PEINDRE EXTÉRIEUR : aquarelle côtière en extérieur

1. Introduction et projet de cours: Viens en classe. Je suis un artiste Mocolor urbain et raffiné basé en Norvège Mon travail a été exposé dans le monde entier, notamment auprès d'organisations prestigieuses telles que l'American Motor Cult Society. Dans ce cours, nous emmenons nos précieux auteurs dans une expérience tenner authentique L'intégralité de cette leçon a été enregistrée en direct sur place à Kovzabta, le long de l' Peindre des planaires où brille ma philosophie à travers le monde Tout est une question de spontanéité, mais aussi de planification, pression rapide et souple, et de capture de l'humeur éphémère de la nature plutôt que de penser aux Tout, du vert orange riche aux reflets subtils des deux, a été peint sur place. Dans ce cours, vous apprendrez à aborder un paysage naturel complexe sur place ou à partir d'une référence. Nous expliquerons comment transformer un feuillage dense en formes de grande valeur, comment peindre des reflets d'eau doux et comment utiliser les techniques du pinceau sec et des éclaboussures pour ajouter texture et de la vie à votre rivage Pour votre projet de classe, vous devez peindre votre propre version de cette scène côtière. Vous pouvez peindre avec moi en utilisant les images d'Osa ou prendre votre chevalet de côté et peindre un endroit près de chez vous et vous concentrer sur le pinceau perdu et sur la capture de l'atmosphère Une fois terminé, téléchargez votre peinture et vos éventuels croquis de terrain dans le cadre de l'appel à projet ci-dessous pour obtenir des commentaires personnalisés. Les trois ressources, y compris le pot de référence en haute résolution de Copa Bukta et la peinture de finition , se trouvent dans l'onglet Ressources ci-dessous Pour plus d'études quotidiennes sur dix ans et de vidéos sur le processus de vie, comment vous Instagram F RBG At Allons maintenant dehors et commençons à peindre. 2. Matériel: Nous avons une éponge ici. Il s'agit essentiellement de prendre l'eau de mes pinceaux. Nous avons de l'eau pulvérisée, et il en faut une sorte et il en faut une sorte pour mettre en valeur la première couche de la peinture pendant la deuxième couche. J'ai donc une belette, brosses à cheveux carrées et des cheveux synthétiques Brosses à cheveux S pour plus de détails. Voici ma palette. Inutile de parler de toutes les peintures ici, mais parlons des peintures que je vais utiliser. Désolée, Cadman orange, jaune Walker, sépia, Burn Voici Burn Sienna. Nous avons donc dentrmblue, cobot blue Ce seront des peintures que nous utiliserons. Peut-être que nous n' utiliserons pas la plupart d'entre eux, mais c'est notre plan maintenant sûr que nous avons ici un peu de jaune cadmium. Le papier, c'est des arches, 300 couronnes. 3. Dessin: OK. Dessinons. J'ai un dessin léger ici, mais je vais le renforcer maintenant, mais parlons de cette planification de la peinture. Donc, comme vous le voyez, le ciel est clair , on peut peut-être utiliser du bleu pavé lavande et de beaux nuages Nous pouvons également simplement suggérer quelques nuages. Donc, en arrière-plan, il y a des arbres et peut-être que nous pouvons utiliser des légumes verts froids. Ensuite, sur le côté gauche, nous avons un feuillage. Je suggère un peu de jaune vif pour la première couche. Et puis vous voyez que c'est au premier plan. Renforçons-le maintenant. Voici le feuillage sur la gauche. Et puis c'est un arbre. Il y a un arbre ici, mais je ne vais pas tous les montrer. Donc le fond, je le change un peu, comme une diagonale, vous savez, vous voyez. C'est donc de l'eau. Cette partie est de l'eau. C'est une sorte de chemin. Peut-être que nous pouvons suggérer un peu de gris ici. OK. Ici, les gens sont piqués, etc., mais je ne mettrai personne ici, juste une sorte de sable. Ensuite, même s' il n'y a pas de bot ici, je vais en mettre un ici et ce sera notre point central. En fait, il y a toujours un bot ici, mais aujourd'hui nous ne l'avons pas. Je vais donc simplement imaginer et lancer. Ce sera notre point central. 4. Premier lavis: Nous nous sommes donc déplacés un peu sous le sable parce qu'il y avait de l'ombre et de la lumière provenant de l'arbre sur notre papier Il vaut donc mieux que tu voies ce que je fais. Nous allons donc commencer par un peu d'eau dans le ciel. Ensuite, je ferai des chiffons mouillés sur mouillés. Je passe sous ces arbres de fond. Je veux donc du bleu cobalt et la lavande. Plus de bleu cobalt. David y chante. Il suffit donc de toucher l'éponge et de commencer. Je vais juste faire le tour de ce verre. OK. Peut-être un ici, un ici, et peut-être un ensuite. Juste quelques petits caillots ici aussi. Alors c'est arrivé. OK. Maintenant, plus dense, plus de lavande et d'orange. Mais cette fois, c'est plus fort. Mais c'est trop. Ensuite, touchez une éponge, je n'ai plus beaucoup d'eau. Alors, juste sous les chiffons, de la graisse S ? Ici et ici. Et puis voici un « Oui ». Notre ciel est donc terminé. Maintenant, de la lavande et ça vient de Sienne. Je vais suggérer un peu de pecram ici. Lors du premier lavage, nous pouvons maintenant également introduire CadillloTouch de bleu cobalt et de et C' est notre première couche. Maintenant, je peins également ce feuillage sur la gauche. Encore une fois, c'est plutôt du jaune cad et un peu du bleu cobalt. Ouais. Maintenant, j'ajoute un peu de sperme de Sienne au mélange et je marque la couverture en bleu Cela devrait être plus fort car lors du deuxième lavage, nous n'avons pas prévu de toucher le premier plan Peut-être juste un peu, peut-être juste une ombre sur moi. Ici, faisons-le pulvériser. Et avant qu'il ne disparaisse, disons que c'est juste du gris chaud. Mélange de bleu cobalt et de brûlures. Je dois aller plus vite car le soleil est directement sur le papier et s'égare très rapidement. C'est pourquoi j'utilise beaucoup de vaporisateurs. Il s'agit essentiellement d'un sentier piétonnier. Donc, comme il est encore humide, je dois assombrir la face inférieure pour avoir une certaine profondeur Plus près de nous, ça devrait être plus sombre comme ça. Peut-être qu'il y a des éclaboussures d'eau. Donnons de la texture et peut-être un peu aqueux mais ce n'est pas de la lavande, celui-ci La première couche est donc terminée. 5. Deuxième lavis: Commençons donc par la deuxième couche. C'est donc de la lavande, comme certains bâtiments en arrière-plan. Je mélange donc Cboblue et cad yellow pour les arbres de fond, mais il devrait faire un peu plus frais. Commencez dès maintenant. Nous devons également laisser des légumes verts. Alors peut-être laissez ce blanc et ce vert en dessous. Avec cela, nous devons le faire de manière un peu abstraite. Euh, maintenant j' ajoute du bleu à bordure indienne pour le faire peut-être ici, jaune chat, du bleu couvert et du bleu à bordure indienne. C'est vert foncé, je vais donc l'utiliser pour le bas des arbres d'arrière-plan ici. Épluchez l'œil. Euh, quand nous arriverons au bas de l'échelle, nous devrions le rendre un peu plus fort. C'est pourquoi j'utilise ce tremblement indien. Maintenant, ce qui est important, c'est conserver une première couche de verdure, comme nous l'avons fait ici. Le temps est donc maintenant couvert. Nous ne pouvons pas modifier notre plan, nous allons donc conserver ce que nous avons commencé. Journée ensoleillée. Maintenant, nous avons le feuillage sur la gauche. Donc, ce que nous allons faire, c'est séparer les choses comme ça. Peut-être que vous pouvez aussi vous connecter un peu comme ça. Ouais. Nous ne voulons pas sécher très vite car nous avons du travail ici. C'est donc léger, très léger. Il devrait faire beaucoup plus sombre. Nous utilisons donc maintenant du bleu dentelé, peut-être même du bois pour brûler du bois et du jaune chat un peu Nous devons faire plus sombre ici. Ouais. Beaucoup plus sombre. Comme un Blue Lantern avec une touche de jaune Kent, beaucoup plus foncé C'est un peu un spray. Ouais. Je pense que je devrais le rendre beaucoup plus sombre. J'utilise également un peu de sépia et de bleu. Donc, juste un peu plus. Oui, comme ça. Peut-être comme ça. Ouais. Alors peut-être que nous pouvons également en suggérer quelques-unes, Shadow. J'ai déjà du dendrimblue ici. J'ai mis un peu de marron nacré. Vous pouvez utiliser Alizarin Crimson. Ça devrait être plus cool. J'aime bien ça. 6. Texture: Donc, pour avoir de la texture, ajoutons de l'eau et suggérons peut-être quelques fleurs. Et peut-être même du jaune, jaune, du jaune coupé directement dans le tube. Vous voyez, peut-être même en associant directement un marron. Faisons de même pour le premier plan. Pour suggérer des pierres et des choses comme ça. Non Certains d'entre eux sont aussi grands que celui-ci. Peut-être. Certains d'entre eux sont grands. Surtout au premier plan. Encore une fois, peut-être que vous pouvez obtenir votre amour directement à partir du pourboire. Enfin, nous pouvons peut-être adoucir certains bords ici. Certains épluchent un marron. Par des fleurs. Mélange de sépia natromblan Passons maintenant à la méthode très abstraite de l'arbre. Comme ça. Alors vite. Viens en jaune, en bleu pâle. Brosse sèche Mais nous devons éviter cette première couche. Vert. Il suffit de sécher le pinceau. Mais ne touchez pas à tout. Pas tous. C'est peut-être plus fort. Quelle partie devrait être la plus solide. Mm. Ouais Cette partie est terminée. 7. Eau et bateau: Maintenant, pour l'eau, je vais utiliser de la lavande, mais ici, il y avait du bunsen et du cobaonson Disons donc que cela s' appelle le gris. Mon intention ici est de faire briller l' eau près du bateau Cela améliorera donc notre point focal. Mais c'est une partie que nous pouvons mettre en œuvre jusqu'au bout. Alors, vaporisez. Et peut-être plus foncé vers le bas. Comme il le faut et en utilisant du pâturage vert. Oui. Maintenant, nous allons peindre le bateau. Eh bien, c'est un mélange du cobot Blon Bncena disons que cela s'appelle Gray Donc oui. Comme ça. Cette partie, adoucissons le bord. Ensuite, nous devons l'assombrir un peu pour le bas de ce bot. J'ai ajouté du bleu dentin. Maintenant, directement, nous allons faire cette réflexion. Nous devons donc laisser quelques mots. Et puis il y aura les muscles et ça aussi. Donc cette partie, on peut peut-être faire une lavande. Pratiquez. C'est alors l'heure de la messe. Ça devrait être du sépia un peu foncé. Et puis, puisque nous avons peint en partie Lavender, disons Lavender Ear pour suggérer. Mm 8. Les détails: Mais c'est du cadmium orange. Nous l'utiliserons pour que notre bateau ait plus d'intérêt. Peut-être plus. C'est donc une certaine masse, mais ça devrait être plus fort. Sienna et Dentrnblue Sepia peut-être avec Yeah. Nous pouvons donc également mettre des Turcs ici, peut-être des bateaux et peut-être même des affections. Juste quelques astuces. C'est donc de la courge blanche. Nous allons faire quelques points saillants. Il y a des choses ici, tu sais, et là, ça a le même goût. Et aussi, nous avons cette partie et cette partie brillante, disons, cette partie qui brille également ce sont des masses brillantes. Vous savez, peut-être qu'il y avait un bâtiment ici. C'est peut-être un toit, tu sais. Je n'ai pas peur de mettre quelques points saillants ici puisque c'est notre point central. Peut-être un de plus ici. Peut-être aussi quelques réflexions. Juste quelques arbres SplushesF Bien plus encore. 9. Signature et discours final: La peinture est prête, il me suffit donc de la signer, puis nous retirerons le ruban adhésif. Il est donc temps de retirer votre cassette. Vous savez, cette cassette a une fonction de passpartu. Ainsi, lorsque vous l'enlevez, vous pouvez mieux voir le tableau. Voici donc le résultat final. Nous sommes donc arrivés à la fin de cette session. Vous voyez maintenant, nous avons un soleil, mais il y a une minute, nous n'en avions pas. C'est pourquoi nous devons garder notre esprit dès le début. Ça devrait toujours être pareil. Donc, ce que nous avons fait ici, comme une légère couche de nuages dans le ciel et, en arrière-plan, des légumes verts plus frais. Et après cela, nous vous avons voir une première couche de verdure. Ici, ici, ici, ici. Ensuite, nous arrivons à la partie gauche du feuillage. Nous avons également conservé l'écran. Ensuite, on l'assombrit. Ensuite, on éclabousse de l'eau et des aquarelles opaques. Ensuite, éclabousser le premier plan pour avoir de la texture, comme des tapis et C'est un chemin. Ensuite, nous avons ce lavage sur l'eau. Nous avons laissé quelques marques blanches ici, puis nous avons peint l'endroit. Les fictions et en même temps. Ensuite, vous voyez les masses, puis quelques parties sombres en arrière-plan. Puis quelques points saillants. C'est tout. J'espère que vous aimerez notre séance d'aujourd'hui, et j'espère vous voir la prochaine fois. 10. À bientôt !: Félicitations pour avoir clôturé cette séance plénière. Nous avons appelé quelqu'un aujourd'hui, qu'il s' agisse de manipuler des loutres de lumière changeantes de simplifier des verts complexes ou créer des textures naturelles sur l'eau et Peindre dans la nature demande du courage et vous avez fait un travail fantastique. Maintenant, je dois voir ce que nous avons créé. Veuillez télécharger votre peinture terminée dans la liste de projet ci-dessous afin que je puisse vous faire part de vos commentaires personnels. De plus, si vous aimez peindre en extérieur avec moi aujourd'hui , une critique rapide vous aide beaucoup et permet à d'autres aquarellistes de trouver également ces couleurs Si vous partagez vos œuvres sur Signa, n'oubliez pas de me taguer Fabegi J'adorerais partager votre travail sur mes histoires. Assurez-vous également de cliquer sur le bouton suivre sur mon profil Skillshare pour rester au courant mes prochains cours en plein air et en studio. À bientôt. Continuez à courir après la lumière. Dis spontané et aide-toi à peindre. Rendez-vous dans la prochaine leçon.