Transcription
1. Bonjour et bienvenue: Salut, Quand c'était Alexandra Lee et je suis un artiste à temps plein et je suis très heureux de voir dans ma classe aujourd'hui, vous apprendrez à peindre un coucher de soleil tropical étonnant avec des aquarelles. Nous commencerons avec toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce projet. Et je vais vous montrer comment il est dit ruban de masquage pour faire un beau cadre de peinture. Vous apprendrez mouillé sur la technique de
limite humide et gauche et comment peindre des silhouettes aquarelles. Donc, sans dessin au crayon, suivez dans ce tutoriel étape par étape. Et notre montre comment peindre le ciel tropical
coloré coucher de soleil avec des silhouettes et comment il est facile et amusant. La classe est adaptée à tous les niveaux, en particulier pour les débutants, parce que vous n'avez pas besoin de compétences artistiques supplémentaires. N' oubliez pas de partager vos œuvres et de me suivre ici et sur Instagram pour les nouveaux cours et mon processus de peinture. Aussi préparé pour votre sélection de photos de référence tropicales sur Pinterest que vous pouvez utiliser pour votre projet si vous voulez vous défier. Alors prenez vos aquarelles et commençons.
2. Matériaux dont vous aurez besoin: Je vais commencer notre classe avec un approvisionnement rapide vers le bas. J' utilise du papier à froid, son propre bloc, ce qui signifie que toutes les pages sont collées ensemble. Et c'est vraiment sympa pour peindre dessus. Vous aurez également besoin de quelques brosses et de différentes tailles. J' utilise des peintures professionnelles, mais dépend de l'endroit où vous vous trouvez. Si vous êtes en Europe ou aux États-Unis, vous pouvez obtenir un joli ensemble Winsor et Newton et aussi sur les étudiants des aquarelles de qualité sera assez bon. Vous aurez besoin d'une palette de couleurs crayon et gomme pour les aquarelles. Et s'il vous plaît n'oubliez pas de verres d'eau propre et quelques serviettes en papier pour buvard.
3. Peindre l'arrière-plan - Moude sur humide sur: Pour ce projet de classe, vous pouvez soit peindre avec moi à partir de ma photo de référence ou utiliser une sélection de photos de référence couchers de soleil que j'ai préparées pour vous sur Pinterest. Ou vous pouvez vous défier et faire quelques œuvres d'art. Commençons par préparer nos aquarelles. Tout d'abord, nous allons un mouillé. Toutes les peintures seront assez quantité d'eau. Donc, après, il sera super facile et confortable d'utiliser vos aquarelles. Une fois que c'est fait, vous pouvez commencer à mouiller votre papier. De cette façon. Nous allons essayer la technique humide sur mouillé, aussi
appelée technique Alla prima. Prenez donc le plus gros pinceau que vous avez et mouillez votre papier avec beaucoup d'eau. Donc ça ne conduirait pas très vite. Pour ce cas, nous utilisons ce papier très épais. Et il est très important que vous utilisiez du papier aquarelle spécial. Parce que sinon, je veux dire, comme le papier normal serait complètement ruiné avec l'eau et vous ne seriez pas capable de peindre après. Donc, même si vous prenez du papier de qualité étudiante, assurez-vous qu'il est pour l'aquarelle et qu'il est assez épais. Une fois que tu as tout couvert d'eau, on peut prendre un peu de couleur bleue. Et nous allons commencer par la partie supérieure. On le couvre complètement d'une couleur bleue. Toute la zone sur le dessus. Prenez beaucoup de pigment parce que par la suite il sera sec et l'intensité disparaîtra. Eh bien, dépend aussi des peintures que vous utilisez, mais généralement cela arrive avec des aquarelles. Ok, Une fois que c'est fait, vous pouvez prendre un peu plus de couleur bleue et ajouter plus de peinture et de pigment sur le dessus. Donc, ce sera assez intense. Et puis trempez votre pinceau dans la couleur pourpre. Et utilisons la violette juste sur le dessus. Rendons-le plus sombre. Et je fais aussi quelques coups de pinceau dans la direction diagonale. Donc nous aurons cette illusion de nuages. Et regardez comment les couleurs se mélangent bien. Et maintenant, je prends un repas de voiture ou une couleur rose. Et aussi ajouter quelques coups de pinceau dans des directions différentes, mais principalement dans une direction diagonale. Juste quelques coups de pinceau. Et puis prenez un peu de couleur orange et faites un coup de plus. Ensuite, j'ajoute un peu de couleur rouge et rose et j'ajoute un peu plus de pigment. Et je fais glisser de la peinture supplémentaire vers le bas. Donc, il sera beau sur la surface. Et vous pouvez également enlever un peu d'eau supplémentaire pour le tissu. Et vous voyez que nous avons un peu de cette couleur boueuse, mais essayez de l'éviter. Afin d'obtenir comme une transition de cultes en douceur tout en conservant l'éclat du coucher de soleil. Assurez-vous que vous ne mélangerez jamais les couleurs complémentaires comme le bleu et l'orange, par exemple. C' est pourquoi j'utilise un peu de couleur rose entre les deux. Et puis vous pouvez ajouter un peu de couleur jaune et des ambits d'orange aussi bien. Nous faisons donc cette transition du bleu au jaune. Comme une application, un peu de couleur orange. Je fais tout ça très lumineux et intense. Et vous voyez que nous avons cette couleur grise puissante au milieu que nous devrions vraiment éviter. Alors enlevons-le avec du tissu. On peut facilement le réparer. Ne vous inquiétez pas si quelque chose comme ça s'est passé. Ensuite, j'ajoute un peu de couleur rose sur le côté droit de la peinture et sur la partie inférieure. Et un peu de couleur bleue a bien. Nous avons donc cette très belle transition colorée et beau stylo bleu chaud. Je vais enlever une peinture de bord qu'on a au milieu. Et je vais le remplir avec un peu de couleur rose. Et je fais juste quelques beaux coups de pinceau. Ne vous inquiétez pas, car il va se mélanger après lui-même parce que mon papier est encore assez humide. Donc le résultat sera très agréable. Et j'enlève aussi un peu d'eau supplémentaire
au milieu et je traîne des peintures supplémentaires sur les côtés. Ce qui rend également cette transition douce et agréable entre le violet et le bleu. Et maintenant, nous faisons cette illusion de nuages par huit et ajoutons un peu
d' eau et de campagnes sèches d'un site à l'autre. Essayez de répéter la direction des nuages sur votre photo de référence. Maintenant, j'ajoute d'autres Payne partout. Parce que vous voyez maintenant devient un peu plus et essayer et les intensités disparaissent. Et j'ajoute d'autres nuages, des nuages bleus, très petits, et j'ajoute un peu d'eau pour que ce ne soit pas trop intense. Donc tu t'es mélangé avec de l'eau. Et il a l'air très agréable maintenant et très doux. Nous avons fini avec nos antécédents et comme il est sec, nous pouvons commencer par notre prochaine partie.
4. Peinture - First Palm Sillhuette: Une fois que votre papier est complètement sec et comme vous le voyez, l'intensité est un peu différente. Maintenant, nous pouvons commencer par nos silhouettes. Il suffit d'obtenir un peu de couleur violette, mélanger avec une couleur noire ou sépia. Prenez une petite brosse pour qu'elle soit plus confortable pour vous. Et nous commençons à peindre nos paumes. Fais nous caresser tout le chemin du bas vers le haut. très fine. Vous pouvez adopter d'autres lignes par la suite et vous pouvez le faire se produire par la suite. Maintenant, nous avons juste besoin de trouver le bon emplacement de votre paume. Et je n'ai jamais peint au milieu. Donc, de cette façon, vous aurez une composition plus intéressante. Essayez de déplacer votre paume un peu vers la gauche ou un peu vers la droite, comme sur ma peinture. Et c'est un peu de bande sur le côté. De cette façon, Il est aussi semble plus naturel parce que rien dans la nature est en fait plus commerce ou symétrique. Ensuite, nous fabriquons ces branches très minces et belles. Tout d'abord, vous vous ramifiez les veines. Il va tout le chemin dans cette forme circulaire. Et vous pouvez prendre des pinceaux plus petits pour faire ces petites
feuilles de nageoires qui tombent de la branche. Assurez-vous qu'ils sont tout à fait en forme parce qu'après, il peut plus de feuilles. Et tu vas faire avec toutes les branches. Et ne vous inquiétez pas, si ça ne ressemble pas encore à une paume, on y arrivera. Comme vous le voyez, c'est beaucoup plus facile avec un pinceau plus petit. Bien sûr, vous pouvez essayer avec le plus grand, mais vos lignes seront plus fines, indéfinies. Belle et petite brosse. Et je fais beaucoup de coups de pinceau. J' ai dit le chemin vers le bas. Également sur les branches supérieures. On fait exactement la même chose. Tout le temps. Vous pouvez garder votre photo de référence ouverte. Donc, ce sera plus facile pour vous. Et vous verrez dans quelles directions ces feuilles sont sur la paume. Trop plus facile pour vous de répéter. Et certaines branches sont très petites. Et ils étaient assez proches l'un de l'autre. Et en fait, ne prenez jamais juste la couleur noire ou sépia. J' ai essayé de le mélanger avec du violet ou du vert ou du bleu. Bien sûr, c'est très sombre et intense, mais c'est juste jamais simple couleur noire. De cette façon, votre illustration sera beaucoup plus intéressante. Et en général, je pense à l'aquarelle, Il est très important d'utiliser différentes couleurs, différentes teintes. Donc, de cette façon, votre image aura l'air plus ludique. Et on va attraper quelqu'un encore plus. Donc, j'additionne quelques feuilles. Et c'est en fait assez facile une fois que vous vous y habituez. Parce que oui, peut-être la première bombe, ce ne sera pas un peu difficile, mais alors ce sera super facile. Plus vous pratiquez, plus vous aurez de belles feuilles. Et puis j'ajoute plus de branches. Alors je mets plus de feuilles dessus. C' est une technique très facile avec des silhouettes. Vous n'avez même pas besoin d'ajouter du volume ou de vous inquiéter des différentes couleurs et de la façon dont elles vont se mélanger. Et c'est donc une technique assez rapide et amusante à peindre. Alors tu additionnes d'autres feuilles. Assurez-vous qu'ils vont bien et qu'ils ne se touchent pas. Et vous avez très gentil et toutes ces feuilles. Donc, cela aura l'air plus réaliste. Et puis je finis par avoir d'autres branches. Et encore une fois, vous pouvez utiliser votre photo de référence ou vous pouvez ajouter des branches où vous le souhaitez. Parce que nous avons des branches à l'arrière. Et comme vous vous en souvenez, votre paume est des ronds tranquilles. Alors assurez-vous de ne pas le peindre comme plat. Et ces branches qui sont à l'arrière, elles doivent être plus courtes que celles à l'avant. Et vous pouvez prendre votre temps. Et c'est un processus assez méditatif. Assurez-vous juste de passer par toutes les branches et d'adopter beaucoup de feuilles. Et puis je vais ajouter de plus en plus de pigments. Juste pour rendre votre silhouette un peu plus sombre. Il suffit d'obtenir un
peu de couleur pourpre, beaucoup de ça et de le faire glisser jusqu'au bas. Et je peins d'autres feuilles et je les rend un peu plus sombres. Et aussi ajouter un peu d'arbre de couleur plus foncée. Assurez-vous juste que la couleur est assez intense. Et parce que c'est une silhouette. Alors assure-toi de couvrir toute cette surface qui est censée être sombre. Et certaines pièces que vous pouvez rendre encore plus épais. C' est entièrement à vous de décider.
5. Peinture - Second Palm Silhouette: Et maintenant, nous allons commencer avec la prochaine bombe. Nous commençons par un tronc d'arbre. Vous faites juste une ligne droite à partir du bas et faites-la glisser vers le haut avec la petite branche jusqu'à ce que vous puissiez dire beaucoup d'eau. Et ces deux-là seront assez courts. Et puis on va peindre quelques branches. Ceux qui montent et ceux qui vont sur les côtés. Cette fois, je devrais être plus facile pour toi. Puisque vous avez déjà pratiqué sur la plus grande paume. Et quelques branches, ils descendent. Ensuite, vous pouvez peindre des feuilles. Encore une fois. Même technique de la même manière. C' est un processus assez répétitif. Donc, vous pouvez vous détendre et penser à quelque chose de gentil. Et détendez simplement votre esprit et utilisez ce processus de création comme une thérapie d'art. Et aussi là, vous obtiendrez une peinture à l'aquarelle assez impressionnante. Parce qu'avec les manipulations simples comme le fond. Pour la technique humide sur mouillé et la technique de la silhouette de la livre. Vous obtiendrez une œuvre d'art assez impressionnante et cela va sembler assez professionnel. Donc j'additionne d'autres feuilles tout le long, sur les branches. Au début, vous n'avez pas besoin de prendre trop de pigment, mais alors vous pouvez finir de plus en plus. Donc, ce sera assez intense et tout à fait définir. Et tu peux toujours t'arrêter. Si votre vraiment votre rythme et vous vitesse est un peu plus lent que le mien. Ou vous pouvez accélérer le processus et simplement utiliser ces tutoriels comme vous avez besoin pour votre propre vitesse et rythme. Parce que chaque artiste a sa propre vitesse et qu'il est tout à fait normal d'avoir des vitesses différentes. Et maintenant, j'ajoute quelques branches, puis quelques feuilles. Mais bien sûr, je ne laisserai pas ça comme ça. Je vais ajouter de plus en plus de feuilles par la suite. Mais si vous ne voulez pas faire d'erreurs, alors c'est comme ça que vous faites quelques erreurs. Et vous adaptez de plus en plus la couleur de la peinture et les feuilles. De cette façon, vous pouvez contrôler votre processus de peinture. Parce qu'il va être assez difficile d'enlever la couleur noire de votre peinture à ce stade. Il est donc préférable d'adopter la couleur noire progressivement. Mais encore une fois, je n'utilise pas seulement la couleur noire. Je le mélange toujours avec le violet ou avec la couleur verte ou bleue. Donc, il aura cette belle teinte. Ensuite, je travaille sur le tronc de l'arbre
, je lui donne un peu plus de couleur. Puis fixer les branches de la paume. Assurez-vous que lorsque vous peignez vos feuilles dans vos pinceaux presque voler. Donc, de cette façon, vous aurez des pointes très belles et machine des feuilles et essayez de ne pas rendre toutes les branches symétriques. Et je cite ça pour que ça ait l'air plus réaliste. Et utilisez votre photo de référence pour vous aider à avoir une idée de la façon dont votre palmier pousse. Parce que réel ou les palmiers sont tout à fait différents.
6. Peinture - Troisième silhouette de Palm: Et maintenant, je prends beaucoup de couleur pourpre. C' est assez sombre et intense. Et je vais décider où sera situé le troisième palmier. C' est tout à fait si maintenant on va avoir trois gros palmiers. Et je prends et je fais le coup de pinceau et je le fais glisser jusqu'au haut. Vous pouvez également prendre un plus gros pinceau. Donc, il sera un peu plus facile pour vous de faire un tronc d'arbre. Et ensuite, vous pouvez changer de brosses. Donc je le traîne jusqu'au bout. Et puis je peux prendre un pinceau plus petit et peindre les branches. Certains descendent, d' autres sur le côté et d'autres vers le haut. On ne voit pas une chute complète, mais on peut en voir une partie. Et maintenant, je vais ajouter quelques feuilles et garder votre coup de pinceau pour les rendre plus définis. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du premier plan. Et assurez-vous que toutes les branches ont assez de feuilles. Et n'oubliez pas de laisser des espaces entre les frondes de palmier. Les ramifier dans certaines zones tout en laissant quelques zones assez libres pour créer une sensation plus naturelle de votre peinture. Et peu à peu peut ajouter de plus en plus de feuilles et ces frondes de palmier. Et vous voyez maintenant qu'il commence à se démarquer un peu plus. Mais ce n'est toujours pas le même que le précédent. Alors prenez juste un peu de patience et de travail. Et vous y arriverez au début en ajoutant quelques feuilles plus légères. Et puis j'additionne les feuilles plus sombres. Quand je suis sûr avec la bonne direction et le bon endroit. En outre, j'ajoute beaucoup de France au milieu. Et c'est assez désordonné comme vous pouvez le voir, parce que vous ne pouvez pas voir vraiment toutes les feuilles au milieu. Mais certainement là comme il ya beaucoup d'entre eux tout à fait. Alors juste peindre un tas de sauts ensemble dans le, à droite, au milieu de la paume. Assurez-vous d'utiliser la couleur pourpre foncé très saturée. Et puis je vais réparer le pollen à gauche. Et je vais adopter un peu plus de France. Et je vais ajouter un peu plus de saturation sur le tronc de la paume. Et je vais aussi faire la même chose avec la borne à droite. Parce que maintenant, il ne fait pas assez sombre. Et c'est très facile à fixer,
avec la petite brosse tous les espaces et le rendre assez sombre et intense. Donc de cette façon, vous verrez que c'est en fait une silhouette. Et je vais réparer les branches sur les plus grandes. Nous pouvons toujours travailler sur les détails vers et si vous avez l'impression que vous pouvez réparer certaines pièces. Et je continue de travailler sur la troisième. Comme vous le voyez en ce moment, semble assez pauvre. Nous devons donc additionner plus de feuilles en France. Aussi avec cette peinture, nous aurions pu faire le dessin au crayon. Mais je pense que c'est vraiment cool juste d'essayer et d'expérimenter et seulement avec des douleurs. Donc vous n'auriez pas peur la prochaine fois de peindre quoi que ce soit sans croquis au crayon. Je pense que c'est très agréable de vous défier en tant qu'artiste en herbe. Donc, vous croirez de plus en plus en vous-même et la prochaine fois votre expérience, et peut-être que vous trouverez réellement votre propre style de cette façon. Alors n'ayez pas peur de la couleur de l'eau parce que c'est vraiment cool et amusant de travailler avec. Donc j'additionne plus de feuilles sur les arbres. Ensuite, vous pouvez travailler sur les détails jusqu'à ce que vous soyez complètement satisfait de vos paumes. y a vraiment pas de bien ou de mal. Donc c'est seulement pour vous de
décider quand vous arrêter et quand vous avez été avec votre peinture. Je veux rendre ça un peu plus grand. Et clairement, j'ai besoin d'adopter plus de contraste. Et un peu d'une couleur pourpre plus foncée. Quand je remplirai le milieu de cet arbre à bombes. Parce qu'au milieu, c'est un peu plus sombre. Et comme je l'ai dit, toutes les branches sont mélangées ensemble, donc vous ne pouvez pas vraiment les voir correctement. Et je répare le tronc de l'arbre.
7. Peindre de petits palms - Sécher à sec: Ok, et maintenant on va commencer avec les parties les plus mignonnes. On va peindre les petits Palms. Nous avons trois poèmes principaux et maintenant nous allons ajouter quelques petits poèmes sur le fond. Ceux qui sont loin, mais nous pouvons encore les voir. Et je prends juste de la peinture violette et je fais brasse, la
traîne jusqu'au haut, puis je fais peindre les branches. Et fondamentalement, je fais exactement la même chose. Mais tous les coups de pinceau sont un peu plus minces cette fois parce que c'est assez loin. Et vous pouvez également peindre le tronc de paume avec la couleur pourpre foncé et continuer avec les lèvres. Et vous les remplissez progressivement. Pouvez-vous obtenir une forme plus réaliste ? Encore une fois, prenez votre temps de peindre toutes les feuilles. Mais ils seront beaucoup plus petits, plus courts et plus fins que nos grands poèmes qui sont sur le devant. Mais les rendent aussi assez intenses et définies. En fait, sur cette peinture à l'aquarelle Szilard, toutes les algues sont presque la même intensité. Alors assurez-vous que ça n'a vraiment pas d'importance si c'est loin de vous ou plus proche de vous. Ça ressemble plus à une carte postale d'une certaine façon. Et c'est assez stylisé. Et maintenant, je rattrape la seconde paume. Très petit, et cette fois c'est beaucoup plus court. Assurez-vous également que vos arbres ont des hauteurs différentes. Donc, de cette façon, votre composition aura l'air plus intéressante. Certains d'entre eux devraient être plus grands, certains d'entre eux devraient être plus petits. Donc oui, de cette façon, votre composition aura l'air beaucoup plus intéressante. Et l'euro aura le sentiment que vous voulez l'explorer, le regarder plus longtemps. Ensuite, pour découvrir quelques petits détails peuvent être hors vers. Donc maintenant, nous éditons ces petits détails et ces très petits paumes
mignons sur le dos. Et incroyables feuilles très minuscules. Au début, ma peinture n'est pas très encens, mais alors je pourrais lui apporter un peu plus de couleur. Et maintenant, c'est assez sombre couleur pourpre que j'utilise. Et cette fois va être beaucoup plus facile parce que vous avez déjà pratiqué sur les paumes libres. Donc, pour votre main, ça devrait être super facile de faire ces feuilles. Parce que la direction est à peu près la même. Et le système est, le processus est presque le même. Juste un peu plus petite taille. Aussi, j'ai mentionné cette partie médiane de l'arbre assez grande. Il est tout simplement deux plus large que le reste du tronc de l'arbre. Peut-être qu'il y a des noix de coco savent réellement. Et puis je fais la troisième petite paume sur le côté gauche. Et les branches. Je prends un peu plus intense pourpre pour faire des lignes plus définies. Et juste pour que vous puissiez activer de la musique agréable pour profiter encore plus du processus. J' espère que tu le fais toujours pendant que tu peins. De cette façon, je pense que vous apprécierez les processus de peinture encore plus. Et j'ajoute encore plus de douleurs et d'intensité sur mes petits Palms. Assurez-vous donc que l'intensité est exactement la même que sur les bombes à bécher. Comme je l'ai dit, peu importe que ces bombes ne soient pas si proches de nous. Mais dans la silhouette, la peinture à l'aquarelle, tu fais tout aussi égal. Mais bien sûr, d'une certaine façon, il peut être agréable pour vous qu'ils, donc ce sera un peu plus léger. Mais en général, je pense que c'est assez agréable quand tous les paumes sont assez similaires. En termes de contraste et de densité. Fantôme finissant un peu d'épaisseur au tronc de paume sur la gauche et sur le côté droit pour maintenir toutes ces branches. Large. Des malles. N'oublie pas les proportions. Et vous pouvez toujours utiliser votre photo de référence pour comparer. Et pour voir l'épaisseur. En fait, vous pouvez même le mesurer juste pour vous assurer que vous faites bien. Et puis je finis quelques branches pour rendre la recherche de ces petits Palms encore plus ludique. Et maintenant, nous allons en ajouter encore plus. Sur le côté gauche. Je prends une couleur violette intense jusqu'à un palmier de plus sur le côté gauche. Très rapidement, il suffit de remplir. Tenez des croyances. Ce coin est un peu vide. Donc on va finir là-dedans. Et vous voyez maintenant que nos gros pompons n'ont plus l'air si seuls. Je vais juste finir quand les troncs de palme vont additionner un peu plus laisse toutes
les petites colonnes. Et je répare aussi la plus grande paume.
8. Peinture - Détails de fond: Et maintenant, nous pouvons travailler sur les petits détails sur le fond. Et nous pouvons ajouter un peu plus d'arbres. Et vous pouvez le faire avec une petite brosse, ou vous pouvez prendre une plus grande brosse. Vérifiez lequel est le plus confortable pour vous. Et avec une couleur violette très foncée. Encore une fois, nous faisons cette silhouette
des arbres qui sont également visibles. Et de cette façon, nous allons unir notre composition d'une certaine manière. Ensuite, vous voulez dire ces petits points et petits coups de pinceau. Et vous allez sur les côtés, vous sentez cette surface. Et nous aurons cette impression de buissons sur les côtés et sur le côté droit aussi bien. Et vous pouvez laisser des lacunes intactes. Donc on aura, on aura ce sentiment de volume. Certaines parties seront plus foncées, certaines parties seront plus légères. Donc, vous voyez de cette façon, il ressemble à de plus petites feuilles sur l'arbre ou sur le buisson. Et nous ajoutons un peu plus de contraste dans certaines parties. Et vous les coups de pinceau sont très différents l'un à l'autre. Et ils ne devraient pas être exactement égaux. Caché va dans toutes les directions différentes. Et parfois, vous pouvez essayer de faire des sortes de formes circulaires, des coups de pinceau cercles, des ops plus de contraste et de faire des côtés plus sombres. Et de cette façon, vous êtes à nouveau, obtenir le bon volume arbres Tanya. Et comme vous le voyez, je n'utilise pas de couleur noire, j'utilise du violet très foncé. Et je fais d'autres points partout. Prenez votre temps de travailler avec l'arrière-plan. Parce que c'est un travail très détaillé et cela peut aussi prendre un certain temps. Et maintenant, vous pouvez finir avec deux queues où vous voulez. Vous pouvez également ajouter un peu de contraste sur vos arbres. Réparez les branches. Que plus de feuilles. Surtout sur le troisième téléphone. Je pense que ces feuilles sont assez petites, donc vous pouvez les rendre un peu plus longtemps. Et aussi je vais réparer des branches sur le plus gros trouvé. Et aussi, vous pouvez ajouter un peu de peinture là où vous voyez quelques lacunes. Tu peux juste les remplir. Le temps est plus long quelques feuilles et rendre chaque ligne plus définie. Et puis vous pouvez ajouter un peu de couleur plus violette, plus sépia. Travailler sur les arbres de fond et adopter un peu plus de contraste. Et faites juste quelques petits détails avec des petits points. De cette façon, nous allons montrer comme ces petites feuilles qui vont dans des directions différentes. Qu' ils ne sont pas coincés ensemble. Mais il aura un aspect plus naturel. Et n'oubliez pas de laisser des pièces plus légères que de faire des barres plus sombres. Ces barres qui sont dans l'ombre, qu'il y aura assez sombre. Et vous pouvez finir une fois que vous êtes satisfait de votre œuvre d'art. Et comme vous le voyez maintenant, nous avons cette très jolie composition de palmiers et qui ont très intense et le coucher de soleil de la mariée. Donc je suis très fier de toi. Bravo, surtout si vous n'aviez aucune connaissance, des compétences en aquarelle. J' espère donc que vous continuerez à améliorer vos compétences avec moi dans mes nouvelles classes et leçons. Alors n'oubliez pas de me suivre ici et de me suivre sur Instagram aussi pour mes nouveaux cours et tableaux. Et oui, maintenant on peut enlever la bande de masquage. Et vous verrez qui aura un cadre
très agréable et une composition très complète et belle peinture. S' il vous plaît, partagez votre travail avec moi. Je serai heureux de vous faire part de vos commentaires ici ou sur Instagram. Et je vous souhaite bonne chance dans votre voyage à l'aquarelle. Continuons ensemble.
Alexandra Ali, ARTIST, ILLUSTRATOR, ART DIRECTOR
