Peindre, jouer, répéter : grilles de techniques mixtes pour un flux créatif ow

1. Introduction: Vous vous sentez coincé avec une page blanche ? Décomposons-le en quelque chose de ludique, puissant et totalement faisable Nous transformons de petits carrés en œuvres d'art expressives audacieuses. Aucune perfection requise. Chaque carré devient un petit monde à part entière, un espace pour essayer de nouvelles techniques, faire des choix audacieux et renforcer confiance sans la pression d'une grande page blanche. Je suis Denise Love, artiste et éducatrice créative, et je suis heureuse de vous proposer cette plongée amusante dans les peintures quadrillées Que vous débutiez dans le domaine des techniques mixtes ou artiste plus expérimenté à la recherche d'une nouvelle inspiration, ce format vous invite à vous détendre, à faire confiance au processus et à profiter pleinement de l'acte de création Nous aborderons tout, de la mise en page votre grille aux arrière-plans des bâtiments, en passant par l'utilisation de pochoirs et d'outils de marquage, et l'ajout de ces délicieuses touches finales Je vous guiderai étape par étape et, à la fin, vous aurez une œuvre complète pleine de détails et d' expressions personnelles, ainsi qu'une boîte à outils d' idées à intégrer dans votre propre pratique créative. Alors prenez vos peintures, rassemblez vos outils préférés et plongez-vous dans le vif du sujet. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer carré par carré. 2. Projet de cours :: Projet de classe, vous allez créer un échantillonneur de grille mixte de 12 carrés en utilisant des couches de peinture, texture et de marquage pour explorer votre voix artistique unique Chaque carré est une mini-expérience. Essayez différents outils, répétez les motifs et jouez avec les couleurs pour créer une pièce cohérente et expressive Lorsque vous avez terminé, partagez votre grille complète ou des gros plans de vos cases préférées. J'adorerais voir ce que vous créez, un carré à la fois. 3. eces uvres d'inspiration: Je voudrais commencer par regarder quelques pièces d'inspiration, juste pour vous montrer les différentes directions que vous pourriez envisager de prendre avec vos peintures quadrillées. Ils sont tellement amusants. Je suis obsédée et ce sont toutes celles que j'ai faites l' année dernière, en explorant des palettes de couleurs, en explorant différents matériaux que j'aurais pu me procurer, en explorant différentes techniques, en utilisant des pochoirs, en ajoutant Je joue un rôle dans la création de marques. C'est la meilleure façon d' explorer toutes vos fournitures, en particulier celles qui sont vraiment précieuses et que vous ne voulez pas gaspiller parce qu'elles en consomment si peu que vous pouvez ensuite vous faire une idée de la façon dont elles vont fonctionner. Je voulais juste vous montrer toutes les grilles avec lesquelles j'ai joué et que j'ai expérimentées Personnellement, j'aime bien commencer par l'aquarelle, mais certaines d'entre elles sont à l'acrylique et j'ai de la gouache C'est une gouache, et c'est un excellent moyen. C'est celui que j'ai découpé pour que vous puissiez faire de plus grandes grilles. J'aime beaucoup les petites grilles de 12 pièces, mais il s'agit d'une grille plus grande de six pièces que vous pouvez ensuite découper en petites œuvres d'art J'apprécie la liberté et le faible stress que je ressens en créant des pièces comme celle-ci, puis vous pouvez les découper et elles peuvent devenir des micro-œuvres d'art. Tu peux les encadrer. Je les garde comme source d'inspiration pour les regarder en arrière et pour me faire des idées de marques et de couleurs. Je peux aussi m'en inspirer pour aller plus loin. Alors, comment puis-je utiliser les mêmes couleurs marques et les mêmes idées et agrandir un peu la pièce ? Je l'ai fait plusieurs fois. J'aime utiliser l'or. J'aime utiliser des pochoirs. Alors, comment puis-je traduire cette idée en œuvres d'art plus grandes ? Cela a fini par être pour moi, un vrai favori. On dirait un beau tissu damassé ou quelque chose comme ça, c'est vraiment très joli Et puis elles se sont révélées vraiment belles en tant que pièces plus grandes. Je peux les voir encadrés et suspendus dans le cadre des décorations de votre maison ou quelque chose comme ça. Tu vois, ça m'a donné un coup de pied. J'adore cette façon de colorier. Du point de vue des couleurs, comme elles sont belles et s'agrandissent. Du point de vue des couleurs, j'aime bien commencer la plupart du temps en utilisant une palette de couleurs. Vous me verrez donc, en particulier sur toutes les vidéos que je fais sur mes réseaux sociaux, vous me verrez utiliser un peu le cube de couleurs, et le cube de couleurs est de Sarah Renee Clark Et j'ai les quatre qu'elle a proposées maintenant, et j'aime bien choisir une carte de couleur et en servir souvent comme m'en servir souvent comme orientation pour mes cubes. allons donc faire une expérience en classe en choisissant nos matériaux. C'est le moyen idéal pour vous limiter. C'est du squash. Beaucoup d' entre eux sont à l'aquarelle Celui-ci, c'est du squash. Regarde comme c'est brillant. Aquarelle, bien sûr, technique mixte sur le dessus J'aime surtout le travail en techniques mixtes. Mais oui, nous choisirons un pilote couleur, puis nous réduirons nos stocks. Et nous allons jouer, créer et nous amuser. Et puis, quand nous aurons terminé, nous aurons les plus belles petites œuvres d'art. Certaines d'entre elles sont si jolies que vous pouvez même simplement les laisser et les encadrer. Je l'ai aussi fait coupant le bord et peut-être en coupant simplement ce côté là et en faisant un carré neuf pièces, et certains d'entre eux sont tellement cool. Je les adore. J'y repense maintenant. Et prenez juste un peu de plaisir, un peu de dopamine, en vous disant quel point c' était amusant à créer. Je les adore. Ensuite, vous pouvez le faire sur une feuille de papier de n'importe quelle taille et vous pouvez même les faire sous différentes formes. C'était super sympa. Et je vais laisser un lien vers tous ces éléments dans le PDF fourni. Tu peux y retourner. Ce sont toutes des vidéos qui ont été filmées et il y en a une playlist complète. Je mettrai un lien vers celles-ci dans vos fournitures , puis vous pourrez regarder 30 ou 40 vidéos supplémentaires. C'est vraiment amusant quand je m' intéressais à l'art circulaire, ce qui m'obsède toujours, mais j'adore celui-ci, car c'est toujours une grande idée, mais découpée en petits carrés, c'est super amusant. J'aime bien le damassé. Parfois, plus c'est plus. Celui-ci est à la gouache. Regarde ces couleurs. Ils sont presque au néon. Ils sont tellement dynamiques. Celui-ci est très coloré pour Noël, comme une palette rouge-vert, de l' aquarelle à nouveau avec des marqueurs acryliques et des pochoirs, aquarelle à nouveau avec des marqueurs acryliques de la peinture et Celui-ci, j'adore ce violet et ce vert si jolis. On dirait presque des paysages vus de face, nous volons dans un avion au-dessus de nous et vous voyez les différents petits paysages. J'adore celui-ci. Pour une raison ou une autre, celui-ci me plaît beaucoup. Si j'en fais de nouvelles, je pourrais choisir mes préférées et les configurer de manière à ce que je puisse les rechercher et me souvenir  : Oh, oui, j'adore cette marque. J'adore ce pétale de tournesol. J'aime tous les détails, et ainsi je pourrai me souvenir de mes parties préférées. J'adore celui-ci parce que les couleurs sont très inhabituelles et qu' il donne une impression de gris et de rouge. Une autre sorte de palette rouge et verte de Noël. Oh, j'adore celle-ci, palette de couleurs super amusante. vois, tu es tellement excitée les regardant un peu plus gros. Grille de 66 pièces ici. Un autre, plus c'est plus. Et puis une très grosse. C'est donc ce que nous allons faire en classe. Nous allons créer des grilles. Peut-être que nous en ferons quelques-unes qui seront un peu plus grandes. Nous allons expérimenter et peut-être jouer avec les palettes de couleurs et les fournitures. Je veux dire, le but ici est de choisir des couleurs et ensuite quelle sera la couche de base ? Avec quoi vas-tu marquer, créer, et ensuite amusons-nous un peu. J'espère que vous aimerez en créer quelques-unes avec moi, et je vais relier ma playlist à toutes ces adorables chansons que j'ai créées pour que vous ayez de quoi vous inspirer, et je vous verrai en classe. 4. Matériel: Jetez un œil aux fournitures que vous pourriez envisager d'utiliser pour vos pièces. J'ai donc une grille ici. Je vais coller des grilles en classe, mais j'en ai une que je vous ai en quelque sorte dessinée à titre d'exemple, et je vais la mettre dans le PDF que vous fournissez Je ne sais pas exactement quand je fais ces pièces. J'observe en quelque sorte tout. Donc je voulais juste vous faire savoir que ce sera là juste pour vous donner une idée. Ruban adhésif pour peintre, j'aime avoir deux tailles de ruban adhésif pour peintre. Celui-ci est un ruban adhésif d'un quart de pouce, je crois. Ruban adhésif d'un demi-pouce. C' est un ruban adhésif d'un demi-pouce. Procurez-vous un ruban fin et un ruban épais. J'aime aussi les rubans adhésifs complets, et je crois qu'ils sont plus fins. J'aime la taille plus fine de la partie quadrillée, celle qui se trouve entre les deux. Plus le ruban est fin, mieux j'en ai envie, mais les rubans adhésifs pour peintres ne sont disponibles que dans certaines tailles. Ce sont les deux que je vais utiliser. C'est du ruban adhésif du magasin de peinture, en gros. Vous pouvez aussi obtenir une cassette d'artiste auprès de **** Blick si vous faites la même chose. Vous aurez donc besoin de ruban adhésif. Alors tu auras besoin de peinture. Vous pouvez le faire avec de la peinture acrylique, guash à l' aquarelle, tout ce que vous voulez expérimenter, vous pourriez probablement le faire avec de la peinture à l'huile aussi, mais alors, bien sûr, vous allez rencontrer des problèmes de temps de séchage, donc je n' en utiliserai aucune J'utiliserai probablement l'aquarelle comme base, puis de la peinture acrylique, des marqueurs et des pochoirs plus parce que j'aime les différences d' opacité et de translucidité entre les différents médiums et la façon dont ils se superposent superposent C'est ce sur quoi je vais probablement travailler aujourd'hui, mais il s'agit d'un projet pour expérimenter et jouer avec n'importe laquelle de vos peintures. Nous pourrions peut-être en faire une pour toutes les peintures acryliques. Je veux dire, c'est juste à vous d'explorer, d'expérimenter et de vous amuser. Donc, toutes vos peintures préférées que vous souhaitez expérimenter, vous en aurez besoin. Rassemblez également tous les outils de marquage que vous aimez. J'adore l'or. J'aime bien ces affiches en zigzag. C'est un burin doré, mais je fais très bien de petits points dorés avec le bord Si vous aimez les pois dorés, celle-ci ressemble à mon encre Kurataki préférée sous forme d'épingle, ce qui la rend agréable et Ce que j'aime dans le burin, c'est que nous pouvons maintenant créer des lignes et des marques de différentes tailles . Il n'est donc pas nécessaire qu'il s' agisse d'un produit à puces La cuve à burin est très polyvalente. J'adore celui-ci. C'est l'or préféré. J'aime aussi PascaPins Ce sont mes créateurs de points préférés et juste quelques points intéressants que nous pouvons ajouter. PaskaPins, j'adore les crayons de couleur néocolore. Ils sont solubles dans l'eau, ils sont de nombreuses couleurs différentes. Il s'agit d'un élément particulièrement efficace pour marquer des points. Je n'ai pas l'habitude de sceller mes pièces, donc elles ne me maculent J'ai également saisi mon PDF d'approvisionnement. Je vais créer un lien vers une vidéo sur la préservation de l'art si vous voulez savoir comment terminer l'art, etc. J'aime aussi les crayons graphite. J'ai un crayon Blackwing et mon 14B Faber Castle J'aime leur audace et l'aile noire ressemble beaucoup aux 14 crayons B. Ce sont mes crayons préférés. J'aime aussi les marqueurs acryliques comme les modèles Artis et Toli Arts pour différentes options de marqueurs acryliques en plus du stylo Posca J'aime aussi les temper sticks. Ils sont super amusants. J'aime aussi l'encre KeratakiGold Mica qui est mon or préféré, et je l'utilise hors C'est aussi mon argent préféré. Il y a aussi de l'argent là-dedans. Qui se trouve juste ici, se trouve sur mon bureau. Voici l'argent, je crois. Je les mets dans des flacons fins. J'aime ceux à pointe fine parce qu' ils sont très liquides, alors ils sortent précipitamment. Vous devez vous entraîner et jouer, mais le secret pour les utiliser est de les avoir de côté, afin de mieux contrôler la quantité qui en sort Mais je mets l'or et l'argent dans des bouteilles fines, et c'est ce que je vais probablement utiliser sur une ou deux de mes pièces. Vous pouvez facilement mettre ce genre de choses dans ces bouteilles à l'aide d'une pipette Il suffit de le presser vers le haut, de le presser dans la bouteille, et c'est le moyen le plus simple sans avoir un petit entonnoir et à faire un gros gâchis, un petit tuyau Donc, définitivement, de l'or et de l'argent. J'aime aussi utiliser beaucoup de peinture acrylique sur mes couches de base avec des pochoirs Pour cela, j'utilise principalement ma peinture acrylique mate Blick Je les aime parce qu'elles sont plus belles que les peintures artisanales, mais elles ne sont pas aussi chères que vos peintures d'artiste J'aime aussi plusieurs médailles d'or. J'ai de l'or et de l'argent dans le tissu épais et dans la pâte de mica dorée, qui est de la même couleur que mon encre au mica KuratakiGold, mais elle est plus épaisse et c'est mon or préféré, mais j'aime l'or irisé doré mais j'aime Et le discent doré en argent fin. Ce sont mes pièces d'or et d'argent préférées. Vous pouvez donc voir comment j'ai déjà utilisé tout cela, alors j'en ai acheté un nouveau. Vous montrer tout cela pour que vous sachiez que vous avez des options. J'adore les options. Oui, vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture acrylique pour vos pochoirs Il se trouve que je les aime bien. Avec mes pochoirs, j'utilise certains de ces pinceaux à encre. J'en ai juste un ensemble complet. Je les lave comme je lave n'importe lequel de mes pinceaux avec un peu de savon pour pinceaux et ils continuent à fonctionner. C'est ce que j'utilise pour faire mes pochoirs et ce sont des pinceaux à encre. Je fais des liens vers tous ces articles sur mes pages de favoris. Hum, et ça fait un bon an qu'ils fonctionnent. je les ai utilisés sur tout ce que j'ai peint au cours de l'année écoulée, et ils résistent toujours très bien. Ils sont donc très robustes. Personnellement, j'aime aussi jouer et expérimenter avec les palettes de couleurs. J'ai un ensemble de cubes de couleur de Sarah Renee Clark. Et vous pouvez obtenir pilotes de couleurs en ligne gratuitement sur Pinterest. Vous pouvez rechercher des pilotes de couleurs et seulement 1 million d'entre eux apparaîtront. Mais ce que j'aime, c'est que lorsque je suis dans ma salle d'art, je n'ai pas d'ordinateur là-haut. Je pourrais apporter un iPad si je le voulais, je suppose, ou regarder sur mon téléphone, mais j'aime tenir des objets. Je suis très tactile. Je ne veux pas rester devant un écran toute la journée. J'aime pouvoir m'asseoir ici, les regarder, les feuilleter et les comparer aux fournitures que j'utilise. J'aime pouvoir les tenir dans ma main. Pour le prix d'une boîte, vous pouvez obtenir 250 pilotes couleur par boîte, et il y en a quatre maintenant. Il s'agit du nouveau set qu'elle a créé. Ils sont peu coûteux par rapport à ceux que vous fabriquez vous-même. Je les ajouterai au format PDF dans vos fournitures et ressources. Je l'ai également donné dans l'un des autres cours, mais ce sont des palettes de couleurs que j'ai créées moi-même avec mes propres photographies parce que, si vous ne le saviez pas, mon entreprise existe depuis 14 ans et pendant les 12 premières années, elle était basée sur la photographie. J'ai fait de la photographie à peu près tous les jours, comme un long projet, long projet de 314 ans et 365 jours. Mais ce sont mes photos que j'ai transformées en pilotes couleur dans Photoshop , puis je les ai envoyées à moo.com et j'ai créé mes propres cartes pilotes en couleur Le truc, c'est que j'ai le choix entre 2025 je crois que c'est le nombre que j'ai fait. C'était 40$ pour 25. Donc, quand je pense au prix des quelques photos que j'ai prises avec mes propres photos par rapport ce que coûtent ces cubes de couleur pour 250 dans une boîte, je ne sais pas comment ils les rendent je ne sais pas comment ils les rendent aussi bon marché parce qu'ils sont chers à fabriquer soi-même. Mais je vais vous les donner parce que ce sont miens et qu'ils sont magnifiques. Ils sont très sombres et de mauvaise humeur. Mon style de photographie est un peu différent de mon style d'art abstrait, étonnamment Mais chaque fois que j'en ai utilisé un, ils sont magnifiques en tant qu'œuvre d'art. Vous avez donc au moins des palettes de couleurs que vous pouvez extraire d' un PDF et que vous pouvez imprimer si vous le souhaitez. Parce qu'ils sont jolis, je vais peut-être en utiliser certains en classe, mais c'est une autre option. Je les adore et je les mets en lien sur ma page de favoris. Que je lie dans le PDF de votre fourniture. J'aime vous donner des options. Tout est une question d'options, mais je vous encourage à utiliser tout ce que vous avez sous la main. Tu n'as besoin de rien de ce que j' utilise. Utilise ce que tu as. J'adore les pochoirs petits projets comme celui-ci et je trouve juste que les pochoirs sont amusants et que vous n'avez pas du tout à utiliser de pochoir. Il y a de nombreux endroits où il n'y en aura pas, Il y a de nombreux endroits où il n'y comme c'est le cas pour moi aux États-Unis. Hum, vous pouvez donc également créer vos propres pochoirs. Vous pouvez facilement vous procurer du papier UPO, qui est essentiellement du papier plastique, dessiner un motif, utiliser un couteau Exacto et découper ce motif dans votre papier UPO, puis vous avez un pochoir réutilisable que vous pouvez Mais j'aime les pochoirs, c'est pourquoi j'en ai collectionné au fil des ans Voici quelques-uns de mes préférés, ces tout petits pochoirs ATC que le jogging donne, et ils sont tout simplement parfaits, à la taille parfaite pour la taille parfaite J'ai beaucoup de ces petits pochoirs et les joggles sont un bon endroit pour se Stencil Girl est un bon endroit pour se procurer des pochoirs. Je les adore. Laissez-moi les mettre ici. Stencil Girl est un bon endroit pour se procurer des pochoirs, et ils ont aussi Vous n'êtes pas obligé de vous procurer les grands géants qu'ils possèdent. Vous avez beaucoup d'options avec des pochoirs plus petits. C'est donc un autre endroit préféré pour les pochoirs que j'utilise. Et puis, bien sûr, il y a les pochoirs de Tim Holt. Donc, les pochoirs Ranger, il y en a beaucoup qui sont vraiment jolis, je les garde sous mon bureau plupart du temps, il s'agit d'une boîte entière, mais, euh, vous savez, beaucoup de ces tampons Tim Holtz sont anonymes Beaucoup d'entre eux sont parfaits pour un projet comme celui-ci et la punchinella, qui est l'un de mes pochoirs préférés, mais c'est un ruban métallique qu'ils utilisent pour percer le pochoir qu'ils utilisent pour découper pochoir qu'ils utilisent pour Et vous pouvez généralement trouver de la punchinella magasins de tissus, dans la section des rubans car il s'agit essentiellement d'un ruban une fois qu'ils l'ont emballé comme ça et qu'ils l'ont vendu Donc des tonnes d'options sur les pochoirs, mais vous n'êtes pas obligé de les utiliser sur ce projet. Je vous montre juste les options. Mes journaux préférés. Ainsi, n'importe quel papier que vous souhaitez utiliser est parfait. Si vous voulez utiliser le papier Canson Excel, car c'est un bon papier pour les élèves, je n'aime pas, c'est qu'il se déchirera probablement lorsque vous décollez votre ruban adhésif J'en suis arrivée au point où j' utilise des papiers dont je sais qu'ils ne se déchirent pas lorsque je tire du ruban adhésif, et oui, il existe de nombreuses techniques de ruban adhésif que vous pouvez utiliser. Et la technique du pistolet thermique est celle que j'ai tendance à utiliser le plus souvent. Si j'ai l'impression de ne pas vouloir gâcher quelque chose et que je veux m' assurer que le ruban adhésif se décolle J'ai tendance à utiliser un pistolet thermique pour chauffer le ruban. Cela libère l'adhésif et vous risquez moins de déchirer votre papier. Mais j'ai tendance à opter pour un papier qui ne se déchire pas au départ, sorte que je ne suis pas déçue lorsque j'ai déchiré la moitié de mon article en essayant de retirer le ruban adhésif Croyez-moi, vous allez le faire et vous serez frustré. Donc, pour votre budget, 100 % coton. J'aime bien le papier de la Bow Hong Academy, c'est leur article d'étudiant, mais je le préfère à leur article d'artiste personnel. J'utilise le papier Bohong, et j'ai le bloc-notes de 12,2 x 8,3. Je ne sais pas pourquoi. Euh, ce n'est pas une question de taille, je crois qu'elles sont en centimètres, mais elles finissent par prendre une taille étrange quand ils les coupent. C'est la taille la plus proche de la taille 9 x 12, une taille sur laquelle j' aime travailler. Le papier Hana Mule est mon plus beau papier de qualité supérieure préféré C'est mon beau journal. Voici mon papier de jeu. Ils sont tous les deux 100 % coton, et je peux vous garantir que chaque pièce que je joue ici, je pourrai la traduire en Hanamule sans aucun problème Je dis cela parce que si vous utilisez du papier bon marché, du papier Kansan Excel ou tout autre scolaire moins cher Une fois que vous aurez appris à vous en servir parce que vous vous entraînez beaucoup dessus, puis vous vous dites « Je vais faire un bon article maintenant et utiliser du bon papier, cela ne fonctionnera plus de la même manière ». Et vous allez être frustré et vous ne comprendrez pas pourquoi la peinture n'a pas fait ce que vous pensiez parce que vous avez opté pour le meilleur papier, et tous les papiers ont leurs propres propriétés différentes, et le papier sur lequel vous apprenez à travailler doit être votre bon papier, car il fonctionnera différemment de tous les autres papiers. Donc, une fois que vous avez trouvé votre préféré, continuez à travailler dessus et achetez-le quand il sera en solde et approvisionnez-le, ou faites comme moi et trouvez un produit moins cher qui vous dit : « Oh, d'accord, celui-ci fonctionne de manière très similaire à celui-ci. C'est beaucoup moins cher. En termes de prix, 12 feuilles coûtent environ 22$ en ce moment là où je vis Alors que 20 feuilles coûtent environ 26 ou 27$, vous obtenez donc plus de papier et c'est moins cher Lorsque nous le découpons en grilles et en petits morceaux, ce papier va bien au-delà d' une seule feuille de papier. C'est donc la plupart de mes fournitures. Tout ce que vous avez, vous pouvez l'utiliser, c'est sortir tout ce que vous avez, tout mettre en œuvre, et c'est le moment de jouer découvrir et d'expérimenter avec toutes vos fournitures. Peu importe ce que vous voulez jouez avec l'aquarelle, lavis, la peinture acrylique, tout ça. C'est bon d'y aller. Choisissez vos couches de base , puis des éléments amusants pour créer des marques, puis nous serons prêts à créer des grilles amusantes Je te verrai donc en classe. 5. Grille aquarelle rid: Préparons notre article dans cette vidéo, et vous pourrez utiliser le papier de votre choix J'utilise le papier de la Bao Hong Academy, et il est sur un bloc parce que je ne peux pas le présenter sous forme de papier volant, ce que je préfère. Je n'aime pas travailler sur un bloc. Pour une raison ou une autre, dans mon esprit, l'écart entre la table et le papier m'embête. J'aime coller le papier sur un panneau d'artiste en carton dur. Et je l'enlève du quartier. Je n'aime pas travailler sur le bloc, mais tu peux le laisser sur le bloc et coller du ruban adhésif sur le bloc si tu le souhaites. Tout dépend de vos préférences et de ce qui vous permettra de créer, de vous amuser et de profiter de cette journée à votre table d'art. Je vais le retirer du bloc, retirer le peu de colle supplémentaire qui se trouve ici. Et c'est une approximation aussi proche que possible de neuf sur 12. Il ne mesurera donc pas aussi exactement que, disons, le papier neuf sur 12, mais il est assez proche. C'est assez proche. Et je commence par coller du ruban adhésif sur mon papier avec le ruban adhésif pour peintre, et je suis en quelque sorte en train de regarder. C'est comme ça que je le fais. Vous êtes invités à prendre une règle et à être plus précis. Certaines personnes veulent être très précises et d'autres s'en fichent. Je fais partie de ceux qui ne me dérangent pas vraiment de toute façon. Quand j'ai fini, je veux que les espaces blancs soient uniformes, puis si je les coupe , c'est assez uniforme. J'essaie donc de le faire. Mais je commence par enregistrer avec le gros ruban. C'est le ruban adhésif pour peintre de 1 pouce. Je vais le noter. Je finis par utiliser une règle, laisse-moi trouver ma règle. Allons-y. Je finis par utiliser une règle pour voir où je veux me séparer Et comme c'est environ neuf sur 12, je vais faire des carrés de trois pouces, en gros. Je vais donc avoir trois morceaux de ruban adhésif ici et deux morceaux ici pour me donner une grille de 12 pièces. Alors voici le ruban adhésif d'un demi-pouce. Comme je sais que je fais des carrés de trois pouces, je peux en gros arriver à des carrés de trois pouces. Je ne le colle pas encore complètement, parce que je peux le regarder de près avant de le coller complètement pour m' assurer qu'il est presque uniforme Dois-je déplacer quoi que ce soit ? J'en suis plutôt content. Ce n'est pas parfait. Je ne cherche pas la perfection, puis je pourrai redescendre sur le côté ici et encore, cherchant un point d'environ trois pouces. Laisse-moi voir le bout de ma cassette. Euh oh. J'ai une cassette qui se déchire. C'est bizarre, donc il doit y avoir un hic quelque part. Encore une fois, je le colle lâchement et je le colle lâchement jusqu'à ce que je me dise : « OK, c'est suffisant ». Ouais. Pas parfait. Mais vous pouvez prendre, d'ailleurs, il s'agit d'un outil en papier, dont je propose le lien sur ma page préférée parce que sur un bloc, le papier, c'est difficile à enlever et j'ai essayé d'utiliser un couteau, un couteau Exacto J'ai essayé d'utiliser mes couteaux à palette en plastique, et ce petit outil en papier est fantastique. Quoi qu'il en soit, vous pouvez prendre un crayon et marquer l'exactitude de votre grille, mais vu ce que je fais dessus, cela ne me dérange pas si elles sont un peu bancales Mais vous pouvez prendre un objet et le marquer exactement si vous le souhaitez Vous pouvez utiliser ma grille pratique que j'ai créée pour vous, qui n'est pas parfaite non plus, mais elle est probablement plus uniforme que celle que j'ai créée et vous pouvez la marquer et l'utiliser comme guide si vous le souhaitez Il y a beaucoup de choix. Le mien, c'est juste pour démarrer des réseaux et m'amuser. J'apprécie ce processus. Ils sont peu stressants. C'est amusant d'y jouer. Je vais utiliser une palette de couleurs à partir de mes photos. Vous pouvez obtenir ce PDF sur vos téléchargements et sur votre page de fournitures et de téléchargements. Oh, regarde ça avec le violet et le vert. Je suis dans celui-ci à cause de cette couleur sarcelle. Faisons-le aujourd'hui. Et j'ai l' impression que, surtout avec quelque chose comme ça, j'ai l'impression que l'or et l' argent sont neutres. Le noir et le blanc sont neutres. Donc, si vous voulez vous en écarter et ajouter un peu plus d'éclat à vos pièces, or a tendance à faire beaucoup d'effet L'argent, c'est bien. Et je pense que je vais utiliser mes aquarelles granulantes à l'halbin parce que ce set est un ensemble plus récent pour moi, et je viens de mettre ces tubes dans une aquarelle granulée Holbein de 24 pièces J'ai juste pressé certains de ces tubes dans ces casseroles. Puis j'en ai fait une petite carte couleur. Et comme c'est assez nouveau pour moi et que je n'ai pas beaucoup joué avec eux, je vais jouer avec eux. Et ce que j'aime dans tout ça, c'est que je n'essaie pas d'être précis. Je m'en sers comme moyen de surmonter l'anxiété liée au choix des couleurs. Parce qu'une fois que je saurai que ce sont mes couleurs, je peux me dire : « OK, quoi vais-je choisir ces couleurs ? Ça va venir de l'aquarelle. Ensuite, le choix suivant serait quels sont mes outils de marquage ? Je vais rester dans cette gamme de couleurs, mais il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Mais je peux m'en rapprocher. Regardez ce 521 là-dedans Je peux choisir cette palette de couleurs ici, numéro 521, puis je peux regarder ce violet et j'aime bien ce 541 Et j'ai juste écrit les chiffres sur le côté de mes pièces, puis j'aime cette couleur sarcelle, donc je peux les regarder et me demander : est-ce que je veux celui-ci de ces bleus Lequel de ces blues ? Je pense à celui-ci, qui fait 524 Vous pouvez voir que même si ce n'est pas exact à 100 %, c'est assez proche, et mon objectif est de m'en rapprocher suffisamment pour que je ne sois pas obligée de me demander : Oh, comment puis-je obtenir cette couleur exacte ? Voici les trois couleurs que j'ai choisies. Et je pense que c'est un très bon match pour ces trois-là. Et puis, bien sûr, j'ai le gris et le noir, donc cela peut être n'importe quel type de marque. Ce gris pourrait être argenté. Hein. Gardons cela à l'esprit. Alors oui, voici mes couleurs. Ce sont les trois que je vais utiliser. Nous allons donc les placer juste là, et je vais les mouiller et les démarrer. Ensuite, je suis prêt à partir. Maintenant, j'ai au moins pris mes premières décisions. Et ce que je vais faire ici aussi, je vais utiliser mon pinceau à langue, Princeton Oval Wash d'un demi-pouce je vais utiliser mon pinceau à langue, Princeton Oval Wash d'un demi-pouce. Et ce que je veux faire c'est commencer à dessiner et à faire des marques, etc. J'aime beaucoup d'entre eux ici où j'ai parcouru plusieurs pâtés de maisons avec le même genre de route. J'aime beaucoup ça. Ce sont certaines de mes pièces préférées en raison de toutes les marques que j'ai faites dessus et auxquelles je peux maintenant me référer, et elles me semblent être de magnifiques paysages. Là-dessus, j' ai des zones de couleur. Il y a des zones où j'ai créé une forme, comme le bord de ce pinceau ici est une forme. J'ai un espace blanc. J'ai une forme amusante là-dedans. J'en ai quelques unes qui ne font que passer, ça ressemble à une route maintenant qu' y a de l'or dedans. J'aime bien celui-ci où il a créé des formes avec le pinceau et ça a continué. Il y a plein de petites idées différentes là-dedans. Donc, marquez après coup. Je veux que tu fasses preuve de créativité avec cette couleur de base. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais je veux laisser les blocs fusionner se croiser les uns les autres et faire des choses différentes. Je vais juste commencer. Et jouez, et nous verrons où cela va vous mener ? Ce papier consomme beaucoup d'eau, je vais donc continuer à y tremper mon pinceau de temps en temps Je veux beaucoup de pigment et j'ai découvert qu'avec cette aquarelle granulée, je peux certainement obtenir une grande quantité de pigment que je peux récupérer si je le mouille d'abord, puis si la couleur est riche . J'ai décidé la première fois que je l'ai essayée, je n'étais pas sûre d'aimer ces liants je peux certainement obtenir une grande quantité de pigment que je peux récupérer si je le mouille abord, puis si la couleur est riche J'ai décidé la première fois que je l'ai essayée, . J'ai décidé la première fois que je l'ai essayée, je n'étais pas sûre d'aimer complets, puis après cela, je l'ai essayé encore plusieurs fois et je me dis Oh, oui, je les aime bien. J'ai décidé oui, pour le granulateur Bhbne J'aime le fait qu'ils contiennent cette granulation. Ils ne font qu'enrichir les couleurs. Je pense que pour le moment, je ne pense pas vraiment à quelque chose de précis. Je ne suis pas limité à la composition. Je ne pense pas à la couleur que je mets nécessairement à côté de la couleur suivante. Je joue, j' apprécie ce processus et je me demande simplement où cela va nous mener ? Avec quoi allons-nous nous retrouver ? OK. Choisissons cette troisième couleur. Je ne sais jamais ce que nous allons obtenir tant que nous n'aurons pas terminé. Au final, je pourrais me dire que ce n'est pas un bon choix ou que je ne m'y attendais pas du tout. Pour le moment, je me dis m' attendais pas vraiment à ce que ça mène. J'étudie la couleur depuis l'université. Parce que je trouve cela fascinant et frustrant. Je ne sais pas, je crois que j'essaie toujours de comprendre pourquoi c'est si frustrant pour moi ? Je pense que c'est en partie parce que j' aime toutes les couleurs. C'est mon problème. On ne peut pas me faire confiance pour simplement choisir les couleurs et ensuite obtenir quelque chose qui soit, je ne sais pas, qui correspond ou quoi que ce soit d'autre. Je suis très frustrée par la couleur parce que je me dis, oh, essayons ça et ensuite je me dis, oh, mettons ça avec ça. Alors je me dis que c' était un mauvais choix. Dites-moi, êtes-vous également frustrée par la couleur parce que je me retrouve vraiment partout avec la couleur et que lorsque je crée une carte de couleur, j'ai éliminé 80 % de la frustration que je ressens avec l' art parce que maintenant je ne suis coincée dans la phase chromatique de l'œuvre. C'est ma paralysie de la page blanche qui fait partie de l'art. Certaines personnes restent bloquées sur la page blanche. Je me contente de savoir quelles couleurs. Je trouve que depuis que j'ai commencé à utiliser des palettes de couleurs pour me guider, j'ai éliminé presque toute l'anxiété que j'éprouvais par le passé avec l'art. Maintenant, je reviens juste en haut, en ajoutant quelques dessins intéressants à l' aquarelle, quelques éléments différents ici Juste pour m'intéresser je veux que l'eau à colorer fasse des trucs amusants, ce que beaucoup de couleurs granuleuses ont tendance à faire, surtout si vous ajoutez de l'eau dedans et que vous faites des choses amusantes comme ça Cela me donnera l' opportunité de prendre des notes et de prendre les différentes décisions que nous prendrons plus tard. Enfilez définitivement la couche, puis pendant qu'elle est humide, ajoutez-en un peu plus. J'aurais pu faire quelques marques avant même de faire tout ça si j'avais voulu utiliser mes crayons Blackwing Je pourrais encore revenir ici et faire quelques marques. plupart du temps, j' aime qu'il y ait d'autres éléments dans ces couches Je pourrais donc revenir et faire quelques marques lorsqu'elles sont mouillées. Je pourrais utiliser le bout de mon pinceau si je voulais juste creuser un tout petit peu dans le papier et me donner différentes marques qui apparaîtront au fur et à mesure. Parce que cette extrémité du pinceau a généralement une petite pointe, cela vous donnera simplement des marques qui ne l'étaient pas nécessairement, il n'y vous donnera simplement des marques qui ne l'étaient pas a pas nécessairement de pigment dedans, essentiellement parce que les marques au crayon contiennent du pigment. Donc, quand je dessine dessus, vous voyez que je dessine dessus, alors que lorsque j'utilise le dos du pinceau, je me déplace simplement, avec un peu de pigment, j'espère qu'il y a déjà du pigment dedans. Nous allons laisser sécher ça. Ensuite, nous allons revenir sur le vif avec d'autres marques amusantes. Je reviens tout de suite. C'est bon. C'est plutôt sec avec les aquarelles, j'aime les laisser sécher et faire leur travail. Et ne vous y empêchez pas vraiment, je vais utiliser ce bleu Tiffany parce qu' il ressemble à la couleur que j'ai choisie plus tard Mais oui, je veux que l'aquarelle fasse tout ce qu'elle peut faire, puis je reviendrai dessus une fois qu'elle sera sèche Je l'ai laissé sécher naturellement. Maintenant, je vais revenir et commencer à créer des marques à jouer, à expérimenter et à les remplir C'est parfait si vous aimez dessiner et griffonner vous aimez le temps libre ou si vous aimez quelque chose de relaxant C'est l'exercice parfait pour se déconnecter et s'amuser. Je pense que c'est une pièce plus structurée, puis nous en ferons une plus souple dans l'une des autres vidéos, car je veux plus d'une grille juste pour vous donner quelques idées, de l' inspiration et du plaisir. Le moment est donc venu de commencer à collectionner les marques que vous aimez et de décider comme, oh, j'aime ça ou je n'aime pas ceci ou qu'est-ce que vous aimez pour créer des marques. Certaines personnes n'aiment pas du tout faire de marques. Et nous allons faire une pièce plus abstraite où nous aborderons d'autres choses avec peut-être moins de ce type de marquage, mais c'est juste amusant à jouer. OK, donc j'ai acheté de l'or, mais je me dis que, vous savez, nous avions le gris dans notre palette de couleurs d'origine, alors peut-être que ce serait amusant de jouer avec l'argent. Je ne l'ai pas assez secoué. Et autre chose encore, surtout avec ces bouteilles aux lignes fines, vous pourriez commencer sur une autre feuille de papier afin que ce que nous obtenions soit conforme à nos attentes. J'aime partir dans le bleu parce que lorsque nous avons terminé, cela donne l'impression que les pièces continuent. Ils ne s'arrêtent pas là, maintenant vous pouvez imaginer qu'ils ont continué et j'aime bien ça. J'aime bien ça. Cette illusion. Je ne sais pas si j'adore l' argent dans ces pièces, mais si vous le faites, vous êtes du genre, je n'en sais rien. Mais tu es du genre, je ne veux pas que ça ait l'air d'une erreur. Revenez et faites-le encore plusieurs fois et peut-être que vous préféreriez un point ou autre, afin que ce soit afin que ce soit une décision que vous ayez prise exprès et non une erreur. C'est là mon secret. Si vous êtes du genre, non, pas bon, mais que vous ne pouvez pas l'enlever, faites-le un peu ailleurs, donc c'était intentionnel Je sais que je suis cinglé. J'ai un peu l'impression d'être colérique. Je ne sais pas Je pense que c'est parce que je vois ces jolis sarcelles, mais je vais revenir ici avec peut-être de gros points Je le ressens, c'est tout. Il suffit d'aller là où l'inspiration vous mène. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis. C'est juste amusant à jouer. C'est l'occasion pour vous de jouer découvrir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et qu' emporteriez-vous avec vous pour œuvres plus grandes ou une plus grande partie de votre pratique artistique ? Parce que c'est ici que l'on apprend. Qu'est-ce que tu as aimé et qu'est-ce que tu n'as pas aimé ? C'est ici que nous apprenons ces choses. Regarde cette couleur. Ce qui reste dans ma palette. Juste au cas où vous envisageriez cette façon de penser, regardez ça. C'est audacieux. C'est mieux. C'est amusant d' expérimenter ce que vos fournitures peuvent faire pour vous. Maintenant, vous savez, je peux obtenir des lignes et des marques de différentes tailles en utilisant des arêtes différentes. Eh bien, il suffit de le mettre ici au cas où je voudrais l'utiliser à nouveau. Je vais aussi le retirer. J'aime aussi ces marqueurs acryliques Arctix avec la pointe du pinceau, car ils donnent des formes vraiment cool peu comme des pétales de fleurs Je peux maintenant marquer make dans quelque chose de différent d'un point. C'est ce que je pense ici. J'aime la forme différente. Regarde comme c'est cool. J'aime beaucoup ça. C'est amusant de le superposer aux différentes couleurs de votre pièce pour voir ce contraste. vous a plu ? Cela a-t-il donné ce à quoi vous vous attendiez ? Ça ne vous a pas plu ? C'est le moment d'examiner les choses et de commencer à décider si j' ai aimé ou non ce qui a fonctionné ou non ? Et puis tu commences à affiner les choses que tu aimes. C'est ainsi que vous découvrez votre style. Tout le monde veut toujours trouver son style et met beaucoup de temps à y parvenir. Mais votre style, c'est essentiellement toutes les décisions que vous prenez dans votre art, pour en arriver au point où elles deviennent vos préférées et qu'elles soient reconnaissables, que vous aimez les appliquer dans votre art. C'est ton style. Ce sont toutes vos activités préférées dans votre art, comment allez-vous les découvrir ? Je vais faire beaucoup d'œuvres d'art. C'est ainsi vous découvrirez quels sont vos favoris en matière d'art. Cela n'arrive pas comme par magie. Il faut beaucoup de temps, de jeu et de découvertes pour se dire  : « Oh, c'est ce que j'aime ». C'est mon préféré. Maintenant je le sais. Et parfois je regarde des choses. J'aime tellement de choses, mais à ce jour, je ne pense pas avoir de style en soi, et des tonnes de personnes disent encore j'ai reconnu le vôtre immédiatement lorsque vous l'avez publié. Des trucs reconnaissables et ce style change. Au fur et à mesure que vous découvrez de nouvelles choses et de nouveaux endroits que vous souhaitez explorer avec votre art et votre nouvelle orientation, celui-ci évolue constamment. Ce truc est marrant. C'était un choix amusant. Je l'ai en gris parce qu' il y a du gris sur notre pièce. Voulons-nous un peu de gris ici ? Je pense que j'en ai assez de cette forme. Nous y reviendrons peut-être. J'ai l'impression que je veux des pochoirs. C'est donc amusant à jouer. Je vais retirer de la peinture acrylique ou deux et peut-être faire un peu de pochoir ici Je pourrais le faire au pochoir , je pense que je vais le faire Je pourrais le faire en peinture acrylique ou en or. Je suis donc en train de remplir de l'or, et je pense que je pourrais utiliser l'or irisé à une profondeur fine Parce que ce serait celui auquel la plupart des gens pourraient avoir accès plus facilement que celui de Keratoki, plupart des gens pourraient avoir accès plus facilement que celui de Keratoki, que je Je pense certainement à l'or, mais je pense que nous pourrions aussi avoir et si nous faisions ce violet ? J'aime cette matière violet foncé. Passe-moi chercher mon papier à palette. J'aime la matière violet foncé. Parce que nous avons mis du violet ici, et nous avons pris quelques pinceaux à encre Oui, ils deviennent raides, mais je les ramollis à nouveau. Je pense que je vais probablement faire des pochoirs Itty Bitty faire des pochoirs Itty J'aime bien ce pochoir. Je ne connais pas le nom, mais il se trouve sur la page Itty Bitty, mais il ressemble un peu à des quilles de bowling, mais c'est joli quand on l'utilise Je les aime bien. Celui-ci est en pointillés. J'aime bien celui-ci. C'est comme une vigne verticale. C'est joli. Oui, il y a tellement de choses amusantes. Et tu peux le faire aussi. Oh, j'aime beaucoup celui-ci. C'est l'un de mes manèges préférés d'Edie Bumpy. J'adore celui-ci. J'en ai déjà un qui est ouvert. Laisse-moi le trouver. Tu n'es pas obligée, j'aime bien celui-ci aussi. Graines. en ai reçu certains. Voici le trajet cahoteux. J'ai reçu certains d'entre eux avant leur arrivée officielle sur leur site Web. Oh, j'adore celui-ci aussi. OK, et voici Seeds. OK. C'est bon. Je les aime bien pour ça, je crois. Oui, tu peux juste dessiner tout ça avec un stylo si tu le souhaites. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser des pochoirs si vous ne le souhaitez pas. J'aime les pochoirs. Ils accélèrent parfois la pratique artistique lorsque vous jouez. Ils me plaisent. Alors j'y vais juste pour. Très bien, pinceau sec, peinture sèche. Ensuite, je regarde ça et où puis-je penser que je pourrais avoir besoin d'une opération supplémentaire ? Je vais juste venir ici, me faire quelques dessins au juste venir ici, me faire pochoir et voir ce que j'ai obtenu Ça a légèrement augmenté, mais oui, oui. Oui, c'est ce que je voulais. Je le ressens ici aussi, pour une raison ou une autre. Oh, oui, j'aime bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je ne recherche pas la perfection ici. Je regarde, oh, laisse-moi aussi poser ce violet parce que je me sens violet. Mets un peu de violet. Parce que j'ai l'impression que peut-être pourriez-vous utiliser l'EDB. Que diriez-vous du trajet cahoteux ? J'aime le trajet cahoteux. Il y a de la peinture partout parce que je suis désordonnée. Je laisse juste de la peinture sur mes pochoirs. Je ne m' inquiète pas vraiment de les nettoyer. C'est ma préférence personnelle. Si vous voulez nettoyer vos pochoirs, vous pouvez placer un petit bac d'eau le côté et vous pouvez les mettre dans ce bac jusqu'à ce que vous soyez prêt à aller dans votre évier pour les laver. Je vais garder la peinture humide. Mais mes couches de peinture sont si fines que j'utilise tous mes pochoirs depuis longtemps et je n'ai eu aucun mal à ce que la peinture soit trop épaisse. J'aime bien ça. OK. Je le jette juste dans l'eau jusqu'à ce que je sois prêt à les laver. Je suis en train de remplir plus d'or. Nous aurions pu avoir du vert. J' aurais pu en prendre un vert. J'utilise les graines. J'aime les graines. Je vais faire des graines en or. Je mets ces deux-là au hasard. Il n'y a ni rime, ni raison, ni exactitude. raison pour laquelle je mets quelque chose là où je le place est simplement intuitive, c'est pour jouer et m'amuser. Cela nous donnera également des compositions intéressantes lorsque nous aurons terminé, en travaillant de cette façon, ce que j'aime bien. J'ai tendance à ne pas mettre les choses au centre de mes pièces. J'entre en biais ou par le côté. Il est donc très rare que je centre des choses et c'est exprès, mais maintenant c'est intuitif. Maintenant je n'y pense même plus. Cela arrive tout simplement. J'aime bien ça. OK, super amusant. OK, je pense que j'ai peut-être besoin d'un vert. Quel que soit ce type de vert militaire. Est-ce que j'ai même un vert militaire ? Mmm. J'ai ce vert. Mais ce n'est pas vraiment du vert militaire, n'est-ce pas ? Nous allons l'utiliser de toute façon. Utilise ce que tu as et joue. Si vous êtes en train de regarder quelque chose et que vous réfléchissez, peut-être, essayez-le. n'y a ni bien ni mal. Allons-y. Je vais utiliser cette ligne, point un. Ce sont tous des joggles, de petits pochoirs. Je mets en lien les petits pochoirs Joggles sur OK. C'était une couleur dingue. Je vais dire, oh, d' accord, tant pis. J'allais dire que je pense que c'est peut-être une erreur, mais maintenant que je l'ai fait, non, ce n'était plus une erreur. C'est ainsi que vous découvrez des choses amusantes, accidentellement. J'aime les accidents. J'aime découvrir Weirdo Oh, qui a mieux fonctionné que je ne le pensais ne J'adore ça. Oui Oui Ça me plaît. Oh, j'aime vraiment ça. OK, c' était un choix amusant au hasard. J'ai un peu l'impression d'avoir besoin d'un point. C'est comme une punchinella, mais dans un pochoir, c'est parfait, c'est Et je me dis en quelque sorte : « À quoi est-ce que je pense ? Je pense qu'il faut encore quelque chose comme un petit coup de poing. De quoi a-t-il besoin ? J'ai besoin d'un vote ici. Oh, on pourrait le faire en noir Cela pourrait en quelque sorte créer un contraste amusant. C'est bon. Je viens de recevoir la peinture acrylique mate noire que j'ai déposée. Cela pourrait être une façon de vraiment créer du contraste dans nos pièces, ce qui peut être une bonne chose et c'est peut-être ça. Oh, tu n'aurais pas dû faire ça à ce moment-là. Mais tu sais quoi ? Sur des pièces comme celle-ci ? Parce qu'il y a un accord, c'était intéressant. Je ne sais pas Mais comme ce sont de petites pièces, vous avez 12 occasions d'en avoir de vraiment bonnes. Et puis quelques-uns, euh oh, n'auraient probablement pas dû faire ça. Mais peut-être que je sais maintenant que pour la prochaine fois je ne l'aime pas ou que je l' ai aimé ou quoi que ce soit d'autre. Oh, j'aime bien quand c'est plus léger. Juste un petit indice. Ensuite, vous découvrez si c'est trop ou si c'est juste ce qu'il faut. J'aime bien ça. Également. Bon travail. Ça me plaît. OK. Ensuite, nous l' examinons et nous nous demandons s' il a besoin d'autre chose. Une autre chose que nous aurions pu retirer, mais laquelle je ne pense pas autant parce que je ne m' en sers pas autant, ce sont les petites épingles Cigno UniBL Cignos. C'était un autre choix amusant car nous pouvions dessiner avec eux assez facilement. Sur le papier aquarelle, ils ont plutôt bien fonctionné pour moi. Cela aurait pu figurer dans notre liste de fournitures. Je n'y ai même pas pensé. Je ne les utilise pas beaucoup, donc je n'y pense pas. Mais les UIBL Cigno en argent, en or et en blanc Je pense que le blanc et le doré sont ceux que j'utilise le plus. Euh, je ne sais même pas si j'en ai une en argent, mais oui, oui, j'en ai une en argent. J'ai de l'argent, du blanc et de l'or. Elles sont géniales. Le blanc est bon si vous voulez revenir et ajouter des détails blancs. Ouais. Donc oui, les bonnes. J'aime bien les Cignas. Faisons juste quelques répliques amusantes ici. Comme ça. Nous pourrions revenir avec des petits points PascaPen, ça pourrait être amusant Mais pour le moment, j'ai l' impression que je pourrais y être. Je pourrais ajouter quelques points supplémentaires si j'ai l'impression que cela besoin d'autre chose, d'un poumon ou ce que vous pensez. Mais pour le moment, j'ai l' impression d'être d'accord avec cette pièce et que nous pourrions décoller le ruban adhésif et voir où nous en sommes arrivés ? Nous pourrions continuer à expérimenter et à jouer. Il ne s'agit pas de perfection à ce stade. Il s'agit de jouer, de découvrir, expérimenter, puis de voir, lorsque vous décollez le ruban, qu' est-ce que vous vous êtes retrouvé ? Et j'adore décoller le ruban. C'est magique. J'aime utiliser le ruban bleu parce que le ruban bleu perturbe visuellement et on ne peut même pas vraiment bien voir ce que l'on a créé parce que le bleu est juste un obstacle. Ensuite, lorsque vous décollez le ruban et que vous voyez les bords nets, vous vous dites  : « Oh, regardez comme ceci ou cela s'est bien passé ». C'est ce que je préfère. C'est ce que j'aime, peut-être même plus que la peinture. Je tape toujours des trucs parce que peu importe ce que tu préfères, fais-le plus souvent. Permet de vivre les meilleures expériences de peinture. C'est bon. Allons-y. Voyons ce que nous avons obtenu. Ça n'a pas marché. Maintenant, je peux regarder cela et dire : OK, regardez à quel point ces couleurs étaient intéressantes, à quel point la création de marques est amusante et quelles pièces ont fonctionné et quelles pièces n'ont pas fonctionné, laquelle a eu plus de succès dans mon esprit et laquelle l'a été moins bien dans mon esprit. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse à cela. Tout dépend de vos goûts et de vos aversions. Et quand tu regardes des choses, qu'est-ce que tu as préféré ou pas préféré ? Je n'aime donc pas l' argent que j'ai fait ici. J'adore la ligne verte que j' ai faite avec ce pochoir J'adore le marqueur en forme de pétale de fleur que j'ai fait dans ce bleu J'adore l'or. Pour une raison ou une autre, l'or me semble toujours joli. Ça brille un peu. J'adore ça. J'aime le motif à points plus grands qui apparaît au hasard en quelques morceaux. J'aime bien la palette de couleurs. Ce n'est probablement pas ma palette de couleurs préférée au final, mais c'était une expérience très intéressante et j' mais c'était une expérience très intéressante adore le bleu et le vert, mais est-ce que j'aime le bleu et le vert avec une touche de violet ? La façon dont cela a fonctionné était intéressante. Une fois que vous avez peint l'un d'entre eux, vous pouvez le découper et il peut s' agir de petits fronts de cartes. Il peut s'agir de petites cartes de visite, vous pouvez mettre vos informations professionnelles au verso. Il peut s'agir de micro-œuvres d'art qui accompagnent une plus grande collection de ce que vous faites. J'ai tendance à enregistrer les miens comme ça parce que j' aime les utiliser pour exemples, des échantillons et des choses que je pourrais revoir plus tard ou peut-être prendre l'un d' entre eux et l'étendre à une idée plus vaste C'est ce qui m'inspire. Vous pourriez les mettre dans un journal, cela pourrait être une page de journal. Vous pouvez également prendre des carrés particuliers, les mettre dans un journal et prendre des notes sur ce que vous aimez, ce que vous n'avez pas aimé, ce que vous avez utilisé. Euh, qu'est-ce qui s'est passé dedans ? À ce stade, vous pouvez également ajouter n'importe quelle marque supplémentaire si vous voyez qu' une pièce a peut-être besoin d'un peu plus de quelque chose. Qu'est-ce que c'est, c'est le bon moment pour évaluer les pièces et décider ce que vous avez aimé ? Qu'est-ce que tu n'as pas aimé ? Qu'est-ce que vous comptez reporter ? C'est ainsi que vous pouvez vos favoris et ce que vous aimez et vous pouvez les réduire éléments que nous pourrons identifier dans votre style plus tard C'était une pièce amusante. Nous allons encore peindre, alors je te reverrai en classe. 6. Grille de peinture acrylique: Pour ce projet, j'ai pensé que nous ferions une autre grille, mais peut-être avec de la peinture acrylique. Et dans le premier projet, je vous ai montré comment je l'ai enregistré. Donc, si vous avez oublié ce projet, revenez au début de cette vidéo et j'en enregistre une. Ce n'est pas une question de perfection pour moi. Il s'agit d'expérimenter. C'est du gesso transparent que je viens de déposer. Je vais également mettre du gesso blanc parce que j'aime le mélanger à ma peinture acrylique Je travaille avec de la peinture acrylique cette fois. C'est du gesso blanc. Lorsque je travaille avec des peintures acryliques, j'aime utiliser gesso, c'est parce que cela rend la peinture acrylique plus étalable et donne J'aime donc mélanger le gesso avec ma peinture acrylique pour obtenir un meilleur résultat une fois que j'ai terminé Et je pense que je vais travailler avec une de mes brosses à parapluie Princeton J'aime bien cette taille numéro six qui est ma préférée. Je travaille avec une carte de couleurs, mais j'ai abandonné mes choix de couleurs et je voulais le faire pour vous donner des options qui vous montreront comment je les utilise pour m' indiquer une direction, sans avoir à être exactement exacte. En fait, j'ai opté pour du matacrylic bleu parce que c'est ce que j'aime jouer avec parce que c'est ce que j'aime jouer C'est mieux que la peinture artisanale, mais elle est moins chère que la peinture de qualité artistique et elle est très pigmentée . J'ai été très heureuse de tous mes jeux artistiques avec elle et j'ai choisi cette voie J'ai donc du vert et du bleu profond pour cela. J'ai choisi le marron pour cette couleur marron foncé. En fait, j'ai opté pour le gris chaud au lieu de l'ocre, du jaune, simplement parce que vous avez le choix artistique ici, même si vous choisissez une palette de couleurs, je veux que vous vous sentiez à l'aise en variant légèrement si vous pensez, ah, j'aime bien cette idée N'ayez pas peur de sortir du script en soi, de jouer et de vous amuser. Je vais les faire comme je l'ai fait pour les aquarelles au départ, et je vais peut-être étaler un peu de couleur et commencer et je vais peut-être étaler un peu de couleur et . En utilisant le gesso là-dedans , le blanc et le transparent me donneront Cela me donne quelques différences dans les nuances et les teintes de la couleur J'ai choisi de mélanger avec du blanc. Tu pourrais faire du noir si tu veux quelque chose de sombre et de mauvaise humeur là-dedans J'utilise essentiellement le gesso blanc comme peinture acrylique blanche parce que c'est essentiellement ce qu'il je n'enlève pas de peinture blanche Normalement, je n'enlève pas de peinture blanche quand je sors ce gesso. Et je frotte mon pinceau, et j'utilise ces mêmes pinceaux depuis quelques années, mec, ils tiennent très bien. Donc, si vous voulez un pinceau capable de résister aux coups et de continuer, les parapluies Princeton sont fantastiques avec les peintures acryliques, et j'aime bien les et j' Et ils ne sont pas très chers. Ils se situent un peu dans la fourchette de prix moyenne, je dirais. La couleur de mon topi est devenue bizarrement épaisse. Mais ce n'est pas grave, car en le mélangeant à ces autres peintures et autres produits, j'obtiens toujours une bonne couverture. Cela facilite le tout. J'adore ces tons neutres et cette queue. Ce tell est de toute façon ma couleur préférée. La composition ne m' inquiète pas, mais je ne place pas mes points de départ directement au centre. J'ai tendance à venir par les bords. C'est exactement ce que j'ai toujours aimé colorier. Mais expérimentez, jouez et définissez les couleurs si vous vous dites : oh, et si je fais ceci ou oh, et si je fais cela ? Tu sais, si tu as une idée, essaye-la. Essayez-le et voyez, car vous saurez alors si quelque chose fonctionne ou non ou, vous savez, comment vous auriez pu le faire différemment la prochaine fois. C'est ainsi que vous apprenez des choses et que vous découvrez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Vous savez, tout le monde peint un peu différemment, et j'ai tendance à peindre avec mon pinceau dans ma main il y a longtemps Hum, c'est juste la façon dont j'aime peindre. Et vous aimerez peut-être peindre de plus près, en tenant votre éclat de peinture comme un crayon. Mais ce faisant, vous contrôlez beaucoup votre pinceau, et pour ce que j'aime peindre, j'aime avoir moins de contrôle sur le pinceau. C'est pourquoi tu me vois m'en tenir là. J'aime la surprise de ne pas avoir le contrôle. Avec quoi allons-nous nous retrouver ? Je ne sais pas, mais c'est abstrait et je ne veux pas que ce soit trop parfait. J'aime l'imperfection de tenir le pinceau en arrière. OK, je me sens plutôt bien avec cette palette de couleurs. Même si ma palette comportait cinq couleurs, le noir étant l'une d'entre elles, je peux toujours revenir avec du noir. Il n'est pas nécessaire de choisir toutes les couleurs d'une carte de palette de couleurs. Gardez cela à l'esprit également. Ne vous laissez pas enfermer. Oh, il faut que ce soient exactement ces couleurs. Je ne peux pas l'égaler, donc je ne peux pas utiliser celui-ci ou quoi que ce soit d'autre. Ne vous laissez pas influencer par des couleurs spécifiques sur quelque chose, éloignez-vous de celui-ci, choisissez trois des couleurs, changez légèrement les couleurs si vous n'aimez pas l' ocre jaune, transformez-le en gris ou quoi que ce soit d' Si vous le regardez et que vous pensez que je pense vraiment que ce doit être un haut plutôt qu'un jaune, essayez-le. C'est ainsi que nous nous amusons, expérimentons et arrivons endroits que nous ne savions même pas que nous étions censés atteindre dans notre art ce jour-là. OK. C'est super amusant. Donc ce que je pense que je vais faire, c'est peut-être prendre l'autre bout du pinceau et faire des marques. Ce que j'ai aussi caché ici quelque part, c'est un outil en argile qui ressemble à un pic à glace. J'aime bien parce que nous y voilà. Je les aime bien parce qu'ils ont une pointe pointue et qu'ils peuvent me gratter plus finement Quand je le gratte, c' est beaucoup plus fin que le bord du pinceau Faites preuve de créativité avec ce que vous utilisez. Pour marquer la marque sur vos pièces. Si vous voulez une ligne plus fine, procurez-vous quelque chose qui ressemble cet outil en argile que vous pouvez acheter au magasin d'art avec l'argile et qui ressemble à une longue aiguille avec un manche, ce que j'aime bien avoir Nous pouvons frotter et retirer une partie de cette peinture et elle sèche au fur et à mesure. Nous arriverons peut-être au point où nous ne verrons plus les couches sous-jacentes, mais c'est amusant de les avoir en couche dedans Vous avez peut-être une carte de crédit ou quelque chose comme ça. Vous pourriez utiliser une vieille carte de bibliothèque ou quelque chose comme ça, et vous pourriez vous en servir pour faire des marques. Vous pouvez utiliser du carton pour faire des marques. Et nous pourrions utiliser du carton. Faisons-le. Il s' agit d'un carton de qualité supérieure, c'est donc un morceau de boîte qui est découpé, mais vous pouvez en voir la texture Soyez créatifs dans ce que vous utilisez. Si vous n'aimez pas les pochoirs ou quoi que ce soit d'autre et que vous aimez quelque chose plus organique dans votre travail, carton est génial Conservez ces boîtes lorsque vous recevez une livraison , sinon c'est plutôt cool. D'accord, c'était un bon choix. Sauvegardez-les. Et puis je continue à les utiliser. Je les ai juste remis là-bas. Nous avons toutes sortes de choses aléatoires ici. Nous avons une vieille carte. C'est donc comme notre super vieille carte AA. Vous pouvez l'utiliser comme une ancienne carte de bibliothèque. Nous l'avons mis là-bas. Vous pouvez venir et peut-être y gratter des objets et vous faire gratter de la peinture J'aime les éraflures de peinture, parfois blanches, parfois colorées Grattez-en un peu. Pourtant, je ne m'inquiète pas pour le moment la composition ou de ce qui se passe dans chaque case. Ce que j'aime, c'est le faible niveau de stress et l'expérimentation. Il n'est pas nécessaire que ce soit quoi que ce soit quand j'ai fini, donc ça ne m' inquiète pas trop. Ensuite, lorsque je décolle le ruban, je peux évaluer ce que j'ai aimé. Qu'est-ce que je n'ai pas aimé ? Qu'est-ce qui a fonctionné ? Qu'est-ce qui n'a pas fonctionné ? Quelles compositions sont attirantes ? Regarde ça. Faites du bruit pendant que vous y allez OK. Il s' agit donc de s'amuser. Écoutez un livre pendant que vous créez des choses, appelez un ami et parlez-en à un ami. J'ai découvert que si je fais des choses et que j'en parle, je ne suis pas bloquée. Souvent, vous avez tendance à rester bloqué lorsque vous faites de l'art, vous êtes frustré ou vous arrivez à un point où vous ne savez pas où aller si vous occupez votre cerveau d' une manière qui vous soulage du stress lié à ce que vous faites, puis vous vous dites : « OK, allons-y ou d'accord, faisons-le simplement et ensuite vous continuez d'une manière à laquelle vous ne vous attendiez même pas ». J'adore ça. J'ai l' impression que nous pourrions peut-être utiliser un petit pochoir, peut-être pas Peut-être que je pense à haute voix ici. Peut-être devrions-nous retirer notre pinceau pour en retirer la peinture depuis que je l' ai jeté à l'eau. Peut-être que nous reviendrons avec quelques coups de pinceau et ce blanc. Je pourrais choisir une couverture pour ça. J'ai un bilqutex blanc en titane épais que je garde sur ma table lorsque j'ai besoin de plus Au lieu d'un gesso, le gesso est très fin et parfois transparent Mais si j'obtiens du blanc, je pourrais peut-être revenir et faire une sorte de marque de pinceau ou quelque chose Je pourrais le faire avec un petit pinceau. Ce sont des points très importants, mais j'essaie juste de vous donner des idées et des options Oui, allons-y. J'aime bien ça. Je vais aller de l'avant et faire sécher ça pour que nous puissions faire certaines choses en plus. C'est bon. Je cherche mon inspiration et en même temps, je trouve que le bleu et l' orange sont très contrastés. Je voudrais peut-être une orange ici. Juste à cause de certaines choses que j'ai faites par le passé et cela m' est venu à l'esprit Tu te souviens si j'ai dit, si ça te vient à l'esprit, n'aie pas peur d'essayer Je pourrais passer de cet orange foncé foncé à un orange vif. Mais je veux aussi faire de l'art ici, et peut-être que je pourrais le faire avec une orange. Voici donc le crayon No Color Two. Je les aime parce que je n' ai pas à les sceller plus tard. Ils sont solubles dans l'eau si vous voulez y ajouter de l'eau. J'arrive ici avec des marques et des motifs aléatoires et je passe du carré sur le ruban adhésif, donc ce n'est pas comme si j' essayais de le garder dans le carré. J'aime bien quand mes marques sortent du carré et que, visuellement, l'impression que cela a continué Cela vous donne un peu d'imagination visuelle cette pièce a continué au lieu d' arrêter un arrêt brusque d' arrêter un arrêt brusque Vous pouvez imaginer ce qu' elle a fait pendant qu'elle continuait J'aime bien ça. J'aime le fait que lorsque je décolle le ruban, certaines parties de ces lignes ne soient pas présentes, et j'aime l'aspect organique qui s'en dégage. Ainsi, vous n'avez pas à faire tous la même forme. Vous pouvez faire des lignes, des points, tirets, des cercles, comme je viens de le faire des cercles, comme je viens de Vous pouvez prendre différentes directions. Ce que j'aime dans l'utilisation d'un élément dans la plupart des carrés au moment où je vais, c'est la répétition des éléments, la répétition de choses qui rassemblent ensuite l' ensemble de la collection parce qu'elle éléments ou des couleurs répétitifs ou éléments qui les rassemblent à votre œil. Est-ce que je peux aimer ça ? Ça va nous plaire. accord, alors voulons-nous ? Allons-y ? Oh, mon Dieu, regarde comme c'est brillant. OK. Parfois, je regarde les choses et je me dis : « Oh, n'est-ce pas une bonne décision ? Mais c'est tellement éclatant et contrasté et c'est une couleur contrastante si vous regardez votre roue chromatique. Le bleu et l'orange sont des couleurs contrastées. Cela signifie qu'ils vont vraiment se démarquer et être super cool normalement, parfois. Dans ce cas, vous pouvez certainement voir ce bleu ressortir de cette orange, ce qui lui donne un contraste incroyable, c'est intéressant Si vous avez une pièce qui vous dit : « Oh, c'est ennuyeux, je ne sais pas de quoi elle a besoin ». Il faut une touche de couleur, regardez sur votre roue chromatique et choisissez couleur opposée à la couleur principale , puis entrez, mettez quelques marques de cette couleur dessus et donnez-lui piquant et la touche que vous pensiez manquer Je les aime bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit sur chacun d'entre eux. Vous pourriez simplement choisir et stratégiquement, vous savez, l'ajouter à certains. Est-ce que je veux l'ajouter à d'autres ? Nous allons nous arrêter là une seconde. J'ai plein d' options et de choses. Je veux que vous regardiez ce que vous avez dans votre salle d'art et ce avec quoi vous pouvez jouer et y ajouter. Je me demande presque si, parce que nous avons fait du bleu, nous pourrions peut-être y mettre du vert. Faisons-le. Je sais que nous nous éloignons de notre carte de couleurs, mais comme je l'ai dit, c'est plutôt une suggestion, pas une absolue. J'aime la façon dont ce genre de choses vous aident à découvrir d'autres choses que vous aimeriez peut-être et que vous êtes du genre  : « Oh, je ne savais même pas que j'aimerais ça Maintenant, vous l'avez essayé et vous vous dites : « OK, j'aime bien ça ou bien ». C'était un mauvais choix. J'aime le jeu et la découverte. C'est mon truc. Mais j'aime le bleu et le vert. J'ai du bleu et du vert partout dans ma maison, aqua est ma couleur préférée et le vert est une autre couleur préférée que j'aime mélanger avec elle. Donc c'est amusant. Je vais peut-être le mettre ici. Encore une fois, je répète les éléments dans les petits morceaux. Et si je devais en faire de gros résumés, je ferais la même chose , mais sur un plus grand format J'étalerais ces couleurs, agrandisserais un peu ces marques. Voyons voir. Est-ce que j'ai terminé ? Est-ce que j'en ai assez ? J'ai l'impression qu'il me faut des trucs dans certains d'entre eux, peut-être du blanc. Peut-être juste quelques petits points blancs pour m'en dire plus sur certains d'entre eux sur lesquels je n'ai pas fait le point orange. Jouez simplement à faire semblant d' votre enfant de 5 ans et abandonnez toutes les attentes quant la destination que vous allez prendre aujourd'hui avec votre œuvre d'art Parce que je l'ai découvert moi-même en abandonnant mes attentes. Ensuite, j'ai été heureuse endroit où je me suis retrouvée, parce que nous nous sommes retrouvés endroit qui n'était peut-être pas où je m' attendais normalement, mais c'est ce qui fait que tout va bien. C'est comme si j'avais accepté que, où que j'aille aujourd'hui, j'en serais heureuse. Et, mec, je m'amuse tellement à ma table d'art maintenant parce que regarde toutes ces choses incroyables que j'ai créées que je n'aurais jamais créées autrement. OK, donc on pourrait continuer, mais j'ai l'impression d'être là pour aujourd'hui. Vous pourriez décoller votre ruban adhésif évaluer vos pièces et décider si l' une de ces pièces besoin de quelque chose ou si elle est complète ? Tu sais, parfois tu dois sortir le ruban pour voir avec quoi tu travailles. Mais en général, c'est là que j'aime m'arrêter de toute façon. Ensuite, je m'en sers comme source d'inspiration. Vous pouvez les utiliser comme de petites œuvres d'art que vous incluez dans une collection de pièces plus grandes. Vous pouvez les utiliser pour créer vos cartes. Si vous aimez créer des cartes, il peut s'agir de faces de cartes ou de pièces de cartes. Tu pourrais les mettre dans ton journal. Vous pourriez avoir un journal dans lequel vous démontez différents carrés , vous enlevez cette pièce puis vous notez ce que vous avez aimé ou n'avez pas aimé, couleurs que vous avez utilisées, ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné, ce que vous pourriez faire différemment la prochaine fois, ou ce que vous allez suivre Hum, tellement de choses. Vous pouvez les utiliser comme cartes de visite, les retourner. Après les avoir séparés, retournez-les et mettez vos informations pour les distribuer, vous savez, des objets d'art. OK, regarde ça. Elles sont plutôt cool. Oh, mon dieu, petites mini-œuvres d'art abstrait C'est super amusant si vous travaillez avec peinture acrylique ou un mélange de peintures ou vous le feriez probablement avec de la peinture à l'huile, mais que vous ne sèchez pas. Il faudrait le mettre sur le côté, donc je n'ai pas l'habitude de travailler avec de la peinture à l'huile. Mais je voulais faire un set pour vous montrer à quel point il serait amusant de choisir et de travailler avec de la peinture acrylique par rapport à l'aquarelle avec laquelle nous avons commencé dans le dernier set Alors j'espère que tu t' amuseras à essayer la peinture acrylique, et je te reverrai en classe. Et 7. Grille à l'encre acrylique: ce projet, je me suis dit quel matériel n' ai-je pas utilisé depuis longtemps ? Jouons avec ça ? Je veux que tu le fasses aussi. Je veux que tu expérimentes et que tu joues avec des choses avec lesquelles tu n'as jamais joué auparavant ou qui sont peut-être nouvelles. Peut-être que vous voulez faire des expériences avec eux et que vous n'y êtes tout simplement pas parvenu ou quoi d'autre. Je me suis dit que je n'avais pas joué avec les encres acryliques depuis longtemps. Ce sont essentiellement des peintures acryliques beaucoup plus fines. Je me suis dit : jouons avec eux. J'aime Antelope Brown de Day Ronnie FW. J'aime l'indigo, puis je me suis dit : quelle couleur pouvons-nous y ajouter ? Ça pourrait être une bonne surprise. J'ai retiré du vert olive. J'ai pensé que nous pourrions peut-être considérer cela comme une grande toile, même si je l'ai enregistrée et j'en ai enregistré une dans la première vidéo du projet Alors n'hésitez pas à y retourner et à vérifier si vous avez oublié Ensuite, quand je commence avec les encres, je presse la couche supérieure pour retirer la peinture séchée de cette tige, car j'utilise habituellement la couche pour peindre Je vais donc mettre de l'eau, puis de l'encre, puis il va falloir laisser sécher, puis nous pourrons marquer la marque. J'ai une pipette à ma disposition au cas où l'un de mes torchons serait cassé Cela arrive de temps en temps. Et je pense qu'en plus de ça, nous pourrions trouver de l'or. C'est en quelque sorte là que le mien allait. Il s'agit donc d' expérimenter et jouer, sans direction particulière. Nous pourrions commencer par faire des marques , et j'ai l' impression que je vais peut-être le faire. Je prends donc mon crayon à ailes noires, qui est un crayon doux et très gras . Il ressemble beaucoup au Faber Castle 14 B. Si vous avez ce crayon ou si vous voulez avoir le choix, vous pouvez les acheter individuellement et ceux-ci s'achètent généralement dans une boîte Oui, vous avez le choix, mais j'aime parfois utiliser un crayon graphite très audacieux pour certaines marques, donc il suffit de passer à travers et d'en faire un peu. Et choisissez simplement certaines de vos marques préférées. J'aime les lignes qui ne sont pas parfaites et qui continuent. J'aime les lignes d' affilée. J'aime les points. J'aime les tirets. J'aime toutes sortes de marques différentes. Choisissez ce que vous préférez et créez-en un petit catalogue pour vous-même, puis vous pourrez y revenir et les revoir encore et encore dans votre travail, et vos œuvres vous ressembleront , choses que les gens pourront identifier chaque fois qu'ils verront votre œuvre apparaître Donc, ce que je vais faire, c'est répandre de l'eau autour de ceux-ci. Ensuite, pendant que je répand l'eau, je vais peut-être étaler l'encre au même endroit pour que l'eau aille aussi bien que l'eau. L'encre passe par endroits plutôt que de rester immobile, mais il se peut que je doive quand même passer à travers et m'aider. Ensuite, euh, nous allons peindre avec d' autres couleurs au fur et à mesure. Déplacez cela, suscitez intérêt et faites comme s' il s'agissait d'une seule grosse pièce plutôt que de carrés individuels Continuez vos lignes à travers les pièces. Ne vous arrêtez pas à chaque case. C'est ce que je pense. Ensuite, je vais simplement déplacer l'encre en plus de laisser l'eau faire certaines choses, pour aucune raison précise autre que simplement parce que. ce qui concerne les encres aussi, vous devez faire très attention, surtout en ce concerne la quantité d'eau que vous déposez. Ça va prendre une éternité à sécher. Si vous déposez trop d'eau, regardez ceci. Le vert pourrait être une marque de ce que nous avons déjà fait , parce que regardez ce que cela fait si je passe juste à travers et que je marque « faire » dans ces pièces. OK, il y avait de la peinture beaucoup plus épaisse juste là que j'ai besoin de déplacer. Parfois, il s' épaissit dans le bouchon. C'est pourquoi j'essaie d' en éliminer une partie dès le début afin que nous ne nous retrouvions pas avec une tache qui mettra 12 ans à sécher. Tu vois ce que je veux dire ? Et nous détestons rester là à attendre que les choses sèchent, n'est-ce pas ? Je sais que tu me sens. D'accord, réduis un peu, mais je veux y aller directement Ajoutons simplement de l' eau à cela. J'aime bien aller de l'avant et le faire bouger. Certains d'entre eux, je me dis  : « Oh, oui, c'est bien. Certains d'entre eux, je pense, c'est une grosse tache. Un, oui, c'est bien. Celui-ci, c'est une grosse tache. Penser qu'il faut un peu de bleu pour ça. Maintenant, je dessine aussi avec un peu d'encre, ce qui est, vous savez, peu dans le champ de marquage que j'ajoute ici. Je veux que tu fasses une expérience comme celle-ci. Choisissez un produit que vous n'avez pas retiré depuis longtemps, choisissez de nouvelles couleurs, choisissez quelque chose nouveau que vous venez de recevoir, etc., puis commencez à jouer avec de petits projets comme celui-ci , reprenez-les et voyez simplement Que pouvez-vous fabriquer aujourd'hui ? Où pouvons-nous aller avec toutes nos expériences ? OK, c'est super sombre. Mettons-y un peu de vert, puis peut-être du brun. Maintenant, je regarde chaque pièce en me demandant si je pourrais y ajouter quelque chose. Est-ce juste un gros nuage de ténèbres ? Sois une grosse boule de ténèbres. Puis-je l'ajouter avec un crayon ou nous pourrions y faire glisser notre outil en argile, celui qui ressemble à une petite aiguille. Nous pourrions faire quelques marques, les faire glisser et voir si cela nous donnera des notes intéressantes plus tard. Peut-être, peut-être. Nous ne le saurons pas si nous ne l'essayons pas, alors faisons simplement glisser cet outil. Et voyez si nous pouvons faire en sorte que cela nous donne quelque chose d' intéressant plus tard. Vous remarquerez que cette fois je n'ai pas commencé par une palette de couleurs et nous verrons si c'était une bonne idée ou une erreur. Mais j'aime les tons neutres et les couleurs. Nous avons choisi des tons neutres et un vert. C'est une bonne solution pour choisir ces tons neutres et une couleur. Aujourd'hui, c'était vert. Demain, il pourrait être bleu. Mais nous avons déjà créé un article bleu, c'est pourquoi je me suis dit : passons au vert. Nous allons devoir le laisser reposer traîner un peu tremper et le sécher et faire ce que nous voulons, puis nous verrons où nous en sommes. Laissons sécher et je reviens tout de suite. C'est bon, nous sommes secs. Et maintenant je pense que je voudrais faire un petit dessin au pochoir ici Et je me suis dit que nous pourrions peut-être faire les tout petits pochoirs. Vous pouvez utiliser tous les pochoirs que vous avez. Vous ne pouvez pas faire de pochoirs si vous ne voulez pas en faire. Mais j'ai l'impression qu'il y avait un très joli pochoir damassé de la société Ranger que je pourrais sortir, mais je pense que oui Alors laisse-moi le trouver. C'est bon. Je sors un tas de pochoirs au hasard. La plupart d'entre eux sont issus de la collection Tim Holtz. Je les aime bien. J'aime bien que le barrage aille juste ici. Celui-ci provient de leur collection Stampers Anonymous, et c'est le ThS 026 Je ne suis peut-être pas encore disponible, allez certainement sur Google, consultez le site stampersnonymous.com et voyez peut-être Amazon et voyez peut-être que certains d'entre eux sont encore disponibles et peut-être qu' ils ne le sont je Maintenant que je l'ai fait, je pense que c'est possible que je le fasse en dernier et que j'ai déposé mon or irisé doré Fine Deep, qui est mon préféré parmi les ors dorés, mais il existe plusieurs types d'or doré différents Vous pouvez jouer, expérimenter et voir. Y en a-t-il d'autres qui pourraient vous plaire ? Il s'agit d'un jaune vert profond de chez Blick mat paint car j'aime bien les peintures cartographiques pour le pochoir Et des pinceaux à encre. J'en ai juste un ensemble. Je les mets tous en lien sur ma page de favoris. Donc, si vous consultez la liste de téléchargement de vos fournitures, j'aurai un lien vers ma page de favoris et comme ça, je veux d'abord le faire. Il s'agit de la collection Tim Holt 2016 de THS. Quoi qu'il en soit, je les mets en lien sur ma page de favoris, que je mettrai pour vous dans le PDF fourni. Plus c'est sec, mieux c'est. J'ai tendance à le toucher. Oui, alors encrez un pinceau à mélanger, mon outil de pochoir préféré S'il y a trop de peinture au lieu de l'appliquer en tapotant, vous pouvez voir la différence. Si vous avez du mal à dessiner au pochoir, c'est généralement dû à une trop grande quantité Maintenant, je le tape comme ça sur ma feuille et je le place là où il n'y a pas autant de peinture. Vous pouvez également le toucher à travers votre pochoir si vous pensez que cela vous donne un meilleur look Choix, en donnant vos choix ici. J'aime bien ça. Bon choix. J'aime bien cet étrange ensemble de diamants. Les gens me demandent toujours si je dois nettoyer de mes pochoirs. Non, je ne le sais pas. J'ai utilisé tous ces pochoirs et j'en ai tellement différents que je n'utilise pas les mêmes trop souvent, en fait, et la peinture est si fine que je ne m'en fais même pas. C'est bon. Ils fonctionnent toujours très bien. pochoirs sont suffisamment bon marché pour que si je devais enfin remplacer quelque chose, je le ferais, mais je ne m'en fais pas J'ai l'impression qu'il me faut peut-être un brun. Je superpose de la texture maintenant, et c'est ce que j'aime faire Marron. J'aime superposer des textures et simplement rendre les choses intéressantes Je pense que les couches rendent les choses intéressantes. J'ai l'impression qu'il s'agit peut-être d'un point et j'ai ce point amusant ici, qui est constitué de cercles en demi-teinte. Le THs 144, c'est un peu comme une punchinella , le pochoir que l'on trouve au magasin de C'est un peu comme ça, mais vous pouvez l'obtenir sous forme de pochoir de différentes tailles. J'adore le punchinla aussi. Ce sont les déchets de Seqins, mais vous les trouvez généralement au magasin de rubans, vous pouvez en acheter un petit morceau Oui, mettons quelques points ici et remplissons-le. Ouais. Tu vois, le toucher est un bon choix. Touchez-le sur le papier , puis touchez-le ici. Parfois c'est trop. Parfois, c'est juste ce qu'il faut. Je ne m'inquiète pas pour ça. Encore une fois, c'est dans les couches. OK, j'aime bien ça. Bon choix. Dites-vous aussi un bon travail quand vous l'aimez. Genre, bon travail. C' était un bon travail. Maintenant, je pense que je dois le sécher, et je vais acheter de l'or. Quand je fais ce genre de choses, j'aime les regarder et me y a-t-il des pièces que j' aime telles quelles, et je pourrais peut-être même y tracer des lignes de graphite, celle-ci, je l' aime vraiment telle qu'elle est, mais peut-être pourrions-nous donner de la texture à la pièce avec peut-être un peu de graphite juste pour m'y donner un peu plus de saveur. Mais j'aime celui-ci tel qu'il est. Alors j'aime bien celui-ci, tel qu'il est avec ce motif vert dessus. J'ai l'impression qu'il en faut un peu plus, mais je vais y revenir . J'aime bien le damassé Je ne veux pas qu' ils soient tous exacts, mais j'aime qu'ils se mélangent et soient fluides Allons-y avec ça. Laisse-moi les jeter, je les mets dans ma bouteille d'eau, mon gobelet à eau jusqu'à ce que je sois prête à les laver, puis je les lave comme des pinceaux. Donc, je me sens comme ça ici. J'aurais besoin d'un peu d'or. Et quand je travaille au pochoir, je ne le fais pas de case en case J'entre et je sors au hasard , donc c'est très stratégique. Ce n'est pas parfait. Ce n'est pas le schéma exact dans son ensemble. On dirait un peu, tu sais, un mur vintage ou un papier peint vintage. C'est le genre de sentiment que je veux personnellement rechercher. Je vais en poser un ici. C'est pourquoi je suis réel. OK. Celui-ci est un peu bizarre, mais il est quand même joli. Mais oui, je veux qu'il entre et sorte. Je ne veux pas que ce soit un pochoir solide sur l'ensemble. C'est pourquoi vous me voyez les décaler et ensuite faire des parties du pochoir Personnellement, c'est ce que j' apprécie et ce que j'aime. J'adore ça. Nous allons laisser ça. Mais je vais venir ici pour celui-ci. D'habitude, je recherche juste des conseils et des suggestions. C'est vraiment joli. En fait, j'en ai eu d'autres. Peut-être que nous allons en essayer un autre. J'aime bien celui-ci. C'est le ThS 032. Encore une fois, tout cela fait partie de la anonyme de Tim Holtz Stamper J'aime bien ces deux-là. Je les aime tous les quatre. J'aime bien ces deux-là. J'ai l'impression que nous avons besoin d'une fleur ici. Faisons-le simplement. C'est plutôt cool, en fait. OK, j'aime bien les fleurs. J'ai l'impression que nous pouvons nous épanouir ici. Ne nous gênons pas dans notre peinture, mais j'ai l' impression que la fleur en elle-même est super jolie. Alors, faisons-le fleurir ici même. Oh, oui. Oh, oui. Oh, j'en veux encore un. J'ai l'impression que c' peut-être ce que je veux ici. Peut-être que ça va se passer comme ça. OK, ouais, ouais. Oh, c'est joli. D'accord, j'ai l'impression que nous nous rapprochons. J'aime bien ce truc carré. Il s'agit de l'atelier des artisans, TCW 248 comme J'ai l'impression que, même si j'aime bien ces quatre boîtes, celle-ci pourrait peut-être utiliser un tout petit peu de boîtes. Oh, oui. Mais j'en ai besoin. Voyez à quel point cela peut être amusant. Il s'agit simplement de jouer, de s' amuser et de profiter de ce que l'on trouve. Faisons-le ici même. Sans trop de stress et de pression. Je me sens bien à ce sujet. OK, j'ai l'impression d'en avoir fini avec ça. Je ne lie pas les pochoirs individuels de votre catalogue, donc certainement sur Google ceux dont je vous ai parlé sont dus au fait que certains d'entre eux sont très anciens . Je ne les ai pas. Je ne sais pas s'ils seront disponibles plus longtemps. Hum, mais tu peux faire des recherches sur Google, rechercher sur Google. Oui, vous pouvez rechercher sur Google, Damitencil et rechercher Amazon, rechercher Goggles et Stencil Ce sont mes ressources préférées et il suffit voir ce qui est disponible. OK, j'en ai envie ? Nous pourrions peut-être utiliser quelque chose sur certains d'entre eux. Peut-être, oh, regardez ce bleu. Oh, allons-y Tu vois, parfois un petit point, j'aime les points blancs, mais parfois un petit peu. Dans un bleu amusant et surprenant , c'est une Inattendu. Oh, regarde ça. Je ne m'y attendais pas. Ce qu'ils ont fait là-bas . Je veux dire, c'est excitant de voir des choses que vous n'aviez pas vues venir. Tu ne t'y attendais pas. Faisons-le ici même. Oui, donc si tu ne peux avoir qu' une paska, choisis-en une blanche. Si vous pouvez avoir un petit ensemble de paskas, certainement un petit jeu de couleurs. Les couleurs vous donneront amusante à quelque chose auquel vous ne vous attendiez peut-être même pas Regarde ce vert. Passons au green. Ce vert est très foncé, mais je pourrais mettre un peu de vert foncé dans certains de ces espaces sombres ici, et cela pourrait simplement être une texture dans le noir. Qu'est-ce que tu en penses ? Une texture. Dans le noir. Ça me plaît. OK, j'aime bien ça. Juste un peu de fun. Il suffit de regarder autour de vous et de vous demander : que puis-je faire ? Qu'est-ce que je pourrais faire pour ajouter à cela ? Quel genre de choses amusantes ai-je à faire des marques ? OK, c'est marrant. Je ne l'ai probablement pas aimé sur celui-ci, mais je l'ai aimé partout ailleurs. On y est ? J'ai l'impression d'y être. J'aime bien quand j'en arrive au point où je me dis : « Oh, rien n'est évident, ça a l'air plutôt cool et j'en ai assez sur chaque case ». Voyons ce que nous avons. Ce sont aussi de petits mini-sujets de test parfaits pour des pièces plus grandes pour des pièces plus grandes, où vous pourriez vous dire  : « Oh, j'adore ces couleurs. J'adore ce design. J'adore les couches, et ensuite vous pourriez les traduire un peu plus grand. Regarde ça, regarde ça. J'ai donc échangé de papier sur celui-ci. J'ai donc de l'encre qui s'est infiltrée en dessous et un peu de papier qui se déchire J'ai choisi le journal Honamule à ce sujet au lieu du Bohong que je vous ai montré dans C'était mon préféré. Si vous chauffez le ruban, il se décollera et ne déchirera pas votre papier. Si vous avez un papier vous épluchez et que vous êtes comme, euh oh, rubans adhésifs qui le déchirent, chauffez le ruban, et ça arrêtera ça Elle permet à l'adhésif de se détacher. Et vous pouvez voir d' endroit à l'autre, sans que le papier ne se déchire C'est donc le secret que j'aime utiliser. Se détache bien et en douceur. C'est juste ce que c'est. Et la plupart des papiers se déchirent. J'ai tendance à travailler avec des papiers dont j'ai découvert qu' ils ne se déchiraient pas au fil du temps. Et malgré cela, si de l'humidité s'infiltre en dessous pendant que nous travaillons parce que travaillons parce j'ai d'abord versé beaucoup d'eau, elle pourrait tout de même attraper du papier mouillé parce que je ne me suis pas arrêté et que je ne l'ai pas laissé sécher pendant la nuit. Il suffit de le faire glisser et de chauffer le ruban adhésif vers le haut pour obtenir une traction nette Elles sont adorables. Par exemple, je suis très enthousiasmé par ce set. Elles sont super adorables. Quoi Regardez-les et vous pourrez ensuite les évaluer et vous demander s'ils avaient besoin d'autre chose ? Qu'est-ce que tu as aimé ? Qu'est-ce que tu n'as pas aimé ? Que vouliez-vous répéter et faire avancer ? Lequel avez-vous assez aimé pour passer à autre chose ? Ce sont des sources d' inspiration très amusantes. Je me sens inspirée à l'idée de l'adapter à un ensemble de deux pièces à partir de cette inspiration. Je vais laisser de côté toutes mes peintures et mes pochoirs que je viens de choisir, et je vais m'inspirer de cela et deux pièces plus grandes afin de vous montrer comment je pourrais utiliser cette inspiration pour la pièce suivante Je te verrai de retour en classe. 8. Améliorer sa taille à partir de votre grille d'inspiration: Ce projet, allons-y un peu plus loin. Après avoir examiné toutes les pièces que j'ai créées en classe, il est maintenant temps d'examiner différentes pièces et de décider comment puis-je les agrandir ? Si vous en faites un tas, ce que j'adore faire, vous en trouverez quelques-unes qui sont juste du genre, ouah, et des trucs comme ça. D'habitude, quand ça m' arrive, laisse-moi juste placer ma grosse mise ici. Habituellement, lorsque cela se produit, c'est passionnant de s'inspirer, d'aller plus loin avec les idées et de voir où vous pouvez aller avec cela. J'en ai plusieurs avec lesquels je l'ai fait, qui sont dans le même style que celui que nous avons créé dans la vidéo que nous venons de faire. Je vais donc vous montrer comment je suis passé de cette façon à un peu plus grand. Juste parce qu'ils sont beaux. J'y repense maintenant et je me dis : « Oh, mon dieu, je les adore tellement, et c'est amusant de se lancer le défi de traduire quelque chose dans un texte un peu plus grand Et tu vois, je me suis tellement amusée à le faire. C'est juste excitant de voir où en sommes-nous ? Je suis donc tellement inspirée par celui-ci, qui ressemble un peu à beaucoup d' entre eux. Nous allons faire celui-ci. C'est celui qui va nous inspirer. Je viens de couper une feuille de papier en deux. Voici le document Hnomule. J'ai tendance à utiliser ce Hnomule ou Bo Hong sur à peu près tout parce que ce sont les journaux, après toutes ces années passées à faire de l'art jouer, à expérimenter et à découvrir ce que j' aime et ce que je n' aime Ce sont les deux articles qui ont tendance à me convenir le mieux et qui me donnent les résultats que je recherche toujours. Souvent vous ne voulez pas utiliser le bon papier pendant que vous jouez et que vous expérimentez Mais si vous n' utilisez pas le bon papier, et que vous utilisez un document coûteux, par exemple, notes des étudiants, puis que vous optez pour le bon papier et que cela ne fonctionne pas comme vous le pensiez, c'est très frustrant. Ainsi, avec le bow hong, c'est moins cher qu'un papier hotmle Nous allons donc examiner cela. Mais il est 100 % coton et il réagit de manière très similaire. Donc, quand je vais utiliser, disons, mon papier préféré étant le papier Honeymule, je sais que je vais obtenir des résultats similaires Ce petit article a en fait été écrit sur le papier Hnomule. J'ai écrit ces deux articles dans le journal Bo Hong. La principale différence que je vois entre les deux papiers est que je ne pense pas que le papier Bo Hong soit dimensionné et que le papier Hnomle de qualité artistique est dimensionné, les couleurs pour moi ont tendance à être très riches sur celui-ci et peut-être juste un peu plus claires sur le nœud Hong parfois, et le Bow Hong a une texture un peu différente J'ai l'impression que c'est du papier Arches. Mais oui, ils sont toujours très similaires et ils me donneront les résultats que je cherche à obtenir à un prix plus abordable. Si vous recherchez un article un peu économique tout en vous laissant consulter le bon journal plus tard et faire ce que vous voulez, c'est comme ça que je fais. Je prends le Bohong , puis je passe au Honeymule comme je veux Ce que j'aime vraiment ici, ce sont les couleurs. Je m'en tiens aux couleurs que nous utilisons : le brun analogique, l' indigo et le vert olive, les encres acryliques FW Dahler Rowdie J'aime les encres parce que ce sont la peinture acrylique, mais elles sont très liquides. J'ai également aimé le jaune vert profond et le tapis Blick brun que j'ai fait avec le pochoir J'ai également beaucoup aimé le iDScentGld fine deep by golden J'ai toujours les stylos Posca et mes outils de marquage ici J'ai tout sorti. Je me suis éloignée de mon bureau et je suis revenue aujourd'hui. À ce propos, ce que j'aime vraiment , c'est que j'aime bien le damassé doré ici J'adore le pochoir en forme de diamant ici. Ce sont certains de mes morceaux préférés. J'adore le fait que celui-ci soit beaucoup plus abstrait, sans aucun travail au pochoir . J'aime beaucoup ça aussi. Je pourrais essayer de tout faire comme ça, puis intégrer quelques-uns de ces petits éléments qui m'ont plu sans trop en être trop. Parce que le but, pour moi c'est de faire de l'art assez abstrait une fois que j'ai terminé. Peu importe où nous nous retrouvons. C'est amusant de les regarder puis d'évaluer ce que vous avez vraiment aimé. Alors, que pouvons-nous faire si nous devenons plus grands ? Alors allons-y plus loin. Voici notre inspiration. Je vais laisser ça derrière nous et j'espère ne pas l'éclabousser de peinture partout. J'ai de l'eau. J'ai de l'eau ici. J'ai mon papier à palette Gray Matters pour quand j'ai besoin de retirer le pochoir, donc je l'ai trouvé Je pense que je vais commencer par faire des marques, du crayon. Je ne sais pas pourquoi j'ouvre toujours mon taille-crayon juste au-dessus de mon papier, mais je vais aiguiser mon crayon Blackwing Black Wing possède son propre petit aiguiseur pour que vous puissiez obtenir un point très long Je ne le savais même pas, juste au cas où vous vous demanderiez comment expliquer ce point si long. C'est un petit film en deux parties. Je dois entrer dans l'une et l'aiguiser dans la suivante. C'est amusant. Sinon, j'utilise simplement un taille-crayon ordinaire avec mes crayons Blackwing C'est un très, vous pouvez voir combien de temps cela prend de temps pour ce pourboire. Mais il est très similaire au crayon graphite mat 14 B. Pit, que vous pouvez acheter individuellement au Diclck. Ils se trouvent généralement dans la boîte Mais faisons-le. Faisons juste quelques marques. Si vous craignez que vos notes soient trop parfaites et que vous vous dites qu'elles sont trop droites ou pas assez organiques ou que je n'aime pas la façon dont vous l'avez fait ou quoi que ce soit d'autre, essayez d'utiliser votre main non dominante et jouez et allez-y. Ce n'est pas une question de perfection. Il s'agit plutôt de quelques marques amusantes et intéressantes, et essayez également de tenir votre crayon en arrière. Ce n'est qu'une couche dans la peinture. Vous ne les verrez peut-être même pas quand vous aurez terminé, mais j'aime bien avoir des éléments intéressants dans les couches. OK, allons-y. notre pinceau, ouvrons nos encres. Encore une fois, je presse la petite partie supérieure pour éliminer l'encre de la couche qui aurait pu épaissir Même en faisant cela, j'en retire parfois certains qui sont trop épais. J'adore vraiment. C'est mon préféré ici. J'adore celui-ci. Je suis juste en train de le regarder et de me demander comment pouvons-nous y parvenir ? Je pense que je vais commencer par mettre un peu d'eau, puis éliminer le bleu , parce qu'avec l'encre vous voulez la laisser partir et faire son travail en même temps, je veux la déplacer avec mon pinceau. Souvent, lorsque je fais de l'art particulièrement abstrait comme celui-ci, j'interviens sous un angle. Ne commencez généralement pas directement au centre. Je ne pense pas trop à composition pour le moment, et en même temps, il y a juste certaines choses que je ne devrais pas simplement mettre cette louche dans l'eau Tu m'as vu faire ça ? Mais en même temps, il y a certaines choses qui me tiennent naturellement à cœur lorsque je peins. Le fait de sortir des coins et de travailler sur angles fait partie de ces caractéristiques que je fais souvent Vous pouvez tremper votre pinceau dans vos encres. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le dauber pour peindre si vous ne le souhaitez pas J'aime bien le dauber, alors je le laisse se détacher et faire son travail. Et encore une fois, pour le moment, il s'agit simplement d' étaler les couleurs pour moi pour le moment. Il s'agit simplement de les faire démarrer et de bouger et où pouvons-nous aller avec cela ? Que pouvons-nous créer une fois que nous aurons terminé ? J'ai failli mettre ce couteau dans l'eau aussi. Oh, mon dieu, nous sommes tellement drôles. Et même si j'ai des pièces d'inspiration que nous examinons, je dois vous dire qu'il m'est presque impossible de recréer ce que j'ai déjà créé C'est donc un guide plutôt doux que d'essayer de créer une pièce spécifique exprès, car en réalité, il est trop difficile de créer exactement quoi que ce soit. Oh, regarde ça. C'était bien. OK. Essayons ça. Faisons-le ici. avons juste quelques marques et mouvements amusants dans notre pièce maintenant. Et aussi, nous pouvons prendre notre outil en argile. Je viens de l'acheter dans la zone en argile du magasin d'art et peut-être de faire vraies petites marques ici, peut-être. Et je pourrais commencer à faire des marques avec mon crayon. Mais je ne sais pas. Est-ce que j'ai besoin d' un peu plus de noir ici ? Encore une fois, en y repensant et en me demandant si certains de ces éléments figurent dans mon article ? Que dois-je faire d'autre ? J'aime vraiment cette obscurité. C'est ce que je n'arrête pas de regarder en arrière aussi. il faut faire Mais il faut faire attention quand on arrive au violon où on se contente de regarder ça, disant : « J'adore ça », puis on essaie juste d' y arriver et en même temps on Tu dois faire très attention à ce qui est en retard. Maintenant, je gagne aussi un petit peu. Oui, tu dois en arriver à un point où tu te dis « Je dois juste arrêter avant de tout gâcher ». Je pense donc que ce que nous allons faire maintenant, c'est laisser sécher pour pouvoir marquer la marque dessus. J'ai l'impression d'avoir intégré cette sensation, le mouvement, les petites parties organiques que nous ne faisons que déplacer. J'aime la façon dont ce bleu est devenu gris. Nous allons marquer, fabriquer et peut-être intégrer un peu de certaines de nos pièces que j'ai aimées au pochoir. J'adore la façon dont celui-ci a été créé avec les diamants, le motif Arlequin sous l'or Je ne sais pas, nous avons tellement de directions que nous pouvons prendre ici. Nous allons laisser sécher et je reviens tout de suite. C'est bon. Ce n'est pas sec à 100 %, mais c'est beaucoup plus proche et je peux commencer à faire des marques. En regardant mon article d'inspiration, j'aime beaucoup ce petit ensemble de lignes en graphite que j'ai incorporées ici, et je pense que c'est ce que je vais faire . Une partie des éléments contenus ici est d'ajouter des lignes en graphite et j'ai un bâton de peinture. agit d'un bâtonnet à peinture du magasin de peinture que j' utilise pour poser ma main sur mon œuvre Il est là, sur le côté, donc il est juste assez haut pour que je ne touche pas mon œuvre d'art avec mon dessin ou tout Mais j'aime beaucoup la partie la plus large sur laquelle je peux mettre une plus grande partie de ma main, plutôt que le petit cadran artistique rond sur lequel vous savez, beaucoup de monde, le centre commercial, je crois, beaucoup de monde, le centre commercial, je crois, et où j'en ai un quelque part, mais il est vraiment long. Et je ne sais pas. J'aime la plus grande surface sur laquelle poser ma main. J'aime donc mon bâton de peinture. Ce truc existe depuis des années et des années, et je pense qu'à l'époque, il était peut-être gratuit. Vous pourriez probablement vous procurer ces gros bâtonnets de peinture pour 1 ou deux dollars au magasin de peinture parce que je crois avoir vu qu'ils commencent à facturer certains de ces produits maintenant, mais cela vaut vraiment un repose-main bon marché lorsque vous travaillez sur votre œuvre d'art. Tout ne doit pas nécessairement venir de la boutique d'art. C'est probablement moins cher si cela vient de la quincaillerie. D'accord, nous avons donc un petit peu de marque là-dedans , ce qui me rend heureuse Je vais en mettre un peu ici parce que j'en ai envie. Et comment savez-vous où placer vos marques ? Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Il suffit de regarder autour de soi et de se dire  : Oh, je pense que je vais mettre une marque ici. Est-ce que ça va toujours marcher ? Non. Est-ce important ? Non. Il s'agit de jouer, d'expérimenter, déplacer des objets, de découvrir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Mettons de la peinture ici. J'étais en train de mettre les couvercles sur mes encres avant de les renverser Je suis maladroit, et je vais les renverser Maladroit. Je vais mettre ma main dans la peinture. Je vais renverser des objets. Je suis la personne la plus maladroite qui soit OK, nous sommes presque en train de passer à travers cette peinture dorée. C'est bon. Les facettes que j'ai adorées étaient donc le motif Harl One. J'ai toujours les mêmes pochoirs que nous avions utilisés. Le modèle Harleqin. Est-ce que celui-ci, Tim Holtz, T HS o16, est peut-être encore disponible ou non, allez-y, vous pouvez rechercher ce chiffre sur Google et voir quelles options s'offrent OK, alors où est-ce que je le veux ? Peut-être en passant par le côté. J'aime bien quand les pochoirs entrent dans la peinture, mais ce n'est pas carré bord à bord, c'est plus organique J'ai l'impression que c'est peut-être le côté. Je l'ai aimé dans le vert, alors j'ai repris ce vert. Oh, oui. Oh, mon dieu, regarde ça. Oui, oui, oui. Je suis tellement excitée quand les choses s'arrangent. OK, j'ai presque envie d'aller un peu plus haut sur ce point. Comme s'il arrivait. OK, allons-y. J'aime bien ça. Alors, sur ce point, je voudrais aussi en faire une partie. C'est un pinceau à encre que j'utilise ici et le secret du pochoir, c'est un pinceau sec et une peinture fine, puis je les enfonce dedans pour que ce ne soit pas de la peinture trop épaisse qui m'a le mieux fonctionné pour certains d'entre eux J'adore le vert. Voilà celui-ci. J'aime aussi les demi-tons ronds bruns. Je pourrais ajouter cela parce que maintenant que nous y réfléchissons, nous sommes passés d'un petit carré de deux pouces et quart ou trois pouces carrés ou quoi que ce soit d'autre, à un excellent VG Ce sont six sur neuf, c'est à peu près cette taille, 6 « sur 9 ». Maintenant, nous sommes juste en train de déterminer comment je peux monter et développer ces éléments pour mon plus grand article, en partant d'une toute petite source d'inspiration Moi et c'est ce que je fais. Je le regarde et je me dis : OK, comment puis-je diffuser cette idée plus largement ? La première fois que tu le fais, tu pourrais penser que je n'aime pas ça. Mais plus vous le faites, plus cela devient facile. Il s'agit d' essayer la première fois et de voir ensuite, où pouvez-vous vous procurer la prochaine fois ? Ce n'est pas grave. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. J'aime bien ça. Ça me plaît. Ça me plaît. Je pense aussi : allons-y. Je pense à trop de choses en même temps. C'est ce DaMisk que j' aime tant, THSO 26. Vous pouvez aussi simplement Google DamStencils. Il en existe plusieurs avec motifs un peu différents, mais j'en utilise un dont je peux vous donner le numéro parce que j'en ai quelques-uns qui proviennent d'Amazon qui ne sont pas vraiment une marque en particulier et je les aime beaucoup aussi. Mais je ne veux pas vous montrer que vous n'êtes pas capable d'au moins obtenir un numéro de pochoir et peut-être de le trouver Mais si vous recherchez Damis Stencil, en particulier sur Stencil Girl ou Tim Holt Dampers Anonymous, vous y trouverez au moins quelque chose, joggles, les ressources préférées pour les pochoirs. Eh bien, c' en particulier sur Stencil Girl ou Tim Holt Dampers Anonymous vous y trouverez au moins quelque chose, joggles, les ressources préférées pour les est amusant. est amusant. Ce n'est pas parfait ici. J'y vais juste pour m'amuser. Ensuite, je les jette dans l'eau jusqu'à ce que je sois prête à les laver et je les lave dans l'évier comme je le fais avec une brosse. Laissons ça là où je ne mets pas ma main dedans. quelque sorte, j'ai aimé quand nous avions une belle texture, des points et des endroits intéressants. Alors peut-être en remplir quelques-unes avec votre marqueur à peinture. J'ai bien aimé le bleu Weirdo choisi au hasard. Tout simplement parce que c'est une petite boisson amusante à laquelle vous ne vous attendez pas. J'aime ces petits moments inattendus , tu sais, oh, regarde ça. D'où est-ce que ça vient ? C'est passionnant. Là-dedans, au hasard. J'aime bien ça. OK, c'est marrant. Ensuite, il suffit d'y regarder en arrière. Je sais qu'il se passe beaucoup de choses ici, et je suis très attaché à découper des œuvres d'art. Donc, si vous en arrivez au point où vous vous dites « Je n'aime rien du tout, n'ayez pas peur de couper ». Améliorez votre art. Je vais vous les montrer parce que j' aime beaucoup les montrer. Mais oui, je prends toutes les pièces et je me dis que je n'ai pas aimé ça du tout, et j'ai un coup de cœur, tu peux te faire frapper le cœur au magasin d'artisanat Vous pouvez les obtenir sur Amazon, recherchez Heart Punch. Et ce sont des pièces auxquelles je me suis dit : Oh, elles sont nulles, mais regardez comme elles sont belles et découpées dans un petit état Ensuite, vous pouvez faire de petites instructions artistiques au dos et vous pouvez avoir un joli petit plateau à dessert vintage, une tasse à dessert Maintenant, ce peuvent être des instructions artistiques que vous avez sorties et elles sont jolies Et si vous avez une œuvre que vous n'aimez pas, c'est ainsi que vous pouvez la transformer en quelque chose que vous aimez. J'adore découper des trucs. C'est bon. J'ai donc l'impression d'y être peut-être. Mais je pourrais peut-être même ajouter des marques supplémentaires avec mon crayon. Je veux dire, je suis presque en train de le regarder à cause de cette grande zone blanche, et j' ai envie de le remplir. Donc, si tu as ce désir, cette vague, vas-y, remplis-le. Je travaillerai peut-être, peut-être pas. Vous pouvez toujours découper cette œuvre d'art en d'autres objets. J'ai une autre activité que j'aime faire, j'ai un cours à ce sujet dans la section des collages, le collage Junkart, vous découpez des œuvres d'art et les réorganisez pour en faire quelque chose de Hum, et c'est autre chose. Alors ne jetez jamais les pièces dont vous vous dites  : « Oh, ça n'a pas marché ». Ne les jetez pas. Mets-les dans une baignoire et mets-les dans le placard jusqu'à ce que tu sois du genre, oh, faisons un collage et sortons-les. Et ils peuvent faire partie de vos éléments de collage. OK, j'aime bien ça. OK, je me sens mieux maintenant. J'ai rempli un peu de blanc blanc. Alors maintenant j'ai l'impression d'y être. Cela ne doit pas être une longue journée de peinture. On peut se demander comment se rendre dans un endroit amusant ? Ensuite, j'adore décoller le ruban adhésif. J'adore voir le bord blanc quand j'ai fini, alors je colle tout avec du ruban adhésif. Je n'aime pas travailler sur des blocs. Pour une raison ou une autre, la différence de hauteur qui se produit sur un bloc entre le bloc et la table me dérange. Je colle le tout sur un panneau d'artiste en bois. Ce sont des panels d'artistes que j'utilise. Je l'ai en plusieurs tailles, donc je peux ensuite le déplacer si je travaille sur autre chose et que je laisse quelque chose sécher. Oh, regardez-les. Ah, super amusant. OK. Souvent aussi, je ne veux pas que vous regardiez une œuvre et que vous la jugiez correctement terminée, à moins que vous ne l' fois terminée, à moins que vous ne l' aimiez, que vous aimiez, ce que j'aime bien souvent. Je veux que tu regardes l'article et que tu dises : « OK, c'est intéressant ». Ensuite, mettez-le de côté et revenez plus tard pour y jeter un œil, car beaucoup de ces pièces, en particulier celles que j'ai déjà faites, étaient similaires. Je les ai déjà regardés. Et je me suis dit : Waouh, c'est trop. Comme ce set ici. Celles que j'ai faites. Tu sais, et je me suis dit : « Oh, bien trop ». Mais quand j'y regarde maintenant, je me dis : «   Holy Moly, j'adore ça Par exemple, je veux encadrer celui-ci. Ce n'est pas trop. Je vous veux donc, et j'ai utilisé des éléments similaires à ceux que nous venons de faire. Je veux donc que tu ne sois pas trop dure envers toi-même. Et celui-ci aussi, c'est pareil. Je me suis dit : « Oh, c'est beaucoup trop ». Mais maintenant, regardez comme elles sont magnifiques. Je veux donc que tu ne les juges pas. Au début. Mais gardez-le et revenez le voir plus tard, si vous ne l'aimez pas déjà, aimez-le. Mais j'adore ce genre de pièces d'amour. Je les adore, je suis plutôt contente des différents éléments que je reçois et de la façon dont j' ai pensé à une pièce plus petite et je l'ai agrandie pour en faire quelque chose de super amusant comme ça J'espère que vous apprécierez de nous faire une expérience, de l'essayer, de jouer, de laisser tomber certaines de ces attentes et de voir ce que vous pouvez créer aujourd'hui et apprécier ce processus autant que moi. Très bien, je te reverrai en classe. 9. Réflexions finales !: Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif, carré par carré. J'espère que ce processus vous a aidé à ralentir, expérimenter et à renouer avec le plaisir de faire de l'art sans pression échantillonneurs en grille sont un moyen très efficace de développer votre voix visuelle, et les directions que développer votre voix visuelle, vous pouvez prendre sont vraiment infinies à partir de là vous pouvez prendre sont vraiment infinies à partir de N'oubliez pas que votre grille n'a pas besoin d'être parfaite. C'est le reflet de toi. Votre jeu, votre curiosité et votre volonté de vous montrer et d'explorer. Vous venez de créer 12 petites fenêtres pour laisser libre cours à votre créativité, et il y a de quoi être fier. J'adorerais voir une pièce finie ou même simplement certains de vos carrés préférés. N'oubliez donc pas de partager votre projet. Et si ce cours a suscité des idées, continuez. Essayez de nouvelles grilles, changez de palette ou intégrez ces techniques à votre journal ou à vos œuvres d'art plus grandes Et surtout, continuez à créer. Dites curieux et faites confiance à votre instinct. Tu l'as.