Peindre le teint de la peau à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Melissa. Bienvenue dans « Peinture de la peau avec des aquarelles. » Selon mon expérience, l'une des choses les plus difficiles à colorier dans n'importe quel milieu est le teint de la peau. Mais c'est une chose particulièrement difficile à maîtriser avec des aquarelles. Et pour beaucoup, l'aquarelle est déjà un moyen difficile à contrôler. Dans ce cours, je vais vous montrer les différentes combinaisons de couleurs et techniques que j'utilise pour obtenir des tons de peau réalistes. Je vais vous faire découvrir mes méthodes de mélange, de mélange et de superposition des couleurs, d'ombrage et de mise en évidence, et de gestion du flux de couleurs. Mon espoir est que d'ici la fin de cette leçon, vous aurez la compréhension dont vous avez besoin pour créer vos propres combinaisons de couleurs pour les tons de peau et, dans l'ensemble, vous vous sentirez plus confiant dans votre capacité à créer des portraits à l'aquarelle. Alors cliquez sur « S'inscrire », et commençons. 2. Matériel: Donc, pour cette classe, quand il s'agit de brosses, tout ce dont vous avez vraiment besoin sont quelques brosses rondes de différentes tailles. Je suggère un 10, un six, un deux ou un trois, et un zéro sur zéro pour le travail de détail. J' ai aussi un outil Shaper de couleur, qui ressemble beaucoup à une brosse seulement il a une pointe en caoutchouc, et je l'utilise principalement pour appliquer du liquide de masquage. En parlant de liquide de masquage, vous n'avez pas absolument besoin de ça, mais c'est vraiment sympa d'avoir, et je vais l'utiliser plus tard. J' aime cette marque Schmincke parce qu'elle est bleue et je peux la voir mieux sur le papier. Serviettes en papier, contenants pour l'eau, palettes, tout papier d'au moins 120 livres et Cold Press parce que c'est une dent ou une texture moyenne et si c'est plus rugueux, il est plus difficile de contrôler et de soulever les couleurs. Donc, je le suggère toujours pour les débutants aquarelle. Vous n'avez pas besoin de ruban adhésif pour ça, mais je voulais juste vous suggérer du scotch 232 parce que j'ai eu la meilleure chance avec ça et j'ai essayé une tonne de cassettes de masquage différentes. Il ne se lèvera pas avec de l'eau et tant que vous êtes prudent quand vous le pelez, il ne ruinera pas votre papier. Plus important encore, la peinture. J' aime utiliser à la fois des palettes sèches et des tubes et en ce qui concerne la couleur, vous pouvez vous en sortir avec juste rouge, bleu, jaune, umber brûlé, sienne brûlée, sienne brute et sépia. 3. Faire des choix créatifs de couleurs: Avant d'entrer dans les démos, je voulais parler brièvement de quelque chose que j'ai appris concernant couleur et faire des choix de couleurs créatifs lorsque vous peignez, ainsi que vous montrer quelques exemples de portraits d'aquarelle par d'autres artistes que je pensez en être un exemple et vous donnera, espérons-le, une certaine inspiration. Je pense qu'une erreur de beaucoup de gens font quand ils commencent à colorier, y compris moi-même, que vous travailliez avec des acryliques, des marqueurs, des crayons de couleur, ou ce que vous avez, ne tient pas compte du fait que la peau n'est pas composée d'un seul couleur, mais une combinaison de couleurs, et parfois des couleurs que vous pourriez et inhabituellement penser à utiliser. Je me suis diplômé en studio d'art à l'université et j'ai eu ce professeur de peinture qui m'a enseigné une leçon qui ne me quittera jamais. Ce qu'il a fait, c'est qu'il nous a fait regarder le mur de notre classe, et c'était un mur blanc et il y avait une arche ouverte qui jetait l'ombre sur une partie du mur, et il nous a demandé de lui dire quelles couleurs nous utiliserions pour peindre la partie de le mur qui était dans l'ombre et ce que nous utilisions pour peindre la partie qui était plus en lumière. Tout le monde a maladroitement un peu parce que nous étions comme, eh bien, le mur est blanc et l'ombre est grise. Mais ce n'était évidemment pas ce qu'il voulait. Il essayait essentiellement de nous forcer à voir les couleurs qui étaient là sous les couleurs de base évidentes. Nous avons finalement pu répondre en disant que vous pourriez utiliser une petite quantité de violet pour le côté ombragé et jaune pour la lumière. Il l'a fait tout au long du semestre. Il nous a demandé de suggérer des couleurs qui n'étaient pas la couleur évidente. Il a pointé quelque chose de bleu et nous n'avons pas le droit de dire bleu. Nous devions dire des couleurs que nous utilisions pour l'ombrage et le mettre en évidence avec. Cela m'a fait analyser la couleur dans tout ce que je vois, et je pense que cela me donne une meilleure compréhension du fonctionnement de la couleur. Je n'ai presque jamais choisi le noir maintenant quand j'ombrage quelque chose, et vous devriez rarement le faire. Parce que je sais qu'il boue généralement la vibrance de la couleur, et vous pouvez obtenir des résultats beaucoup plus dynamiques avec des options d'ombrage et de mise en évidence plus créatives. En résumé, soyez créatif avec vos choix de couleurs et n'utilisez pas automatiquement le noir et le blanc lorsque vous ombragez. De plus, n'utilisez pas automatiquement la couleur évidente par défaut lorsque vous faites vos choix de couleur. 4. Les couleurs pour les tons de peau réalistes: Quelque chose que j'ai trouvé assez utile. J' ai fait un journal de référence couleur pour m'aider à choisir les couleurs quand je peins. Il est particulièrement utile pour les palettes sèches car il est difficile de voir comment la couleur se traduira sur le papier, et cela me rend la vie beaucoup plus facile. J' ai également créé ces tableaux de tonalité que vous pouvez télécharger sous l'onglet Votre projet. Comme je l'ai dit précédemment, les couleurs que j'utilise le plus souvent lors de la peinture du teint de la peau sont les couleurs primaires, ombre brûlée, la sienne brute, sienne brûlée et la sépia. Pour les tons clairs, j'utilise du sienne brûlée ou du sienne brute, plus du rouge ou du jaune. Parfois, j'utilise du rouge cadmium et du jaune cadmium si je peins une personne très pâle et rose joues. Pour les tons moyens, il s'agit généralement de l'ombre brûlée plus l'une de ces autres couleurs. Puis pour les combinaisons de peau bleue foncée de sienne brillante, sépia et bleu. 5. Pratique de gradent : Mixer et mélanger des couleurs: D' accord. Je vais démontrer très rapidement ce que j'ai fait pour créer ces dégradés de couleurs. J' utilise une brosse de taille 10, j'ai de l'ombre brûlée, du sienne et du sienne brute sur ma palette, puis je vais utiliser du rouge cadmium, et du jaune cadmium de ma palette sèche. D' abord, je prends de l'eau, je vais faire une combinaison de sienne brûlée et de rouge, et je vais juste mettre de l'eau ici, un peu de sienne brûlée, et d'une palette sèche je ramasse un peu de cadmium rouge, et les mélanger ensemble. C' est un peu trop rouge, donc je vais appliquer un peu plus de sienne crue là-dedans. C' est probablement une bonne couleur. Vous pouvez toujours le tester sur du papier à gratter , je ne veux pas qu'il soit sombre comme ça, donc j'ajoute un peu plus d'eau. Fondamentalement, il suffit de le mélanger et de créer une petite flaque de couleur. Avec les gradients, il est plus facile de commencer la lumière à l'obscurité, c'est pourquoi j'ajoute de l'eau comme celle-ci. Vous commencez avec une très petite quantité de peinture et beaucoup d'eau sur votre pinceau, et je vais juste commencer à peindre un rectangle. Vous êtes essentiellement juste pousser cette flaque d'eau le long, puis assurez-vous que les bords restent mouillés afin que vous puissiez ajouter en douceur plus de couleur et ce sera un beau dégradé progressif. J' ajoute juste un peu plus de pigment que je vais, oups, j'ai ajouté un peu trop de rouge là-bas. C' est bon, nous pouvons facilement mélanger un peu plus de la deuxième couleur, aquarelle fait cette chose frustrante où elle sèche environ 50% plus légère qu'elle continue, donc c'est toujours une bonne idée d'attendre une minute, laisser sécher, voir comment ça se passe. Comme vous pouvez le voir, ça a fait un joli gradient, j'aurais pu faire mieux avec ça, mais c'est bon. Essentiellement, je le laisse sécher et puis parce que je voulais avoir la dénotation des rectangles, je viens d'ajouter un autre glaçage de la même couleur sur le dessus pour devenir plus sombre et plus sombre. Je trempe mon pinceau dans de l'eau, et je sais qu'il est hors écran donc vous ne pouvez pas voir, mais comme je trempe ma brosse dans l'eau, elle devient plus légère, plus légère et plus légère. Je pense que pour celui-ci, je vais juste ajouter une nuance plus claire au fond parce que je peux, vous pouvez aller de la lumière à l'obscurité ou à la lumière, dépend juste de ce que vous trouvez le plus facile. C' est une façon vraiment maladroite de faire ça. Essentiellement, plus vous avez d'eau sur votre pinceau, plus vos tons sont légers et pastels, et moins d'eau et de peinture, plus il sera saturé. Essayez de ne pas faire ce que j'ai fait et retournez en arrière et gâchez avec elle parce que si vous voulez un très beau gradient lisse, vous devriez juste faire tout en un, parce que quand vous retournez en arrière, vous allez créer ces petites textures d'eau, ce qui n'est pas une mauvaise chose parce que cela fait partie du charme de l'aquarelle, mais si vous voulez un beau dégradé lisse, assurez-vous de passer en un seul passage, et si vous voulez le retravailler après cela, attendez qu'il sèche et puis recommencez-le. Et je parle vraiment, vraiment sec. parce que si ce n'est pas vraiment, vraiment sec, vous allez simplement réactiver la même couleur sur le papier plutôt que simplement le vitrage sur le dessus. Je vais juste le démontrer à nouveau avec une couleur différente, le même processus. Beaucoup de travail de couleur de l'eau est de savoir comment pousser autour des flaques d'eau et de le contrôler comme vous le souhaitez. Voilà, tu y vas. Je pense que j'ai fait un peu mieux avec celui-là. C' est une bonne idée de s'entraîner à faire des gradients avec plusieurs couleurs différentes, pas seulement des tons de peau parce que je pense que cela vous aide à apprendre à contrôler le flux de pigments et d'eau et vous aide à construire une sorte de mémoire musculaire pour cela. Une autre bonne chose à pratiquer est deux dégradés de couleur, c'est essentiellement le même exercice que vous commencez avec une quantité moyenne d'une couleur sur votre pinceau, puis mélangez lentement la deuxième couleur dans. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau une fois que vous approchez de la fin de sorte que lorsque vous trempez votre pinceau dans la deuxième couleur, vous récupérez la couleur pure. 6. Activité de sphères: Pour le projet de classe, la première chose que je veux que vous fassiez est de vous entraîner à peindre trois tons de peau différents sur des sphères. C' est un bon moyen de s'entraîner non seulement à mélanger vos couleurs et à les superposer, mais aussi à contrôler la quantité de pigment sur votre pinceau, à l'ombrage et à la mise en évidence sans avoir à vous soucier de ruiner votre sous-dessin. Quand c'est juste une sphère que vous peignez, vous pouvez laisser aller et expérimenter et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. J' ai commencé par appliquer du liquide de masquage sur les sphères de ton moyen et de ton foncé. Parce que la peau foncée a tendance à être plus réfléchissante tandis que la peau claire a tendance à être plus diffuse. Les reflets sur la peau foncée sont un peu plus contrastés. J' ai oublié d'attendre que le liquide de masquage sèche complètement, ce qui est quelque chose que vous devriez éviter de faire car il peut endommager votre brosse si vous obtenez un liquide de masquage dessus. La première couche est juste une couche de sous-tons très basique ; la peau vraiment sombre a souvent un sous-ton violacé bleuâtre, c'est pourquoi j'ai commencé avec cette couleur pour la première sphère. Lorsque vous superposez vos couleurs, vous voulez laisser sécher la première couche avant d'en ajouter une autre. Parce que si vous ne le faites pas, la première couche de couleur sera simplement réactivée par votre pinceau humide, et il est utile d'avoir un sous-ton uniforme cohérent. J' utilise une combinaison de rouge cadmium et de jaune cadmium pour la sphère la plus légère, puis j'utilise de l'ombre brûlée, du sienne brûlée et du sienne brute pour le ton moyen, ainsi que du rouge cadmium pour le réchauffer. Ensuite, j'utilise principalement bleuâtre violet, sépia, et un peu de sienne brûlée pour le plus sombre. Je continue donc à superposer mes couleurs jusqu'à ce que je reçoive l'intensité ou le dynamisme que je veux. Je sais que je l'ai déjà dit, mais gardez à l'esprit que l'aquarelle sèche environ 50 % plus légère qu'elle ne le fait. Donc, vous pouvez être assez audacieux avec vos couleurs. Ceci est particulièrement pertinent avec les tons clairs de la peau, je pense. J' avais l'habitude d'être beaucoup plus timide quand je peignais et parfois cela a donné à mes peintures séchées un peu ternes. Pour une peau claire, essayez d'ajouter beaucoup de jaune vif ou orange ou rouge et d'attendre qu'elle sèche et puis de voir comment il se passe. Ça ne finira probablement pas par être aussi brillant que tu le pensais. Vous pouvez enlever le liquide de masquage en le frottant doucement avec vos doigts ou en utilisant une gomme. Quand j'ai adouci les bords du point culminant, j'ai fini par peindre sur tout le truc, donc j'ai juste pris un mouchoir et j'ai tamponné dessus pour soulever la couleur. Ici, j'utilise un violet rougeâtre pour ombrager le ton moyen et un violet plus bleu pour ombrager le ton clair. Encore une fois, chaque fois que je couche, j'attends que la peinture sèche pour ne pas réactiver la couleur en dessous. Vous pouvez également adoucir et mélanger les bords en soulevant la couleur avec un tissu. J' ajoute une passe plus audacieuse de violet pour l'ombrage. Ici, je mélange la couleur en nettoyant le pigment de ma brosse et en passant sur les bords avec de l'eau. J' ai senti que les deux tons plus foncés avaient besoin de plus de chaleur, alors j'ai ajouté un glaçage de rouge sur eux. Vous devriez vous retrouver avec quelque chose de similaire à ça. C' est juste une très bonne façon de pratiquer sans être super attaché à ce que vous faites. Vous vous sentez un peu plus de liberté d' expérimenter et vous ne vous inquiétez pas tant de tout gâcher. 7. Démo finale: Tout d'abord, j'ai dessiné deux portraits parce que je voulais démontrer les différences dans la peinture des tons clairs et foncés. Il y a certainement différents défis que vous rencontrerez dans les deux. Si vous vous demandez ce que sont ces taches bleues, c'est le liquide de masquage que j'utilise. Pour ce portrait, j'utilise une image d'un modèle à la peau très foncée pour référence, et je masque ces zones que je veux mettre en évidence parce que sur les personnes à la peau foncée, ce contraste entre les reflets et le reste de la peau est beaucoup plus élevé que sur les personnes à la peau claire. Donc je voulais m'assurer que le liquide de masquage garderait ces zones exemptes de pigment pendant que je fais mes lavages. Tout d'abord, il y a une teinte violacée sous-jacente à sa peau, c'est pourquoi j'ai commencé avec un mélange de violet ou bleu et rouge, et sépia pour la base de son teint. Le modèle que j'utilise pour référence pour ce personnage est très clair, donc je commence juste avec un mélange de rouge et de jaune et beaucoup d'eau. J' ai attendu que la peinture sèche un peu avant de remplir ses lèvres avec une couleur différente. C' est un peu amusant de travailler sur quelques figures différentes à la fois parce que pendant que vous attendez que l'une sèche, vous pouvez travailler sur l'autre. Alors maintenant, je deviens beaucoup plus audacieux avec mes couleurs. Essayez de garder les bords mouillés afin que vous puissiez lisser et mélanger vos couleurs en toute transparence. Comme je l'ai fait dans l'activité de la sphère, je continue juste à superposer mes couleurs jusqu'à ce que j'obtienne l'intensité ou le dynamisme que je veux. Lorsque vous peignez une peau sombre comme celle-ci, vous pouvez très facilement couvrir votre dessin au crayon, donc vous devez faire attention à bloquer l'ombrage dans les zones appropriées. Donc, par exemple, je continue à ajouter plus de couleur au bord de ses narines pour qu'il ne se perde pas. Avec une peau plus claire, vous n'avez pas à vous inquiéter autant parce que vous pouvez toujours voir vos marques de crayon. Mais je pense que c'est un défi vraiment amusant. Je suis passé à ma brosse 0/0 pour le travail de détail, et j'utilise un mélange hautement concentré de sépia, bleu et rouge. Vous ne pouvez pas le dire dans la vidéo, mais je me suis assuré d'attendre que la peau entourant ses lèvres sèche complètement avant de peindre ses lèvres avec une couleur différente, sorte que les couleurs ne saignent pas ensemble. C' est l'une des choses les plus importantes à retenir quand il s'agit de peindre avec des aquarelles. Vous devez travailler par sections et être conscient de la façon dont votre peinture est sèche ou non. Cela s'applique également au moment où vous superposez vos couleurs. Comme je l'ai déjà dit, vous voulez laisser la première couche sécher avant d'en ajouter une autre, parce que si vous ne le faites pas, la couleur sera simplement réactivée par votre brosse humide. Et vraiment, vous ne pouvez pas éviter de réactiver un peu votre pigment, même quand il est séché, mais vous obtiendrez de meilleurs résultats si vous attendez. J' utilise un peu de sienne brûlée ici pour ajouter de la chaleur. Attendez que la peinture sèche complètement avant de retirer votre liquide de masquage, sinon vous risquez d'endommager votre papier. Pour lisser les reflets, il suffit d'un peu d'eau sur votre brosse. Vous pouvez utiliser le pigment réactivé qui l'entoure pour mélanger les bords. Passant au deuxième modèle, je veux ajouter un peu de rouge à ses joues, donc j'ajoute un peu d'eau à la zone avant d'ajouter de la peinture, car cela aide à garder les bords lisses. Il faut un peu de pratique pour en obtenir le coup, et je ne le gère toujours pas assez parfois, donc une autre chose que vous pouvez faire est de prendre un mouchoir et de taper doucement les bords. Je n'étais pas assez audacieux avec mes couleurs, donc j'augmente la quantité de pigment sur mon pinceau. Je sais que je continue de me répéter, mais il est essentiel de se rappeler que la peinture sèche plus vite qu'elle ne le fait. Ces couleurs intenses que j'ajoute ici peuvent sembler un peu brillantes, mais elles auront l'air beaucoup mieux une fois qu'elles auront séché. J' utilise un mélange de sienne brute, rouge et jaune pour la première passe d'ombrage sur sa mâchoire. Le rose étalé plus loin que je le voulais, donc je vais le mouiller avec une brosse propre d'abord, puis ajouter plus de sienne brute et d'orange. Pour l'ombrage, j'utilise un violet rougeâtre. J' ai rassemblé de la sienne brûlée sur mon pinceau et j'ai fait un effet d'éclaboussures pour créer la plupart de ses taches de rousseur. J' ai oublié de me filmer quand je peignais leurs cheveux, désolé pour ça. Peut-être que je vais faire un cours à l'avenir sur la peinture des cheveux à l'aquarelle. Je ne sais pas. On verra ! Bref, une dernière chose que je voulais dire... Si vous ne vous sentez pas confiant dans vos compétences de dessin portrait, je vous recommande de suivre mes précédents cours de Skillshare sur l'illustration de visages, car ce n'est pas un cours de dessin portrait, et je voulais vraiment me concentrer uniquement sur la peinture de peau tons. dit, je ne veux pas que vous vous sentiez intimidé par ça, donc votre dessin pour votre portrait final peut être aussi stylisé ou cartoony que vous le souhaitez, si vous trouvez cela plus facile. Tant que les couleurs de teint de la peau sont réalistes. J' aimerais aussi que vous fassiez l'activité de la sphère et incluez une image de cela dans votre projet de classe. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours ! J' espère vraiment que ça vous a été utile.