Peindre la campagne : Techniques d'aquarelle pour des paysages paisibles

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Alliston et aujourd'hui nous allons peindre un magnifique paysage de campagne à l'aquarelle Ce cours vise à capturer le calme et la beauté de la nature d'une manière détendue et agréable, sans stress, sans avoir à vous soucier de la perfection ou des détails. Juste une bonne occasion de laisser couler la peinture, s' amuser et de créer quelque chose de merveilleux. Nous utiliserons des techniques simples telles que le mélange humide et humide, la superposition de couches et le travail au pinceau sec pour créer un ciel doux, collines vallonnées et des reflets dans Que vous soyez débutant ou que vous ayez de l'expérience avec les paysages, ce cours vous montrera comment simplifier la scène et peindre en toute confiance. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Alors prenons nos pinceaux et profitons du processus de peinture ensemble d'une scène de campagne calme et atmosphérique. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Je suis très heureuse de vous montrer cette peinture relaxante et enrichissante. L'une des meilleures choses à propos de la peinture de scènes de campagne est que c'est tellement amusant et indulgent Vous n'avez pas à vous soucier de la perfection de chaque détail. Nous utiliserons plutôt la lumière, la couleur et l'atmosphère pour donner vie à cette scène. Dans le cadre de ce projet, nous explorerons le ciel doux et collines lointaines en utilisant de simples lavages mouillés, la pose et du vitrage pour augmenter la profondeur sans trop travailler la peinture reflets dans l'eau créent une sensation de calme et de réalisme, et des coups de pinceau lâches et expressifs évoquent le feuillage, les arbres et l'herbe sans peinturer chaque détail L'objectif est de capturer l'atmosphère de la campagne plutôt que chaque petit élément. À la fin du cours, vous aurez une peinture fraîche, naturelle et pleine de vie. Et surtout, vous aurez apprécié le processus. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, examinons tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Scodapol ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier archers parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Mais je vous encourage à expérimenter et à explorer avec les matériaux que vous souhaitez pour que cette peinture soit vraiment la vôtre. Passons maintenant à la peinture. 4. Comment faire une ébauche: Ainsi, lorsque nous dessinons cette scène de campagne, les mêmes principes appliquent à ce sujet qu'à tout autre sujet, qu'il s'agisse d'un animal ou d'un paysage urbain, nous devons d' abord penser aux grandes formes et à la abord penser aux grandes formes et J'utilise donc des lignes larges juste pour cartographier les grandes formes, donc des lignes droites pour tracer le triangle formé par la colline et l'eau, en utilisant de grands cercles au lieu de chaque arbre ou brin d'herbe Nous commençons par de larges cercles, en pensant aux masses de terre ou aux groupements d'arbres, à la composition globale Et vous pouvez essayer de plisser les yeux sur la référence pour simplifier ces détails et vous permettre voir plus clairement les grandes formes Parce que le guide que j'ai fourni modèle est assez confus car la nature est assez organique, il est donc difficile de vraiment l'interpréter. Vous pouvez tracer les lignes, puis les associer à l' image finale pour voir comment remplir les détails. Mais essayez d'éviter trop de lignes dures. Dans la nature, la plupart des contours sont en fait doux et organiques, contrairement aux scènes urbaines où les lignes droites et les formes rigides dominent. Les paysages nécessitent une approche un peu plus souple et plus gestuelle C'est pourquoi l'utilisation de la trace ou du moins l'examen du modèle peut être un peu confuse, car c'est un peu plus aléatoire, pour ainsi dire, que des formes ou des objets créés par l'homme qui peuvent être décomposés. J'utilise des traits de crayon légers plutôt que des contours nets, car je ne veux pas que la peinture ait l'air rigide. J'ai toujours besoin d'un peu de flexibilité. Je vais donc prendre le temps de bien préparer le dessin , puis de télécharger le modèle. 5. Sous-couches de lumière: J'espère que votre croquis est assez bien organisé parce que la nature, comme je l'ai dit, peut être assez confuse à regarder parce qu' elle est tellement organique et aléatoire. Nous devons donc faire beaucoup confiance à la composition. Mais nous pouvons commencer lentement et le décomposer en petites étapes, comme maintenant je mélange du sila brûlé et de l'och jaune, et nous allons simplement appliquer une sous-couche légère Et vous pouvez avoir mon image finale comme référence, ainsi que le dessin au crayon ce moment, juste pour voir où j' applique C'est presque comme une couleur café, mais un peu plus chaleureuse. Et la consistance ressemble à celle du café, en fait. Il est vrai que ce n'est ni trop fin ni trop transparent, mais il n'est pas trop épais. Il s'adapte facilement à la palette. J'utilise même de l'eau pour l' alléger un peu. Et le pinceau, l'éponge que j'ai en haut à droite de l'écran, je l'utilise juste pour extraire une partie du pigment. S'il fait trop clair ou trop foncé, je peux contrôler la quantité de pigment j'applique et j'enlève pendant qu'il est encore humide. Tamponnez à nouveau cette éponge, juste pour vous assurer qu'il n'y a pas trop d'eau sur la brosse Maintenant, je peux utiliser un pigment un peu plus épais. C'est de la pure Sienne brûlée maintenant. Et comme le papier est légèrement humide, ces petites taches se détachent et ajoutent un peu Ce ne seront pas des lignes dures, mais elles garderont une grande partie de leur forme. Passons maintenant à l'arbre principal, je suppose que c'est le genre d'eucalyptus J'avais besoin d'un arbre clair pour contraster avec le reste des faisceaux ou des groupes d'arbres car beaucoup d' arbres sont à l' Je voulais quelque chose qui capte le centre d'intérêt. Je peins juste la sous-couche. Bien sûr, pour le moment, l'écorce de l'arbre semble plus foncée parce que nous contrastons avec le blanc du papier, mais plus tard, nous allons peindre en noir autour de l'arbre et cela fera vraiment ressortir cette couleur jaune de Sienne brûlée et cette couleur Vous n'avez pas besoin d'être aussi fidèle ou strict avec les couleurs que j'utilise. J'ai juste besoin d'être à peu près pareil, juste un ton chaud et terreux Et encore une fois, vous pouvez plisser les yeux juste pour voir la forme de ce que je peins, la zone que je bloque Même s'il s'agit d'une forme aléatoire, elle ne ressemble pas à un carré ou à un cercle. Je pense en termes de formes. Je regarde les bords sur lesquels je peins jusqu'à ce que je dois remplir. Essayez donc de faire correspondre cette forme cette zone que je bloque sur votre peinture. 6. Mélanger les couleurs du ciel: Nous reviendrons donc cette sous-couche avec un peu de vert plus tard Mais je pense que nous pouvons commencer à travailler sur le ciel dès maintenant. Je vais donc mélanger un peu de bleu serlean, un peu de bleu ultra marin Mais bien sûr, vous pouvez expérimenter avec bleus que vous aimez ou avec les pigments que vous avez. a un peu de violet là-dedans. Juste une touche, peut-être un peu de rouge pour renforcer ce violet. C'est un peu trop. Ajoutons un peu plus de serlean pour contrebalancer le tout. Je mélange beaucoup parce que le ciel est une zone assez vaste et je ne veux pas peindre la moitié du ciel compte que je n' ai pas assez de pigments. Il est donc préférable de mélanger plus que ce dont vous avez besoin et de tout prémélanger avant de commencer ce lavage Et j'utilise un petit pinceau de taille moyenne, fait, pour mélanger la peinture. Mais quand il s'agit de peindre le ciel, je pense que je vais utiliser un pinceau plus gros. Il va y avoir de petits trous à l'intérieur des arbres, et je veux qu'ils montrent la même couleur du ciel que partout ailleurs. Je vais donc simplement peindre une sous-couche représentant l'endroit où se trouvent ces petits trous Et quand il s'agira de peindre les arbres plus tard, je vais essayer de garder ces zones exposées. C'est assez aléatoire pour le moment. Mais si tu veux suivre, tu dois me suivre. Tu peux expérimenter. Il n'est pas nécessaire de placer ces taches bleues exactement là où je les place, mais il ne faut pas oublier que nous allons peindre ces taches bleues pour le Donc, où que vous les placiez, oubliez pas que vous devez les laisser exposés lorsqu'il s'agit de peindre les arbres. C'est également une bonne procédure peindre ces morceaux de bleu maintenant car nous pouvons voir de quelle couleur apparaissent sur le blanc du papier avant de nous lancer dans le ciel complet. Donc, si vous vouliez un ciel un peu plus chaud ou un peu plus vert, un peu plus serein ou turquoise, vous pouvez profiter de cette opportunité Maintenant, je suis en train de pré-mouiller une partie de ce papier, vous venez de le remarquer parce que je veux que les nuages aient une bordure souple à certains endroits. 7. Peindre le ciel: Et nous devons agir assez vite face au ciel. Malheureusement, ce n'est pas un pigment si épais lorsque nous peignons le ciel. C'est assez dilué. Comme vous pouvez le voir, c'est un bleu assez clair. Et comme il contient moins de pigments, il sèche plus rapidement. Donc, une fois que vous commencez à éviter les bords durs et à avoir un beau ciel propre, vous devez travailler assez vite. J'essaie, je ne peins pas de fond en comble. J'essaie de garder une forme arrondie de haut en bas pour les nuages Une fois que vous avez couvert une zone, vous pouvez y retourner avec un peu plus de pigment pour assurer que le ton ou la couleur sont corrects. Maintenant, c'est là que se trouvent les nuages, c'est comme une coche. J'y ai ajouté un peu plus de bleu serléen, un peu plus froid qu'avant Je ne veux pas que les nuages soient aussi bas, alors je vais devoir en adoucir certains. Je passe à mon petit pinceau et j'en enduis simplement certains bords avec de l'eau pure Mais mon pinceau n'est pas surchargé d'eau. Il est juste légèrement saturé. Ainsi, lorsque vous maculez le bord avec de l'eau et qu'il commence à s'infiltrer, vous devez compenser le temps qu'il faut au pigment pour se déplacer avec l' Vous ne voulez pas qu'il soit parfait tout de suite, car il continuera à bouger Vous devez donc mouiller ce bord avec l'eau, puis mettre votre foi dans l'eau et le pigment pour faire ce qu'il faut sans trop l'altérer , car alors la magie disparaîtra Donc, pour le moment, cela ne ressemble pas nécessairement à ce que je voulais, mais comme j'ai mouillé le bord, je sais qu'il va se fondre en 5 minutes environ une fois qu'il sera sec. Ensuite, sous le nuage, je vais ajouter quelques taches bleues organiques et il est facile de bleues organiques et il est facile repeindre le ciel car rien d'autre n'est encore peint sur la page C'est donc tout ce sur quoi nous nous concentrons. Mais à la fin du tableau, ce n'est pas le ciel qui sera au centre de l'attention. Ce ne sera pas le point central, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit très détaillé. Cela peut sembler inachevé maintenant et fonctionner toujours très bien à la fin Mais si vous le surmenez, cela leur fera perdre beaucoup de tension, il aura l'air surmené, et il n'aura pas look serein que nous recherchons Je vais donc laisser les choses telles quelles et nous pourrons passer à nouveau à la sous-couche. 8. Plus de sous-couche: Avant le mouillage, là où se trouvent les reflets parce que, bien sûr, il y a un plan d'eau ici, peu importe qu'il s'agisse d'une rivière ou d'un lac, je ne suis pas sûre Mais nous devons y ajouter un peu de cette couleur du ciel et il sera légèrement plus clair et légèrement moins saturé. Et au fur et à mesure que nous déplaçons la brosse vers le haut, nous ajoutons de l'eau pour qu' il s'agisse d'une transition. Le milieu n'a donc pas de pigment et le bas plus de pigment. Et vous pouvez zigzaguer vos marques de pinceau, vos grosses cordes à pinceaux pour laisser apparaître de subtiles ondulations Mais même si je dis que j' ajoute de l'eau au fur et à mesure que je monte, cela ne signifie pas que le pinceau est plein. Je dois toujours utiliser cette éponge ou une serviette pour m'assurer que mon pinceau ne déborde pas, même si je le dilue avec plus d'eau C'est très facile en tant que débutant, comme cela m'est arrivé, et il m'a fallu beaucoup d' entraînement pour comprendre le sens et me rappeler de et me rappeler contrôler la quantité de liquide sur le pinceau, même si nous utilisons de l'eau tout le temps pour modifier la quantité de pigment que nous avons, nous devons encore nous assurer que le pinceau n'est pas surchargé d'eau ou vice versa. Parfois, il n'y a pas assez d'eau ou de pigment sur le pinceau. Ainsi, lorsque nous peignons nos traits, le pigment ne tombe pas. Hum, maintenant j'ai mélangé un vert. Ce vert est du vert viridien. Nous avons un peu d'ocre jaune. Mais vous pouvez essayer de mélanger vos légumes verts. Il y a beaucoup de verts différents que nous utiliserons dans cette peinture. Bien entendu, lorsque nous pensons au vert, nous pensons au varidien ou au vert sève Ce sont des légumes verts prémélangés, mais vous pouvez mélanger les vôtres. Vous pouvez prendre du jaune de cadmium et le mélanger à n' importe quel bleu. Vous avez le bleu cobalt, bleu cyan ou l'ultra marin pour créer de jolis bleus ou verts d' apparence naturelle. Maintenant que cette sous-couche de couleur terreuse est sèche, nous pouvons peindre ce vert jusqu' au bord sans qu'il se mélange Nous commençons par une belle couche claire, puis nous pouvons ajouter plus de pigment si nous pensons qu'il doit être un peu plus foncé. Bien sûr, il y aura un reflet de ce pigment, de cette herbe. Tout comme pour le dessin, nous utilisons de larges coups de pinceau pour commencer. De grandes formes. Et au fur et à mesure du processus, nous commencerons à utiliser des pinceaux plus petits pour affiner les détails. Mais il faut toujours commencer par des marques de pinceau expressives. Peu importe si nous dépassons un peu les limites au cours de la scène. Cela ajoute en fait au sentiment expressif, à l'esthétique. Avec l'aquarelle, nous devons toujours réfléchir ce que nous allons peindre ensuite 90 % du processus, cela semble un peu étrange jusqu'à ce que nous ajoutions les tons sombres plus tard. Ça s'assemble tout simplement. 9. Terminer la sous-couche: Maintenant, en utilisant le même vert viridien et le jaune capium, nous allons remplir certains de ces faisceaux de feuilles ou de feuillages Encore une fois, c'est assez aléatoire, et je ne pense certainement pas à des feuilles individuelles, bloque simplement des zones, essayant de les espacer dans une composition esthétiquement ordonnée Je pense à des masses plutôt qu'à des coups individuels. Et c'est à peu près le même ton pour le moment. Nous essayons de le simplifier et en le simplifiant, je veux dire que nous n'avons pas besoin de penser à toute la myriade de Nous n'avons pas besoin d'être aussi stricts. En gros, tout ce que nous avons peint jusqu' à présent est un ton moyen léger. Ce n'est pas un point fort et ce n'est pas un ton sombre. Nous n'avons pas besoin de penser à la clarté ou à l'obscurité de chaque coup de pinceau Nous faisons en sorte que tout soit à peu près pareil pour le moment. Il existe de nombreuses manières de peindre, et selon le sujet, je commence parfois avec un pigment épais, mais les scènes de campagne ont tendance à avoir une sensation d'ouverture et d'aération. J'essaie donc d'éviter les pigments trop lourds pour commencer. C'est une façon de peindre complètement différente de celle des paysages urbains, car contrairement aux scènes urbaines où l'architecture est pointue, où il y a beaucoup de précision et de Les scènes ou les paysages naturels devraient être un peu plus stratifiés et organiques. Maintenant, je commence à peindre la sous-couche des collines lointaines et vous avez peut-être remarqué que les couleurs que je mélange étaient préexistantes dans ma palette, et c'est une façon de garder votre palette harmonisée Je n'ai pas apporté de nouvelle couleur. J'ai mélangé le vert que nous avions déjà et le brun terreux que nous avions déjà Pour donner l'impression que tout va bien ensemble. Si je devais essayer de mélanger mes propres couleurs, cela paraîtrait décousu car elles ne seraient liées à rien d'autre dans l'image C'est pourquoi c'est une bonne idée de prendre l' habitude de mélanger plus que ce dont vous avez besoin plutôt que de ne pas le faire assez. 10. Débuter les collines lointaines: Alors maintenant, je vais mélanger un bleu plus foncé parce que couleur bleue recule et nous allons plutôt peindre les montagnes lointaines ou les collines lointaines Et non seulement les couleurs froides du bleu s'estompent, mais elles seront également moins saturées et moins contrastées, ce qui rend le bleu plus gris Peignez soigneusement jusqu' au bord de la verdure, tout en laissant libre cours à l' interprétation au sommet en de la forme des collines puis en peignant jusqu' au petit arbre ou au buisson, traçant quelques lignes qui pourraient passer à travers les interstices Pour indiquer une petite branche fine. Ensuite, nous pourrons passer de l'autre côté. Et c'est un bleu clair. Au fur et à mesure que nous peignons le reste des collines, le pigment s'assombrit et crée cette illusion d'atmosphère dans l'air, de perspective et de profondeur. J'ai en fait ajouté un peu de chaleur à ce bleu. Vous pouvez utiliser du violet ou de l'alizarine cramoisi. En fait, peu importe les pigments spécifiques. Je pense en termes de température. Donc, quand je pense à la chaleur, cela peut être n'importe quelle couleur chaude. Cela peut être du rouge cadmium, du cramoisi lazarin, violet. Je peins la sous-couche pour le reste des collines parce qu'il y aura des arbres puis des champs Donc j'utilise ce brun. Ce brun est également un peu désaturé plutôt que le brun chaud du premier plan De même, avec ce vert, vous pouvez voir qu'il n'est pas aussi vif que le vert au premier plan Il est un peu plus gris, et cela fonctionne bien parce qu' il se trouve au loin et qu'il sera moins dynamique Si vous pensez à toutes les particules présentes dans l'air qui masquent la couleur , je vais peindre un peu le plan d' eau, car le flanc de cette colline se reflétera un peu dans l'eau J'utilise donc un léger peu de pigment juste pour adoucir ce bord. Et je dois m'excuser d' avance coupé la caméra alors que peignais la moitié de ces collines lointaines, mais je vais expliquer mon processus 11. Peindre les reflets: Encore une fois, désolée pour le dysfonctionnement de l' appareil photo et pas réellement enregistré les images de peinture de ces collines lointaines. Mais je vais expliquer brièvement comment je l'ai fait. Bien sûr, j'ai attendu que la couche inférieure soit complètement sèche avec un sèche-cheveux, et en passant de gauche à droite, il s'agit essentiellement d'un seul lavage. Même si nous proposons une grande variété de tons et de couleurs, tout est lié à un seul lavage. Il donne l'illusion de complexité et on dirait qu'il s'agit de plusieurs couches car il donne une sensation de profondeur. Mais il ne s'agit en fait que d'un lavage. Nous avons commencé par éteindre le feu sur la gauche. Et nous nous déplaçons progressivement vers la droite et nous passons du bleu au brun, puis au vert tout à droite. Ensuite, une fois que nous avons peint cette section, nous y retournons en bas avec un pigment plus foncé, presque noir, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pigment foncé, ce soit de l'ombre brûlée, de la sienne brûlée ou même du bleu foncé Nous utilisons des lignes fines pour relier le tout en bas et des bords durs en bas et en remontant jusqu'à la ligne de flottaison. Et vous ne devriez pas essayer de le peindre exactement comme je le fais parce qu'en fait, je l'ai peint trop foncé et une fois qu'il sera sec, je vais y retourner et ajouter un peu de teinte blanche. Je vais vous montrer comment le faire pour corriger la valeur et ajouter une vous montrer comment le faire pour corriger touche supplémentaire à cette perspective. C'est l'un des avantages de regarder tout le processus d'abord voir la procédure complète et de déterminer comment vous allez l'aborder. En peignant ces reflets, j'ai donc commencé par une sorte de vert grisâtre sur la gauche, se fond dans une couleur jaune ocre brûlée de Sienne Mais vous pouvez expérimenter avec toutes les couleurs que vous souhaitez y intégrer. J'ai même ajouté un peu de rouge pour correspondre au type d'arbre rouge que nous avons au sommet, en ajoutant quelques verts éclatants Je me concentre sur les coups de pinceau horizontaux, mais aussi sur les coups de pinceau verticaux. Et c'est mouillé sur de la peinture humide pour le moment. Sur les bords, j'essaie d' ajouter des lignes très fines à l'aide du bout de mon pinceau pour créer un joli contraste entre la terre et l'eau. Si je le peignais hors caméra, je peindrais cet angle pour que l'eau coule. Bien que cela soit difficile à voir devant la caméra, j'utilise mon pistolet à eau temps en temps pour le pulvériser et y ajouter de l'eau afin qu'il fonctionne un peu librement, car je ne veux pas qu'il sèche si vite. Et si je l'inclinais, l'eau s'écoulerait verticalement et favoriserait cette illusion de réflexion Il doit être très saturé et humide pour qu'il y ait des bords souples. Nous ne voulons pas trop d' aspérités dans cette réflexion. Et j'ai fait très attention à ce qu'il y un petit écart entre le sol et le reflet qui s'y trouve. Mais nous pouvons également revenir plus tard avec les points saillants pour indiquer les petites ondulations et l'endroit où la terre rencontre l'eau Vous pouvez voir à quel point, prise dans son ensemble, la pièce finie semble assez raffinée. Mais lorsque nous le décomposons en petits pas comme celui-ci, par exemple, ce reflet, il est en fait très abstrait, et les arbres ci-dessus sont très abstraits lorsqu'on les regarde seuls. 12. Teindre les collines: Lorsque nous peignons ces reflets, nous ne voulons pas descendre jusqu'au bout. Nous voulons réserver l'espace pour montrer le reflet du ciel, cela peut devenir un peu incontrôlable car nous voulons qu' il y ait de beaux bords souples. Mais tant que nous maintenons le niveau d' humidité approprié, tant que nous ne laissons pas le papier sécher, nous pouvons le contrôler Une fois que le papier est sec, nous l'avons perdu et il commence à avoir l'air un peu boueux Mais nous pouvons continuer à faire allers-retours avec le pigment nettoyer le pinceau et l'utiliser pour extraire le pigment s'il y en a trop , à condition de garder le papier humide. En ajoutant des lignes verticales en bas, j'ai prémouillé le papier en bas pour qu'il n'y ait pas de lignes dures Ils vont juste se mélanger. Et vous pouvez utiliser votre brosse pour contrôler la distance parcourue. Vous pouvez avoir un mouchoir dans l'autre main, comme moi, juste au cas où il y aurait un déversement accidentel. Remarquez que je ne bouge pas simplement mon poignet. Je bouge tout mon bras. En fait, pour des parties comme celle-ci, je me tiens même debout, donc j'ai un bon contrôle car si vous utilisez simplement votre poignet pour peindre, cela semble très serré et il y a moins d'élan ou de contrôle Mais l'utilisation de l'ensemble de votre corps permet d' un coup plus confiant faire une différence visuelle à la fin. Bien entendu, lorsqu'il s'agira de peindre les détails plus tard, je m'assois et j'utiliserai un peu plus de contrôle sur les mouvements de mon poignet ou de mes doigts avec mon pinceau. Mais pour obtenir des notes importantes et confiantes, j'ai tendance à me lever. Maintenant, j'ai juste fait un mélange de jaune et de vert, et j'ai simplement utilisé un gros pinceau pour teinter ce champ parce qu' il était un peu trop clair. Et cela ne prend qu'un seul coup. Je n'y reviens pas une seconde fois parce que cela gâcherait ce que nous avons fait S'il est sec et que vous appliquez un seul trait, il le teinte. Cela ajoute donc une autre couche, mais sans affecter tout le travail de pinceau qui se trouve derrière. Et c'est ce que je fais avec ce blanc maintenant. C'est un guash blanc très dilué. Et je veux que l' arrière-plan soit légèrement plus clair. Maintenant, vous devez vous méfier un peu, car lorsque vous appliquez le coup de pinceau pour la première fois comme celui-ci, vous pouvez voir que je ne vais pas y revenir deux fois. Je suis juste en train de le remplir. Lorsqu'il est mouillé, il paraît beaucoup plus léger que lorsqu'il sèche. Il semble donc que j'y ai fait beaucoup de choses. Mais vous verrez quand j' utiliserai le sèche-cheveux, il redevient soudainement plus sombre. Nous devons contrer cela. N'ayez pas peur qu'il paraisse trop clair, car une fois séché, les particules blanches s' infiltreront dans le papier il n'aura pas l'air aussi réfléchissant et finira par paraître plus foncé. 13. Commencer les arbres: Maintenant, je mélange une couleur similaire à celle du sol, le ton de terre, mais un peu plus d'ocre jaune Il fait moins chaud et c'est plus jaune. Je ne fais que combler ces lacunes, en essayant d'éviter le bleu, car je ne veux pas les chevaucher. Combler les trous blancs des feuilles. Encore une fois, je pense à de grandes masses plutôt qu'à des feuilles individuelles. Mélanger dans un vert plus foncé en bas. J'utilise un balai en ce moment, simplement parce que je n'ai pas besoin de m' attarder sur les détails J'ai juste besoin d'un bord dur, mais pas de ridules. Je ne fais que remplir ces zones. Mais cela ne signifie pas que vous devez utiliser un balai si vous n'en avez pas En utilisant un pigment légèrement plus épais, vous pouvez voir que lorsque j'utilise des traits rapides, cela laisse un peu de texture, un peu de blanc sur le papier. Lorsque vous utilisez un pinceau sec, vous devez utiliser un trait vertical. C'est pourquoi, malheureusement, ma main bloque une grande partie de ce que vous voyez, car je dois tenir le pinceau à la verticale pour glisser rapidement sur le papier Si je le tiens incliné, poils du pinceau et le pigment tomberont dans ces interstices et ne laisseront pas cette texture. Mélanger un vert. Donc, en gros, pour ces arbres, je fais varier les tons. Je varie les légumes verts. J'ai du vert viridien mélangé à un peu d' ocre jaune et peut-être à un tout petit peu de noir juste pour l'assombrir Je ne veux pas dire noir puis trop mélanger le noir c'est juste une petite touche de noir juste pour le rendre moins éclatant. Ce pinceau sec applique un type de trait différent des traits habituels. Comme je l'ai dit, il s'agit plutôt d' un glissement, car nous devons réfléchir à ce qu'est une brosse sèche Il s'accroche à la dent du papier. Si vous utilisez du papier pressé à chaud, n'y a pas de dent Il est donc pratiquement impossible de brosser à sec sur ce type de papier, mais une presse à froid comme celle-ci ou non, ou papier rugueux en particulier a plus de dents, donc c'est plus facile à réaliser. Et c'est cette marque de brosse sèche qui évoque les feuilles. Je ne pense donc pas à des feuilles individuelles et à les peindre indépendamment. Cette texture de brosse sèche imite celle des feuilles. Nous augmentons donc progressivement le ton maintenant. Bien sûr, sur les collines lointaines, vous pouvez voir que nous avons certains des pigments les plus foncés Il y a même un peu de noir pur là-dedans. Mais dans les arbres, c'est toujours un ton moyen. Ce n'est pas le ton le plus sombre qui soit. Nous augmentons donc progressivement les tons. Et maintenant, je prends une grande partie de cette sienne brûlée pour combler une grande partie de cette zone. J'essaie de ne pas être trop précieux. Je laisse les petites sections bleues, les trous dans les branches et les feuilles faire apparaître un peu le bleu du ciel. Mais je n'essaie pas d' être trop précis. Nous pouvons laisser le raffinage pour plus tard. Pour le moment, je veux simplement ajouter à cette sensation expressive et expansive de la nature 14. Ajouter des ombres: La mentalité que vous avez lorsque vous peignez est probablement la partie la plus importante et parfois la plus difficile à corriger car l'aquarelle peut être assez stressante lorsqu'elle devient chaotique Mais si je devais insister et réfléchir aux détails, par exemple, lorsque je peins cette zone, il n'y aura aucune expression, elle sera surchargée de travail et le stress que je ressens à l' idée d'essayer de le rendre parfait et correct se reflétera dans la peinture contre, si j'essaie de me forcer à peindre d'une manière libératrice et de me débarrasser tout sentiment d'appréhension ou d' anxiété à l'idée de mal tourner, par exemple, parce que ces pensées viennent à l'esprit lorsque Bien entendu, je veux qu'un tableau soit réussi. Tout le monde le fait. C'est pourquoi ils peignent. Je dois donc travailler dur pour m'en sortir quand ces pensées me viennent et parfois je vais un peu trop loin et, par exemple, maintenant j'utilise du noir gras Je fais quelque chose d'un peu bizarre. Juste pour conserver cette sensation de liberté et me rappeler que ce n'est que du pigment et papier et que le monde ne s'arrêtera pas. Même s'il s' avère inexact ou s'il contient des erreurs, au moins cela ressemblera une peinture réalisée avec intention et confiance, et c' est ce genre de message, quel que soit le sujet, qui rend une peinture réellement émouvante et captivante Ce n'est pas une question de précision ou de nombre d'erreurs. Cela semble intentionnel et, en fin de compte, cela rassure ceux qui le regardent S'il était peint avec anxiété, il transmettrait probablement cette émotion au spectateur qui le peint. Ce serait une preuve d'hésitation. Et beaucoup de mes peintures, surtout quand j' apprenais, montrent des hésitations, et je peux voir que même en repensant à mes vieux tableaux que j'ai entreposés, je peux voir cette hésitation, cela me fait grincer des dents en les regardant. Mais c'est toujours le cas aujourd'hui. Lorsque je pratique la peinture pour ces cours, lorsque je fais mes exercices de peinture, il y a beaucoup d' hésitation au départ. Donc, comme pour presque tout, il s'agit tout autant d'un jeu mental que d'une discipline axée sur la technique Mais pour en revenir aux détails de cette peinture, j'ai ajouté et je continue d'ajouter des pigments foncés. Ce seront les zones les plus sombres de la peinture, en particulier ici, vous pouvez voir sous-couche que nous avons faite de cet eucalyptus principal Ça a l'air léger maintenant. C'est la première chose que nous avons peinte, et quand nous l'avons faite sur fond blanc, elle semblait assez foncée. Mais maintenant, il semble presque trop léger, donc je devrai peut-être y revenir plus tard et l'affiner un peu plus. J'utilise ce couteau à palette pour gratter et affiner le bord de cet arbre Et j'essaie d'obtenir une marque de pinceau sèche. Chaque fois que je bloque l'appareil photo ou que je bloque le pinceau avec ma main, cela signifie que j'essaie d' obtenir un effet de pinceau sec. J'ai peint ce bleu et maintenant que je le survole, ce bleu n'est pas vraiment le bleu du ciel. Ce n'est pas pour ça que je l'ai peint. Il y a beaucoup de couleur orange dans ces feuilles, et la couleur complémentaire de l'orange est le bleu. J'ai donc pensé qu'il serait très intéressant d'avoir un peu de bleu dans les ombres. Donc, l'une des branches ou le tronc de l'arbre va être bleu. C'est ce que j'ai fait. Et maintenant je peins du noir foncé tout autour 15. Pinceau sec: Ainsi, lorsque j'essaie d'obtenir une marque de pinceau sèche, je ne bouge pas ma main. Je suis en quelque sorte en train de faire pivoter ma main. C'est pourquoi je couvre l'appareil photo parce que je pousse les poils du pinceau vers le bas, les poils du pinceau vers le bas, et je fais pivoter mon poignet manière à ce que les pinceaux parcourent le bord du papier Ils ne s'enfoncent donc pas dans les dents. Ils glissent juste sur le dessus. Vous pouvez donc faire une pause chaque fois que je retire ma main pour essayer de faire correspondre ce que je viens de faire, même si vous ne pouvez pas voir directement chaque coup de pinceau, de temps en temps, vous pouvez avoir retire ma main pour essayer de faire correspondre ce que je viens de faire, même si vous ne pouvez pas voir directement une idée générale de la façon dont j'applique les coups de pinceau, en les écrémant un peu comme ça. Maintenant, l'un des concepts les plus importants qui se rapporte aux scènes de campagne, mais aussi à d'autres peintures en général, mais peut-être plus approprié aux scènes de campagne , est l'idée de couleur principale, une couleur qui lie tout. Cela n'est pas directement évident pour le spectateur, même si cela le rend plus attrayant pour le spectateur. Si je vous demandais quelle est, selon vous , la couleur primaire de cette peinture, vous pourriez avoir du mal à la déterminer, et le défi que je me lance est de savoir quelle est cette couleur primaire lorsque je regarde d'autres peintures . Quand je parle de couleur primaire, je ne parle pas vraiment des couleurs primaires que sont le rouge, le jaune et le bleu. C'est juste la couleur exceptionnelle qui donne une nuance constante, un sentiment d'harmonie et de cohésion à l' ensemble de la composition Et dans ce tableau, c'est de l'ocre jaune. Parce qu'à part le ciel bleu, chaque élément de peinture contient une touche d'ocre jaune Même si cela peut être très subtil, il y a tout de même une petite touche. Peut-être qu' il n'y en a pas dans les collines très éloignées, où il fait un gris bleu clair. Mais les légumes verts que j'ai mis un peu dans la Burnta Siena, ils y sont aussi un peu Même s'il ne s'agit pas vraiment d'une couleur jaune ocre, nous y avons ajouté une touche juste pour l'équilibrer. Dans chaque partie du mix, cela unifie totalement l'ensemble de la pièce Et c'est une petite astuce que vous pouvez faire pour apporter un peu de cohésion. Pensez-y comme à un filtre. Tout comme une superposition chaude ou froide peut unifier une photographie, une couleur dominante dans une peinture peut donner impression que tous les éléments vont de pair. Et comme je l'ai dit, c'est particulièrement utile dans peinture de paysage où nous voulons que les arbres, le sol et l'eau soient naturellement connectés plutôt que des blocs de couleur séparés. Et c'est utile parce que parfois vous voudrez peut-être ajouter des couleurs qui ne sont pas nécessairement liées à la pièce, mais l'ajout de cette ocre jaune la ramène ensuite dedans Cela le maintient dans la même famille visuelle, pour ainsi dire. C'est quelque chose de subtil. Comme je l'ai dit, ce n'est pas une chose évidente que le spectateur peut simplement choisir. Mais on ne se sent pas forcé et on ne se sent pas trop contrôlé. 16. Ajouter des ombres: Nous devons maintenant peindre l'ombre de cette petite colline sous les arbres, et je commence par la même couleur que celle avec laquelle nous avons peint les feuilles massives des arbres au-dessus de cette sienne brûlée avec une touche d'ocre jaune Et un arbre que je peins entre les deux. Pour rendre les choses intéressantes, je vais prendre la couleur complémentaire, qui est le bleu, dans ce cas, la lavande. Ce pigment lavande contient beaucoup de pigments opaques Il va donc interagir d'une manière intéressante, et je le laisse se mixer là où il le souhaite. Je l'ai mélangé aux arbres. Vous avez donc une belle transition entre les tons foncés et les oranges des arbres au-dessus, et elle se fond dans le violet pour former ce brun Peut ajouter un peu plus de brun. Et comme ce sont des couleurs complémentaires, elles se mélangent bien. Ils se neutralisent en quelque sorte et créent un joli gris y tapotant un peu de vert Voyez comment je le laisse déborder. Je remplis complètement mon pinceau pigment et il suffit de le tamponner dedans pour surcharger les papiers Maintenant, je peins de bas en haut. Cette zone sera la zone ombragée de la colline. Et je vais le relier au mélange brunâtre que nous avons fait ci-dessus, laissant quelques petites lignes intactes Nous voyons donc cette sous-couche en dessous. Et automatiquement, l' ajout de cette teinte donne cette sous-couche un aspect de soleil. Vous pouvez en voir le dynamisme. Ce contraste donne l' impression que le soleil brille dessus et essaie de tout relier J'utilise la même couleur pour le relier à cet arbre, à son ombre et à ce groupe d'arbres ici. Juste quelques lignes, des lignes plates qui indiquent les ombres. Maintenant, je peux le connecter à l'arbre bleu ou au moins au tronc de l'arbre bleu. Agiter certaines de ces feuilles avec un ton moyen parce que nous avons le noir là, puis couleurs plus vives comme le vert et le brun Et maintenant je ne fais que les mélanger avec ce vert moyen. Nous avons maintenant terminé la partie expressive des feuilles. Nous pouvons commencer à réfléchir à la manière dont nous voulons les affiner, les lisser ou leur donner un peu plus de sens. Donc, je vais juste connecter certaines zones. J'ai presque envie de mettre de l'ordre dans le chaos. Nous sommes donc passés à l'étape du chaos expressif, et maintenant nous utilisons un peu plus de raffinement pour les yeux, car pour le moment, c'est un peu confus. Il n'y a pas vraiment de langage visuel ou de message simple ici. Je vais donc devoir relier certaines choses, prendre un peu de recul et réfléchir à la manière dont je veux mettre fin à ce chaos. Je devrais peut-être utiliser un peu de contraste pour donner un sens à tout cela. Ajoutez des ombres plus foncées à côté de certaines zones situées derrière les branches pour que l' on puisse facilement percevoir ce qu' est une branche et ce qu'est un arbre Ensuite, nous pouvons utiliser le bout de mon pinceau pour peindre de petites branches qui relient tous les faisceaux entre eux afin qu'ils ne flottent pas simplement dans les airs. 17. Peaufiner les arbres: Maintenant, il commence à sécher, alors je ne fais que pulvériser un peu d' eau pulvérisée dessus pour le maintenir en vie. Maintenant, en plus des tons, je pense aussi aux arêtes. Et dans la nature, la plupart des arêtes que vous trouverez sont souples. Bien entendu, certains contrastes marqués créent lignes et des arêtes dures, comme les troncs, les troncs clairs contre le noir, puis les fines petites branches foncées qui relient les buissons. J'ai donc tout séché, j'ai pris du recul et encore une fois, je les ai simplifiés J'ai pris tout ce chaos et je l'ai élargi un peu parce que j'entrais un peu trop dans les détails. J'ai agrandi un peu les formes pour que vous puissiez voir une forme brune plus grande, des formes plus grandes et plus foncées, supprimant certaines de ces ridules et des bords inutiles rendre un peu plus larges et plus générales. J'essayais de préserver certaines branches claires, mais en faisant cela, cela a en quelque sorte affecté le sentiment d'expression. J'ai donc décidé de peindre de très grands coups de pinceau foncés, puis revenir sur le dessus avec support opaïque plus épais un peu plus clair pour peindre ces branches C'est donc ce que je fais maintenant. J'ai cette lavande, qui est plus claire et opaque. Vous pouvez donc peindre sur des pigments foncés. Ce que certaines personnes désapprouvent avec l'aquarelle, mais ce qui m'intéresse, c'est le résultat final La triche n'existe pas dans mon livre Tant que vous créez quelque chose que vous voulez créer, vous pouvez utiliser les outils ou les matériaux de votre choix et de la manière dont vous voulez les utiliser. Alors maintenant, j'utilise ces coups de pinceau juste pour masquer cette obscurité. Parce que ces lignes sont si fines qu' il aurait été extrêmement difficile être aussi précises, et il aurait fallu perdre l'élan nécessaire pour essayer de peindre entre les lignes bleues actuelles, en passant maintenant au blanc pur et en faisant la même chose, en affinant et en pointant du doigt certaines de ces branches qui se trouvent dans Avec le bout de mon pinceau. J'ai veillé à ce que ce pigment blanc soit très épais car je ne veux pas qu'il soit translucide. Je veux vraiment qu'il traverse l'obscurité et qu'il donne l'impression que nous regardons le ciel derrière lui. Et s'il sèche trop pâle et qu'il a l'air gris ou translucide, c'est qu' il semble beau, il ne ressemble pas au ciel. Il semblerait que nous ayons essayé de le faire ressembler au ciel, mais cela n'a pas réussi. Donc, même lorsque je peins avec cette gouache blanche, cette aquarelle blanche, j'essaie de garder les formes suggestives et larges Ce ne sont pas vraiment de petites formes. Ce sont de gros coups de pinceau, comme ça. En gros, des triangles. Ajoutez un peu de bleu à ce pigment blanc, bien sûr, le ciel 18. Peinture opaque: J'aime donc faire des allers-retours. Donc, sans aucun doute, après avoir appliqué cette gouache blanche, nous pourrons même faire marques de pinceau sèches avec cette gouache blanche De la même manière que nous l'avons fait avec le pigment noir auparavant. Je pense qu'il est encore plus facile de brosser à sec avec de la gouache, brosser à sec avec de la gouache car c'est un pigment plus épais opaque et il a tendance à effleurer le papier plutôt que de pénétrer profondément dans les dents du Je plisse souvent les yeux parce qu'il y a beaucoup de tons moyens et de tons différents en général, et il est facile de se perdre ou d'être bouleversée Donc, en plissant les yeux, cela résume et élimine en gros les tons inutiles, et cela facilite la lecture lorsque je plisse Je sais donc quels bits je peux modifier, quels bits sont des ombres définies, quels bits sont des reflets définis, quels bits sont des tons moyens. Quand je peins , ma mentalité est de ne pas me demander à quoi ressemble un arbre Cela ressemble-t-il à un groupe d'arbres ? Est-ce que je réussis à transporter des arbres ? Ce n'est pas ce que je pense. Ce que je me demande en fait, c'est si les tons sont corrects ? Comme je viens de le dire, les bords sont-ils corrects ? Quand je regarde mes photos de référence, je vois comment fonctionne la nature des tons, comment fonctionne la nature des bords. Y a-t-il beaucoup de bords durs ou où se trouvent les bords durs les bords souples ? Ensuite, les formes. De quelles formes s'agit-il ? S'agit-il de formes circulaires ? Sont-ils plutôt rectangulaires ou droits ? Ensuite, en corrigeant ces éléments, ils apparaissent naturellement plus comme des arbres sans les considérer comme des arbres. Il suffit donc de prendre du recul et de peaufiner petit à petit pour voir à quoi ressemblent les principales formes , puis comment elles sont connectées. Je sais que cela semble un peu répétitif, mais peu importe ce que vous peignez, les éléments de l' art s'appliquent toujours, et les sept éléments les plus courants peinture ou de l'art en général s'appliquent. Et c'est la ligne, la forme, la texture, la forme, l'espace, la couleur et la valeur. Et en examinant individuellement votre sujet, en observant et en voyant quelles sont les caractéristiques de chacun de ces éléments, cela vous donne en quelque sorte une stratégie pour le transmettre vous-même. Par exemple, vous pouvez voir la ligne, la nature des lignes et des arbres, du moins les arbres que je peins, ils sont un peu ondulés et fins Et la seule utilité de la ligne est de relier les plus grandes masses de formes. Et puis la texture, comme je l'ai dit, est en grande partie lisse, mais nous utilisons également un pinceau sec pour indiquer certaines feuilles ou textures naturelles que vous y voyez. Et puis l'espace, c'est pour cela que nous utilisons le blanc pour l'espace négatif et l'espace positif. 19. La berge de la rivière: Nous en avons donc fini avec les arbres maintenant. Commençons par travailler au premier plan. Nous avons d'ailleurs passé beaucoup de temps sur ces arbres, parce que c'est le juste milieu, et 90 % du temps, c'est là que l'accent est mis Les arbres sont vraiment au centre de l'intérêt. C'est pour cette raison que nous passons le plus clair de notre temps à nous occuper des détails à mi-parcours. L'arrière-plan n'a pas pris trop de temps, et ce premier plan que nous sommes en train de peindre ne devrait pas être trop difficile. Nous ne devrions pas nous compliquer les choses. Nous ne voulons pas ajouter trop de détails, sinon cela fera concurrence à l'attention. En ajoutant quelques lignes fines pour les petites brindilles ou branches qui peuvent pousser sur de petits arbustes, là où l'ombre rencontre cette crête, je veux qu'il y ait là où l'ombre rencontre cette crête, une ligne dure, un bord dur, encore une fois, en parlant En regardant cette peinture, vous pouvez voir où se trouvent les lignes douces, les transitions et où se trouvent les lignes dures. Et c'est le genre de chose que vous devriez observer lorsque vous peignez pour vous-même et lorsque vous suivez le chemin. Si vous ne savez pas quelle couleur j'utilise ou comment réaliser l'étape que je peins en ce moment, vous pouvez toujours vous référer aux éléments de l'art et le décomposer en sept éléments pour déterminer ce que vous devez faire. Quelles sont la ligne, la forme, la texture, la forme, l'espace, la couleur et la valeur. Je suis donc en train de transformer ce brun en bleu, ce que j'aime beaucoup faire parce que ce sont des couleurs complémentaires J' y ajoute un peu de texture en bas. Ajoutez un peu de jaune camium à ce mélange vert, un peu de bleu serlean et de vert viridien , car il y a encore plus d'ombre ici Vous voyez l'angle du pinceau, je le peins dans l' angle de la colline. Si vous observez dans l'ombre sur l'herbe sur la gauche, c' que nous avons peint en négatif ou que nous avons oublié quelques petites traînées de reflets. Et puis de l'autre côté, du côté éclairé, nous avons simplement peint quelques lignes sombres avec le pigment foncé. Et ce contraste entre le noir et le clair sur le clair est une autre technique que vous pouvez utiliser pour le rendre un peu plus attrayant visuellement. J'ajoute un peu de marques de pinceau sèches ici, ce qui signifie que le pigment est beaucoup plus épais. Et je fais des traits rapides pour simplement survoler le papier, sans trop exercer de pression, car nous utilisons un pinceau sec pour indiquer les feuilles possibles sur les arbres Ici, j'utilise Drybush pour indiquer ou suggérer la texture de la pierre, de la roche et de la terre Parce que nous ne voulons pas peindre la moindre trace de poussière, de saleté ou de sable. Nous tirons donc le meilleur parti de toutes les techniques du médium pour créer toutes les techniques du médium pour créer un langage visuel convaincant et agréable ou crédible, c'est ce que je Parce que nous savons que ce n'est que de la peinture et du pigment, bien sûr. Cela contribue donc à créer l'illusion. 20. Peindre des rochers: , je peins ces détails rocheux et pierreux Ici, je peins ces détails rocheux et pierreux sur le petit bord de l'eau Une façon facile d'y penser ou d' y penser est que nous ne peignons pas l'objet lui-même, mais que nous réfléchissons à la manière dont la lumière et l'ombre interagissent avec lui. En fait, nous ne faisons que peindre les ombres. Nous n'avons pas nécessairement besoin de peindre la forme de la roche. Nous peignons simplement les ombres nettes et la direction de l'ombre pour que les ombres soient toujours sur la gauche parce que le soleil vient de la droite vers la gauche. Donc, si nous peignons simplement des ombres situées sur le côté gauche, cela indique ou implique en quelque sorte que c'est ce qu'elles sont. Je passe juste à un petit pinceau, et il n'y a pas un ton très foncé dans cette eau. J'ajoute donc simplement cette petite bûche foncée ou cette branche cassée et j'y ajoute un petit reflet. Juste pour mettre les choses en contexte, car il est difficile de voir où la pierre rencontre l'eau, où le reflet rencontre la chose elle-même. L'ajout de cette petite branche noire permet donc de définir l'endroit où elle passe à l'eau . Ensuite, avec ce pinceau fin, j'ajoute quelques reflets sur les arbres éloignés et leurs reflets ultérieurs sur l'eau. Il est facile d'exagérer avec ces reflets, car ils sont très amusants à réaliser Je dois faire attention à ne pas trop diluer le blanc , car il disparaîtra simplement en séchant. Je pense que c'est suffisant. Nous pouvons maintenant tracer quelques lignes horizontales très fines avec beaucoup de précision à l'endroit où la terre rencontre l'eau. Je vais y mélanger un peu de jaune . Fais-en une autre ici. Juste quelques lignes horizontales qui indiquent des ondulations dans l'eau Je ne veux pas qu'ils soient tous au même niveau. Je vais faire une ligne sur un niveau , puis une autre légèrement plus basse ou plus haute, juste légèrement. Quelques lignes fines sur ce bord également. Tu vois, les lignes n' étaient pas aussi sèches que lorsque nous les avons peintes, alors je vais y retourner. Un, 21. Commencer le premier plan: Maintenant, avec ce même pinceau fin au premier plan, je vais ajouter quelques petites brindilles qui flottent peut-être dans l'eau ou une branche qui ne fait que jeter un coup d'œil à travers Et encore une fois, cela ne fait qu'ajouter à cette illusion qu'il s'agit d'eau, et pas simplement d'une zone non peinte. Et en les peignant très sombres, vous pouvez imaginer ce contraste réel avec le reflet du ciel et les quelques brindilles qui surgissent pour briser cette eau propre Il ne faut pas en faire trop, juste quelques lignes fines. Ils ne veulent pas être des lignes épaisses, puis nous allons progressivement les relier sur le côté gauche où nous pouvons peindre des feuilles ou longues herbes qui les relient au milieu du plan, puis tout est connecté Vous devez essayer de ne rien laisser seul ou déconnecté. Bien entendu, vous pouvez avoir un coup de pinceau, un nuage ou une petite branche qui n'est pas directement connectée à l'eau qui n'est pas directement Mais même s'ils ne sont pas directement connectés, ils peuvent impliquer une sorte de connexion. Il y a une direction, une ligne directrice, par exemple, ces brindilles sont orientées vers l'intérieur Le nuage est horizontal. Il relie la gauche à la droite. Il relie le ciel à la Terre. Commençons donc à peindre le premier plan à gauche, les roseaux qui relient cette rive aux brindilles que nous Mélanger de la Sienne brûlée. Commencez par une petite sous-couche. Tu sais, c'est une sous-couche foncée. Je peins toujours cette crête et je la connecte. L'ajout de ces fines lignes indique l'endroit où la pierre rencontre l'eau. Maintenant, alors qu'il est mouillé sur mouillé, nous appliquons un pigment plus foncé. Mais nous pouvons ensuite utiliser de l'eau pour l' affaiblir et l'étaler. Nous n'avons pas toujours besoin de fabriquer le pigment de notre pinceau exactement comme nous l'aimons. Une fois que nous l'avons appliqué au papier, nous pouvons toujours le modifier. Surtout quand on veut faire des transitions. Si vous voulez créer un effet de décoloration comme je viens de le faire, vous devez appliquer un pigment plus épais, puis ajouter ce pigment plus épais, car vous allez utiliser de l'eau pour l' étaler un peu et le diluer progressivement Vous devez donc compenser cela. Ajoutez quelques lignes horizontales fines qui ajoutent à la sensation d'ondulation. Et reliez l'eau à la terre et maintenant à quelques lignes verticales. Quand il s'agit de l'eau, nous pensons vraiment à l' horizontale et à la verticale. Laissant un petit écart par rapport au reflet de cet arbre principal surligné. 22. Longue herbe: Il y a beaucoup de S dans cette composition. S est une forme de composition courante. Si vous regardez autour de vous, vous pouvez le voir partout. Vous pouvez voir le S ou le Z parce qu'ils sont plus nets. Vous pouvez voir le S qui vient de cette colline et qui descend en diagonale jusqu'à l'eau, puis il redescend jusqu'à l' endroit où je peins actuellement, puis redescend jusqu'à rouges ou ces petites brindilles dans l' Il y en a quelques autres également. Si vous regardez le sommet des collines éloignées , puis les lignes diagonales entre ces collines et l'eau, puis remontez à nouveau, puis les ondulations surlignées Penser en forme de S est une bonne façon d'ancrer une composition et d'y ajouter du mouvement. Maintenant, je mélange un pigment très épais, et je joue vraiment avec le contraste, ces lectures sombres situées dans l'ombre et les reflets de la lumière dans l'eau, en effleurant le pinceau, effleurant le pinceau créant des formes abstraites parce que je ne veux pas m'attarder sur les détails Mais en même temps, je ne veux pas que cela soit trop abstrait ou désordonné Il s'agit donc de trouver cet équilibre et il faut un peu de temps pour s'y habituer. Parfois, il faut plus de temps pour créer un désordre que pour essayer de faire quelque chose de détaillé et de raffiné. Mais je ne veux pas que tout soit noir, alors j'ajoute juste cette sienne jaune brûlée à l'ocre Maintenant, mélangez un peu de pigment foncé sur ce brun pendant qu' il est mouillé, mouillé sur mouillé. Mais il n'est pas mouillé. Il n'est pas détrempé C'est humide. En soulevant quelques lignes horizontales, comme un bout d'herbe haute, pour relier à la rive de la rivière Je pense à des silhouettes. À quoi ressemble sa silhouette ? C'est un peu comme une scène. Nous avons ce petit accessoire devant, à les feuilles et les feuilles. Ensuite, nous avons le contexte. Et puis les arbres sont au centre de l'attention . C'est l'émission principale. Je suis juste en train d'assombrir cette ombre parce qu'elle ne contrastait pas légèrement pour moi. J'ai donc pensé que je devais l' assombrir un peu plus, mais ce n'est pas totalement essentiel Ensuite, j'ai dû changer de couleur pour assombrir l'ombre du rocher Alors, peignons-le. Cela ne fait que mettre encore plus en valeur les points forts. Et c'est une autre forme en S ou en Z. 23. Touches finales: Maintenant que ce tableau touche à sa fin, je prends juste du recul pour peaufiner les petits détails. Rien de trop important à ce stade. Il n'y a rien de majeur que je vais faire à partir de maintenant. Je pense juste à de petites touches qui pourraient éventuellement aider à l'améliorer. Qu'est-ce qui me gêne et que puis-je changer ? Il y a quelque chose de bizarre dans ce premier plan. Je pense donc que je vais ajouter un peu plus de pigment, rendre un peu plus solide. Mélangez ce bleu avec le brun, et ça donne un noir. Je n'ai pas besoin d'utiliser le noir dans ma poêle. Cela donne un aspect plus naturel à l'obscurité. Ajoutez quelques ondulations horizontales supplémentaires, peut-être dans ce type de vert bleu ou turquoise , en variant un peu plus les verts Je pense que ce que je vais faire, c'est le sécher et commencer à ajouter quelques petits points forts. Et maintenant, alors que le papier est encore humide mais ni humide ni mouillé, je suis en train de gratter Vous pouvez utiliser un cure-dent ou j'utilise un couteau à palette, et je ne fais que gratter les reflets Mais cela ne suffisait pas, alors j'ai dû repartir avec mon guash Sur mon animal de compagnie, j'ai trois couleurs opaques. J'ai le blanc tout en haut. Ensuite, j'ai un ocre jaune clair appelé Juan Two par Holbein Ensuite, il y a de la lavande en dessous. J'ai une couleur opaque blanc neutre. Ensuite, j'ai une couleur opaque chaude , puis la lavande est une couleur opaque froide J'essaie de donner un sens à ce premier plan avec juste des couleurs verticales et horizontales et de grandes formes plutôt que fines Ensuite, je vais commencer à mixer en utilisant ces couleurs opaques pour mélanger le vert surligné Parce que lorsque je suis passée par-dessus cette ombre, j'ai perdu ces magnifiques petits trous dans la sous-couche J'ai donc dû les repeindre et utiliser même couleur pour ajouter quelques reflets supplémentaires, peut-être imiter la couleur de la brique et y ajouter quelques Et maintenant, ce que je préfère, c'est de retirer le ruban adhésif et révéler ces jolis bords nets et la bordure blanche. 24. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle campagnarde J'espère que vous l'avez trouvée enrichissante et relaxante. Peindre des paysages est un excellent moyen de ralentir, laisser la peinture faire tout le travail et, surtout, de passer un bon moment. Nous avons exploré des techniques telles que le lavage doux du ciel, la pose de profondeur et de simples coups de pinceau pour suggérer des arbres et des feuillages, qui rendent la peinture de paysage plus facile et plus agréable N'oubliez pas que les paysages n'ont pas besoin d'être exacts. Tant que vous capturez l'ambiance et les sentiments, vous avez réussi. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d'explorer, expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur le partage des compétences Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'ai hâte de voir vos peintures, et j'ai hâte de peindre de vous dans prochains cours. D'ici là, bonne peinture.