Peindre des pommes réalistes à l'aquarelle

1. Introduction et attente du cours: Les sujets réalistes à l'aquarelle peuvent être intimidants. Mais lorsque vous aurez appris les techniques et les coups de pinceau, vous serez plus à l'aise pour peindre des sujets réalistes. Vous vous rendrez compte que peindre des sujets réalistes n'est pas très intimidant Les coups de pinceau et les techniques sont répétitifs, mais il faut des patients pour obtenir de bons résultats. Bonjour, je m'appelle Bianca. Je suis une aquarelliste originaire des Philippines et je peins à l' aquarelle depuis 2019 Ce cours s'adresse aux débutants qui souhaitent s' initier à la peinture à l' aquarelle Pour ceux qui souhaitent passer de la peinture libre à la peinture réaliste, et pour ceux qui peignent avec d'autres médiums, mais qui aimeraient essayer l'aquarelle Je vous guiderai étape par étape tout au long du processus , en commençant par les matériaux, le transfert du dessin sur votre papier, la consistance de l'aquarelle, coups de pinceau, le droit dans l' ombre, la peinture négative et la façon dont vous pouvez transformer un dessin en une aquarelle réaliste et tridimensionnelle Cette classe comporte deux projets. La première est juste une pomme avec un arrière-plan, et la seconde, six pommes avec un arrière-plan, si vous voulez plus de défi. J'ai hâte de voir vos versions des pommes. Commençons donc par les fournitures artistiques. 2. Ce dont vous aurez besoin: Voici les fournitures artistiques nécessaires à ce cours. J'utilise du papier pour aquarelle de la Bau Hong Academy. Il s'agit de 300 g/m², 100 % coton. J'ai une feuille d'aquarelle amovible de sept sur dix ». Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, c'est la marque que je peux vous recommander s'agit d'un papier destiné aux élèves, mais il s'agit d'un papier 100 % coton de 300 g/m², qui peut contenir une bonne quantité d'eau. C'est plus abordable que l'arche, le papier aquarelle. L'un ou l'autre des deux articles est bon. Si vous ne trouvez pas cette marque, trouvez-en une qui dit 100 % coton. Vous pouvez également utiliser un bloc d' aquarelle comme celui-ci. Il provient également de la Bau Hong Academy. Ce papier est collé sur tous les côtés, et il y a une petite zone en haut, où vous pouvez le retirer après avoir peint. Ensuite, j'ai deux petits pots d'eau. L'un sert à laver les pinceaux pendant la peinture et l'autre à mouiller le papier Cela doit toujours être propre. Ensuite, j'ai un savon à vaisselle liquide dilué. Je l'utilise chaque fois que j' applique du liquide de masquage. J'ai un liquide de masquage. Ça vient de Graphic Gum. Vous pouvez utiliser n'importe quel liquide de masquage dont vous disposez. J'ai un ruban adhésif pour coller mon papier. J'ai ici une palette de mélange en céramique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette de mixage dont vous disposez. Viennent ensuite les aquarelles. Cela provient de différentes marques. Je n'utiliserai que quelques couleurs et je dirai quelles couleurs utiliser pour le projet de classe, mais il est important d' avoir les couleurs primaires J'ai un pinceau plat pour peindre mon papier, surtout pour peindre le fond. Ayez également un vieux pinceau rond synthétique de Princeton Select Je l'utilise pour appliquer du liquide pour masque. J'ai un pinceau rond Princeton Neptune taille 8. Cela peut contenir beaucoup d'eau, et je l'utilise pour mouiller les pommes. J'ai un mélange de pinceaux ronds en fibres synthétiques et naturelles. Tailles 4 et 7. Ces pinceaux sont parfaits pour peindre des détails, en particulier ce modèle de taille quatre, qui a une pointe très pointue. J'ai aussi un crayon à quatre H et j'avais besoin d'une gomme à effacer pour quatre dessins Il s'agit d'un capteur en caoutchouc ou gomme à effacer en caoutchouc pour éliminer le liquide de masquage J'ai toujours une serviette à côté de moi chaque fois que je peins, ou vous pouvez utiliser une serviette en papier ou du papier de soie. J'ai un limbe que j'ai utilisé pour retirer le papier du bloc d'aquarelle, ou vous pouvez utiliser n'importe quel objet plat comme cette règle J'ai un tableau d'art sur lequel je prends mon papier, et j' utiliserai également un tampon lumineux pour transférer ma jointure sur mon papier pour aquarelle J'ai également fourni des plans imprimables, une pomme quatre pour le projet un et six pommes pour le projet deux Vous pouvez consulter la section des projets et des ressources pour obtenir la liste des fournitures artistiques et les plans imprimables. 3. Qu'est-ce que la cohérence de l'aquarelle: Je vous souhaite la bienvenue dans ma classe. Dans cette leçon, nous parlerons de la cohérence de l'aquarelle D'accord, je vais donc utiliser Winsor Red pour cet exercice. Je suis jolie, on pense que c'est mon vent rouge. ai déjà préparé une petite quantité de mon eau ici, de mon Winsor Red Comme vous pouvez le constater, cela entre rapidement dans ma palette. C'est une question de cohérence. C'est bon. S'il se déplace rapidement vers votre assiette, il est très léger à laver C'est de la cohérence. OK. Là-bas. Il se déplace facilement. Je vais simplement le mettre sur mon papier ici. Vous pouvez également appliquer votre pinceau ou un pinceau plus profond à votre eau et en obtenir plus Cela dépendra de clarté de votre aquarelle, ou du fait que vous souhaitiez prendre du rose, mais vous n'en avez pas. Vous pouvez également utiliser votre rouge pour le diluer. C'est la beauté des aquarelles. Vous pouvez simplement ajouter de l'eau pour votre peinture plus légère. Et puis vous aurez également droit à un léger lavage. C'est de la cohérence. Je n'ajouterai plus d'eau ici, mais je vais chercher plus de peinture. Si le rouge est plus clair, c'est plus foncé. C'est toujours une question de cohérence. Je vais prendre un peu plus de rouge. Ici. Pour la consistance suivante, ce serait la consistance du café. Pour ce qui est de la consistance du café, elle évolue toujours dans votre palette, mais pas aussi rapidement que celle du thé. C'est du café. Il se déplace rapidement, mais il fait plus sombre que le précédent. Je vais l'ajouter ici, je vais juste le regarder. Voilà. Encore une fois, c'est la consistance du thé. C'est la consistance du café. Cela passe toujours dans ma palette. Ici, pour la consistance du thé. Comme vous pouvez le constater, il est très léger, il s'adapte rapidement à votre palette et il est très léger. Vous pouvez le diluer autant que vous le souhaitez en fonction de ce que vous peignez. Ensuite, il y a la consistance du lait. Je vais chercher plus de peinture ici. C'est que les vents sont rouges, et je vais l'ajouter à ma palette de mixage, pareil. Le même pâle que je n'en ai pas mélangé un autre est le même. J'ai juste ajouté de la peinture. Comme vous pouvez le constater, lorsque je me déplace dans ma palette, rouge ne bouge pas tant que ça dans ma palette. Et sa consistance est plus épaisse. C'est la consistance du lait. Si vous pensez aux boissons, le thé est très léger. Le café est plus épais. Quand on passe au lait, c'est plutôt crémeux. OK. En parlant de crème. Passons à la consistance de la crème. Cela n'a pas lavé mon pinceau, mais je reçois de plus en plus de peinture. Ajoutez-le ici sur ma palette. Si vous pouviez voir qu'il ne bouge pas tant que ça , qu'il est épais et plus sombre. J'ai ajouté ici. Comme vous pouvez le constater, il y a déjà une différence. En ajoutant cette couleur à celle-ci, celle-ci est encore plus foncée que les précédentes, même ici. Ensuite, nous avons la consistance du beurre. Si vous voyez du beurre même dans la cuisine, c'est plutôt une texture crémeuse. C'est plus épais. La plupart du temps, si je donne de la consistance au beurre, je ne le mélange pas déjà sur ma palette de mixage. Il ne bouge plus sur ma palette. Il est très épais et crémeux. Je n'ai pas lavé ma brosse car si je la lavais, il y aurait de l'eau. Je récupère la peinture directement de ma palette. Je vais mettre la peinture ici. Tu peux voir que c'est du beurre. Si vous voyez une partie non peinte ici, cela signifie que ma peinture a la consistance du beurre, elle est en train de sécher Voilà. C'est utile si vous peignez, par exemple, du sable, c'est du beurre. Pour ce cours, nous utiliserons du café, du lait et de la crème à base de café. J'utilise parfois de la consistance du beurre. Mais pour ce qui est des débutants, comme je peux le constater, la plupart des débutants tiennent à la consistance du thé et du café. Vous pouvez utiliser pour obtenir une consistance crémeuse. N'ayez pas peur d'ajouter plus de pigment à votre peinture. Ne pas trop diluer si vous aimez peindre avec une couleur saturée. Pour ce qui est de la saturation, nous en parlerons plus tard après cette leçon. 4. Quelles sont les valeurs de l'aquarelle: Bienvenue dans la classe M. Nous allons maintenant parler de valeurs. OK. Plus tôt, nous avons parlé de la consistance de l'aquarelle ici. Maintenant, nous allons parler de valeurs. Comme vous m'avez vu tout à l'heure, je l'ai peint. Je l'adoucit et ça me donne une couleur rouge clair ou rose. OK. Cette valeur est plus claire, cette valeur est plus foncée. OK. Et au fur et à mesure que vous arrivez à la consistance du beurre, même la crème a déjà une saturation élevée et une valeur plus foncée. OK. Ce que j'aime les aquarelles, c'est que vous pouvez simplement les diluer pour obtenir une peinture plus légère. Je lave donc ma brosse plus tôt. Mais je vais en prendre plus, je vais quand même le rincer. Je vais chercher plus de rouge ici, et je vais le mettre ici. OK. Donc ici, pour ce qui est de la consistance du lait tout à l'heure, je vais juste ajouter de l'eau, je vais arroser un peu plus l'eau qui pleut un peu plus et ajouter de l'eau au fur et à mesure que je peins. Ce que j'aime dans les aquarelles, c'est que vous pouvez y entrer à condition de rincer votre pinceau ou d'ajouter de l'eau. Ajoutez de l'eau. Il suffit d'ajouter de l'eau. Vous pouvez passer à la couleur la plus claire de votre aquarelle à condition d'y ajouter de l'eau. Maintenant, si vous souhaitez ajouter de la saturation ou plus de rouge, ce que j'ai fait sur mes aquarelles, comme je vais vous le montrer sur les projets 1 et 2 de ma classe, c'est que je n'ai pas simplement ajouté du rouge Je n'ai pas utilisé la consistance du beurre. Je créme la consistance de mes aquarelles, du lait à la crème. Mais comme pour les ombres projetées, on n'ajoute pas de noir ou on n' utilise pas de noir comme pour les ombres des pommes. Ce que je fais, c'est que vous obtiendrez une teinte plus foncée de votre couleur rouge, par exemple pour la pomme. Utilisez la consistance de bière, mais il vous faudra du temps pour la peindre. Mais si vous souhaitez obtenir une valeur de rouge plus foncée, vous pouvez faire deux choses. Vous pouvez obtenir une valeur rouge plus foncée car il s'agit d'un rouge à sérine permanent Vous pouvez utiliser n'importe quelle valeur plus foncée de votre rouge de la même couleur et la mélanger, et vous obtiendrez une teinte plus foncée. Vous pouvez également les mélanger avec d'autres couleurs, condition d' obtenir une teinte de rouge plus foncée que la couleur naturelle du rouge que vous peignez. Maintenant, selon la roue chromatique, si vous étudiez la roue chromatique, vous pouvez obtenir une petite quantité de vert. Nous avons toujours un mélange vert d'antan. Comme vous pouvez le voir, lorsque j'ai ajouté le vert, le rouge ici sur le vert, il devient plus foncé. Ajoutez un peu de vert, vous pouvez l'ajouter à votre peinture, et comme vous pouvez le constater, il est devenu plus foncé. OK. Voilà. En ce qui concerne la peinture, nous n'utilisons pas de noir ou je n' ajoute pas de noir ou de neutrotant, ou nous peignons en gris pour assombrir mes couleurs J'utilise des couleurs complémentaires ou une valeur plus foncée de mes couleurs. Ainsi, lorsque vous ajoutez une ombre à une tâche, elle n'aura pas l'air noire. Nos yeux le percevront comme du noir, mais la vérité est que vous utilisez une teinte plus foncée de la même couleur. C'est donc pour les valeurs, et je vous verrai pour ma prochaine question. 5. Comment transférer le dessin sur du papier aquarelle: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment transférer un dessin sur un bloc d'aquarelle, car il s'agit d' un bloc, nous ne pouvons pas utiliser de pastille lumineuse dessus Donc, ce que vous pouvez faire si vous avez le plan, je vais obtenir une autre annulation. Il s'agit d'un abonnement étudiant que mon fils utilise à l'école. Je vais d'abord le mettre de côté. Et ce que je vais faire, c'est abord gratter le dos, c'est comme si j' allais dessiner, je mettrai du graphite au dos Voici donc le verso du dessin de contour. Je vais griffonner et m'assurer qu'il fait déjà nuit. Donc, pour transférer le dessin, si vous voulez faire du scrabble, vous avez besoin d'un crayon noir qui ne tache pas non Il suffit donc de griffonner le dessin. Assurez-vous d'assombrir tout le contour ou assurez-vous qu' il est suffisamment foncé, mais que le crayon que vous utilisez ne tache pas votre Parce que si c'est le cas, si vous utilisez des crayons B, les crayons B sont vraiment mous, alors le graphite se maculera sur votre papier, ce que le graphite se maculera sur votre papier, nous Nous voulons simplement transférer l'aviron sans aucun gâchis. Vous pouvez utiliser un crayon HB. C'est l' un des crayons les utilisés par mon fils à l'école pour s'assurer qu'il est suffisamment foncé pour que vous puissiez transférer le graphique sur votre papier aquarelle Je n'utilise pas de papier carbone car cela ajoutera également carbone au papier difficile à enlever et j'aime bien ça. OK. Maintenant, j'ai fini de griffonner au dos de la demande Ce que je vais faire, c'est le mettre sur mon papier pour aquarelle. J'utiliserai également une application de masquage pour cela. Cela évitera que le papier bouge pendant le transfert. Je vais plier cette zone. Avant de transférer le dessin. Mon journal ne bougera pas. Nous ne voulons pas déplacer votre papier lorsque vous travaillez, car cela gâcherait le transfert. Allons-y. Je vais juste mettre le ruban adhésif d'un côté ici. Je vais juste le laisser ouvert pour que je puisse le voir et le voir. Allons-y. Je vais juste le mettre là, je le sécurise. Pour qu'il ne bouge pas tant que ça. Mon papier est au format A4. C'est pourquoi et j' utilise un petit papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel format de papier aquarelle dont vous disposez Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même taille, mais si vous commencez et que cette taille est confortable, ce serait bien. Quand j'étais débutant, une taille 5 est une taille confortable à peindre. C'est pourquoi j'ai toujours des défauts. OK. Maintenant, ce que je vais faire, est utiliser un crayon c'est utiliser un crayon pour dessiner lentement. Je m'assure de transférer le plan sur mon article. Lorsque vous le découpez, vous pouvez voir qu'il y a déjà des lignes au crayon. Voilà, il y a de la lumière, c'est bon. Mais ce que vous pourrez faire plus tard c'est l'assombrir s'il fait trop clair pour vous Je vais juste terminer le transfert et je vous expliquerai le processus suivant OK. Maintenant, j'ai fini de transférer le dessin. Donc, quand je regarde le transfert, il s'agit d'un transfert. Il est très léger. OK. Je vais donc simplement le supprimer du dessin. Je vais le mettre de côté et celui-ci. J'ai donc ici un crayon à quatre H que j'utilise normalement. Donc, ce que je vais faire, c'est assombrir les traits du crayon. Il me sera donc facile de voir les limites. OK. OK, donc je finis d'assombrir les lignes, donc ce sera facile pour moi de passer donc ce sera facile pour moi au-dessus et je pourrai voir les lignes et cette fois H 6. Comment transférer le dessin à l'aide d'un tapis lumineux: Oh, bienvenue dans ma classe pour cette leçon. Je vais vous montrer comment transférer le contour grâce à mon papier aquarelle à l'aide d'un tampon lumineux OK. Ce plan à payer se trouve donc dans la section projets et sce, alors assurez-vous de le consulter. Avant coller le papier aquarelle sur mon plan de travail, je m' assure que le contour dû a été retransféré ou tracé sur mon Voici donc mon coussin lumineux. Je vais mettre le plan dû sur le dessus, et je m'assure d'utiliser le ruban adhésif et mon dessin avec du ruban adhésif. Je ne mets pas de cassettes sur tous les côtés, juste sur les deux côtés et ce serait bien. Maintenant, je m'assure également que mon papier est également aligné sur mon dessin de contour. Je vais d'abord brancher mon pad lumineux, puis je vais m'assurer que je peux voir le dessin du contour. J'éteindrai les lumières pour que je puisse voir clairement. Avant de poursuivre, je m' assure également que mon papier est aligné C'est aussi ce que j'ai mis du ruban adhésif sur les deux côtés. Il en va de même sur le plan illustré. Vous n'êtes pas obligé de mettre des cassettes sur tous les côtés. Il s'agit simplement d'un petit ruban adhésif car vous allez le retirer de toute façon, puis vous devrez coller votre papier sur votre plan de travail. Ça y est. Je l'ai ensuite éteint, je vais suivre le contour indiqué à l'aide d'un crayon à quatre H. Je vais éteindre l'autre lumière et accélérer le processus. II. 7. Comment utiliser un bloc d'aquarelle: Voici le bloc d'aquarelle. Il s'agit de Balcom Academy, avec 100 % de terrain Cette taille est de sept sur 4,9 pouces, comme vous pouvez le voir, elle est collée sur quatre côtés. Voilà. Il y a une petite partie ouverte pour que vous puissiez retirer le papier après la peinture. Et plus tard, après avoir terminé la peinture, je vous montrerai également comment retirer le papier du bloc. Donc, tout d'abord, ce que nous allons faire , c'est peindre d' abord par-dessus. Il n'est pas encore nécessaire de retirer le papier. Vous devez peindre dessus. Vous n'êtes pas obligée de le prendre parce que c' est déjà trop long pour vous. Il s'agit donc d'une fuite laquelle vous n'avez pas à prendre votre papier Tout est trop long pour toi. Et vous n'avez pas à vous soucier d'endommager le papier avec votre ruban adhésif. Donc, si vous avez du mal à trouver un ruban adhésif que vous pourriez utiliser pour les aquarelles, vous pouvez également utiliser un bloc d' aquarelle Quoi qu'il en soit, cette académie est réservée aux étudiants. Il existe également un bac d'artiste ou vous pouvez également utiliser un bloc d'aquarelle, selon ce qui convient à votre budget Si vous êtes encore en train d'étudier ou d'apprendre à peindre, celui-ci est vraiment bon car il est déjà 100 % coton. 8. Techniques d'aquarelle partie 1: Bienvenue dans ma classe dans cette leçon, nous allons peindre une feuille. Et cela s'applique également nos techniques d'aquarelle et à nos coups de pinceau OK. La première serait une technique mouillé sur mouillé. C'est aussi la raison pour laquelle j'ai toujours deux pots d'eau. L'un serait pour nettoyer nos pinceaux, ranger, et l'autre pour les mouiller sur mouillé. OK. J'aurai également ce dessin de plan dans notre section projet afin que vous puissiez également tracer ou dessiner à main levée cette feuille. C'est l'une des feuilles qui seront peintes dans le cadre du deuxième projet qui comporte six pommes. Maintenant, comme nous parlons de mouillé sur mouillé, nous aurions besoin de savoir quelle mesure notre papier doit être mouillé. OK. De plus, les premiers lavages consistent toujours à peindre très légèrement jusqu'à obtenir la consistance d'un café OK, j'ai donc ici la consistance du café de mon mélange vert et le bleu outremer français pour la sous-peinture Je suis en train de mouiller ce pinceau. C'est mon plus gros pinceau. Je vais d'abord peindre celui-ci, cette zone. Tout d'abord, nous devons savoir à quel point notre papier doit être mouillé. Je vais d'abord peindre sur cette zone, donc je vais la mouiller avec mon eau. OK. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous mouillez sur mouillé, j' élimine l'excès d'eau ici parce qu'il faut arroser. Vous sauriez s'il y a trop d'eau s'il y a des bouteilles qui se forment sur votre papier. Il devrait y avoir juste assez de brillance. Assurez-vous que votre papier absorbe l'eau avant d'appliquer la peinture. Ici, je laisse le papier absorber l'eau. Et je vais vous le montrer sous différents angles afin que vous puissiez voir à quel point mon papier est mouillé. Maintenant, sous cet angle, vous devriez pouvoir voir mon papier et voir à quel point il est mouillé. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de formation de flaques d'eau, je laisse le papier absorber l' Il est brillant et aucune flaque d'eau ne se forme. S'il y a des flaques d'eau sur votre papier, s'il contient trop d'eau, votre papier ne pourra pas non plus absorber la peinture Si je dois supprimer mon incohérence, j'utiliserai le bleu Parce que disons que c'est la partie de la feuille qui, comme vous pouvez le voir, est pliée, mais c'est la partie de la feuille qui se trouve sur le dessus et c'est la feuille la plus foncée. Vous pouvez voir que ma peinture s'écoule très facilement sur mon papier, surtout ici. Lorsque j'ai ajouté la peinture, elle s'écoule facilement. Allons-y. Comme d' habitude, je ai peint en suivant la forme de mes feuilles. C'est sec. Je vais juste faire pleuvoir. Si cela se produit, il y a un objet sec que vous avez peint ici, et il semble qu'il va sécher avec des bords durs. Je vais juste prendre une brosse humide, elle n'est pas trop humide. C'est juste humide. Je vais juste l'adoucir. Une autre technique que vous pouvez également utiliser dans votre aquarelle consiste à lisser ou à adoucir C'est ce que je fais également dans la plupart de mes peintures. Peinture sur la feuille en bas. Voici le feuillet inférieur. Maintenant, cette feuille semble être plus claire que celle qui est en haut. Je vais juste l'adoucir ou le lisser. Donc, ce que j'en fais, c'est que je peins aussi très légèrement. Ensuite, je vais suivre la forme. Si vous ne suivez pas la forme de votre sujet, ce votre tableau aura l'air plat, que nous ne voulons pas voir sur nos tableaux. Si je mets de l'eau sur cette zone, je peindrai sur du mouillé. Pour nos tableaux, le premier lavage se fera toujours mouillé sur mouillé. C'est ce que je fais. Parce que sur mouillé ou mouillé, vous pouvez facilement modifier ou apporter des modifications, vous pouvez facilement soulever la peinture. Tant qu'il est mouillé. Une fois que votre peinture aura séché sur votre papier, il sera très difficile de faire ressortir les couleurs, surtout si vous utilisez une couleur comme le rouge, qui tache beaucoup et il est très difficile de corriger vos erreurs. De plus, si vous devez utiliser du thé mouillé sur mouillé, en particulier lors du premier lavage, utilisez toujours uniquement du thé à la consistance du café uniquement. Et nous en reparlerons plus tard. Cela signifie que votre papier doit avoir consistance du thé au café, votre peinture doit se déplacer très rapidement sur votre palette. Ici, comme vous pouvez le voir, je l'ai peint juste à l'eau. Je laisse le papier absorber l'eau. Il n'y a pas de flaque d'eau sur mon papier. C'est juste suffisant. Il y aura juste des flaques d'eau, mais il n'y Je vais peindre la zone en bleu. Je vais juste suivre la forme de ma feuille et ici aussi. Et ici. Je fais de même ici. Je vais l'adoucir ou le lisser. J'ai étalé la couleur en montant là-haut. Je louerai mon pinceau car j'ajouterai du vert. Chaque fois que je rince ma brosse, j'enlève également l'excès d'eau sur ma serviette ici. Je vais ajouter du vert ici Comme vous pouvez le voir, je suis la forme de la feuille. Parce que si vous peignez de haut en bas, j'adore écrire que votre peinture paraîtra plate. Cette zone existe toujours. J'aurais dû attendre qu'il sèche, mais c'est bon. Je peux peindre le vert ici. Cette fois, c'est humide. Cela se produit lorsque votre papier est humide. Votre aquarelle s'étale un peu sur le papier, elle ne bouge pas tant que ça. Mais je vais juste le laisser sécher avant d'appliquer la deuxième couche. Je vais juste louer mon pinceau. OK. La prochaine technique dont je vais parler ici est le glaçage. D'accord ? C'est une erreur que j'ai commise plus tôt en mettant vert alors que ma peinture est encore humide sur cette zone, j'aurais dû la laisser sécher. Parce que si cela se produit, comme vous pouvez le voir, cela mélange le vert et le bleu ici, mais ce n'est pas grave. C'est une erreur que tu ne devrais pas commettre. J'étais un peu excitée, mais je vais laisser sécher. OK. Une fois qu'il sera sec, je peindrai également avec un vert très clair avec la consistance de mon mélange vert ici. En dehors de cela, c'est ce que nous appelons le vitrage. Le glaçage, c'est à dire que vous pouvez superposer vos couleurs très légèrement. Donc, comme ça, j'ai peint la consistance, sur quoi ? Puis je le laisse sécher. Ensuite, je vais peindre une fine couche de peinture dessus. C'est du vitrage. Ensuite, vous le laisserez sécher, puis vous pourrez à nouveau peindre une autre chose en couche mince. C'est du vitrage. C'est ce que je fais toujours aussi sur mes aquarelles. Je fais du glaçage trois à quatre couches de ma peinture, cela dépend de la peinture que je suis en train de peindre. OK, alors maintenant cette zone est sèche. Je peux faire du vitrage maintenant ici. Très bien, je vais donc remouiller cette zone. Je vais le faire zone par zone. De la manche. Pour cela, je vais juste le laisser comme ça. Je vais juste le laisser là. Mais comme vous pouvez le constater, si vous peignez immédiatement humide sur sec, il sera difficile de retirer ou de relever la couleur. OK. C'est pourquoi je fais toujours mouillé en premier. Je vous l'ai montré pour que vous puissiez voir qu'il serait difficile de peindre mouillé sur sec. Au premier lavage, je fais toujours mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir qu'il y a de fines lignes à cet endroit. Je vais sauter la ligne fine et je vais juste peindre à côté. Encore une fois, en suivant la forme. Comme vous pouvez le voir, je fais juste un trait en S supérieur, comme ça. Je courbe mon trait de pinceau. Voilà. Ici, je vais le lisser. Il s'agit d'une autre technique de lissage ou d'adoucissement. En même temps, j'élimine l'excès d'eau car si vous le lissez, il se soulève également Cela laisse la couleur là, mais la peinture passe à votre pinceau. Nous devons nettoyer votre brosse. Je le loue. Maintenant, ce pinceau est mouillé. Je continuerai à utiliser ce pinceau. C'est un pinceau plus gros et je peins la partie suivante de ma feuille. J'évite les files d'attente, sinon ce sont les veines. J'ai coupé mon vert ici et je peins. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas que monter et descendre ou simplement en diagonale. Je courbe mon pinceau. Vos coups de pinceau sont importants. OK. Voilà. J'ai fait une erreur ici. J'ai accidentellement mis mon pinceau ici, alors je vais simplement le ramollir ou le lisser adoucir vos coups de pinceau Il est également utile d'adoucir vos coups de pinceau pour peindre La plupart du temps, je corrige mes coups de pinceau avec ça. Allons-y. Je peins juste avec de l'eau. Le secret est juste brillant, pas trop humide. Ensuite, je vais simplement le brosser à nouveau. En suivant la forme. N'oubliez pas de suivre la forme de votre sujet. Apple est rond. Lorsque vous peignez les pommes, vous devez également les peindre et les courber. Je vous le montrerai également plus tard. Voilà, qui ne fait que déplacer ma peinture. Ensuite, il y a beaucoup d'eau ici cette extrémité et une bordure dure ici. Ce pinceau contient trop d'eau, donc je vais enlever l' excès d'eau, vous peignez, puis je vais l'adoucir . Voilà. Il me suffit de faire glisser la peinture qui reste sur mon papier, enfoncer dans le bord. Voilà. Donc, juste pour récapituler, les techniques que nous avons utilisées mouillé sur mouillé N'oubliez pas de mouiller d'abord le papier, ne laissez pas de flaques d'eau sur votre Laissez d'abord le papier absorber votre eau. La technique suivante est le glaçage, qui consiste à peindre, laver légèrement, puis à laisser sécher, puis peindre une autre couche d' une autre couche mince. Nous parlons également de lisser ou adoucir vos Et pour ce qui est des coups de pinceau, nous suivons la forme en les incurvant, sans nous précipiter de gauche à droite ou de haut en Donc, évitez cela. Suivez la forme de votre feuille. Je vais laisser sécher, et je parlerai plus tard de la peinture en négatif. 9. Techniques de l'aquarelle partie 2: OK. J'attends toujours que cette partie de la feuille sèche. Mais ce que je vais faire, c'est recouvrir cette zone de vert. Nous allons donc le glacer en le faisant mouillé sur mouillé. OK. Je vais également commencer ici afin de pouvoir peindre en vert le bout de la feuille ici. Pour les premières couches, encore une fois, je vais simplement faire du thé à la consistance du café. Cela signifie que j'ai plus d'eau que ma peinture. mon premier lavage les deux premières couches seraient très légères. Ensuite, sur la troisième couche, c'est le moment où je vais commencer à renforcer mes couleurs. Très go. Vous pouvez donc voir, suivez simplement la forme de votre pensée. Je me contente de suivre la forme de ma feuille. Peindre ces parties de la feuille. Je vais le faire avec mon vert, mais cette fois, je vais faire de la peinture en négatif. Lorsque nous parlons de peinture négative, cela signifie que nous peignons autour de nous. Nous allons peindre le contour des veines. Nous éviterons les veines. Je vais juste prendre mon mélange vert, vert. C'est une nuance de vert. Je vais commencer par là. Je vais peindre ici. Je vais le faire mouillé sur mouillé. Comme vous pouvez le constater, il suffit de mouiller cette zone. Je n'ai pas mouillé toute la feuille. Cette zone. Et je le peins à nouveau avec ma teinte plus foncée, de la même manière que la forme de ma feuille. Mais cette fois, j'éviterai cette zone, celle des veines. Voilà , OK. J'ajouterai plus de vert foncé ici. OK. Maintenant, je vais me procurer ce gros pinceau. Je vais adoucir cette partie. Dans le même temps, je vais utiliser ce pinceau pour adoucir cette partie. Il y aura donc une bonne transition entre la peinture et l'eau. Assurez-vous simplement que lorsque vous adoucissez et lissez vos coups de pinceau, sont simplement humides et qu'il n'y a pas trop Parce que s'il y a trop d'eau, cela créera des fleurs sur votre aquarelle Moins si c'est ce que tu as l'intention de faire. Je ne fais que des fleurs. Chaque fois que je peins un arrière-plan. Ici, en allant dans cette zone, je mouille cette zone et j'ai évité les veines Je laisse d'abord mon papier absorber l'eau, brossant l'eau sur cette partie de la Je n'ai rien touché à droite ou à gauche. Je le laisse sécher sur le côté gauche pour la première fois que je passe à la partie la plus légère de mon mix. recevrez un ping à partir d'ici . Allons-y. Comme vous pouvez le voir, je courbe mon trait de pinceau, comme ceci. De gauche à droite ici , puis continuez sur ce coup. C'est comme un coup de S. Là-bas. Ici, je vais juste adoucir les choses. J'enlève donc l'excédent, je rectifie mon pinceau, enlève l'excès d'eau, puis je le ramollis en le ramollissant Allons-y. Là-bas. Ici, comme vous pouvez le constater, il y a déjà une veine, car pour les feuilles, plupart du temps, si vous regardez les feuilles, les nervures sont plus claires que les feuilles elles-mêmes. Pour certains artistes qui peignent des fleurs en vrac. Lorsqu'ils font les nervures sur les feuilles, ils utilisent une couleur plus foncée. Mais si vous regardez les photos de référence et que vous examinez les feuilles, la feuille elle-même, si vous avez des plantes autour de vous, vérifiez les feuilles, et vous verrez que la plupart des feuilles ont des nervures de couleur plus claire, et non des nervures plus foncées. C'est donc ce que je suis en train de faire en ce moment. Ensuite, je vais peindre cette zone. Je vais le terminer. Encore une fois, je vais peindre en négatif. Cela signifie que je vais peindre le contour des veines ici et pour ce qui est de mon coup de pinceau. Je peins comme un trait ici. En suivant la forme de mon sujet. Je garderai cette partie. Je vais prendre un pinceau humide, je vais l'adoucir. Et adoucissez ici. Je vais simplement continuer à peindre la feuille. Comme vous pouvez le constater, les coups de pinceau et les techniques sont simplement répétitifs. C'est ce que j'aime quand je peins des sujets réalistes. Vous n'avez pas besoin de maîtriser un pinceau spécifique ou quoi que ce soit d'autre. Même technique et mêmes coups de pinceau. Vous l'utiliserez sur toutes vos peintures pour simplement répéter ces coups de pinceau et ces techniques. Puis très léger, puis suivant la forme de mes feuilles. Allons-y. Je vais juste laisser les choses comme ça et je vais juste m'adoucir ici Je vais également adoucir cette zone. Allons-y. Maintenant, comme je peux le constater, il y a plus de peinture ici que sur ces veines. J'ai donc accidentellement ajouté de la peinture ici parce que les veines sont très fines. OK. Ma brosse est donc trop humide. Je vais juste enlever l'excès d'eau, assurez-vous que vous utilisez une brosse humide. Maintenant, nous allons soulever. C'est donc du lifting. Vous utilisez une brosse humide, pas mouillée, mais humide. Et puis augmentez la couleur. Lorsque vous soulevez la couleur, la peinture ou le noyau passe dans votre pinceau Nous devons donc le nettoyer à nouveau. Il serait très utile d'utiliser une brosse dure. Par exemple, Princeton Snap ou Princeton Select sont très rigides et il serait facile de rehausser la couleur Cette brosse n'est pas très rigide. OK. Donc, soulever. Lorsque vous le soulevez, cela signifie que vous retirez la tape de votre papier. Ensuite, nous parlerons de humide sur sec. 10. Techniques de l'aquarelle partie 3: OK, nous en sommes maintenant à la troisième couche de feuilles. Donc, cette fois, je parlerai de humide et de sec. Mouillé et sec, cela signifie simplement que vous allez mettre de la peinture humide. Bien sûr, c'est de l'aquarelle. Votre peinture est mouillée et vous allez peindre sur du papier sec. Pour d'autres artistes, ils utilisent de l' eau sur du sec dès le premier lavage, mais pas moi, et la plupart des artistes ne font pas, car lorsqu'on fait sécher la peinture tout de suite il sera difficile de soulever la peinture, surtout si vous utilisez des couleurs colorantes, qui seront difficiles à soulever et difficiles à corriger une fois que votre peinture aura été appliquée sur votre papier, et je vous l'ai montré plus tôt en ajoutant un une petite partie de vert ici. Maintenant, pour le mouillé sur le sec, comme pour mon pinceau, je n'utilise pas de brosse très humide. OK. Il fait juste humide et je vais chercher mon green ici. Je vais le faire mouillé sur sec, juste ici, dans cette zone. Tout d'abord, si tu pouvais le voir. C'est bon. Si cela se produit, cela signifie que votre brosse est trop sèche. OK. Je le fais pour certains détails. En outre, il sera utile que vous utilisiez cette technique. Par exemple, si vous peignez un paysage et le sable, vous pouvez également utiliser cette technique. Il s'agit d'une technique de brosse sèche. OK. Mais je ne vais pas utiliser de brosse sèche. Je vais juste le faire mouillé sur sec. Cela signifie que mon pinceau est trop sec. Alors j'ai mouillé mon pinceau. Ensuite, je vais peindre ici principalement sur cette zone. C'est une grande feuille. Et quand je le fais sur les pommes que j'ai peintes, elles sont petites. J'ai pu le peindre très bien là-bas, mais c'est une grande feuille. Pour cela, je vais juste adoucir ou lisser cette zone. N'oubliez pas que le pinceau doit être humide et ne pas mouillé lorsque vous le soulevez pour le ramollir ou le lisser Comme vous pouvez le constater lorsque vous lissez votre coup de pinceau. Encore une fois, lisser. C' est ainsi que vous vous y prenez en douceur. Je vous ai montré différentes manières de vous intégrer et différents scénarios pour vous faciliter la tâche. C'est pourquoi j'aime terminer cette feuille afin que vous puissiez voir comment je lisse, comment je soulève et comment je finis la peinture. J'aimerais avoir du vert plus foncé dans cette partie. OK. Maintenant, je vais faire sécher ou mouiller une partie des feuilles. Par exemple, je voudrais ajouter ou définir la forme des veines ici, je vais le faire humide sur sec. Comme vous pouvez le voir, maintenant, j'utilise le bout de mon pinceau, et ici j'utilise un trait de pinceau fin en utilisant uniquement le bout de mon pinceau et en peignant traits très fins vers le haut. Encore une fois, en suivant la forme. De mon congé. En même temps, je vais faire de la peinture en négatif parce que je vais laisser un espace ici pour les veines, puis je vais peindre en négatif. Avec quoi sécher et en utilisant le bout de mon pinceau. bout de mon pinceau. Nous y voilà. Nous avons gagné à sec. Ici, je peins les détails, presque les détails. J'utilise des céréales saturées ou consistantes et aussi des céréales sèches ici OK. C'est mon pinceau qui est déjà trop sec. Je vais chercher plus de pigment plus tard parce que je n'en ai plus. Voilà, comme vous pouvez le voir, mes coups de pinceau. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Ce sera utile si vous utilisez un pinceau comme celui-ci qui a une pointe très pointue, mais qui est un pinceau synthétique Maintenant, cette fois je peins. Le bout de mon pinceau, en traçant les ridules, je peins les détails. Et j'en ajouterai d'autres ici. Ici encore, peinture en négatif. Comme vous pouvez le constater, si une fois que j'ai ajouté une couleur plus foncée sur cette zone, la couleur plus claire ici que je n'ai pas peinte que j'ai évitée parce que ce sont les veines, cela devient plus visible. C'est la raison pour laquelle je fais de la peinture négative. Ici. Si vous pouviez voir aussi bas que je peins avec des couleurs plus foncées ici Cela crée une forme de feuille. Ici, je vais juste adoucir cette partie. Vous pouvez faire les mêmes coups de pinceau dans des directions différentes. Cela dépendra de la forme de ce que vous peignez. Il suffit donc de suivre la forme. En utilisant le bout de mon pinceau ici. Nous pouvons le faire avec des coups de pinceau fins dans différentes directions. Vous pouvez vous entraîner sur le papier simplement en faisant cela, en utilisant le bout de votre pinceau. Vous pouvez le faire dans différentes directions. Vous pouvez faire un S, ou vous pouvez faire un rond, cela dépend du sujet que vous peignez. C'est pourquoi, dans cet exercice de cette leçon, j'aimerais peindre cette feuille afin de vous montrer comment j' applique les coups de pinceau. Il n'y a pas que les coups de pinceau ici. Ensuite, je vais arranger les choses. Je vais continuer. Je vais terminer cette peinture, mais je vais passer en mode accéléré parce que je faisais juste les mêmes coups de pinceau OK. Voici donc notre feuille terminée. Comme vous pouvez le constater, il y a déjà forme de vie sur la feuille après peinte avec des coups de pinceau fins suivant également la forme de la feuille. Comme vous pouvez le voir, ici je n'ai pas ajouté plus de peinture ici et aussi ici. Cela a également aidé la feuille à montrer qu'elle avait une forme et une forme. Et nous faisons également de la peinture négative sur les veines. LC pour ma prochaine leçon. 11. Entraînons la peinture d'une pomme Partie 1: Bienvenue dans la classe M. Tout à l'heure, nous avons parlé de valeurs. Nous parlons également de techniques d'aquarelle et de coups de pinceau Nous allons maintenant appliquer ces techniques pour nous entraîner à peindre une pomme. J'ai donc ici une pomme. En dehors de cela, nous parlerons la lumière et de l'ombre pour peindre cette pomme. Si vous avez une source de lumière, le contraire serait qu'il y ait de l'ombre. Comme ce que j'ai peint ici sur la feuille, ma source de lumière se trouverait principalement en haut, mais j'ai aussi une source de lumière ici ou directement du haut ici. J'ai donc ma source de lumière là-bas. Si vous voulez peindre une ombre, vous pouvez voir, rien qu'en regardant ma main, rien qu'en regardant ma main, j'ai une ombre ici parce que j'ai une source de lumière qui vient d'ici. Donc, la source de lumière d'ici crée de l'ombre ou projette de l'ombre ici. J'ai également trois autres sources de lumière. Ce sera par la droite, cela viendra d'ici, et aussi par le plafond. Nous allons nous concentrer sur l'ombre projetée. Un droit ? Et comment allez-vous l'appliquer sur la peinture de la pomme. Ici, j'ai toujours mon mélange de bleu et de rouge. Nous créons une ombre naturelle du tableau. Je peins d'abord les ombres en utilisant une couleur sous-jacente. Imaginons que la source lumineuse de notre pomme provienne d'ici. La source lumineuse vient d'ici et aussi directement d'en haut. Voyons voir qu'il y ait du soleil directement ici. Les ombres seraient tout le contraire ici dans cette zone. Par exemple, il fait jour et vous êtes absent. La plupart des ombres seraient là. Cette ombre, il y aurait des ombres ici parce que c'est comme entrer dans une pomme. Il y aura des ombres ici parce que c'est du haut vers le bas. Il y aurait de l'ombre ici. Par exemple, il y aurait une feuille pliée derrière. Vous le constaterez également dans nos projets qui sont une feuille de papier derrière la pomme. Tu y verras. Vous y verrez une feuille. Il y aurait aussi des ombres ici parce que cette feuille est derrière. Ce que je fais quand je peins les ombres, je les peins d'abord en bleu. Je vais avoir une consistance bleue en T ici. Bien sûr, je vais d'abord peindre cette pomme avec des ombres. n'est pas censé tout mouiller, mais il y aurait des ombres dans cette zone. Disons que je ne vais pas tout peindre. Mais je vais laisser le papier absorber l'eau. Rappelez-vous, comme nous en avons parlé plus tôt, alors je vais obtenir la consistance en T de mon bleu ici. C'est la consistance en T de mon bleu, il ne doit pas être trop foncé car s' il est trop foncé, il nous montrera une couleur plus foncée plus tard. Je vais juste retirer l'excès d'eau. Je vais ajouter le bleu ici. C'est mon bleu et je vais l'ajouter ici. Ici, j'ai oublié d'ajouter du bleu ici. Si vous avez ajouté une couleur bleue plus foncée, votre ombre serait également de la bière. Mais pour les ombres, je n'utilise que du thé à la consistance du café et un lavage très léger. Ici, je vais juste adoucir les choses. Disons que j'ajouterai le bleu foncé ici parce que cette feuille se trouve derrière une pomme. Là-bas. Il y aura des ombres ici. OK, là. Je vais juste laisser sécher ça. Mon bleu est presque sec. Mais il y a aussi des pommes qui ressemblent à du rouge clair, et parfois il y a du jaune en dessous. Je vais donc ajouter un peu de jaune ici. Et aussi, je vais vous montrer comment peindre les reflets. Je vais donc avoir du jaune sur cette partie de la pomme. Bien sûr, laissez le papier absorber l'eau. Enlevez l'excès d'eau qui s'y trouve. Ensuite, je vais ajouter un peu de jaune ici. Comme vous pouvez le constater, comme nous en avons parlé plus tôt, j'ai peint en suivant la forme. Voilà. Laissez-le sécher complètement et sur la deuxième couche, je vais peindre en rouge. 12. Entraînons la peinture d'une pomme Partie 2: Je suis d'accord. Ma pomme est sèche. Maintenant, je vais le peindre à nouveau, mouillé sur mouillé, avec la consistance tisane de ce rouge que j'ai mélangé plus tôt. OK, encore une fois, c' est la consistance du thé. Elle est peut-être plus foncée que la consistance que j'ai créée ici, car c'est la teinte la plus claire que j'ai créée. Mais c'est toujours de la tacéité. Comme vous pouvez le constater, la peinture continue se déplacer rapidement sur ma palette. C'est juste que la valeur ressemble plus ici, juste pour vous montrer à titre d'exemple plus tôt. La deuxième couche de pomme, je vais la peindre mouillée sur mouillée. Je vais le peindre avec ce gros pinceau, comme vous pouvez le voir, je suis la forme de ma pomme. Je vais d'abord peindre sur cette zone. Bien entendu, comme nous en avons parlé plus tôt, lorsque nous utilisons du papier mouillé sur mouillé, nous allons laisser le papier absorber l'eau, en évitant les flaques d'eau, afin que vous puissiez éliminer l'excès d'eau de la brosse J'éviterai la feuille ici à ma droite. Assurez-vous que la pomme est suffisamment humide. Maintenant, je vais utiliser et nous allons obtenir ma peinture ici, et je vais peindre en suivant la forme de la pomme. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas peint de haut en bas ou de haut en bas ou à gauche. Je suis la forme. Ici, c'est en train de descendre, alors je vais peindre ça ici et ici, et vous ne voulez pas que votre pomme ressemble à une balle ici. Ce sera le cas et avec le côté dur, alors je l'adoucis. Maintenant, je vais déplacer mon eau ici puisque cette partie est en train de sécher. Ensuite, j'ajouterai du rose ici, donc S. Maintenant, je suis sur le côté droit et je suis la forme de la pomme. Je vais simplement le peindre en quelques couches car il ne s'agit que d'un échantillon et d'une pratique de la pomme. Ici, ça devrait aller ici. Ici, il faut le laisser en allant vers la gauche, suivant la forme de la pomme. Il fait sec ici, alors j'ai refait cette zone juste pour m'assurer qu'il y a un bon mélange d' aquarelle ici. Comme actuellement, nous faisons du vitrage. Nous peignons une autre couche, très fine, de la pomme. Prenez de la cohérence et voilà. C'est sec. Je vais adoucir ce bord avant qu'il ne sèche. Dans une certaine mesure, je vais juste le réparer plus tard. Allons-y. Je ne peindrai pas sur le premier côté droit car il est immobile. adouci. OK. Maintenant, je vais laisser cette pomme sécher et plus tard je vais la peindre avec une teinte rouge plus foncée. Cette pomme est totalement sèche. Donc, la prochaine chose que je vais faire est de mélanger d'abord mon rouge. Nous avons donc utilisé plus tôt une cohérence fiscale à ce sujet. Maintenant, je vais préparer ma couleur ici, et je vais donner à mon rouge une consistance laiteuse. OK. Désolée. C'est la consistance du café, j'en ajouterai plus. OK. Juste pour vérifier si la couleur fonctionne rapidement. Si c'est le cas, je devrai ajouter plus de rouge. Cela a donc déjà la consistance du lait. Nous allons donc y aller, d'accord ? Juste pour vérifier. Je vais peindre ici. Ma brosse est sèche. Voilà. Donc ici, c'est une couleur saturée, plus rouge. Donc, pour la troisième couche, je vais la mouiller à nouveau parce que je vais peindre humide sur mouillé une fois de plus OK. Donc, des plages dans cette zone. Disons aussi qu'il y a un éclat sur notre pomme qui est touché par la lumière, nous avons donc un point fort. Avec ça, pour le souligner. Ce que je fais, c'est éviter de trop peindre les points forts. C'est pourquoi mes deux premières couches ont une consistance légère autant que possible. T ou T pour la consistance du café, cela dépend de ce que je peins. Je m'assure donc que toute la pomme est mouillée et je laisse le papier absorber l'eau. Maintenant, je vais chercher mon pinceau ici. Nous allons chercher mon rouge. Je vais commencer à peindre ici par le haut. Ça fait le tour. Disons qu'il y a un point fort, comme au milieu. Ce que je fais, c'est éviter de peindre cette zone. Je vais continuer ici. Si je veux peindre ici, je vais simplement faire glisser le reste de la peinture dans mon pinceau. Mais ici, je peins très légèrement. Tout ce qui reste sur mon pinceau. Ici, j'utilise juste le bout de mon pinceau. Parfois, je le laisse simplement non peint. Tout dépend de ce que je peins. Ici, c'est mon côté droit qui dessine. Je peins rapidement ici. Celui-ci, cette partie est déjà sèche. Je suggère que je le remette à zéro. Si vous vivez dans un endroit fabriqué comme les Philippines, vous devez mouiller à nouveau votre papier C'est bon. Ici. Allons-y. Encore une fois, suivant la forme de notre pomme, cette zone est sèche. Voilà. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous avons peint cette zone, elle est plus foncée que celles que nous avons peintes en jaune. Ici, je vais commencer à peindre le dessus, et je vais commencer à créer la couleur de notre couche. Lorsque vous ajoutez du contraste ou des ombres, couleurs plus saturées, votre peinture commence à prendre de l'éclat. C'est à ce moment-là que vous verrez de la profondeur sur votre aquarelle Voilà, je vais juste adoucir les choses. Il s'agit essentiellement de la troisième couche et je vais la laisser sécher. 13. Entraînons la peinture d'une pomme Partie 3: OK. Maintenant quatrième couche. OK. Je continuerai donc à utiliser consistance du lait de l'aquarelle Je vais quand même pré-mouiller ma pomme. Il s'agit donc de la quatrième couche de cette pratique Apple. Je vais d'abord mouiller le papier gauche car mon papier sèche rapidement car je vis dans un pays humide, les Philippines, et mon papier sèche rapidement. Je vais ajouter plus de rouge ici. Comme vous pouvez le voir, c'est le haut de la pomme. Ce que je fais, c'est peindre dans les directions. C'est au centre du sommet qu' il y a un trou. Voilà. Je ne laisserai pas ça sec avec un tranchant dur, pas plus celui-ci. Maintenant, je vais mouiller cette zone. Maintenant, j'évite les reflets et je vais laisser ça non peint Maintenant, cette partie de la pomme, OK. Maintenant, je vais réhumidifier cette zone en l'adoucissant. Voilà. Alors, au lieu de tourner en rond, je vais simplement descendre. Maintenant, j'utilise le bout de mon pinceau et tout ce qui reste sur mon pinceau. La plupart des pommes ont également des ombres ici. J'y travaillerai plus tard. Je suis en train d'adoucir, de lisser cette zone. Quand je l'ai fait, j'ai accidentellement brossé cette zone d' un rouge très clair, qu'elle soit facile à effacer Maintenant, je vais passer au côté droit de la pomme. Nous sommes dans cette région. Au premier lavage, c'est le lavage que je laisse mon papier absorber autant, comme si j'avais mouillé ma première couche. Si vous l'avez remarqué plus tôt, je remouille mon papier plusieurs fois pour les couches suivantes S'il s'agit de la deuxième, de la troisième ou de la quatrième couche, vous pouvez simplement mouiller votre papier, ne serait-ce qu'une seule fois, et c'est très bien Nous continuons simplement ici. Ensuite, je vais ajouter plus de rouge ici, également dans cette partie. Je peins avec le ventre de mon pinceau, appuyant plus fort sur mon pinceau pour que mon pinceau libère la peinture qui se trouve sur son ventre. Voilà, je vais payer pour y aller. Si vous voyez la direction de mon pinceau changer, parce que si je peins continuellement en rond, ma pomme ressemblera à une boule, ce que je ne veux pas. J'ai laissé cette partie peinte sur la première couche, mais je travaillerai sur cette feuille plus tard. Quelle que soit la peinture qui reste sur mon pinceau, je continuerai simplement à peindre près du centre, près des reflets, tout ce qui reste sur mon pinceau. Il commence à sécher. C'est pourquoi cela crée cet effet. OK. Ici, je vais l'adoucir. N'oubliez pas que si vous voulez adoucir vos coups de pinceau, il doit être humide et pas trop mouillé, sinon il créera des fleurs. Sauf si c'est ce que tu essaies de faire. Maintenant, en attendant que la pomme sèche, je vais obtenir plus de rouge ici. Cette fois, je vais appliquer une consistance crémeuse à mon rouge. Il est saturé. Le rouge est plus chaud qu'auparavant. Ma pomme est en train de sécher pour le moment. Alors je vais juste peindre ici. Je vais commencer par là. Et je vais peindre une plus grande partie de la pomme ici. OK. Ici, je vais peindre davantage sur Going here. Cette partie est quelque peu humide. Je vais adoucir cette partie et peindre comme ça. Je vais adoucir cette zone. Le papier arrive toujours ici parce que j'ai oublié de déplacer ma peinture ici. Je me concentre sur le haut. Maintenant, ici. Plus de rouge saturé, voilà. Et en adoucissant cette zone et en mouillant à nouveau les autres parties de Je vais continuer à peindre ici et ici également. Passant au centre de la pomme, je pose cette zone. OK. Nous y voilà. Nous avons là un point fort que nous allons éviter. Mais peu importe ce qui reste dans mon pinceau, je le fais sécher là, le ramollis pour le porter là. Tout ce qui reste dans mon pinceau, je le fais glisser vers le centre de la pomme Disons que notre pomme a des lumières ou une source de lumière devant elle, directement au milieu, c'est tout. Pour votre pratique, vous pouvez mettre vos points forts n'importe où, n'importe où, ou vous pouvez chercher la photo de référence dans la section du projet, et vous pouvez vous entraîner à n'importe laquelle de ces pommes, n'importe laquelle de ces six pommes. Mais je ne fais que peindre à partir de mon imagination. OK. Ici, je vais ajouter du rouge ici, construisant les couleurs comme vous pouvez le voir. Maintenant, le bleu a disparu. Tu ne peux plus voir ce bleu. En fait, même la troisième couche. Mais ici, je vais juste peindre la pomme ici. Cette partie. Je vais simplement faire glisser ma couleur, ce qui se trouve à gauche, ou mon pinceau vers cette zone car il y a un surlignage ici et nous ne voulons pas le perturber. Nous ne voulons pas y ajouter d'autres couleurs. Nous y voilà. 14. Entraînons la peinture d'une pomme Partie 4: Passons maintenant à la dernière couche de pommes. Ce serait six couches. J'utiliserai le rouge que j'ai mélangé plus tôt. Les ailes sont rouges avec un lézard cramoisi avec un peu de mélange vert que j'ai ici. Je vais juste m'en servir. Et je vais commencer à peindre ici. C'est le dessus de notre pomme qui a une tige ici. Je vais les adoucir. Voilà. Maintenant, je vais ajouter, disons qu'il y a de l'ombre projetée ici, donc je vais l'utiliser. Je vais peindre le côté avec un mélange rouge foncé ici. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas mouillé mon papier. Je peins dessus, et la consistance de mon aquarelle est également très épaisse. Il s'agit d'une consistance créme-eau. Si je dois utiliser une seule couleur, alors je vais juste prendre la mienne. Je vais juste choisir la couleur et ne pas la placer sur ma palette, je vais passer directement sur mon papier. Ici, disons qu'il y a une ombre sur cette partie. Maintenant, je vais juste adoucir les choses comme ça. Pour vous assurer que votre brosse est humide lorsque vous l'adoucissez. Nous y voilà. Disons que nous avons des ombres ici. Encore une fois, je peins humide sur sec. Nous y voilà. Maintenant, cette fois, je vais peindre la feuille qui reste ici. Puisque cette partie est très petite. Au lieu de peindre ceci sur quoi, je vais peindre cette partie, sur quoi à sec. Puisque pour la deuxième couche de la feuille, je vais juste prendre mon mélange vert et je vais le peindre ici. Bien sûr, ce serait la deuxième couche, donc ma peinture a la consistance d' un café. Je n'utiliserai pas de consistance plus épaisse pour le moment. H. Maintenant, pour cette tige, je vais juste mélanger le rouge et le vert. C'est ce que j'ai ici, c'est pour brunir. Vous pouvez également utiliser n'importe quel brun. Vous pouvez mélanger les couleurs si vous le souhaitez. Ce n'est qu'une pratique. Je vais juste utiliser ce que j'ai dans ma palette. Je peins aussi parce que c'est juste mince. Maintenant, je vais passer à la troisième couche de feuilles. Je vais prendre un vert plus foncé. Je vais peindre davantage en vert, juste à côté de la pomme pour montrer qu'il y a de l'ombre ici. OK. Pour moi, je peins la pomme comme au sommet d'un arbre. Pas quelque part sur la table ou quoi que ce soit d'autre. C'est pourquoi je ne mets pas d'ombres ici. Alors récapitulez. Lorsque vous peignez une pomme, suivez la forme de la pomme. Il y aurait n'importe quelle ombre de voiture, vous utiliserez une valeur plus foncée ou un mélange de vos couleurs. C'est une pratique, puis si vous êtes prêt, vous pouvez passer au projet 1 et au projet 2. 15. Projet 1 Apple et feuilles partie 1: Pour cette pomme, la pomme que nous allons peindre est celle-ci. Donc, si vous avez la photo de référence, vous qui allez peindre cette pomme. Ce serait la deuxième pomme sur la gauche. Donc, si nous devons étudier la photo de référence, il y a un surlignage ici, puis il est préférable d'avoir une ombre sur le côté et aussi sur le dessus. Et il y a aussi des ténèbres comme ici. C'est un petit tableau, et je vais vous montrer comment réaliser celui-ci. OK. Nous allons donc traduire cette photo de référence en peinture. Commençons donc. Je vais juste préparer les couleurs que je vais utiliser pour cette peinture. Je serai là pour prendre les peintures. Pour ce tableau, je vais d'abord peindre la pomme avant de tapoter le fond. Pour ce tableau, je n' utiliserai pas de liquide de masquage. Mais plus tard, dans le cadre d'un projet plus vaste, j'utiliserai du liquide de masquage Vous avez donc deux options, soit vous voulez d'abord prendre le fond, soit vous voulez peindre les pommes. Cette fois-ci, je prépare quelques couleurs que je vais peindre. Je vais utiliser ce néin Windsor rouge. J'ai aussi utilisé du citron. Je vais juste peindre avec la même consistance. Cette fois, je préparerai également un French to Marine. Je vais également préparer du vert. Ce ne sont là que les premières couleurs que je vais utiliser. Avant de commencer à peindre, je vais d'abord éclaircir les traits du crayon S'il fait trop sombre, vous pouvez soulever du graphite. J'utilise une gomme dont j'ai besoin et cette gomme nécessaire n' endommage pas votre papier Vous pouvez donc le façonner sur n'importe quelle forme que vous souhaitez. Vous pouvez le rouler sur votre papier pour éclaircir les traces de crayon Vous ne voulez pas voir apparaître de traits au crayon une fois que vous avez terminé votre peinture, car les crayons sont difficiles C'est donc déjà suffisant pour moi. J'assombrit les crayons plus tôt, je sais, mais parfois il fait noir Maintenant, nous commençons à peindre la fourrure de pomme. Ce que je vais faire, c'est le faire mouillé sur mouillé. J'utiliserai ce filet de prison de Princeton taille 8 Je vais chercher de l'eau dans le bocal propre. C'est l'eau que je vais utiliser. Je vais mouiller la pomme fraîche. Je peindrai les feuilles plus tard. Je vais d'abord commencer par la pomme. Et je vais d'abord peindre la pomme avec une consistance de couleur claire correspondant à la consistance du café de la pomme, elle sera mouillée sur mouillée pour que l'eau puisse facilement s'écouler. Vous ne voulez pas utiliser votre pinceau ou mouiller la partie que vous ne voulez pas encore peindre, comme le bail ou les côtés. Parce que si vous sortez de la ligne, l'aquarelle se répandra dans la zone que nous voulons. Mouillez la pomme autant que possible. Il n'y a pas de flaque d'eau sur mon papier. Nous ne voulons pas qu'il y ait une flaque d'eau sur votre papier, car si cela se produit, le papier se soulèvera, puis vous le ferez, puis lorsque vous mettrez la peinture, elle disparaîtra sur le côté, nous ne voulons pas que cela se produise Alors voilà. Mouillez donc soigneusement le Where the apple. Je vais d'abord peindre la couleur la plus claire. J'ai ici le pinceau rond de la taille f. Je vais d'abord utiliser le jaune avec une consistance ti. Je vais d'abord peindre cette partie. Avec la consistance du jaune. Il y aura aussi quelques parties de la pomme, que je vais peindre en bleu. À ce stade, je vais juste créer des couleurs. Nous commençons légèrement la pomme, puis nous créerons les couleurs plus tard au fur et à mesure. Voilà. Ce n'est que le premier jour, je vais lever mon pinceau, enlever l'excès d'eau, puis je vais acheter cet ultramarin français Je vais mettre le French tra Marine ici de ce côté parce que c'est un côté où il y a beaucoup d' ombres là-bas. Et cette partie ici aussi. Cette partie également. Et ici. Il est très utile d' utiliser un pinceau dont le bout est très pointu afin d' atteindre de petites zones inaccessibles aux autres brosses. J'ajouterai également ici, et certains d'entre eux. Mon papier est en train de sécher. Je louerai mon pinceau , je vais me faire rincer en rouge et je mettrai un peu de couleur rouge ici. Et un peu de rouge ici aussi. Et ici, je vais simplement maintenir la lumière de cette zone autant que possible. Ensuite, je vais ajouter quelques éléments ici. Allons-y. Chaque fois que nous peignons, assurez-vous de peindre également sur un mouvement rond. J'ai ajouté les couleurs ici et c'est fait. C'est très bien car cela s'éclaircira tant que vous ajoutez deux d et ce sera très bien Cette zone est sèche, je vais donc chercher mon pinceau brun ici. Je vais le mouiller un peu pour qu'il aide à faire passer les couleurs ici. Plus tard, j' ajouterai encore d'autres couleurs. Plus tard, il ne s'agit donc que de la première couche de couleurs. Il fait encore humide ici. Je base mon pinceau. Retirez l'excès d'eau. Je vais juste passer mon pinceau ici. Parce que cette zone est lumineuse. Je ne veux donc pas ajouter d'autres couleurs ici. Je veux juste déplacer la couleur que j'ai sur mon pinceau et sur mon papier. C'est mon pinceau. déplace tout ce que j' ai de la peinture que je ramasse sur le papier. Allons-y. Ce n'est que la première couche de pomme et je vais la laisser sécher. Je ne veux pas en ajouter d'autres pour le moment, mais je vais passer aux feuilles. Je vais utiliser ce pinceau synthétique taille 7. Je vais partir et je vais juste ajouter la couleur et une nuance ici, qui est jaune car cette feuille est très, très claire C'est la feuille qui est touchée par le soleil. Je vais juste mouiller cette zone. Alors je vais prendre du jaune. Je vais déposer la couleur ici. Je dois arroser votre brosse, la retirer en la tapotant sur votre serviette ou mouchoir ou torchon de cuisine que vous avez. Mais j'aime peindre avec la serviette à côté de moi. Voilà. Alors, encore une fois, mon pinceau. Cette fois, je vais passer à cette page. Toujours mouillé sur mouillé. Allons-y. Je vais juste déplacer la peinture dans cette zone. OK, là. Ensuite, je vais d'abord peindre cette zone. Celui-ci. Cette falaise est pliée. OK. C'est comme le dos de la feuille qui est plus clair que le feuillet avant. J'ai donc ajouté trop d'eau, alors je retire l'eau, je la soulève et je mets ma serviette. Alors, mets du jaune ici. Je vais le faire et la couleur est là. Comme vous pouvez le constater, j'ai juste ajouté une couleur très claire. Nous ne voulons pas avoir une couleur saturée pour le moment. C'est la zone qui est touchée par la lumière, nous ne voulons pas qu'elle soit sombre. Cette zone, cette feuille ici, c'est le dos, la photo de référence, et il y a une ombre ici. Au lieu du jaune, j'utiliserai du bleu. Je l'ai laissé au sec, je n'ai pas encore touché l'autre côté car cette zone est humide. Là-bas. J'ai du bleu. J'atteins mon pinceau, j' enlève l'excès d'eau et je déplace la peinture. S'il y a de l'eau, retirez l'eau sur la serviette. Maintenant, cette partie est en quelque sorte sèche, je vais donc y revenir. Je ne l'ai pas peint plus tôt parce que je ne voulais pas que la peinture se gâte. Je veux donc que l'aquarelle se répande dans les autres zones que je ne veux pas voir. Au lieu du jaune ici, je mettrai du bleu car c' est la zone de la feuille qui est la plus foncée. Donc, la couleur de l'ombre que nous utilisons ici et le sous-ton seraient le bleu au lieu du jaune Voilà. Je n'y ai rien peint, mais je peux le peindre en jaune. Cette petite zone est très petite. Je ne vais pas m'attarder sur ce point, mais je vais juste toucher le montant. C'est la première couche de votre pomme, je vais essayer et nous y reviendrons plus tard. 16. Projet 1 Apple partie 2: C'est la couleur que nous avons ici. C'est du rouge et du vert que je peux utiliser pour les ombres ici. Juste là. La première couche de ma peinture est donc sèche. Vous sauriez si c'est le cas si le papier est vraiment plat. D'accord. Donc cette fois, ce que je vais faire, c'est de nouveau la pomme. Je vais le mouiller autant que possible. Je ne mouillerai pas toute la pomme. Je vis dans un pays très humide , les Philippines. À ce stade, même si le CE est allumé. Mon papier sèche rapidement. Même si j'utilise du papier aquarelle, mon papier sèche toujours très rapidement. Je dois donc également travailler très rapidement. Ce que je vais faire, c'est d'abord mouiller la partie gauche de la pomme. Et peignez-le avant de passer sur le côté droit. Vous pouvez vous assurer que l'eau est absorbée par le papier avant d'ajouter de la peinture. D'accord ? Je pense que c'est ça, je mouillerai juste cette zone plus tard. D'accord. Cette fois, je vais avoir les ailes rouges. Je vais me procurer plus de rouge ici. Donc, pour le moment, j'utilise la consistance du lait rouge, et je vais simplement commencer par le haut, en utilisant le bout de mon pinceau. Et quand j'appuie fort, la peinture se détache avec le pinceau. pinceau peut retenir l'eau et peindre sur le ventre car il a un gros ventre. Voilà cette fois, je vais également en ajouter plus ici dans cette partie. Je n'en touche pas encore, mais si je vois, je n'appuie pas sur mon pinceau. Mais je vais juste passer mon pinceau, probablement juste le bout de mon pinceau, car cette zone est claire. Mais ici, je peux appuyer fort. Je peux ajouter plus de peinture dans cette zone car cette zone est plus foncée. Ici, je vais peindre en montant jusqu'ici. Voilà. Cette zone est plus foncée en bas. Mais là, c'est plus léger. Cette zone n'est pas mouillée, je vais donc mouiller cette zone. Voilà, pour que je puisse à nouveau utiliser mon pinceau et que la transition se fasse en douceur. Si vous vivez dans une région froide et que votre papier ne sèche pas très rapidement. C'est bien Vous pouvez continuer à ajouter de la peinture et mouiller la pomme entière. Cette fois, j'ajoute une autre couche de cheveux roux avant qu'ils ne sèchent. Et puis ici, avant qu'il ne sèche, je vais le ramollir. Maintenant, cette fois, j'en ai fini avec le côté gauche. Je vais me déplacer sur le côté droit. Je n'ai pas beaucoup ajouté une deuxième couche de peinture ici. Donc c'est bon. Je suis mouillé sur le côté droit de la pomme et en partie. C'est bon. Donc, cette fois, je vais en ajouter d'autres ici. Cette zone est un peu plus sombre car il y a des ombres sur la pomme. Je vais ajouter des couleurs plus saturées ici. Allons-y. Si cela se produit, cela signifie que le papier est « d » dans cette zone. Je vais juste l'adoucir avec un pinceau humide, et nous ne voulons pas partir comme ça car cela vous donnera un avantage. Alors voilà, je le mouille à nouveau et je déplace le papier. Donc, si vous vivez dans un pays ou une région humide, voici ce que vous pouvez faire. Si vous vivez dans un pays froid et que votre papier ne mouille pas, qu'il ne sèche pas facilement, vous n'aurez pas le même problème que moi. Allons-y. Nous allons simplement ajouter d'autres couleurs dans cette zone. Ici. Cette zone est en train de s'effondrer. Au lieu d'aller à droite ou à gauche. Là-bas. Je vais également adoucir cette zone. Je vois que je n'utilise que le bout de mon pinceau pour le moment. J'en ajouterai d'autres. Je vais d'abord laisser cela, puis je continuerai à le peindre plus tard, mais je peins d'abord cette zone parce qu'elle sèche à nouveau facilement, ce que nous ne voulons pas. Voilà. S'il devient trop sec, vous pouvez mouiller votre brosse. Je fais du mix ici, un peu plus de rouge ici. Allons-y. Pour cette zone, consultez-la. Ce que je vais faire dans ce domaine. Pas trop Absorber. Ensuite, je vais juste faire des choses ici et là. Cette zone n'est pas ronde, mais elle est comme une ligne droite. Donc, au lieu de parce que nous ne voulons pas avoir vraiment une orange. Ici, cette zone est en quelque sorte légère. Ce que je vais faire, c'est d'abord mettre une partie de la couleur ici. Et puis voilà, je vais juste faire passer mon pinceau, quelle que soit la peinture que j'ai laissée sur mon pinceau. D'accord. Si c'est le cas, remettez mon pinceau en le ramollissant. Et c'est aussi dans cette région. Nous ne voulons pas partir. Nous voulons en rester à ces coups de pinceau sévères. Nous devons les adoucir. Cette zone, je vais la situer, puis je vais passer mon pinceau ici. Allons-y. Des bagues, puis je passerai mon pinceau ici. Alors, on y va. D'accord. Cette fois, je ne fais que peindre cette zone. J'ai laissé quelques petites zones peintes ici sur la deuxième couche. Il suffit donc de courir avec le bout de mon pinceau. C'est pour cela que j' aime le pinceau pointu. Je m'assure de ne pas sortir de la file parce que je crains que cela ne ressemble pas à une pomme plus tard. Alors voilà. Ici, je vais juste ajouter plus de rouge ici. Je vais mouiller mon pinceau et je vais avoir un peu de rouge ici. Cette zone est un peu plus rougeâtre que l'autre qui se trouve également à proximité. Je fixe mon pinceau puis je déplace la peinture que j'ai dans mon pinceau Voilà. Mon papier est en train de sécher. Encore une fois, je ne fais que déplacer la peinture. Je vais prendre ce gros pinceau et l'adoucir. Je ne veux pas que mon journal soit comme ça. Allons-y. Cette fois, je vais peindre ce site. Ce site l'est en quelque sorte. Il y a des ombres ici. Mais plus tard, je vous apprendrai comment ajouter une ombre de test sur cette zone. Et la raison pour laquelle nous avons également ajouté du bleu ici, pour les ombres de la pomme. J'ai l'impression qu'il y a une ombre naturelle sur cette zone. Voilà. D'accord. Allons-y. Ici. Pour ce domaine, je le ferai encore une fois, il s'agirait d'une couche. 17. Feuilles du projet 1 partie 2: Comment cette pomme se dessèche. Donc, ce que je vais faire d' abord, c'est penser que telle ou telle zone, je peux travailler ici parce que cette zone est aride d'une manière ou d'une autre. Je vais donc utiliser ce gros pinceau et le mouiller à nouveau, juste pour qu'il ne soit pas mouillé J'ai donc mon anneau de sève ici. Juste une touche de vert, c'est bien. Je crois que ça commence, je loue mon pinceau, puis j'utilise l'eau que j'ai sur mon pinceau pour mouiller la zone ou colorer cette partie. Je déplace juste la peinture. Parce que nous ne voulons pas avoir un vert très foncé ici. N'oubliez pas que cette partie de la pomme ou de la feuille est touchée par le soleil, nous ne voulons donc pas qu'il fasse noir. Tu le veux exactement comme il faut. OK. C'est ça. Je vais juste le laisser sécher. Ensuite, je vais passer à cette feuille. Cette partie de la feuille est touchée par le soleil, est donc touchée par le soleil Elle ressemble donc beaucoup à cette partie supérieure et en dessous, il y a des ombres. Mais nous allons l'associer au vert. Je vais d'abord m'attarder sur ce point. Procurez-vous mon mélange vert ici. Nous allons commencer ici et faire le tour de la peinture. Je vais utiliser le ventre de mon pinceau et vous verrez qu'il donnera plus de peinture. J'ai le vert, puis je vais y ajouter de l'eau. Je vais peindre en vert ici et là. Je peins juste ces zones en les montrant en vert un peu plus foncé, et ici aussi. Ces zones avec des ombres ou des zones sombres ici. Il y a des ombres dans ces parties. Je le peins donc ici. Allons-y. Je vais juste laisser cette zone sèche et je vais passer à la suivante. Si vous pouviez voir cette feuille sur la photo de référence, cette partie est la plus claire et qu'il y a quelques ombres sur la zone. OK. Il y en a aussi une infime partie ici. Je vais d'abord prendre celui-ci, cette partie jaune de la feuille. Comme il y a trop de vert, je vais mouiller mon pinceau, retirer l'excès d'eau, puis j'utiliserai la couleur qui reste sur mon pinceau, et je vais juste déplacer la peinture. Est-ce que c'est cette partie de la feuille qui l'est. Nous voulons donc simplement que cette zone soit aussi complète que possible. Laisse-nous partir. Ensuite, je vais passer à l'autre partie. Ça va. Bien que cette feuille ne soit pas encore sèche. Je vais juste mouiller soigneusement cette zone. OK. Je commence par cette zone, sans toucher les parties très proches de ce que je viens de peindre. OK. Dans mon green. Voilà. Il y a trop d'eau, comme ai reçu tout à l'heure, mais c'est bon. J'utilise juste ce qui reste sur mon pinceau pour peindre, et je me déplace simplement. OK. OK. Sèche très rapidement. Alors levez votre pinceau et nous recommencerons. Ces zones en quelque sorte. OK. Ensuite, si vous voulez que la couleur claire apparaisse davantage, vous devez ajouter une couleur plus foncée. Et cela aide également la couleur plus foncée à donner de la dimension à votre peinture. Il y en a un et il fait plus sombre dans cette zone également. C'est bon ici. Je peux ajouter plus de vert ici et plus de vert dans cette zone. Et ici aussi. Je vais le mouiller à nouveau car il est très sec avant d'ajouter une autre teinte de vert ici. J'espère que cela semble plus réaliste maintenant. D'une manière ou d'une autre, notre peinture est celle d'avoir la vie. Maintenant, je vais louer ma brosse, juste une fois, pour enlever l'excès d'eau. J'ai un peu de vert ici, et je vais juste y aller. Si vous demandez autant, passez au vert, utilisez juste un tout petit peu le bout de votre pinceau. Voilà. Maintenant, cette zone. Cette zone et cette zone se cachent derrière la pomme et il y a des ombres à cet endroit. Ce que je vais faire ici, ajouter plus de vert ici. Ce serait la feuille la plus foncée que nous ayons car elle a des ombres et se cache derrière la pomme Ça y est. Je vais rincer mon pinceau, retirer l'excès d'eau, puis faire glisser la peinture vers le bas. Voilà. OK. Nous en avons donc terminé avec la feuille. 18. Projet 1 Apple partie 3: J'ai laissé sécher la bonne zone, mais je vais épouser cette zone, donc ce serait comme ma troisième couche. Et cette fois, je vais ajouter plus de rouge saturé à la consistance de la crème, du lait à la consistance rouge que j'ai. Là, je vais commencer ici et dire que l'eau coule, je vais juste la laisser couler et voici si nous ne voulons pas la peindre comme si c'était une boule, comme elle avait une peinture sur le trait gauche-droite. Je peins donc en descendant. Dans cette zone. Je l'ai laissé là et j'ai laissé mon aquarelle laissée sur mon pinceau, passer mon aquarelle laissée sur mon pinceau, mais je reviens ici pour ne pas quitter cette zone pour essayer Si c'est le cas, adoucissez-le. Adoucissez également cette zone. Et vous voyez la grande ruée maintenant. Je traverse cette zone. Cela ne donnera donc pas l'impression que c'est trop blanc, mais nous aimerions qu'il soit brillant, mais il y a un soupçon de couleur. C'est bon. Cette fois, je fais allusion à ce domaine. Il y a des ombres sur cette zone. D'accord. Cette partie est sèche pour une raison ou une autre, mais même si je mouille cette zone, donc tout va bien, il suffit de la mouiller à nouveau. D'accord. J'ai encore de l'eau dans mon pinceau, mais ça va. Je m'en sers pour déplacer la peinture. Ici. Quelle que soit la peinture qu'il me reste sur mon pinceau, je la passe juste sur la pomme. Encore une fois, nous ne voulons pas montrer que cette zone est trop blanche, mais qu'il y a un soupçon de couleur. Ici, je vais commencer à peindre les ombres. J'ai toujours ce pinceau et je passe en revue les couleurs ici et là. assurer que l'air sera peint et que je ne sortirai pas de la ligne, j'utilise le bout du pinceau ici. Ici, puisque c'est le rouge. Je trouve ce mélange de rouge et de sapage. J'y ajoute de la peinture. D'accord. Alors laissez cette couleur s'exprimer. Je relâche mon pinceau. Ensuite, je vais simplement effacer un pinceau , puis je vais déplacer la couleur. D'accord. Nous avons donc cette ombre qui porte le vert. Allons-y. Contourne-le. Maintenant, je vais gaspiller mon pinceau, enlever l'excès d'eau. La serviette. Adoucissant, adoucissant. Ensuite, je peux simplement laisser cette zone sèche. Ce que je peux faire maintenant, c' est peindre cette zone. Cette petite zone que j'ai laissée ici. Je l'ai d'abord mouillé. Ce n'est pas trop humide, ce n'est pas trop chaud, mais c'est juste assez humide. Je vais acheter du rouge saturé ici. Et peignez par les quatre derniers si vous n'êtes pas à l'aise avec ça. Nous pouvons peindre d' ici en descendant. Je vais à nouveau lever mon pinceau, le déplacer, il est écrit « eau ». Ensuite, je vais utiliser l' eau qui reste sur mon pinceau pour peindre et déplacer les couleurs ici. Parce que si nous ajoutons plus de couleur, cela l'assombrira Nous ne voulons pas trop assombrir cette zone, mais juste ce qu'il faut. J'ai ajouté du bleu ici plus tôt pour l'ombre, donc c'est bon. Je vais juste ajouter un peu plus de rouge, car une partie des rouges ne bougent plus. Alors c'est tout. Ensuite, je vais laisser cette pomme sèche cette fois et passer au. 19. Feuilles du projet 1 partie 3: OK. Je vais maintenant passer à la feuille. Donc, ce a inférieur est plus foncé. Je vais donc acheter ce vert ici. Je n'ai pas ajouté d'eau. Je vais peindre sur cette zone. Je vais juste peindre la zone de manière à ce qu'elle soit de couleur foncée ou qu'elle comporte des ombres. Ici aussi. Ici, je ne toucherai plus certaines parties de la feuille je ne toucherai plus surtout sur la partie supérieure de cette feuille. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour le faire entrer et ne veux pas mettre de peinture sur mon pinceau. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Et peindre cette zone horaire. OK. Je vais faire de même ici pour cette fois encore je peins humide sur sec car je peins déjà les détails. J'y vais. Ici aussi. Et il suffit de peindre comme les côtés des lignes des feuilles. Je n'ai pas peint sur le milieu. Donc, à ce stade, nous faisons de la peinture négative, cela signifie que nous peignons autour de nous. Allons-y. Je vais en rajouter d'ici là, j'appuie un peu plus fort sur mon pinceau. Allons-y. Je lèverai votre brosse à temps, retirerai l'excès d'eau et retirerai l'épingle. Montez. Nous allons en ajouter un peu plus ici. Un peu plus de verdure dans la région. Et une partie d'ici. Je loue mon pinceau, puis je vais adoucir les bords. Puis rouge foncé ici. Nous allons déposer un peu de rouge ici, qui est un pinceau en P. Je vais ajouter du rouge ici. À ce stade, il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau, mouillé ou sec sur cette zone. Ensuite, je vais passer à cette partie de la feuille ici. Je vais ajouter plus de vert sur la zone claire de la feuille. Il y a une limite, je vais juste la contourner. Je vais ajouter plus de vert ici. OK. Si c'est le cas si votre brosse est aqueuse, retirez l'excès d'eau OK. J' ajoute juste un peu d'air, mais je n'ai pas tout fait. Voilà. Vous utiliserez cet ensemble de pinceaux. Je vais juste définir toute cette zone ici, et je vais ajouter un peu de vert sur cette zone. Allons-y. Si vous avez une brosse à eau, retirez l'eau à l'aide de la serviette à côté de vous. C'est pourquoi j' ai toujours une serviette à côté de moi. Je vais ajouter plus de vert ici. À l'aide de la pointe de votre brosse. S. Et quelques parties ici. Vous n'êtes pas obligé de copier comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, mais vous pouvez ajouter de la peinture sur certaines zones. Mais vous n'êtes pas obligé de tout peindre avec une teinte verte plus foncée. Vous pouvez simplement laisser un peu de couleur sur la première couche. Notre feuille n'aura donc pas l'air plate. Voilà. Et je vais utiliser. Je vais également en ajouter un peu ici. Là, je vais obtenir plus de vert sur le vert, puis j'ajouterai plus de vert sur cette zone. Cela aidera à faire éclater cette légère zone de la feuille. Plus. OK, déplacer la peinture. OK. Donc, si vous voulez qu'une partie de votre peinture apparaisse davantage, vous devez ajouter une couleur plus foncée à côté. C'est bon. Et encore plus de verdure ici. Maintenant, nous en avons une dernière. Je vais donc obtenir une couleur verte saturée et je vais ajouter le vert ici. Je vais aussi mouiller mon pinceau. Mon pinceau n'est pas trop humide, mais pas trop sec. J'ajoute simplement du vert sur une zone à louer. Je viens de descendre. Je le soulève, je fais remonter l'eau, puis je déplace la peinture vers le bas. Cette partie de la pomme. Je suis désolée Cette partie du vert de la feuille est ici plus foncée. Allons-y. Je pense que je vais ajouter une petite quantité de gen au lei. 20. Projet 1 Apple partie 4: I Nous en avons presque fini avec la pomme. Mais avant de continuer, je vais mixer. Je vais mélanger de nouvelles couleurs. F Je vais l'utiliser pour créer une ombre. Je vais mélanger du magenta AC. Je peux avoir une couleur rouge plus foncée et je vais la mélanger avec py-orange transparent. Orange. Allons-y. J'ai ajouté plus de magenta. Allons-y. C'est ce que je vais utiliser pour prévoir une ombre. Il est plus foncé que le rouge des victoires. Il est maintenant temps de peindre la dernière couche et aussi. Ce serait une autre couche de pomme. Je vais d'abord mouiller cette zone. Je vais juste mouiller les zones sur lesquelles je vais ajouter de la peinture. Ici, je vais juste ajouter plus de nuances de rouge. Je vais d'abord utiliser Just Wins Red sur cette zone. OK. Et aussi renforcer la forme de la pomme. Cela laissera un bord dur à cet endroit, alors je vais l'adoucir, puis je passe ici Ensuite, je vais en ajouter d'autres. Cette zone est sèche. Donc je vais juste le mouiller à nouveau. Donc, même si je déplace un peu de rouge ici, c'est bon. Encore une fois, je ne veux pas que ce soit le cas, mais ce devrait être une touche de couleur. donc Je peins sur cette zone, mouille mon pinceau, j'enlève l'excès d'eau. Voilà. Ensuite, je vais simplement changer de couleur. Eh bien, ici. La région de Das. Il suffit donc d'ajouter de la couleur. Je vais remporter plus de victoires. C'est donc une couleur très saturée de victoires et d'ajouts. Donc, à ce moment-là, vous verrez que la pomme ressemble à une boule ou ronde, mais elle a la forme d'une pomme. Ce n'est pas trop rond comme précédemment, mais un mouvement circulaire, mais là, vous devriez déjà voir la dimension de cette zone. Il suffit d'utiliser le gros pinceau mouillé pour mouiller et déplacer la peinture qui reste sur mon pinceau, mouillée également dans cette zone. OK. À ce stade, je vais ajouter plus de rouge et je vais le faire passer à la nouvelle couleur pour le préparer pour les yeux. OK. Pour la couleur des ombres passées, voici la couleur, c'est le magenta et le mélange de magenta et de scart. À l'heure actuelle, j'ajoute de la peinture ici. Je vais me déplacer ici. Il s'agit d'un gros pinceau mouillé qui se déplace sur le côté droit de la peinture. J'utilise juste ce qui reste sur mon pinceau. Ici aussi. Cela a projeté une ombre sur la feuille, alors je peins cette zone. Et je vais ajouter un peu plus d' ombre à cette zone. Mon papier sèche rapidement, mais il va bien. Je vais juste adoucir le ton. Pour l'ombre projetée, même si vous la peignez sur le dessus et que c'est le papier qui l'est, c'est bon. J'ai laissé ici une partie qui n'est pas peinte avec ça. Je vais juste assombrir cette zone. Et je vais le peindre en rouge. Il ne fait pas trop sombre. exactement la même régularité de win red que celle que j'ai ici. Voilà. Puis déplacez-vous autour de la peinture. Allons-y. J'espère que nous pourrons voir d'une manière ou que cela a déjà la forme d'une pomme. Maintenant, je vais lever mon pinceau. Je vais choisir cette zone parce que je ne veux pas y laisser de bords durs, mais je vais utiliser le rouge foncé ici et ajouter de la peinture ici. Allons-y, et voilà aussi. est la zone qui a dépassé l'ombre et les ombres de la pomme. Là-bas. C'est vrai que je ne peins plus mouillé sur sec, plus mouillé sur mouillé. J'espère que vous le remarquerez. Mais tout en ramollissant certaines bandes je ne veux pas que mon papier montre que les bords de la peinture sont durs la peinture Ensuite, j' ajouterai plus de couleur ici Cette zone est quelque peu humide parce que je la mouille et que j'y déplace l'eau. Allons-y. Juste là. Cette fois, je vais ajouter quelques couleurs sur l' Apple ci-dessous. Ma brosse est donc humide. Je suis en train de peindre. Et c'est une consistance plus foncée en rouge. Ici, je vais peindre davantage en rouge dans cette partie, mais cette fois je vais mouiller cette zone. Je ne veux pas peindre avec, je ne veux pas peindre aussi mouillé. Je veux que la couleur soit uniforme sur cette zone. N'oubliez pas que je n'ai pas peint cette zone, mais j'ai juste passé mon pinceau à air et quelques couleurs. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau, mais je vais prendre l'autre rouge plus foncé ici et je vais brosser un peu de couleur ici. Si cela se produit , je vais essayer de le faire, je vais l'adoucir. J'aurai une transition en douceur. Je vais travailler dans ce domaine. Je vais emballer un peu ce haut. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau, j'ai utilisé la même couleur que celle que j'ai ici dans le pinceau. Allons-y. J'en ai presque fini avec cette couche , mais ici, je vais ajouter plus de couleur vert foncé. C'est donc mouillé sur sec. Je vais nettoyer l'intérieur de mes pinceaux , puis retirer l'eau indiquée. Je vais adoucir le ton. Voilà. Ensuite, ici, nous allons ajouter plus de couleur ici. Rouge foncé sur ces zones. Je vais juste mouiller la zone que je vais peindre. Je vais utiliser la couleur rouge foncé pour ajouter plus de D sur cette partie de la pomme. J'ai l'impression que lorsque vous ajoutez plus de couleur foncée, cela vous aidera à montrer que ce sur quoi vous peignez est aussi profond OK. Alors voilà mon pinceau. Ensuite, il suffit d'adoucir le bord de la partie du w que j'ai peinte sur cette zone et de passer à autre chose, je déplace simplement la peinture ici mon pinceau, puis je la déplace ici Va. Je vais d' abord laisser la pomme , puis je passerai aux feuilles. 21. Projet 1 Partie 5 d'Apple: J'utilise ce mélange de rouge et de vert ici et je suis là. Si votre dessin a été modifié par la peinture, c'est bon. Il dessine comme tu peins. Je l'ai soulevée à l'aide d'une brosse, j'ai retiré l'excès d'eau, puis je vais soulever. Ça fait donc partie de ça. Ensuite, si vous voulez éliminer l'excès d'eau, retirer l'excès de peinture, B vous choisissez une couleur. Va. Maintenant, je vais peindre sur les ombres projetées par des feuilles de pommier. OK. Nous avons donc une ombre ici. Ce pinceau n'est donc pas très humide. J'utilise cette couleur foncée ici, et je vais ajouter l' ombre de la feuille ici. OK. Je vais ajouter un peu plus de cette couleur ici. Ma peinture est également rapide. Un pinceau rouge, je déplace l'excès d'eau. Je vais adoucir cette zone. Maintenant, je vais ajouter Casting Shadow ici. Ce rouge que j'ai, je vais prendre un peu de vert et je vais l'ajouter à l' air rouge pour avoir plus de rouge. Nous y voilà. J'ai ajouté cette ombre. Je vais chercher ce gros pinceau. Je vais essayer d'adoucir le ton. Il va falloir que j' en ajoute un peu plus. Maintenant, je vais en ajouter d'autres de la même couleur. Nous allons en ajouter un peu plus ici. Il y a donc une certaine quantité d'ombre gazeuse ici. Il y a une feuille dessus. Ensuite, nous adoucissons le bord ici. Nous allons maintenant ajouter plus de rouge sur cette zone. Cela ne projetait pas vraiment une ombre, mais juste l'ombre de la pomme et ici. L'ajout de cette couleur aidera à montrer la forme de notre pomme. D ici, puis nous ajouterons plus de rouge foncé ici dans cette zone. Encore une fois, c'est déjà de la peinture mouillée sur sèche. Nous y voilà. Ici Shadow. Je vais ajouter plus de couleur ici. C'est prêt avec constance. Je vais lever un pinceau. Je vais adoucir ce point ici. Mort à la pomme, je vais ajouter un peu de vert sur cette zone pour qu'elle fasse honneur à un vert plus foncé ici. Je montre que cette partie de la feuille est pliée. Allez-y. Nous sommes un peu ici. Et le et aussi sur ce domaine. Je vais lever cette brosse, retirer l'excès d'eau. Je vais adoucir cette partie ici. Maintenant, j'en ai fini avec la pomme. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est apporter quelques couleurs. Vous dites « brosse humide ». Je vais déplacer l'excédent d'eau ici. Je vais juste essayer de soulever un peu de CO. La ruée et ça. Il y a des points verts sur la pomme. Dans mon pinceau pour enlever la couleur à prendre sur le papier. Puis les couleurs. Mais si vous avez du mal à soulever des objets, c'est bon. Vous n'êtes pas obligé de soulever toutes les couleurs. Voilà. Cette pomme ne l'est pas si elle vous convient , elle est bonne. Je pense ajouter un peu plus d'ombre pour me connecter à cette zone. V. La région comme nous. Nous y voilà. La pomme est prête, tu peux donc t'arrêter ici. Mais si vous voulez ajouter de la couleur ou du fond, je m'en tiens à cela, passez à la page suivante. 22. Projet 1 Peindre l'arrière-plan: Maintenant, je vais peindre le fond, mais avant cela, je prépare la couleur J'ai donc toujours le vert sève et le mélange de rouge ici, mais j'ai ajouté le vert là-bas. Je vais ajouter un peu de sépia, et un peu de ma, c' est-à-dire parier sur la luminosité du vert, un There we go et encore plus d'ultra Moline français parce que je n'ai encore qu' une infime quantité de peinture Donc, pour cette peinture de fond, elle sera simple et légère. OK. Je vais donc peindre section par section. Je vais peindre à partir de la pomme qui s'éteint. Je vais commencer à peindre à partir de cette zone. En utilisant le support d'impression. Ma brosse est sale. C'est bon parce que je vais quand même ajouter de la peinture. Même s'il reste de la couleur sur ce pinceau, c'est bon. Mais si vous pouvez utiliser de l'eau propre ou une brosse propre, ce sera génial. Je vais choisir Peindre avec de l'eau avec soin, en particulier sur les côtés ornés de ces feuilles ou de la pomme, car vous ne voulez pas détruire votre peinture. Où il se trouve. Et mouiller la zone peindra section par section. Je vais utiliser ce plus gros pinceau. Je vais utiliser cet ultramarin français. Alors je vais simplement déposer l'ultramarine français ici. Je vais juste peindre le plus légèrement possible avec le bleu. Parce que je pense que c'est comme le ciel quand on lève les yeux. Là, j'ai incliné mon papier comme ça pour que ma douleur s'atténue. OK. Mais bien sûr, il ne s'écoulera que sur les zones où il y a de l'eau. OK. Je vais adoucir les choses. Je ne veux pas laisser les choses comme ça. OK. Maintenant, je vais ajouter de l'eau dans cette zone. OK. Imaginez donc que vous regardez la pomme. Il y a le ciel là-haut, clair et bleu. C'est ce que je suis en train de faire en ce moment. Si vous remarquez, je n'ai pas tout peint. J'ai laissé des espaces blancs. Voilà, j'ai utilisé le mauvais pinceau et voilà. Tu pourrais arrêter, c'est bon. Tant que vous ne perturbez pas la peinture que vous avez faite. Imaginez que vous regardez la pomme sur l'arbre et que vous y voilà. Vous pouvez voir ce ciel bleu clair. Nous cherchons un arbre. Et peignez soigneusement sur cette zone. OK. C'est pourquoi je préfère d'abord peindre le fond car c'est assez délicat de peindre le fond de manière flasque, car vous ne voulez pas que votre peinture soit ruinée La zone où se trouve ce sommet. Je vais utiliser le bleu ici. N'oubliez pas que vous pouvez toujours voler votre papier. Il suffit de brosser et de laisser couler l'aquarelle. Je ne pense à rien pour le moment. J'aime juste faire tomber les couleurs. Donc je passe à autre chose, je vais changer de couleur parce que bon, il y a beaucoup de pommes en arrière-plan. Nous pouvons donc ajouter du brun comme les quatre couleurs des branches des arbres. Je laisse donc quelques espaces blancs comme pinceau, puis je vais ajouter plus d'eau ici et adoucir ces coups de pinceau là. vais ajouter plus d'eau ici et adoucir ces coups de pinceau là. Allons-y. Puis déplacez-vous vers le bas. Là-bas. Tiens, je vais acheter du rouge. Comme vous l'imaginez, il y a des pommes là-bas. En arrière-plan. Vous pouvez piéger des légumes verts. Comme si nous pouvions voir des feuilles en arrière-plan. Il y a beaucoup de pommes là-bas. Nous allons juste mouiller la zone. Il est plus facile de peindre les zones où il n'y a pas de peinture à côté. Ensuite, ces zones qui ont comme des pommes dans les feuilles que vous ne voulez pas déranger et. Voilà. Je vais juste ajouter des couleurs. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous souhaitez. Mais je préfère les couleurs. Je peux imaginer que c'est une pomme que je peux voir en ce moment au sommet de l'arbre. C'est bon. C'est pourquoi je peins là où le vert est. Pour le vert, j'ai ajouté, vous pouvez ajouter un peu de rouge, un peu de bleu et de violet. Voilà. Vous pouvez y laisser des espaces blancs. Vous n'êtes pas obligé de peindre le tout comme une seule couleur. Si vous le faites, votre peinture aura l'air plate et elle ne sera pas belle. Là-bas. Je laisse tomber quelques couleurs ici. J'utilise juste ce qui reste sur ma palette. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs si vous le souhaitez, mais j'utilise juste ce que j'ai. Vous pouvez également mélanger d'autres couleurs. Mais peindre en rouge et en vert. Ce sont des couleurs complémentaires, c'est bon pour les yeux. Evitez simplement de taper sur le papier. J'y laisse des espaces blancs. Utilisez le même pinceau, puis déplacez simplement le papier. Vous pouvez avoir des couleurs sombres dans la valeur d. Nous voulons que cela dépend de vous. Elle tombe ici et j'essaie de déplacer l'eau. OK. Voilà. Je vais déplacer cette eau là-bas. Je pense que tout est mouillé dans le dos maintenant . Dans cette zone, je dois faire attention. Vous pouvez ajouter, ajouter plus de vert. Imaginez qu'il y ait des pommes derrière. J'ai aussi du jaune chez le chat, donc je peux aussi l'utiliser. C'est aussi mettre de la couleur. OK. Alors, chatouille juste mon pinceau. Je ne pense à rien. Je me déplace donc maintenant vers le haut. Mais avant cela, j'aimerais passer à la couleur verte Maintenant, allez-y et adoucissez le bail ici. Je crée une couleur verte ici pour l'ajouter à un arrière-plan. Voilà. J'aime tout ce qui a un arrière-plan parce que je pense que sans arrière-plan, cela ressemble à quelque chose. J'aimerais avoir des couleurs de fond. J'aimerais ajouter plus de brun sur le. Si vous pensez que vous avez peint une couleur plus foncée, tant que votre papier est mouillé, vous pouvez y déposer quelques couleurs et je fleuris. Cette peinture n'a pas toujours un effet positif sur la plupart des peintures, mais elle est également très utile pour créer des arrière-plans et ajouter de la texture. Certains artistes n' aiment pas avoir de fleurs ou créer des fleurs sur leurs peintures, mais je les aime bien. Cela crée un bel effet sur le tableau. Mais assurez-vous de l'utiliser correctement car il peut parfois ne pas fonctionner. Ils peuvent ne pas fonctionner également sur les pommes. Ces zones ont commencé à sécher, donc je suis en train de les adoucir. OK. Si vous utilisez un papier plus volumineux, c'est difficile à gérer. Si vous peignez de la sorte peignez une zone à la fois. C'est pourquoi je peins une zone à la fois. Vous n'êtes pas obligé de tout mettre en une seule fois. Allons-y. Ici, je vais ajouter du vert, désolé, du bleu. Le nom du bleu ici sur le so D'une manière ou d'une autre, il devient que c'est un fond vert bleuté, mais c'est bon J'utilise juste ce que j'ai déjà fait. Allons-y. Donc, pour une certaine texture créée. Il y a de la mesure, il y a quelques pommes derrière tout cela. Et tu es une pomme et tu peux voir le. C'est le tableau final. Ensuite, je vais vous montrer comment retirer le papier du bloc d'aquarelle. 23. Comment supprimer la peinture du bloc aquarelle: Maintenant, notre peinture est complètement sèche. Nous pouvons maintenant retirer le tableau du bloc. Vous sauriez s'il est sec, si votre peinture est plate. Je vais utiliser ce limbe de Bag Hong, ou vous pouvez utiliser quelque chose de plat, comme une lime à os ou un couteau à pain. Je vais insérer la lame ici, dans l'ouverture située en haut, et la faire glisser lentement Et voici le tableau, et j'ai une nouvelle feuille blanche ici. Je vais mettre ça de côté. C'est notre dernier tableau, je peux donc l'encadrer, et voici le projet. Si vous voulez continuer et relever des défis, passez au prochain projet avec six pommes. 24. Comment appliquer le fluide de masquage: Dans cette leçon, j'utiliserai un liquide de masquage graphique, un vieux pinceau rond synthétique taille 4 et du savon à vaisselle liquide dilué J'ai lavé ma brosse et le pot de savon à vaisselle. Cela empêchera le liquide de masquage de coller à la brosse et évitera de l'endommager J'enlève l'excès d'eau en utilisant la serviette à côté de moi. Ensuite, je prends du liquide de masquage, que j'ai versé une petite quantité dans le bouchon du flacon J'ai ensuite appliqué le liquide de masquage sur mon papier. J'ai fait attention en appliquant le liquide de masquage et autant que possible. J'ai évité de sortir des files d'attente. Ensuite, j'ai lavé le pinceau dans le pot de savon à vaisselle. Et j'ai répété le même processus jusqu'à ce que j'aie fini d'appliquer le liquide de masquage Une fois que j'ai fini, je le laisse juste avant de peindre. 25. Projet 2 Peindre l'arrière-plan: Pour peindre en arrière-plan, j'utilise le français utérin, vert sève et un mélange de magenta nac et d'orange pyal transparent À l'aide d'un pinceau plat, je pose le papier en haut à gauche, puis en haut à droite. Puis je suis descendu au milieu. J'ai veillé à ce que l'ensemble du papier soit uniformément humide et brillant et qu' il n'y ait pas de flaques d' Il fait très humide dans notre pays, et même lorsque je peins avec la climatisation, le papier sèche rapidement. Je mouille donc le papier plusieurs fois car je le laisse absorber l'eau avant d'ajouter une autre couche d'eau. C'est la raison pour laquelle un pinceau plat permet de peindre de grandes surfaces. J'utilise le pinceau rond Princeton Neptune de la taille A à rose avec un T à la consistance café dans mon mélange d'aquarelle J'ai ajouté le bleu en haut, comme la couleur du ciel. Lorsque vous regardez l'arbre, je l' ai sélectionné avec des traits horizontaux et j'ai ajouté du bleu à côté des zones du masque. J'aimerais avoir un arrière-plan clair avec un sujet saturé. Il s'agit d'une photo avec un arrière-plan légèrement flou qui met l'accent sur le sujet Lorsque vous peignez la zone du ciel, vous pouvez incliner votre plan de travail et laisser l'aquarelle couler vers le bas. C'est facultatif, mais il est également bon que la peinture s'écoule bien sur votre papier. Je loue mon pinceau, enlève l'excès d'eau et je le ramasse. J'ai laissé tomber du vert sève sur le dessus et je l'ai laissé s' estomper avec la colle J'ai également ajouté du vert sève à d'autres endroits comme s'il y avait des feuilles sur le fond flou J'ai tenu mon pinceau près de la fin parce que je voulais peindre un fond meuble autant que possible. Le bas du papier était sur le point de sécher. Je l'ai donc brossé avec un pinceau plat. Et puis j'ai ajouté du grain au milieu. J'ai également ajouté du rouge sur d'autres zones du tableau pour montrer qu'il y avait des pommes en arrière-plan. Pendant que je peignais le fond, je regardais la référence. J'ai donc une idée de l'endroit où je vais déposer les couleurs. J'ai continué à ajouter du vert sève sous le papier pour représenter «   please » en arrière-plan. Je recommande toujours d'avoir la photo de référence à côté de vous lorsque vous peignez, afin que vous puissiez zoomer et dézoomer pour voir les moindres détails. Je voulais que mon arrière-plan soit aussi clair que possible, mais vous pouvez faire en sorte que la peinture soit un arrière-plan plus saturé. Cela dépend de vous. J'ai dispersé de l'eau sur mon arrière-plan pendant que la peinture sèche lentement pour créer un effet fleuri Une fois que vous êtes satisfait de vos couleurs d'arrière-plan, vous pouvez laisser sécher votre peinture, mais évitez d'utiliser un outil de chauffage lorsque le papier contient du liquide de masquage pour éviter de l'endommager 26. Retirer le liquide de masquage: J'utilise cette gomme en caoutchouc ou capteur de ciment en caoutchouc pour éliminer le liquide de masquage séché Assurez-vous que la peinture de fond est sèche avant de retirer le liquide de masquage Je trouve que cette gomme en caoutchouc est le moyen le plus simple d' éliminer le liquide mascul Je l'enlève juste. Il me faut moins de 5 minutes pour retirer le liquide mascu du papier qu'avec mes doigts ou une gomme à effacer Assurez-vous qu'il ne reste aucun liquide de masquage sur votre papier avant de peindre les pommes 27. Projet 2 Pommes partie 1: Dans cette leçon, nous allons peindre la première couche de pommes. Je commence à mouiller les pommes. Je vais utiliser une technique humide sur mouillé, et j'ajouterai du bleu aux zones sombres ou ombragées. Jaune jusqu'aux zones claires des pommes. Les couleurs J'ai une cohérence RNT Je vais augmenter les couleurs au fur et à mesure. N'oubliez pas de laisser des espaces blancs pour les surlignages. Je mouille les pommes plusieurs fois parce que je laisse le papier absorber l'eau avant d' ajouter une autre couche d'eau Il fait humide aux Philippines et mon papier sèche rapidement. La pomme doit être mouillée. Évitez que l'eau coule à l'extérieur de votre dessin, sinon l'aquarelle s'écoulera vers la zone que vous ne voudriez pas peindre. Évitez également d'avoir des flaques d'eau. Si c'est le cas, séchez votre brosse et soulevez l'eau. C'est la raison pour laquelle j'utilise un mélange de pinceaux en fibres synthétiques et naturelles pour contrôler l'eau. Je suis la forme des pommes pendant que je les peins, sinon elles auront l'air plates. Vos coups de pinceau peuvent aider à définir la forme des pommes. Ça l'est, donc mes coups de pinceau le sont aussi. Je vais appliquer la même technique aux autres pommes. Je vais regarder la vidéo pour le moment. Mais n'oubliez pas de regarder la photo de référence pendant que vous peignez. Oh. Oh. Je vais juste laisser ça. Je vais faire une pause, et je te verrai au prochain cours. 28. Feuilles du projet 2 partie 1: Pour la première couche, j'utiliserai du cadmium, du citron, outremer français, du vert Sap, un mélange de magenta inacoon et Je vais mélanger de la sève verte. Et le vent est rouge pour les ombres. Toutes ces couleurs sont cohérentes. J'ai aussi des vents rouges. Pour la première couche, je vais utiliser une technique humide sur humide pour une transition douce et fluide des couleurs. J'ai commencé à mouiller les feuilles en haut à gauche avec mon pinceau rond synthétique Side Seven Je m'assure que les feuilles sont suffisamment mouillées et brillantes et qu'il n'y a pas de flaques d' Laisser le papier absorber l'eau avant d'appliquer les couleurs. Ensuite, j'utiliserai le citron au cadmium pour peindre à ma taille pour un pinceau rond. Pour les feuilles vertes similaires, je vais peindre en jaune pour la première couche. J'ajoute du rouge Windsor au milieu de la feuille. Ensuite, je passe à mouiller la feuille suivante. Je change de brosse à chaque fois. J'utilise le sept côté pour indiquer la zone que je veux peindre, et j'utilise le quatre pour peindre. Je passe à la dernière feuille en haut, en la mouillant d'abord avant d' appliquer le citron au cadmium Lorsque je peins les feuilles, je ne peins pas la feuille entière, mais je laisse des espaces blancs. Je m'assure que ma brosse ne coule pas et j'évite autant que possible de mouiller les Je ne veux pas faire couler les eaux. J'ai soigneusement peint section par section. J'ajoute un peu de rouge et de bleu à certains endroits. Je regarde la photo de référence pendant que je peins, et là je vois où ajouter le rouge et le bleu. Ensuite, je passe aux autres feuilles sur la gauche, en faisant le même processus. J'ai d'abord obtenu les feuilles avant d'ajouter les couleurs. J'ajoute du jaune à cette feuille, comme indiqué sur la photo de référence. Il s'agit d'une feuille vert clair, et je vais accélérer la vidéo car je fais le même processus peindre la première couche de feuilles. Oh. J'ajoute du rouge sur les tiges des feuilles. Je peins en regardant la photo de référence sur mon téléphone afin de pouvoir zoomer et dézoomer pour voir les détails plutôt que d'imprimer la photo de référence et vous pouvez le faire. Après avoir peint la première couche de feuilles, j'ai tout laissé et je vous verrai à la prochaine leçon. 29. Projet 2 Pommes partie 2: Dans cette leçon, nous allons peindre les couches suivantes des pommes. Je commence à écrire la première pomme en haut. Ensuite, j'ajoute du Winsor rouge avec une consistance de café. Je mouille la pomme car mon papier sèche rapidement à cause de l'humidité, même si j'utilise du papier 100 % coton et que je peins dans une pièce climatisée. Si vous vivez dans un pays froid, vous n'aurez pas le même problème. Vous pouvez continuer à ajouter du rouge à la pomme tant que le papier l'est. Comme vous pouvez le constater, lorsque j' ajoute le rouge Windsor, la zone avec une sous-couche bleue semble plus foncée que celle avec une sous-couche jaune Souvenez-vous de vos reflets lorsque vous peignez, laissez un espace blanc pour vos reflets. Je continue à superposer les couleurs sur le côté pour faire apparaître lentement la forme de la pomme. Quelle que soit la peinture qu'il me reste dans mon pinceau, je l'utilise simplement pour brosser le centre de la pomme. N'oubliez pas que c'est la pomme qui est touchée par la lumière du soleil. N'oubliez pas de faire le c. Cette fois, je réfute la pomme car je vais peindre troisième couche de la pomme avec une consistance de lait de Winsor rouge Je peins des couches de couleurs et le fait d'avoir 300 g/m² de papier aquarelle aide beaucoup à contenir plusieurs couches d'aquarelle Au fur et à mesure que vous peignez, vous donnez vie à la pomme en ajoutant des couches de couleurs. Pour le centre, quelle que soit la peinture qui reste dans mon pinceau. Je l'amène simplement au centre en appuyant un peu plus fort sur mon pinceau pour libérer la peinture qui se trouve dans le ventre de mon pinceau. J'utilise le bout de mon pinceau pour peindre la partie inférieure en suivant la forme de la pomme. Lorsque vos coups de pinceau suivent la forme du sujet, cela vous aidera à montrer la forme du tableau sur un papier plat. En d'autres termes, lentement, votre peinture aura un aspect tridimensionnel. Si votre papier est en train de sécher, brossez-le à nouveau avec une légère quantité d' eau comme je le fais. En peignant les reflets, vous pouvez appliquer la peinture à l'endroit où se trouvent les reflets. De cette façon, vous pouvez ajouter une tête de couleur à la zone surlignée. Certains reflets ne doivent pas nécessairement être entièrement blancs, mais vous pouvez avoir une petite quantité de peinture. Je mouille la pomme sur la gauche et j'ajoute du rouge en bas Si vous observez la façon dont je peins la pomme, je prends la forme ronde de la pomme au lieu de la brosser avec des lignes droites Si vous peignez avec des lignes droites, la pomme aura l'air plate. J'ajoute des couleurs, il y a des parties des pommes que j'ajoute plus de couleurs, et certaines parties des pommes sont plus claires. Pensez à peindre en regardant la photo de référence. Vous n'êtes pas obligé de le copier tel qu'il figure sur la photo de référence. Notre objectif est d'apprendre à peindre les pommes comme une peinture et non comme une photo. Ce que vous devez examiner sur la photo de référence, ce sont les lumières, les ombres, les reflets, les formes de couleur et les valeurs. À ce stade, j'applique la troisième couche de pomme et j'ajoute de la consistance du lait aux zones les plus sombres de la pomme. Quelle que soit la peinture qui reste dans mon pinceau, faites-la glisser vers la zone surlignée. À ce stade, vous devriez être en mesure de voir à quel point il est important de faire la première couche avec la sous-couche jaune et bleue. Comme les aquarelles sont transparentes et que je superpose les couleurs, la première couche est toujours visible. N'ayez pas peur de superposer les couleurs, car au fur et à mesure que la peinture essaiera, paraîtra plus claire. Augmentez lentement les couleurs en les superposant et utilisez lentement une consistance plus épaisse au fur Lorsque j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, mon erreur a été de ne pas être sûre d' appliquer des couleurs saturées, ne pas suivre la forme du sujet et de ne pas superposer C'est une erreur courante chez les débutants en aquarelle, et je la vois généralement dans les groupes Facebook d'aquarelle J'utilise toujours les vents sont rouges, et j'utiliserai le mélange de magenta acro et d'orange pâle transparent plus tard Dans cette leçon, je peins deux couches à la fois sur chaque pomme. J'utilise la même technique pour terminer cette étape. Pour l'instant, je vais me taire pour que vous puissiez regarder comment je peins les pommes, et j'espère que vous pourrez peindre avec moi. Oh. D. R Maintenant, nous en avons terminé avec la scène. Faisons une pause, et je te verrai à la prochaine leçon. 30. Feuilles du projet 2 partie 2: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre la deuxième couche de feuilles. J'ai commencé par la feuille en haut en utilisant une technique humide sur humide. J'ai fait le même processus et j'ai utilisé la même couleur, savoir le vert sève dans la consistance du lait. Je n'ai pas peint la feuille entière avec la même valeur de vert. Certaines parties des feuilles sont plus claires et d'autres sont plus foncées. Cela dépend de la photo de référence. N'oubliez pas de toujours avoir la photo de référence avec vous lorsque vous peignez, car elle vous guidera dans votre processus de peinture. J'ai ajouté une petite quantité de rouge et de jaune au milieu de cette feuille comme le montre la photo de référence. Je regarde la photo de référence pendant que je peins. J'ai ajouté plus de vert dans les zones plus foncées des feuilles. J'ai mis la référence ci-dessous, mais je la supprimerai plus tard. J'ai ajouté du vert sève incohérent aux feuilles plus claires pour leur donner une touche de couleur car il s'agit des feuilles plus claires, du dos de la feuille ou des feuilles touchées par la lumière du soleil sans ombre ou avec une petite quantité d'ombre Cette feuille est à moitié jaune et à moitié verte avec quelques points rouges ou bruns. Donc, en peignant cette feuille, j'ai utilisé du jaune sur le côté gauche. Et pendant ce temps, moi et moi avons peint la partie inférieure droite en vert. En utilisant la technique du blanc sur blanc et du vert sève, j'ai peint le côté droit de la feuille et j'ai laissé l'autre côté non peint pour montrer l'ombre et les divisions de cette feuille J'en ai également ajouté une petite quantité au milieu ou sur l'animal de compagnie et j'ai peint l'intérieur de la feuille avec une consistance verte sève pour montrer le pli de la feuille. J'ai mangé les petites parties des feuilles dans la section, puis j'ai ajouté une consistance de café vert sève. J'ai ajouté plus de sève verte ces parties pliées des feuilles et sur les terrasses À l'intérieur de la feuille, je l' ai d'abord mangé et j'ai ajouté de la consistance du lait vert sève. L'ajout de couleurs saturées en contraste peut aider les couleurs plus claires à apparaître davantage et ajouter de la dimension. J'ai ajouté de la sève verte le long des nervures pour montrer la division des feuilles. Cette technique est appelée peinture négative parce que je peignais les veines. C'est une technique utile pour montrer de la profondeur et j'ai mentionné l' interpainting Cela peut être difficile au début, car vous peignez autour du sujet et non du sujet. I. Cette feuille est incurvée. J'ai peint le milieu de la feuille en jaune et vert sève sur les coins pour souligner la forme de la feuille. La photo de référence comporte de nombreuses feuilles incurvées et pliées, que je trouve intéressant de peindre avec un petit défi. Passant à la feuille de droite, j'ai mouillé la feuille extérieure et je l'ai légèrement peinte en vert sève, puis j'ai ajouté du vert à côté des nervures. J'ai mangé la feuille intérieure et je l'ai peinte avec une consistance de vert sève et de Cela aidera à montrer que la feuille a été pliée. J'ai fait de même pendant mon congé. Je n'ai pas peint tout à l'heure parce que j'attendais que les feuilles à côté sèchent N'oubliez pas qu'à ce stade, je peins, ce qui peut aider la peinture à couler facilement sur le papier. Je nettoie mon pinceau, enlève l'excès d'eau et brosse certaines parties de la feuille pour la soulever, un peu de peinture pour éclaircir la feuille Si vous soulevez du pigment sur votre peinture, pensez à essuyer votre pinceau, car lorsque vous soulevez la peinture de votre papier, passe sur votre pinceau. Pour soulever à nouveau de la peinture, vous devez nettoyer votre pinceau avant le remettre sur votre papier, sinon la peinture retournera sur votre papier. Ensuite, je passe aux feuilles suivantes sur la droite avec une légère consistance de vert sève et j'ai peint ces feuilles mouillées sur mouillées. Veillez simplement à sortir de la ligne ou à faire couler la peinture sur les zones indésirables. Ensuite, je passe à la feuille suivante au milieu. J'ai d'abord lavé la feuille, puis je l'ai peinte avec un vert sève plus clair et je lui ai laissé tomber un peu de rouge, comme vous le voyez sur la photo de référence. J'ai évité de peindre les nervures de cette feuille, mais j'ai peint autour des nervures. Je passe aux feuilles suivantes sur la droite et j'ai d'abord peint les feuilles extérieures avec un vert sève plus clair, puis j'ai peint les feuilles intérieures avec un vert sève plus foncé. Si vous ne le remarquez pas, je saute quelques feuilles, mais j'y reviens. Il suffit de mouiller et de sécher avant de peindre la feuille suivante, sinon la peinture flottera sur les autres parties du tableau comme je n'en avais pas l'intention. J'ai retiré un peu de peinture de ces feuilles pour éclaircir certaines zones car ces feuilles étaient petites et il est un peu difficile de ne pas peindre sur toute la feuille J'ai peint la petite feuille au milieu avec une consistance molle de sève verte la technique humide sur sec car elle est trop petite pour être mouillée sur quoi. Passant à la grande feuille de droite, j'ai commencé à peindre ce qui se trouvait sur la gauche en l'écartant avec une petite quantité de sève verte. Ensuite, je mouille la plus grande partie de la feuille, puis je laisse tomber du rouge au milieu et je laisse la peinture couler un peu. Alors que la feuille était encore humide, je suis tombée tellement verte sur la feuille. Je l'ai suivie d' une autre couche de peinture plus épaisse et j'ai évité d'ajouter de la peinture sur les veines. J'ai fait de même de l'autre côté. En descendant jusqu'aux feuilles ci-dessous, j'ai peint la tige en jaune avec un peu de rouge et j'ai utilisé la technique humide sur humide. Ensuite, j'ai ajouté de la sève verte sur la feuille extérieure en bas, en évitant les nervures. Je suis passé à la feuille suivante ci-dessus. J'ai d'abord peint les feuilles extérieures, et j'ai fait de même sur les autres feuilles. J'ai fait de la peinture décorative en évitant les nervures et en peignant uniquement sur les feuilles Ces feuilles étant pliées, j'ai ajouté une teinte plus foncée de vert sève pour donner de la profondeur et de la dimension aux feuilles. J'ai ajouté une autre couche de sève vert foncé alors que la feuille était mouillée. J'ai peint avec une technique de peinture négative en évitant de peindre les nervures de la feuille. J'ai peint la feuille située derrière avec un vert sève plus foncé pour souligner la mort de la feuille. Je suis retourné sur la feuille de gauche pour peindre la feuille intérieure avec un écran plus foncé, et j'ai fait de même sur la feuille supérieure. J'ai levé un peu de peinture sur la feuille pour éviter qu' elle ne paraisse plate. Passant aux deux dernières feuilles sur la droite, j'ai d'abord peint les feuilles extérieures. Et j'ai ajouté un vert plus foncé sur les feuilles d'oreille. Enfin, j'ai peint les branches, mon frère. C'est un mélange de rouge et de vert Windsor. Ensuite, je vais laisser cette peinture à l'œuvre avant de passer à l'étape suivante. 31. Projet 2 Pommes partie 3: À ce stade, j'ai peint les pommes avec la consistance du lait en utilisant une technique humide sur humide. Il s'agit de la troisième couche de pommes, et c'est une étape où vous pouvez continuer à créer les couleurs en ajoutant du rouge. J'ai ajouté de la sève verte au bas de cette pomme ou du calice Il a la forme d'une étoile vers le bas. J'ai également ajouté une petite quantité de brun au Cx. J'utilise un petit pinceau pour étaler la couleur sur la face inférieure de la pomme. Puis j'ai laissé cette pomme essayer, et je suis passé à la pomme suivante ci-dessous. J'ai d'abord mangé la pomme. Ensuite, j'ai ajouté du rouge sur la gauche, un peu sur le dessus et sur le côté droit de la pomme. N'oubliez pas qu'en peignant la pomme, suivez la direction de la forme de la pomme. Cela aidera à montrer la forme et forme de la rondeur de la pomme, et cela peut l'empêcher de paraître plate Si votre papier est en train de sécher, vous pouvez réécrire la pomme sur laquelle vous peignez avant appliquer les couleurs comme je l'ai fait J'ai ajouté une petite quantité de mélange rouge foncé en bas à droite parce que j'ai commencé à augmenter les couleurs de l'ombre du formulaire. J'ai ajouté du brun au bas de la pomme, puis j'ajouterai le ca. Je passe à la pomme suivante en dessous, et je mouille d'abord la pomme. Je mouille la partie supérieure de la pomme qui se trouve au-dessus de la feuille. Ensuite, j'ai ajouté du rouge en haut à gauche sur la partie supérieure et la partie de la pomme entre les feuilles. J'adore la petite zone située près de la touche centrale car c'est la zone qui met en évidence l'endroit où le soleil touche la pomme. J'ai ajouté un mélange rouge foncé en haut à droite de cette pomme pour la forme de l'ombre. Ensuite, sur la partie surlignée, j'ai ajouté une petite quantité de rouge clair pour donner une touche de couleur. Et puis sur la partie inférieure de la pomme. Au début, j'y ai ajouté un mélange rouge foncé. Cette zone doit être plus foncée car c'est la partie de la pomme qui se trouve derrière les feuilles et des ombres se forment dessus. Passant à la pomme suivante ci-dessous, je coupe les côtés. J'ai évité la zone surlignée au milieu. Puis j'ai ajouté du rouge sur la gauche, en allant vers le bas. J'ai également ajouté du rouge au-dessus de la zone surlignée et de la peinture qui restait sur mon pinceau. Je l'ai brossé jusqu'à la partie surlignée pour ajouter une touche de couleur Ensuite, je mange le côté droit de la pomme. Ensuite, j'ai ajouté du rouge sur le dessus et une petite quantité de rose sur la zone surlignée. Ensuite, j'ai commencé à ajouter du rouge sur le côté droit et à superposer lentement le rouge ici Mon papier dessinait rapidement, même si j'utilisais du papier à 100 %. Cela est dû au temps chaud aux Philippines. Donc, si vous vivez dans un endroit chaud, vous pouvez réécrire votre article selon vos besoins. Je saute la pomme derrière, et je passe à la dernière pomme ci-dessous. J'ai d' abord mouillé la pomme et j'ai ajouté du rouge en haut à gauche. Puis en bas à gauche. Quelle que soit la peinture qui restait sur mon pinceau, je l'ai brossée jusqu'à la zone surlignée sur la gauche Ensuite, j'ai progressivement augmenté la couleur sur le côté droit de la pomme, en évitant les zones surlignées. Je laisse sécher les pommes, mais je vais peindre la couche suivante de feuilles. 32. Projet 2 Pommes partie 4: Retournez la quatrième couche de pommes. L'objectif de cet acide est peindre le mollet et d' ajouter les ombres Je mélange les couleurs primaires que je devais obtenir pour obtenir le brun, et j'ai commencé à peindre le calice de la pomme sur le dessus Au milieu du calx, j'ai peint de petits traits descendant à l'aide du bout de mon pinceau Ensuite, j'étale la peinture du milieu du Cx déplaçant sur les côtés Ensuite, je passe à la pomme suivante ci-dessous. J'ai peint en brun le bas de la pomme, et j'ai étalé la peinture du bas vers haut en suivant la forme de la pomme. Le papier est sec, donc je le réfute Ensuite, je prends mon mélange brun pour peindre le bas de la pomme et un peu rouge foncé du bas vers le haut. Je passe à la pomme frontale suivante ci-dessous. Je les ai peints en brun et en vert. Cette zone doit être due au fait que c'est la partie de la pomme qui se trouve derrière une feuille. Je prends mon mélange rouge foncé et j'ai peint le côté droit de la pomme par-dessus. Le rouge foncé apparaîtra sous forme d'ombre. Cette fois, je peins humide sur sec. J'ai fait de même sur la pomme suivante ci-dessous. Encore une fois, je peins humide sur sec. J'ai également peint sur la petite partie du côté gauche de la pomme. J'ai fait de même sur le côté droit. Ces parties des pommes se trouvent sous les feuilles et sous d'autres pommes, et des ombres projetées se forment lorsqu'un objet se trouve à contre-jour et qu'il est couvert ou probablement recouvert par un autre objet. N'oubliez pas de regarder le pH de référence lorsque vous peignez. Je passe à la pomme suivante ci-dessous, qui se trouve probablement derrière une autre pomme, et j'ai peint le côté gauche. J'ai également ajouté un mélange rouge foncé sur le côté droit. J'ai trouvé le centre très clair et lumineux, j'ai donc ajouté une touche de rouge. Puis j'ai déplacé la pomme sur la gauche. J'ai accidentellement fait tomber du vert au milieu, alors je l'ai corrigé en soulevant la peinture avec de l'eau. J'ai peint le côté droit avec un mélange rouge foncé selon la technique éprouvée sur sol mouillé. J'ai également ajouté du rouge foncé sur les petites pièces à gauche et en haut. Je suis passé à la pomme ci-dessous. J'ai peint le bas et le côté droit. Certains traits que j'ai faits étaient durs, alors je les ai adoucis avec un pinceau plus gros Si vous avez fait de même, n'oubliez la brosse humide ne coule pas Ensuite, j'ai peint l' ombre sur la feuille devant la pomme en copiant la forme de la feuille. Ensuite, nous finirons les feuilles et les branches. 33. Feuilles du projet 2 partie 4: Dans cette leçon, nous allons terminer les pommes en peignant les branches avec le même mélange brun. Vous pouvez utiliser une brosse plus petite à ce stade. J'ai peint sur les zones sombres et j'ai intensifié les couleurs. J'ai peint quelques tiges avec le mélange rouge foncé. Maintenant, la peinture est terminée. Il est temps de retirer la cassette. Chaque fois que je retire le ruban, je sors doucement et lentement du papier. Et voici notre projet terminé. 34. Réflexions finales: Tu es finalement arrivée jusqu'ici. J'espère que vous avez appris dans ma classe, et j'espère que vous êtes plus à l' aise pour peindre des sujets plus réalistes comme les pommes. J'aimerais voir vos peintures de pommes à l'aquarelle dans la section des projets.