait. Je ne parlais pas français. Je ne connaissais pas trop la culture. Et c'est vraiment le moment où j'étais en dehors de moi et j'ai pu vraiment digérer toutes les nouvelles réalités qui accompagnent ma vie. Oh, une fois que j'ai appris un peu le français, j'ai pu m'en servir comme catalyseur pour inspirer mon travail. Par exemple, le nom du nez d'un chien est une vérité ou une truffe, ce que je trouvais drôle jusqu'à la fusion de ces deux images et ce jeu de mots a créé l'une de mes premières illustrations. Dans ce premier exercice, je vais vous donner une liste de guichets automatiques ou de jeux de mots et vous allez utiliser pour inspirer des illustrations ponctuelles. Alors, qu'est-ce que cette illustration spot ? C'est une bonne introduction à l' illustration éditoriale car il s'agit de minuscules illustrations qui ne sont pas l'image d'en-tête, la grande image d'en-tête, mais elles renforcent l'idée de l'article dans l'article lui-même. Donc, si vous lisez The New Yorker, sont les petites illustrations en noir et blanc qui circulent dans tout le magazine. Je vais vous donner une liste de choses à considérer. Et vous allez les utiliser comme une source d'inspiration brute pour créer des croquis inspirés de ce que vous voyez. Et vous allez dessiner la première chose qui vient en haut de votre tête. Commençons donc. Voici une liste de toutes les inspirations des jeux de mots et n'hésitez pas à la télécharger ci-dessous dans la section Ressources, la première est évidemment le jeu de mots, d'accord, donc déjà nous allons presque faire un Mindmap. Parlez et jouez, jouez. Je pense aux jouets. Je pense aux enfants et aux mots, je pense aux mots croisés. Je dirais que les mots peuvent être un très bon premier pas dans la lutte contre une solution créative à quelque chose. N'hésitez pas à créer une liste des deux catégories et nous essaierons ensuite de trouver des solutions basées sur celles-ci. Je vais juste commencer à y aller ici. Qu'en est-il des blocs ? Et si nous créons des blocs ? Et il y a une main et un petit enfant. Rappelez-vous donc s'il s'agit d'une illustration ponctuelle incluse dans un article, et si l'article concerne le jeu de mots, alors donnez un indice de ce qu'il s'agit. Mais si vous voulez que cela soit strictement compréhensible et que ce sera un tout autre exercice et trouver la meilleure solution. Il peut donc s'agir d'un jeu de mots enfant, mais déjà d'ajouter un enfant et d'en faire plus sur l'énergie entre l'enfant et le jeu. Il y a une autre option. est peut-être quelque chose comme une bouche qui parle. N'hésitez pas s'il n' y a pas de mauvaises idées. C'est juste que je pense que c'est pire d'être complètement coincé dans la tête et ne pas se permettre de donner vie à des idées stupides. Parfois, les meilleures idées proviennent des pires idées, jeux de mots, et peut-être qu' il y en a une sorte, peut-être que c'est une bouche comme celle-ci. Ça va être un bon graphique. Mot d'illustration. préférable que la bouche soit légèrement ouverte. On y va. OK. Selon vous, quelles sont les meilleures options ? C'est non, car il ne fonctionne pas avec le concept. C'est bien. Peut-être que c'est juste la main du gamin parce que sinon il devient un peu défocalisé sur le SMA à portée de main. Peut-être qu'il y a juste une silhouette floue d'enfant en arrière-plan ou n' hésitez pas si vous ne l' atterrissez pas au premier essai, car la plupart du temps, il suffit de révisions après les révisions. Cela ne ressemble pas à un enfant, mais vous comprenez l'idée. Jeu de mots. J'aime bien celle-ci parce qu'elle est graphique et ludique, sensuelle. Celui-ci, la bouche est ouverte, donc il y en a moins. L'esprit et la langue. Voici ma bombe cerise d'hiver. Donc, la première chose qui me vient à l'esprit, qui est totalement bonne, n'a pas l'impression de devoir réinventer la roue. C'est probablement la raison pour laquelle ils, là où il a eu son nom, c'est une petite cerise avec la tige qui s'enflamme. C'est simple, facile à comprendre. Peut-on aller plus loin ? Et s' il y a plusieurs cerises ? La branche, d'accord, c'est une façon de s'y prendre. Il y a peut-être un autre moyen de représenter le feu ou le conflit de l' allumage de la bombe cerise. Et parce que c'est peut-être un cerisier entier, on dirait des égratignures de poulet. C'est bon parce que je l'ai dit moi-même, mais il y a peut-être un autre moyen de peut-être que l'arbre soit la tige de la bombe ou quelque chose comme ça. Et puis il y a cette tension à la fin de la journée. Et la première option est la meilleure et la plus simple. Cela a déjà été fait auparavant, mais pour moi, c'est le mieux. Donc, nous n'allons pas briser le nôtre, nous n'allons pas perdre notre sang-froid à cause de celui-là. Le prochain est le hot-dog. Souvent, ce que j'aime faire. C'est faire deux listes de choses liées au lieu de travail. J'ai du hot-dog. Ok, alors quand je pense à un hot-dog, je pense à un chien saucisson. Je vais juste rester avec le chien de saucisse maintenant. Il peut s'agir de n'importe quel vieux chien, mais je pense que pour être reconnaissable, je vais simplement travailler avec le chien de saucisse. Donc, quand on pense à des choses chaudes, je pense à un fan. Je pense à l'heure estivale, qui est au grand chapeau. Je pense à un trottoir de cuisson aux œufs. Je pense que mon hot-dog n'est que le hot-dog lui-même. Peut-être qu'il y a eu ou je n'ai pas vraiment pensé au ketchup et au plaisir, sachez que j'ai une idée de mon jeu de mots. Je vais juste commencer à dessiner. Donc hot-dog, saucisson dans un bouton n'est pas entièrement une idée nouvelle et innovante, mais j'ai essayé de trouver un angle différent avec le chien allongé sur son dos haletant, ce qui renforce une fois de plus qu'il est en effet, un hot-dog. Je vais juste continuer à faire des esquisses très rapidement. J'ai eu une autre idée aussi, d'un chien avec sa tête dans une bouche d'incendie, l'eau qui s'éteint. C'est peut-être une autre idée drôle à proposer. Que diriez-vous d'un thermomètre ? Et peut-être qu'il y a un chien saucisse sur un thermomètre. Le nez est un point focal. Donc, même lorsque vous faites des esquisses, si vous pensez bien, il y a peut-être quelque chose que je peux utiliser à partir de l'objet. Rien. Peut-être qu'il y a quelque chose que je peux utiliser dans toutes ces choses pour mettre l'illustration ici, j'ai imaginé un gros chapeau en été, donc peut-être que c'est une éclosion d' œufs au plat géante un peu dehors, mais J'aime bien que ce soit un fan de table. Mais le nez du chien est au centre de l'éventail. Soyez aussi une idée intelligente. Bon, comme vous le voyez, je joue toujours, mais ce ne sont que quelques idées qui me plaisent vraiment. Et je vais continuer à esquisser jusqu'à ce que je sois satisfait de mes options. Voici un bac à glaçons qui est également le corps d'un chien. C'est également une autre bonne option. Donc, si vous hésitez, vous pouvez les réduire de moitié et voir celui qui est le mieux lu pour choisir celui que vous finissez par voir celui qui est le mieux lu pour choisir celui que vous finissez rincer dans le médium de votre choix. Voici mes options. J'aime la première option hot-dog et la dernière avec le fan de chien sait quelque chose à prendre en compte lorsque vous ajoutez de la couleur est de voir s'il y a des couleurs associées au sujet à portée de main. Tellement jaune et rouge, rappelez-moi le ketchup et la moutarde. Vous pouvez donc voir ici que cela ajoute une autre forme d'impact à mes illustrations spot. Voici quelques illustrations ponctuelles que j'ai réalisées dans le passé sur le thème du réchauffement climatique et de la chaleur de l'été. Vous devriez maintenant avoir au moins trois à cinq idées développées. Et à partir de là, je vous encourage à les placer dans le médium de votre choix, qu'il s'agisse d'aquarelle , de pastel, de votre nom , de votre collage, etc. petite banque d'images d'illustrations ponctuelles. Et j'espère que vos idées se préparent un peu. 5. Exercice : 2 Faux Commission: Ce prochain exercice, c'est ce que j'appelle une fausse commission d' illustration photo. Imaginez donc que vous receviez un e-mail d'un directeur artistique, ce qui m'est déjà arrivé auparavant. Mon, une de mes premières grandes pauses a été que j'ai reçu un e-mail de Vogue et ils ont dit qu'ils voulaient un hot-dog couvert de biscuits Oreo. J'ai dit oui, je l'ai fait dans la vie. Quoi qu'il en soit, il s'agit simplement d'une fausse mission pour illustrer une idée, qui signifie qu'il ne s'agit pas seulement d' une œuvre d'art aléatoire, mais elle est ici pour illustrer image percutante qui évoque ce qui se trouve dans un article. Commençons donc par cet exercice. Je vais créer presque comme une fausse commission. Imaginez que je suis sûr directeur artistique. Enfin, je vais vous donner tout ce dont vous avez besoin pour créer une illustration. Tout d'abord, vous avez besoin d'un client, d'accord, donc ce sera n'importe quel magazine d' information que vous aimez ou que vous avez une idée de qui c'est pour nous. Une autre chose que vous pouvez faire est de regarder la page d'opinion d'un site comme le New York Times ou le Wall Street Journal. Souvent simplement illustré parce qu'il n'est pas forcément facile de photographier un concept un peu plus intellectuel. Si vous êtes à la recherche d'inspiration, regardez ceci et pensez également à la regarder sur une page. Est-ce que je comprends l' action immédiatement ? Est-ce graphique ? Comment la couleur a-t-elle eu l' habitude de la faire éclater aussi ? J'ai tendance à utiliser le sol, mais sur le web, il ne se lit pas très bien aussi. Donc, si vous faites toujours un fond blanc, c'est le moment de vraiment penser à utiliser la couleur d'une manière qui la rend visible sur la page elle-même. Je vais juste lire ce mémoire très rapidement. Il est écrit, ma chère, insérez votre nom. J'écris ici dans le magazine Insert News. Mon collègue a partagé votre site Web avec moi. J'adore votre travail. Nous aimerions vous demander d'illustrer si le futur article d'opinion est désordonné, quelques croquis, au moins deux thèmes différents d'ici la fin de la semaine, ce qui est souvent le cas. Et si vous travaillez pour la presse, les délais sont généralement très serrés. C'est donc pour tout le monde, pour certaines personnes, les gens adorent travailler de cette façon et pour d'autres, ce n'est pas du tout une possibilité, surtout si vous faites de la peinture à l'huile et de l'illustration. Plus à ce sujet plus tard. Seriez-vous en mesure de livrer l'art final d'ici la semaine prochaine ? Il s'agit également d'une date limite assez généreuse. Voici les dimensions et ce que nous avions dans les miennes, la direction artistique est que c'est le contenu que nous avons et c'est ce que nous voulons en ce qui concerne l'illustration. Et ce qui est cool d' être illustrateur c'est vous qui trouvez une solution. Souvent, ils viennent vous voir parce qu'il n'y a pas de photo qui puisse illustrer cet article C'est donc à vous de trouver une solution créative. Le titre de l'article est la fin de la démocratie. Ce n'est pas tout à fait heureux, mais c'est d'actualité et la direction artistique est bonne, trop simple de la démocratie grecque classique. Voir les images ci-jointes s'il s'agit d'un bon directeur artistique ou d'un vrai directeur artistique, elles incluront quelques images qui leur plaisent en bref. Il y a des images de la démocratie grecque classique et ils veulent une action pour la faire trembler ou une sorte de point de tension, d'accord ? La palette de couleurs est rouge, blanche et bleue. Et bien sûr, je suis américain, donc je n'ai pas de perspective de démocratie propre, mais vous pouvez également adapter cela à votre propre pays. Ses dimensions sont carrées. Il va être assez petit sur une page, il faut donc qu'il soit suffisamment graphique pour comprendre même si elle est minuscule. Les images présentées ici sont de la démocratie grecque classique. Je dois donc voir quelques colonnes. Je vois un temple, un temple grec et un vase qui contient des images. Je vais commencer à y réfléchir. Je pense que si quelque chose vient à l'esprit, juste pour souligner à nouveau que lorsque vous faites de l' illustration éditoriale, vous n'avez pas besoin de réinventer la roue. Si vous avez un bon directeur artistique, il vous enverra exactement ce dont vous avez besoin pour dessiner. Et ensuite, c'est à vous de trouver un point de tension pour fusionner ces choses ensemble. Comme vous pouvez le voir ici, je ne fais que dessiner des idées qui arrivent au sommet de ma tête. J'ai l'ambiance grecque dans laquelle j'ajoute une fissure qui représente le malheur imminent de la démocratie. Mais je ne pense pas que cela soit aussi évident que je le souhaiterais. Il s'agit donc de la prochaine idée. Je me suis dit, ne serait-il pas drôle d'avoir une colonne grecque qui est aussi un gâteau qui s' effondre dans l'abîme. Cela peut être une métaphore intéressante. Une autre idée est de jouer avec l'imagerie des partis républicains et démocrates aux États-Unis. Je crée une colonne grecque en utilisant les symboles de l'éléphant et de l'âne. Mais ce n'est peut-être pas aussi graphique que je devais l'être dans ce cas. Quand je pense au vote, je pense aux mains levées et à tous ceux qui ont leur propre mot à dire. Et si je fais un coup de main au-dessus d' une colonne grecque pour représenter les droits de vote. Les gens dans une démocratie. C'est peut-être une bonne idée. Peut-être que la main est cassée ou qu'elle est fissurée d'une manière ou d'une autre. Et bien sûr, ce n'est pas seulement le vote d'un seul, mais de tous. J'ai donc vraiment aimé cette idée. Je pense qu'il se démarque et ce n'est pas parce qu' il est plus ou moins original et qu'il ne l'a pas encore vu. Je vais donc développer cette idée un peu plus loin. Et si vous avez besoin d' ajouter des mots qui vous inspirent vraiment, je pense au vote, au bien commun levé la main. En pensant à un symbole de parti politique, lever la main en général a un peu plus de conviction envers lui. Donc, je vais juste essayer de mieux étoffer ça. Imaginez qu'il s'agisse d'une augmentation marbre ou quelque chose comme ça. Et puis je peux ajouter des lignes de fissure. Cela crée donc un peu de tension pour la démocratie. On dirait ça. Et bien sûr, la démocratie n'est pas seulement le vote d'une seule personne, mais même plusieurs. Je vais donc déjà ajouter beaucoup de mains. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus de participants 2. Désolé, le français est ma deuxième langue, mais l'anglais y échappe parfois, je pense que c'est peut-être une bonne option pour l'instant. Je vais continuer à faire des esquisses jusqu'à ce que je sois vraiment content des options que j'ai. Ou peut-être que c'est quelque chose comme la colonne grecque Jenga. Vous avez ici nos deux options. Si je devais les envoyer à un directeur artistique, j'en enverrais les deux-là, puis j'attendrais les commentaires. Alors peut-être qu'ils diraient que c'est l'option la plus forte parce que nous comprenons cela un peu mieux. Ou peut-être diraient-ils Que diriez-vous de cette option, mais peut-être devrions-nous voir les chefs des statues grecques. Nous comprenons un peu mieux. Mais en tout cas, je vais les envoyer au directeur artistique imaginaire. Un autre concept pour le considérer comme votre propre directeur artistique, surtout dans cet exercice, puisque je ne suis que votre favori de votre directeur artistique imaginaire. Avant d'ajouter de la couleur était la colonne Jenga. Ici, ça a l'air un peu perdu. Si vous envisagez quelle option mettre en couleur ou choisir l'une de vos deux options les plus fortes. N'hésitez pas à ajouter un peu de couleur et à la réduire sur une page et voir laquelle est la plus facile à comprendre et ensuite de cette façon vous pouvez déterminer, Ok, c'est ce que je vais faire. Donc, même si vous ne travaillez pas avec un directeur artistique, soyez votre propre directeur artistique et prenez ces décisions, car en fin de compte , vous montez et dirigez votre propre œuvre en général et décidez Que montrer. Je ne veux pas faire de choix en cours de route. Je vous encourage à étoffer cela dans le médium de votre choix et à vraiment réfléchir à toutes les choses dont j'ai parlé dans les conseils d'initiés. Pour ce qui est de penser à la composition, quoi elle ressemblera sur son écran, et aussi de penser à vos choix de couleurs, à vos choix aussi. Donc, peut-être devriez-vous ajouter un peu plus de couleur. Je pense à l'endroit où je vous attire initialement et j'applique toutes ces choses à votre illustration finale. 6. La commission de rêve de l'exercice 3: Dans cette dernière leçon, c'est ce que j'appelle une mission de rêve. Donc, si vous voulez commencer à créer une œuvre qui intrigue les directeurs artistiques et les œuvres commandées, vous pouvez idéalement être payé. Je veux dire, n'est-ce pas que ce que nous voulons tous à la fin de la journée, il faut vraiment avoir une sorte de catalyseur pour fusionner visuellement le monde de quelqu'un, idée de quelqu'un avec votre propre style. J'ai eu cette idée de Girls Door sur le blog ou d'un illustrateur. Je l'ai vue parler à Paris il y a longtemps et quelqu' un se demande comment commencer en tant qu'illustratrice professionnelle. Et ce qu'elle a encouragé tout le monde à faire, c'est de se donner une fausse affectation comme celle-ci. Cette tâche consiste vraiment à fusionner un client de rêve, disons que Chanel a commandé une publicité horlogère inspirée, je ne sais pas, du mouvement Steam punk. Qui sait ? C'est vraiment pour que les idées générées aussi loin que vos propres idées, mais aussi travailler avec quelque chose qui est essentiel lorsque vous effectuez travail commandé est un brief client. Vous devez donc regarder la marque, regarder l'identité, les couleurs, publicités précédentes et vraiment fusionner toutes ces choses pour créer une image qui sert un objectif, à savoir vendre une montre. Commençons donc. Dans cet exercice final. C'est tout ce que vous devez savoir et j'espère qu'il y a suffisamment de structure pour commencer. C'est donc le concert de rêve. C'est ce que vous attendiez. Et vous pouvez mettre tous vos intérêts en jeu ici. Donc, si vous recherchez un thème ou une idée, vous êtes à la recherche d'un client. pourrait donc s'agir d'un magazine, il peut s'agir de la marque qui vous plait. Ensuite, vous allez également vous donner une structure en incluant des éléments existants. Cela dit, je vais d'abord choisir mon client parce que c' est pour moi la pièce la plus facile à commencer. Comme tous les illustrateurs, mon concert de rêve numéro un est de faire une couverture new-yorkaise. Le New Yorker est mon client. C'est la carte mentale pour commencer. Ensuite, nous allons aller un peu plus loin ici et esquisser les choses un peu plus loin. La couverture du New Yorker, je vais juste rassembler tous les détails. Assurez-vous donc que si vous faites une couverture de magazine Time ou quelque chose comme ça, assurez-vous d'ajouter toutes les informations inutiles ici. Il s'agit donc d'un format vertical. La réflexion sur le public. Le public est grand, urbain en connaissance de ce qui concerne de nombreux sujets varient. La note des gars Xite et de la culture. D'accord, et j'ai aussi trouvé les dimensions de la couverture elle-même, 273 millimètres sur 200 millimètres. Je suis déjà prêt à partir. Je connais exactement le contexte et j'ai une idée de qui il s'agit. Ensuite, je vais réfléchir au thème ou à l'idée. Quelque chose qui me vient à l'esprit que je connais en particulier, que je n'ai pas vu à New York se rétablir, c'est encore une pandémie parentale. Beaucoup de parents sont vraiment dans les tranchées ces deux dernières années. J'ai eu une idée que je voulais déjà sortir. Je vais mettre ici quelques mots clés qui m'intéressent. années trop perdues, je ne sais pas s'ils sont perdus. J'ai pensé à une pandémie comme mon congé de maternité prolongé. Ce sont d'autres choses pour continuer l' idée jusqu'aux années civiles et qui sait combien de temps, combien de temps cela va durer. Et puis aussi en pensant à l'évolution de mon enfant depuis le début quand il était encore sur le dos et ne pouvait pas se retourner jusqu'à maintenant et qu'il est complètement formé de deux ans, je n'irai pas aussi loin pour dire qu'il a grandi, mais vous comprenez l'idée. J'ai pensé à l'évolution de Darwin, peut-être à une façon de l'inclure. En revenant simplement aux éléments existants au lieu de réinventer la roue, vous pouvez fusionner votre idée comme quelque chose qui existe déjà. En pensant à l'année civile, il y a différentes options de calendrier. J'ai donc un calendrier mural. Il y a peut-être un moyen d'y consacrer deux ans. Cela peut être compliqué. Et s'il s'agit d'un tas de jours civils tarifaires, mais comme il s'agit de deux ans, cela pourrait être trop élevé. Et puis j'ai réfléchi à l' un de ces calendriers ? C'est au verso d'un calendrier qui compte déjà deux ans. Je pense donc que cela pourrait être une bonne structure. pensant à cela, je me suis dit que ce ne serait pas cool si c' était un studio, puisque c'est pour le New Yorker, car c'est pour quelqu'un un peu plus urbain. Et si les deux années civiles, deux mille vingt et deux mille vingt un ou comme un duplex. Et ici, nous avons la phase néonatale. Nous avons le bébé sur le dos avec le mobile. Les premiers pas de bébé montent et descendent les escaliers. J'ai ajouté des escaliers pour ajouter un peu de lien entre le haut et le bas. Ensuite, l' évolution passe d'un petit bébé à Tiny Terror. C'est mon idée. J'aime vraiment ça et je pense que cela pourrait être une très bonne idée de couverture New-Yorkais évocatrice. Donc, cela dit, pensez au concert de vos rêves avec lequel vous êtes impatient de travailler. Ok, alors choisissez un client que vous connaissez, pensez au public. Pensez à un thème ou à une idée. S'il y a quelque chose qui vous concerne dans votre propre vie, j'ai l'impression que c'est généralement le meilleur matériau que vous connaissez. Ensuite, recherchez les éléments existants, quelque chose pour ne pas avoir à réinventer la roue. Et trouvez vraiment quelque chose qui vous convient particulièrement. OK ? Maintenant, je vais esquisser mon image petit à petit et certaines choses que je veux penser à relier le haut et le bas et le duplex. Et puis aussi tous les moyens que je peux ajouter un minimum d' informations et les garder aussi efficaces que possible. Utilisez ma première révision de l'esquisse. J'aime bien la composition Z. Je pense qu'il sera vraiment important de continuer le mouvement de haut en bas. Et peut-être même relier toutes les figures du dessin. Dites comme ça, je vais juste esquisser ça pour toi très vite. J'aimerais peut-être que toutes les figures soient connectées d' une manière ou d'une autre juste pour créer un peu de mouvement, presque comme si c'était du stop-motion, quelque chose comme ça. Voyez ce que je veux dire. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute de la couleur à mon croquis juste pour remplir cet espace. Puisque la composition elle-même est assez minime, je vais vraiment essayer de maximiser le mouvement. Nous voulons donc bien sûr comprendre qu' il y a deux chiffres. Mais je veux également comprendre qu'il y a une sorte d'élément de time-lapse consécutif à l'illustration finale. Je vais penser à mon traitement de couleur et j'aime un peu le vert parce qu'il y vit, il parle de vie et de vitalité. Et je vais réfléchir à ce que je veux faire à l' aquarelle ou à mes prochaines étapes. J'ai eu une autre idée pour une couverture New-Yorkais. Bien sûr, c'est très opportun, mais j'ai réfléchi à l'Ukraine et à la façon humanitaire, et à quel bon moyen de le représenter. J'ai donc vu un court métrage de Karen Ellis. Je ne me souviens pas du nom. Ces deux-là sont restés. Je pense que c'est totalement boucher ça, mais je pense que c'est une fausse langue de toute façon. Mais il s'agissait de la culture des fleurs et printemps et de tous les insectes qui y étaient attirés et la plupart du cycle de vie. Je me suis donc dit : ne serait-il pas intéressant d' utiliser cette idée pour créer un tournesol, qui est une farine importante en Ukraine et créer une idée d' aide humanitaire ou de reconstruction autour de cela. Bien sûr, c'est un peu prématuré puisque la guerre est toujours en cours. Mais de toute façon, c' est l'idée de base. Je viens de commencer à dessiner ça. À gauche, comme vous pouvez le voir, j'ai fait un peu de recherches sur l'art populaire ukrainien. Et j'aime beaucoup cette composition. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous suffit parfois de trouver des images qui vous inspirent et qui peuvent vraiment être un catalyseur pour créer une œuvre finale. Je viens juste de passer à travers ça. Je vais essayer d'assembler une composition de tournesols, puis de construire presque comme des échafaudages pour relier toutes les fleurs et représenter le travail humanitaire. Je ne fais que construire mon tournesol maintenant. Je vais ajouter petit à petit. Je vais ajouter une échelle pour créer un peu de mouvement et d'action du bas vers le haut de la page. Ainsi, comme vous pouvez le constater, cette composition est vraiment ancrée dans la fleur elle-même. Et à partir de là, je peux commencer à le construire. Je vais ajouter un système de poulie pour tirer les boîtes et construire une maison et d'autres éléments essentiels. Et c'est assez beau, accord, donc comme vous pouvez le voir, le contact se joint à l'image de base. Je n'ai pas besoin de réinventer la roue. J'ai regardé la fleur, le tournesol, qui est important en Ukraine, Chercher l'image, puis j' ai trouvé une sorte d'action à jouer avec l'élément. Les éléments existants. N'ayez pas l'impression de devoir réinventer la roue. Il ne s'agit pas uniquement vous autonomiser dans la recherche, puis créer une idée qui fusionne le concept avec l'imagerie existante. Voici mes deux derniers croquis dans le cas où je travaillais au New Yorker, je les envoyais et je leur en parlais un peu. La gauche parle d'une pandémie parentale à leurs idées sur la crise humanitaire en Ukraine. Ensuite, j'attendrais leur réponse s'ils répondaient, mais ils me donneraient un peu de commentaires. Dans le cas où cela a été sélectionné, le directeur de couverture me donnait des commentaires en ce qui concerne la couleur et toutes ces autres choses. J'espère donc que cet exercice a été utile pour penser à assembler des compositions éditoriales et utiliser des éléments comme images existantes pour vraiment vous aider à les donner. cadre identifiable. N'ayez donc pas l' impression de devoir réinventer la roue. Encore une fois. Nous espérons que ces outils vous serviront bien à l'avenir. Je vais vous laisser maintenant le prendre à partir ici et mettre en place vos propres concepts. N'hésitez pas à les télécharger ci-dessous et je vous ferai part de vos commentaires. 7. Bonus de couleur: Dans cette dernière petite leçon bonus, je vais juste vous parler un peu couleur et des différentes façons d'utiliser la couleur pour vraiment renforcer les concepts forts que vous avez développés dans tous ces domaines exercices. Avant de commencer, permettez-moi de vous montrer cette image. C'est exactement la même tasse de café, mais avec six fonds différents. Donc, déjà en regardant cela, quoi ressemble votre œil ? Tout d'abord, c'est évidemment le rouge. L'œil est automatiquement laissé tomber plus attiré pour lire si vous pensez à un panneau d'arrêt, par exemple, ou à un camion de pompiers. C'est quelque chose que vous devez voir tout de suite et ce n'est pas un hasard si ces couleurs sont choisies. Et ensuite, en regardant les autres, le jaune est un peu perdu. Quelle tasse de café ? Cela ressemble beaucoup à une tasse de café pour vous. Je dirais le bleu et le brun. Le bleu est une couleur complémentaire du marron, ce qui l'aide à éclater. Et puis le brun suggère déjà que c'est du café. Il s'agit simplement d'une façon très simple de comprendre couleur et les différentes associations. Je suis sûr qu'il existe de nombreux excellents cours sur la façon comprendre cela et de l'adapter à votre propre pratique. Mais si vous débutez dans la création de visuels, il est toujours bon de jeter un coup d'œil à la roue chromatique, c' est-à-dire que je sais que c'est bizarre, rudimentaire, mais cela fonctionne vraiment. Donc la roue chromatique sèche comprend vos couleurs. Quelque chose à comprendre et illustration éditoriale sont des couleurs complémentaires. Ce sont donc souvent des choses que l'on trouve dans les uniformes de sport, les couleurs de Noël, etc. Ici, par exemple, il s'agit d'un orange sur fond bleu. Et c'est très bien , mais ça surgit vraiment. Ou c'est peut-être le genre d'approche a un peu d'agressivité pour ce que vous voulez faire. Ici, j'ai ajouté un fond moins saturé, ce qui signifie que j'ai ajouté plus de blanc au fond bleu ici. Et nous avons déjà un peu plus de subtilité. En ce qui concerne l'approche finale, vous pouvez utiliser des couleurs complémentaires, mais pas dans l'approche du premier degré. Ici, par exemple, j' ai mon kit aquarelle. Évidemment. Il ne s'applique pas si vous n'utilisez pas d'aquarelle. Mais au lieu d'utiliser la couleur directement de la palette, il peut s'agir d'une palette Photoshop. Il peut s'agir de marqueurs. Mélangez vraiment vos couleurs et comprenez-les car vous obtiendrez beaucoup plus de variété dans votre travail, plus vous connaîtrez vos couleurs et plus vous pourrez les adapter pour obtenir ce que vous voulez. Une autre chose à laquelle il faut penser lorsque vous développez des illustrations ponctuelles ou si vous recherchez une sorte de palais, c'est de regarder ce que vous dessinez. Si vous vous en souvenez lors du premier exercice, j'ai dessiné un tas d' illustrations ponctuelles autour de l'idée d'un hot-dog. Lorsque je préparais mes illustrations finales, la première couleur est chez les pairs mentor. Les miens étaient rouges et jaunes pour représenter le ketchup et la moutarde. Et vous pouvez déjà voir ici qu'il ajoute un tout autre type de pop ludique aux illustrations finales, car ce sont des couleurs associées au sujet en question. Alors, ne vous sentez pas. Dans vos recherches, n' hésitez pas à vous demander s' il y a des couleurs qui viennent à l'esprit en particulier pour ce sujet et les utiliser en conséquence. En outre, vous pouvez simplement utiliser deux ou trois couleurs. n'avez pas l'impression d' avoir besoin d'utiliser toute la palette. Parce que souvent dans le travail graphique, c'est ce qui parle le plus et peut aussi vous aider à développer votre propre style personnel, ces limites, comprendre l'obscurité et la lumière et tout ce qui se trouve entre les deux. N'ayez donc pas l'impression d' utiliser toutes les couleurs. Vous pouvez toujours choisir un couple et les utiliser en conséquence. Vous avez passé tellement de temps à mettre en place ce concept et cette composition fabuleux. Mais il y a peu de choses à prendre en compte avant de commencer à appliquer la couleur. Ce sont donc toutes des choses à y penser dans la phase d'esquisse, vous pouvez même peindre directement sur votre esquisse elle-même, pour avoir une idée de base. reviens à mon devoir de rêve, que je suis toujours en train de concrétiser. Appelez-moi le New Yorker. contact était l'illustration de la couverture parentale pandémique. J'hésite vraiment et je sais comment aborder ce cours. Il y a une touche très humaine, maternité tout au long de ces deux oreilles difficiles. Et donc en particulier, je pensais que aquarelle aurait bien fonctionné, mais j'étais aussi très curieuse de voir à quoi elle ressemblerait juste en noir et blanc et peut-être un peu moins d' une main... traitement dessiné fait. Comme vous pouvez le voir ici, je viens de le mettre en place très rapidement en utilisant un calendrier que j'ai trouvé sur Google image et juste une silhouette noire très rapide en plus de cela. Et donc je pense toujours que ça marche. Nous comprenons l'action, mais j'ai toujours l'impression qu'il manque une touche humaine et qu' il manque encore touche humaine à l'aquarelle ajoute vraiment beaux détails que je pense. qu'un nouveau début, je pense que cette version est manquante. Bien sûr, les options sont infinies malheureusement. Mais j'espère au moins que vous puissiez vous donner un peu de perspective et que les choses ont développé un concept fort. Comment puis-je utiliser au mieux la couleur pour la rendre aussi percutante que possible ? Et rappelez-vous également la taille de l'image si elle est imprimée sur une page ou sur le Web. Alors, j'espère que vous vous sentez habilité à étoffer ces illustrations en couleur de la meilleure façon possible. Alors n'hésitez pas à télécharger tout ce que vous aimeriez ci-dessous et je vais jeter un coup d'œil et vous donnerai quelques commentaires et j'ai vraiment hâte de voir que vous pouvez mettre en place. 8. Conclu: Lorsque vous travaillez comme illustrateur professionnel, il faut penser à ce que je suis au service de cette marque et je suis la personne qui communique une idée. Si vous souhaitez créer des œuvres qui inspirent d'autres commissions de tick, vous devez être en mesure d'adapter votre propre style personnel à leurs besoins. Cela signifie donc penser au client, son identité, s'il a certaines couleurs à l'esprit, etc. J'espère que ce sont toutes choses à garder à l'esprit lorsque vous créez votre propre travail qui pourrait puiser potentiellement sur les clients et commencer à recevoir des commissions. Et j'espère que vous verrez le monde un peu différemment. Un autre exercice que vous pouvez vous donner est deux. Regardez le journal et illustrez-le. Garder votre esprit actif est un excellent moyen de continuer à créer des idées et à vraiment fléchir ce muscle créatif qui sert votre travail. Merci beaucoup de vous être joints à moi. N'hésitez pas à télécharger votre travail ci-dessous. Je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires et de les partager. Merci beaucoup. Je suis vraiment encouragé que vous ayez fait un excellent travail dans cette mission. Et j'ai hâte de vous guider à travers un autre bientôt. Prenez soin de vous et beaucoup d' amour de Paris. Au revoir.