Peindre des plantes à l'aquarelle avec des marqueurs à base d'eau

1. Introduction à WB: J'ai adoré jouer avec des fournitures artistiques et essayer de nouvelles techniques. J'ai tellement de fournitures pour les différentes phases de mes explorations. Comme le lettrage au pinceau. Je ne l'ai jamais vraiment maîtrisé, mais j'ai beaucoup de jolis marqueurs. Beaucoup et beaucoup. Que diriez-vous de vous ? Avez-vous un ensemble de marqueurs de pinceau à base d'eau qui vous attendent pour créer quelque chose de beau à propos d'une aquarelle ? Je m'appelle Charlotte DLA. Je suis un créateur et coureur et un peu un vendeur de rôles artistiques. Bienvenue à peindre des plantes aquarelles avec des marqueurs à base d'eau. Dans cette classe, nous allons créer magnifiques aquarelles avec quelques fournitures. C'est une excellente technique pour se mettre à l'aise avec les supports aquatiques, peindre ou dessiner en déplacement, ou simplement essayer quelque chose de nouveau avec vos fournitures. Nous allons commencer par parler de fournitures, alerte au spoiler, ils n' ont pas à coûter cher. Ensuite, vous pouvez prendre quelques marqueurs et peindre avec moi alors que nous avons appris des techniques de peinture saturées et transparentes et explorer à quel point il est facile de créer un tableau en utilisant seulement un, deux ou trois. marqueurs. Alors amusez-vous et créons de belles œuvres d'art en peignant des plantes aquarelles avec des marqueurs à base d'eau. 2. Fournitures WB: Bonjour, merci de vous joindre à moi. Examinons quelques-unes des fournitures vous aurez besoin dans cette classe. abord comme une sorte de papier car nous allons utiliser de l'eau sur notre marqueur à pinceau. Vous aurez donc besoin de papier aquarelle ou de papier mixte. Je réalise certains des projets et ce carnet de croquis mixtes. Sinon, j'utilise une aquarelle assez peu coûteuse. Je peux généralement trouver ça chez Michael's. Mais vous n'avez pas besoin de quelque chose de très haute qualité tant qu' il est conçu pour l' aquarelle ou les supports mixtes. Et bien sûr, vous aurez besoin de marqueurs. J'utilise une variété dans cette classe. Le plus important est de s' assurer qu'il s'agit de marqueurs à base d'eau. Si vous avez des marqueurs sortis de leur boîte et que vous n'êtes pas sûr, car ils ne sont pas marqués. Effectuez un test très rapidement. Il suffit de faire une marque sur un papier et de peindre dessus. S'il ne saigne pas, il n'est pas à base d'eau. Mes favoris sont les marqueurs Tombow Dual Brush, à base d'eau, bien sûr pas à base d'alcool. J'en ai une grande collection , comme vous pouvez le constater, j'utilise également un autre ensemble de marqueurs pour la démonstration, à partir de l'estampage, ils sont également à base d'eau. Je suis une scrapbook elle-même a eu ce subtil long moment. Je ne trouve pas que les couleurs soient aussi saturées, mais cela pourrait être dû à l'âge. Si vous ne disposez pas d'un ensemble spécial de marqueurs à pinceaux, vous pouvez élever vos enfants. Vous allez être choqué par le beau projet que nous allons créer à l'aide d'un marqueur Crayola noir basique. Ensuite, vous aurez besoin d' une source d'eau. Vous pouvez soit utiliser des goupilles à eau qui maintiennent l'eau dans la poignée. Ou vous pouvez utiliser un récipient d' eau avec des brosses ordinaires. Sur l'inspiration. Je prends beaucoup de photos à partir desquelles travailler. J'en ai des milliers. Mais parfois, même avec mes collections, je n'ai pas exactement ce que je veux peindre. Heureusement, il y a deux sites Web géniaux que j'utilise pour images d'inspiration, unsplash.com et pixabay.com. Pourquoi les utiliser plutôt qu'une recherche Google ou Safari ? Droit d'auteur ? Je copie rarement une photo, même la mienne. Mais si c'est le cas, vous ne voulez pas violer les droits d'auteur d' autres artistes photographes. Avec Unsplash et Pixabay, les photographes permettent aux consommateurs d'utiliser librement les images. Malgré cela, je vous encourage à utiliser les photos comme source d'inspiration et à ne pas essayer d'en faire une copie exacte. J'ai mis les images que j'ai utilisées dans les démonstrations et la section projet de ce cours contient également un lien vers d'autres plantes que j'ai collectées sur unsplash.com. Et bien sûr, il n'y a rien de tel la vraie vie ou l' inspiration. Pour ma dernière démonstration, je serai assis sur mon porche arrière à peindre un arbre au lieu d' utiliser une photographie. D'accord. Commençons. 3. Couleur saturée WB: Je vais commencer par aller à Unsplash et mes botaniques pour la collection d'illustrations que j'ai créée, je vais faire cette feuille de monstera. Je vais donc mettre ça de côté et je ne vais pas faire de dessin de base, je vais juste commencer par un marqueur, mais n'hésitez pas à utiliser un crayon pour dessiner. Si vous le faites, passez en revue avec une gomme à effacer pour alléger la ligne afin qu'elle n' apparaisse pas en bonne place dans votre aquarelle. Si vous avez du mal à vous retirer, ne laissez pas cela vous arrêter. Vous pouvez soit imprimer votre inspiration et l' emporter dans votre aquarelle jusqu'à une fenêtre pour voir si vous pouvez voir à travers elle et faire un léger tracé, ou si vous devez l'imprimer, passez en revue abondamment avec un crayon sur le contour, et cela fera une impression dans votre papier aquarelle. Et ensuite, vous pouvez le tracer avec un crayon et commencer par votre marqueur ou simplement l'essayer et l'utiliser, vous pourriez vous surprendre. Nous allons maintenant ajouter du pigment pour les zones les plus sombres de notre monstera. Maintenant, ce n'est pas un ombrage précis ou une illustration exacte. Tout ce que nous faisons, c'est de poser le pigment que nous devons utiliser avec notre aquarelle. Vous pouvez regarder votre inspiration pour voir où se trouvent les zones les plus sombres. Et c'est là que vous voudrez déposer la majeure partie de votre pigment. Et je me souviens où cette feuille va être très saturée, alors allez-y beaucoup plutôt que légère. Et toutes ces démonstrations, j'accélère en fait mon dessin et ma peinture. Chacun, à l'exception d'un, me prend généralement de dix à 12 minutes, mais pour les accélérer pour que vous puissiez voir le processus qui le regarde en temps réel. Si à un moment donné, si vous suivez avec moi et que je vous devance, il suffit de le mettre en pause, de le rembobiner , tout ce que vous devez faire. Mais n'ayez pas l'impression de faire quelque chose de mal si vous ne travaillez pas aussi vite que moi, parce que je ne travaille pas aussi vite non plus. Je vais utiliser un pinceau aquarelle ordinaire pour cela et de l'eau Si vous avez l'une des épingles à poignée aquarelle, n' hésitez pas à l'utiliser, utilisez ce que vous avez. Et je vais juste commencer à peindre. J'aime juste passer en revue le contour. Donc, au lieu d'être la ligne de marqueur dure, elle l'éclaircit jusqu'à une plus grande partie de cette aquarelle. Regardez, surtout en bas quand j'y arrive, les pointes vers le haut, tirez-le encore plus loin pour qu'il soit plus léger et plus transparent comme l'aquarelle. Donc, les zones lourdes où j'ai posé le marqueur, c'est notre base pigmentaire. C'est là que nous extrayons notre pigment pour créer l' aquarelle. Au lieu de plonger mon pinceau dans un pigment, nous le retirons du papier où nous avons posé les marqueurs du pinceau et je frotte un peu. En général, vous ne le faites pas avec des aquarelles réelles parce que vous n'avez pas besoin de le faire , les pigments de votre pinceau, pas sur le papier, mais avec cela dans le papier, vous le frottez un peu juste pour que vous mettiez le pigment sur votre pinceau pour le tirer sur les différents bords. Et c'est ce qui crée un plus clair et sombre sur toute la feuille. Je vois. Je continue de monter et par-dessus les bords là où j'ai déjà peint. C'est essentiellement parce que je ne veux pas qu'il sèche comme une ligne dure avant d'y arriver. Whoops, je suis allé là-bas, c'est bon. J'utilise un peu d' essuie-tout pour le tamponner. Ensuite, je vais continuer à le revoir jusqu'à ce que je ne me sois pas incorporé dans la feuille comme je le souhaiterais. Donc, les erreurs ne sont que d'autres façons d'ajouter la créativité à votre peinture. Et si vous obtenez des zones que vous voulez un peu plus sombres, je ne suis pas revenu dans les endroits où vous avez posé le marqueur, le plus lourd. Mais ce monstera, j'ai décidé de faire un format huit par dix. J'ai donc pris un tableau cartographique que j' avais huit sur dix et j'ai juste tracé autour de lui. Vous pouvez le voir légèrement sur les bords et cela crée les bordures de cette peinture. Vous verrez que le bord se détache un peu et c'est très bien parce que je vais le couper pour le mettre dans un cadre. Trouver un tracé comme ça sur une feuille de papier plus grande est le moyen le plus simple si vous avez un format en tête, comme huit par dix ou huit sur huit, quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir les différents tons et couleurs dans le tableau. C'est parce que le pigment du vert n'est pas un vert pur. Ils utilisent différents mélanges de couleurs de la même manière que vous combinez différentes couleurs pour obtenir ce que vous souhaitez. Les marqueurs à pinceaux font de même. Ils combinent différents pigments pour obtenir différentes gammes et tons et différentes couleurs. Et cela apparaît lorsque vous y ajoutez de l'eau. Donc, même si vous n' utilisez que le seul marqueur, vous obtenez de beaux bleus et verts dans le tableau. Voici une autre version qui a fait la même chose. En fait, j'ai peint ça en premier et j'ai cru que je l'enregistrerais et je savais que tout ce que j'ai fait c' était de le prendre en photo, si c'est bon. Maintenant, j'ai un jeu de correspondance, donc c'est la version saturée. Ensuite, nous allons passer à un style plus transparent. 4. Couleur transparente WB: Je vais utiliser cette photo de fougère. Il a un joli look maussade qui, je pense, fonctionnera bien pour cela, je vais prendre de vieux marqueurs Crayola. n'y a rien de spécial là-dedans. J'utilise un noir uni juste pour vous montrer que vous n'avez pas besoin de beaucoup de fournitures coûteuses pour faire cette technique. C'est absolument magnifique et vous serez étonné voir ce que ce simple marqueur peut faire. Maintenant, pour une aquarelle plus transparente, vous voulez simplement moins de pigment sur le papier. Donc, au lieu de dessiner chaque feuille de l'entreprise, je vais simplement dessiner des lignes de base. Et bien sûr, je ne vais pas dessiner toutes les entreprises qui figuraient sur la photo. J'aime bien choisir et choisir ma propre composition. L'une des choses amusantes cette technique, c'est que vous n' avez pas besoin d'avoir un style de dessin très précis. Vous pouvez faire un dessin lâche et facile et le transformer en une belle aquarelle. J'ai un peu le contour de base et je vais revenir en arrière et poser la basse pour certaines de ces tiges de fougères. Encore une fois, je ne dessine pas chaque feuille. Je fais juste une petite marque au début de chaque feuille juste pour donner un peu de pigment à mon pinceau quand on arrive à la partie aquarelle. Et je ne vais même pas aller jusqu'au bord juste un peu à la base où les feuilles seraient plus longues. Je vais pouvoir utiliser le pigment de la base pour chaque feuille de la branche de fougère. Très bien, je vais prendre un pinceau assez fin pour ça parce que c'est un travail assez précis. Ce tableau m'a pris plus de temps que tous les autres. Il m'a probablement fallu environ 20 minutes. J'ai donc la vitesse jusqu'à 200 %. Si vous faites la démonstration avec moi, vous devez faire une pause ou rendre le ketchup, n'hésitez pas. Je commence donc à la base de chaque tige, ramasse ce pigment et je retire la feuille, tirant le pigment de la base à travers le reste de la feuille. Maintenant, je veux une feuille exacte et précise. Vous savez comment je suis, restez facile et libre. Il donne également ce style de peinture à l' aquarelle en ayant un pigment un peu plus foncé dans certaines zones et un pigment plus clair et plus transparent, surtout vers l'extrémité de chaque feuille. Désolé, ma main bloque certains d'entre eux au début, mais au fur et à mesure que je partirai, vous pourrez voir un peu mieux. Traitez cette encre marqueur que vous posez à la base comme une sorte de QI. Donc, si vous sortez le long la branche dans une feuille et que vous avez l'impression qu'elle est un peu légère, suffit de replonger dans la base et de revenir en arrière. C'est presque comme si vous aviez un puits d' encre ou de pigment à partir duquel peindre. Ne vous inquiétez pas de chevaucher d'autres branches. Continuez simplement à peindre à mesure que chacun de vos traits et fusionnez-vous avec ce que vous avez déjà peint, il obtient de merveilleuses fleurs et différents effets de transparence. Encore une fois, le mot que nous recherchons ici est la transparence. Il n'est pas aussi saturé que les feuilles de Monstera. Vous sortez donc les feuilles et branches beaucoup plus loin que ce que vous avez dessiné ici dans le petit Leith. Oubliez beaucoup de chevauchements. Et j'ignore ce que j'ai peint avant et je peins en un, de la façon dont tout se mélange comme tout simplement beau. Ce qui m'étonne avec ces marqueurs Crayola, c'est que, comme vous l'avez vu dans la feuille de Monstera, ils utilisent différentes couleurs de pigments pour créer une couleur. Et cela ressort lorsque vous y ajoutez de l'eau. C'est pareil avec le noir et le Crayola. Et le noir dans tous les cas, c'est une combinaison de couleurs. Vous utilisez un marqueur, mais vous obtenez ce magnifique tableau de bleus et de gris intégré au pigment lui-même. À ce stade, comme d'habitude, mes tablettes ont expiré. Je peins à peu près comme je le voulais à ce stade, en remplissant les espaces blancs, laissant certaines zones plus épaisses et plus minces. Je fais de cette photo ma propre œuvre d'art à ce stade, pas seulement en copiant la photo. Et je vous encourage vraiment à le faire et y mettre votre propre créativité. Ajoutez des branches, laissez les branches de côté, chevauchez-les, rendez-les plus grandes, petites. Et même dans les démonstrations suivantes, utilisez les couleurs que vous souhaitez. Apportez votre propre touche créative et artistique. Voici la peinture finie. Encore une fois, ces couleurs sont tout simplement exquises. Celui-là, je pense, est mon préféré de tous, et il m'a tout simplement époustouflé. Cela se fait avec un marqueur Crayola peu coûteux. Et c'était un autre croquis rapide que j'ai fait, je m'entraînais avec le noir. Bon, passons à l' utilisation de deux couleurs et de nos peintures. 5. WB Deux couleurs: Je vais choisir une plante succulente pour ces deux couleurs. Et je fais ça et le format huit par huit. Je vais juste zoomer sur une succulente pour ce tableau. La succulente contient des légumes verts et des pics. Je vais donc jouer Pete, pour que ça devienne colorié. Je vais esquisser cela pour nous parce que c'est un peu plus compliqué. Encore une fois, ne vous laissez pas trop prendre au dessin exactement. En fait, je maquille beaucoup de feuilles là-dessus parce que je veux qu'il remplisse tout le cadre. Les dessins me retenaient. Vous pouvez essayer différentes méthodes de traçage pour mettre cela ici. Un que j'ai déjà enseigné aux élèves est de prendre une feuille de papier propre et recouvrir dans le couvercle de dessin le plus doux que vous ayez. Et ensuite, vous pouvez l'utiliser entre une impression de votre inspiration et votre papier aquarelle en plaçant le couvercle vers le bas tracer votre inspiration. Et quand vous vous êtes levé, il y a un dessin du couvercle en dessous. Il y a donc une variété de façons d' obtenir votre dessin, mais je vous encourage à l' essayer à main levée. Mes dessins sont assez légers ici, mais ce ne sont essentiellement que des triangles reliés entre eux. Et même si elle a l'air assez légère, une vidéo, je passe toujours en revue et efface toutes mes lignes. Je peux les voir pendant que je peins. Ils peuvent ne pas apparaître autant sur la vidéo. Mais si vous faites cela, même vos lignes plus claires, si vous les effacez, vous pourrez les voir pendant que vous dessinez. Cela ne me dérange pas d'avoir des lignes de mon aquarelle. Donc, si vous devez les laisser là-dedans et les effacer, c'est très bien. C'est juste une partie de l'art. OK. Je ne sais pas très bien quelle combinaison je veux utiliser pour cela. Et c'est ce qu' il y a de bon à voir ça comme un eBay. Tout le reste que je peux utiliser pour tester les couleurs. Je vais donc faire une marque de chacun de ces verts pour voir lequel j'ai aimé le mieux, puis quel pic j'aimais le mieux. Et je vais choisir ces deux-là pour faire ce tableau. Pour ce projet, j'utilise des marqueurs d'estampage. Encore une fois, j'ai un gros lot de scrapbooking, leur vieux zi sur la peinture n'est pas aussi saturé que je fais la démonstration. Je serai honnête, je ne sais pas si c'est à cause de leur âge. Il y a plus de dix ans ou s'ils n' ont pas autant de pigment que les marqueurs Tombow. Mais comme nous l'avons vu lors de la démonstration précédente, vous n'avez pas besoin de marqueurs coûteux. Prenez un jeu de Crayolas et jouez avec eux. Et je vais commencer le dessin. Une fois encore. Vous pouvez voir cela très clair maintenant qu'il ne s'agit que de nombreux triangles, puis les triangles se transforment en courbes pour les feuilles. Ce n'est pas très précis, et ma photo d'inspiration a déjà expiré sur ma tablette. Je ne m'inquiète pas à ce sujet. Je suis en train de suivre mes lignes que j'ai dessinées et même un peu m'égarer un peu à la fin. Pour que cela puisse remplir tout le papier. Maintenant, je remplis une partie de l'espace blanc avec des feuilles, un peu de plomb supplémentaire. Il s'enlève donc sur tous les bords. Maintenant, il est temps d'assombrir certains des domaines où je vais jouer. N'oubliez pas que nous posons le pigment à utiliser dans la peinture. Ce n'est donc pas exact, ce n'est pas un ombrage exact. J'ajoute un marqueur pour utiliser ce pigment dans ma peinture. Le style rappelle très bien ces livres pour enfants que la page était déjà sur le papier et vous venez de leur donner un pinceau et un peu d'eau et de le laisser peindre ou créer notre propre adulte versions de ceux-ci. Le pic de la même façon. la photo d'inspiration, le rose est tout autour des pointes, mais je ne veux pas qu'il passe juste au-dessus du vert que j'ai déjà dessiné. C'est pourquoi je laisse tomber la peinture juste un peu, puis j'utiliserai le contour de chaque feuille que j'ai dessinée comme base de la feuille sur laquelle elle se trouve et j'ai dit que la feuille elle-même, Je vais montrer que vous verrez cela comme un début de peinture. J'utilise toujours un pinceau pour ça. Je vais faire du type rempli d'eau, mais l'eau et les poignées, vous pouvez utiliser tout ce que vous êtes plus à l' aise de peindre. Mais j'ai tendance à utiliser le style pinceau à eau lorsque je voyage ou que je dessine ou non dans mon studio et mon studio, j'ai presque toujours un bac d'eau quelque part. Est-ce que je prends le pinceau plus ici. Mais lorsque je fais des croquis ou que je fais ce genre de dessins ailleurs dans la maison et surtout comme mon porche arrière, j'utiliserai la brosse à poignée d'eau. Ainsi, comme les autres tableaux que vous utilisez, la marque que vous posez comme pigment pour votre peinture. Contrairement à votre aquarelle habituelle, vous voulez commencer par des couleurs plus claires dans l'obscurité. Sinon, vous perdez ces couleurs claires. Les couleurs plus sombres les dominaient. C'est pourquoi je vais jusqu' au bout de la feuille. Et utiliser le p.ball peut le tirer vers le bas et ensuite mélangé avec le vert. En raison de la complexité de cette plante, je laisse également quelques lignes de marqueur là-dedans. Je vais mettre un manteau léger sur eux juste pour que ce ne soit pas comme des lignes dessinées sévères. Mais je n'essaie pas de me fondre dans tout le pigment, sinon je perdrai la forme de ces feuilles et je perdrai la forme de la plante. Cela est accéléré environ 1,5 fois plus vite que je ne l'ai réellement peint. Donc, à tout moment, si vous avez besoin de suspendre le ketchup, rembobinez et jetez un coup d'œil à la façon dont quelque chose se fait. N'hésitez pas à vous sentir libre. derniers feuillets des nominés sont décrits dans le vert, mais je le frotte juste autour du bord. J'essaie de ne pas le tirer trop loin dans la feuille parce que je ne veux pas qu'il domine le pic. Maintenant, une chose que j'ai remarquée, c'est que ça commence à sécher et je suis arrivé vers la fin et une partie de l' eau commence à sécher. J'ai perdu certains bords des feuilles là-dedans. Et c'est à ce moment que j'ai réalisé que ces marqueurs n'étaient pas aussi saturés que les marqueurs Tombow. J'y retourne donc et j'y rajoute certains bords. Vous pouvez le faire. Si votre papier est très humide, il déchirera un peu le papier. Soyez donc très prudent si vous retournez ajouter du pigment sur le papier mouillé. J'y touche légèrement. En fait, j'y touche à peine parce que dès que vous touchez le papier mouillé , je le fais tomber quand même. Mais si vous trouvez que les zones que vous peignez n'ont pas assez de pigments, elles sont trop légères. Vous avez perdu des bords. Quoi que vous voyez, vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu de pigment, puis retirer à nouveau avec votre pinceau. Comme cela ajoute simplement plus de structure à la forme des feuilles dans cette succulente. Et la même chose avec le pic qui ajoute un peu de rose ici et là juste pour l'égayer un peu. Et comme je le fais, je remarque tout comme avec l'aquarelle habituelle, lorsque vous ajoutez trop d'eau et frottez trop avec votre pinceau, votre papier se décolle légèrement. Remarquez que dans quelques endroits, ce n'est pas vraiment mal. Il n' apparaît même pas vraiment sur la vidéo, mais il faut en être conscient. Vous ne voulez pas trop travailler cela de la même façon. Vous ne voulez pas trop travailler à aquarelle normale parce que tout est question du papier, pas tellement de votre pigment. Il en va de même pour les marqueurs de brosse à eau. Si vous surmenez, le papier va également se décoller. Et ici, c'est sec. Nous allons maintenant passer aux couleurs personnalisées. 6. Couleur personnalisée WB: Cette démonstration supplémentaire vous montre simplement que vous n'êtes pas limité aux couleurs que vous voyez dans vos dessins d'inspiration. Vous pouvez utiliser cette méthode pour réaliser n' importe quel type de botanique qui correspondra à votre décor. Par exemple, peut-être que vous n'avez pas couleurs existant dans votre maison et que vous adoreriez le look botanique et que vous ne trouvez pas les couleurs que vous aimeriez accompagner, créez les vôtres. C'est une autre fougère. Je vais faire un croquis léger juste pour poser le basique ici. Je ne dessine pas chaque feuille, je ne fais que mettre le contour de l'endroit où je veux que les feuilles soient pour qu'elles gardent la forme de cette ferme. Dans. Ensuite, je vais déposer le pigment avec le marqueur. Je ne dessinerai pas chaque feuille. Je vais juste mettre à la base de l'endroit où il est OB, et donner à mon pinceau des taches pour extraire le pigment. Ce sont vraiment des peintures à l' aquarelle. Vous ne faites pas de dessin complexe , puis vous peignez juste dessus. Je pose juste la base du pigment que vous devez faire. Vous peignez l'eau et les pinceaux où vous créez l'art. J'ai trouvé quelques lignes de crayon à effacer. Ce n'est pas une nécessité, mais mon dessin ne s' est pas tout à fait aligné avec eux. C'est pourquoi j'ai pensé et effacé parce que ce n'était pas tout à fait au-dessus d'eux. J'ai commencé à utiliser cette poignée d'eau épinglée, mais on ne m'a pas donné la quantité d'eau dont j'avais besoin pour passer à un pinceau ordinaire. Et tout comme la fougère transparente avec le marqueur noir, encore une fois, j' utilise simplement le dessin que j'ai posé sur le papier pour le pigment. Je peins les feuilles avec le pinceau au lieu d'en avoir un dessin complet. Maintenant, si vous faisiez un dessin complet, cela vous donnerait un aspect plus saturé comme les feuilles de Monstera. Ils seront plus lumineux et plus vifs. En ayant juste la base baissée. Cela nous donne un effet de peinture à l'aquarelle plus transparent et clair. Et c'est essentiellement une répétition de la démonstration que j'ai faite avec le marqueur noir. Ce sont encore des fougères, je fais juste un rose cette fois. Je vais accélérer la situation car il y a une autre démonstration après celle-ci. Ici, c'est sec. Maintenant, je vais utiliser un look indigo et faire cette plante ici. Celui-ci sera un peu plus saturé. Je ne commencerai pas par un dessin antérieur. Je vais juste y aller directement avec le marqueur et dessiner la structure de base des feuilles. Et même là où il chevauche le système, c'est très bien. Je vais juste le dessiner comme ça. Je dessine complètement les feuilles au lieu de la base de l' endroit où se trouveront les feuilles. Cela donne le ton d' peinture à l' aquarelle plus saturée au lieu d' une peinture plus claire et plus transparente, comme le pic. Cette fois, j'ai trouvé un pinceau à eau qui fonctionnait et qui me donnait l'eau que j'ai fait ces deux dessins dans le carnet de croquis mixtes au lieu d'un papier aquarelle. Et c'est génial si vous faites des croquis. Comme si vous les faites vivre peut-être dans un jardin botanique ou quelque chose comme ça. C'est une excellente technique à utiliser, surtout en emportant avec vous des carnets de croquis au lieu de papier aquarelle collé sur des planches, ce genre de choses. Et je laisse là où je pose le pigment le plus lourd et je guide Vénus. Et où ils traversent les tiges se chevauchent. Les tiges, je peux en laisser un peu en peignant autour et en laissant la tige là-dedans. Je pense que lorsque ce qui est vraiment soigné dans cette technique, c'est que parce que vous tirez le pigment sur le papier avec de l'eau, il n'est pas chargé sur votre brosse. Les couleurs ont tendance à se saigner moins les unes dans les autres. Ainsi, vous pouvez garder vos bords nets et ne les perdez pas autant qu'avec de la peinture à l'aquarelle ordinaire. Ici, c'est sec. Faisons une peinture en trois couleurs. 7. WB Three Color: Je ne suis pas dans mon atelier pour faire ce dessin. Je suis en fait assis sur mon patio arrière. Je vais vous montrer à la fin mon point de vue que je dessine. Donc, au lieu d'avoir une photo d'inspiration, je dessine cette fois dans la vie d' un palmier situé juste à l'extérieur de mon porche. Je vais commencer par ma couleur moyenne. Il s'agit d'un vert moyen et j'indique où se trouvent les feuilles. Ensuite, je prendrai un vert plus foncé pour faire les tiges. Et je garde cette couleur foncée vers le centre du poème parce que c'est là qu'il est le plus sombre en soi avec les ombres et tout. Je ne vais donc pas mettre ça dans toutes les feuilles. En fait, j'utilise la pointe fine là-dessus au lieu du pinceau pour pouvoir le mettre juste au-dessus des feuilles que je veux. Ensuite, j'utiliserai le jaune pour le point culminant où la lumière du soleil frappe cette plante. Donc, au lieu d'aller jusqu'au centre, ils seront sur les bords des feuilles. Il s'agit d'un croquis très, très rapide. Je ne dessine pas toutes les branches du palmier. Je viens de faire une composition, je pense, intéressante, en sortant des bords. Et c'est là que les brosses à eau sont utiles parce qu'ils n'ont pas besoin d'avoir un contenant d'eau avec moi. C'est bon, ils sont confinés. Je n'ai pas à plonger et je tire l'obscurité jusqu'aux bords et je n' inclue pas toujours le jaune. Je vais revenir en arrière, ramener le jaune dans le vert qui s' illumine là-dedans. Et le pigment que j'ai posé n'était pas pour chaque lame du palmier. Je l'utilise, puis je tire les feuilles entre les deux. Voyez comment je remplis entre chaque feuille avec l'indication d'une feuille pleine, pas seulement le contour de chaque étape. Comme d'habitude, le suspense. Faites une pause si vous devez le ralentir, tout ce que vous devez faire si vous peignez avec moi. Il s'agit d'une peinture très ample et vibrante. C'est un peu comme ça mon style est sur n'importe quel support que j'utilise. Je pense que c'est pour ça que j' apprécie tant ça. C'est juste amusant. C'est facile. Je peux utiliser quelques couleurs et un peu d'eau. Vous pouvez créer une esquisse éclatante. Je m'assois souvent sur son porche arrière et je fais cette technique. Je vais télécharger dans la section projet quelques croquis lorsque j'ai travaillé sur ce cours que j'ai fait en utilisant cette technique même, assis sur mon porche et en regardant juste quelques photos de référence sur mon téléphone et les esquisser et un carnet de croquis multimédia avec des marqueurs Tombow et un stylo pinceau à eau. C'était facile, c'est amusant et beaucoup moins de gâchis. Il s'agit d'une excellente technique d' esquisse portable. Et c'est un point de vue que je peignais à l'avance. Il est assis sur mes genoux. Je regardais le palmier juste à côté de mon porche. Et là, nous avons des plantes avec des marqueurs à brosse à eau. Ensuite, je parlerai de votre projet. 8. Projet WB: J'espère que vous avez aimé regarder la magie que vous pouvez créer avec des marqueurs à base d'eau. Si vous avez peint avec moi, vous avez déjà terminé votre projet. Si ce n'est pas le cas, c'est le moment de l'essayer. D'abord, choisissez une photo d'inspiration. Vous pouvez télécharger n'importe laquelle de celles que j'utilise dans les démonstrations de la section ressources. J'ai également un retard dans la collection de photos botaniques que j'ai organisée sur Unsplash dans la description du projet. Après avoir choisi votre photo d'inspiration. Faites un croquis léger sur du papier aquarelle. Ensuite, si vous vouliez utiliser 12 ou trois couleurs, si c'est la première fois que vous essayez, je vous recommande vivement d'en utiliser une ou deux. Avant d'ajouter un marqueur. Décidez que vous voulez un aspect plus saturé ou un aspect transparent qui déterminera la quantité de travail que vous avez placée au-dessus de votre dessin. Ensuite, ajoutez votre eau et créez un tableau. N'oubliez pas que la photo n'est que votre inspiration. C'est ici que vous pouvez laisser couler votre créativité avec l'eau. Et la dernière étape, veuillez prendre une photo ou numériser votre peinture finie et téléchargée ici dans la section projet. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Si vous avez apprécié ce cours. Je me dirige vers ma biographie et explore mes autres cours ici sur Skillshare, puis je clique sur le bouton Suivre pour que vous sachiez que lorsque je publie de nouveaux cours et prie d'envisager de laisser un avis pour ce cours. Je les ai tous lus et je les utilise. Ils aident à créer mes nouveaux cours. Merci de vous joindre à moi et de vous amuser à créer votre art botanique. 9. Aiguilles de pin BONUS WB: Il s'agit d'une peinture bonus utilisant deux marqueurs. Je vais faire des branches de pin et je n'utiliserai brun pour la branche en vert pour les aiguilles de pin. Une chose que je fais différemment car je n'accélère pas ça. Mais le dessin et la peinture c'est moi qui travaille en temps réel. Pour les deux premières branches, je vais utiliser le côté pinceau du marqueur et poser une sorte de base plus épaisse car celles-ci seront au centre et plus concentrées sur les autres branches, Je vais passer au marqueur fin de l' autre bout du Tombow chaud. Contrairement aux autres tableaux précédents, la photographie n' est que mon guide. Je ne dessine certainement pas toutes les aiguilles de ces branches. Donc, quand je commence à peindre, quand j'ai payé les bandes de marqueurs que j'ai fabriquées, et cela me permettra de récolter du pigment sur mon pinceau. Et puis je vais peindre entre les deux pour donner l'illusion d'une branche plus complète. Je prends le brun si la branche veut l'étaler. Cela ressemble donc plus à une aquarelle qu'à un dessin. La ligne sombre et opaque d'où j'ai fait le dessin initial, combinée aux zones transparentes plus claires où j'ai étalé le pigment Centre non seulement remplit la branche, elle donne beaucoup de choses. de différentes tonalités de valeur à l'intérieur également. Comme pour les autres marqueurs, il semble y avoir plus de couleurs impliquées dans seulement deux. C'est un petit tableau très facile. Il ferait d'excellentes cartes de vacances ou des croquis dans la nature. Ici, c'est terminé.