Peindre des feuilles à l'aquarelle lâche

1. Introduction et bienvenue: Bonjour et bienvenue à mon tout premier cours Skillshare, qui consiste à peindre des feuilles d'aquarelle en vrac. m'appelle Priya et je suis une artiste aquarelliste basée à Honolulu, à Hawaï. Je suis également la propriétaire créative dessins aquarellés de Petals by Priya. Vous pouvez me retrouver en ligne petals.by.priya.com ou consulter certains de mes derniers travaux sur Instagram à petals.by.priya. L'une de mes choses préférées à peindre à l'aquarelle. Ce qui m'a fait commencer à peindre sont des feuilles d'aquarelle détachées. C'est ce que vous allez apprendre dans ce cours aujourd'hui. Les compétences que j' enseigne conviennent aux artistes débutants et intermédiaires. N'oubliez pas que vous pouvez toujours regarder les vidéos à votre rythme. Faites une pause, revenez en arrière, ralentissez, selon ce qui vous convient le mieux. Dans ce cours, nous aborderons l'ensemble du processus de peinture des feuilles dans un style lâche, compris le mélange des couleurs et la façon de créer les tons terreux parfaits, les traits de base des feuilles, des feuilles plus épaisses et plus pleines à l'aide de traits doubles, des feuilles bicolores, bicolores, comment créer de belles tiges superposées comme celle-ci, ajoutant de la profondeur et de la dimension en utilisant le mouillé sur le mouillé et techniques de levage. Enfin, nous allons créer une couronne de feuilles pour notre projet de classe. Maintenant que nous avons passé en revue les bases du cours, prenons nos fournitures et commençons. Je te verrai dans la première leçon. 2. FOURNITURES: L'avantage de peindre des feuilles de base c'est que vous n'avez pas besoin d'une tonne de fournitures sophistiquées. Voici ce dont vous aurez besoin pour ce cours. La première chose dont vous aurez bien sûr besoin est de la peinture à l'aquarelle. Pour notre leçon sur le mélange des couleurs, je vais utiliser le vert de Hooker comme base pour tous les mélanges. J'adore Hooker's Green. C'est un excellent vert neutre qui se marie bien avec d'autres couleurs. J'utiliserai également ce brun foncé pour ma palette Woodlands Art Philosophy. Si vous n'avez pas cette palette, c'est tout à fait correct. Je vais te montrer à quoi ressemble le brun. C'est juste un beau brun foncé. J'utiliserai également du bleu indigo, le gris de Payne. J'adore mélanger le gris de Payne à mes couleurs. Le rouge indien nous aidera à créer une belle sorte de vert terreux et boueux pour les feuilles. Enfin, j'utiliserai également cette couleur de ma palette Woodlands. Ça s'appelle Sand Ridge. C'est un beau beige, brun clair et clair. Vous aurez également besoin d'un pinceau rond pour aquarelle. C'est celui que j' utiliserai spécifiquement pour ce cours. C'est mon pinceau préféré de tous les temps, pinceau rond taille 6 de Silver Brushes dans leur série Black Velvet. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser spécifiquement la taille 6. J'ai aussi la taille quatre que j'aime utiliser pour certaines feuilles plus petites. Je recommande simplement de ne pas utiliser quelque chose de plus petit que la taille quatre. Il peut être un peu difficile de créer ces belles pleines et épaisses avec des feuilles plus petites. Vous aurez également besoin de papier aquarelle. Pour ce cours, j' utiliserai l'un de mes préférés, papier 100 % coton Legion Stonehenge Aqua Coldpress. Si vous êtes débutant ou si vous souhaitez vous entraîner, n'importe quel papier pour aquarelle fonctionnera bien, mais je vous recommande d'opter papier aquarelle Canson XL destiné aux étudiants. Vous aurez également besoin d'un bocal ou d'un bol d'eau propre pour rincer votre pinceau, d'une palette ou d'un plat pour mélanger toutes vos couleurs et d'un essuie-tout propre pour éponger l' excès d'eau de votre pinceau. Enfin, pour votre projet de classe, il sera utile d'avoir quelque chose de rond à tracer pour votre couronne. Je vais utiliser ce simple bol et un crayon pour tracer le cercle de votre couronne. Dans la leçon suivante, nous aborderons le mélange des couleurs et expliquerons comment créer ces nuances naturelles de vert terreux parfaites . Je te verrai là-bas. 3. Mélange de couleurs: Nous allons commencer par mélanger cinq nuances de vert différentes. Voici quelques-unes des combinaisons de couleurs que j'utilise le plus fréquemment lorsque je peins des feuilles et des fleurs et je pense que vous les aimerez aussi. Comme je l'ai déjà dit, je vais utiliser ce Hookers Green comme base pour tous mes mélanges. Je vais y aller et ajouter un peu de ce vert à ma palette. Ensuite, pour ce premier mélange vert-brun, j'utiliserai la couleur appelée bare de ma palette Woodlands. C'est juste ce beau brun foncé. Si vous n'en avez pas un en particulier, n'importe quel brun foncé convient. Je vais mouiller mon pinceau, attraper un peu de cet ours et l'ajouter à The Hookers Green. J'ai ajouté beaucoup de vert, je vais devoir ajouter beaucoup de brun pour obtenir la teinte que je cherche à obtenir. Je vais en prendre un peu plus, je vais probablement faire un tour de plus. Ça a l'air vraiment sympa, je vais juste faire un petit échantillon de test ici sur le papier pour voir comment cela s'est passé. J'aime beaucoup ça, je vais aussi faire un lavage plus léger pour voir à quoi ça ressemblera. J'adore, encore une fois, pour notre deuxième couleur, nous utiliserons des crochets, du vert comme base, mais au lieu du marron, je vais ajouter une touche de rouge indigo. Encore une fois, je vais mettre un peu vert dans mon palais, puis toucher le tampon. Maintenant, je vais mouiller à nouveau mon pinceau et commencer à le mélanger. J'adore le résultat de cette couleur, laissez-moi vous la montrer sur papier, et encore une fois, je vais faire un lavage plus clair. J'adore cette teinte, je l'adore absolument. L'une des choses que je voulais également partager, c'est que certains d'entre vous ont mentionné que l'une des difficultés que vous rencontrez lorsque vous peignez des feuilles, c'est qu' elles n'ont pas l'air très réalistes, elles ont l'air un peu fausses. Le mélange des couleurs est en fait l'une des principales choses qui peuvent aider à donner à vos feuilles un aspect naturel. Si vous avez juste un vert vif, ou quelque chose que vous ne trouverez pas normalement si vous êtes dans la nature, cela n'a pas l'air très réaliste. Mais lorsque vous créez ces tons terreux, cela donne à l'ensemble de votre peinture un aspect plus organique et naturel. Parce que ce sont toutes des couleurs que vous pourriez voir dans la nature si vous faites une randonnée, ou quelque chose comme ça. Notre troisième couleur, que nous allons mixer, est un très beau vert foncé et maussade. J'adore utiliser cette combinaison de couleurs si j' ai une ambiance maussade due à une composition florale, ou si j'utilise des couleurs plus vintage. Ce sera à nouveau Hookers Green , puis Indigo. Ce qu'il faut savoir à propos de l'indigo, c'est d'en utiliser une très petite quantité. Il est plus facile d'en utiliser une petite quantité, puis d'en ajouter davantage, mais si vous en ajoutez trop au départ, il est vraiment difficile de prendre du recul. Ensuite, l'Indigo submerge tout le mélange. Voici à nouveau le vert, un peu plus, puis juste un tout petit point deviendra Indigo. Voyons à quoi cela ressemble. En fait, je veux ajouter un peu plus d'Indigo que ça. Mais comme j'ai commencé avec une si petite quantité, il est très facile d'en ajouter un peu plus. Comme je l'ai dit, si j'ai commencé avec trop d'Indigo, il n'y a pas de retour en arrière possible. C'est reparti, c'est parfait, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Plus le lavage est clair, j'adore ça, la forme suivante sera similaire à celle que nous venons de créer, redonnant cette teinte maussade. Mais au lieu du bleu indigo, nous allons utiliser une touche de gris Payne. J'adore ajouter le gris de Payne, vraiment n'importe lequel de mes mélanges de couleurs. Il y a le vert, et le gris, je vais ajouter un peu plus de gris. Comme je l'ai dit, c'est très similaire à celui que nous venons de faire, j'adore cette touche de gris dedans. Je vais faire encore un lavage plus léger, magnifique. Enfin, si vous êtes la dernière couleur, nous utiliserons le vert Hookers, surprise. Cette couleur s'appelle le Sand Ridge. Ce joli beige, marron clair, je vais ajouter du vert. La couleur beige est très claire, il me faudra donc quelques tours pour obtenir la teinte de vert que j'espère. Je vais rincer mon pinceau et recommencer. adore déjà ça, et je vais probablement en faire un de plus pour le rendre un peu plus léger, j'adore. Voilà, voici mes cinq combinaisons de couleurs les plus fréquemment utilisées pour les feuilles vertes terreuses. Maintenant que notre palette est configurée et que nous avons le choix entre différentes options de couleurs. Nous allons en fait commencer à peindre des feuilles dans la section suivante. 4. Traits de feuilles de base: Cette première leçon explique comment créer la forme de base d'une feuille en exerçant simplement une pression variable en exerçant simplement une pression variable sur votre pinceau rond, une technique qui peut être utilisée pour peindre tous les types de feuilles. Avant de commencer, il est important d'identifier les parties du pinceau rond que nous utiliserons pour chaque feuille. Le bout pointu de votre pinceau est ce que nous allons utiliser pour démarrer la tige de la feuille et terminer l'extrémité pointue de chaque feuille. La tête du pinceau est la zone qui sera pressée sur le papier au milieu de la feuille pour créer la partie la plus épaisse. Commençons par quelques coups d'entraînement. Tout d'abord, je vais charger mon pinceau avec l'une des teintes que nous avons mélangées au cours de la dernière leçon. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre brosse, sinon elle risque de s' accumuler à la fin. Mais vous ne voulez pas trop peu non plus. Les étapes de base pour créer une feuille consistent à appliquer à nouveau une pression légère, une pression forte et une pression légère. C'est la routine que nous allons suivre. Je vais le refaire lentement. Tout d'abord, placez la pointe de votre pinceau sur le papier pour créer une tige légère et délicate. Ensuite, au fur et à mesure que vous créez la partie la plus épaisse, vous n'aurez qu'à appliquer une pression plus forte avec votre pinceau , puis à nouveau à exercer une légère pression pour créer ce bord très pointu. Je vais vous le montrer à nouveau avec un angle un peu plus rapproché. La pointe de mon pinceau, créant une fine petite tige délicate. Appliquez ensuite plus de pression fur et à mesure que vous créez la partie épaisse, puis allégez à nouveau pour créer la pointe à la fin. Faisons-le encore quelques fois. Pression légère, forte pression et à nouveau léger. L'un des problèmes que vous pourriez rencontrer lorsque vous commencez , c'est que vous n' obtiendrez pas ce bout pointu. Vous pourriez vous retrouver avec quelque chose comme ça, ce qui est bien. Si vous voulez l'extrémité pointue, vous pouvez simplement la faire glisser un peu plus loin pour obtenir le point que vous recherchez. Faisons-en un peu plus. Vous pouvez également modifier la forme de votre feuille. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus rond, ne le traînez pas trop loin, poussez simplement votre pinceau vers le bas, puis soulevez-le. Si vous voulez une feuille plus longue et plus pointue, faites-la glisser plus longtemps. Créez la tige, poussez-la vers le bas, faites-la glisser vers l'extérieur et tirez-la vers le haut. Allez-y et continuez à pratiquer cela. Jouez avec les différentes longueurs de votre feuille. De plus, si vous voulez, encore une fois, lui donner un aspect plus naturel, vous pouvez lui donner un peu de caractère, un peu de swing à la fin. L'une de mes façons préférées d'ajouter des feuilles à mes compositions de roses habituelles est de les draper. Ne vous sentez pas obligé d'avoir des feuilles parfaitement rondes ou ovales. Vous n'avez pas besoin d'avoir des bords parfaitement droits. Certaines de mes feuilles préférées finissent par avoir un peu de texture comme ça sur le côté. Un autre problème que vous pourriez rencontrer lorsque vous pratiquez ces feuilles est que vous risquez de vous accumuler à la fin si vous avez trop d'eau sur votre pinceau. Voilà à quoi ça ressemble quand il y a de la piscine. remédier, s'il n'y a pas trop d'accumulation, vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau et l'égaliser. Si c'est trop, rincez complètement votre brosse, séchez-la complètement, puis remettez-la dedans aider à absorber un peu de cet excès d'eau. Je vais le refaire. Je sèche mon pinceau, j'absorbe un peu de cet excédent. C'est un moyen facile de se débarrasser de la mise en commun. N'hésitez pas à continuer à pratiquer ces techniques ou à me rencontrer lors de la prochaine leçon pour apprendre à créer des feuilles plus épaisses et plus volumineuses en utilisant deux coups de pinceau au lieu d'un. C'est personnellement l'une de mes méthodes préférées et ma méthode préférée pour peindre des feuilles. À bientôt. 5. Feuilles de double traits: Nous sommes maintenant prêts à créer des feuilles plus épaisses et plus volumineuses avec deux coups de pinceau au lieu d'un. Cette technique est très similaire à celle que nous venons apprendre, vous serez donc un pro en un rien de temps. L'idée de base de la feuille à deux traits est de créer une feuille comme nous l'avons fait dans la première leçon. Je vais y aller et le faire. Mais ensuite, en commençant par la base de la feuille, et non par la tige, nous allons en créer une identique juste à côté, puis la relier par le haut. J'adore l'aspect grand, plein et épais de cette feuille. Une chose à garder à l'esprit lors de la création est de laisser un petit espace entre les deux. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble si vous ne le faites pas, ce sera juste une feuille plus épaisse, ce qui est tout à fait normal. Mais j'adore cette apparence d' avoir un peu d' espace à l'intérieur. Passons cela en revue. Nous allons créer une feuille de base comme vous l'avez fait. Ensuite, juste à côté, en commençant par la base, nous en créerons un autre, laissant un petit espace blanc au milieu et en le reconnectant en haut. Laisse-moi te montrer sous un angle plus rapproché. Créez cette première feuille, placez la pointe de votre pinceau juste ici, à la base. Laissez un peu d' espace blanc et connectez par le haut. Regarde comme cette feuille est belle. C'est la technique que j' utilise le plus fréquemment lorsque je peins des feuilles. J'ai tendance à opter pour une feuille un peu plus pleine. Pratiquons cela encore un peu. Encore une fois, vous pouvez appliquer cette technique à autant de formes de feuilles différentes que vous le souhaitez. Je vais d'abord faire une feuille grasse et plus ronde. En appuyant beaucoup sur mon pinceau sans vraiment le faire glisser trop loin puis le connecter, ou vous pouvez également l'utiliser pour des feuilles plus longues et plus fines. Je vais le faire traîner très loin avant d'alléger la pression, d'en créer un autre juste à côté et de le connecter par le haut. Comme je l'ai dit dans la première, si vous voulez ajouter de la texture, donner un peu plus de caractère à la feuille, vous pouvez la rendre tombante. Peut-être que vous le pointez un peu vers le bas , puis vous commencerez juste ici, à la base, et vous le connecterez comme ça. Pratiquons encore quelques fois. Vous pouvez également créer de petites feuilles délicates en utilisant la même technique. Je vais le faire ici. Nous pouvons également essayer de faire une tige à deux feuilles ici. Je vais faire une tige plus longue, peindre la feuille, puis j' en ferai une qui soit un peu suspendue d'ici. Encore une fois, pour cette méthode également, vous allez utiliser exactement la même routine de pression légère, forte pression et de lumière, et encore une fois, de légère, lourde et légère. N'hésitez pas à continuer à pratiquer cela. La mémoire musculaire occupe une place importante dans les aquarelles, donc plus vous le ferez, plus vous vous améliorerez, plus cela vous sera facile. Continuez à vous entraîner et je vous verrai dans la prochaine leçon. Ensuite, je vais vous montrer à quel point il est facile de créer de superbes pétales de feuilles bicolores en utilisant une méthode de trempage simple. 6. Feuilles de deux tons: Maintenant que vous savez comment créer deux formes de feuilles différentes, ajoutons-y un peu de piment avec l'une de mes préférées, les feuilles bicolores. Voici un petit aperçu de ce à quoi ils ressemblent. Pour cette démonstration, vous souhaiterez avoir un contraste dans les nuances ou les couleurs que vous utilisez. Je vais utiliser une teinte vraiment très légère du vert beige que nous avons utilisé. Ensuite, je vais également utiliser un vert très foncé, le vert indigo que nous avons utilisé. Voici comment procéder. Chargez tout le pinceau avec votre couleur plus claire. Assurez-vous qu'il n'est pas trop mouillé, mais assurez-vous qu'il y en a suffisamment pour que votre pinceau soit de la couleur appropriée. Trempez ensuite le bout de votre pinceau dans la couleur la plus foncée. Je suis en train de le tremper dans cet indigo. Ensuite, nous allons peindre la feuille de la même manière que nous l'avons fait. Je vais utiliser la feuille à deux traits. Ensuite, cette couleur plus foncée apparaîtra sur la tige et sur toute la feuille et lui donnera simplement un bel aspect contrastant. Vous pouvez voir que la tige est d'un vert indigo plus foncé. Ensuite, vous pouvez également le voir aligné sur toute la feuille. Faisons ça encore une fois. Cette fois, je vais utiliser différentes couleurs juste pour mélanger les deux. Mais vous voulez toujours que la première couleur avec laquelle vous chargez votre pinceau soit plus claire. Puis la plus foncée sur la pointe. Essayons-le à nouveau. J'adore ça. Je vais recharger mon pinceau. Cela donne juste un peu plus de dimension à vos feuilles. Voici à quoi ressemblaient nos premiers modèles, qui sont géniaux, mais ce ne sont que la seule couleur que nous utilisons. Lorsque vous utilisez cette méthode de trempage, leur donne juste un peu plus d'intérêt. Pratiquons encore un peu. Continuons à nous entraîner. Mon pinceau est entièrement rempli d'un vert clair sur la tête du pinceau, puis d'un indigo plus foncé sur la pointe. On va passer à une tige à pression légère, feuille à forte pression et à nouveau à la lumière. Même chose ici, en bas. Voyez comment cela ne fait qu' ajouter de l'intérêt à la feuille. J'adore vraiment son apparence. Si vous le souhaitez, vous pouvez même essayer cette méthode avec des couleurs que vous n' utiliseriez normalement pas pour vos feuilles. Juste pour m'amuser, je vais l'essayer avec ma palette tropicale d'Art Philosophy. Je vais charger mon pinceau avec du jaune tropical vif. Ensuite, je vais faire ce rose sur la pointe. Voyons à quoi ressemble celui-ci. Tellement cool. Parfois, il est plus facile de voir avec des couleurs totalement différentes que d'utiliser une couleur plus claire et une couleur plus foncée. Je vous encourage à jouer avec les autres couleurs que vous avez. Expérimentez un peu plus avec ce style. Regarde comme ça a l'air génial. Jolies petites feuilles ardentes. veux faire un tour de plus parce que j' adore vraiment cette combinaison de couleurs. Magnifique. J'adore utiliser cette méthode lorsque je souhaite ajouter un peu de dimension et d'intérêt à mes feuilles N'hésitez pas à continuer à vous entraîner, à essayer différentes combinaisons de couleurs. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Feuilles en couches: Peindre des tiges de feuilles en couches est idéal pour créer des couronnes ou les utiliser comme matériaux de remplissage et pour de plus grandes compositions florales. Vous seriez surpris de voir à quel point ils sont faciles à peindre. La chose importante à savoir lorsque vous peignez des feuilles en couches comme celles-ci est toujours commencer par le lavis ou la couleur plus claire sur le bas, puis d'ajouter des couches plus foncées sur le dessus. Vous constaterez que lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous pouvez toujours superposer le plus foncé sur la lumière, mais malheureusement, cela ne fonctionne tout simplement pas dans l' autre sens. Commençons par peindre une tige de feuille unique. Ce sont les mêmes verts que ceux que nous avons mélangés plus tôt, j'en ai juste ajouté un peu plus dans cette petite palette. Pour créer la tige, je vais utiliser la pointe de mon pinceau, créer une longue tige, puis une feuille par-dessus, et je vais simplement utiliser la feuille à trait unique pour cela. Maintenant que vous savez comment peindre les vagues, le reste de la tige va être très facile Vous n' aurez plus qu'à peindre délicates petites tiges alternées. Une chose à garder à l'esprit est de laisser suffisamment d'espace entre chaque feuille, donc ne les rapprochez pas trop , car lorsque nous ajouterons notre deuxième couche, elle se trouvera entre les deux. Ajoutez une autre petite tige et une autre feuille et descendez. Et voilà. Je vais attendre que cette première couche sèche, puis nous ajouterons la deuxième couche par-dessus. Maintenant que cette première couche est sèche, je vais ajouter la deuxième couche et n'oubliez pas que vous voulez toujours que votre deuxième couche soit plus foncée Dans ce cas, je vais utiliser le vert foncé et maussade que nous avons mélangé au gris de Payne. En gros, vous allez en créer une autre par-dessus et placer chaque feuille entre les premières. Vous voulez un espace blanc, c'est pourquoi vous avez laissé cet espace ici. Mais en fait, lorsqu'ils se chevauchent légèrement, cela donne un aspect beaucoup plus complet, et c'est là que la beauté et la profondeur apparaissent vraiment. Je vais juste tracer doucement à nouveau la tige avec la couleur la plus foncée, puis je vais juste bifurquer ici pour trouver votre feuille et faire exactement la même chose jusqu'en bas. Encore une fois, voyez comment cela se chevauche , c'est très bien. En fait, je préfère que ça se chevauche un peu. Les plus sombres peuvent apparaître un peu. Donnons-lui une orientation variée. Voilà. J'adore l'aspect de ces feuilles superposées, comme je l'ai déjà dit, elles sont belles et épaisses. Je les utilise beaucoup comme agents de remplissage. Je vais probablement également utiliser cette technique dans un projet de classe à la fin. Je vais faire encore un entraînement 1, mais je vais donner un peu plus de caractère à la tige en y ajoutant une petite courbe, donc je ne fais que mélanger ce vert plus clair. C'est le beige. veux le faire juste à côté du premier, mais je vais juste le mettre un peu en boucle. Je vais faire exactement la même chose et rendre les feuilles un peu plus pleines en leur donnant cette qualité tombante que j'aime beaucoup. N'hésitez pas à jouer avec différentes combinaisons de couleurs. Vous pouvez même utiliser exactement la même couleur et en faire un peu plus clair que l'autre, ou comme nous l'avons fait pour la dernière, vous pouvez utiliser des couleurs totalement différentes de celles que vous feriez normalement, vous pouvez utiliser des triples, jaunes, et amusez-vous simplement avec. Maintenant, je vais y retourner pour faire la deuxième couche une fois qu'elle sera sèche Je vais essayer d'utiliser cette couche marron plus foncé que nous avons créée dans la leçon de mixage des couleurs. [BRUIT] Voyons à quoi ressemble celui-ci. Tracez sur la tige, une belle et faites de même jusqu'en bas. Voilà. J'adore utiliser cette technique. Comme je l'ai dit, ça le rend beaucoup plus épais et plus plein, et je l'adore. C'est l'un de mes favoris personnels. J'espère que vous l'apprécierez. Cette technique est l'une de mes préférées, je l'utilise tout le temps. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter de la profondeur, de la dimension et reflets à vos feuilles en utilisant les techniques mouillées sur mouillées et les techniques de levage. 8. Ajouter la profondeur et les hauts points aux feuilles: Tu as atteint la dernière leçon. Nous allons voir comment ajouter de la profondeur et de la dimension à chacun de vos pétales de feuilles en utilisant techniques telles que mouiller sur mouillé et soulever. Elles sont un peu plus compliquées que les autres méthodes que nous avons apprises en classe. Mais avec un peu d'entraînement, vous serez prêt à partir. Tout d'abord, parlons de ce à quoi ressemble réellement la méthode humide sur humide. Mouillé sur mouillé signifie essentiellement que vous superposez de la peinture sur une autre couche qui n'a pas encore séché. C'est encore humide. Vous mettez la peinture humide sur une autre couche de peinture humide. L'utilisation de cette technique permet de créer belles fleurs organiques, vous permet de vous entraîner à mélanger les couleurs et constitue vraiment la partie la plus magique de la peinture à l'aquarelle. N'oubliez pas que cette méthode est différente de la méthode humide sur sec que nous venons d'utiliser dans la leçon précédente pour créer les feuilles en couches. Dans cette leçon, nous avons attendu que la première couche sèche, puis nous avons posé la deuxième couche par-dessus. Dans cette méthode, nous allons simplement mettre la deuxième couche directement sur le sol mouillé. Pratiquons la technique mouillé sur mouillé en créant quelques fleurs de base. Je vais d'abord laver légèrement l'écran, rincer un peu. Je vais peindre un cercle de base. Maintenant, avant qu'il ne sèche, chargez rapidement votre pinceau avec une couleur plus foncée ou une teinte plus foncée de cette couleur. Déposez-en simplement un peu sur le cercle que vous avez peint et regardez la peinture s'épanouir. Vous pouvez ajouter autant de points que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous vous y habituiez. Je vais peindre un autre cercle et réessayer. Voilà mon cercle. Chargement en vert plus foncé. Je le regarde fleurir. Appliquer une couche de peinture humide sur la couche encore humide. Maintenant, réessayons. Mais au lieu de fleurs , essayez mélanger les couleurs le long du cercle. Nous avons un lavage très léger. Encore une fois. Je vais peindre un autre cercle. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais charger mon pinceau avec du vert plus foncé. Je vais juste enrouler doucement le bord du cercle pour créer un joli petit effet de mélange d'ombres. S'il ne se mélange pas aussi bien que vous le souhaiteriez, celui-ci n'est pas si mal. Mais vous pouvez toujours nettoyer votre pinceau, éponger l'excédent d'eau, puis le frotter doucement l' aider à mieux se mélanger . Je prends juste un pinceau propre et humide, en espérant lisser un peu les bords. Tu n'es pas obligée de faire cette partie. Si vous voulez qu'il ait un aspect plus organique, vous pouvez le laisser. Mais je ne fais que vous le montrer au cas où vous voudriez le mélanger. Je vais recommencer ce processus. Obtenir une très légère touche de vert. Je veux l'assombrir un peu , en peignant mon cercle. Maintenant, il fait de plus en plus sombre. Je vais essayer de mélanger ça comme j'ai fait pour l'autre. Nettoyez mon pinceau, séchez-le. Je suis juste en train de le retoucher pour mieux le mélanger . Parlons maintenant de la technique de levage. Le lifting se produit lorsque vous appliquez une couche de peinture humide et que vous utilisez un pinceau propre et sec pour soulever une partie de la couleur restante afin de créer un bel effet de surlignage. Pratiquons cette méthode. Quand je commence par peindre un autre cercle. Tout comme nous l'avons fait. Mais avant qu'il ne sèche, prenez un pinceau propre et sec, épongez simplement l'excès d'eau sur mon essuie-tout, et soulevez un peu de cette couleur pour créer un joli petit éclat. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser la même astuce pour aider à éliminer l'accumulation d'eau. Quelle que soit votre peinture, vous pouvez toujours utiliser la méthode de levage pour créer des reflets. Je vais m'entraîner encore une fois. Chargez mon pinceau, créez un cercle, nettoyez-le, tamponnez l'excès d'eau et absorbez un peu de peinture supplémentaire. C'est ce qu'est la méthode de levage et nous l' utiliserons lorsque nous commencerons à peindre les feuilles. Commençons maintenant à peindre la feuille elle-même et à utiliser les techniques que nous venons de pratiquer. Je vais commencer par dessiner légèrement la forme de la feuille avec ce crayon. Vous n'avez certainement pas besoin de l'esquisser d'abord. Mais si vous le faites, assurez-vous qu'il est suffisamment léger pour ne pas apparaître après avoir posé votre peinture sur le papier. Une fois que vous aurez recouvert vos marques de crayon, vous ne pourrez plus en effacer aucune. Je vais juste dessiner une forme lâche. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais juste y revenir en tapotant doucement avec ma gomme qu'elle soit suffisamment légère pour que vous ne la voyiez pas. Maintenant, je vais commencer par une légère touche de vert-brun terreux que nous avons mélangé. Je vais remplir la feuille mais pas la tige. Ensuite, avant que cette couche ne sèche, je charge mon pinceau d' une teinte plus foncée du même vert terreux. Je vais taper doucement sur cette couleur plus foncée le long du côté gauche et du bas de la feuille. Je vais également opter pour une couleur plus foncée et créer cette tige. Une fois qu'elle se connecte à la feuille, vous voyez qu'elle fleurit juste en bas. faut ajouter cette couleur plus foncée, comme nous l'avons fait ici avec le cercle. Peut-être en ajouter un peu de ce côté. Maintenant que nous avons l'ombre la plus foncée de la feuille, nous ajouterons un peu de lumière en soulevant une partie de la couleur d'origine vers le côté droit de la feuille. J'ai un pinceau propre et humide et je suis juste en train de soulever un peu de cette couleur pour créer un joli petit effet de lumière. Si, encore une fois, vous constatez que vous avez des bords rugueux après le séchage, vous pouvez toujours utiliser un pinceau propre et humide pour le dépoussiérer doucement et l'estomper un peu. Je vais le refaire, mais juste d'un peu plus près pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Cette fois, ma feuille va être plus fine. Vous pouvez choisir la forme que vous souhaitez créer. Les méthodes que vous apprenez sont la partie la plus importante. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quelle forme. Il n'est pas non plus nécessaire que ce soit des feuilles. Quoi que vous peigniez, vous pouvez l'utiliser sur sol mouillé ou en soulevant. Encore une fois, en le lavant légèrement, je ne fais que remplir la feuille, pas la tige. Vous pouvez faire la tige, mais nous allons quand même la passer en revue avec le vernis foncé, afin que vous n'ayez pas à remplir la feuille assurer qu'il n'y a pas trop de flaques. Ensuite, je charge mon pinceau avec un vernis plus foncé. Je vais juste le tapoter doucement pour créer une petite ombre. Je vais également ajouter la tige ici. Vous pouvez voir quand elle se connecte à la feuille qui fleurit et y crée un joli petit effet. Je vais faire la même chose que nous avons fait avec l'autre feuille. Nettoyez mon pinceau, séchez-le et mettez un peu en valeur ici en utilisant la méthode du levage. Je ne suis pas non plus fan de cette ligne dure. Il ne se mélangeait pas aussi bien que les autres. J'ai un pinceau humide et je vais juste l'appliquer ici pour l'aider à mieux se mélanger. Je ne suis toujours pas fan de ça. Je vais mouiller à nouveau la feuille et ajouter un peu de couleur. Je viens de le mouiller, la couleur plus foncée de mon pinceau. J'en ajoute un peu plus. Nous y voilà. Je préfère ça. Encore une fois, ce n'est pas un avantage parfaitement net, mais personnellement, je préfère ça. Cela donne simplement aux feuilles un aspect plus naturel, comme ce que vous pourriez voir dans la nature. C'est la technique qui permet de donner de la profondeur et de la dimension à vos feuilles. J'adore faire ça. Cela ajoute simplement une toute autre couche à vos compositions florales. Ou si tu fais juste des feuilles toute seule, j'adore ça. Comme je l'ai déjà mentionné, ces techniques peuvent être un peu délicates et nécessitent certainement plus de contrôle de l'eau et de vos pinceaux. N'hésitez pas à continuer à vous entraîner jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour commencer notre dernier projet de classe, la couronne feuillue. 9. Projet de classe : Couronne feutrée: Nous pouvons enfin commencer notre projet de classe. Nous allons créer une couronne de feuilles. Nous utiliserons une ou plusieurs des techniques que vous avez apprises en classe. Choisissez votre favori ou une combinaison de favoris et nous allons commencer. Nous allons commencer par tracer un cercle pour notre couronne. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour tracer le cercle. Personnellement, je vais simplement utiliser l'un de nos bols à céréales du placard. Je vais le placer face vers le bas sur le papier. Ensuite, utilisez simplement un crayon pour le dessiner doucement. Voilà mon cercle. Une fois que vous aurez défini les vôtres, vous souhaiterez choisir les couleurs que vous allez utiliser. Pour celui-ci, je vais utiliser certaines des couleurs les plus sombres et les plus sombres que nous avons mélangées au gris et à l'indigo de Payne. Je sais que les couleurs que nous avons mélangées à l'origine sont un peu insuffisantes. J'ai juste continué et j'en ai fait d'autres. Pour ce qui est de décider quelles feuilles vous souhaitez utiliser dans votre couronne, c'est à vous de décider. Vous pouvez choisir l'un de vos favoris dans la classe. Vous pouvez utiliser une combinaison. Personnellement, je vais probablement utiliser une combinaison et l'utiliser au fur et à mesure. Ce sont les couronnes vers lesquelles j'ai tendance à me pencher le plus, celles qui ne sont pas trop planifiées et qui ont juste un aspect naturel et plein. C'est pourquoi je vais simplement faire de petites sections à la fois et créer les feuilles au fur et à mesure. Quelques autres remarques avant de commencer, mais il peut être tentant de tracer d' abord le contour du cercle entier avec votre peinture. Je ne le recommande pas nécessairement, car il risque de se tacher les mains avant qu'il ne sèche. J'ai remarqué que les feuilles la couronne ont tendance à avoir un aspect plus naturel et organique sans un cercle parfaitement aligné, mais plutôt en peignant de petits morceaux à la fois. Enfin, n'ayez pas l'impression de devoir garder vos tiges feuillues directement sur le cercle que vous avez tracé. Vous ne voulez certainement pas qu'ils deviennent trop fous et commencent à sortir de la page. Mais votre couronne aura l'air plus pleine si vos feuilles se déplacent librement sur le côté et même si elles se chevauchent légèrement au fur et à mesure. On y va. Je vais recommencer. N'hésitez pas à utiliser les techniques ou si vous souhaitez me suivre. Comme je l'ai déjà dit, je ne fais que le balancer et voir ce qui me semble naturel au fur et à mesure. Mais je vais simplement commencer par de petites sections et je vais tourner mon papier dans le sens des aiguilles d'une montre. Je vais probablement commencer par ajouter une petite tige ici et voir comment je me suis rendu un peu à gauche du cercle. C'est ce dont je parlais, à quel point cela avait l'air plus organique s'il n'était pas directement sur le cercle. Ne soyez pas trop rigide. J'ajoute juste quelques feuilles ici. Je vais probablement en faire une tige en couches. Si vous vous souvenez de cette leçon, je vais finir par passer à la deuxième couche, une fois celle-ci sèche, et ajouter quelques feuilles supplémentaires et une teinte plus foncée. Je vais prendre une teinte plus foncée. Je vais revenir en haut. C'est déjà séché. Je vais revenir en haut et ajouter quelques feuilles plus foncées ici. Encore une fois, très bien si cela se chevauche. N'ayez pas peur de modifier également la forme des feuilles. Vous pouvez voir que celui-ci est légèrement incliné vers la droite. Ajoute simplement un peu plus de caractère et d'intérêt à la tige de votre feuille. Voilà le premier. J'en suis plutôt content et maintenant je vais continuer au sommet avec une autre tige. Je mets de la peinture sur mon pinceau. Au lieu de cela, je vais juste faire quelques tiges courbes. Je vais simplement ajouter les feuilles à deux traits que nous avons apprises dans la deuxième leçon, mais je vais les rendre très petites et délicates. Je vais ajouter une autre tige ici. Pour les rendre aussi petits, j'utilise juste le bout de mon pinceau. J'utilise toujours le même schéma de pression où tu fais du léger, du lourd et du léger. Mais je ne pose tout simplement pas le pinceau en entier sur le papier, car cela le rendrait un peu trop grand pour ce que je recherche. N'oubliez pas de modifier également la direction. Comme vous pouvez le voir, je l' ai juste légèrement inclinée vers le bas. Je ne veux pas que ce soit trop uniforme. N'ayez pas peur qu'ils se chevauchent. Vous pouvez voir que j'ai juste superposé les deux. Je continue simplement à ajouter des feuilles au fur et à mesure. Je vais superposer celui-ci ici. Vous pouvez voir ce petit paquet ici. Elles se chevauchent toutes. Cela semble plus naturel. Je sais que j'ai beaucoup utilisé le mot naturel, mais cela aide beaucoup lorsque vous peignez des feuilles parce que vous ne voulez pas qu' elles aient l'air fausses. Encore une fois, si vous avez du mal à les créer, nous exerçons une légère pression sur les petites tiges, une pression plus forte, mais pas trop lorsque vous descendez, puis que vous vous allégez à nouveau en haut. Si vous éprouvez des difficultés, je vous recommande vivement de remplir une page entière avec des traits d'entraînement. C'est la seule façon de t'améliorer. Pratiquez. Chaque fois que vous le ferez, la prochaine fois que vous sortirez vos peintures, vous reviendront beaucoup plus rapidement. Une autre astuce que vous pouvez utiliser est de créer de petites tiges les unes des autres. Comme si ce n'était pas sa propre tige d'origine. J'en ai créé un ici, puis j'ai juste ajouté un petit mini-brin directement dessus. Tout ce qui vous convient lorsque vous créez ces tiges de feuilles. Suis juste ton instinct. J'aime beaucoup l'apparence de celui-ci. Maintenant, je vais passer à un autre. Maintenant, je pense que je vais créer deux autres tiges en couches comme celle-ci. Un virage vers la droite et un peu plus long vers la gauche. Je veux essayer d'utiliser la méthode DIP. C'est ce que nous utilisons pour créer ces magnifiques feuilles bicolores. Je vais commencer, je n'utilise pas encore la méthode de trempage car je vais d' abord dessiner mes tiges. Comme je l'ai dit, l' un part vers la droite, l'autre un peu plus loin et vers la gauche. Je vais probablement en ajouter un de plus ici. Vous devez vous assurer qu'il suit toujours la courbe du cercle. C'est pourquoi j'ai ajouté celui-ci ici afin qu'il continue ce que nous avons déjà commencé. Autre rappel : pour les pinceaux bicolores, vous remplissez votre pinceau d'une couleur plus claire, plongez la pointe dans la plus foncée. Créez ensuite votre feuille comme vous le feriez avec d'autres feuilles. est un peu difficile de voir ce que signifie cet éclairage, mais vous pouvez simplement ajouter beaucoup de profondeur et d'intérêt en plaçant ces deux teintes différentes dans un pétale de feuille. prend un peu plus création des pétales bicolores prend un peu plus de temps, simplement parce que vous devez lire le passage plus fréquemment. Mais ça va. [CONTEXTE] Vous pouvez y voir un peu mieux. La couleur la plus foncée est ici pour la tige , puis étalée sur l'ensemble. Mais vous avez également de belles zones claires provenant de la première couleur que vous avez chargée sur votre pinceau. Je vais juste continuer à faire la même chose jusqu'au bout. Encore une fois, assurez-vous de modifier la direction. Je vais faire en sorte que celui-ci devienne un peu malhonnête et qu'il soit tourné vers l'arrière. N'ayez pas peur de faire ce genre de choses. Nous en avons presque terminé. Celui-ci se chevauche en dessous. J'aime beaucoup la façon dont cela se présente jusqu'à présent. Une chose que vous pouvez remarquer, c'est que cela devient un peu malhonnête. Quand je commencerai ma prochaine section, je vais vraiment avoir envie de la ramener et peut-être d' ajouter d'autres feuilles intérieur, parce que nous ne voulons pas elles sortent toutes du cercle. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble ensuite. Dans ma section suivante, j'ai remarqué que j'ai un joli contraste foncé ici, dans cette première couche superposée qu'ils se trouvent à côté de vous. Ils sont plats, ils ont les mêmes couleurs, donc je vais ramener un peu de cette couleur foncée. Je suis juste en train de charger mon pinceau. Je pense que pour celui-ci, je vais utiliser les feuilles à trait unique que nous avons apprises dès la toute première leçon. Maintenant, nous dessinons quelques tiges. Comme je l'ai dit, je veux redonner une certaine orientation au cercle, puisque celui-ci est un peu malhonnête à l'extérieur. Il suffit de le courber vers l'arrière. Passons maintenant aux feuilles en un seul trait que nous avons pratiquées lors de la toute première leçon. Pression légère, forte, faites-la glisser vers l'extérieur et redonnez-lui de la lumière. Je les rends un peu plus longs et plus fins. Léger, lourd et léger. Léger, lourd, léger. Assurez-vous également que vos couches précédentes sont déjà sèches afin que votre bras ne les tache pas. Pression légère, forte et légère. Je recharge à nouveau mon pinceau. Léger, lourd, léger. Encore une fois, si vous vous retrouvez avec des feuilles comme celle-ci qui n'ont pas le bout pointu que vous recherchez, vous pouvez simplement y retourner et les ajouter. C'est l'une des choses que j'aime aquarelle, c'est qu' elle est très indulgente, on peut toujours revenir en arrière et réparer ses erreurs. Encore une fois, je vais ajouter une orientation différente et simplement la ramener en arrière. Qu'ils peuvent se chevaucher avec l'autre feuille. J'adore vraiment son apparence. Je vais vérifier cela et y jeter un œil, un petit trou, voir ce qui manque. Je pense que ces feuilles sont plus pleines que toutes les autres que nous avons créées ici. Je vais essayer d'ajouter des feuilles plus complètes ici. Je pourrais juste faire quelques tiges à deux feuilles ici pour ajouter des parties plus épaisses. Cette partie est encore un peu mouillée, donc je vais faire très attention à ne pas y poser mon bras. Ce serait vraiment dommage. Je vais juste faire quelques tiges ici et déterminer où je veux que ces feuilles aillent. Je pense que ça a l'air bien pour le moment. Comme je l'ai dit, j'aime beaucoup ces feuilles épaisses en haut, alors je vais essayer les épaissir également. Il suffit d'appuyer vers le bas. Je fais la feuille en deux temps et je remplis simplement l' endroit où se trouvent ces tiges. Vous n'êtes certainement pas obligé de copier cette méthode exacte que je suis en train de faire. Si vous avez eu d'autres fleurs que vous avez préférées pendant le cours, vous pouvez les utiliser. Cela me semble un peu trop vide, alors je vais y retourner et en ajouter d'autres. Encore une fois, je me fie à mon intuition. Voir où il semble trop nu et ajouter des matériaux de remplissage. Vous pouvez voir que je suis également en train de rendre ces feuilles supplémentaires un peu plus foncées que la première couche. Une autre astuce que j'aime faire lorsque je travaille sur des tiges de feuilles comme celle-ci est d'ajouter de fins traits comme celui-ci. Je n'ai pas besoin d'ajouter de véritables pétales de feuilles à la fin. C'est presque comme des brins d'herbe. Sois juste lâche avec ça. J'aime vraiment ça. Passons à la section suivante. Pour celui-ci, je vais y retourner et faire des feuilles plus petites, comme je l'ai fait ici. En fait, je vais passer d'un pinceau de taille 6 à mon pinceau de taille 4. [BRUIT] Encore une fois, j' utilise toujours ce vert indigo foncé et le gris Payne. [BRUIT] Si vous avez aimé d'autres couleurs que nous avons mélangées ou des couleurs qui vous sont propres, comme toujours, n' hésitez pas à les utiliser. Voyons voir. Je vais créer une tige le long du cercle que nous avons tracé, puis encore une fois, découper quelques branches. En fait, je vais aller jusqu'au bout et me reconnecter à notre point de départ. Maintenant, je vais juste ajouter de petites feuilles. Vous souvenez-vous comment ajouter ces petites feuilles ? Si ce n'est pas le cas, je vais vous donner un bref rappel. J'utilise juste la pointe du pinceau, sans vraiment alourdir tout le pinceau. Sinon, cela cueillerait des feuilles plus épaisses que ce que je cherche réellement ici. Toujours en utilisant la même routine de pression légère, lourde et légère, donc juste dans une feuille plus petite. Encore une fois, je vais ajouter quelques petites branches ici et me frayer un chemin vers le bas. J'ai accéléré cette dernière section, mais voici à quoi ressemble le produit final. Je n'ai pas encore tout à fait fini. J'aime regarder les un autre angle à la fin, juste pour voir ce qui manque. Vous voyez qu'il y a un petit écart ici. Je pense que je vais d'abord ajouter d'autres pétales car il n'y a qu'une seule section. Je veux le rendre un peu plus courant et contribuer à combler un peu cette lacune. N'hésitez pas à le faire également avec le vôtre. Regardez-le un peu plus loin et voyez si vous pouvez repérer des zones qui nécessitent plus d'attention. Voyons voir. Je ne veux pas qu'il se chevauche trop, mais je vais en créer un ici. Il y a ma première couche, puis je vais y retourner avec ma couche la plus foncée, et je l'assombris un peu. N'oubliez pas de laisser suffisamment d'espace blanc entre la première couche et la seconde, mais pas trop car vous souhaitez un certain chevauchement. Ensuite, je vais faire pointer celui-ci un peu vers l'arrière. Je vois également un petit écart ici, donc je vais y ajouter une feuille supplémentaire. En fait, un autre entre les deux. Ça a l'air bien. Je vois juste une petite lacune. Ici aussi, en général, c'est entre les différentes sections que vous commencez et que vous pouvez sembler un peu saccadé, alors allez-y et ajoutez-en d'autres. Je vais probablement ajouter certains de ces petits traits vaporeux ici. Peut-être une autre feuille. Juste ce qui te convient le mieux. Je vais en ajouter d'autres plus sombres ici. Ça a l'air plutôt bien. C'était l'autre section que je voulais nettoyer. J'aime vraiment ça. En fait, je vois encore un espace blanc ici. Suis juste ton instinct. Si vous avez des zones qui vous semblent un peu saccadées, ajoutez simplement des produits de remplissage supplémentaires. Nous y voilà. J'espère que tu es content du tien aussi. Si vous ne l'aimez pas dès le départ, vous pouvez soit recommencer à zéro. Ou ce que j'ai l'habitude de faire, c'est simplement ajouter quelque chose, et vous vous retrouverez avec quelque chose que vous aimez. Si ce n'est pas le cas, c'est au moins une bonne pratique. 10. Réflexions finales: Je tiens à vous remercier sincèrement encore une fois d'avoir participé à mon tout premier cours Skillshare, où peins des feuilles d'aquarelle en vrac. J'ai passé un bon moment, et j'espère que vous aussi. N'oubliez pas de télécharger votre projet final sur le tableau des projets de la classe. Et aussi, si vous décidez de partager vos œuvres d'art sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer @petals .by.priya. Encore une fois, merci beaucoup. Cela signifie beaucoup pour moi que tu aies pris le temps de regarder le cours. J'ai vraiment hâte de voir tous vos projets, et bonne peinture de ma part à vous.