Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour à tous, et
bienvenue dans la classe. Je vais vous apprendre
une approche plus facile en Floride bêta blanche. J'espère que d'ici la
fin de ce cours, vous pourrez
désormais
peindre ces illustrations de marguerites en toute confiance . Je vais vous montrer les matériaux
que je vais utiliser des pinceaux Beaver. Et l'ulcère. Vous montre comment créer des mélanges
pour représenter différents. Partez un par un et discutez ces trois éléments
floraux de base pour parier ces feuilles
au centre de sa fleur. On a également introduit des techniques
telles que les techniques humides sur
mouillées, humides sur sec et
dégradées ou collantes. Ce verre
contiendra également deux démonstrations. abord, c'est une illustration facile que vous pouvez utiliser pour
pratiquer comme celle-ci. Un autre pour l'optique de
marque étant en projet de cette classe, vous serez en mesure de
créer un DC réaliste, ses illustrations que
vous pouvez utiliser comme Bruce et anciennes œuvres d'art ou tout type
de marchandise artistique. Commençons maintenant.
2. Outils de peinture: Dans cette partie du verre,
je vais vous fournir,
il traite des matériaux que nous utiliserons
pour ses œuvres d'art. Commençons par un papier. Pour une peinture
botanique réaliste. J'utilise normalement du papier
aquarelle arche, pressé à froid ou rugueux. Ils sont 100 %
coton en 300 g/m². Ce type de papier, il peut résister à
plusieurs couches de lavages et il ne se
froisse pas facilement lorsqu'il est mouillé. Il est donc vraiment idéal d'
utiliser ce type de papier pour peindre des illustrations
botaniques. Voici les pinceaux. Fondamentalement, vous aurez besoin de
deux types de pinceaux, des
pinceaux
broyés en détail pour cette œuvre d'art, particulier nous
serons préparés dans un pinceau rond en
SICE pour travailler, à battre avec des pigments épais. Une autre brosse pour chien
en six ou quatre, battez nos lavages et aussi pour
mélanger les pinceaux de détail en peignant nos détails en octets. Bien sûr, nous n'aurons
pas besoin d'êtres. Pour les pétales sont la couleur
principale de la fleur. Je vais créer un léger
mélange de gays à l'aide d'ivoire, noir et de chinois. Pour les feuilles, je vais
utiliser du vert sous-marin. Et bien trop le centre de la fleur. Je vais utiliser du jaune hansa
et du jaune permanent profond. Et pour ses détails et une
nuance de brun le ferait. Mais dans ce cours, j'
utiliserai de l'umber brut. Voici quelques
autres documents que nous pouvons ajouter à la liste de mots. Nous devons préparer
deux verres d'eau. L'un serait de
nettoyer les brosses et l'autre pour le
nettoyer ou le soutenir. Et bien sûr, nous pouvons utiliser
leur chaussure pour quelque chose de NIF que je recommande également d'
utiliser ce pilote hémodynamique, préférence une fois que nous avons eu beaucoup de richesse pour la préparation, les
mélanges et le mélange de couleurs.
3. Préparer des mélanges et des consécrations: Dans cette partie du cours, je vais vous apprendre comment
j'ai préparé les mélanges et les cohérences
évanouies dans la
création d'éléments ou DC. Pour les
illustrations botaniques, il est vraiment essentiel que vous ayez montré des valeurs
tonales dans vos œuvres d'art. De cette façon, vos peintures
sembleraient plus réalistes. Les mélanges de flux
que je suis sur le point de vous enseigner représenteront
des valeurs tonales telles que tons clairs, les tons
moyens et les ombres. Pour cet exercice,
vous pouvez commencer par créer trois chemises qui représentent
ces mélanges. Pour le premier cercle que nous
allons préparer sont le mélange. Fondamentalement, c'est
notre plus léger ne pas laver et correspond aux
points forts de son passage à tabac. Le mélange est composé d' pourcentage d'eau
indigène,
puis de brosser. Pour créer ce mélange, j'ajouterai de l'eau à l'
une de mes richesses et j'ajouterai la très petite quantité de pigment créer un mélange léger bricolage. Comme vous pouvez le constater, il semble
très léger et transparent. Cela correspond toutefois à votre
pourcentage ou en surbrillance qui montre une partie de notre illustration
là où la lumière n'est pas présente. Passons maintenant au deuxième
mélange du mètre, le mélange de lait. Cela représenterait que nos
tons moyens sont la couleur réelle. Si pour chaque sujet,
ce mélange est composé de 50 % d'eau
et de 50 % de pigments. Cette fois-ci ou le mélange est en quelque sorte sombre que l'
endroit où le mélange, mélange de
lait est plus pigmenté et moins transparent que
l'endroit où le mélange, qui est notre plus
léger, ne se lave pas. Ainsi,
représenter avec succès ou médian tons. Le dernier mélange
s'appelle le mélange de crème. Cela présentera cependant les parties les
plus sombres de son être. Des choses telles que les ombres, les
détails et les contours. La composition est de 9% de pigments
et d'eau morte. Il est donc plus épais les mélanges doubles que nous avons préparés plus tôt. Pour créer ce mélange, je vais simplement ajouter du pigment
sur mon pinceau et plonger dans l'eau à un moment
donné que leur urique l'applique sur le papier. Encore une fois, ce mélange
doit être très épais, devrait être le plus sombre parmi
les trois mélanges.
Nous avons un trottoir. Là, nous avons travaillé
du lait et de la crème, pourcentage ou des reflets
, des tons moyens et des ombres. Vous pouvez d'abord vous entraîner à créer les
moindres mélanges car je vais
utiliser ces termes dans processus
étape par étape dans la
peinture ou l'illustration.
4. Peindre des éléments de marguerite: Dans cette section du verre, je vais vous montrer comment je vais peindre ou
faire des éléments DC. Allez-y un par un et
apprenez comment je battrais le pathos, les feuilles et le
centre des fleurs. Des croquis sont également disponibles dans la section ressources
de ce verre. Pour les pétales, je vais commencer par créer un mélange
de lumière en équipe et appliquer un
lavage plat comme première couche. Je vais attendre que la première
couche se dessèche pour éviter. Une fois que la première couche
est complètement sèche, je peux maintenant appliquer
la deuxième couche. La deuxième couche
sera composée de traits utilisant le mélange de lait. Comme vous pouvez le voir, je laisse de
côté quelques Perses dans les espaces pour le premier jour ou deux
apparaissent encore représentant
ses faits saillants. Même processus. Je vais
attendre que cette couche se dessèche avant d'
appliquer ma troisième année. Une fois le gars terminé, je vais créer un mélange de
crème et appliquer un petit trait
pour ajouter des ombres, rendant les cloisons et les extrémités du pathos
plus visibles. En ajoutant les détails
de l'utilisation de B ou d'un mélange de lait et créez
des méthodes de tri des ridules. Le prochain sera les feuilles. Je vais vous apprendre le
bâton de lavage de qualité. Pour ce faire, j'appliquerai d'abord un mélange de crème
épaisse aux deux extrémités
sur une feuille. Et pendant qu'il est mouillé, je prendrai une
brosse propre avec de l'eau propre, en le
mélangeant au centre. Je laisserai un mince écart de
ligne pour servir comme le sont les haricots et j'appliquerai
la même épaisseur l'autre côté de plus amical. Nous avons
réussi à montrer un mélange fluide ou une transition
entre l'obscurité et la lumière. Cette épaisse et soignée nous
a permis de créer un beau dégradé qui montre
encore ses reflets, ses tons moyens et ses ombres. Nous passons maintenant
au Centre pour les fleurs. C'est assez complexe car nous allons appliquer plusieurs couches et elles ont commencé avec,
le mélange de Hansa jaune. Et bien qu'il soit mouillé, je ne fais que tamponner de
petites quantités de jaune
permanent en profondeur
pour obtenir une texture d'édition. Attendons maintenant que
cette couche sèche
avant de passer
à la couche suivante. La prochaine couche, j'ajouterai le mélange de crème pour Ember. Pour l'ajouter. Vous pouvez ajouter un
mélange de lait jaune pour montrer plus de couleur et vous
asseoir là pour la fleur. Il est maintenant temps d'
ajouter les ombres. J'ajouterai plus de bruns pour améliorer votre pourcentage d'Asie, la valeur en dollars des fruits. Une fois que toutes ces couches sont
complètement sèches, OK. Il tampon pour ajouter un
magasin
contourné dans le cercle intérieur du
centre de notre fleur. Je vais créer un mélange de
crème d' Amérique pour ajouter des taches
autour des deux cercles. Appliquez ensuite de
l'eau propre pour le mélanger, laissant apparaître les taches nouvellement
peintes. Vous pouvez ajouter un
mélange de lait jaune pour montrer plus de couleur au
centre de notre fleur. Là, nos éléments p
sont le benthos, les feuilles, etc. Vous pouvez maintenant passer à
la leçon suivante.
5. Pratique de peinture : Practice: de marguerites: Pour cette partie de la classe, je vais vous montrer comment ça bat une petite illustration avant commencer à peindre un bouquet DC
complexe. Cela servira de
pratique et d'application nos techniques pour
créer ou DC éléments. De cette façon, vous ne
serez pas trop submergé et nous nous concentrerons tout d'abord sur
l'illustration médiatique. Sketch est à nouveau disponible dans la section Ressources
de cette classe. S'il vous plaît assurez-vous que les marques de
crayon ou la vie, car elles peuvent apparaître dans leurs œuvres d'art alors que nous
bâtissons la loyauté et le blanc. Je vais commencer par ma
première couche composée d' un mélange thématique consistant à l'
appliquer comme un lavage plat sur son lit. Eh bien, en attendant que votre
première couche
se dessèche au moment de la transition pour
peindre les feuilles d'abord. Il en va de même pour la leçon précédente. Nous utiliserons le lavage
gradué pour montrer une belle transition
entre la lumière et l'obscurité. N'oubliez pas de laisser de côté un mince espace de ligne avant peindre le
côté droit de la feuille. Ensuite, nous procéderons à l'application un lavage dégradé de
l'autre côté, je vous recommande d'utiliser un pinceau plus petit pour
atteindre les extrémités avec mélange de
crème afin d'éviter de googler
au-delà du esquisser, puis utiliser un pinceau plus gros pour les
mélanger avec de l'eau propre. Comme vous pouvez le constater, ce type
de technique nous permet d'effectuer une transition en douceur
entre les valeurs tonales r3, ce qui rend les
éléments plus réalistes. mesure que nous attendons votre
laisse ou que nous nous
assèchons, nous pouvons continuer à appliquer le même processus sur
les sauts restants. Soyez prudent en peignant ces derniers, car vous pouvez
peindre accidentellement certains pétales. Une fois que vous avez fini de peindre
les feuilles du barbecue, nous pouvons maintenant ajouter notre deuxième
couche pour le benthos. Pour notre deuxième couche, j'appliquerai un mélange de lait et je leur créerai des traits uniformes. Vu avec ce que j'ai
montré plus tôt. Je ne vais pas couvrir
le lit que les espèces
laissent complètement de côté dans certaines
parties de la première couche. Cela nous permettra de conserver les
points forts de la peinture de porte. J'ajouterai une
deuxième couche avec du mélange de lait sur tous les pétales du croquis. En attendant que cette
couche se dessèche, je vais ensuite peindre
le centre de votre fleur. première étape consiste à appliquer un mélange d'équipe de
jaune Hansa et, lorsqu'il est mouillé, tapotez doucement
le
jaune permanent sur le côté gauche de notre cercle
intérieur et extérieur. Assurez-vous de les mélanger
avec de l'eau de haricot. En attendant que le
décentré se dessèche, nous pouvons revenir à
peindre les pétales. Je vais utiliser un
mélange de peinture crème pour ajouter des ombres et des détails. Fondamentalement, ajoutez des
lignes courtes entre les mains du benthos pour montrer
que c'est British Arts. Cela créera
progressivement un effet sous
les aliments sont pour le mythos. J'ajouterai des
traits petits et fins en utilisant Tilt Brush, quelque sorte comme des
lignes brisées qui
serviraient de contour de ses pensées de lit. En ajoutant ces traits, nous avons été en mesure d'obtenir
vraiment montrer la forme de sa fleur en utilisant des lignes brisées est préférable que de créer des lignes
solides pour
les contours qu'elle semble
hypothécaire de cette chose. Je ferai le même processus de peinture pour les
petites fleurs. Afin d'ajouter de la
texture en profondeur, j'utiliserai un
mélange de lait et
je créerai même des traits
au Centre for benthos. Pour rendre les chemises plus fines, utilisez le bout du pinceau
plutôt que son ventre. Revenons maintenant au centre
de la fleur. Il est temps d'ajouter des taches au cercle intérieur et
extérieur et d'
appliquer délicatement de l'eau propre pour leur
permettre de saigner. Je vais également appliquer des
taches sur le cercle intérieur. Encore une fois,
assurez-vous de mélanger une bonne eau propre pour une transition
très douce. Nous pouvons ajouter un
numéro mortel pour ajouter des textures. Sauter dans la tige. Je vais simplement utiliser votre
mélange de crème en théorie. Je suppose que nous en avons fini avec
notre illustration imine. Nous pouvons maintenant passer
à la prochaine leçon.
6. Peindre un bouquet de marguerites: Maintenant, pour la version de marque sur la version
V6 de l'endroit où
cette illustration, je vais vous donner un
aperçu rapide des huit
étapes simples que nous avons discutées des leçons
précédentes. Nous aurons besoin d'un
nouveau croquis qui sera
également disponible dans la section
ressources et le verre. Première étape, commencez par
créer des couches de base. Évanouissez tous les batholithes à l'aide
d'un excellent mélange d'équipe. Et ils sont tous au centre des fleurs DC avec
le mélange Hansa
Yellow Deep. Pour terminer votre
première couche
au lavage à plat sur les
petites fleurs également. Deuxième étape. Bien attendre que les couches
de base soient sèches. Commencez à rencontrer les feuilles en utilisant
la technique de lavage gradué. À l'aide d'un petit pinceau. Appliquez votre mélange crème
de vert sous-marin aux deux extrémités et utilisez un pinceau différent avec de l'eau
propre pour mélanger. Et n'oubliez pas de laisser de côté la ligne mince DAP pour les ailes. Ensuite, faites la même technique
en restant profond. Donc, à titre d'illustration, étape 3, l'application de la teinte moyenne doit appliquer un mélange de lait de
grande qualité pour créer votre mythos, assurez-vous de laisser
des espaces pour que le premier
joueur apparaisse, conservant le faits saillants
de sa peinture. Quatrième étape, je ferais de
la profondeur jusqu'au centre des bases effrayées en tamponnant le mélange de lait jusqu'au jaune
permanent profond autour du cercle intérieur et extérieur. Étape numéro cinq,
préparer un mélange de crème de vert
sous-marin pour peindre
les tiges des marguerites rouges. Assurez-vous que votre mélange
de crème soit en mesure de montrer la
couleur des tiges. Je suggère d'utiliser uniquement la pointe
du pinceau pour faire des coups plus fins
et plus petits. Étape 6, produisez des détails
fins et contours de vos pétales en
créant des traits courts. Appliqué ces chocs
à la fin et la perdition des pétales pour montrer les ombres et la distinction. Vous pouvez également créer des
lignes brisées à la suite de votre esquisse. Pour créer vos contours. Vous pouvez suivre comment j'ai peint les ombres et les contours
de cette illustration. Comme vous pouvez le constater, j'utilise
simplement la pointe de mon pinceau de détail et de ma peinture
pour obtenir des traits plus fins. Continuez à appliquer des ombres
et des contours pour ajouter de la vivacité et de
la texture à votre chef de lit. Étape 7, ajoutez des détails
au centre en
appliquant de petites taches brunes autour du cercle intérieur
et extérieur. Alors qu'il est mouillé. Mélangez-le avec de l'eau propre
pour ajouter plus de détails. Vous pouvez ajouter d'autres
ghettos et
leur donner naissance pour montrer
sa couleur réelle. La dernière étape consiste à ajouter
votre touche finale. Rencontrez les pétales
et le centre de la fleur apparaît
plus proéminent. En appliquant plus de
détails et de sortie. J'utiliserai un mélange de
crème épaisse et j'ajouterai noir ivoire
Thought Shift pour les pétales apparaissent
plus proéminents. Il en va de même pour le centre. Cette fois, j'ajouterai
un mélange de crème plus épais et c'est fini. Passez au verre suivant pour la discussion
finale du projet.
7. Projet final: Avant votre projet final, je vais formuler
quelques recommandations
que vous pourrez suivre. abord, il faut s'entraîner à créer les mélanges et les
éléments individuels sont pour les ZD. Ensuite, comme exercice supplémentaire, vous pouvez suivre mes guides sur l'illustration des commodités. Pour votre projet final. Une fois que vous avez l'impression d'être prêt pour la marque du sujet, vous pouvez maintenant suivre mon guide
sur le processus étape par étape. Dans un bouquet DC. Vous pouvez également créer des signets
comme nous l'avons. Merci et j'espère que vous avez beaucoup
appris de ce cours. N'oubliez pas de
me suivre sur Skillshare. Quelques critiques et téléchargez vos projets dans l'
onglet Galerie afin que je puisse commenter une APU et battre vos propres illustrations
DC. Encore une fois, merci et je vous
verrai dans mon prochain cours.
Tin Bejar, Watercolor Artist
