Peindre et jouer : marqueurs à l'aquarelle dans les mini projets de peinture

1. Introduction aux marqueurs de pinceau à l'aquarelle: Bonjour, je suis Marie Wally et je suis une artiste du nord-est des États-Unis Mon amour de l'art a commencé il y a de nombreuses années avec Graph Lite. Et puis j'ai fini par m' essayer aux marqueurs à aquarelle . Parce qu'ils m'ont été offerts par un ami. Je me suis vite rendu compte que ces marqueurs imitent les aquarelles ordinaires Mais ils présentent plusieurs avantages uniques par rapport à l'aquarelle ordinaire Premièrement, ils ne nécessitent pas beaucoup de configuration. Vous pouvez simplement commencer à dessiner et à mélanger immédiatement. Pas besoin de prendre une tasse d' eau ou d'extraire la peinture des tubes. Vous pouvez simplement les prendre et même les emporter avec vous si vous voulez dessiner dans la nature. L'avantage numéro deux est qu' elles sont beaucoup plus pigmentées que les aquarelles ordinaires Vous pouvez donc vraiment créer des dessins qui font ressortir l'avantage numéro trois, c'est qu' ils sont meilleurs que aquarelles ordinaires pour les détails les plus fins grâce à leurs pointes Mais vous pouvez également les utiliser pour recouvrir de grandes surfaces avec les bonnes techniques. Ces stylos sont parfaits pour les artistes qui connaissent peut-être déjà aquarelle classique et souhaitent intégrer quelque chose de nouveau vos fournitures artistiques si vous débutez en tant que débutant Ils sont super simples et faciles à apprendre à utiliser. Vous pouvez même les mélanger avec d'autres supports tels que des crayons de couleur et des crayons d'aquarelle Ce cours contient une variété de leçons. Dans chaque leçon, nous aborderons les matériaux dont vous aurez besoin et nous leur demanderons de mélanger les couleurs, les dégradés, les reflets et Nous utiliserons ces techniques dans plusieurs sujets inspirés de la nature afin d'améliorer vos compétences artistiques et d'entrer en contact avec votre créativité intérieure. Il s'agit d'un support artistique polyvalent et vous pouvez créer une grande variété d'œuvres d'art avec eux, telles que des paysages et des objets ménagers du quotidien. Des dessins de la nature tels que des fleurs, des animaux et des insectes, des peintures abstraites, de l'eau et même des tons de peau humaine. À la fin de ce cours, vous aurez une collection colorée de peintures, d'outils et techniques que vous pourrez emporter avec vous pour explorer davantage ce médium. À la toute fin de ce cours, vous peindrez vous-même un sujet en utilisant les techniques de ce cours. trouverez quelques photos de référence dans la description du projet parmi lesquelles vous pourrez choisir pour baser votre projet, puis vous téléchargerez ce projet dans la galerie de classes. Passons à la peinture. 2. Leçon 1 : lavage de couleur: Bienvenue dans cette première leçon sur l'utilisation des marqueurs pour pinceaux à l'aquarelle Aujourd'hui, nous allons commencer par les principes de base des lavages de couleur afin que vous puissiez utiliser vos marqueurs à l'aise Nous passerons également en revue les matériaux utilisés dans cette leçon et les endroits où vous pouvez les acheter. Tout d'abord, j'utilise deux marques différentes de marqueurs pour aquarelle La première sur la gauche est la marque Chromatech conçue au Japon La touche du Maître, ici à droite, est une entreprise basée aux États-Unis. Vous devriez pouvoir trouver les deux sur Amazon ou chez un fournisseur en ligne si vous vivez aux États-Unis. Vous pouvez également les trouver sur Hobby Lobby. Vous devez utiliser du papier aquarelle. Je recommande d'utiliser du papier pressé à froid d'un minimum de 90 livres. Les livres font référence à l' épaisseur du papier. La plupart des aquarellistes ordinaires utilisent un minimum de 140 livres. Vous pouvez voir combien de livres cela représente, simplement en regardant la couverture de votre bloc-notes pour commencer. Le premier type de lavage que nous allons faire est le lavage à plat. Je vais déposer une bande de cette couleur rouge directement sur le papier , puis je vais la lisser Il suffit de le mélanger à l'eau pour obtenir un ton plat et uniforme. Vous recherchez cette valeur chromatique constante sur l' ensemble du Swatch, en faisant simplement passer l' ensemble du Swatch, ces couleurs sur le papier Ensuite, nous allons le nettoyer avec un mouchoir avant de passer à la couleur suivante, car nous ne voulons pas les mélanger. Comme vous pouvez le constater, la valeur de couleur globale est agréable et constante et elle sèche assez rapidement. Ensuite, nous allons procéder à des lavages gradués râpés démontrer un changement progressif l'intensité du pigment au fur et à mesure qu'il passe du clair au foncé ou du foncé au La technique de lavage gradué est très importante dans l'ensemble de l'art pour ombrager et créer des transitions douces comme dans les paysages, ciel et les plans d' Ici, je fais une démonstration avec du bleu. J'utilise plus d'eau pour faire passer la couleur sur la page afin de créer cette gradation. Comme vous pouvez le voir, je me suis couchée à peu près à mi-chemin par rapport à l'échantillon rouge avec le bleu Puis je tire ce pigment complètement vers la droite. Si vous souhaitez obtenir un dégradé plus foncé, vous pouvez ajouter du bleu sur le linge déjà humide et le tirer simplement vers la droite avec le stylo à eau Pour créer une transition en douceur, vous devrez peut-être nettoyer votre pinceau plusieurs fois pour en retirer le pigment afin de créer un lavage de plus en plus léger au fur et à mesure. Comme vous pouvez le constater, cela crée une transition vraiment agréable. Vous devez également vous assurer de l' obtenir avant qu'il ne sèche. Ces marqueurs d'aquarelle ont tendance à sécher assez rapidement. Gardez simplement cette brosse à eau remplie à portée de main. Ensuite, nous allons faire ce que l'on appelle un lavage panaché, c' est-à-dire la fusion de deux couleurs ou plus Vous pouvez appliquer une couleur sur une autre ou les laisser s'imprégner naturellement dans l'autre à travers l' Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Pour cette démo, je vais utiliser un jaune et un vert. J'ajoute juste du vert sur le papier et je vais le mélanger avec un peu d'eau. Faites attention lorsque vous sortez des enclos à eau, car ils peuvent trop presser et laisser des taches, je tire simplement le green vers le centre Ensuite, je vais ajouter du jaune sur le côté droit et le mélanger vers le centre. Pour le fusionner avec le vert, cela créera un joli mélange des deux, un jaune-vert. Une autre façon de procéder à ce lavage varié consiste simplement à ajouter les deux pigments , puis à les mélanger avec de l'eau à la fin au lieu de les mélanger séparément. Et je vais vous le démontrer ici avec une couleur orange corail et un jaune foncé. Je pose juste les deux patchs l'un à côté de l'autre. Ensuite, je vais prendre mon stylo à eau et mélanger les deux ensemble, cela les chevauche davantage au lieu de les faire fusionner uniquement au centre Un autre produit de lavage panaché très courant que j'utilise tout le temps dans mon art est constitué trois couleurs ou plus de la même teinte Et vous pouvez les fusionner pour créer de nombreuses couleurs riches. Pour cela, j'utilise du carmin, du fuchsia Cette fois, je n'ajouterai pas d'eau avant d'avoir ajouté les trois couleurs sur le papier. Selon le papier, vous aurez des réactions différentes. Vous pouvez tester votre papier et le mouiller avant d'ajouter des couleurs pour voir s'il se mélange. Mais avec ce papier, il est de haute qualité, vous pouvez donc simplement ajouter de la couleur et le mouiller ensuite. Très bien, j'ai donc un dernier conseil pour créer un lavis plus clair, ajoutant un peu de pigment provenant de votre épingle à aquarelle sur une surface glissante telle qu'un couvercle en plastique comme celui que j'ai ici, ou toute autre surface résistante à l'eau Il suffit de laver le pigment dans le couvercle. Essayez d'en obtenir autant que vous pouvez ou autant que vous en utiliserez. Ensuite, vous allez prendre votre stylo à eau, y presser de l'eau et récupérer ce pigment avec votre stylo à eau. faut le mettre sur le bout pouvoir l' appliquer sur le papier. C'est utile lorsque vous souhaitez créer une couleur très subtile dans votre art. Nous allons simplement le laver et vous pourrez prélever autant de pigment que vous le souhaitez sur votre surface, mais comme vous pouvez le constater, cela crée un joli ton clair. Voilà, six lavages différents que vous pouvez pratiquer autant de fois vous le souhaitez avec autant de couleurs différentes afin bien maîtriser ces techniques pour notre prochaine leçon 3. Leçon 2 : mélanger et superposer un ciel: Bienvenue à la deuxième leçon. Cette leçon s'appuie sur notre leçon précédente en mettant l' accent sur les dégradés dans le mélange Et nous le ferons à travers une peinture du ciel. J'ai choisi une photo relativement simple que vous pouvez télécharger dans la description de ce cours. C'est l'une de mes propres photos de référence. Prendre la vôtre est idéal si vous ne voulez pas utiliser la photo de quelqu'un d'autre La première chose à faire lorsque vous commencez une peinture est choisir les couleurs qui correspondent le mieux à votre référence. Ces marqueurs sont si éclatants et ne sont pas aussi terreux que les pigments d'aquarelle ordinaires Notre peinture sera un peu plus colorée Vous pouvez tester les couleurs qui, selon vous, correspondent la photo de référence en effectuant un échantillon de couleurs avec vos marqueurs J'ai sélectionné plusieurs couleurs différentes que je souhaite tester et voir si elles correspondent aux teintes de la photo de référence Vous pouvez essentiellement créer un répertoire de couleurs avec les noms de toutes les couleurs de votre jeu de stylos aquarelle et leurs échantillons de couleurs respectifs C'est également un exercice amusant à faire, afin de mieux vous familiariser avec ce que vous avez sous la main pour cette peinture. Je teste des violets, des bleus et des jaunes, ainsi que quelques oranges Je pense que je vais opter pour un rose bleu foncé, deux jaunes différents et deux oranges différents pour le ciel J'utilise également le pinceau plat fourni avec l'ensemble, car il fonctionnera mieux pour mélanger le ciel Pour commencer, je vais appliquer cette couleur bleu-violet, ajouter continuellement de l'eau et la déposer cette couleur bleu-violet, ajouter continuellement de l'eau et la déposer ajouter continuellement de l'eau sur le papier. De plus, je tiens simplement à noter que nous laissons la lune de côté sur la photo de référence afin que vous puissiez vous concentrer sur les dégradés. Ensuite, je vais juste y mélanger un rose. Et en le mélangeant simplement avec de l'eau, je vais ajouter un peu de jaune par-dessus En gros, après avoir superposé chaque couleur, j'ajoute de l'eau pour la mélanger à la couleur suivante. Voici un conseil au cas où votre stylo perdrait du pigment. Cela arrive parfois avec ces marqueurs d'aquarelle. Il vous suffit de prendre ce marqueur et de faire un test gribouillage sur une feuille de papier vierge pour que l'encre retourne dans la pointe Nous allons laisser ce ciel sécher un peu avant de passer au feuillage. Ces marqueurs ont tendance à sécher rapidement. C'est un processus assez rapide. Très bien, pour faire les arbres créez simplement de petites formes rapides avec le bout de votre stylo pour imiter le contour des feuilles et le bout des arbres J'ajoute juste de petits gribouillis et je n' utilise que du noir dans cette démonstration Si vous pensez que vous voyez des couleurs votre photo de référence, n'hésitez pas à ajouter du vert foncé si vous le souhaitez. Très bien, et voilà. N'hésitez pas à pratiquer le ciel en utilisant l'une des différentes références du ciel figurant dans les ressources du cours jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec cet exercice. Dans notre prochaine leçon, nous verrons d'autres façons de tirer parti du mélange grâce à un dessin de fruits amusant 4. Leçon 3 : Fruit : framboise: Dans cette leçon, nous allons explorer le mélange des couleurs dans une framboise J'ai choisi quelque chose d'assez simple et répétitif avec juste quelques variables que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez Pour commencer, nous allons esquisser un schéma simple de la forme dans son ensemble. Et je dessine la framboise de gauche, nous ignorerons celle de droite Pour l'instant, dessinez légèrement suivant les courbes de chaque bosse de framboise Ne vous inquiétez pas à l'idée de créer chaque bosse sur la framboise Vous voulez juste avoir l'essentiel de ce à quoi cela ressemble. C'est bien si vous ajoutez plus ou moins de bosses qu' il n'y en a réellement Ensuite, vous aurez besoin de vos couleurs pour ce dessin. J'ai choisi le jaune, le rose clair, le vermillon Carmen et le N'oubliez pas que vous pouvez effectuer un test de couleur pour déterminer quels marqueurs fonctionnent le mieux en consultant votre répertoire de couleurs. Nous allons commencer par notre couleur la plus claire. Dans ce cas, il est jaune. Nous finirons par passer aux valeurs les plus sombres. Mais dans ce cas, il est important de commencer par utiliser nos couleurs les plus claires. Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche de la framboise, il n'y a pas de reflets directs car cette partie est dans l'ombre. Nous n'allons donc pas laisser de reflets blancs là où le soleil frappe chaque bosse de framboise sur le côté droit Cependant, vous pouvez voir ces reflets blancs et vous souhaitez laisser ces zones intactes De plus, ne vous inquiétez pas de voir les traits du crayon à travers la couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez les effacer, mais nous y reviendrons plus tard. Comme vous pouvez le constater, je vais maintenant recouvrir chaque bosse avec le rose clair, puis j'ajoute l'eau avec le stylo à eau et j'estompe chaque La création progressive de couches ajoute une touche de réalisme. Il se peut que toutes ces couleurs ne soient pas présentes dans la framboise, mais en étudiant attentivement la couleur, vous pouvez voir qu'il existe en fait d'autres tons sous-jacents de jaune, de rose et d'orange. heure actuelle, je passe sur le côté gauche avec le vermillon, remontant juste au-dessus du p et des couches jaunes Cela l'aide certainement à faire ressortir davantage. Pendant que je peins, je fais continuellement couler l'eau du stylo. Comme nous travaillons sur un dessin aussi détaillé et que nous ne voulons pas trop d'eau sur le papier, nous ne voulons pas non plus appliquer les valeurs sombres sur les zones les plus claires du papier Je suis également en train de tamponner la couleur avec le stylo et de l'essuyer de temps en temps C'est bon. Notre dernière couleur est le rouge. Et je fais d'abord le côté gauche, travaillant vers la droite parce que nous ne voulons pas tacher le tableau Mais si vous êtes gaucher, vous pouvez commencer par la droite et vous déplacer vers la gauche. Il y a encore une chose que vous pouvez faire pour apporter un peu plus de luminosité à ce dessin. Il s'agit de prendre votre marqueur jaune et de passer en revue les bosses de framboise individuellement, là où se trouvent les tons moyens Cela aidera simplement à faire ressortir la luminosité là où le soleil brille sur ces bosses de framboise Ensuite, nous allons faire la tige. Pour la tige, j'ai choisi le jaune, le jaune-vert, le pâle, le jaune, le brun doré olive et le vert foncé. Je vais mélanger le jaune sur ce couvercle pour laver très légèrement la tige. Je prends le pigment du couvercle avec mon stylo à eau et je le superpose. Ensuite, je vais faire de même avec le jaune-vert. Ensuite, j'utiliserai de l'olive pour ajouter des zones d'ombrage foncé près de la base de la tige Passez simplement en revue les zones les plus sombres jusqu'à ce que vous soyez satisfait, en vous assurant de laisser quelques reflets et c'est terminé J'espère que vous avez apprécié. Et dans notre prochaine leçon, nous aborderons les points saillants en concentrant sur un dessin de gouttelettes d'eau 5. Leçon 4 : points forts : gouttelette d'eau: Bienvenue à la quatrième leçon. Nous allons maintenant explorer les points forts en concentrant spécifiquement sur une gouttelette d'eau Les points forts sont les zones de lumière concentrée qui rebondissent sur le sujet et nous permettent de mieux percevoir la source lumineuse Pour commencer, nous allons esquisser le contour de la gouttelette principale au centre de la photo Et nous allons également décrire les formes blanches, qui sont les points forts de cette gouttelette Vous pouvez dessiner la forme de la gouttelette aussi grande ou petite que vous le souhaitez Ensuite, nous allons choisir nos couleurs. Ici, j'ai un jaune fluorescent, vert fluorescent, un vert ordinaire, vert bouteille et un vert foncé. Encore une fois, je commence par notre couleur la plus claire et ce sera le sous-ton de presque toute la gouttelette Je m'assure d' éviter autant que possible d'entrer dans les zones surlignées . Je fais simplement glisser le pigment avec le stylo à eau plus près du centre, tout en soulignant le tout en soulignant Ensuite, je prends le vert fluorescent et je l'ajoute par-dessus le jaune, en essayant de faire en sorte que le vert contourne les bords de la gouttelette ovale, puis en le fusionnant au centre avec le stylo Ensuite, prenez le vert ordinaire et mélangez légèrement les bords vers l'intérieur Nous ne voulons pas de bords tranchants sur la gouttelette. Nous allons le mélanger à l'eau. Pendant que vous faites cela, mélangez-le lentement vers le jaune et le centre. Maintenant, prenez la couleur verte du flacon et faites de même, en faisant attention à ne faire que les bords et en la mélangeant vers l'intérieur pour éviter tout contour rugueux Nous allons maintenant effacer les lignes de surlignage car nous n'en avons plus besoin . Et nous allons mélanger à nouveau le vert avec un marqueur jaune. Ensuite, je vais également y ajouter un vert fluorescent et le mélanger avec le stylo à eau ici. J'ajoute juste d'autres contours pour vraiment faire ressortir cette gouttelette d'eau avec le vert foncé, puis je la mélange continuellement avec le stylo à Très bien, nous allons maintenant ajouter quelques détails aux zones surlignées. Si vous inspectez attentivement, vous verrez des reflets dans les reflets d'un vert très pâle. Ils sont comme des petits points. Nous allons tamponner de petits morceaux de vert pâle fluorescent mélangés à du jaune sur ce couvercle, puis les appliquer légèrement sur certaines zones Enfin, nous allons créer l' ombre et tracer le bord inférieur de la gouttelette où se trouve la majeure partie de l'ombre Pour l'ombre, j'ai mélangé du jaune fluorescent, vert fluorescent et du vert ordinaire. Et je superpose l' ombre couleur par couleur. Maintenant que l'ombre est terminée, nous allons passer à une dernière étape. Il suffit de prendre votre vert foncé et de le recouvrir avec le stylo à eau. Vous pouvez également utiliser le vert normal pour mélanger le vert foncé à la gouttelette afin d'éviter les transitions difficiles Voilà notre gouttelette d'eau. Dans la leçon suivante, vous aborderez un projet de pointillage amusant en dessinant un scarabée à tête rouge 6. Leçon 5 : pointillé : insecte de scarabée: Nous allons maintenant examiner une technique amusante appelée pointillage, qui utilise de petits points pour donner à votre peinture un aspect unique Beaucoup de dessins au pointillé, comme le portrait suivant, utilisent cette technique tout au long du Cependant, dans cette leçon, nous allons simplement utiliser le pointillage pour compléter notre dessin Comme vous pouvez le constater, examinant attentivement le dos du scarabée, il est composé de deux formes ovales et vous pouvez voir tous les reflets brillants du blanc et du vert C'est sur ce point que nous allons concentrer nos pointillés. Allez-y, dessinez légèrement le scarabée si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser du papier calque ou du papier transfert pour copier le contour du scarabée Au lieu de le remettre librement. Prenez votre crayon et tracez légèrement l'endroit où se trouvent les groupes les plus surlignés sur le dos. Ensuite, nous choisirons nos couleurs et nous en utilisons beaucoup. Dans cette leçon, nous utilisons jaune fluorescent, le vert, le vert ordinaire, le vert bouteille, l' émeraude, le vert foncé, le vert persan, le bleu ciel, l' azur et le turquoise. Comme dans les leçons précédentes, nous commençons par superposer les couleurs du plus clair au plus foncé, puis nous recommençons selon les Je vais commencer par le pointillé avec le jaune fluorescent C'est si pâle. Vous pourriez être tenté d'en faire trop et d'ajouter beaucoup de points jaunes, mais ne le faites pas La tentation de se précipiter est également réelle, mais cette technique demande de la patience. Passez à la couleur suivante, en plaçant le plus de points sur les zones les plus sombres du scarabée, puis en dispersant légèrement quelques-uns au fur et à mesure que vous les ajoutez près des zones les Je crée les couches en passant du jaune fluorescent au vert fluorescent. Puis le bleu ciel, le turquoise, le vert persan, azur émeraude, le vert ordinaire, vert bouteille, le vert foncé. Ensuite, je passe à nouveau dans certaines zones selon les besoins, en ajoutant des valeurs plus sombres aux zones d'ombre. Vous pouvez également mélanger avec le stylo à eau pour faire ressortir les pigments plus pâles à proximité des hautes lumières En ce moment, je fais surtout le tour du Beetle avec les différentes couleurs Il suffit de former les couches et de se diriger vers le centre où la lumière atteint le scarabée J'essaie d'ajouter uniquement couleurs les plus claires telles que le bleu ciel, le jaune fluorescent, le vert fluorescent et l'azur à proximité des zones de surlignage concentrées. Pour plus de réalisme, les verts et les bleus plus foncés constituent les couleurs principales de la zone d'ombre. Ce qui va vraiment faire ressortir le pointillé, c'est lorsque vous placez des valeurs plus sombres tout autour du scarabée, afin qu'il contienne valeurs et les reflets les plus clairs du dessin Les yeux des spectateurs sont naturellement attirés par le contraste le plus élevé dans une peinture qui se trouvera là où valeurs les plus sombres et les plus claires se rencontrent Terminez le scarabée en définissant les bords du coléoptère et la division le long de son dos avec les verts plus foncés Ensuite, je vais vous montrer comment pointiller la tête. Décrivons d'abord les groupes de reflets sur la tête, car les couleurs doivent toujours être le jaune fluorescent, corail, l'orange, le bleu ciel, le rouge et le noir. Pour commencer, nous appliquons des couches de jaune pâle dans les zones les plus sombres de la tête Ensuite, superposez du corail sur le dessus et mélangez-le avec un stylo à eau Ensuite, nous superposons de l'orange et ajoutons simplement du bleu partout où nous voyons les reflets de l'environnement. Ensuite, ajoutez du rouge sur le dessus dans les zones d'ombre les plus sombres. Enfin, j'ajoute du noir dans les crevasses où se trouve la tête du scarabée Principalement les arêtes au centre où se trouvent les deux formes circulaires. J'ajoute un bouquet de noir et je le mélange avec un stylo à eau pour que ce ne soit pas trop dur. Vous pouvez également utiliser le stylo à eau pour superposer les pigments plus légèrement. Ensuite, j'assombrit simplement les valeurs en rouge. Et enfin, ajouter du jaune pour y mettre de la luminosité. Ajoutez ces détails de finition là où vous en avez besoin. OK, maintenant je vais juste attacher la tête et le corps en terminant par le cou avec les mêmes couleurs. Ajoutez la ligne foncée qui relie les deux ailes au centre du scarabée, puis créez les couleurs qui s'y trouvent N'oubliez pas de laisser quelques petits endroits vides là où se trouvent les points saillants. Nous allons terminer sur ce point. Mais n' hésitez pas à terminer vous-même le reste des jambes et de l'antenne en utilisant les techniques apprises dans cette leçon. Dans notre prochaine leçon, nous nous concentrerons sur l' étude de la texture de l'écorce des arbres. 7. Leçon 6 : étude de la texture : écorce d'arbre: Nous allons maintenant examiner la peinture avec de l'écorce d'arbre. Plus précisément, cette photo de référence de Pixabay commence par noter les taches claires et sombres contrastantes sur cette écorce Les valeurs sombres dans l'ombre semblent presque noires et les valeurs les plus claires se situent là où se trouvent les zones vertes moussues et blanchâtres Commençons par dessiner une partie de la zone centrale au milieu de cette référence Il n'est pas nécessaire d'esquisser l' intégralité du tronc de l'arbre. Nous allons simplement zoomer là où ces deux sections de couleur verte moussue rencontrent les couleurs que nous utiliserons pour peindre Ce sera un gris clair, un gris foncé, un noir, brun clair, un vert jaune, vert olive et un brun doré. Lorsque vous dessinez, il est souvent facile de se laisser submerger par les détails Il est préférable de commencer par tracer les grandes sections, saisir une vue d'ensemble, puis de la décomposer en petits morceaux En travaillant progressivement sur le sujet, vous pouvez omettre des détails inutiles, car il s'agit votre œuvre d'art et vous pouvez mettre l'accent là où vous le souhaitez Assurez-vous de tracer les lignes aux endroits où l' écorce se sépare de l'ombre à la lumière Ajoutez les valeurs couche par couche. Je vais d'abord indiquer l' endroit où se trouvent les ombres en utilisant les gris et le noir, puis passer aux zones des couches avec les verts Les verts seront les nuances, les zones moussues plus claires. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une représentation vague de cette écorce et que nous n'allons pas entrer dans les détails des couleurs Sans oublier les reflets, j'utilise essentiellement des lignes ondulées, des pointillés et d'autres lignes aléatoires ressemblant à des crevasses pour créer la texture de l'écorce Ensuite, je passe en revue ces sections, les mélangeant avec le stylo à eau Ajoutez autant de détails que vous pensez avoir besoin de l'écorce de votre arbre et augmentez continuellement ces couches. Plus vous superposez de couleurs et de crevasses, meilleure sera l'apparence de l'écorce de votre arbre, car elle contient de nombreuses nuances de vert, de gris, de brun et de noir J'ajoute les derniers détails, mais je vous encourage à continuer à vous entraîner et à aboyer encore plus par vous-même. Nous examinerons une méthode amusante pour peindre des résumés dans la prochaine leçon 8. Leçon 7 : fonds d'aquarelle abstraite "Splash": Pour cette dernière leçon, nous allons terminer avec une technique amusante et facile avec laquelle vous pouvez jouer. Vous aurez besoin d'un petit flacon pulvérisateur comme celui-ci. J'ai ici un de vos stylos à eau et une poignée de marqueurs à aquarelle Vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez, assurez-vous simplement qu'elles se complètent. Ici, j'ai choisi un mélange de vert, rose et de jaune. Avec une orange corail. Vous voudrez également le faire sur une surface telle qu'une table de bricolage , où peu importe qu'il de l' encre aquarelle dessus Allez-y et prenez vos marqueurs dans une main comme ceci. Assurez-vous que tous les embouts se rejoignent uniformément et retirez tous les couvercles. Ensuite, vous allez les faire glisser sur le papier dans la direction que vous souhaitez. Vous pouvez faire des tourbillons, des cercles, des lignes, des gribouillis, des lignes horizontales et verticales ou toute autre Prenez ensuite votre flacon pulvérisateur et vaporisez quelques sprays sur l'ensemble pour mouiller le pigment et le faire circuler l'un dans l'autre. Vous pouvez également utiliser le stylo à eau pour tirer les pigments dans n'importe quelle direction, puis les laisser sécher et le tour est joué Vous venez de créer un résumé tout à fait unique marqueurs à aquarelle 9. Résumé du projet du cours: Pour votre projet de classe, vous choisirez l'une des références fournies dans les ressources de cette classe comme référence pour la peinture de votre projet. Je vous suggère de commencer par examiner la photo de référence, de choisir les couleurs que vous utiliserez et de les tester pour voir lesquelles correspondent aux couleurs de référence. Ensuite, vous pouvez continuer et esquisser le contour ou simplement commencer à peindre. N'oubliez pas que votre œuvre d'art ne doit pas nécessairement ressembler exactement à la photo de référence. Chacun a toujours un style différent. N'ayez pas peur d'être unique et de changer un peu les choses . Vous pouvez même l' agrémenter de couleurs supplémentaires qui ne figurent pas sur la photo de référence si vous en avez envie. Gardez simplement à l'esprit où se situent les ombres et les reflets au fur et à mesure et assurez-vous d'utiliser les techniques que nous avons abordées dans ces leçons. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez télécharger une photo de votre projet de classe dans la galerie de classe et cliquer sur Soumettre le projet. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 10. Conclusion et réflexions finales: Félicitations pour avoir suivi ce court cours les marqueurs à aquarelle J'espère que ce cours vous a donné la confiance nécessaire pour explorer encore plus avec ces marqueurs par vous-même et ces marqueurs par vous-même pour continuer à développer les compétences que vous avez acquises, telles que les lavages de couleurs, le mélange et la superposition, les dégradés, les reflets, le stipling et dégradés, les reflets, Ces leçons n'ont montré que quelques façons d'utiliser ces marqueurs d'aquarelle Il y a tellement d'autres sujets que vous pouvez essayer de peindre avec eux. Vous pouvez maintenant terminer le projet de ce cours. Une fois que vous avez terminé, prenez simplement une photo avec votre appareil photo et téléchargez-la dans la galerie de cours. Merci de m'avoir soutenue jusqu'au bout et j'espère vous revoir dans un autre cours.