Peindre des motifs : créer des motifs floraux à la gouache et sur Photoshop

1. Introduction: Je pense qu'il y a quelque chose de vraiment humain dans la création de modèles. J' aime créer des motifs pour mes illustrations parce qu'ils donnent à mes illustrations une nouvelle avenue où vivre. Bonjour, je m'appelle Angela Mckay et je suis une dessinatrice textile et illustratrice basée à Brooklyn, New York. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment concevoir un motif de surface avec lavage. Je vais vous montrer comment créer votre propre motif répétitif en utilisant des éléments que vous avez peints pour la vie. Tout d'abord, nous allons peindre une sélection de fleurs, feuilles et d'autres objets. Une fois que cela nous sera satisfait, nous les scannerons et les expédierons dans Photoshop. Nous organisons ensuite ces éléments dans une mise en page agréable, puis créons un motif à partir de cela. En utilisant votre nouveau motif, vous pouvez ensuite l'appliquer sur des textiles, du papier ou même l'utiliser pour une application numérique. Je pense que c'est un cours passionnant à enseigner parce qu' il a une perspective vraiment unique de combiner des matériaux analogiques et des marques, puis de sortir avec un résultat complètement numérique. Quelque chose que vous n'obtenez pas vraiment faire beaucoup dans le design et c'est une chose assez excitante à faire. Donc je suis vraiment excité de vous apprendre ce processus. Alors plongons dedans. 2. Pour commencer: Donc, pour la classe d'aujourd'hui, nous nous concentrons sur la conception d'un motif de surface que vous pouvez appliquer à n'importe quelle surface que vous voulez. peu près, tout peut être créé et transformé en un motif. Une photographie, des textures, des marques abstraites, tout ce qui peut être photographié ou numérisé ou existe tant que chose bidimensionnelle peut être créé dans un motif. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer une conception de motif de surface à partir de zéro en utilisant des objets que j'ai collectés lors d'un récent voyage. Récemment, je suis allé en vacances en Sicile et j'ai été super inspiré par la flore et les paysages que j'y ai vus. Alors je suis sorti et j'ai essayé de trouver des choses qui seraient étroitement liées à ce que j'ai vu pendant mon voyage. Donc j'ai une variété de fleurs différentes, différentes feuilles, quelques petits bouquets là-dedans. J' ai certains de ces petits objets vraiment cool qui me rappelle vraiment mon voyage tout comme les petits soutiens-gorge ânes particulièrement clé et cette boîte d'allumettes vraiment cool qui a en fait la cathédrale des anciens élèves là-bas. Donc, si votre propre projet, vous pouvez vraiment penser à ce qui vous inspire. Peut-être que c'était un voyage récent que vous avez fait, peut-être que ce sont des choses que vous avez trouvées dans votre quartier, ou autour de votre maison. Peut-être que c'est une saison particulière que tu aimes. Vraiment tout peut être incorporé dans un motif. Alors, trouvez tout ce que c'est qui vous parle et allez-y. Donc, pour commencer, nous allons avoir besoin de votre papier, vos pinceaux et de ce que vous allez peindre. J' utilise quash qui est principalement Windsor et Newton, j'aime vraiment cette qualité de peinture, c'est vraiment joli et a une belle application sur le papier. Il y a une grande variété de pinceaux, mais les principaux que j'utilise sont ceux de Princeton ronds. Les tailles principales que j'utilise est un quatre, un deux et un zéro. Évidemment, le petit est pour créer de très petits détails. Mais alors, ces plus grands vous permettront de peindre de plus grandes étendues de papier. J' utilise une palette en céramique qui est vraiment belle pour mélanger les couleurs. En outre, j'utilise juste de vieux couvercles en plastique réguliers, ceux-ci sont parfaits lorsque vous voyagez sur la route ou si vous avez juste besoin de quelque chose rapidement pour mélanger quelques couleurs. J' utilise ces stylos à contour fin, ceux-ci sont pour dessiner des détails sur le dessus, puis j'utilise aussi ces crayons de couleur prismacolor pour plus de détails si je trouve que j'en ai besoin. Quand je dessine mes dessins initiaux, j'utilise juste un crayon rétractable régulier, et puis c'est une petite chose très pratique que j'aime ça s'appelle une gomme à effacer kneedable. Donc, une fois que vous avez esquissé votre dessin, vous pouvez simplement effacer doucement vos lignes de crayon. Mais ce qui est génial, c'est qu'il ne laisse pas ces petites choses en caoutchouc partout sur votre table, donc c'est très pratique. Le papier que j'aime utiliser est une presse à froid fluide 300 grammes. La différence entre la presse à chaud et la presse à froid est que la presse à chaud a une surface lisse de sorte que lorsque vous peignez, vous ne verrez aucune de la texture. Personnellement, j'aime la presse froide, j'apprécie un peu de texture dans ma peinture. Donc c'est ce que je vais avec et 300 grammes est juste un beau papier lourd, donc il est assez épais pour absorber toute l'eau et la peinture comme je peux le dessiner. Rassemblez vos objets et vos fournitures et commençons à peindre. 3. Choisir votre palette: Pour moi, lorsque je crée une palette de couleurs, j'aime penser à les diviser en deux sections : les couleurs principales, puis la couleur de surbrillance que je vais utiliser. Les couleurs de surbrillance sont celles que vous allez utiliser comme des couleurs pop, toutes les couleurs qui complèteront les couleurs principales que vous utilisez. Donc, pour moi, la palette de couleurs que je vais avec est inspirée par le paysage de la Sicile. Il est assez sec et les feuilles sur les arbres qui se qualifient comme très clair avec vert foncé. Il y a beaucoup de brun sur le sol, et parfois quand vous marchez à travers vous voyez de belles fleurs violettes ou jaunes. Donc c'était quelque chose que j'essayais vraiment de recréer dans mon design. Donc, la première chose que vous devez faire est de mélanger les couleurs. Il suffit de créer des petits échantillons de chacune des couleurs et les assembler afin que vous puissiez voir à quoi il va avoir l'air dans l'ensemble. Cette couleur ici est l'oxyde de chrome qui est une très belle couleur olivey. Ensuite, pour assombrir la couleur, nous allons utiliser cet ultramarin. C' est une couleur ocre que j'utilise dans beaucoup de mon travail. Ça s'appelle Raw Sienna. Ensuite, nous avons un jaune permanent. Alors d'abord, j'ai juste mouillé mon pinceau pour qu'on ait une belle viscosité. Alors, je sais que ça va être un vert foncé alors je vais mélanger autant de bleu et de rouge pour obtenir cette couleur vraiment sombre. Vous devriez vraiment vous abstenir d'utiliser le noir lorsque vous peignez parce qu'il peut vraiment affaiblir la couleur globale. Si vous mélangez le bleu et le rouge ensemble, vous obtenez le violet qui est vraiment doux pour créer un ton plus sombre. Donc, cela semble assez bon pour un sombre pour la couleur la plus sombre. Jetons un coup d'oeil. C'est plutôt sombre, mais c'est bon. Donc je vais juste ajouter un petit peu de blanc et juste peu de retour dedans parce que je veux juste juste l'égayer un peu. Voyons voir ça. Ça m'a l'air bien. Alors, la prochaine couleur que nous allons faire est très vert olive. Donc je vais juste couvrir l'ocre, puis lisser cet oxyde vert et un peu de blanc. Eh bien, évidemment, vous aimez regarder votre inspiration mais quelque chose que j'ai vraiment aimé quand j' étais en Sicile était de voir les différentes nuances de vert et comment ils étaient tous assis ensemble. Ensuite, la prochaine couleur que nous allons suivre est que nous allons aller avec un ton vert vraiment, vraiment fané comme un vert argenté, je dirais. Comme vous pouvez le voir, je mélange l'ocre dans tout. D' accord. Ça m'a l'air sympa. D' accord. Cool. Donc, ce sont nos verts. Ensuite, après ça, je vais juste faire un ocre direct. Je vais avoir un peu de cette couleur ocre, puis un peu de ce jaune. Je suis content de ça. Ensuite, la dernière couleur est ce rouge terre cuite. Ma palette devient plutôt pleine. Oui. Cool. D'accord. Heureux avec ces couleurs. Donc, ici, nous avons les dernières couleurs principales que nous avons choisi d'aller de l'avant. Quelque chose qui est intéressant avec la gouache est que vous pouvez réutiliser vos couleurs encore et encore Ceci est une ancienne palette de la mienne. Je vais juste y retourner directement. Je vais juste le réhydrater avec de l'eau, et je peux vous montrer comment on peut juste utiliser les couleurs directement sur ce qu'on a déjà. Désolé. Comme vous pouvez le voir, il y a un gros morceau de blanc ici. La prochaine couleur que nous allons essayer de mélanger est le lilas. Voyez comment ça sort vraiment, vraiment violette. Je vais rentrer et me débarrasser de ces gris. Je mélange parce que ça a l'air un peu trop influent pour moi. Ça a l'air plutôt bien. D' accord. La couleur suivante est un beau jaune vif. Ce jaune est essentiellement un mélange de jaune primaire et de jaune permanent. C'est un beau jaune vif. Ensuite, la dernière couleur que nous allons aller avec est un bleu océanique profond. C' est l'une de mes couleurs préférées est bleu foncé avec noir. Je l'utilise beaucoup pour peindre le ciel nocturne et ce genre de choses. Travailler avec une belle gamme de couleurs est toujours un positif. Il est agréable d'avoir quelques bons tons froids ainsi que quelques tons chauds, quelques belles couleurs entre les deux, et puis si vous voulez opter pour des couleurs pop vraiment amusantes aussi bien, par tous les moyens, allez-y. Donc ce sont les couleurs qui sont nos couleurs principales ici. Ce seront ceux que nous utilisons la plupart du temps, puis ces trois couleurs que nous venons de mélanger. Ce sont nos couleurs de surbrillance et ils seront plus utilisés comme couleurs pop ou des couleurs accentuantes pour le design global. 4. Peindre votre premier objet: Parfois, c'est une bonne idée de commencer avec un objet qui a le plus de couleurs dedans. Ainsi, vous pouvez voir comment vos couleurs vont s'asseoir ensemble et si vous avez besoin de faire des ajustements. Donc pour moi en regardant mes objets, je vais dire que c'est probablement cette boîte à allumettes. Il a beaucoup de couleurs différentes en elle. Donc je vais aller de l'avant et peindre celui-ci d'abord, essayant d'utiliser toutes les couleurs pour mon palais. Comme celui-ci est un objet tout à fait unique, je vais aller le croquis au crayon abord pour me donner un guide de l'endroit où peindre. Cela dépend de la lourdeur des lignes de crayon, parfois ils vont retourner et essayer de se débarrasser de certaines des lignes plus lourdes avant que je commence à peindre, parce que parfois vous pouvez les voir à travers dans la peinture. Donc je me sens comme parce que c'est une illustration assez détaillée. Parfois, vous pouvez simplement fuger les détails vraiment minuscules parce que vous n'allez pas les voir de toute façon. Donc, une fois que vous avez votre croquis prêt, vous pouvez entrer et arrêter de peindre dans les données. Quelque chose que j'aime faire est que je roule mon craser pétrissable et ensuite je le roule sur le dessus de mon dessin au crayon. Donc, il supprime juste certaines des lignes vraiment dures. Donc, je peux encore voir le design en dessous, mais il y a vraiment de lourdes lignes de crayon ne va pas venir à travers quand je fais la peinture finale. Alors je vais aller dans mon plus petit pinceau. Je commence où que ce soit pour être honnête. J' utilise cet objet comme guide, mais j'essaie de remplacer certaines des couleurs par des couleurs de ma propre palette. Vous pouvez toujours prendre la licence créative et changer les choses si vous en avez besoin. Je pense qu'il est plus agréable d'utiliser des tons des couleurs que vous avez choisies dans votre palais. Ainsi, vous pouvez toujours aller plus clair ou plus sombre dans ce spectre parce qu'il va toujours être beau et toujours tenir dans. Je trouve en fait que la meilleure façon de travailler est d'avoir mes groupes de couleurs sur différentes palettes. Donc si j'ai dit tous mes verts sur une palette et que j' aurai mes jaunes, mes oranges et mes rouges sur une seule palette. Pour moi, cela signifie que vous pouvez mélanger des couleurs qui sont toutes sur la même palette. Peut-être que vous pouvez économiser un peu de temps en échangeant d'une couleur à l'autre, ayant à nettoyer constamment votre brosse. Lorsque vous peignez quelque chose comme ça, si vous le combinez avec beaucoup d'autres éléments, vous n'avez pas besoin d'aller par-dessus bord en essayant de capturer tous les petits détails, juste essayer d'obtenir l'effet global est absolument parfait. J' aime utiliser des tons foncés pour ajouter. Aussi cela a la tricherie fiscale sur les côtés. Donc, nous voulons nous assurer de capturer cela pour que tout le monde sache que c'est des boîtes de correspondance. Je vais passer à cette palette propre parce que je veux obtenir un terrain crémeux agréable et ce sont tous peu désordonnés en ce moment. Désolé. Allons ici avec ça. Donc, fondamentalement, nous prenons juste un peu de ce ton rose jaune et nous allons mélanger en blanc avec ça, et puis cela va nous donner un joli ton crémeux que nous pouvons utiliser pour la partie extérieure de la boîte. Je vais attendre que ça sèche et ensuite je vais entrer et ajouter les derniers détails. Donc celui-là, je vais utiliser un stylo micron. C' est un 0.2 est vraiment en mesure d'entrer et d'obtenir le très petit détail que je suis après. Maintenant que ma peinture est presque finie, je vais aller sur le dessus et effacer les marques de crayon restantes. Donc pour résumer. Il est agréable de commencer avec un objet qui contient beaucoup de couleurs de votre palette de couleurs afin que vous puissiez les peindre tous ensemble et voir à quoi elles ressemblent. De là, je suis assez heureux avec les couleurs que j'ai choisies. J' ai également commencé avec le plus détaillé qui est probablement une bonne façon de commencer parce qu'après cela, vous pouvez aller dans votre plus excitant et va perdre des feuilles ou des fleurs ou tout ce que vous voulez. 5. Peindre vos plantes: Maintenant, je vais peindre le kumquat. Je vais commencer par un croquis au crayon et ensuite je vais peindre sur le dessus comme je l'ai fait avec la boîte d'allumettes. Donc j'ai mon dessin au crayon de base ici. Je vais juste alléger un peu les marques de crayon, et je vais entrer directement et commencer à peindre. Donc je vais commencer par le kumquat réel. Parfois, quand vous peignez, il est agréable de laisser de l'espace blanc du papier pour que lorsque vous peignez un point culminant, il ait le blanc pour rebondir plutôt qu'une couleur plus foncée en dessous, ce qui va vous donner un résultat plus terne. Je vais mélanger dans cette couleur jaune vif sur le dessus, et puis ce sera les points forts. Pendant que le kumquat sèche, je vais entrer dans les feuilles et commencer à peindre les différentes parties des feuilles. N' hésitez pas à prendre des libertés lorsque vous peignez et expérimentez avec des idées différentes. Évidemment, dans ce kumquat, les feuilles sont un peu enroulées et elles sont aussi de la même couleur sur tout le truc, mais j'ai décidé de les représenter avec un très fort contraste des couleurs que nous avons dans notre palette. Donc, si vous voulez peindre des choses à l'aide de la gauche plate, regardez cela permettra à votre brevet global à la fin d'avoir une qualité plus cohérente, car il va y avoir moins de décoloration et de décoloration des différentes couleurs et marées. Ça veut juste dire que dans l'ensemble, ça va avoir l'air un peu attaché. D' accord. Donc je vais juste faire le point culminant. Vous pouvez le faire si lorsque vous peignez, si vous ne savez pas exactement comment les choses vont fonctionner, il suffit de peindre une autre section et de tester les couleurs ensemble. Je pense que pour cela il doit être un peu plus jaune orangé plutôt que jaune-jaune. D' accord. Ensuite, je vais peindre ce charmant petit gars. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de l'endroit où vous peignez est sur la page parce que nous allons les couper tous et les jiggler partout lorsque nous créons le motif. Il suffit de les peindre partout où cela a du sens. Je prends quelques libertés artistiques ici avec cette fleur parce que je sais que cette fleur a ce genre de feuilles, mais n'a pas d'attache. Donc je peins juste sur quelques feuilles. Je dirais que c'est bien d'avoir des choses qui ne sont pas trop droites. Donc, c'est probablement trop direct. Je devrai probablement manipuler ça dans Photoshop après. Certainement, les choses qui ont comme une belle courbe sont avantageuses parce que lorsque vous les placez dans votre oeil va tomber dans la direction des lions. Donc, c'est toujours une bonne idée d'avoir une belle ligne fluide plutôt que des lignes droites que je dirais. Alors je vais y aller et peindre des fleurs maintenant. J' ai choisi de prendre quelques libertés artistiques avec ça. Je voulais vraiment souligner la texture de cette fleur. Il a ces très cool peu comme cahoteuse, floue, tête de fleur. Donc, je voulais vraiment amplifier ça dans mon illustration. Maintenant, je vais peindre cette tige d'eucalyptus rassasiée. Il est assez bon d'avoir belles textures feuillues dans vos motifs car ce sont aussi de belles charges d'espace. Pour qu'ils puissent s'asseoir parmi vos objets de héros. Je suppose que tu pourrais dire. Celui-ci a une texture vraiment cool dessus. Il y a ces petites graines bosselées funky, puis ces belles feuilles plates. Alors nous allons peindre ça. Une fois de plus, vous pouvez voir comment j'exagère la courbe de la tige. C' est simplement pour nous donner un meilleur résultat quand nous le prenons dans notre modèle. Il est agréable d'ajouter de la variation dans votre peinture, il garde toujours l'œil intéressé par ce qui se passe. Vous pouvez donc le faire en changeant les nuances des couleurs que vous utilisez. Si vous peignez des choses qui sont censées être de la même couleur. D' accord. Pendant que j'attends que les feuilles sèchent, je vais y aller et peindre les petites graines. Pour revenir à notre palette de couleurs, je voulais apporter une partie de cette belle couleur ocre que j'ai, et je pense que c'est un bon endroit pour l'intégrer. Tu n'as pas toujours à peindre ce que tu vois. Donc, une autre façon d'ajouter de l'intérêt est de peindre des détails sur vos fleurs ou vos feuilles. Dans ce cas, je vais ajouter des veines dans les feuilles. Nous voulons nous assurer que, parce que nous peignons de la lumière sur le haut de l'obscurité, il est plus avantageux d'avoir votre couleur claire que vous peignez assez épaisse, parce que vous allez essentiellement superposer, et que vous ne voulez pas de couleur en dessous pour être affichée. Alors, la dernière chose que je vais faire est de faire quelques faits saillants sur les petites graines. Donc je vais juste revenir dans cette couleur ocre que nous avions précédemment mélangée, et je vais juste ajouter un peu de blanc pour que ce ne soit pas si brillant. Je dirais toujours assurez-vous que vous avez beaucoup de peinture sur votre pinceau quand vous allez faire des détails comme celui-ci afin que la couleur se démarque vraiment. Parfois, il est agréable d'avoir des choses supplémentaires construites parce que vous ne savez jamais comment votre design va finir. Donc, je vous conseille toujours juste de peindre des feuilles supplémentaires et des éléments floraux supplémentaires ou tout ce que vous voulez juste pour remplir les petits espaces ou tout ce que vous avez besoin. Donc, nous avons la propagation finie ici. Celle-ci ici, et ensuite celle-là. Évidemment, essayez de vous adapter autant que vous le pouvez sur le papier, dans l'intérêt de sauver du papier. Mais c'est toujours une bonne idée de laisser un peu d'espace autour de chacun de vos éléments afin que vous puissiez les isoler plus facilement une fois que vous les avez pris dans Photoshop. Une autre chose à garder à l'esprit est que lorsque vous peignez vos éléments, essayez de ne pas les peindre avec une source de lumière vraiment directe, comme dans l'endroit où vous pouvez vraiment dire où la lumière et l'ombre tombent sur votre objet. C' est principalement parce que lorsque vous les arrangez, vous allez probablement faire tourner les choses et les déplacer tout autour de sorte que la lumière peut ne pas avoir de sens une fois que vous les avez toutes arrangées. Il serait donc probablement plus facile de les peindre avec une source de lumière directe ou tout simplement avec une ombre de lumière très douce. Maintenant que nous avons terminé sur la peinture, nous allons passer à notre prochaine leçon de réorganisation de nos éléments dans Photoshop. 6. Importer dans Photoshop: Maintenant que nous avons terminé la partie analogique de la classe, nous allons passer à la partie numérique. Une fois que vous avez tous vos éléments dans Photoshop, nous pouvons commencer à les organiser en un design. Quelques conseils pour la numérisation est, vous devriez toujours essayer de vous assurer que vous numérisez vos pages dans un minimum de 300 DPI, plus élevé si votre ordinateur peut le gérer, c' est parce que la qualité minimale de fichier pour l'impression est de 300 DPI. Donc je vais ouvrir nos scans originaux, donc ils sont là. Comme vous pouvez le voir, ces scans sont dans des parties séparées de la même page, c'était juste parce que nous avions une très grande page et que je ne pouvais pas tout insérer dans le scanner. Donc, ce que nous pouvons faire pour les rejoindre, c'est utiliser l'Automate, Photomerge, alors nous allons, Fichier, Automate, et puis nous allons dans Photomerge, et puis nous disons, Ajouter des fichiers ouverts, cela ouvrira les fichiers que nous avons et vous venez d'appuyer sur « OK ». C' est donc la dernière page Photomerge, je peux vous montrer à quoi ressemblent chacune des pages lorsqu'elles sont introduites, donc ce sont les trois pages originales, et c'est ainsi que Photoshop les a fusionnées, et c'est donc notre dernière résultat. Vous pouvez le faire à la main, mais Photomerge est un outil vraiment puissant que vous pouvez utiliser dans Photoshop, et il est logique de l'utiliser à votre avantage. Ensuite, l'étape suivante est, j'aime mettre Niveaux sur mes illustrations numérisées parce qu'ils peuvent perdre une partie de leur profondeur de couleur une fois que vous les avez numérisées, donc c'est assez agréable de se déplacer comme les points du milieu un peu, sorte que vous pouvez le voir augmente juste la richesse des couleurs. Le curseur à l'extrême gauche augmente la profondeur des tons les plus sombres, puis si vous faites glisser le curseur blanc sur le côté droit, cela va juste heurter vos blancs et juste faire un beau fond propre, ce qui rendra plus facile Détachez tout, une fois que nous avons tous triés. 7. Gravure profonde: gravure profonde est le processus de retrait de l'arrière-plan de tout ce que vous voulez être isolé. Essentiellement, si nous avons comme un petit motif, nous voulons que ce soit tout seul. Nous ne voulons pas qu'il ait des antécédents de quelque nature que ce soit. La gravure profonde de chacun des éléments et les avoir sur leur propre couche nous permet d'avoir un contrôle total sur la façon dont nous pouvons vouloir les déplacer, les mettre à échelle, ou les manipuler d'une manière que nous jugeons appropriée. Maintenant que nous avons obtenu ça, je vais mettre toutes ces couches dans un groupe, puis je vais dupliquer la commande J du groupe, puis je vais aplatir le groupe qui est la commande E. Donc maintenant entre notre groupe et notre mise en page aplatie, je vais descendre au fichier de calque de remplissage ou d'ajustement, puis je vais y mettre une couleur unie. Donc, l'idée derrière cela est que, quand vous avez une couleur unie derrière tous vos éléments, vous allez voir où le masque a fonctionné et où il n'a pas fonctionné. Alors mettons-le ça. Vous pouvez choisir la couleur que vous aimez. Allons-y pour le rose. Une couleur que vous n'avez pas sur la page est probablement une bonne idée. Ensuite, verrouillons, verrouillons tout le groupe de mise en page en dessous, et puis nous pouvons monter et commencer à graver en profondeur. Donc, la meilleure façon de le faire est de passer à votre barre d'outils et de sélectionner un outil de baguette magique. En fait, prenons contigu parce que coché contigu signifie qu'il mettra en évidence le blanc dans toutes les zones qui sont réunies. Donc, il ne sélectionne pas les zones de blanc qui sont isolées. Dites par exemple, si vous avez comme un cercle peint et à l'intérieur est une zone de blanc, cela signifie qu'il ne sélectionnera pas cela. Cela vous donne plus de contrôle et vous pouvez les utiliser dans les deux sens en fonction de ce que vous faites. Mais je pense que pour cela, il sera probablement plus facile d'avoir sélectionné contigu. Choisissons tout. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques petits morceaux à l'écran qui n'ont pas été complètement effacés. Un moyen facile de résoudre qui est d'aller dans sélectionner modifier et développer. Vous pouvez l'étendre d'un pixel et fondamentalement, ce que cela fait signifie juste qu'il va nettoyer tous les pixels errants aléatoires qui ont été ramassés. Ensuite, en plus de cela, j'aime faire une plume de 0,5 pixels, ce qui signifie juste que vous obtenez une sélection plus lisse juste autour des bords de toutes vos choses. Ainsi, comme vous pouvez le voir dans cet exemple de cette fleur de laiton peinte, ces sections au milieu n'ont pas été sélectionnées. Donc, si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous cliquez simplement sur votre baguette magique, elle sélectionnera toutes les zones entre les deux et vous cliquez simplement sur celles-ci et elles seront maintenant sélectionnées. Il y a des parties ici qui n'ont pas été sélectionnées ici. Il suffit de regarder autour de vous et de voir quelles pièces n'ont pas été sélectionnées. C' est la beauté de travailler avec des masques, c'est que vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster les choses plus tard. Je recommande fortement d'utiliser des masques si vous le pouvez. Ils sont un outil vraiment utile. Parfois, lorsque vous utilisez l'outil de baguette magique, il sélectionne une grande partie du blanc et dans certains de vos éléments lorsque vous avez le blanc assis à côté du gris par exemple, il va simplement sélectionner l'ensemble. Pour que vous puissiez revenir en arrière et ajuster la tolérance de votre baguette magique. Ce que nous avons vu, c'est comment nous avons déjà obtenu la plupart d'entre eux sélectionnés. Vous pouvez simplement appuyer sur l'outil Option pendant que vous êtes sur votre outil de lasso et vous pouvez juste une sorte de lasso à peu près ces gars de retour dans. Donc, vous n'êtes qu'à peu près que d'ajouter ces parties grises à votre sélection d'origine. D' accord. Donc, nous avons notre masque d'une manière généralement correcte. Alors nous allons juste descendre et nous frappons l'outil de masque, qui va nous donner notre masque essentiellement, mais nous allons évidemment vouloir l'inverser parce que nous voulons voir les parties peintes pas le blanc. Alors on va commander I, et ça va inverser ton masque. Donc, si nous voulons regarder par ici, c'est comme une sélection assez propre ici. Il y a un peu de blanc ici qu'on doit nettoyer. Alors sélectionnons ça. Nous pourrions simplement aller sélectionner Similaire. Maintenant que nous avons sélectionné Similar, nous pouvons entrer manuellement en utilisant le masque. Donc, assurez-vous que les pinceaux sur le côté noir parce que nous allons être soustraire du masque. Ensuite, vous pouvez simplement brosser sur le dessus et vous pouvez voir que nous nettoyons simplement les bords de celui-ci. Tous les autres petits espaces blancs laissés derrière lesquels nous ne sommes pas satisfaits, nous pouvons simplement les nettoyer. Travailler avec ces masques, parfois c'est un peu agité, vous avez juste vraiment à passer peu de temps à vous assurer que vous avez une belle sélection propre. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il a sélectionné un peu trop de blanc et il est mangé dans l'illustration du match. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste le peindre en utilisant le pinceau et ceci est sur notre masque. Assurez-vous donc que le blanc est sur le dessus parce que vous ajoutez au masque. Donc, vous pouvez juste le brosser. Si vous regardez le calque de masque, vous verrez que vos éléments peints sont affichés en blanc. Donc, si vous voulez ajouter plus de votre illustration, alors vous devez ajouter du blanc. Si vous voulez retirer de votre illustration, vous devez changer et la rendre noire. Donc, si vous voulez créer une belle ligne droite et que vous essayez de le faire avec votre outil de brosse, un moyen facile de le faire est de maintenir la touche Maj enfoncée, puis si vous cliquez sur un point puis sur un autre point, cela va créer cette très belle ligne droite. Une fois que nous sommes satisfaits de l'apparence de notre masque et que tout est beau et propre, alors nous pouvons aller de l'avant et commencer à graver des éléments en profondeur. Ce que nous faisons, c'est que nous allons dupliquer notre couche. Il est toujours bon d'avoir votre calque de masque d'origine en dessous juste au cas où vous auriez besoin de revenir en arrière et de réparer quelque chose dans le masque. Donc gardons toujours une copie de celui-ci. J' aime juste le cacher sous notre couche de couleur unie. Donc, nous savons qu'il est là, il suffit de l'éteindre, puis nous cliquons sur notre masque et puis nous sélectionnons simplement le masque de calque d'application. Donc, ce que cela fait, c'est que toutes les parties masquées de cette façon sont maintenant disparues. Donc, si vous voulez voir à quoi cela ressemble, maintenant vous pouvez voir toutes les parties qui étaient autrefois blanches ont maintenant disparu. 8. Isoler vos éléments: La raison pour laquelle nous devons dépatcher chaque élément est parce que nous voulons avoir la liberté totale de les faire pivoter, les mettre à l'échelle, de les déplacer de la manière que nous voulons, et ils doivent être sur des couches séparées pour que nous puissions le faire. Donc, le moyen le plus rapide que je trouve pour le faire est de sélectionner votre outil lasso, puis juste contourner la forme de votre élément, puis aller à la commande X, qui est coupée, puis Shift Command V, qui est coller en place de sorte que nous savoir qu'il est dans sa position. Ensuite, je l'éteins parce que c'est sur un nouveau lasso. Je sais que c'est coupé et qu'il est prêt à partir, et ensuite je sais quels éléments il me reste à découper. Pour qu'on puisse traverser et découper notre boîte d'allumettes ici. On vient juste d'avoir un lasso. Le raccourci rapide est la touche L, il suffit de contourner, commande X. Désolé [inaudible], Commande X, Commande Shift V, et là nous sommes en place. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et détacher le reste de tout ça. Donc maintenant, nous avons fait notre dernier dépatching. Je veux y aller et faire quelques ajustements de couleur à certains de mes éléments. Alors je pense que j'aimerais changer la couleur de cet âne. Alors sélectionnons-le et je pense que ce serait mieux pour nous et pour la saturation humaine sur lui. Idéalement, ce que j'aimerais faire, c'est le faire correspondre à la couleur de ce pot en terre cuite. Je vais juste éteindre cette lumière de fond, c'est un peu destructeur. Donc, quand nous sommes dans notre calque de réglage, la saturation de la teinte, cliquez toujours sur ce petit carré avec une petite flèche dessus. Fondamentalement, cela signifie que cette couche de réglage n'affectera que le calque au-dessous. Alors ajustons cette couleur. Donc maintenant, c'est juste une sorte de couleur ocre, mais je veux en faire plus de cette couleur terre cuite. essayons donc d'ajuster ça un peu. J' utilise juste ces curseurs, c'est assez simple. C' est peut-être un peu chaud, je vais réduire la saturation. Je veux dire, on l'assombrit une fraction. N' hésitez pas à expérimenter avec ces curseurs autant que vous le jugez bon. Je suis plutôt content de ça. Donc maintenant que nous avons cela, vous pouvez simplement les dupliquer, et les fusionner pour que les couches d'ajustement flottent autour, et vous pouvez simplement les verrouiller et peut-être les éteindre. Maintenant que tous les éléments sont sur leur propre calque et qu'ils ont été ajustés comme nous le souhaitons, nous pouvons passer à la leçon suivante qui va organiser nos éléments dans un nouveau motif. 9. Créer votre tuile répétitive: Maintenant que nous avons tous nos éléments profondément tranchants, nous allons aller de l'avant et les organiser en une tuile, que nous allons utiliser pour créer notre motif. La répétition, également connue sous le nom de tuile, la répétition est ce que j'appelle les éléments arrangés nous allons copier et coller pour créer notre modèle. Nous devons nous assurer que le tableau d'art que nous créons est assez grand pour contenir la répétition au moins deux fois, afin que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Ces planches d'art mesurent 60 centimètres sur 60 centimètres, et je vais essayer de contenir ma répétition à environ quelque part entre 20 et 40 centimètres. Donc, ce que nous devrions faire d'abord, c'est retourner dans nos éléments gravés en profondeur numérisés. Maintenant qu'ils sont tous dans des calques séparés, sélectionnons-les tous, et allons par ici et nous allons dupliquer les calques, puis nous allons obtenir cette petite fenêtre pop-up, et ensuite nous allons juste dans le menu déroulant, et nous allons aller à la démo 2, c'est ce que nous avons appelé notre nouveau fichier, puis vous cliquez sur « OK ». Si vous allez dans la démo 2, vous allez voir que toutes vos couches sont maintenant là dedans. Je vais aller de l'avant et juste redimensionner cela un peu parce qu'ils sont assez gros, je vais les réduire à 80%. La façon la plus simple de le faire est d'aller dans votre mesure de largeur et de hauteur, les choses en haut de votre barre d'outils, et en vous assurant que le verrou est coupé, il les mettra à l'échelle proportionnellement à la taille que vous voulez. Ensuite, je vais faire la même chose, je vais aller dans mes autres éléments, juste saisir tous ces couches en double dans la démo 2. Donc maintenant qu'il ya tout cela, sélectionnez-les tous, et puis je vais juste redimensionner ceux vers le bas de 80%. Maintenant que nous avons tous nos éléments sur la page, commençons à les organiser en une belle mise en page. Certaines choses à prendre en compte lorsque vous créez un nouveau motif consiste à prendre en compte l'échelle des objets lorsqu'ils sont assis l'un à côté de l'autre. Évidemment, si vous avez quelque chose qui est vraiment grand, il va se démarquer, et vous allez le voir plus souvent dans la répétition. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas les avoir, ils peuvent vraiment travailler. Jouer avec l'échelle est certainement une chose avec laquelle vous pouvez vous amuser beaucoup. Je trouve généralement, si vous commencez, il est un peu plus facile de garder les choses à une échelle similaire. Quelque chose d'autre à considérer est la couleur, c'est probablement une bonne idée de ne pas avoir des choses qui ont peint la même couleur juste à côté de l'autre, parce que votre oeil va probablement être attiré vers elle. Donc, l'autre chose à considérer est le flux de l'impression, vous voulez quelque chose qui va être agréable à regarder, et que votre oeil va être pris dans un voyage tout au long des répétitions. Donc, je conseillerais de ne pas avoir des choses qui sont des angles durs, et c'est bien si vous avez des choses qui disent par exemple, un objet est courbé de cette façon, puis un autre objet est courbé de cette façon. Ça veut juste dire que ça donne ton œil quelque part pour se déplacer et juste donner le flux, je suppose. Maintenant, je vais aller de l'avant et commencer à arranger notre tuile. Tout au long de ce processus, je vais utiliser l'outil de transformation pour faire pivoter, retourner ou redimensionner mes éléments. Donc maintenant que nous avons tous les éléments disposés en une tuile de répétition rugueuse, ce que nous pouvons faire avec les éléments que nous n'avons pas utilisés est que nous pouvons tous les mettre dans un groupe, et simplement les éteindre, sorte que nous avons ils sont là au cas où nous voulons revenir en arrière et au moins tard. Donc maintenant, je vais sélectionner tous ces éléments de rechange, je vais les déplacer vers le bas, et juste les mettre dans un groupe, les verrouiller, puis éteindre les yeux. Donc, quand vous arrangez votre tuile, vous n'avez pas nécessairement à la garder à un bloc en soi, mais cela vous facilitera la vie si tout est dans une touffe générale, vous pourriez dire. Quand nous le répétons, nous devrons ajouter des pièces supplémentaires ici et là autour du bord, sorte que ce ne sera jamais un carré parfait. Mais tant que tous les éléments sont regroupés dans une zone agréable, plutôt que d'être répartis partout, cela va rendre votre travail beaucoup plus facile. Donc maintenant que j'ai mes éléments dans une tuile de répétition de base, j'ai dû travailler à travers des choses différentes, j'ai dû redimensionner certains de mes objets, j'ai dû faire pivoter certaines choses et les transformer en une mise en page agréable. Une fois que vous avez quelque chose qui vous satisfait, nous pourrons passer à l'étape suivante. Nous allons utiliser notre carrelage de peinture pour créer notre modèle final. 10. Créer votre motif: La prochaine partie du processus est de répéter notre tuile afin qu'elle se répète de chaque côté. Donc, la façon dont nous faisons cela est en répétant notre tuile manuellement, puis en ajoutant des éléments supplémentaires qui doivent être utilisés pour remplir n'importe quel espace supplémentaire. La chose à propos de notre salaire, c'est que peu importe ce que vous changerez en bas de la page, cela se produira en haut de la page. Cela aura plus de sens une fois que nous plongerons, alors commençons. La première chose que je vais faire est de sélectionner tous mes éléments, puis je vais les mettre en groupe. Maintenant que nous les avons dans un groupe, transformons-les, déplacons-les vers le haut, et ensuite c'est la partie où nous commençons à le répéter. Dupliquons le groupe, transformons-le. Par exemple, essayez de déplacer cette tuile vers le bas, disons 20 centimètres, est probablement pas tout à fait suffisant. Faisons 25, peut-être 26. Ouais, donc il fait 26 centimètres de bas, ça ressemble à une bonne quantité pour le répéter. La première chose que je vais faire, c'est que je vais écrire la taille que je répète. Alors je vais dessiner un petit carré, puis je dessine un peu [inaudible], puis j'écris 26 centimètres pour que nous sachions quand nous retournerons, alors c'est à quel point nous sommes allés vers le bas. Donc parce que nous n'affectons qu'un de ces groupes, je mettrais le groupe du bas sur une opacité, puis je vais le verrouiller pour que nous puissions apporter des modifications à ce groupe. Alors entrons et arrêtons-nous et réorganisons simplement ces éléments légèrement. Donc, je vais fondamentalement dans et je suis à nouveau ajuster les éléments pour faire l'espace entre les deux groupes répétés même que. N' hésitez pas à faire pivoter et à mettre à l'échelle comme vous le faisiez auparavant. Le but de ce processus est de créer une répétition fluide la plus agréable possible. Donc, une fois que nous serons satisfaits de cela, nous allons débloquer le groupe que nous avons sur l'opacité et ensuite nous allons juste le supprimer. Donc, vous revenez toujours en arrière, et utilisez le groupe sur lequel vous avez apporté les modifications les plus récentes, alors collectons-le ici. Dupliquons le groupe, transformons nous savons que nous l'avons déplacé vers le bas 26 centimètres. Allons y et tapons 26. Vous pouvez voir que ça a l'air assez bien. Je vais juste faire quelques petits changements. Verrouillons cette couche que nous avons, le groupe qui est sur notre opacité et ensuite je voulais juste entrer ici, et faire quelques petits changements. Alors voyons. Dupliquez le groupe, transformez en passant par un axe y, et en le répétant sur 26 centimètres, et comme vous pouvez le voir, il a l'air assez beau, il a l'air tout à fait transparent, et je suis assez heureux de la façon dont c'est la même chose qui se répète. Répétez celui-ci à nouveau, 26 centimètres. Maintenant, nous avons la répétition qui se passe trois fois. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons traverser, et dupliquer les trois transformées de rotation [inaudible] et ensuite nous allons les déplacer à travers. Pour ces impressions, parce que nous voulons la rendre aussi transparente que possible, nous allons compenser le deuxième groupe de tuiles qui se déplacaient. C' est ce qu'on appelle une demi-goutte. Nous l'avons répété sur 26 centimètres, je vais juste écrire ça, et ensuite avec la moitié supérieure, nous avons une baisse de la moitié de l'incrément que nous avons laissé tomber la première fois. Donc, la moitié de 26 est de 13 centimètres. Laissons tomber. Donc, comme vous pouvez le voir à l'écran comment les éléments sont maintenant décalés et tout ce que nous avons à faire est de nettoyer la même chose qui est à l'intérieur. Donc, nous ne travaillons toujours que sur un seul groupe parce que nous allons supprimer tout le reste. Donc, nous allons travailler avec ce groupe ici, et ce que nous allons faire c'est, nous allons sélectionner tous les autres groupes, les mettre sur une opacité, puis les verrouiller. Donc, cela nous permet juste de voir sur quel groupe nous travaillons. Nous savons exactement quels éléments nous pouvons nous déplacer. Alors arrangeons ça. Quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous créez une impression est impressions peuvent être directionnelles, donc si vous avez tous vos éléments dans une direction particulière, alors cela serait considéré comme une impression directionnelle. Impressions non directionnelles sur d'autres tuiles donc tout cela signifie que lorsque vous organisez vos éléments, suffit d'avoir quelques éléments qui vont vers le haut, certains descendent, d'autres vont sur le côté, et que tout cela signifie qu'il peut être utilisé quelle que soit la façon dont il est imprimé. Donc, une fois que vous avez vos éléments dans une belle formation remplie, nous pouvons juste fermer le groupe, je vais éteindre les yeux et puis sélectionner tous les autres, les déverrouiller et ensuite simplement les supprimer. Allons sur un nouveau groupe par ici. Ok, répétons, 26 centimètres. Répétez, puis nous allons le répéter sur 26 centimètres, et ensuite nous allons le répéter sur 13 centimètres. Vérifions notre peinture. Donc, nous avons une belle répétition ici, éteindre puis sélectionner tout sur les autres, les déverrouiller, puis les supprimer. Donc maintenant que nous avons ceci, donnons une dernière répétition pour répéter le ton pour le vérifier. Nous avons traversé 26, déplacez-le vers le bas 13 tout ce qui a l'air bien, faisons ça à nouveau. Dupliquons ces trois couches, déplacez-les sur 26, puis déplacez-les vers le bas 13. Alors voyons que la répétition semble plutôt bonne. Alors maintenant que notre répétition est assez agréable, la prochaine chose que nous devons faire est de découvrir notre taille de page. La meilleure façon de le faire est de comprendre votre plus haut que nous avons répété cela 26 centimètres vers le bas, puis nous l'avons répété à travers 26. Mais parce que nous avons fait une demi-goutte, nous devons doubler la taille de répétition à travers, donc 26 plus 26 est 52. Nous savons donc que notre page mesure 26 centimètres de hauteur et 52 centimètres de largeur. Donc, la meilleure façon de vérifier que c'est, passer à vos outils de marque, aller au style, ici sur la taille fixe, aller à la largeur et à notre est la largeur 52 centimètres et notre hauteur est de 26 centimètres, puis vous venez de le plonger vers le bas sur votre sortie. Prenez vos guides, faites-les glisser vers le bas de sorte qu'il verrouillé vos outils de marquage sont, puis allez jusqu'à modifier définir le motif, puis il va définir le modèle sera jamais, cliquez sur « OK, " fichier, puis ouvrez un nouveau document vide, et le rendre plus grand que votre taille de peinture, alors faisons-le 75 par 75 centimètres. Ensuite, descendez à vos couches de réglage laser de remplissage et cliquez sur motif, puis en ce que vous voyez notre modèle et vous pouvez changer l'échelle. C' est maintenant à 100, et on peut y aller, et on peut y jeter un coup d'oeil. Ça a l'air plutôt bien. Il a une belle photo de lui et rien ne se distingue vraiment pour signifier trop. Donc, je suis plutôt content de ça. Maintenant que nous avons un modèle dans la dernière leçon, nous allons parler de la façon de l'exploiter pour l'empreinte numérique. 11. Exporter: Maintenant que nous avons notre modèle fini, nous pouvons maintenant l'exporter pour n'importe quelle application que nous aimerions. allons d'abord vous montrer comment nous pouvons le faire pour une application numérique. Donc ici, j'ai une simulation pour mon site web, et ce que j'aimerais vraiment faire, c'est de vous montrer à quel point il est facile de le déposer. Donc, parce que nous l'avons déjà comme un remplissage de modèle, je peux juste le déposer dedans. Je vais juste mettre le modèle, et puis je vais juste mettre un masque sur le dessus de quelque chose que j'avais masqué précédemment. Ensuite, je vais redimensionner le modèle. Donc ça a l'air assez grand en ce moment. Je dirais que 50 % pourraient avoir l'air bien, peut-être 45. Plutôt beaucoup. Maintenant, nous savons que ce modèle que nous avons ici, allons le mettre là-dedans, c'est à quoi il peut ressembler sur les applications numériques. Donc, nous devrons juste déterminer quelles sont ces tailles de pixels, et ensuite nous pouvons simplement l'enregistrer, et le mettre dans un site Web. Donc, si nous voulons configurer cela pour une application d'impression par exemple, ce que nous pouvons faire est de faux pour une carte. Donc, nous savons que la plupart des cartes de vœux mesurent environ 5 x 7 pouces. Nous allons juste ouvrir un nouveau document, et configurer cinq sur sept. Donc maintenant, nous avons notre carte avant, et ce que nous pouvons faire est juste de laisser tomber votre modèle là-dedans. air assez grand, alors réduisons à 25 pour cent, peut-être 30. Qu' est-ce que vous dites tous ? Donc, ça a l'air assez bon à 45 pour cent d'échelle pour notre carte. Nous devons trouver une réponse. Allons juste aplatir ce dossier. Alors maintenant, qu'il est aplati, sauvegardons ça. Si nous le voulions, nous pourrions l'emmener à une imprimante, et ils pourraient l'imprimer pour nous. Voici quelques exemples que nous avions imprimés auparavant. C' est une carte, c'est une échelle d'environ 80 pour cent. C' est une autre carte qui est, je pense que c'est la cinq par sept, et c'est une quatre par six pouces. Ceci a l'impression sur une échelle de 60 pour cent. Mais nous les avons aussi imprimés sous forme de cartes doubles. Alors n'hésitez pas à expérimenter, et voyez simplement quelles choses cool vous pouvez trouver. Parce que oui, c'est assez excitant. 12. Réflexions finales: Ok, tu l'as fait. Bien joué. Félicitations. Nous avons commencé sans peinture, puis nous avons repris Photoshop et nous avons créé un beau motif. S' il y a une chose que j'espère que vous pouvez emporter, c'est que créer un modèle est vraiment facile à faire et qu'il est vraiment limité par votre propre créativité. Alors n'hésitez pas à aller là-bas et à vous inspirer tout ce qui vous inspire et à créer un beau motif à vous. N' hésitez pas à le télécharger votre onglet Projets sur le site Web Skillshare afin que nous puissions tous jeter un coup d'œil. Merci beaucoup d'avoir pris la classe et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 13. Plus de cours: