Transcription
1. Bonjour et Welcome! !: Bonjour, je m'appelle Alexandra Lee et je suis une artiste à temps plein. Bienvenue dans mon cours de couleur à l'eau. Aujourd'hui, vous avez appris à peindre un bel iris. Vous apprendrez différentes techniques d'aquarelle. Mouiller sur mouillé, mouillé sur sec. Et vous comprendrez clairement qu'il est très facile de corriger toute erreur avec l'aquarelle et qu'il est très amusant moyen de
travailler avec alors vous allez peindre
une peinture très compliquée et complexe de l'iris qui
sera un belle pièce d'art pour décorer votre maison ou sera un excellent cadeau pour vos proches. N' oubliez pas de me suivre ici et un Instagram pour de nouvelles œuvres d'art et cours. En plus de peindre une flore très impressionnante, aquarelle, vous passerez un bon moment de plaisir pendant la classe. Vous allez booster votre estime de soi, détendre vos esprits, et obtenir un résultat incroyable en tant qu'artistes inspirants. Alors qu'attendez-vous ? Prenez votre pinceau et commençons.
2. Matériaux dont vous aurez besoin: Je vais commencer notre verre avec un approvisionnement rapide autour du bas. J' utilise du papier à froid. C' est sur mec, ce qui signifie que toutes les pages sont collées ensemble. Et c'est vraiment sympa pour peindre dessus. J' utilise le cygne blanc 250 grammes. Mais vous pouvez obtenir un budget annulé, mais de bonne qualité. Vous aurez également besoin de quelques brosses et de différentes tailles. Celui que j'utilise, notre brosse ronde à poils d'animaux, de qualité professionnelle. Et une fois n'a pas brosse de qualité. Pas très cher, mais avec un joli point et un gros ventre pour tenir toutes les veines et brosse mince synthétique pour les petits détails. J' utilise des peintures professionnelles. Mais l'équilibre où vous êtes situé, si vous êtes en Europe ou aux États-Unis qui peuvent obtenir de beaux
ensembles Winsor et Newton et aussi sur les aquarelles de qualité des étudiants sera assez bon. Vous aurez besoin d'une palette de couleurs crayon et gomme pour les aquarelles. Et s'il te plaît, n'oublie pas. Les verres sont de l'eau claire et quelques serviettes en papier pour buvard.
3. Réaliser le dessin de la croquis: Commençons par le dessin au crayon. Comme vous le voyez, la fleur d'iris est assez difficile. Commençons donc par des formes globales médiocres. En plein milieu du journal. Nous allons dessiner deux ovales roses, un sur le dessus, un sur le bas, et deux petits sur les côtés. De cette façon, nous allons simplifier la forme des pétales d'iris. Ok, maintenant on peut dessiner deux pétales à l'intérieur du savon pendant un moment. Et faisons une tige avec une ligne droite simple vers le bas du papier. Et maintenant, nous pouvons commencer à dessiner des bordures plus détaillées de chaque pétale, qui sont très belles. Et comme vous le savez dans la nature, rien n'est exactement pareil et rien n'est exactement symétrique. Ainsi, vous pouvez jouer avec la forme et le rendre agréable et courbé, maigre. Et juste, et laissez-vous dessiner il est très lâche et dans un être très ludique. Aussi. Dessinez les pétales supérieurs. Dessinons-le d'une manière agréable et ludique. Laissez votre main perdre. Et il est donc tout faire très belles et intéressantes lignes sinueuses. Et ne vous inquiétez pas si vous faites une erreur, vous pouvez toujours le réparer avec une gomme. Et s'il vous plaît, n'appuyez pas trop fort sur votre crayon parce que je le fais C'est juste pour vous de le rendre plus visible sur la vidéo. Mais l'aquarelle est un milieu assez transparent. Alors assurez-vous que vous n'appuyez pas trop, trop fort. Ou vous pouvez aussi, une fois que nous avons fini de retirer, vous pouvez simplement enlever un crayon supplémentaire. Et vous pouvez également vous aider ou avec quelques lignes qui définiront les courbes réelles sur les pétales. Vous pouvez dessiner, vous pouvez dessiner des bordures étaient correctement. Donc, après, vous saurez où exactement ce qui se trouve et il sera plus facile pour vous de peindre. Aussi, continuons avec l'étamine. Et oui, comme vous le voyez, truc
orange au milieu. Ainsi, nous pouvons faire cette forme légèrement triangulaire et continuer avec les bordures. Parce que certaines pièces sont très petites et d'autres sont plus grandes. Donc ces vagues sont tout à fait différentes. Et d'une manière qui a l'air bizarre, mais c'est toujours assez sympa. Veuillez prendre votre temps car chaque pièce a sa propre vitesse et son rythme. Ne vous inquiétez pas si vous le faites plus vite ou plus lentement que moi, c'est à vous de décider. Vous pouvez toujours mettre en pause ou répéter. Et avec quelques lignes utiles, vous pouvez indiquer où sur les pétales vous avez ces lignes. Et ce sera aussi de différentes couleurs. Téléchargements vraies et belles feuilles. Un sur le côté gauche et un autre sur le côté droit. Comme vous le voyez sur la photo de référence, il n'y a qu'une seule feuille de mauvais. Si vous avez l'impression que vous pouvez toujours ajouter feuille sur le côté où vous vouliez. Et aussi lorsque vous finissez votre œuvre, vous pouvez également ajouter quelques petites pièces. Juste comme tu te sens comme ça.
4. Peinture de fleur - Humide sur humide sur: Donc maintenant, nous pouvons commencer avec l'aquarelle. Et tout d'abord, nous allons peindre sur le web aujourd'hui. Ça va être très amusant. Alors sentons la plus grande bataille complètement avec l'eau. Il suffit d'approfondir votre brosse dans l'eau et de le mettre sur votre pétale. Et assurez-vous que vous n'avez pas de trous, comme sans eau. Et suivez vos frontières. Donc, la peinture prendra la bonne forme une fois que vous, une fois que vous l'ajoutez et assurez-vous que vous mettez assez d'eau. Comme vous le voyez maintenant, j'ai des trous, certains vont les remplir d'eau. Et si vous regardez de côté, vous le verrez toujours plus clairement. Ces barres qui ne brillent pas, brillent. Il sera indicateur de lacunes en fait sans eau. Et maintenant, essayons de prendre un peu de couleur rose et mélanger avec de l'eau pour avoir ce rose très clair. Et nous allons aussi faire un peu de vanne sa couleur en mélangeant les couleurs rose et bleu ensemble. Vous pouvez également avoir une variété de nuances. Parfois, vous pouvez mettre un peu plus de rose. Parfois, quand vous mettez plus d'une couleur bleue. Donc votre violette ne sera pas plus sombre et plus fraîche. Et ajoutons enfin la peinture là-dessus. Et vous voyez qu'il se mélange très naturellement. Et n'ayez pas peur de mettre beaucoup de pigment sur votre bataille. Plus vous mettez de couleur, plus
le mélange et le mélange que vous aurez sur votre papier. Donc je mélange un peu plus de violet, essaie
juste d'obtenir une couleur plus intense. Et maintenant, j'ajoute un peu plus d'une couleur bleue. Donc, certaines pièces seront plus fraîches. Et vous voyez cette incroyable transformation. Sur la couleur. Il va de très belle couleur pourpre à enterrer le violet. Et maintenant, nous pouvons ajouter un peu de couleur jaune à la racine de la bataille. Mais n'oublie pas qu'il y a une tige et qu'on va laisser intacte. Ensuite, ajoutons un peu plus de violet et violet et un peu de couleur rose. Maintenant, vous pouvez en fait juste jouer avec des douleurs. Et aussi vous pouvez aider votre peinture à se fondre ensemble. Et n'en faites pas trop. Pourtant, il est agréable quand certaines glandes naturelles. Et maintenant, j'essaie juste d'ajouter de l'intensité à la pédale. Et si votre travail est assez prudent au début, alors vous pouvez toujours adopter de plus en plus de pigment. En outre, vous pouvez enlever une peinture supplémentaire en baladant simplement votre pinceau, en le rendant sec. Et puis vous pouvez simplement facilement la couleur
supplémentaire tout adulte oublier au tout début du pétale. Et vous voyez qu'il y a un contraste plus fort. Et on y travaillera plus tard. Et ce point soit accélérer le processus ou si vous travaillez aussi assez lentement que le et juste prendre votre temps et profiter du processus. Donc, jusqu'à présent, les couleurs que j'utilise sont le rose, le bleu, et un peu de violet, et aussi juste un peu de jaune au milieu du pétale. Et assurez-vous que vous quittez cette surface blanche. Et gij. Entre la couleur jaune et la couleur pourpre, sorte qu'ils ne se mélangent pas ensemble. Sinon, vous pourriez avoir un peu de couleur sale que nous ne voulons pas. Et n'oubliez pas de regarder votre image de référence. Et c'est bien quand vous avez dans la vue frontale. Donc, de cette façon, vous verrez où la couleur est censée être. Et puis il peut commencer à voir comment les pétales et celui sur la gauche. De plus, nous faisons exactement la même procédure. Il suffit de couvrir le tout avec de l'eau, avec une grande quantité d'eau, en vous assurant que vous n'avez pas de maison. Et puis les intérêts le remplissent avec de belles peintures avec un peu de couleur pourpre ou rose. Et vous suivez complètement vos âges. Ces lignes sinueuses. Et laissons la partie supérieure plus blanchâtre parce que nous allons ajouter un peu plus de couleur jaune là-bas. Il fait plus sombre sur la partie inférieure, et il est beaucoup plus léger. Dans la partie supérieure. Dépend également de l'aquarelle que vous utilisez. Des aquarelles, comme Winsor et Newton. Ils ont des pigments très forts et des vins blancs. Ton dessin est sec. Comme les pigments mutuels ne resteront pas les mêmes et seront assez intenses. Mais les douleurs et celles que j'utilise, ils vont perdre de l'intensité maintenant quand il sera sec. Donc, je vais mettre une couche de plus pour le faire ressortir et apparaître plus. Ensuite, vous pouvez mouiller le pétale de l'autre côté recouvert d'eau. Assurez-vous de nettoyer votre brosse avant de commencer à travailler avec de l'eau. Donc, après, vous aurez quelques larges parties blanchâtres. Alors tu as fait exactement la même chose. Vous ajoutez de la couleur violette sur le côté et du violet. Et ça éclaboussure si magnifiquement. Les poids se déplacent, c'est juste fascinant. C' est pour ça que j'ai ri et jeté sur mouillé. C' est aussi une forme de peinture assez méditative. Donc, vous venez de vous détendre et profiter du processus. Aussi, comme vous le voyez, il y a un peu de couleur orange sur le pétale. Donc, nous faisons exactement ce qu'il est sur la photo de référence. Modification des applications et la couleur orange sur le dessus et un peu de jaune. Et puis n'oubliez pas de lire un peu intacte par la partie blanche. Donc, de cette façon, nous allons avoir le droit de vous dire. Aussi maintenant, je vois que je veux enlever peu de couleur jaune supplémentaire et vous juste plus pop votre pinceau et enlever une eau supplémentaire et de la peinture et juste
enlever de la peinture inutile de votre pétale. Et de cette façon, vous aimeriez faire de très beaux moments forts sur la bataille. Et vous voyez que vous pouvez contrôler votre eau, couleur de
l'eau à presque n'importe quel moment alors qu'elle est encore plus ou moins sèche. Et maintenant, nous pouvons faire ces lignes aussi ces points forts qui rendront notre frontière amusante et ludique. Donc, vous faites simplement glisser votre brosse du milieu du pétale avec la pointe de votre brosse. Et assurez-vous que vous n'avez pas de peinture sur votre pinceau. Et ce moment. Et vous le faites glisser vers les coins. Et faire en sorte que cela se sent une belle ligne. Et vous pouvez le faire quelques fois jusqu'à ce que nous obtenions le bon effet. Jusqu' à ce que vous lavez juste la peinture supplémentaire par le haut et
assurez-vous que ces lignes sont assez fines. Et vous le faites glisser jusqu'à l'âge du chemin du nez. Vous voyez qu'ils sont plus gros au début et qu'ils sont beaucoup plus minces à la fin. Et maintenant, vous pouvez déjà voir la forme. Et nous allons aussi laver et peindre sur les pétales, les côtés et sur l'autre pétale aussi bien que la peinture est encore humide. Mais même s'il devient légèrement sec, vous pouvez toujours le fixer en ajoutant plus d'eau sur votre brosse. Ensuite, en utilisant la même chose, vous vous assurez juste
que vous faites ce lien blanc entre le centre du pétale et les Guerriers. Aussi un nouveau jet, contours
très stricts et très humides. Vous pouvez toujours les mélanger par la suite. Ne vous inquiétez pas si elles ressemblent tellement à ça. Vous pouvez les mélanger un peu. Je vais ajouter un peu plus de couleur que je t'ai dit de mélanger les lignes. Alors ils ne sont pas trop définis. Parce que jusqu'à ce que ce soit aquarelle et quartier calme. Et c'est toujours agréable quand vous avez un mélange très naturel sur le papier. Et maintenant, nous pouvons continuer avec le pétale supérieur. Il suffit de couvrir le tout avec de l'eau. Et puis nous pouvons ajouter un peu de couleur rose. On se fait pinger en ajoutant beaucoup d'eau. Et comme vous le voyez, c'est très orangé au milieu. Alors, prenons un peu de couleur orange et ajoutez-la simplement sur le patron. Et vous voyez qu'il se mélange aussi très bien. Assurez-vous juste que vous mettez beaucoup de couleur dans la racine du pétale. Et puis il va se fondre. Et vous pouvez également enlever un pigment supplémentaire et vous le mettez sur le tissu. C' est pourquoi il est toujours agréable d'avoir des mouchoirs très pratiques avec vous. Parce que vous pouvez toujours enlever une couleur supplémentaire avec votre pinceau. Ou parfois, vous pouvez réellement l'enlever avec votre tissu. Et puis nous pouvons commencer avec l'autre pétale du côté de l'artiste. Aussi, mettons beaucoup d'eau et
ajoutons de la peinture orange et de la couleur rose. Ces deux pétales sont assez semblables. Je veux dire, toujours dans le colorable. Je mélange différentes façons. Donc, ce sera la nuit. Ils ne seront pas exactement les mêmes. Mais assurez-vous de passer par toutes les frontières. Et vous avez répété la façon dont vous le dessinez avec votre crayon avant. Et aussi comme vous le voyez maintenant, parfois je peux voir mon crayon à travers l'aquarelle. Et je t'ai dit que tu ne devrais pas appuyer trop fort sur ton crayon pour ne pas l'avoir. Mais de toute façon, je vais ajouter un peu plus de peinture par la suite. On va couvrir cette situation. Mais EPA ne serait pas faire dans ce qu'ils sont la classe de dessin était probablement que j'aurais très léger dessin au crayon. En outre, vous arriverez au point où vous n'aurez pas besoin de dessin au crayon du tout. Donc il suffit de pratiquer plus et vous obtiendrez de mieux en mieux. Et maintenant remplissons la partie médiane de la fleur avec la couleur orange. Ce sera la première couche. Et puis nous allons travailler dessus plus. Et les barres du milieu entre les pétales aussi être un peu de couleur orange. Et puis vous pouvez aussi, alors pop un peu de couleur d'accès où vous vous sentez comme il est nécessaire. Nous utilisons votre brosse et vos mouchoirs. suffit d'effacer votre pinceau pour qu'il soit sec, puis d'utiliser la brosse sèche pour obtenir une couleur supplémentaire Soapbox. Et vous pouvez le faire des deux côtés de vos pédales. Alors maintenant, ils ont la couleur très douce et rose. Mais ne vous inquiétez pas, c'est juste la première couche. Et puis nous pouvons adopter plus,
plus de couleur sur le dessus.
5. Peinture : Arrière-plan et pétales: J' ai continué à travailler avec des pétales. Et ajoutons un peu de contraste en ajoutant un peu de couleur bleue grâce à un noir et peut surtout prendre un peu de couleur brune. Et je n'ai jamais mis partout la même couleur. Disons noir avec toi. D' une certaine façon au-delà du prochain pétale, j'utiliserai quelques liens de couleur brune à elle. Donc, il se mélange aussi et ont cette très belle nuance. Je pense que c'est en fait ce qui est l'aquarelle qui consiste à mélanger différentes couleurs. Et plus vous utilisez
de couleurs, plus votre pièce sera intéressante. Et vous pouvez faire un peu plus de peinture et la rendre plus intense. Ne vous inquiétez pas, s'il semble trop sombre. En fin de compte, c'est en fait une séance d'entraînement et aller à varier de bonne façon. Tout ce qu'elle peut toujours mélanger et la couleur extra sombre serait avec d'autres couleurs. Donc, ça se fond bien et ça ne ressemble pas à de la merde. Et nous pouvons ajouter un peu plus de couleur orange au milieu du pétale des deux côtés. Et aussi ajouter un peu de brun parce que dans la racine c'est un peu plus sombre qu'au milieu. Assurez-vous qu'au milieu de la fleur, nous ferons le bon contraste. Et maintenant, nous pouvons également mélanger et ajouter un peu plus de couleur rouge, comme le fil blanc. Alors Dieu, les pétales se démarqueront. Et nous pouvons également travailler sur l'étamine au milieu en ajoutant une belle couleur orange intense juste d'un côté de celui-ci. Donc, de cette façon, nous allons commencer à obtenir un peu de volume. Et aussi, comme vous le voyez sur la référence, Ajoutons un peu plus de couleur orange là où c'est nécessaire. Et maintenant, nous mettons la deuxième couche sur nos pétales. Vous voyez que la première couche est presque sèche, donc oui, on peut finir un peu plus de couleur. Et c'est vraiment très agréable quand vous ajoutez progressivement de plus en plus de couleur. De cette façon, il est plus facile de contrôler votre peinture. Et a également essayé de laisser les pièces légères plus légères et certaines parties plus sombres plus foncées. Et maintenant, alors que nos pétales ne se dessèchent pas, nous pouvons rapidement travailler sur le fond. Et on va dans la même technique. On va tout découvrir avec une chaudière, avec une brosse propre. Et puis nous ajouterons de la couleur. Et assurez-vous également que vous êtes très prudent avec la bordure de fleur parce que les parties qui ne sont pas encore sèches, le renversé vers vous Par accident, mélangez-le avec la couleur verte. Alors maintenant sentir sur toute la surface avec un joli vert émeraude et avec un peu de couleur vert clair et bleu. Et aussi, vous pouvez utiliser un peu de violet. Et vous pouvez le faire dire comme vous le vouliez. n'y a pas de stratégie spécifique. Et je mélange ce que je ressens. J' ajoute beaucoup de couleur et puis il ne se mélangera pas. Et c'est aussi agréable d'avoir différentes couleurs, comme le vert, vert
émeraude et le bleu, et différentes nuances de bleu. Donc, il va se mélanger d'une manière agréable. Et aussi ces couleurs sont bonnes pour le mélange. Donc tu n'aurais pas de couleur sale là-dedans. Donc, vous pouvez juste jouer avec elle et il devrait aller très facile, clair. y a vraiment rien à craindre. Il suffit de taper tranquillement et de la couleur. Et puis vous pouvez travailler avec l'arrière-plan de l'autre côté. Aussi, n'oubliez pas de mouiller du tout avec de l'eau. Et puis pour ajouter quelques couleurs. Comme on l'a fait avec la partie gauche. Donc, continuant doucement à faire le tour des agents floraux. Vous pouvez également utiliser moins d'eau à côté des âges. Juste pour être sûr de ne pas voler la couleur de la fleur. Et ajoutez un peu de couleur bleue et verte. Encore une fois, comme vous le vouliez. En général, avec ce contexte est impossible de se tromper. Ainsi, vous pouvez improviser et expérimenter. Et n'oubliez pas de partir aussi, vos feuilles intactes. Et nous y travaillerons plus tard. Et continuons avec l'arrière-plan. Il suffit de remplir le reste du sol arrière avec de l'eau et d'ajouter un peu de vert. Et j'ai aussi décidé d'ajouter un peu de couleur brune parce que ça va être à côté de la feuille. Donc encore laisser devrait se démarquer. Donc oui, prenons un peu de col bleu. Et aussi, comme vous le voyez, couleur
RAT s'estompe légèrement sans fil en se séchant. Donc on peut faire une couche de plus après. Si vous voulez le rendre plus fort, mais aussi peut le laisser de cette façon si vous le souhaitez. Et assurez-vous de ne pas passer par trop de fois. Donc, la couleur va se fondre. Et puis assurez-vous de couvrir tous les trous blancs entre
l'arrière-plan et la fleur. Alors maintenant, alors que votre fond est encore humide, vous pouvez passer une fois de plus. Découvre ces lacunes blanches. Peut également mélanger lambda avec votre arrière-plan en ajoutant un peu d'eau à la peinture. Et maintenant, commençons enfin avec le moins. Je vais commencer par la couleur vert clair. Et je vais le remplir avec. Cette fois, nous allons essayer de ne pas travailler sur mouillé à nouveau et juste commencer à peindre sur surface sèche. Donc, dans une peinture, nous allons essayer de techniques. Mais maintenant, ajoutons un peu de couleur vert lune. Et beau bleu. y a eu un peu de contraste. Et au milieu, comme vous le voyez, j'ai laissé une partie blanche. Donc il peut ajouter un peu de couleur jaune juste là dedans. Et puis continuez avec la couleur verte. Vous pouvez également utiliser un peu de mélange vert émeraude lorsque la couleur verte. Et sur les autres côtés, vous pouvez également peindre avec la même couleur verte. En commençant par le bas et en faisant glisser la couleur sur le chemin vers le haut. Assurez-vous juste que quelque part au milieu vous laisserez les pièces plus légères. Et encore une fois, est juste la première couche. Alors ne le jugez pas trop. Jusqu' à un peu de couleur verte sur la pointe de la feuille des deux côtés. Et maintenant je prends directement des veines. J' ai donc un pigment plus fort et plus intense. Aussi, n'oubliez pas la tige de la fleur. Pouvez-vous prendre votre temps pour travailler avec les détails de notre vitesse sur laisser des lacunes blanches. Ensuite, je vais continuer et les pétales de fleurs. Et je vais ajouter un peu plus de contraste avec une couleur violette très intense. Je vais remplir les parties où vous avez des nuances. Et de cette façon, ce sera plus bouclés. Et je commence par un et je suis suivre ma branche au centre du pétale. Alors tu le fais avec le bout de la branche. Les lignes sont donc très minces. Des lignes. Ensuite, vous passez par toute la pédale où ils sont très intenses, couleur violette. Et après, il peut légèrement mélangé tout à fait. Et puis remontez un peu d'eau. Tout autour de la pédale. Il suffit de laver votre brosse, obtenir un peu d'eau et de le mélanger ensemble. Et de cette façon, vous mélangez tout et ce n'est pas Luke, ce plastique commence à paraître plus naturel. Et puis vous pouvez continuer avec des lignes de dômes vers le centre de la pagaie par chance de vivre la couleur. Donc, vous continuez à mélanger tout au milieu. Et encore une fois, faites voler votre brosse littéralement. Ensuite, vous pouvez ajouter plus de détails. Et maintenant finir par un peu plus de couleur pourpre tout autour des âges. Et vous pouvez aussi mélanger un peu de blanc. Et aussi, vous pouvez mélanger ou l'eau de l'Islam et mélangé tout à fait encore plus. Ensuite, nous pouvons commencer avec d'autres pétales, petits des diapositives. Et votre continue de la même procédure. Et vous ajoutez quelques petites lignes de la couleur pourpre et valorisez les marques doucement dans la pagaie. Donc maintenant, nous obtenons cette deuxième couche et notre style MOOC floral ou radial beaucoup plus intense. La même chose avec les autres pats du côté du produit. Et nous résumons maintenant tout autour des âges. Sur la bataille précédente. Je suis juste en train de le mélanger. Prenez votre temps mélangé autant que vous voulez. Encore une fois, ces diapositives, elles ne devraient pas l'être, ça devrait paraître tout à fait naturel. Et puis nous pouvons continuer avec la tige. Je suis juste en train de parsemer et de faire des lignes et des petits cercles. Juste serait alors plus lumineux couleur orange et pas de forme intéressante de cèdre rouge. Et aussi je vais travailler avec la surface entre ces deux pétales sur le dessus. Et ajoutons un peu de contraste aux pétales eux-mêmes. Et ajoutons un peu de couleur rouge vif. Ça va ressembler au feu, aux flammes. Alors, j'additionne quelques esprits. Comme vous le voyez sur la photo de référence. Maintenant, notre iris regarde quand défini déjà. Et revenons aux feuilles. Maintenant, la première couche est sèche. Nous pouvons ajouter un peu plus de couleur verte. Parce que maintenant c'est presque le même que l'arrière-plan. Mais nous devions nous démarquer davantage. Et aussi quand la fleur de se démarquer plus. Donc, les moyens de continuer à travailler sur les pédales. Et en ajoutant un peu plus de peinture. Solide, continuer à remplir la partie médiane entre
les pétales avec un peu d'orange mélangé avec de la couleur brune. Réel il n'y a pas de règle. Vous pouvez même sauter dans le temps. Chaque fois que tu te sens plus à l'aise. Placez maintenant avec lequel vous voulez travailler. Maintenant, je vais continuer la bataille sur le côté. Et puis on va finir par des lignes et des coups. Pour ajouter plus de contraste à ce genre de choses. Et je mélange la couleur rose myéline. Mais aussi nous allons faire la même ou la bataille opposée est faite. Je vais ajouter un peu plus de peinture sur les pattes principales sur celle à l'avant. Salut. Continuons avec ces petites lignes, petits coups autour des agents des deux côtés sur la pédale. Et puis ajoutons encore plus de coups. Mais ajoutons un peu d'eau. Donc, la couleur ne serait pas trop intense. Et Rico et principaux coups de fantôme au milieu de la pagaie. Comme cela sur la photo de référence. Et assurez-vous de le faire avec la pointe de votre brosse. Les coups sont très minces et la même chose que nous pouvons faire dans les pétales supérieurs. Mais juste en prenant la couleur orange mélangée avec de l'eau. Maintenant, nous avons ce bel effet comme sur le koala lui-même. Et aussi cela nous aide à donner un volume parce que nous le faisons dans cette forme ronde, comme un demi-cercle lignes. Et de cette façon, vous pouvez déjà voir la forme, leur propre forme des pédales d'iris et des petits coups de bois sur les côtés. Vous pouvez ajouter un peu de cette vague nous forme ondulée sur les bordures. Et je vais continuer avec ces petits coups autour des frontières. Twist avec TPP livre la brosse. En fait, peu importe si vous utilisez une embrasure de super bonne qualité, professionnelle. Ou comme ici, j'utilise, J'ai changé de brosse qualitative Étudiants. Et tant qu'il a ces dents très belles et très minces, alors ça va marcher très bien. Bien sûr, les brosses naturelles sont beaucoup mieux. Si vous utilisez une brosse de sable. Et puis a vécu assez longtemps, tant que vous ne le gardez pas dans l'eau. Alors s'il vous plaît étroitement, votre brosse dans l'eau. Enlevez-le toujours. De cette façon. Vous pouvez prolonger la durée de vie de vos pinceaux. Et maintenant, comme avant, nous mélangeons et mélangeons ces petits coups ensemble. Au tout début de ces coups, on fait ça et on se mélange, les unit tous ensemble. Ensuite, nous travaillons aussi avec leurs frontières. Sur la gauche, vous voyez maintenant que nous avons, nous pouvons déjà voir la forme. Et lorsque vous ajoutez un peu plus de contraste, réel, la forme réelle commence à apparaître. Et la même chose sur le côté droit. Adoptez un contraste plus, peu plus de nourrissons de couleur rouge. Mais maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des choix, des pétales séparés.
6. Peindre la fleur - Détails des pétals de Petals: Et la couleur plus vive et vous obtenez, plus votre œuvre d'art sera amusante et passionnante. Je me souviens quand j'étais plus jeune et que j'essayais de travailler avec de l'aquarelle, j'avais très peur d'utiliser assez de peinture. Et toutes mes peintures étaient très pâles jusqu'à ce que je réalise que le secret est en fait l'intensité de la couleur et le bon contraste. Donc, cette fois juste essayé d'utiliser beaucoup de couleur. Et comme vous le voyez, cette peinture est assez brillante et
a, c'est comme un arc-en-ciel a presque tellement de couleurs. Donc, c'est vraiment votre chance d'essayer d'obtenir cette vraie compréhension et une
vraie compréhension de la beauté de ce médium incroyable comme l'aquarelle. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de contraste dans un peu plus Paul mélangé avec la couleur noire. Donc, nous sommes juste en train d'additionner et de faire chaque couche et de devenir de plus en plus sombre. Et vous voyez déjà ces pétales, ils sont tellement exceptionnels. Vous pouvez voir la forme. Vous pouvez voir que cet iris a une structure très inhabituelle. Et nous répétons presque en elle comme il est sur la référence photo. Et maintenant, je vais ajouter un peu plus de contraste. Et je laisse ces parties blanches entre les deux. Donc de cette façon, encore une fois, j'essaie juste de définir de plus en plus ces bordures bouclées de l', de chaque pétale. Et en fait, il est très facile de travailler couche par couche. Ensuite, je fais exactement la même chose avec le pétale principal. J' ajoute de plus en plus de contraste lorsque la couleur plus intense. Et vous voyez maintenant, c'est Steven qui envoie encore plus. Comme il a déménagé pour la pièce et en ajoutant plus de contraste. Et aussi pas de couleur de fond et la fleur. Vous pouvez voir la différence parce qu'avant il était presque les mêmes feuilles du tout. Ainsi, vous pouvez faire des lignes très fines et
agréables avec la pointe de votre pinceau. En faisant glisser votre pinceau vers le centre du panneau. Sont aussi, vous pouvez faire l'inverse. Mais assurez-vous juste que les bons, très mince et incroyable, engager plus de couleur et formule. Troisième couche, sur le dessus, des pétales. Je mélange un peu de couleur orange et rouge avec de l'eau. Et essayer de rendre l'âge plus indéfini. Encore une fois, n'oubliez pas de laisser des zones blanches intactes. Bien sûr, avec de l'aquarelle, vous pouvez le réparer. Il y avait des acryliques, acryliques blancs
épais ou Dieu. Mais c'est toujours plus agréable et plus professionnel quand on y pense vraiment à l'avance. Et nous pouvons aussi finir en additionnant des petits cercles jaunes et des morceaux de brunâtre tout seul. Des cercles. La famine. Vous faites juste des points sur le côté gauche et droit. Et vous obtenez la bonne forme de la tige. Et n'oubliez pas de bien se fondre. En enlevant un peu de peinture supplémentaire de votre pinceau. Je vais mélanger les couches les plus proches ensemble. Et je vais faire la partie médiane entre eux pour parler des adultes, beaucoup plus sombre et de couleur de fil. Donc, ces deux pétales ou ne sembleront pas attachés l'un à l'autre. Vous devriez voir que les pagaies séparées réelles. Et nous ne pouvons y parvenir qu'en ajoutant un peu de contraste entre eux. Je mélange d'autres de ces pagaies. J' aime bien quand vous le mélangez et le rendre plus léger. Alors j'essaie d'en laver un peu. Je peins. En fait, j'aime que ça soit plus léger. Et vous pouvez également aider avec le tissu pour enlever un peu de peinture supplémentaire. Et de cette façon, vous obtenez aussi un peu de volume. En nettoyant et en lavant noter un peu de peinture. Ensuite, nous pouvons continuer avec le congé. Et c'est du tout un peu plus de contraste et plus de couleur à elle. J' ajoute un peu de couleur verte, surtout sous le pétale. Parce que tu as ce rouge ombragé là. Et vous devez vous assurer qu'il est beaucoup plus sombre que votre pagaie. Et du bois. Course très légère et fine. Vous pouvez afficher la bordure tournante de la feuille sur le côté gauche. Et puis vous pouvez aller avec la même couleur forte sur la tige de pistolet. Et sur l'autre feuille aussi. J' aime ce beau contraste et c'est ainsi qu'il joue bien avec la couleur jaune. Et je pars en morceaux inachevés. Mais ça a l'air très agréable de cette façon. Ajout également d'un peu plus de contraste avec le dessous. Ne manquez donc pas de prendre beaucoup de peinture sur votre pinceau et de les
laisser juste un bel endroit intacte. Donc, de cette façon, vous atteignez également le volume sur la feuille. Et vous pouvez repousser et l'ex camion n'est pas juste plus éteint. Ils utiliseront vos mouchoirs pour enlever une peinture supplémentaire. Et maintenant, quand nous avons ajouté beaucoup de contraste sur les feuilles, vous pouvez voir que nous pouvons facilement ajouter un peu plus de contraste sur la fleur elle-même. Donc, il aura l'air agréable et insère en harmonie ensemble. Donc, dans une couleur noire. Et ce n'est évidemment pas la première couche. Donc maintenant, je n'ai pas peur de l'additionner et juste rendre le contraste encore plus fort. Et tu fais tout autour de l'étamine. Et de cette façon, il apparaît aussi. Ouais, et à l'intérieur de la fleur, ça va aussi devenir un peu plus sombre. Et vous pouvez passer la brosse à la plus petite. Alors maintenant, il vous sera facile de travailler avec les détails. Et vous pouvez répondre à la plupart des coups. Les petits. Sur le pétale supérieur serait juste la même couleur requise, rose ou orange clair. Et nous allons les parcourir tous de la même manière que nous l'avons fait avec les pétales précédents dans le fond. Mais là, nous utilisions la couleur violette
et violet et ici nous utilisons le commerce orange et rose. Mais nous obtenons le même effet. Donc, la fleur semble plus complexe. Donc, j' ajoute
aussi des coups plus sombres. Et bien sûr, beaucoup de patients. Si vous en voulez, j'ai obtenu ce beau résultat et j'ai une belle fleur détaillée. Alors, s'il vous plaît, prenez votre temps. Et aussi vous pouvez faire quelques pauses pour prendre
un bon café ou un thé entre les deux. Et ne soyez pas trop fatigué parce que c'est un processus très agréable. Et aussi si vous partagez vos résultats sur Instagram et me taggez, nous sommes très heureux de voir comment cela se passe. Et vous pouvez toujours écrire n'importe quoi dans Skillshare et je répondrai à toutes les questions. Alors n'hésitez pas à demander. Mais je pense que dans ce stade, vous voyez déjà à quel point votre fleur se révèle joliment et magnifiquement. Donc, il devrait être assez fier de vous et tout à fait content. Mais crois-moi, prends juste un peu de temps. Mais avec l'aquarelle, vous pouvez obtenir les bons résultats. Donc, si vous avez du mal, ne vous inquiétez pas, prenez juste votre temps, travaillez un peu plus et vous y arriverez. Okay Maintenant et plus loin pour mélanger encore plus et pour obtenir ces faits saillants. Donc j'essaie d'obtenir un peu plus de couleur blanchâtre sur les pétales. J' ai réalisé que ce poids ou être mieux. Donc, comme je l'ai dit, il n'y a pas d'erreurs dans l'aquarelle. Tu peux faire ce que tu veux. Donc je suis moine brosser et mélangé donc il semble libre et lâche et assez léger. Vous pouvez facilement si pop couleur supplémentaire où vous vous sentez comme c'est en fait tout à fait comme cet effet délavé sur les Fédéraux. Donc, vous soufflez juste à votre brosse pour qu'elle soit sèche et ensuite vous utilisez cette brosse sèche pour faire éclater un peu de couleur en excès. Je prends un certain temps que vous pouvez le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
7. Touches finales: Je vais aussi implanter une coloration décide ensemble. Vous pouvez travailler sur cela échoue, puis il suffit de rendre votre peinture encore plus parfaite. Je vais aussi enlever
de la peinture supplémentaire du point culminant. Et la même chose sur le pétale opposé. Je suis juste en soulignant son plus et enlever les douleurs
d'accès peut utiliser vos tissus, vous pouvez utiliser. Aussi. Je ne suis pas très content de cette partie noire. Et c'est non bio, mais il fait assez sombre. Donc je suis, j'essaie de faire la fin du pétale dans une forme
légèrement différente jeté plus et installé l'obscurité plus. Il voit est en fait d'enlever un peu de peinture d'accès. À l'aquarelle. Je vais ajouter quelques âges plus sinueux et le remplir avec un peu de couleur pourpre et un peu de couleur rosâtre. Et je suis juste en train d'inventer un peu plus de contraste maintenant. Je pense que dissuade a l'air sexuel beaucoup mieux. Et vous voyez que vous pouvez contrôler quelle couleur si facilement. Pouvez-vous encore et faire la même chose sur le côté opposé. Et aussi avec les feuilles. J' ai décidé de faire une feuille de plus parce que le saut sur le côté droit n'avait pas l'air très naturel pour moi. Alors maintenant, je vais arranger ça comme je voulais. Et je prends juste beaucoup de vert foncé et je le traîne vers la tige. Alors maintenant, c'est connecté. Je n'aimais pas que dans les groupes, pour être honnête, ça ne me paraissait pas surnaturel. Alors, puis nous allons avoir un second juste derrière. Donc, je vais continuer et le faire glisser vers le coin du journal. Va disparaître de cette façon et ajouter un peu de couleur jaune, puis un peu de vert. Donc je pense que ça a l'air plus amusant. Et maintenant, vous voyez qu'à tout moment, presque là, vous pouvez changer presque n'importe quoi de peinture. Et quand parfois les gens disent que l'aquarelle est impossible de faire un capteur à réparer à la fin. Ce n'est pas comme les peintures acryliques. Non, ça dépend juste de la façon dont vous travaillez avec ça. Et si vous n'avez pas peur, vous pouvez facilement réparer n'importe quoi et vous pouvez facilement changer quoi que ce soit comme vous le souhaitez. Mais presque n'importe quel point de peinture. Et aussi je vais ajouter un peu et laisser tomber ombre sur la feuille juste sous le pétale. Je vais me laver, laver pour être trop mauvais terrain. Je voulais être plus blanchâtre. Fleur se démarquera encore plus. Maintenant, pour compléter notre ramifié et il va entraver, être plus facile. Et je mélange la peinture avec de l'eau, puis je l'enlève. Quel tissu ? Donc, le principe est très facile. Et vous pouvez le faire presque n'importe où sur la feuille aussi. Et je vais enlever beaucoup de peinture supplémentaire de la banque ronde. Cela pourrait aussi prendre un certain temps. Mais je garde ces nuages intéressants qui ont été obtenus en utilisant cette technique humide. Je vais juste enlever un peu de peinture supplémentaire juste à côté des bordures sur la fleur et les parties inférieures aussi bien. Ainsi, les feuilles de l'éperlan se distinguent également plus. Oui, j'enlève un peu de couleur verte. Et j'aime vraiment maintenant donné plus. Parce que vous pouvez voir clairement chaque feuille et toute votre attention est maintenant concentrée sur la fleur. Et le fond est juste un soutien de l'ensemble de la composition. J' appelle des livres de peinture maintenant encore plus parce que le fond de lumière du bois. Toute votre attention et votre attention sont sur la fleur et les feuilles. Et le fond ne fait que soutenir la composition. Et ces nuages. bleue, verdâtre. L' image semble très, très Eyring et les nuits. Et nous pouvons même rendre la fleur plus définie par quelques lignées très phényles. séparant un dernier contact. Et la même chose sur chaque pétale, je vais ajouter quelques lignes plus définies avec le plus petit et sexuel super facile à travailler avec ce pinceau. Je pense qu'il est 0.7 sont des choses tranchées. C' est comme super petit. Et ce sera très confortable pour vous si vous allez utiliser une grande branche,
une moyenne, et une plus petite, une super petite. Donc, en général, ces quatre brosses, vous ne serez pas équipé. Et pour la peinture à l'aquarelle. Maintenant, j'ajoute encore plus de coups de pinceau. air plus naturel. Parce que sur les photos de référence, vous pouvez voir ces lignes. Donc j'essaie juste de les copier. Et vous pouvez aussi travailler avec la tige et un peu plus en
additionnant quelques points sur le dessus et quelques petits traits aussi bien. Des deux côtés. Il suffit de travailler avec un peu plus précisément qu'avant. Nous pouvons mélanger l'orange et le brun et ajouter quelques points de contraste. Juste rougir et Internet. Mais bien sûr, laissez une couleur claire intacte. Donc nous aurons toujours cette forme ronde, ce sentiment de cette forme ronde. Qu' est-ce qu'on peut faire d'autre avec la petite brosse ? Peut-être quelques lignes là-dessus. Et aussi au milieu, nous pouvons en finir certains sur les pétales du haut aussi. Et donne juste cet effet très mignon. Et je prends la couleur brune avec de la mousse rose. Ces parties sombres et ces lignes sombres quelque part où je voulais avoir plus de contraste. Et aussi à côté de cet âge. Maintenant, vous pouvez voir ces anges plus clairement et faire tout le tour. Bonjour. Et aider avec quelques frontières. Vous pouvez également ajouter quelques lignes avec cette couleur foncée sur le dessus. Assurez-vous juste que vous n'en faites pas trop. Ils devraient toujours être déséquilibrés. Et plus vous ressentez, plus vous peignez, ce sera plus facile pour vous de sentir quand arrêter. Alors je vais me laver un peu plus. Parce que encore une fois, je me sens comme ça et nous finirons probablement avec notre peinture. Je vais juste me laver un peu sur les côtés de
la plus grande bataille pour le rendre encore plus actuellement de cette façon. Parce que ces faits saillants sexuels nous aident à faire la bonne forme
et le volume et avec les pétales sur les côtés ainsi. Donc je pense qu'à la fin de ce cours, vous avez déjà appris à contrôler votre couleur d'eau à tout moment ou votre processus de peinture. Et vous devriez vous sentir, ou c'est un tout à fait heureux et content avec vous-même. Parce que vous apprenez tellement de techniques maintenant et vous pouvez réellement l'utiliser même avec d'autres fleurs. Parce que les principes généralement à peu près les mêmes. Oui, et tu as cette magnifique fleur d'iris. Et je suis très fier de toi. Bien fait avec le, passé tant de temps et d'énergie et vos patients. Et vous avez atteint un nouveau niveau de compétences en aquarelle. Alors félicitations. N' oubliez pas de vous abonner. Pour ne pas rater mes nouveaux cours. Et n'oubliez pas de partager votre projet avec moi. Je serai très heureux de vous faire part de vos commentaires et de voir vos résultats incroyables.
Alexandra Ali, ARTIST, ILLUSTRATOR, ART DIRECTOR
