Peindre des tropiques à l'aquarelle avec des marqueurs à base d'eau

1. Introduction: Bienvenue dans la peinture de topiques à l' aquarelle avec des marqueurs à base d'eau. C'est mon troisième cours sur ce sujet. Je suis tombée amoureuse de cette technique. C'est simple et absolument magnifique. Vous pouvez créer une peinture exquise avec seulement quelques fournitures, même des fournitures peu coûteuses. En quelques étapes seulement. Je suis Charlotte Demodulate. Je suis une artiste, une écrivaine et un peu une vendeuse du monde de l'art. Pour moi, l'art concerne autant le processus que le produit. J'adore expérimenter, jouer et voir ce que mes différents matériaux peuvent faire. Je vis actuellement sur la côte de la Floride. Et l'inspiration qui s' y trouve est incroyable. Je suis jardinier et j'adore toutes les fleurs tropicales. J'ai l'impression de vivre au paradis tout le temps. Et il va sans dire que cela m'a donné beaucoup d' inspiration en studio. C'est pourquoi il était parfait d'associer cette technique à des fleurs tropicales. Je couvre différentes techniques aquarelle à l'aide de marqueurs à base d'eau. Vous n'avez pas besoin d' avoir suivi ce cours préalable pour ce cours, ils sont complètement indépendants et chacun montre des techniques différentes à utiliser avec des marqueurs à base d'eau. Je vais essayer d'utiliser une seule couleur pour les tons clairs et les ombres. Nous verrons également comment laisser le blanc du papier et comment cela affecte votre peinture. Nous allons nous détendre un peu avec un mélange de couleurs et des fleurs d'eau. Ensuite, je vais vous montrer comment prendre une fleur complexe, l'oiseau de paradis, et la décomposer. Donc très, très simple et très beau. Ensuite, lors de la dernière démonstration, nous utiliserons l'arrière-plan pour illustrer la fleur, ce qui est une excellente technique pour les fleurs blanches ou les fleurs de couleur claire. Alors rejoignez-moi pour peindre des huiles tropicales à l' aquarelle avec des marqueurs à base d'eau. Merci 2. Fournitures: Parlons des fournitures vous aurez besoin pour ce cours. abord, vous aurez besoin d'une sorte de papier conçu pour les milieux aquatiques. J'adore ces carnets de croquis techniques mixtes de Canson. J'ai fait beaucoup de travail et de besoins avec les marqueurs, mais n'importe quel type de papier aquarelle peut faire l'affaire. Essayez de vous procurer quelque chose pour l'aquarelle, pas comme du papier cartonné. Ou vous aurez beaucoup de flambage pendant que vous travaillez. Ensuite, pour les marqueurs, mes préférés sont les marqueurs Tombow. J' ai une tonne de choses. J'adore les utiliser. Je pense qu'ils ont le plus de couleurs et de saturation, mais vous n'avez pas besoin de vous épuiser et acheter quelque chose de spécial et peu coûteux. Vous pouvez également utiliser Crayola dans le cadre de l'un de nos projets. Nous allons simplement utiliser ce pack de marqueurs Crayola très bon marché pour enfants avec lesquels ne pas peindre. Vous avez évidemment besoin d'eau. Vous pouvez donc avoir une source d'eau et un pinceau ordinaire. Je viens de recevoir des pinceaux bon marché chez Michael's. Je ne dépense pas beaucoup en pinceaux parce que je passe beaucoup de temps à enseigner aux enfants. J'ai donc appris au fil des ans à utiliser ce que j'ai. Vous pouvez également utiliser ces brosses qui mettent de l'eau dans le manche. Ils sont parfaits pour peindre sur le pouce lorsque vous n' avez pas de tasse ou autre chose, que vous n' avez pas d'eau dedans. Maintenant, pour m'inspirer, je prends beaucoup de photos moi-même, et j'utilise également unsplash.com car il contient de nombreuses photos libres de droits que vous pouvez utiliser comme source d'inspiration. Maintenant, un petit conseil sur l'utilisation des photographies. J'aime les utiliser uniquement comme un guide, pas comme une copie directe. Vous verrez que mon produit final ne ressemble pas exactement à une photo. Ça va. Cela fait partie de mon processus. Abilene de la collection tropicale Unsplash se trouve dans la section des ressources, ainsi que les photos que j'ai utilisées, y compris l'une de mes photos personnelles que j'utilise pour l' oiseau de paradis. J'ai également des dessins de chacune des fleurs que nous allons faire , puis des démonstrations au cas où vous auriez un petit défi à dessiner. Je ne veux pas que cela vous empêche d'essayer cette technique, de jouer et de voir ce que vous pouvez faire avec nous. C'est tout pour les fournitures. Parlons maintenant de votre projet. 3. Votre projet: Votre projet pour ce cours sera une peinture à l'aquarelle finie à partir de marqueurs à base d'eau. La façon la plus simple de le faire est peindre pendant les démonstrations. C'est pourquoi je vous parle du projet. Maintenant. Veillez à ce qu'il soit prêt et peignez avec moi. Au fur et à mesure de ces démonstrations, il semble que je peins très vite. En fait, la vitesse de la vidéo est deux fois plus rapide que celle à laquelle je peins. Je trouve que c'est un peu ennuyeux de voir quelqu'un peindre. Et parfois, vous n'avez pas assez d'instructions pour les remplir au fur et à mesure. Je vais donc mettre les vidéos deux fois plus vite. Mais n'hésitez pas à les arrêter et à rattraper votre retard. C'est ce que j'aurais besoin de faire si je me regardais , j'arrêterais. Rattrapez ce point, écoutez les instructions suivantes. Arrêtez-le et faites-le au rythme qui vous convient. Si vous me suivez dans les démonstrations, vous aurez probablement quatre magnifiques peintures à la fin de ce cours. Veuillez prendre une photo d'au moins l'un d' entre eux et les télécharger dans la section du projet. J'adorerais voir comment vous interprétez cette technique et comment vous peignez des peintures tropicales. Et je vais commenter et aimer tout le monde et si vous avez des questions, hésitez pas à poster et à me poser des questions à ce sujet. De plus, si vous pouviez laisser un commentaire pour ce cours, il est très utile pour moi et Skillshare de le savoir. Est-ce un niveau de qualité et d'enseignement que vous aimeriez voir ici sur Skillshare ? Merci. J'espère que vous apprécierez de peindre huiles tropicales à l' aquarelle avec des marqueurs à base d'eau. 4. Faits saillants et ombres en couleur unique: Nous allons commencer par une fleur de flamant rose. Et cette technique utilise une seule couleur pour les tons clairs et les ombres. Nous allons donc commencer par dessiner la fleur. J'ai appris que cette pièce jaune à l'intérieur s'appelle la vitesse X. Je vais donc la dessiner, mais je ne vais pas la contourner complètement. J'en mets juste un peu à la base, fois où la partie la plus sombre se trouve selon notre photo de référence. Maintenant, je vais dessiner le pétale ou ce que on appelle en fait l'espace. Je pense que je le prononce, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, je vais dessiner chacune de ces crêtes que nous y voyons. Et encore une fois, ce dessin n'est pas précis à 100 % parce que la peinture est notre objectif final, pas le dessin. Pendant que nous dessinons avec le marqueur, nous déposons notre pôle pigmentaire à partir duquel nous allons peindre. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu plus d'épaisseur sur les zones sombres et les ombres sur notre photo de référence. L'espace blanc que je laisse va créer un point culminant naturel. Une fois que nous aurons commencé à peindre, je reviendrai en arrière et j'ajouterai un peu où il fait plus sombre, où se trouveront les ombres. Et n'oubliez pas de décrire votre vitesse x car nous n'avons pas tout dessiné avec le jaune. Maintenant, la tige, très simple. Je ne vais pas dessiner de feuilles en arrière-plan. Je veux en quelque sorte que la fleur elle-même soit le sujet principal. Vous pouvez donc voir cette technique et nous risquons d'avoir beaucoup de saignements et d'autres choses en arrière-plan. Nous allons le faire avec une démonstration différente. OK, commençons à peindre. J'utilise une brosse à eau chargée. Cela me donne un peu plus de contrôle, pas trop d'eau, ce qui me permet de puiser dans les pigments et de ne pas perdre certains de ces tons clairs et foncés. Et encore une fois, il suffit de mouiller l' endroit où se trouve le pigment , de le recouvrir en le gardant léger entre les crêtes. Et cela donne un aspect clair alors que la partie la plus sombre donne un aspect d'ombre. Et assurez-vous qu'il pousse sur tous les bords. Parce que cela lui donne l' apparence d'une aquarelle, pas d'un dessin au marqueur. Faites très attention à contourner le bord de ce védique afin que nous gardions sa forme. Ils le sont. Comme l'aquarelle traditionnelle. Le blanc du livre est l'un des points forts à cet égard. J'ai quelques problèmes avec mon pinceau. Je vais juste passer à un pinceau, mais j'en utilise un tout petit pour pouvoir contrôler la quantité d'eau dans ce tableau. Encore une fois, contournez tous les bords pour perdre la ligne dure du marqueur, puis passez de votre pigment à votre surligneur. Et répétez cette opération pour la dernière fleur. Il en va de même pour ce film. Tirez-le vers le bas, tirez-le un peu plus loin pour obtenir l'effet pictural. Maintenant, remarquez que le rouge y coule un peu et c'est bon. Cela aide en quelque sorte à créer cette ombre et à augmenter l'aspect de l'aquarelle. En fait, j'ai beaucoup aimé ça. Je vais le faire exprès ici sous cette fleur. Je vais y retourner et ajouter un peu de jaune pour le surlignage également. Tu n'es pas obligée de faire ça. J'ai eu l'impression que cela donnait un peu plus de dimension. Ce tableau. Et là, vous avez une fleur de flamant rose avec des reflets et des ombres d' une seule couleur. Oui, j'ai légèrement triché à la fin avec un peu de jaune. Encore une fois, c'est facultatif. OK, passons à autre chose et essayons une autre technique. 5. Laisser le blanc: J'ai parlé de laisser le blanc du papier à la fleur de flamant rose. Allons un peu plus loin avec une pince à homard. Gave a déjà noté mon dessin de référence au crayon. Je vais donc commencer à remplir avec le marqueur. Si vous remarquez que je ne dessine pas complètement. Je pose à nouveau, en posant le pigment là où la couleur est plus foncée sur la photo de référence. Et vous ne créez pas un dessin précis. Vous ne faites que déposer du pigment pour l'aquarelle. Ok, ça a l'air jaune et la photo de référence ici, mais c'est un peu vert là-dedans. Et je mets juste une ligne là où c'est , puis j'ajoute à nouveau un peu de jaune. vert est la partie la plus sombre. Et puis le jaune apparaît dessus. OK, peignons. Essayez d'utiliser une petite brosse pour mieux contrôler l'eau et le pigment. Et n'oubliez pas que c'est notre pool de pigments. Alors passez par-dessus les bords, donnez-lui un aspect aquarelle. Et nous allons laisser une partie de l'œuvre blanche provenant de vos zones les plus sombres, puis déplacer vers l'intérieur en gardant l'intérieur plus clair. Vous ne voulez pas un look uniforme, vous voulez lui donner cet effet sombre et clair comme nous l'avons utilisé pour la fleur de flamant rose. Je n'ai jamais vu de griffe de homard ici en Floride. Mais ils ont une apparence fascinante. Je vais devoir voir si je peux en trouver dans le jardin sauvage ou botanique ou quelque chose comme ça. Soyez très prudent lorsque vous faites chaque morceau et que vous laissez le blanc avant si vous devez utiliser une brosse plus petite pour contrôler l'eau. Une autre astuce est que lorsque vous trempez votre pinceau dans votre eau, tapez-le sur une serviette en papier qui absorbe une partie de l'excès d'eau. OK, maintenant, avec le vert et le jaune, je les mélange parce que le vert est la partie foncée du jaune et ne peignez pas jusqu'au sommet. Vous devez absolument laisser blanc entre le jaune et le rose. C'est tout l'intérêt de laisser cette ligne blanche dedans, c'est de l'empêcher de saigner et d'avoir une bonne délimitation pour chaque partie de cette fleur, surtout si c'est une fleur très, très croustillante. Chaque segment de couleur est très clair, très net. Soyez très lent et utilisez un peu de contrôle lorsque vous peignez et laissez le blanc dedans. On y va. Nous avons une griffe de homard. Trois couleurs simples utilisant le blanc du papier, ce qui est tout simplement magnifique. 6. Blooms et mélanges: Maintenant, nous allons faire l'un de mes préférés en Floride. Donc hibiscus, je l'ai peint tellement de fois depuis que j'ai déménagé ici en Floride. Fais-les pousser partout dans mon jardin. Je les ai photographiés et je les adore. Je pense qu'ils sont d'une beauté exquise. Elles fleurissent toute l'année là où je vis, et elles sont certainement mes préférées. J'ai déjà mon dessin au crayon dessus. Maintenant, je vais déposer le pigment. Je ne me fie pas exactement aux couleurs de la photo de référence. J'y vais un peu plus rose, j'ai vraiment adoré les hibiscus roses, même s'ils se déclinent en de nombreuses couleurs. C'est là que vous pouvez, avec tout cela, et surtout avec une fleur comme celle-ci, utiliser une partie de votre créativité artistique. Choisissez la couleur qui vous plaît. Utilisez simplement votre référence pour les lumières et les ténèbres pour savoir où déposer le pigment le plus lourd avec votre marqueur. Et ça va être un peu plus lâche, inférieur ou ne pas utiliser le blanc du papier comme les deux précédents. Nous allons être beaucoup plus détendus avec notre eau et nos pigments. Et nous allons travailler avec ces mélanges et ces saignements au lieu d'essayer de les éviter comme nous l'avons fait dans les deux tableaux précédents. Maintenant, je choisis une couleur rouge à utiliser pour mes zones sombres de la fleur, ce sont mes zones d'ombre. Encore une fois, je ne fais pas de dessin précis. Je dépose du pigment pour peindre. Je m'occuperai davantage de ce qu'on appelle la stigmatisation de la fleur d'hibiscus. Peignons. Encore une fois. Je vais contourner les limites. Je vais commencer par les sections les plus claires et les tirer vers les sections les plus sombres. Comme ça, je ne suis pas trop embrouillé là-haut et que ma photo soit décolorée, c'est bon. Je suis en quelque sorte en train d'utiliser mon imagination à ce stade de toute façon. Vous remarquerez que ce pic laisse certaines des lignes que j'ai inscrites sur le dessin. C'est très bien. Certains travailleurs sèchent un peu plus vite. Ils ne se mélangent pas aussi bien. Je vais juste apprendre à travailler avec ça. Laissez-le laisser une partie de la texture et de l'intérêt pour la fleur. Je vais faire passer le rose clair au rouge plus foncé. Et encore une fois, vous pouvez voir certaines de mes lignes de dessin. Ça va. C'est en quelque sorte une partie du disque qui consiste à avoir certaines de ces lignes ici. C'est un look beaucoup plus souple et plus libre que nos deux précédents. Nous voulons que nos couleurs se mélangent. Je veux beaucoup plus d'eau sur le papier. Et faites remarquer ce pigment. Encore une fois, passez toujours sur les bords pour que cela ressemble plus à de l'aquarelle qu'à un dessin au marqueur. Je fais un peu attention laisser un peu de blanc autour de moi pour éliminer les stigmates. Je m' y perds sur les pièces , mais c'est la pièce maîtresse. Prenez juste un peu de violet ici. Ils sont au centre de l'ombre sombre et profonde. Je ne vais pas le laisser saigner trop loin, mais je le mets un peu dedans pour lui donner, un petit aspect d'ombre. À ce stade, mes papiers sont assez mouillés, donc les couleurs vont commencer à saigner un peu d'elles-mêmes. Et ça va. C'est en quelque sorte le but de celui-ci. J'ai pris un pinceau beaucoup plus petit pour peindre le stigmate parce que je ne veux pas qu'il saigne partout. Je veux un peu de contrôle, mais vous devez absolument peindre dessus. Cela ressemble donc à une peinture, pas à un dessin au marqueur. Et je retourne à ma photo pour montrer le pistolet. Je n'ai pas sorti le pistolet. Je viens de le retirer du pigment qui était déjà présent sur les marqueurs. Et maintenant, je vais revenir en arrière et ajouter quelques points jaunes. Zoomons un peu sur ce point. Vous pouvez voir une fosse faite de points jaunes. Et j'ajoute juste un peu d'eau. Juste un petit peu. Encore une fois, il y a ce look d'aquarelle dedans. Ok, voilà un peu plus lâche, plus d'eau a été utilisée. On a laissé les couleurs se mélanger. Smith's White est parti, on en a perdu un peu. Un point. Ça va. Il s'agit d'un type d'aquarelle beaucoup plus souple et plus libre. 7. Simplification des images multicolores: Bon, maintenant nous allons prendre une image qui semble compliquée, un oiseau de paradis. Et nous allons le simplifier en quelques couleurs de base. J'ai donc pris cette photo d'un oiseau de paradis, et je l'aime tellement. Je l'aime mieux que ceux que j'ai trouvés sur Unsplash. Donc, je le mets sur le côté pour que vous puissiez l'utiliser. Et pour celui-ci, je vais utiliser Crayola ordinaire, juste pour vous montrer que vous n'avez pas besoin de matériaux et de peintures sophistiqués et coûteux pour faire une belle peinture. Mais j'ai un pack de marqueurs Crayola simples et lavables pour enfants. Je suis juste en train de dessiner par-dessus mon dessin de référence. Et encore une fois, rappelez-vous que vous ne faites que déposer du pigment, ne faites pas un dessin compliqué, laissez beaucoup de blanc parce que c'est cette transparence qui donne à l'aquarelle son aspect caractéristique. Et je sais quelles sont les couleurs du Tombow. J'ai inscrit les chiffres dans le nom au cas où vous voudriez le reproduire exactement. L'idiot de Louisville qui fait ça avec Crayola. Mais juste pour rester cohérent. Crayola a peut-être des noms fantaisistes pour ceux-ci, mais j'ai été utilisé sur un apex de base et je n'ai pas l'air très chic. Encore une fois, c'est super simple, super facile. C'est ce qui en fait une très bonne technique. que vous soyez dans un jardin pour avoir envie de peindre quelque chose juste devant vous. Vous êtes dans votre jardin, vous avez visité un jardin, vous dessinez sur le pouce. Cela signifie que vous pouvez simplement prendre un simple paquet de marqueurs et créer un beau croquis ou une belle peinture. Maintenant, pour l'eau, encore une fois, la même manière que les autres, il suffit d' assembler les couleurs. Gardez le contrôle de votre eau. Passez par-dessus vos bords pour effacer cette ligne de marquage. J'ai découvert que les crayolas contiennent beaucoup de pigments, donc vous n'en avez pas besoin. C'est pourquoi il n'y a pas beaucoup de couleurs dans ce dessin. Il y a beaucoup de livres blancs. Mais quand ce sera fait, ça aura l'air très riche. Et vous pouvez voir que cela efface à peu près les lignes de dessin des marqueurs à cause de l'intensité du pigment. Je nettoie mon pinceau et j'utilise de l'eau claire. Je veux une couleur plus claire. Et en passant à un petit pinceau pour garder contrôle de cette pièce là-haut, je n'ai aucune idée des différentes parties d'une fleur d'oiseau de paradis. Nous allons donc juste dire cette pièce pointue géniale ici en violet. Avec celui-ci, je veux laisser l'intensité de ce violet là où je l'ai posé. Donc je m'en sors un peu, mais j'essaie de laisser cette base de base pour l'intensité. Ensuite, utilisez une brosse à séchage pour mélanger les couleurs afin de ne pas vous retrouver avec un gros saignement boueux. Le contrôle de l'eau est un élément clé cette technique et, avec des aquarelles régulières, la quantité d'eau que vous avez sur le pinceau et que vous gagnez votre pinceau à eau chargé peut faire la différence entre un beau mélange et encore une fois, un désordre boueux. Soyez donc très prudent lorsque vous chargez de l'eau ou choisissez la taille de votre pinceau tapotant délicatement l'eau sur une serviette en papier si nécessaire. Si vous buvez trop d'eau, vous pouvez l' éponger, la sécher, prendre un peu de mouchoir ou un morceau de papier essuie-tout et déposer sur un endroit où vous pouvez pagayer ou faire de l'eau. Au fur et à mesure que nous avançons, vous pouvez voir que le violet est un peu plus séché. Il laisse donc certaines de ces lignes dedans. Ça va. Ils lui donnent en quelque sorte un aspect texturé. De petites choses comme ça ne me dérangent pas. Je pense que c'est ce qui contribue à rendre chaque tableau unique et différent. Et peut-être que 100 élèves peignent la même fleur et qu'ils auront tous aspect complètement différent l'un de l'autre. Alors, tu y vas. Un oiseau de paradis, plein de couleurs, un peu intimidant, mais nous l'avons décomposé et simplifié. Quelques couleurs seulement. Tu as un beau tableau. Jusqu'à présent, nous n'avons vraiment rien fait en arrière-plan. Essayons donc une technique dans laquelle vous dépendez de l'arrière-plan pour créer la fleur. 8. Utiliser l'antérieur: Maintenant, nous allons dessiner un panache, Maria Blossom. Ils poussent de façon étrange et les arbres ici ressemblent à des bâtons. Et vous pouvez littéralement en casser un morceau, une branche ou un morceau de branche, puis le planter dans le sol et il poussera. Un morceau est tombé de arbre du voisin et je l'ai juste collé dans mon jardin. Il y a déjà des feuilles. période de floraison était un peu révolue, mais j'ai hâte d'y fleurir l'année prochaine. D'accord, puisque cette fleur est blanche, nous allons en fait utiliser l'arrière-plan pour nous aider à créer la forme. J'ai donc dessiné un peu plus sombre cette fois. Vous pouvez donc le voir parce que je vais monter jusqu' au bord, le tableau. Alors ça ne te dérange pas que le crayon soit trop dedans. Et franchement, je ne suis pas de ceux qui me dérangent. Si vous êtes un puriste et que vous voulez le dessiner puis l'effacer. Ou vous pouvez voir juste les lignes très nues. C'est très bien. Laisse le crayon comme tu veux. OK, encore une fois, l'arrière-plan va créer la forme de tout ça. Je vais donc opter pour ce bleu très foncé. Je veux beaucoup de pigment foncé foncé ici parce que je vais l'utiliser pour l'arrière-plan. Je vais avoir besoin d'un gros pigment pour y arriver, soit cinq fois plus vite. Je vais avoir besoin d'une grande quantité de pigments à extraire avec mon eau, mon pinceau. J'ai juste besoin d'un petit peu à l'intérieur de la fleur où il y a du jaune au centre. Et puis quelques oranges. Eh bien, vous ne voulez certainement pas aller trop loin. Je veux dire, c'est une fleur blanche et tu vas laisser la majeure partie de cette fleur blanche sur la fleur. OK, commençons à peindre l'arrière-plan. Mon pinceau est assez mouillé. J'utilise un pinceau plus gros. Soyez très prudent et voulez contourner le bord de la fleur. Mais après cela, j' utilise beaucoup d'eau et je la retire de la fleur. Et en fait, vous pouvez le voir, je vais chercher des fleurs ici maintenant. Je n'ai utilisé qu'une seule couleur pour cet arrière-plan, mais vous pouvez le faire avec deux couleurs et voir comment elles se mélangent également. Encore une fois, beaucoup d'eau le sortait sur mon papier. la même manière, nous utilisons les fleurs et les saignements avec l'hibiscus. Je compte sur cela et ce contexte pour obtenir le contexte certains intérêts. C'est juste un fait amusant. Ils utilisent ces fleurs pour créer des femmes hawaïennes. OK, je vais toucher et ajouter quelques gouttes d'eau pour créer des fleurs ici. Cela me donne un peu plus d'intérêt visuel, un peu de texture en arrière-plan, car il n'y a aucun moyen de contrôler une floraison. Si tu le touches, il se répand. Tout dépend de la quantité d'eau déjà présente sur le papier. façon dont le pigment s'étale. Et c'est probablement pour ça que je l'adore. Cela ajoute simplement un effet tout à fait unique à votre peinture. Et prenez mon petit pinceau et contournez tous les bords pour obtenir un bord net et être sûr qu' il ressemble à une peinture plutôt qu'à un marqueur. Et vous pouvez voir comment ces fleurs se sont déjà répandues en arrière-plan. Très bien, pour l'intérieur, je vais m'en tenir à mon petit pinceau pour avoir plus de contrôle, moins d'eau et plus de contrôle. Et vous pouvez voir qu'il y a déjà un petit saignement là-dedans. Ça va. Encore une fois, cela correspond à ce look d'aquarelle. Ne vous inquiétez pas pour ce genre de choses. Mais essayez également de ne pas remonter jusqu' au bord complet du pétale de la fleur, car le fond est humide et oblique. Ensuite, si vous voulez éviter cela, l'autre chose que vous pouvez faire est d'attendre que le fond soit complètement sec. Soit il suffit de s'en éloigner, soit d'utiliser un sèche-cheveux et de le sécher et il y a une sorte et il y a une sorte de saignement. Ça va. En fait, je vais réparer ça une fois qu' il aura complètement séché à l'aide d'un stylo blanc. Juste pour y revenir un peu. Il ne le couvre pas complètement. Mais il suffit que cela ne ressemble pas un saignement complet ou que vous puissiez le laisser , tout dépend de la quantité de papier que vous souhaitez peindre. J'ai eu l'impression que le centre s'était un peu perdu. Je vais donc entrer avec du rouge un peu plus foncé et le joindre à cela. Et comme le papier est mouillé, il se fond un peu, mais en saisissant ce petit pinceau il suffit de le mélanger un peu plus. OK, pour ajouter des ombres autour ces pétales et leur donner un peu plus de dimension à leur mort. Pas d'un blanc plat. Je vais utiliser le petit pinceau et plonger un peu dans le pigment de fond. Et ajoutez-en juste un peu sur les bords des pétales. Pas jusqu'au bord, laissez des espaces. Et cela donne cette ombre que vous pouvez voir sur la photo de référence de la fleur. Il ne faut pas grand-chose. Cela lui donne juste un peu plus de dimension. Et là, vous avez des plantes à l' aquarelle avec des marqueurs à base d'eau. 9. Conclusion: Merci de vous joindre à moi pour avoir peint des huiles tropicales à l' aquarelle avec des marqueurs à base d'eau. J'espère que cette technique vous plaira autant que moi. Si vous le faites, rendez-vous sur mon profil et consultez mes autres cours. Nous verrons également où me trouver sur les réseaux sociaux et vous pourrez me suivre. Ainsi, lorsque je publierai plus de cours ou de discussions, vous serez le premier informé. Et s'il vous plaît, prenez une photo de votre projet. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Et je vais commenter chacune d'entre elles et répondre toutes vos questions si vous souhaitez me voir démontrer autre chose, écrire un message dans la discussion, me donner quelques idées parce que j'ai adoré faire.