Peindre des roses à l'aquarelle : Apprenez à créer 3 styles

1. Introduction: >Salut, je suis l'artiste de l'aquarelle et illustratrice de Medina Trescas. Bienvenue dans mon studio. La classe d'aujourd'hui fait partie de la série de classes florales où nous peignons des fleurs dans différents styles. Aujourd'hui, nous allons peindre des roses dans des styles 3D. Les roses sont belles sujettes à la peinture et elles sont toujours à la demande sur des marchés tels que le motif, conception de tissus, l'industrie du mariage et l'art stationnaire. Si vous êtes nouveau sur cette chaîne, bienvenue et merci de vous être joint. Appuyez sur le bouton Suivre en haut et commençons. 2. Couleurs et fournitures: Dans cette classe, nous allons utiliser les fournitures suivantes : papier aquarelle, je vais utiliser 140 livres de presse à froid par Canson, peinture à l' aquarelle, eau, palette de peinture et serviette en papier. Gomme, crayon, doublure fine, assurez-vous qu'il est étanche ou que vous pouvez utiliser de l'encre. Facultatif, j'utiliserai mon stylo gel. Vous pouvez également utiliser du badigeon ou de l'encre blanche. Un grand pinceau aquarelle douce, c'est un écureuil numéro quatre à la pointe de la fin. Un pinceau aquarelle moyen avec une bonne pointe. Il pourrait être synthétique ou naturel. Donc c'est le numéro quatre. Le petit pinceau aquarelle, donc c'est le numéro deux. Nous allons également utiliser les couleurs suivantes : orange caramel, rouge caramel, nous allons le mélanger avec du magenta. Donc rouge caramel et magenta. Aussi, nous utiliserons vert émeraude, vert irrégulier, une nuance de bleu, violet ou violet, et jaune citron. Ce sont les fournitures et les couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. 3. Rose dans l'encre et à l'aquarelle: Dessinons et peignons l'aquarelle rose à l'encre et à l'aquarelle. Je vais utiliser un revêtement fin, mais vous pouvez utiliser l'encre idéale. Nous allons commencer à dessiner à partir du milieu de la fleur, car c'est la partie distinctive la plus importante d'une rose. Faire un huit et l'entourer d'une boucle. Les pétales de rose sont si semblables aux pétales de l'extrémité du cercle, si vous en avez déjà peint un à l'extrémité du cercle, mais j'aime l'extrémité du triangle. Avoir un peu de fin pointue. Mais en même temps, ils sont plus doux, donc ils se pliaient, comme ça. Ce qu'on voit d'habitude ici au milieu d'une fleur. Comme une petite tasse ou un gobelet. Le gobelet est entouré de pétales. Alors regardez et voyez la deuxième partie du gobelet juste ici. Ce sera à nouveau, entouré de pétales. Vous pouvez trouver les dessins dans la section projet du cours, et vous pouvez faire un croquis préventif, comme je l'ai fait avant de commencer à le décrire à l'encre. Aussi, vous pouvez essayer ce style au crayon et à l'aquarelle. De cette façon, vous utiliserez une technique d'aquarelle crayon, crayon et aquarelle. Vous pouvez remarquer qu'il y a beaucoup de géométrie dans les pétales de rose, ils ressemblent à des hexagones, des polygones ou des triangles. Ici et là, nous pouvons voir un pétale pointu. Bien sûr, ils ne ressemblent pas vraiment à des triangles, mais ce point pensez-vous que le moins suggérant entre la géométrie et ces fleurs ? Tu peux continuer à peindre. Vous pouvez continuer à dessiner autant de pétales que vous le souhaitez, il est donc important d'avoir ce petit gobelet et le plus grand entouré de pétales, ouvrant comme un chou. Ensuite, le reste des pétales sont plus ouverts, et ont des formes assez similaires. Tu dois juste les dériver ici un peu. Donc ils n'ont pas l'air trop semblables. Et vous devrez ajouter ce pliage des pétales. Donc ils ne ressemblent pas à des plantes succulentes. C' est assez, et ensuite ils auront une tige, et nous allons avoir des feuilles aussi. Ceux-ci sont aussi pointus, un peu par ici. Ensuite, nous allons au point peut aussi avoir un peu de bord cicatrisé. Vous pouvez être aussi proche et aussi précis que vous le souhaitez pour l'examiner en classe. À partir de toi. Vous pouvez ajouter plus de spontanéité que moi. Par exemple, un autre pétale ici, un autre pétale ici. Parce que dans la nature, vous pouvez trouver toutes sortes de formes. Ensuite, ce que nous allons faire est, nous allons prendre un pinceau assez maigre. C' est le numéro quatre, brosse ronde. Mais, prenez le numéro six. Numéro huit. C' est, par exemple, le numéro six, mais il est plus petit. Tu veux un pinceau assez maigre, et ensuite je prendrai un peu de rouge. J' ai oublié de le mentionner. Encore une fois. Assurez-vous que votre encre est étanche à l'eau, car maintenant nous allons appliquer la couleur de l'eau. Ça ne se diluera pas. Commençons par le milieu. Ici pour la fleur est le plus sombre, et l'un des pétales se plient. Ils seront plus légers qu'ils ne l'étaient là. Vous pouvez voir cette flexion sur le tableau, je la laisse totalement blanche, parce que c' est comme ça que je l'aime. J' aime un sur l'encre et l'aquarelle j'ai quelques taches rouges, mais aussi j'aimerais ajouter quelques coups de pinceau frais avec un peu de spontanéité, ainsi de suite. Et juste pas toujours respecter les lignes. Mais nous pouvons toujours les voir parce que l'aquarelle est transparente. Ajoutons un peu de couleur orange, et rendons notre couleur plus intéressante et plus chaude vers le bord. Ensuite, je vais traîner ma brosse et mon essuie-tout. Et j'apporterai cette couleur aussi. Je peux graduellement l'apporter au livre blanc comme ceci. Encore une fois, vous pouvez ajouter quelques points. Ce qui a une couche romantique à notre rose. Ici. Ensuite, Permet de peindre tout autour de la tige. Je vais prendre une nuance chaude de bleu, avec du jaune citron, et du vert régulier. Encore une fois, pas besoin d'être trop précis. Tu peux laisser un peu de blanc. Puis peindre les feuilles. C' est assez. J' aime ce que ça a l'air. Cependant, ajoutons quelques lignes avec plus de pigment, et moins d'eau à notre rose, ajoutons un peu étonnant, du vert émeraude au rouge commun. La pointe de la brosse, imaginez, juste quelques détails. C' est trop dur, alors diluons-le un peu. Ici, je pense qu'on a besoin d'un peu de rose, sur cette partie blanche parce que je pense que c'est un peu trop blanc. C' est mieux. C'est notre Rose à l'encre et à l'aquarelle. 4. Peindre une rose dans un style à la peinture: Maintenant, nous allons peindre une rose dans un style pictural. Je vais prendre du magenta pour le milieu de la fleur parce qu'il doit faire sombre. Alors prenons plus de pigment et ajoutons du rouge cadmium. Cependant, je veux qu'il soit fluide, donc je prends assez d'eau. Je pars du milieu de la fleur, en faisant quelques coups de pinceau et en laissant un espace blanc entre eux. Vous devez être vraiment intuitif de celui-ci, et après avoir peint de l'encre et de la rose aquarelle, nous sommes déjà plus familiers avec la forme. Nous allons donc en petites boucles et comme nous allons plus loin du milieu de la fleur, nous allons ajouter de plus en plus d'eau à nos pétales. Encore une fois, j'ajoute de l'eau et je vais plus loin. Ensuite, commencez à former les pétales et à laisser ces espaces blancs entre eux, en soulignant le pétale. Je vais ajouter plus d'orange. Je vais chercher la couleur ici et ici. Donc magenta avec orange et puis je vais avoir le gobelet à nouveau et le montrer ici. Tu peux le voir. On dirait qu'il regarde là-dedans. Ensuite, il suffit d'aller intuitivement. Nous pouvons toujours ajouter plus de pétales plus tard alors ne vous inquiétez pas trop. Essayez de vous détendre et de profiter. Donc nous n'avons pas de couleurs ici, donc juste des pétales qui sont ouverts et j'ai un peu d'espace entre eux. J' ai l'impression qu'on a besoin d'un autre pétale ici et d'autres pétales arrondis ici. C' est trop rond donc je pense que je veux le façonner plus angulaire comme ça. Alors qu'il est encore humide, ajoutons un peu d'orange ici et là et si le vôtre n'est pas mouillé, ne vous inquiétez pas. Aussi, je voulais peindre une main ici, tenant cette fleur et j'ai fait un croquis très léger. Vous pouvez trouver le dessin de la main dans la section projet de la classe où vous pouvez trouver tous les dessins. Donc, si vous ne vous sentez pas confiant, vous pouvez simplement les décrire à partir de là. Mettez juste les imprimer. Alors voici ma main. J' ai décidé de le rendre bleu. Je pense toujours qu'on a besoin d'un autre pétale quelque part ici. Pourquoi pas, non ? Maintenant, je vais mélanger du vert émeraude avec du violet. Faisons la tige. Oups, on a touché la fleur qui était encore humide, ou je l'ai fait et elle a déjà saigné et c'est bon. Les feuilles que nous allons peindre de cette façon. Ils peuvent aller comme des cultures comme ça. Deuxième forme, nous partons aussi longtemps qu'il est mouillé jusqu'à ce que je sois content du résultat. style pictural et le style rose sont beaucoup sur la mémoire musculaire. Donc, plus vous pratiquerez une forme, plus il sera facile de la répéter. Donc, si vous peignez les feuilles d'une certaine manière, c'est plus facile pour vous de le faire et si vous essayez une nouvelle forme, alors ce sera plus difficile. Mais une fois que vous l'aurez pratiqué, ça sera plus facile aussi. Alors réparons ça. Je vais prendre un peu plus de magenta. Nous avons un peu de cela, ci-dessous nous avons feuille de rubis et nous allons ajouter quelques lignes plus sombres pures. Laissez-le sécher et ajoutez quelques lignes plus précises à notre style pictural. Donc, cette partie où je veux ajouter quelques lignes de plus est assez sèche. Le milieu est encore humide mais je suis plus heureux avec le milieu parce qu'il reste assez d'espace blanc entre les pétales et ils montrent où sont les pétales. Donc nous allons prendre un peu de rose très aqueux et j'ajouterai un peu de précision à ces pétales qui n'ont pas de pas blancs pour montrer où commence le pétale. Ajoutez-en un ici. Peut-être quelques-uns ici. Il est encore assez humide. D' accord. Essayons de ne pas en faire trop. Encore un petit pétale ici. C' est notre rose dans un style pictural. 5. Peindre une rose réaliste: Pour un style réaliste, nous allons généralement utiliser l'image de référence et faire le dessin en premier. J' ai un petit croquis ici, mais je vais le rendre plus sombre. Donc d'abord, nous avons, bien sûr, milieu d'une fleur qui sont tous ces pétales qui sont si proches les uns des autres. Dans les moindres détails, gobelet ou une tasse, comme ça. Ensuite, vous avez vos pétales. Juste un rappel, ne faites pas ton croquis aussi sombre que le mien. Faites-le aussi léger que possible afin que vous puissiez le voir à travers l'aquarelle mais pas trop sombre.Donc ici, nous avons un autre pétale, plier une autre partie du gobelet. Bien sûr, vous n'avez pas à le faire exactement comme ça. Vous pouvez juste improviser quelques pétales. J' essaie de ne pas faire beaucoup de pétales. En fait, comme les roses varient de cinq pétales à des centaines de pétales. Donc, si vous voulez essayer des roses vraiment faciles comme des roses sauvages, vous pouvez commencer avec cinq pétales. Celles-ci sont belles aussi. Je n'ai pas choisi les roses avec trop de pétales. Notre classe l'exige pour tracer chacun le long. Alors dessinons des pétales séparés. Donc c'est notre rose dessinée. J' espère que votre croquis n'est pas aussi sombre que le mien. J' ai rendu le mien sombre pour que vous puissiez le voir. Ensuite, nous allons prendre un gros pinceau et nous allons mélanger beaucoup de lavage à l'aquarelle très léger. Donc, il doit avoir beaucoup d'eau et juste un peu de pigment de couleur. J' ai pris une brosse douce, énorme et je couvrirai toute la rose avec cette solution. Donc, cette couleur doit être comme la couleur la plus claire sur votre image de référence. C' est comme ça que ça doit être léger. Essayons donc de le colorer dans un beau lavage à l'aquarelle lisse et d'avoir un lavage à l'aquarelle lisse, nous n'avons pas à laisser le bord sécher. Donc on doit travailler assez vite. Pour presque [inaudible], nous utilisons une technique de vitrage, où nous laissons les couches sécher entre elles. Donc on fait une couche, peint une couche et on la laisse sécher, puis on passe à la suivante. Donc c'est notre première couche et ce que nous faisons, vous pouvez voir que nous avons un excès d'eau ici. Donc nous allons sécher notre brosse et nous allons prendre une brosse différente et nous allons absorber l'excès d'eau. Parce que sinon il soufflerait dans le pétale. Habituellement, je m'en soucie, mais dans des choses réalistes, nous voulons que nos lavages soient aussi lisses que possible. Maintenant, nous devons laisser la première couche sécher complètement avant de commencer à appliquer la deuxième couche, où nous allons peindre les ombres. Alors maintenant, quand notre première couche est totalement sèche et j'espère que vos lignes ne sont pas aussi sombres que les miennes, et elles sont super légères. Nous allons commencer [inaudible] comme ombres à notre [inaudible] Ils peuvent tous commencer probablement peu. Prenons un peu de magenta et mélangez-le avec du rouge commun et un peu de vert. Donc, vous vous souvenez que le vert est complémentaire du rouge. Donc ça ne le rend pas plus profond et plus sombre et sera toujours une belle façon de l'assombrir, nous allons la rendre belle. Nous commençons donc par les parties les plus sombres. Puis juste le colorier comme ça, soulignant sur les deux pétales suivants. Ensuite, je vais passer sous une partie pliante d'un pétale. Je lave la brosse. Je vais le dessiner et je vais lisser cette partie. Donc, la transition est très, très douce. la même façon ici et en dessous. Vous voudrez peut-être prendre un pinceau plus petit et le peindre. Les roses sont toujours plus sombres au milieu, même sur les pétales de flexion seront plus sombres que les pétales de flexion juste ici, car il est encore beaucoup de couleur dans le pétale lui-même. Il n'a pas été brûlé par le soleil, juste là au milieu. Donc pétale sous-développé sera beaucoup plus sombre que le pétale ouvert. Encore une fois où le lissage. Après que je vais assombrir ce pétales pliés à un peu en particulier ceux du milieu, il sera riche en contraste aussi. Donc encore une fois, avant un pétale serait ouvrir, où son inclure de couleur foncée. Alors on ramollit le bord comme ça. Donc, à côté du pétale plié est le rouge le plus sombre ici. Ensuite, il s'adoucit là. Ensuite, nous allons ajouter certains sont en transition vers une couleur plus claire. Donc nous allons juste ajouter plus de Carmen, plus de magenta. De cette façon, il aura moins vert. Ce sera une couleur plus claire. Juste ici. Nous devrions le rendre plus léger parce qu'ici, il fera encore sombre. Donc, ce sera toujours un sombre clair, sombre clair. Donc cette partie sera trop sombre, nous ne pouvons pas rendre celle-ci encore plus foncée parce que nous allons changer la couleur de la fleur. Donc il faut qu'il soit le plus sombre ici. Ensuite, il devient plus léger là-dedans. C' est donc très similaire à notre style [inaudible] et réaliste. Il a juste plus de pétales. Alors détendez-vous et profitez d'un pétale à la fois. Essaie de ne pas t'emmêler dans les pétales comme je l'ai fait. Donc il va faire sombre sur le bord ici, où il est plus proche du milieu de la fleur. Il devient plus léger au bord du pétale, toujours [inaudible] Vous pouvez voir que nous devons l'assombrir ici parce que ces deux couleurs sont les mêmes, mais nous devons montrer que ce pétale est au-dessus, celui-ci et qui est en dessous. Nous attendons qu'il sèche un peu, nous ferons une ligne plus précise là-bas. Laisse-moi passer à un pinceau plus petit. Ici, nous devons tamponner parce qu'il est couvert par ce pétale sur le dessus et il est couvert par ce pétale sur le fond, alors faites-le sombre et lisser près du milieu, et nous allons le rendre sombre à nouveau. On va le rendre lisse jusqu'au milieu. De cette façon, nous obtenons plus de dimension. Dimension en général. Disons que si vous faites moins d'erreurs ici et là, c'est très bien. Personne ne viendra vérifier, en général, ça a l'air juste, c'est suffisant. Ne sois pas trop dur avec toi-même. Ici, c'est assez rouge, avec un peu d'eau. Petite peinture jusqu'à ce qu'il se dilue complètement dans une couverture précédente. Comme ça. S' il te reste quelques lignes comme ça, c'est bon. C'est un peu de texture. Les roses sont assez lisses sur les pétales, donc nous n'avons pas besoin de beaucoup de texture. Mais si vous avez des lignes, c'est bon. Ça a l'air naturel. Encore une fois, nous avons la couleur foncée plus près du milieu et il devient plus léger. Ce pétale est un peu visible. Ne fais pas comme je peins de gauche à droite si tu es droitier. Parce que sinon vous pouvez tacher ce que vous venez de peindre. Vous pouvez l'essayer avec des couleurs différentes aussi, si vous voulez des roses différentes, il suffit d'y aller. Vous voulez une rose jaune puis allez simplement avec le mélange jaune avec violet, avec violet pour faire ce jaune foncé et juste faire la même chose et nous avons dit pour une rose orange et pêche c'est bien. Encore une fois, vous pouvez faire pivoter la page quand vous le souhaitez. Je ne le fais pas pour que tu ne sois pas confus, mais tu peux. Si vous avez peint un tableau avec moi, c'est tellement similaire, mais une rose est plus facile que la pivoine. Il sera plus facile de peindre des milliers de pétales que des fleurs de pivoine. J' utilise un calque jusqu'à trois, quatre couches maximum. Certains sont résistants à plus de couches. D' habitude, j'ai trois couches. J' irais avec la première couche, qui est la plus légère, puis peindre avec des ombres et ensuite si nous avons de la texture, ce sera notre troisième couche mais nous n'avons pas beaucoup de texture ici. Mais pour la quatrième couche, ce serait des détails. Après les ombres vont probablement regarder à droite dans les détails. Après cette couche, nous allons essayer. C' était la partie la plus difficile. Le défi n'est pas de s'emmêler dans les pétales. Parfois vous ne comprenez pas lequel est au-dessus, lequel est en dessous, mais je pense qu'on a fait du bien. Peut-être qu'il y a quelques erreurs. Parfois, je remarque plus tard. Voici l'ombre pour montrer que ce pétale est mélangé et que nous avons besoin de plus sombre ici. Maintenant, nous allons le laisser sécher et ensuite nous allons ajouter les derniers détails à notre rose réaliste. La deuxième couche est totalement faite et maintenant prenons beaucoup de pigment et juste un peu d'eau et ajoutons les derniers détails. [ inaudible] et regarde, qu'est-ce que tu penses qu'on a raté ? Tracez une ligne ici. Plus de précision quelque part. Ces motifs répréhensibles, un peu ici. Plus bas. Tous ces petits détails qui rendent la peinture plus finie et plus polie. Peut-être un peu de texture, certains ici, sur ce bord et en dessous, et un peu ici. Essayez de ne pas l'assombrir trop juste là où c'est nécessaire. Je pense que notre rose réaliste est assez réaliste et je veux ajouter plus de points. Je voulais que ça paraisse un peu plus magique. 6. Dernières pensées: Merci d'avoir regardé ma classe. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. Si vous avez aimé cette classe, veuillez laisser un commentaire et télécharger le projet dans la section Projets de la classe. J' ai hâte de voir tes belles roses. Si vous partagez votre art sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi afin que je puisse voir vos beaux résultats. se voit dans mon prochain cours, au revoir.