Transcription
1. Introduction: Êtes-vous prêt à vous plonger dans le monde de l'aquarelle et à
peindre une punaise avec moi ? Bonjour, Alfa Bahibo. Je suis
professeur d'aquarelle et designer. Je suis vraiment heureuse d'être là pour vous
guider dans le
monde merveilleux de l'aquarelle Dans cette leçon, nous
allons peindre une punaise de garçon étape
par étape. Nous verrons comment utiliser techniques
de base telles que le contrôle de
l'eau et des pigments, mélange des
couleurs et comment ajouter détails qui apportent vie et
réalisme à votre peinture. Que vous soyez débutant
ou que vous ayez de l'expérience, ce cours est fait pour vous. Je vais vous montrer des techniques simples mais
efficaces pour créer une peinture éclatante, à moins que votre créativité et
surtout, vous
amusent. Allons-nous y aller ? Rendez-vous au prochain cours.
2. Projet de classe: Tout au long de ce
cours, vous apprendrez certaines techniques et comment les
appliquer pour peindre
votre dernier insecte. Et quand tu auras
fini ta peinture, j'adorerais voir le résultat. Je vous encourage à partager
votre peinture avec moi et avec les autres élèves
afin que nous puissions être inspirés. N'oubliez donc pas de télécharger votre travail sur la page du projet
et des ressources. L'art devient encore plus
spécial lorsque nous le partageons. N'ayez donc pas peur de
montrer votre création. Le plus important est de s' amuser et de profiter du processus.
3. Fournitures: Bonjour, pour peindre votre sac LED, vous allez avoir
besoin de pinceaux. J'utilise donc des pinceaux synthétiques, un très vieux pinceau synthétique. Donc numéro dix, numéro
quatre et numéro un. Ainsi, dans les ressources, vous trouverez un PDF contenant toutes les informations
concernant les matériaux. J'utilise un pinceau pour étudiants. Le papier que j'utilise. Il y a un cadeau froid
et du papier coton, pour mieux supporter l'eau. Il a une certaine texture. Il est plus facile de travailler
avec ce type de papier si vous travaillez
avec beaucoup d'eau. Donc, un crayon, vous devrez
dessiner votre punaise de plomb. De l'eau. Papier. Pour sécher votre pinceau, une palette pour mélanger vos couleurs, un ruban adhésif pour fixer votre papier. Et aussi, bien sûr, gommes à effacer pour se débarrasser du
crayon avant de peindre J'utilise normalement une gomme à pétrir, mais vous pouvez également utiliser
une gomme ordinaire. Pas de soucis J'ai l'habitude de peindre à l'aquarelle The
Late Bug Tube. Mais vous pouvez adapter et utiliser
votre palette ou vos stylos. Les couleurs sont ultramarines. J'utilise du rouge cadmium, mais vous pouvez utiliser un rouge vif, vous pouvez vous adapter à
la couleur que vous avez. Les ailes sont rouges, la douleur est grise. J'aime bien cette marque
car elle est bleutée, gris
stylo et jaune citron. C'est tout Prêt à commencer.
4. Techniques de base: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons
parler des techniques de base. Donc, tout d'abord, nous allons
parler de cohérence
de l'aquarelle Cela semble très basique, mais c'est l'une des choses
les plus importantes que vous puissiez apprendre à bien peindre. Allons-y. On peut choisir une couleur, je
choisirais un outremer
pour faire ces exercices, On peut parler de différentes consistances quand
on parle d'aquarelle Bien sûr, nous en avons d'autres, mais pour l'
objectif de ce cours qui
est de peindre ou de pondre des insectes, il suffit déjà de
connaître l'arbre que
je vais vous montrer. Nous avons une consistance crémeuse. C'est la couleur qui
provient directement du tube. C'est une couleur crémeuse. Nous disons généralement que c'est
une consistance de miel. Ensuite, nous avons une consistance de lait. Ce n'est pas trop fort. Ensuite, nous avons une consistance de thé. Un mélange avec beaucoup d'eau. Bien. Si vous maîtrisez ces
trois techniques, ces trois consistances,
vous en savez déjà beaucoup C'est ce qu'on appelle ça, chérie. Nous l'appelons lait, et nous l'appelons thé. Sympa. Maintenant, je vais vous
montrer quelques techniques
comme mouillé sur
mouillé, mouillé sur sec, et essayer. Il est important de dire
que lorsque nous
parlons de mouillé, oh, quoi ? Nous parlons de la douleur. Et nous
parlons du journal. Nous avons un pigment mouillé et je dis que le pigment
est l'aquarelle Quoi qu'il en soit, quand je prononce
le deuxième mot humide, le papier est également mouillé. Il en va de même pour
le mouillé sur sec et le sec sur sec. Je vais vous montrer ces
techniques qui seront très importantes pour nous
permettre de peindre la coccinelle. Donc, pour faire mouillé sur mouillé, il suffit de mettre de l'eau. Et puis tu viens
avec ta couleur. Il peut être de différentes
consistances. Je vous suggère de vous entraîner avec les différentes
consistances car selon la consistance, cela se répandra ou non S'il est plus pigmenté, il ne s'étendra pas trop. S'il est moins pigmenté
avec plus d'eau, il ira plus loin OK. C'est donc mouillé sur mouillé. Maintenant, nous avons essayé. Ma couleur est donc mon pigment, il est mouillé puis
mon papier est sec. Ensuite, je l'ai également fait sécher à sec. J'ai une consistance crémeuse
ou une consistance mielleuse, puis je passe
à côté de mon papier. Séchez en essayant. Il y a une autre chose
que j'ai beaucoup prise. Vous remarquerez que j'en
parle beaucoup. Ce sont les bords souples. Les bords souples sont une technique permet de lisser
votre peinture. J'ai fait ici un bord dur, un bord dur ici, puis j'ai mis de
l'eau dans mon pinceau, j'essaie, puis je reviens. Je vais donc créer un avantage. Normalement, je n'aime pas mes
peintures aux bords durs. Cela dépend, bien entendu,
de la situation. Mais normalement, j'aime les bords souples. Pratiquez ça, c'est
vraiment important. Mélange également. En mélangeant, j'ai ma couleur ici, je vais en prendre une autre
juste pour C'est un peu similaire
aux bords souples. Mais ensuite, je le rends plus fluide. Normalement avec
une autre couleur, d'accord ? Donc je suis là. Ensuite, je mélange les couleurs. Je pourrais le faire avec
Blue Tub. OK. Ce sont les principales techniques que
j'aimerais vous montrer pour que vous puissiez
peindre la punaise. Je pense qu'avec ces
techniques, vous êtes plus que prêt grâce à la peinture. Allons-y. Commençons
à peindre ou à pondre un insecte.
5. Préparer les couleurs: Bonjour. Dans ce cours, nous allons préparer toutes les couleurs pour peindre
la punaise, d'accord ? Nous allons donc
utiliser le bleu tramarne, rouge
cadmium et le jaune citron Normalement, j'utilise les
trois couleurs primaires. Nous allons donc mélanger
certaines de ces couleurs. De plus, nous allons
utiliser le gris une couleur neutre, pour assombrir
les couleurs de votre dernier insecte. Je vais également vous montrer
comment nous allons
créer la palette de couleurs
pour peindre la coccinelle J'utilise directement le pigment
des tubes, mais si vous n'en avez pas,
ce n'est pas un problème, vous pouvez utiliser vos stylos
sans avoir à vous soucier de choisir les mêmes
couleurs ou des couleurs similaires. OK. Normalement, il est plus facile de
l'utiliser à partir des tubes, car il est
plus facile
de mélanger le pigment qui s'y trouve, car vous avez déjà la consistance d'une crème difficile à obtenir avec les
peintures. Je vais préparer ici les
couleurs pour que vous puissiez les voir. Tout d'abord, je mélange le
jaune avec le rouge. Nous allons donc créer de l'orange, un orange foncé, mais nous
allons varier un peu. mettez plus de jaune, vous aurez de l'orange plus clair. Vous verrez que la
pigmentation
du tube est vraiment puissante. Vous voyez, je vais
vous montrer ici notre palette. C'est l'orange que
nous allons utiliser. J'aime beaucoup
préparer toutes mes couleurs. Je n'aime pas prendre toutes les couleurs directement
du tube. Cela vous donne tellement de
pouvoir et de savoir comment
préparer vos couleurs. Maintenant, je veux un vert, donc je vais mélanger le jaune et le bleu. Il est important de dire que lorsque vous
mélangez vos couleurs, il est plus facile de prendre
d'abord la couleur la plus claire
, puis de mettre dix bits de la couleur la plus foncée pour
mélanger les pigments. Vous pouvez donc expérimenter
avec vos couleurs. Normalement, lorsque nous
voulons une couleur plus foncée, nous mettons plus de bleu,
comme dans cet exemple, j'ajoute du bleu pour
avoir un vert plus foncé. J'ajouterai également un peu d'orange
pour désaturer la couleur. Sinon, il
sera trop clair. J'ai l'habitude de dire que
nous assaisonnons les couleurs. Normalement, on regarde
le tableau et on cherche la bonne
couleur pour le peindre. Maintenant, je mélange un peu de
peinture grise avec du vert pour rendre le
vert encore plus foncé, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais compléter mon
nuancier avec un
vert plus clair . Je vais également utiliser une couleur brunâtre
qui ressemble à de la sienne Je vais mélanger l'orange avec le vert. J'aurai un orange foncé
qui ressemblera à Sienna. Maintenant, j'utilise de l'orange avec plus bleu et ce sera
cette couleur neutre, une couleur
plus sourde que le vert Pour le corps de la punaise, nous utiliserons ce
cadmium rouge vif et je vais le mélanger et perler avec des stylos gris ou
bleus pour obtenir les ombres Je pense que maintenant nous avons toutes nos
couleurs à peindre ou à nous détendre. C'est suffisant pour
que nous y travaillions. C'est fait. Commençons par
appliquer ces couleurs.
6. Arrière-plan - Première couche: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons peindre la
première couche de l'arrière-plan. Travaillons d'
abord mouillés et mouillés dans certaines zones. Je vais mettre de l'eau
derrière la punaise, en prenant soin de lui et en réservant
la zone réservée aux punaises. Je vais d'abord
commencer par la feuille. Nous avons déjà nos couleurs :
rouge, stylos gris avec vert. Et un peu plus de peinture grise. Maintenant, je vais obtenir le mélange
vert le plus clair, et je vais mettre les
couleurs sur le fond. J'utilise une consistance plus
pigmentée avec un jaune très vif Et je vais contourner le bug D. Je vais profiter
du fait qu'il fait
encore humide ici. En dessous, je ne
vais pas mouiller d'eau, et je vais
profiter de la
texture du papier, un peu vert avec des stylos
gris en deuxième couche, pour renforcer ces couleurs. Maintenant, je vais ajouter
quelques détails avec la couleur marron ou sienne
que nous avons mélangée Ensuite, nous
reviendrons ici pour brouiller la peinture ou l'adoucir
car elle est trop forte. Je vais ajouter du
jaune entre les ps, un jaune très dilué. J'analyse toujours l'image voir si je sélectionne
les bonnes couleurs. Mais l'interprétation
est la partie la plus amusante. La vérité est que nous nous concentrons principalement sur la
punaise et non sur la feuille. Nous faisons de l'arrière-plan un perdant. Cette première couche est très légère. Un pigment ou une aquarelle avec beaucoup
d'eau et
sur les autres couches, je vais utiliser un vert que l'on
dilue avec de l'eau Je vais profiter
du fait que ce papier est encore humide pour ajouter une
couleur plus foncée ici en bas, et les mêmes couleurs
qu'avant en haut. Comme vous pouvez voir que ce
papier est encore humide, je peux
donc continuer à travailler. Il est important de se rappeler
que j'utilise un papier en coton, il reste
donc humide plus longtemps et je peux travailler plus longtemps dessus, ce qui est un peu
différent du papier cellulosique. R Maintenant, je vais attendre qu'il sèche pour pouvoir continuer à travailler
sur le dernier livre. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
7. Coccinelle - Première couche: Bonjour à tous. Nous avons
déjà peint le fond, et dans cette leçon, nous allons aborder la première
couche du dernier bogue. Nous travaillerons avec
un rouge très dilué sans trop prêter
attention à ses taches. Ici, nous utiliserons
un rouge moins dilué. Comme s'il y avait
plus de lumière au-dessus, nous allons l'alléger. Réservez l'espace
et laissez-le blanchir. Laissez le blanc du
papier être là. Maintenant je vais le mélanger,
le rendre plus doux. Dans la deuxième couche, nous pouvons mieux définir cette zone. Maintenant, je vais travailler avec Pains Gray et fabriquer la coque. Maintenant, je peux l'intensifier
avec une couleur plus foncée, travaillant mouillé sur mouillé. On peut voir ici qu'il
y a aussi de l'orange. Veillez à ce que
l'espace reste blanc, pour lui donner une tridimensionnalité. Et maintenant, je vais faire les pattes des punaises
très légères pour le moment. Essayez de regarder la photo
et remarquez qu'il y a des zones où il faut conserver le blanc et la variation
tonale Ici, il y a aussi une orange. Pour terminer, je vais
apporter quelques détails
au dos qui seront
intensifiés dans la couche suivante. Nous devons maintenant
attendre qu'il
soit complètement sec pour pouvoir passer
à la couche suivante. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
8. Arrière-plan - Deuxième couche: Bonjour. Passons maintenant à la deuxième couche de
l'
arrière-plan pour la rendre plus intense, créer du contraste et séparer l'arrière-plan
de l'insecte posé. Maintenant, nous allons travailler
davantage sur des bases humides et sèches. Je vais ajouter un
peu de bleu à
mon mélange de peintures grises et vertes. Allons-y. Je vais
séparer la structure ici. Même chose ici. Je vais juste le faire circuler vers le haut. Pour ne pas perdre les
détails que j'ai donnés ci-dessous. Je vais utiliser le jaune ici pour souligner
un peu plus cette zone. Juste un peu parce que
nous ne nous concentrons pas ici, ou parce que nous nous concentrons sur les coccinelles. Si nous
éparpillons trop de détails ici, ou si la peinture devient confuse. C'est pourquoi il est juste là. Je vais en ajouter un
peu plus dans certains domaines, juste pour
lui donner un peu de repaire Si je pense que c'est trop fort, je vais le modérer un peu. Il y a aussi une
couleur intéressante là-dessous, qui est
quelque chose de plus vert Je vais le faire ici. C'est assez distinct
de cette zone ici. Je pense que nous en avons une assez
bonne définition. Maintenant, je vais juste faire une base de la feuille
ici, pas trop solide. Je vais y prendre ma couleur
rougeâtre. Regarde, fais attention. Je n'aime pas ces trucs
quand ils sont trop forts, ajoutez un peu d'eau
ici et mélangez. Je vais souligner ces petites taches que la
feuille a ici comme ça. Ensuite, je l'estompe un peu. Oh Oh. Les gars, si vous regardez la photo, cette partie de la feuille
porte l'ombre de notre punaise. C'est ce que nous allons faire maintenant. Je vais mettre un peu
plus de pigment dilué ici. Je vais couvrir ce blanc qui reste sous
la feuille ici. Je vais créer
cette ombre avec une couleur légèrement plus diluée. Tu peux couvrir la
petite jambe ici pour le moment. Il va sécher et
sera beaucoup plus léger. Je vais donc venir ici maintenant. Je vais assombrir cette partie. Encore une fois, cette jolie petite
orange que j'ai mangée ici. Cette chute est très
jolie ici. Ça me plaît. Je vais le laisser
là. Et ici en bas, il y a
une couleur très forte , une couleur verdâtre, et je
vais la mettre ici, je vais en parler ici Je ne vais rien
faire d'autre. Je vais jouer et
mettre quelques gouttes ici, ce que j'aime beaucoup
aussi avec de l'orange. Et la deuxième couche
de fond est prête. Je reviens au bug tardif. Je te vois dans la vidéo suivante.
9. Coccinelle - Deuxième couche: Passons maintenant à la deuxième
couche de la dernière tourbière. Nous pensons déjà à définir
les détails, d'accord ? Allons-y avec le rouge. Maintenant, je vais redresser cette zone avec le rouge que j'ai Veillez à conserver
la réserve blanche, et je vais effacer cette zone. C'est une couleur très pigmentée
en ce moment, une couleur foncée. Maintenant, je vais passer de
l' autre côté et
faire la même chose. Il y a là une division. C'est assez proéminent, nous devons
donc faire
attention à le maintenir. Il y a aussi un blanc ici. Mettons-le ici
parce qu'il est rond. Et je le brouille ici. Et c'est tout. Maintenant, je vais
tracer une bordure ici. Presque avec un pigment pur, je vais faire la
même chose ici. Je vais maintenant commencer à travailler
avec une couleur plus foncée avec des stylos gris ici
en utilisant ce contour. Je travaille ici avec
un pinceau numéro quatre, mais je vais
bientôt passer
à un plus petit parce que j'ai besoin de plus de
peinture pour le moment. Les gars, pour créer une ombre, je vais ajouter un peu de bleu mais très dilué, d'accord ? Prêtons attention aux détails de
la tête, et j'ai déjà
commencé à créer quelques détails. Ici, je suis en train de flouter, travailler et de flouter. OK. Maintenant, je vais me procurer un pinceau légèrement plus petit
pour travailler sur les détails. Je vais obtenir les détails
de la coque ici. Même chose ici. Je vais interpréter ce que je
vois sur la photo n'est pas exactement ce que vous
voyez sur la photo car nous devons y donner une touche
plus personnelle. Attention aux petites gouttes
que le pinceau libère. Tu dois le contrôler. Non Ici, avec le
pinceau, un peu plus sec. Allons-y Je vais développer
ces détails ici. Retirez un peu de
l'excédent ici. Je vais laisser quelques
traces en dessous pinceau
sec, technique sèche sur sec. Nous allons utiliser la texture
du papier, non ? La texture du papier est
ici importante. Il y a une orange
à la fin. Nous mettons l'orange comme ça au fond,
nous la laissons telle quelle, et je vais le faire ici. Je vais mettre davantage l'accent sur l'antenne et je vais en quelque sorte faire une peinture négative
ici, comme ça. Ici, il est important pour
nous de créer des formes pour voir où la lumière entre le plus de
lumière. On vient taper un
peu. Fais-le ici aussi. Je vais insister
un peu plus ici. Dans la prochaine vidéo, nous allons terminer le
bug tardif. On se voit là-bas.
10. Troisième couche: Bonjour Dans cette leçon, nous allons
terminer le dernier livre. Il s'agit de la dernière couche. Ici, dans les jambes, je vais mettre l'accent sur
certains détails. Je vais le mettre plus sombre. Et il semblerait que l'
ombre soit absente ici. Nous avons besoin d'une ombre plus sombre. Je vais passer en revue ce que
j'ai déjà fait. Ensuite, je vais le mélanger. Veillez à ne pas
recouvrir ce qui est
déjà peint. L'ombre vient plus
ou moins d'ici, alors on l'estompe de l'extérieur Rendez-le aussi naturel que possible. Nous allons maintenant peindre
les taches d'insectes posées ici. À l'arrière, à cause
de la perspective, les points sont plus plats, brouillez-les un peu pour les
rendre plus naturels OK. Passons maintenant
à l'autre. Si vous regardez la photo, elle n'a pas la bonne forme. Je vais essayer encore une fois. Je vais juste apporter quelques
détails supplémentaires qui me
semblent manquants et je vais terminer
mon bogue tardif à ce stade. J'espère que vous avez
réussi à le faire jusqu'ici et j'attends
de voir vos résultats. À la prochaine. Au revoir. M
11. Conclusion: OK. J'espère que vous vous êtes amusé à
peindre votre style décontracté et que vous avez appris quelques techniques ou de nouvelles techniques en cours de route. L'aquarelle est un voyage, d'accord ? Et chaque coup de pinceau
t'apprendra quelque chose de nouveau. Le plus important, c'est
de pratiquer. Et expérimentez. Par-dessus tout, appréciez le
processus et souvenez-vous que plus vous peignez,
plus vous grandissez. Merci beaucoup d'être là et n'
oubliez pas de télécharger votre travail sur la page du projet
et de la recherche. J'espère vous revoir à
l'un de mes autres cours. Au revoir. À bientôt.
Fabiana Ribeiro
