Peindre des fleurs à l'aquarelle et au fusain

1. INTRO - NOUVEAU SON: Bonjour, je suis Vivian. Je suis artiste multimédia professionnel en Écosse depuis 20 ans. J'aimerais vous montrer comment peindre des fleurs magnifiques et saisissantes à fleurs magnifiques et saisissantes l'aquarelle et au fusain J'utilise diverses combinaisons de techniques mixtes pour mon art, et je trouve que l'aquarelle et fusain se complètent très bien Vous apprendrez à utiliser l'aquarelle et le fusain et à les superposer pour un impact maximal Je vais vous montrer étape par étape comment obtenir des résultats époustouflants tout en vous encourageant à développer votre propre style de peinture. Ce cours est un petit projet lequel vous pouvez immédiatement utiliser votre apprentissage à bon escient. Après avoir expérimenté les techniques que je vous montre, je vous suggère de créer un motif floral quelconque avec du fusain et des aquarelles Créons ensemble des tableaux où les fleurs prennent vie et où mélanger vos matériaux artistiques sur du papier devient une seconde nature. Si vous n'avez jamais utilisé deux matériaux artistiques totalement différents côte à côte sur du papier auparavant, ce sera très intéressant. Ça va être amusant. 2. FOURNITURES D'ART - NOUVEAU SON: Je vais vous montrer le matériel artistique nécessaire pour ce cours. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, simplement de la peinture à l'aquarelle , des pinceaux et du fusain Nous vous permettons de créer de belles œuvres d'art, mais je vais maintenant passer en revue plus en détail les matériaux qui vous donneront les meilleurs résultats. Voici ma sélection du matériel dont j'aurai besoin pour le cours. Tout d'abord, nous avons la peinture à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser une boîte comme celle-ci, ou vous pouvez utiliser des aquarelles sous forme liquide Et disons que pour les débutants, il vaut mieux utiliser la version boîte, c'est plus simple et juste plus compact. Vous pouvez également utiliser ces bits comme palette. C'est plus convivial, mais n'hésitez pas à utiliser la peinture sous forme liquide si vous préférez. Le titre du cours suggère que nous allons utiliser du charbon de bois. Vous pouvez voir que nous avons des pièces épaisses et fines. Nous pouvons faire différentes marques avec eux. Si vous n'aimez pas la taille, vous pouvez toujours casser les bâtonnets de charbon. Vous pouvez le couper en petits morceaux et le frotter. Même les plus petites pièces peuvent être utilisées dans de futurs projets artistiques. Je voudrais vous parler du mastic. Vous les connaissez peut-être déjà, mais je vous recommande vivement de vous en procurer un, en particulier pour toute œuvre d'art utilisant du fusain. Elles sont géniales et bien meilleures que les gommes classiques, car elles retirent le charbon ou graphite beaucoup plus facilement vous pouvez même les mouler pour leur donner une forme particulière Lorsque vous réchauffez le mastic, il est transformé pour que vous puissiez le façonner comme bon vous semble Je vais parler des pinceaux maintenant. Il est bon d'investir dans une sélection de modèles différents si vous voulez peindre régulièrement. Cependant, pour l'instant, tant que vos pinceaux ont des poils lisses et doux, tout ira bien Voici nos pinceaux. Vous avez votre brosse pour ventilateur, qui est douce. Il est disponible en différentes tailles et peut être utilisé pour créer une variété de marques. Vous avez également votre brosse à tête plate. Ils créent des marques et sont bons pour tracer des lignes droites. Un pinceau à aiguiser, idéal pour faire glisser la peinture le long du papier en douceur. Il a de longs poils et il est vraiment très utile pour Il s'agit simplement d'une formule générale qui convient à de nombreuses choses. C'est probablement mon pinceau préféré. Il contient beaucoup d'eau, couvre facilement beaucoup d'espace sur le papier et il est si doux. Beaucoup de pinceaux différents parmi lesquels choisir. Comme je l'ai dit, vous n' avez pas besoin de tous ces outils pour commencer à peindre à l' aquarelle, mais il est bon de savoir ce qui est disponible pour que vos peintures soient plus belles Vous aurez besoin de papier pour aquarelle ou de papier pour techniques mixtes. Ils peuvent tous deux gérer beaucoup de liquide. Comme ils sont plus épais et plus texturés que le papier ordinaire, l'eau y est absorbée Le papier que j'ai ici est assez lisse, mais vous obtenez du papier aquarelle assez texturé Et bitty est le papier aquarelle ou le papier mixte le plus lisse que vous puissiez trouver, car c'est le type le plus compatible avec le fusain, malgré l'orthographe du mot aquarelle Ce carnet de croquis sera parfait pour nos projets car le papier est épais et le dessus est lisse, idéal pour le spray au charbon de bois. Maintenez vos documents en place sur le papier. Je recommande de l'utiliser, surtout à la fin, pour sceller votre peinture une fois que vous aurez terminé. Ce serait un spray fixateur adapté aux pastels ou au charbon de bois Dans la vidéo suivante, nous verrons ce qu'il faut faire pour le projet de classe. Veuillez vérifier cela avant de commencer la première leçon. 3. PROJET DE CLASS - MEILLEUR AUDIO: Pour ce projet de classe, j'aimerais que vous créiez un motif floral en utilisant les techniques et les astuces que vous apprendrez en cours de route. Après avoir expérimenté vos aquarelles et votre fusain sur papier et découvert les différentes manières de les utiliser, vous serez facilement prêt à créer votre propre motif floral Une leçon est consacrée à la création de modèles. Dans ce cours, nous vous donnerons des idées supplémentaires et vous montrerons même comment utiliser l'IA lorsque vous vous sentez bloqué. Il existe toutes sortes de motifs floraux que vous pouvez inventer. Certains utiliseront des fleurs douces et subtiles pour un effet apaisant. D'autres incluront des fleurs audacieuses et saisissantes qui attireront votre attention. Une fois que vous vous êtes laissé libre, que lancé et que vous vous souciez de son apparence, vous découvrirez que la création de motifs est une forme d'art amusante et addictive. Vous pouvez télécharger et imprimer le modèle floral fourni dans la section des ressources. C'est un bon point de départ et vous pouvez un bon point de départ et vous pouvez le personnaliser en utilisant de nombreuses couleurs différentes et en ajoutant de profondeur et de la texture à la peinture. J'adorerais voir le résultat de ce cours. J'apprécierais vraiment que vous téléchargiez certaines des images de votre travail dans la galerie de projets. Plus les gens y partagent des œuvres d'art, nous pouvons apprendre et nous inspirer. la prochaine leçon, nous verrons pourquoi les fleurs inspirent autant les artistes. Cette leçon nous permet de faire une pause et de réfléchir un peu plus en détail à notre sujet. Avant de commencer à créer notre œuvre d'art, je vais vous donner six grandes raisons pour lesquelles les fleurs peuvent être si captivantes 4. POURQUOI LES FLEURS INSPIRENT LES ARTISTES UN MEILLEUR AUDIO*: J'aime tellement peindre des fleurs que j'ai organisé une exposition personnelle entièrement consacrée au sujet intitulé The Blossoming. Vous pouvez voir certaines des peintures de l'exposition ici. Leurs formes, profondeur de couleur et leur beauté sauvage me remplissent l'esprit d'inspiration. Si je les peins à l'extérieur, cela peut m'inculquer une œuvre J'adore peindre la nature, c'est très dur. Je vais maintenant citer six raisons pour lesquelles fleurs peuvent amener les artistes à créer des œuvres incroyables. Je suis sûr que vous allez entrer en contact avec l'un d'entre eux. Tout d'abord, les fleurs sont colorées. La profondeur et la variété des couleurs sont immenses et offrent aux artistes beaucoup de choses à étudier. Deuxièmement, les fleurs sont magnifiques. Ils attireront votre attention et vous donneront envie de les étudier davantage. Ils ont des formes, des couleurs et des textures qui se combinent parfaitement avec le moteur. Troisièmement, le parfum des fleurs peut attirer votre attention et vous donner envie de le capturer dans vos œuvres d'art. Quatrièmement, les fleurs ont la capacité naturelle de vous donner envie de les toucher. Comment appréhender ce concept sur le papier ? Quelles techniques de peinture fonctionneront ? C'est à vous, en tant qu' artiste, de l'explorer. Les formes d'affichage sont plates, courbes, ondulées ou pointues, pour n'en nommer que quelques-unes Vous pourriez vous amuser à peindre ces formes car il n' y a pas de limites. Enfin, les fleurs sont souvent liées à des souvenirs ou à des périodes de l'année, comme la Saint-Valentin. Cela peut faire ressortir certaines émotions, qu' elles soient tristes ou heureuses, et cela peut stimuler la créativité. Je viens de mentionner quelques raisons pour lesquelles les artistes s'inspirent des fleurs. Ce que les artistes font avec leur inspiration peut ouvrir des millions de voies différentes. Mais dans ce cours, nous nous inspirerons fleurs pour créer une variété de peintures à l' aquarelle et au fusain Passez à la vidéo suivante où nous commençons à nous amuser à expérimenter avec des livres de capture à l' aquarelle 5. TECHNIQUES D'AQUARELLE: L'expérience fait vraiment la différence lorsque vous utilisez des aquarelles pour peindre C'est là que faire des marques dans des carnets de croquis, avant de peindre réellement votre sujet peut vraiment profiter aux artistes Dans cette leçon, nous allons faire des marques avec nos peintures à l'aquarelle et voir combien d'effets peuvent réellement être obtenus avec ce médium J'ai créé deux classeurs que vous pouvez télécharger et imprimer pour vous aider dans cette activité Vous pouvez le trouver dans la section des ressources, je vais rapidement vous montrer six techniques principales d' aquarelle qui vous aideront grandement lorsqu'il s'agit de peindre n'importe quel sujet à l'aquarelle Je vais les passer en revue assez rapidement, mais vous pouvez mettre la vidéo en pause si vous voulez essayer une technique avant de passer à la suivante. Tout d'abord, examinons pinceaux expérimentaux qui permettent de créer des marques en les faisant tourner, en appliquant différentes pressions sur votre simple fait de connaître vos pinceaux peut vous donner confiance lorsque vous peignez. Lorsque vous connaîtrez les marques que vous êtes capable de faire dans vos carnets de croquis, vous serez bien mieux préparé pour essayer de faire un travail plus raffiné. Regardez ces exemples et essayez-les dans vos propres carnets de croquis C'est purement expérimental, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Deuxièmement, il existe une célèbre technique mouillé sur mouillé. Je trouve que c'est la technique la plus avantageuse lorsque l'on utilise des aquarelles. Vous pouvez d'abord humidifier le papier avec votre pinceau ou votre éponge, puis lorsque vous ajoutez une autre couche sur le dessus, les couleurs se répandent naturellement Impossible de créer cet effet, généralement des huiles acryliques, mais c'est tellement facile à faire ici Cette technique est parfaite pour des choses comme le ciel ou les rivières, où les couleurs se fondent harmonieusement les unes dans les autres. La nature délicate des pétales de fleurs peut être obtenue en utilisant la technique humide sur humide. Lorsque les couleurs se mélangent entre elles ou se fondent dans l'eau, cela s'appelle un saignement. En gros, les couleurs s'enchaînent C'est en fonction des différentes quantités d'eau présentes dans votre pinceau et sur la palette que vous voyez ce qui est possible. Troisièmement, il y a la technique «   mouillé sur sec ». Nous utilisons simplement des aquarelles comme n'importe quelle autre peinture, il suffit de mélanger le pigment à de l'eau et de l'appliquer sur du papier J'utiliserais la technique humide sur sec pour peindre des détails plus nets. Vous pouvez également utiliser cette technique pour créer des couleurs plus profondes et plus foncées. Comme pour chaque couche de peinture à l'aquarelle, vous l'appliquez, lorsqu'elle sèche, le papier devient plus audacieux Quatrièmement, je vous encourage à essayer l'étalonnage des couleurs. Vous pouvez voir comment, si vous appliquez de la couleur à une extrémité , puis que vous utilisez un pinceau humide pour orienter la couleur dans une direction, la couleur est retirée et elle devient de plus en plus claire, et l'eau aide à la faire couler. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle est translucide. La couleur du papier transparaît lorsque la peinture est diluée Cinquièmement, nous avons des éclaboussures. Cela peut être utilisé pour créer un effet moucheté qui apparaît parfois sur les pétales, ou pour l'utiliser en arrière-plan lorsque vous peignez votre sujet principal sur le dessus Vous pouvez également effleurer les extrémités de vos pinceaux pour obtenir un effet similaire, mais plus compliqué La dernière technique que je veux que vous essayiez est de superposer des couches de peinture Lorsque vous utilisez des aquarelles, vous créez la peinture couche par couche Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus ou pour orienter la peinture dans une direction particulière. Ne frottez pas la peinture comme vous pouvez le faire avec de l' huile ou de l'acrylique Laissez la peinture se détacher facilement du pinceau, laissez-la couler sur le papier. Vous pouvez voir dans ce clip que si vous appliquez une couche après l'autre de lavages, la couleur devient plus foncée au fil du temps Les peintures sont réalisées en combinant les différentes techniques que vous avez apprises en vous entraînant dans les carnets de croquis Tout d'abord, vous aborderez votre peinture avec confiance et continuerez à développer votre propre style artistique. J'espère que vous aurez du plaisir à jouer avec l' aquarelle Il existe de nombreux autres effets qui peuvent être obtenus avec les aquarelles. Par exemple, vous pouvez utiliser du sel ou du coton pour créer des marques intéressantes sur le papier, mais les techniques que j'ai déjà montrées fonctionnent toutes bien ensemble pour peindre des fleurs. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous ferons de même avec le fusain et découvrirons les effets qui peuvent être utilisés dans votre art floral. 6. MARQUE AU FUSAIN POUR UN MEILLEUR SON: Dans cette leçon, je vais vous montrer les différentes marques que vous pouvez faire avec du fusain. Je vous encourage à regarder mes exemples, mais aussi à découvrir votre propre façon de faire les choses avec du fusain sur du papier. Nous approchons de très près, nous pouvons réellement commencer à peindre des fleurs pour de vrai. Je sais que vous avez peut-être hâte de commencer, mais je vous encourage à prendre d'abord un peu de temps pour vous occuper de votre charbon de bois. Le fusain est un médium beaucoup plus facile à utiliser que l'aquarelle La création de marques est beaucoup plus simple. Cependant, si vous n'avez jamais utilisé fusain auparavant ou si vous n'en avez jamais entendu parler, cela vaut vraiment la peine expérimenter dans votre carnet de croquis J'espère que vous avez trouvé utile d' expérimenter à la fois avec l'aquarelle et le fusain dans vos carnets de croquis Bien d'autres choses seront explorées dans les leçons suivantes, mais ce que vous avez accompli jusqu'à présent vous sera utile. 7. MÉTHODE 1 : UTILISER DU CHARBON POUR LA PREMIÈRE COUCHE - 2E TENTATIVE: Maintenant que nous en savons plus sur utilisation de l'aquarelle et du fusain, nous pouvons passer à la partie passionnante de l'art floral , en utilisant les deux à la fois Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre des fleurs en utilisant d'abord du fusain. Évidemment, vous pouvez les utiliser car je gagne pour ce cours qui fera du charbon de bois la couche de base. Je vais vous montrer quatre exemples différents où j'ai utilisé du charbon de bois pour ma première utilisation. Chacune est peinte dans un style différent. J'utilise la pointe du fusain pour dessiner la forme de base de la fleur. Vous pouvez voir que je trace les lignes dans des directions très particulières. Je ne travaille pas simplement de gauche à droite. Je dessine le dessin tout en le faisant trois D en le maculant là où il y a de l' ombre sur les feuilles Cela donne de l' ombre et de la forme à ma fleur. Faites preuve d'expérimentation avec vos répliques, comme cela a été le cas pour vos sceptiques. Certaines personnes sont plus expressives que d'autres dans leur dessin. C'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Si tu te dis, ouah, il fait un peu nuit. Maintenant, je pensais que nous allions utiliser des peintures à l'aquarelle, alors j'ai pensé que ce serait agréable et doux N'oubliez pas que la plus grande partie peut être enlevée facilement avec un mastic s'il semble très foncé Tout à l'heure, j'ai maculé la majeure partie du charbon de bois pour renforcer les parties les plus profondes et les plus importantes. Maintenant que j'ai effacé les zones sombres, quelques lignes ondulées supplémentaires ici et là pour nous donner des détails et Je suis juste en train de réchauffer le mastic pour le mettre en forme Je vais juste l'enlever. Voyez avec quelle netteté cela détache le fusain du papier. J'utilise également le mastic pour le dessiner. Au fur et à mesure, je continuerai à le badigeonner pour en retirer des bribes et pour embellir l'image Petit à petit je donne juste un peu de contexte. Maintenant, il ne s'agit pas d'une forme flottante sur le papier. Vous pouvez voir que cela soulève l'image du papier. Si vous lui donnez un peu d' arrière-plan, juste pour le replacer dans son contexte, c'est parti. Je suis sur le point d'ajouter que c'est passionnant. Je vais ajouter de la couleur à notre photo au fusain. J'ai déjà dilué la peinture avec de l'eau. Nous y voilà. Rien de dramatique ou de fou ne se passe. Tout est sous contrôle. La peinture ne fait que s' enfoncer dans le papier. Il fait toutes les choses que nous avons expérimentées. Nos carnets de croquis, vous verrez tout se passer pour de vrai maintenant. Pendant que vous peignez votre fleur, vous pouvez utiliser du papier de soie pour tamponner et enlever les morceaux que vous n'aimez pas. S'il y a trop d'eau, il est bon d'avoir les mêmes couleurs sur votre arrière-plan que sur votre fleur Cela fait en sorte que l' ensemble du tableau forme un tout. Les différents éléments, les incidents isolés, font tous partie du même tableau. Nous y voilà. Ça y est. Mon carnet de croquis à l'aquarelle. Je vais utiliser la peinture de ma boîte. J'ajoute de l'eau, juste de l'eau pure, à ma palette. Ensuite, j'ajouterai autant de pigment que je le souhaite jusqu'à obtenir la couleur qui me convient. Encore une fois, je l'applique sur ma photo au fusain cette fois. Je n'ai pas l'intention d'ajouter autant de couleur que je l'ai fait pour le précédent. Je veux juste donner des touches de couleur ici et là, juste pour que ce ne soit pas une image purement monochrome. Comme pour le dernier tableau, nous utilisons une approche rapide et désordonnée. Nous utilisons une couleur plus forte pour la deuxième couche. J'aime beaucoup les croquis au fusain, mais pour celui-ci, je lui donne juste plus de profondeur et d'intérêt en utilisant également des aquarelles. Comme pour le dernier tableau, nous utilisons une approche rapide et désordonnée. Utilisez une couleur plus forte pour la deuxième couche. Je vais vous montrer un moyen rapide et désordonné d'utiliser l'aquarelle pour peindre une fleur, de dessiner une forme de fleur de base et du fusain, et d'utiliser la technique humide sur mouillé pour obtenir une fleur en désordre mais audacieuse Les couleurs se fondent naturellement les unes dans les autres, ce qui signifie que vous n' avez rien d'autre à faire Il suffit d'attendre et de voir ce qu' il adviendra de la peinture. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer une peinture en utilisant l' aquarelle comme première couche. Passez donc à la vidéo suivante et nous allons commencer. 8. MÉTHODE 2 : UTILISER UNE PREMIÈRE COUCHE À L'AQUARELLE UN MEILLEUR SON: Voyons comment construire une peinture en utilisant d' abord des aquarelles, puis en ajoutant du fusain C'est long, je vais juste appliquer ma première couche de peinture à l'aquarelle J'ai déjà mélangé ma couleur avec l'eau et je l'applique assez librement, en vraiment si c'est la bonne taille ou quoi que ce soit Je suis en train de faire une jolie peinture fluide ici. J'utilise de l'eau pour faire ressortir la couleur. abord, il y avait de la peinture. Maintenant, j'utilise de l'eau dans un pinceau séparé pour extraire les couleurs, puis j' ajoute une deuxième couleur alors que la peinture est encore humide. Cela se reflétera également dans le jaune, créant un bel effet naturel Comme vous pouvez le voir ici, j'ai changé les pinceaux. Il s'agit du pinceau Rigger, parfait pour tirer la couleur dans la direction que vous souhaitez Vous pouvez constater à nouveau que la peinture est encore humide. Il se fond dans la couleur de fond pour donner un aspect de pétale naturel en ajoutant de l'eau à votre pinceau, de l'eau pure Vous pouvez faire glisser la couleur et vous pouvez voir à quel point les points orange sont fondamentaux au milieu Ils ajoutent vraiment à la forme et à l'apparence d' un pétale d'asturtium Il suffit de regarder les couleurs vives et motifs audacieux de ces fleurs. La peinture à l'aquarelle peut être utilisée pour capturer cette beauté. Utilisez des couches de peinture et créez l'image. Je vais ajouter un peu de vert au centre. Il s'agit d'une technique humide sur mouillé. Fonctionne bien si vous utilisez les mêmes couleurs tout au long de votre peinture, cela unit le tableau. Je veux renforcer le jaune. Une fois qu'il sera sec, j'en mettrai une couche séparée. Cela lui donne également de la profondeur. couleur plus profonde et plus foncée donnera aux pétales une apparence plus galbée. La deuxième couche ajoutera également plus de couleur au fur et à mesure que les couleurs seront devenues plus claires, car elles ont séché et se sont enfoncées dans le papier Vous pouvez déjà voir que cela donne un effet tridimensionnel. Cela fait ressortir les fleurs. Vous utilisez une variété de techniques d'aquarelle pour construire ici J'utilise l'eau pour effacer la couleur qui les unit Je vais maintenant utiliser du fusain pour ajouter de la clarté et de la profondeur à cette peinture. C'est pourquoi j'ai d'abord choisi d'utiliser du fusain pour compléter les aquarelles. Maintenant que nous avons défini notre forme de fleur de base, nous allons utiliser du charbon de bois pour l'affiner et vous donner plus de forme et plus de clarté Comme nous l'avons appris en faisant des marques, il existe de nombreuses façons d'utiliser notre charbon de bois. Je dessine juste les pétales ici pour leur donner la forme de base Certaines personnes voudront peut-être s'arrêter ici si elles sont satisfaites de l'apparence de la fleur. Vous n'avez pas besoin d'être aussi autoritaire , vous n'avez pas besoin de postuler. Il fait si sombre. J'aime utiliser du charbon de bois. C'est l'un de mes médiums préférés. Je pense que cela peut vraiment ajouter de l'étincelle. Vous pouvez voir en regardant ce pétale, les parties claires et foncées du pétale C'est ce à quoi il faut faire attention lorsque vous peignez. Gardez un œil sur les ombres claires et foncées ici. J'utilise simplement l'eau colorée sur le pinceau pour ajouter un peu d'arrière-plan, une couleur de fond pour que l'eau ne soit pas simplement flottante. Même s'il est utilisé avec du charbon les particules de charbon de bois continueront à se déplacer comme vous le souhaitez. La couleur ne déteindra pas ou quoi que ce soit d'autre. Il ne fera que renforcer les lignes et les formes avec votre pinceau. Ici, je pense que je veux ajouter de l'ombre, mais je veux un pinceau plus gros pour donner formes plus audacieuses et plus frappantes ou des lignes plus affirmées. Le petit pinceau était bon pour commencer, mais j'en veux un plus gros. Maintenant, je veux renforcer le vert. J'ai déjà attendu que la première couche sèche, et je veux encore ajouter un peu de vert. En l'ayant en arrière-plan, vous pouvez l'unir complètement. Ici, j'ajoute des couleurs plus profondes et plus foncées. En haut, vous pouvez voir que de plus en plus de profondeur arrive. Vous avez maintenant combiné du fusain à la main avec de la peinture à l'aquarelle Dans la prochaine leçon, nous verrons comment créer un motif floral à l' aide d' aquarelles et de fusain 9. COMMENT CRÉER DES MOTIFS FLORAUX - MEILLEUR AUDIO: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer différents motifs et comment vous inspirer si vous éprouvez des difficultés. Le projet de ce cours est de créer un motif floral et de le partager dans la galerie. Cette leçon sera très utile. Cela montre un motif fait au crayon, plus à remplir. Ce motif a simplement été créé en regardant une fleur répétant la forme dans différentes tailles et en mettant tout le papier. Je commence par le rouge. J' ai déjà de l'eau sur ma palette. Je viens d'ajouter un peu de rouge foncé. C'est du papier sec, je n'ai pas ajouté de couche initiale d'eau dessus. J'utilise juste une couleur très claire pour commencer. Il s'agit d'une couleur plus foncée. Je vais l'ajouter en haut. Cela va saigner un peu car le papier est déjà mouillé dès la première couche de couleur claire C'est moi qui y ajoute de l'eau pure. Cela va vraiment faire perdre de la couleur. Cela remplira les pétales. Au lieu d'avoir une ligne forte qui ajoute de l'eau, cela crée le pétale entier à ce stade, c'est comme si vous peigniez par numéros. Je ne fais rien de très expressif ou de différent en ce moment. Nous voyons ici la technique du saignement. C'est un motif assez subtil et délicat. J'utilise un petit pinceau pour le garder propre et pour combler les bords. Cela peut être très satisfaisant. Vous coloriez essentiellement les zones que vous avez déjà tracées au crayon Ensuite, je vais ajouter du jaune. Nous sommes juste en train de construire la fleur. J'utilise le pinceau Rigger , parfait pour dessiner des feuilles fines et délicates Passons maintenant à une étape intéressante nous allons utiliser le charbon de bois pour la définition. Nous allons l'utiliser tout au long du patron pour que tout soit uni. Encore une fois, je le renforce et lui donne encore plus d'effet 3D. Même si j' ai déjà de l'ombre avec la peinture. Les gens pensent peut-être, oh ma peinture. Mais comme nous avons déjà décidé d'utiliser des techniques mixtes, il est bon d'expérimenter. Tu peux t'arrêter ici si tu le veux. Si vous pensez que c'est assez de charbon de bois, j'ai assez de clarté. C'est mon modèle fini. J'en suis content. Je vais maintenant vous montrer une démonstration de moi peignant un motif floral plus audacieux. La couleur est ajoutée avec moins de retenue et il y a plus de contraste dans ce motif. Je vais utiliser de la peinture liquide à l' aquarelle pour ce motif floral. Le pigment est souvent plus fort sous forme de tube, vous n'en avez donc pas besoin de beaucoup. Ne vous inquiétez pas si votre peinture sèche sur la palette, vous pouvez toujours l'utiliser en ajoutant de l'eau sur le dessus de votre pinceau, la couleur reprendra vie. Ce n'est pas comme la peinture acrylique qui roule très vite et ne peut pas être utilisée si elle sèche, j'ajoute d'abord le fond. Habituellement, si vous voulez des couleurs d' arrière-plan dans un motif, il est plus facile de les ajouter d'abord, puis vous concentrer sur la peinture des fleurs sur le dessus. Le fond sera déjà réglé, il ne gâchera pas vos fleurs si vous essayez de le remplir plus tard, car nous créons un motif de base florale biologique, les verts et les jaunes seront très courants Couleurs de fond, vous pouvez simplement utiliser la technique du plaid pour couvrir les zones Les fleurs sont vraiment au centre de l'attention. Il ne faut pas donner trop de détails à l'arrière-plan. Nous allons donc fabriquer les pétales de la même manière que le motif délicat. Nous allons utiliser la couleur la plus profonde. Ensuite, j'utiliserai l'eau pour dessiner la couleur, pour remplir chaque pétale. C'est un moyen simple et rapide, en particulier pour peindre un motif. Alors, on y va. La deuxième couleur, rose et le violet vont souvent pair et constituent une bonne combinaison pour ce motif Vous y voyez le conseil We Flower ? Ajoutez-le aux pointes, cela donne un aspect trois D. Maintenant, nous allons utiliser le charbon de bois. Nous allons donner une définition aux pétales. Vous pouvez vraiment être aussi dominant ou aussi léger que vous le souhaitez avec le fusain, selon ce que vous pensez. Lorsque j'utilise du fusain pour la première couche de la peinture, il était beaucoup plus dominant que lorsque nous utilisions abord des aquarelles, plus délicat. C'est moi qui donne une définition aux feuilles. N'oubliez pas le contexte. Si c'est important pour la peinture, vous n'avez pas besoin de faire grand-chose. Juste quelques lignes réelles ici et là. Et cela peut suffire à donner l'impression d'un arrière-plan organique. Je tiens à souligner que la peinture est sèche à ce stade, vous pouvez donc maculer le fusain en toute sécurité Le journal ne sera pas ruiné. J'utilise le système d'intelligence artificielle de Canva. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas entendu parler de Canva, c'est un outil de conception graphique en ligne facile à utiliser Se rendre à Canva est une activité utile en soi car les artistes peuvent l'utiliser pour de nombreuses choses Création de publications sur les réseaux sociaux, de billets de blog, de dépliants. Je l'utilise pour éditer de nombreux clips vidéo que j'utilise lors de la création de cours comme celui-ci. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vous montrerai comment utiliser l'IA pour obtenir des idées de modèles. 10. UTILISER L'IA POUR L'INSPIRATION DE MOTIFS UN MEILLEUR AUDIO: Dans cette leçon, je vais vous montrer étape par étape comment utiliser l'outil de conception graphique en ligne appelé Canva pour trouver des idées de modélisme Tout d'abord, rendez-vous sur la page d'accueil de Canva, accédez à Créer un design et faites défiler la page vers le bas jusqu'à Facebook Post Landscape Cela vous donnera une forme particulière à remplir avec un motif. Il s'agit d'un bon format général à remplir. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille à remplir avec le motif. Cliquez ensuite sur Applications et faites défiler l'écran vers le bas pour en arriver à une application appelée Patterned Je saisis ensuite une description du modèle que vous souhaitez. Je mets une fleur à l'aquarelle. Vous pouvez mettre un motif floral ou des fleurs. Vous pouvez décider du nombre de motifs que vous souhaitez que l'appareil photo vous donne. Je vais juste cliquer sur Generate Pattern. Cela prend quelques secondes et cela créera un modèle pour vous. Vous pouvez zoomer ou dézoomer pour avoir une meilleure idée du motif. Cliquez sur Ajouter au design. Voilà, ça remplit la forme, ça remplit le rectangle. Ensuite, vous pouvez simplement le télécharger, afin de l'imprimer, ou vous pouvez simplement le laisser à l'écran, esquisser votre motif à partir de là si vous préférez. Cela vous a donné un point de départ. Ce que je tiens à souligner, c'est que cela peut être un bon outil à utiliser pour trouver des idées. Mais pour moi personnellement, je ne trouve aucun plaisir à créer une image fabriquée de toutes pièces. Le produit final. Je veux créer des œuvres inspirées de ce qui m'entoure. Oui, mais c'est moi qui dois le peindre . J'adore me salir les mains et me couvrir de peinture. J'aimerais prendre cette image de l'IA et la faire mienne sur papier. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je vous montrerai comment sceller et protéger vos œuvres d'art. Vous ne voulez pas que votre magnifique art floral soit détruit dans l' heure qui suit sa création. Découvrez bientôt la meilleure façon de préserver facilement vos œuvres d'art, vous et les autres. Joy lors de la prochaine leçon. 11. POURQUOI L'AQUARTE ET LE FUSAIN SONT UNE COMBINAISON ÉTONNANTE - UN MEILLEUR SON: Comme nous l'avons appris, les fleurs sont l'un des sujets les plus reconnaissables et les plus appréciés des peintres. Lorsque l'aquarelle et le fusain sont combinés sur du papier pour peindre des fleurs, les résultats sont souvent époustouflants et pleins de vie. Dans cette leçon, je vais vous expliquer pourquoi l'utilisation de cette combinaison vous aidera à développer votre propre style artistique La première serait que le fusain puisse être utilisé pour donner une définition à l'aquarelle. Si votre aquarelle a besoin d'onglets, de lignes et de bouts clairs, le fusain est parfait pour cela peut être important d'avoir des lignes claires et nettes lorsque vous peignez n'importe quel sujet. Il s'agit d'un outil pratique à avoir sur votre bureau. Deuxièmement, l'utilisation du fusain donne plus d'apparence aux aquarelles. Trois D, des ombres fortes, que le charbon de bois se mélange facilement. Nous donnerons vie à vos fleurs et donnerons l'impression que vous les avez simplement retirées du papier. Troisièmement, le fusain contribue à ajouter du contraste dans une peinture à l'aquarelle Vous pouvez créer de vieilles marques uniquement à l'aquarelle. Mais un moyen beaucoup plus rapide d'obtenir contraste est d'utiliser un support tel que La quatrième, qui combine l' aquarelle avec le fusain est un bon point de départ pour les débutants qui s'initient à l'art mixte Vous pouvez vous sentir intimidé à l'idée de mélanger de nombreux supports sur une seule feuille de papier ou de toile L'utilisation du fusain aux côtés de l'aquarelle est un moyen facile de se libérer de l'esprit Vous devez vous en tenir à un seul médium artistique. Mattie. Il est presque temps pour vous de vous lancer et de commencer à travailler par vous-même. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour le tour d'horizon de la classe. 12. MIEUX SCELLER ET PROTÉGER LE TRAVAIL AUDIO: Une fois que vous êtes satisfait de votre peinture et que vous avez décidé de la finition, ce qui est souvent une décision difficile à prendre, vous voudrez sceller votre peinture avec un spray fixateur Cela permettra de contenir le charbon et de le placer. Si vous ne scellez pas votre œuvre d'art, le fusain se tache, vous le touchez ou il se détachera du papier au fil du temps Vous pouvez acheter en ligne un fixateur adapté au fusain et aux pastels Vous pourrez l' utiliser pour d'autres projets, mais une alternative moins coûteuse est un fixatif pour cheveux ordinaire. Il retiendra le charbon dans une certaine mesure, mais laisse souvent un résidu collant et ne donnera pas une finition professionnelle. Je m'en sers en tant qu'étudiante, mais je ne le ferais pas pour mon art. Eh bien, nous avons beaucoup abordé dans ce cours. Malheureusement, c'est presque terminé. Pour récapituler pourquoi l' utilisation de l'aquarelle et du fusain constitue une combinaison si fantastique, jetez un œil à la leçon suivante Je vais vous donner quatre grandes raisons pour lesquelles l'utilisation ces médiums peut faire des merveilles pour votre art. 13. ROUNDUP DE CLASS: Bonjour, bravo d'avoir terminé le cours. J'espère que vous avez aimé expérimenter dans vos carnets de croquis, explorer différentes techniques, et que je suis devenu plus à l'aise dans le mélange de vos supports Comme nous l'avons vu, il n'est pas nécessaire de s' en tenir à un seul médium artistique. Et il peut être intéressant de découvrir les effets que l'on peut obtenir en mixant et en assortissant. J'adorerais vraiment voir vos motifs floraux. Merci de partager quelques photos dans la galerie. Il est étonnant qu'après avoir regardé les mêmes leçons, des artistes proposent des œuvres d'art si différentes. J'espère également vous voir dans certains de mes autres cours. Vous trouverez les informations sur My Skill Share Bio Painting pour cela.