Peindre des fleurs abstraites à l'acrylique avec un formateur de couleur en imagination

1. Introduction: Oh. Bonjour, je suis Lori Rivera, une artiste abstraite de l'Indiana, et je suis ici aujourd'hui pour vous montrer comment peindre des fleurs abstraites et Voici donc ce dont vous aurez besoin. Un marqueur de porcelaine ou juste un crayon ou n'importe quel dessin, pastel à la craie de taille moyenne, n'importe quoi de ce genre fera l'affaire. Mais c'est un marqueur chinois, et c'est ce que j'utilise sur une toile. C'est déjà tonifié, une couleur unie. Je n'ai pas tonifié la toile dans la vidéo, mais celle-ci est tonifiée. Vous aurez vraiment besoin d'une toile 11 x 14 ou de n'importe quelle taille. Je vous montre juste comment faire ces fleurs. Vous pouvez les faire sur n'importe quelle taille de toile ou même sur du papier. Les autres fournitures que nous allons utiliser dans ce cours sont les modeleurs de couleur Ce sont des façonneurs en caoutchouc et en silicone, ils ressemblent à des pinceaux sauf qu'ils sont en caoutchouc silicone et en En fait, j'utilise des peintures Novacolor. C'est la marque que j'utilise. Vous pouvez les obtenir via Novacolor ou Blick. Je les achète puis je les mets dans ces bouteilles de condiments. C'est du gesso. Je l'utilise à la place du blanc de titane. Du vieux gesso ordinaire. Gesso blanc Lumière jaune cadmium. magenta de la quinacridone, la teinte bleue et verte, et C'est ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Eh bien, ce sont les fournitures que j'ai utilisées pour préparer ce cours. Vous pouvez modifier les couleurs que vous utilisez. Vous pouvez utiliser une toile de taille différente. Vous pouvez utiliser du papier au lieu de la toile. Vous pouvez le faire comme bon vous semble. Je vous montre juste mon processus. Commençons. 2. Pour commencer: OK, les gars, voyons voir. Nous allons faire une toile 11 x 14, ce que j'ai. Et nous allons faire un floral abstrait aujourd'hui. Donc, ce que je vais vous demander de faire d'abord, c'est de prendre un marqueur chinois. Vous pouvez les obtenir sur Amazon. Ils sont simplement appelés marqueurs chinois. Et je l'ai déjà fait. J'ai oublié d'allumer l'appareil photo, mais j'ai juste griffonné à peu près là Oui, à peu près, voyons voir. Oui, à peu près là. Gribouiller. Fais juste quelques gribouillis Et voyons voir. Je vais faire sortir de la peinture. Je vais acheter du magenta blanc et du magenta jaune. Euh Blue. Et du sana brûlé, qui est essentiellement brun. C'est bon. Ce que je vais faire d'abord, c'est mettre ma plus grande fleur et elle sera placée là où devrait se situer le point focal. N'oubliez pas que vous divisez une toile en trois, elle serait divisée en trois de cette façon , puis en tiers de cette façon. Vous voulez que votre point focal soit sur l'une de ces intersections, qui se trouverait à peu près ici Laisse-moi prendre un peu de peinture. À peu près juste là. OK. Je pense que je veux que ma farine principale soit de l'orange. Je vais mélanger un peu de ce rouge avec ce jaune. Je vais juste mettre une grande partie, je suppose, que l'on pourrait appeler cela une question de couleur juste ici, dans le point focal Voyez comment je n'ai pas complètement mélangé mes peintures. Maintenant, vous pouvez y voir un peu d'orange et un peu de jaune. Cela ajoute un certain intérêt. J'aime bien ça. Apportez des serviettes en papier ici. Je vais poser ce grand colorimètre. Je vais passer à la plus petite, la plus petite ici, je vais commencer à ajouter d'autres couleurs. Peut-être que je veux une fleur bleue, peau mêlant le blanc au bleu vif. Peut-être que la fleur sera là. Et peut-être que ce sera un peu plus petit et que vous verrez comment ce bleu se mélange à l'orange et au jaune pour former un peu de vert. C'est bon. J'aime bien ça. Alors peut-être qu'il y a une autre fleur ici, bleuâtre ici Peut-être un ici, peut-être un plus grand ici. je veux que ma plus grande fleur Mais je veux que ma plus grande fleur soit au centre de l'attention. Je ne veux donc pas que cette fleur soit aussi grande que celle-là. Donc c'est notre accord, donc nous avons reçu trois de ces fleurs. Passons à une autre couleur. Disons magenta. Ajoutez-y peut-être un peu de blanc, faites-en un peu rose. Et je vais juste en mettre une ici, mettre une fleur ici. Et peut-être mettre une fleur ici, sur le bord. OK. Et peut-être voyons voir, j'ai besoin d'un peu plus de peinture blanche ici. Peut-être une petite fleur juste ici. Et peut-être un petit par ici. Peut-être un ici. Donc, tu vois, je fais différentes tailles pour ces fleurs. Ils sont de tailles différentes. Ne les faites pas tous de la même taille. Parce que si tu les fais tous de la même taille, alors ça ne ressemblera pas à ce que je veux dire, ça va juste ressembler à un tas de cercles, tu sais ? Ça ne va pas ressembler à grand-chose. Alors maintenant, je vais créer Oops. J'ai déjà du rouge. En fait j'ai déjà du rouge et du bleu ici. Je vais faire du violet. J'ai besoin d'un peu de blanc ici. Je vais donc faire des fleurs violettes. Peut-être qu'il y a une marque de couleurs là-bas. Il y avait ce bleu foncé dessus. Alors peut-être que ça ressemble à ça. J'aime cette couleur plus foncée parce que vous ne voulez pas que toutes vos valeurs soient identiques. Souvenez-vous des valeurs, de la luminosité ou de l'obscurité d'une couleur. Vous ne voulez pas que toutes vos valeurs soient identiques. Tu veux être différent. Je suis content d'avoir mis un peu de violet foncé dessus. C'est plus foncé que certaines de mes autres couleurs que j'ai ici. Je vais peut-être faire quelques points ici. Des fleurs, des petits points. Lorsque nous aborderons nos antécédents plus tard, nous devrons trouver comment contourner ces points. 3. Adding the Background: Je vais faire mon background tout de suite. Je pense que je vais le faire comme une couleur de top. Ce serait peut-être voir. Un tout petit peu de bleu avec du Père Noël brûlé et du blanc. Cela me donne une très jolie couleur haut de gamme. Je vais y aller et y mettre cette couleur de fond. En fait, je vais juste passer en revue mes points et les remettre dedans plus tard. C'est bon Ça va bien se passer. OK. Je vais monter ici, enlever ces points, y mettre mes antécédents, les mettre ici. Et le marqueur chinois que nous y avons apposé, vous finirez par en masquer la majeure partie de toute façon. La façon dont vous avez obtenu vos notes n'a donc pas vraiment d'importance. La majeure partie de cela va être dissimulée . C'est ce que nous allons faire. Mettez-y notre historique. OK. Voyons voir ici. C'est bon. C'est blanc. OK. Tu vois, j'ai mis mes fleurs sur aussi mis mes fleurs sur le côté droit de la toile. Tu ne veux pas qu'ils soient juste au milieu. C'est plus intéressant s' ils sont décentrés. Ils n'ont pas besoin d' être trop décentrés , juste un tout petit peu. En fait, je vais me procurer mon plus grand colorimètre pour ce travail Je pense que dans une minute, je pourrais passer à ça. Tiens bon. Voyons voir. Je vais peut-être m'en tenir à celui-ci. OK. Donc, il suffit d'intégrer ce contexte et d'essayer de tout couvrir. Je vais laisser ce champ vide ici parce que nous allons ajouter notre base. 4. The Vase and Shadows: Vase. Je pense que je vais le faire en noir. Je vais aller au vase maintenant. Je le fais en noir. J'ai besoin d'un peu plus de Sana brûlée là-dedans. Voyons voir. Je pense que je vais faire mon vase comme ça. Je pense que je vais le faire comme ça et une fois que j'aurai touché le bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. En fait, c'est plus intéressant si ce n'est pas parfait. Peut-être qu'il vient ici comme ça. J'aime beaucoup les vases à rayures. Je vais en faire une rayure ici et je vais faire en sorte que nous voyions voir. Encore une rayure ici. Et peut-être une petite rayure juste là. Et peut-être que nous verrons. Nous avons un « voyons voir ». Nous y voilà. C'est bon. Il y a une, deux, trois, quatre , cinq, cinq bandes, deux épaisses et trois fines. Je pourrais dire : voyons de quelle couleur je veux dans mon vase à part ça. Tu sais quoi ? J'aime le blanc. Je pense que je pourrais juste faire un blanc cassé pour le reste de mon vase. Je vais y mettre du blanc entrer ici et le remplir. Et ce n'est pas grave si tes couleurs touchent le noir. C'est bon. Je vais juste m'y intéresser davantage. Alors j'aime bien ça. Et ici, je suis en train de brouiller mes lignes, mais bon, c'est bon. C'est bon. Je vais juste le faire. Je vais juste faire tout le blanc ici. OK. C'est bon. Voilà donc. Maintenant, nous voulons une ombre ici, non ? Je vais donc acheter un peu plus de brun ici. Allons-y et mettons-nous dans notre ombre. Je mélange un peu de bleu avec de la Sienne brûlée et du blanc. Notre ombre sera ici. C'est sombre pour une ombre. Allons alléger un peu les choses. Dessinons donc une ombre comme ça. Cela peut être compliqué. Cela peut être une ombre désordonnée. Mais l'ombre ne se limitera pas au bas de l'échelle. L'ombre va probablement être là-haut aussi, tu sais ? Parce que si la lumière vient de cette direction, il y aura vraiment une ombre à côté de toutes ces fleurs. Peut-être même un peu d'ombre ici. Je vais éclaircir cette ombre. Ça a l'air un peu sale. OK. OK, allons-y. Ça commence à paraître un peu mieux maintenant, je pense. OK. Peut-être l'ombre. Tu sais, l'ombre monte aussi ici. Donc OK. C'est plutôt bien pour une ombre. Ce n'est pas parfait, mais nous ne voulons pas vraiment que ce soit parfait. Je veux dire, c'est une peinture abstraite. Ce n'est pas une peinture réaliste. 5. Ajouter plus de fleurs et de feuilles: J'ai besoin de travailler encore un peu sur les fleurs. Et je veux mettre un peu de vert ici avant que nous n'entrions trop loin. Je vais donc prendre un peu de jaune. Et un tout petit peu de bleu et peu de Sienne brûlée. Et blanc. OK, mélangez-les pour obtenir un green. C'est un peu comme un vert olive ici. Ajoutez-y un peu plus de bleu. OK. Nous y voilà. Il y a un bon green. Ajoutez-y un peu de blanc. Alors peut-être qu'il y a une feuille de M. A. là-dedans. Et voyons voir. Il y a peut-être un soupçon de feuille ici. Un soupçon, là. Peut-être un. Eh bien, maintenant, nous ne voulons pas mettre l'un l'autre côté de l'autre. Cela peut paraître drôle. Mais il y en a peut-être un là-haut. Et peut-être là-haut. OK. Peut-être qu'il y a du vert ici, tu sais ? Peut-être avec le bas du vase ou pas le bas de la base, mais le haut du vase. Il y a peut-être des feuilles là-bas. 6. La fleur du point focal: Je pense que je vais ajouter du blanc. À ça là-haut. Ajoutez un peu plus d'intérêt à mon objectif : quelqu' un est entré là-dedans. Qu'est-ce que c'est ? Je ne sais pas ce que c' était. Je vais ajouter un peu de blanc à ma fleur principale ici. C'est en fait un blanc, un blanc rosé, c'est ce que j'ajoute Allons-y. Ouais OK, puis ajoutez un peu de jaune parce que nous voulons qu'elle soit reconnaissable comme, vous savez, la fleur point focal. Alors peut-être que ce sera comme ça. Ouais Peut-être que ce sera comme ça. Puis un peu de rouge ici. Déplace ça comme ça, un peu de rouge ici. Vous ne voulez pas en faire un cercle parfait. Peut-être que ça s'étend jusqu' ici, un petit peu plus haut. Je pense donc que je vais ajouter un peu de jaune à cela. C'est donc notre fleur principale, nous devons donc y mettre un peu de thym supplémentaire. OK, peut-être qu'il y a du jaune là-bas, jaune ici, du jaune ici. Par ici. Peut-être ici. Peut-être qu'il y a du jaune ici aussi. D'accord. Je trouve que ça va plutôt bien pour la fleur principale. 7. Ajout de fleurs: Je vais ajouter du violet foncé en fait. Donc violet foncé. Oui, il faut quelques petits points aussi quelques petits points noirs ici pour les ombres des fleurs Je vais juste mettre du noir à différents endroits. Peut-être que ça se passe comme ça. Il y a peut-être une ombre là-bas. Peut-être une ombre ici ou les fleurs principales. Oui. OK. Une grande partie de cela ne fait que vous frayer un chemin. Il ne s'agit pas d'être parfait. Il ne s'agit pas de bien faire les choses. Nous allons vraiment nous faire une idée ici. Nous ne visons pas la perfection. Simon met du violet ici. Il y a peut-être une fleur là-haut. Je n'aime pas ça. Je pense que je vais en ajouter un peu. C'est parti. Ça n'a pas l'air très beau tel que je l'ai. Je vais y ajouter un peu de rose. Peut-être que ça se passe comme ça. C'est peut-être une autre grande fleur, mais je ne veux pas qu'elle soit aussi grande que celle-ci ici. Je vais en retirer un peu et y mettre du vert. OK. Ces fleurs, parfois il suffit de jouer avec elles, tu sais ? Il suffit de jouer avec eux jusqu'à ce qu'ils commencent à bien paraître. Il y a peut-être une fleur ici. Peut-être que nous avons des vins ici qui passent à travers la peinture avec le coin de notre colorimètre. Peut-être que c'est pareil ici aussi avec notre fleur principale. Nous pouvons y mettre quelques petites lignes avec le color shaper Oui, j'aime bien ça. C'est bon. Nous avons besoin de jaune ailleurs dans ce tableau. J'ai l'impression qu'il nous faut du jaune ici. Je vais donc ajouter un peu de jaune orange ici. Peut-être que ça va jusqu'ici. Peut-être que ce ne sont que des fleurs en vrac accrochées à l'extérieur. Il y en a peut-être ici. Peut-être qu'il y a des fleurs en vrac qui traînent ici. Ici en bas, il y en a peut-être un qui tombe sur la table. Ici en bas. Je dois faire mon historique sur le côté droit. Je vais le faire très rapidement. Voyons voir. J'ai besoin de ce top cool. OK. C'est blanc. C'est donc plutôt un gris brunâtre. Tu sais, le blanc arrive par ici. Il se peut donc qu'il soit plus clair ici que de l' autre côté du tableau. Ce sera un briquet, d'accord ? Je dois y revenir plus tard. Corrigez ça. C'est bon. Peut-être que cette lumière entre. Peut-être que nous avons de la lumière qui entre ici, peut-être que nous la rendons plus blanche. La lumière qui entre. Peut-être qu' il y a de la lumière ici aussi, peut-être que la lumière descend comme ça, donc nous devons l'éclairer ici. C'est bon. Nous y voilà. Ce n'est pas encore fait. Tu vas y arriver. J'ai l'impression que nous devons mettre un peu blanc dans cette fleur qui attire l'attention. Donc je vais le faire tout de suite. Je vais juste y mettre du blanc. OK. Voyons voir ici. Allons-y. C'est bon. Peut-être un peu blanc par ici. Peut-être ici aussi. 8. Ajouter encore plus de fleurs: J'ai besoin penser à des fleurs orange foncé. Je ne sais pas Je vais le rendre rouge. Je vais les rendre rouges. Oui, allons-y. Hé, il y a une fleur rouge par ici. J'utilise à peu près mes colorimètres pour l' ensemble de cette peinture Tu n'as vraiment besoin de rien d'autre. Vous n' avez pas besoin de pinceaux. Les pinceaux sont élégants à avoir et tout le reste, mais ils sont difficiles à nettoyer. Ces façonneurs de couleur durent éternellement. Et, tu sais, oui, ils durent éternellement. Tu n'as vraiment besoin de rien d'autre. Avec un colorshaper, vous pouvez faire presque tout ce que vous pouvez faire avec un pinceau Je vais mettre du rouge ici. Gratter, gratter la surface. Il y a des bords souples là-dedans. Et vous remarquerez également que le rouge, lorsque vous utilisez du magenta, est une couleur transparente. Donc, si vous mettez du magenta seul sur d'autres couleurs, vous pouvez voir les couches à travers le magenta. Donc c'est plutôt cool. C'est une couleur transparente. Il y a peut-être un moyen d'y aller. Peut-être qu'il y a du blanc là-dedans aussi. J'ai besoin d'un peu plus de blanc. OK. Il y a peut-être des fleurs ici. Parce que ce sera peut-être un bouquet sauvage. C'est peut-être un truc sauvage. Je vais mettre des endroits blancs différents dans le bouquet de fleurs. Parce qu'il y a peut-être un peu de blanc, des fleurs blanches là-dedans. OK, allons-la voir. OK. Je veux donc encore un peu de ce vert. Si je veux qu'il soit plus jaune-vert, je vais en retirer une partie. Mettez-y différentes couleurs de vert. Il y a un peu de verdure là-haut. Un peu de jaune vert juste ici. Eh bien, ce n'est pas du jaune-vert. Mais c'est bon. Je vais le laisser. Je vais le laisser. Ajoutez de la texture. Voyons voir. OK, donc je joue juste ici, en jouant avec les couleurs. Je vais peut-être prendre un peu de rouge ici. Peut-être qu'il y en a un, c'est autre chose aussi. Vous voulez que certaines de vos fleurs sortent du bord de la toile. Cela rend les choses encore plus intéressantes si certains d'entre eux sont exagérés. Mais cela vaut pour n'importe quelle composition. N'importe quelle composition. Vous voulez qu'il sorte du bord de la toile. C'est une bonne ligne directrice à suivre, je suppose. Je vais prendre un peu de cette orange. Je prends un peu de ce blanc, mets un peu de blanc dedans, et peut-être que nous avons une autre grande fleur ici, plus grande. Ouais. Alors peut-être que ce serait plus gros. OK, voyons voir. OK. Allons chercher un peu plus de blanc. J'ai l'impression qu'il me faut un peu plus de bleu, alors je vais prendre de la peinture bleue, ajouter un peu de blanc. En fait, je vais ajouter un peu de jaune pour faire du turquoise. Oui, écran Turquois. Nous y voilà. Attends, ce n'est pas très turquoise Je crois que je l'ai mélangé avec rouge ou quelque chose comme ça. Donc je vais le refaire OK, prends du blanc, du jaune et du bleu. OK. Mélangez tout cela. Et nous obtenons du turquoise, mais je ne veux pas qu'il soit si foncé, alors je vais mettre un peu de blanc ici et ajouter mon vert au blanc. Il y a de la turquoise. Voyez comment certaines de mes fleurs sont plus grandes que d'autres. Vous ne voulez pas que toutes vos fleurs soient de la même taille, vous voulez qu'elles soient différentes. Je vais donc en mettre un petit juste là, peut-être un petit ici. Peut-être qu'il y en a un ici, peut-être un petit. Il y en a peut-être un ici. OK. Peut-être qu'il y en a un ici aussi. Suspendu au bord du pot de fleurs. J'ai l'impression qu'il doit y avoir quelque chose ici. Il y a peut-être une grosse fleur turquoise qui sort du bord ici. Il y en a peut-être un ici qui est bleu un peu plus foncé. Smish cette peinture. Je vais aussi balayer cette peinture ici. Je vais peut-être le faire. OK. OK, donc ce n'est pas comme si j'allais trop mal. Mais j'ai l'impression qu'il me faut de plus grandes fleurs. 9. Ajouter des fleurs plus grandes et les pieds: Mais j'ai l'impression qu'il me faut de plus grandes fleurs. Je vais donc prendre du blanc. J'ai besoin de blanc. Prends un peu de blanc et vas-y. Alors peut-être qu'il y a une fleur là-bas. Donc, la foudre a fait toute la différence, je pense. Il y a peut-être un milieu sombre. Et voyons voir. Oui, il y a peut-être des zones sombres ici. Peut-être que celui-ci contient une zone sombre. Il y a peut-être une zone sombre là-dedans. Tu sais, pour la partie centrale de la fleur. C'est de cela que je parle de la partie centrale de la fleur. La partie sombre. Il ne fait pas toujours noir. Cela dépend du type de fleur dont vous parlez, mais dans ce but, je fabrique les métaux foncés. Et peut-être un peu de blanc par ici. D'accord. C'est bon. Peut-être qu'il faut arranger ça par ici. 10. Finaliser l'ombre: J'ai l'impression que mon ombre a besoin d'être retravaillée. Je mélange donc un peu plus de ce gris, j'ai juste l'impression que j'ai besoin d' une ombre plus définie ici. Il y a un peu de violet dedans aussi. C'est bon. Et voyons voir ici. Répartissez cette couleur là-bas. J'ai l'impression qu'il a besoin d'une ombre plus définie. ainsi que votre ombre sera la plus foncée près du pot Près du vase. Alors je m' allégerai au fur et à mesure que tu sortiras. On peut ajouter du blanc. Oups. Ce n'est pas blanc. Nous pouvons ajouter du blanc maintenant. OK. Je pense que je vais laisser mon ombre tranquille. Je ne veux pas m'en mêler. Fais-le peut-être un petit peu. Je ne veux pas trop m'en mêler parce que ça va le surcharger et ça n'aura même pas l'air correct 11. Merci: D'accord, c'est comme ça que je fais des fleurs abstraites en acrylique. J'adorerais voir ce que tu trouveras après avoir regardé cette vidéo. Veuillez publier vos photos dans la section du projet. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer.