: Peindre des cheveux réalistes - Forme, texture et forme

1. intro: Quand il s'agit de peindre des portraits, voici une de ces choses qu'il peut être difficile de savoir comment aborder, et il existe de nombreuses façons de la peindre. Bonjour, Tanja Amnaza est basée au Danemark. Et dans ce cours, nous allons aborder de manière abordable la façon de peindre des cheveux réalistes à l' aquarelle sans mettre l'accent sur Nous verrons comment décomposer les cheveux en formes simples, puis développer progressivement leur forme, leur texture et leurs détails. Nous allons travailler sur le processus de peinture d'une tresse, commençant par le croquis initial et en le poursuivant jusqu'à la touche finale Et pour terminer, nous allons faire un simple exercice de mélange des couleurs pour vous aider à mieux mélanger les bonnes couleurs. Donc, si tu es prêt, allons-y. 2. Matériel: Voyons ce dont nous aurons besoin. Nous allons avoir besoin de peinture, alors prenez votre palette d'eau Vous aurez besoin d'au moins une version de vos primaires, rouge, jaune et bleue Mais si vous avez quelques tons de terre et de tons neutres, allez-y et prenez-les également Nous allons avoir besoin de pinceaux. J'utiliserai celui-ci par support pendant la majeure partie du cours, un ou deux pinceaux pour le levage, et comme toujours, j'utiliserai un pinceau séparé pour mélanger mes peintures. Je le recommande toujours afin de ne pas épuiser la pointe de vos bons pinceaux trop rapidement. Il va nous falloir du papier. J'utiliserai du coton 100 % pressé à froid, mais vous pouvez utiliser le type de coton que vous voulez. Donc, utilisez du ruban adhésif avec un crayon , une ou deux gommes, chiffon et un mouchoir en papier pour essuyer les pinceaux et pour aider à soulever la peinture et un peu Commençons. 3. Tresse : esquisse: Avant de commencer à peindre, nous devons procéder à une ventilation par référence. Pour cette première étude, nous allons donc créer cette esquisse ensemble à partir de zéro. Je vous encourage à le faire parce que cela nous permet d'acquérir d'excellentes pratiques, mais je vous fournirai également mon croquis dans l'onglet Projets et ressources pour que vous puissiez l'utiliser si vous le souhaitez. Comme pour tout autre sujet, et dans ce cas, peu importe la coiffure, nous voulons essayer de simplifier notre référence en identifiant les différentes formes, en commençant par les plus grandes, puis en les décomposant en sections plus petites. Alors allons-y. Je vais commencer par dessiner un carré ou du moins quelque chose qui s' en rapproche parce que je veux que ma peinture soit un peu plus petite que la taille de ce papier. De cette façon, il s'adaptera un peu mieux au cadre de vision de la caméra. Mais même si vous ne filmez pas, je vous recommande de ne pas dessiner ou peindre trop petit. Nous voulons un peu d'espace pour pouvoir ajouter des détails. vais dessiner directement sur mon papier aquarelle, mais vous pouvez également créer votre croquis sur une feuille de papier séparée , puis le transférer une fois que vous avez terminé Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Mais si vous avez tendance à esquisser avec lignes plus épaisses ou plus épaisses ou si vous ne vous sentez pas très à l'aise avec esquisse ou le dessin en général, il peut être judicieux de faire cette première ébauche sur une pièce séparée OK, si nous regardons notre référence, nous avons la tête. Et la tresse Et sur le côté, nous avons quelques mèches de cheveux qui entrent, que nous pouvons utiliser comme directives. En ce qui concerne la hauteur, si nous descendons à peu près à mi-chemin, c'est là que ces lignes entreront en ligne de compte. Nous pouvons donc marquer cela. Il n'est pas nécessaire d' être précis à 100 %. Ensuite, pour la largeur, si on prend la hauteur. Cela représente environ les trois quarts de ce dont nous avons besoin, plus ou moins. Nous allons donc ajouter ce dernier élément ici. Ce sera donc la forme la plus basique de la tête ou de la partie principale de la tête. Et puis la tresse va tomber quelque part par ici Si vous le souhaitez, n'hésitez pas à utiliser votre crayon pour mesurer l'angle. Je vais tenter ma chance et y réfléchir. Et pour être honnête, ce n'est pas grave si c'est légèrement décalé. Les cheveux ne sont pas une forme fixe. Et nous avons cette dernière mèche de cheveux ici, qui se courbe comme ça, ce qui nous donne la structure la plus basique. Ensuite, nous devons le décomposer en quelque chose qui ressemble réellement à une coiffure. Commençons donc par la plus grande section. Nous voulons essayer de trouver certaines des formes ou des lignes les plus évidentes. Alors d'abord, arrondissons la tête. Et puis, par exemple, nous avons une ligne qui descend ici. Et encore une fois, vous pouvez certainement mesurer l'angle si vous le souhaitez. Trouver les bons angles contribuera à la précision. Nous avons une ligne vers le haut, commence à environ 40 % du chemin si nous allons de gauche à droite sur cette ligne du haut puis vers le bas dans un angle comme celui-ci, puis une autre ligne qui descend nous donner une forme de triangle, ce qui signifie qu'ici, nous pouvons regarder non seulement les lignes, mais aussi l' espace négatif ou la forme elle-même. Et nous avons quelques lignes ici sur la gauche, peut-être ici et ici. À partir de là, nous pouvons ajouter autant de ces différentes formes et lignes que nous le souhaitons. Nous en avons donc un autre commence pas tout à fait dans le coin ici et qui se termine pas tout à fait dans le coin ci-dessus. Nous avons également quelques lignes courbes sur la droite Nous allons donc les ajouter en regardant continuellement entre notre esquisse et notre entre notre esquisse et notre référence et en suivant les angles du mieux que nous pouvons. Et enfin, nous pouvons jeter un œil à la tresse elle-même. Vous pouvez vous concentrer principalement sur les formes, toutes les lignes dépendant de ce que vous trouvez le plus simple. J'aime me concentrer sur l'une de ces formes ou sections à la fois et voir où elles se situent par rapport au reste des lignes que nous avons déjà. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas trop si vous ne le faites pas exactement comme il faut. Comme je l'ai dit, les cheveux ne sont pas un bloc solide. Elle peut bouger. Donc, si nous changeons accidentellement la forme ou la taille de certains d'entre eux, cela donnera simplement l'impression que la cassure est légèrement plus épaisse, plus fine, plus serrée, plus lâche , etc. Ce n'est pas grave. Nous avons quelques points flous dans cette sous-section , donc nous allons ignorer la plupart d'entre eux et essayer de concentrer sur les formes les plus basiques, comme pour le reste Une façon de vérifier si l' esquisse a du sens, même si elle ne correspond pas exactement à référence, est qu' une fois que nous aurons terminé, nous voulons quelque chose où nous puissions suivre chaque touffe ou mèche de cheveux depuis le sommet de la tête jusqu'au bas de la tresse Nous voulons donc pouvoir suivre chacune de ces sections comme un mouvement ixag Ensuite, nous voulons nous débarrasser de ces premières lignes d'esquisse Ensuite, nous pouvons utiliser la gomme dont nous avons besoin pour éclaircir un croquis et enfin tout recommencer, en affinant les formes et en ajoutant quelques derniers détails si Ce faisant, nous voulons examiner de plus près notre référence et essayer non seulement de suivre les angles de base, mais aussi de vraiment regarder comment les cheveux sont assis et comment chaque section est connectée à la suivante. Les lignes ne seront pas complètement droites. Ils auront une sorte de courbe, que ce soit sur toute la ligne ou principalement sur les embouts. Fais de ton mieux. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, et peu importe si la tresse finit par être légèrement plus fine, plus épaisse, etc. Le but de cette classe n'est pas de faire un rendu parfait des références. Le but est simplement de s' entraîner à peindre les cheveux, afin que nous n'ayons pas à trop nous préoccuper de la ressemblance. Nous allons nous concentrer sur la technique. Gardez une touche légère, surtout si vous dessinez sur du papier pour aquarelle Je fais en sorte que mes lignes soient plus fortes ou plus proéminentes que ce que je souhaite uniquement pour l'appareil photo, mais je vais les éclaircir avant de commencer à peindre Essayez donc de ne pas trop noircir votre croquis. Une fois que vous serez satisfait de votre croquis, nous passerons à autre chose et choisirons quelques inconvénients. 4. Braid: Color Palette: Nous allons jouer avec mélange de couleurs approprié plus tard dans le cours, mais pour le moment, nous allons rester simples. Alors, sortez vos couleurs roses neutres. J'en ai quelques unes différentes qui, je l'espère, me permettront de me rapprocher de ce dont nous avons besoin pour ce tableau, mais il n'est pas nécessaire qu' elles me rapprocher de ce dont nous avons besoin pour ce tableau, correspondent exactement. Nous nous concentrerons principalement sur les valeurs. Donc, si vous souhaitez réaliser cette étude en utilisant une seule couleur, vous pouvez également le faire. Il suffit d'en choisir un qui peut aller des lumières les plus claires aux canards les plus profonds, comme le Pain's Gray, l'indigo, le sépia, etc. Les couleurs que j'ai ici sont l'or à la quinaquidone. Donc un ton jaune, une couleur dorée, qui n'est pas techniquement un vrai neutre, mais ce n'est pas non plus un jaune clair, si proche. J'ai le brun doré, qui est une belle couleur dorée légèrement plus rouge. Je suis un brun éclatant, qui est un brun rougeâtre profond. Et le sépia, qui peut varier selon les marques. Mais dans ce cas précis, c'est un brun très profond, neutre, presque grisâtre Et, pour être honnête, toutes les couleurs peuvent varier en fonction de la marque. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, ne vous inquiétez pas. Utilisez ce que vous avez, comme de la Sienne crue ou brûlée, umba brûlée, du brun Vandyke, etc. Voyons donc comment mélanger notre couleur la plus claire. Si l'on considère ma sélection de couleurs comme référence, le brun doré ressemble assez à certains des tons moyens les plus rouges des cheveux, mais il n'est pas assez jaune pour les tons plus clairs Donc, si nous mélangeons les deux, puis pour les atténuer, comme nous n'avons pas besoin d'une couleur particulièrement éclatante, nous pouvons ajouter une touche de CPA Voyons ce que nous avons. Un peu plus rouge que ce que j'aimerais, donc je vais ajouter un peu plus de Connect on Gold et un peu plus de CPI Un conseil est qu'il peut être intéressant de laisser les échantillons sécher sur le papier avant de juger car la plupart du temps, avec le cloo aqueux, les griffes présentent un léger changement de couleur et perdent un peu de éclat une fois qu'elles sont sèches sur le papier, par rapport à lorsqu' elles sont mouillées sur la palette Il peut donc être difficile de les évaluer à Je dois dire que c'est assez proche. Pour certains tons moyens, nous pouvons certainement créer un mélange de couleurs plus clair, mais nous pouvons également préférer une couleur avec un ton plus rouge. Je pense que le brun doré en lui-même se marie assez bien. Assez près, au moins. Pour les tons les plus profonds, j'aime bien le CPA, mais je trouve qu'il semble un peu mort et j'aimerais donner un peu plus de vie à la couleur Si nous ajoutons un peu de brun imidazlon, cela devrait créer ce ton D avec un peu plus de couleur Mais encore une fois, tant que vous êtes capable de créer des tons ou des valeurs clairs, moyens et profonds, les couleurs exactes ne sont pas vraiment importantes. Non 5. Exercice : identifier les formes: Avant de continuer avec la tresse, nous allons jeter un œil aux bases J'ai fourni mon croquis dans l'onglet projet et ressources, mais vous pouvez également créer le vôtre ou tracer une référence, sans avoir à ajouter de visage. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de la forme principale des cheveux. Lorsque nous dessinons ou peignons des cheveux, l' un des problèmes les plus courants est que nous avons tendance à ajouter trop d'informations parce que nous y pensons dans un sens très littéral Nous savons qu'il est composé de nombreuses mèches fines, alors nous essayons d'en ajouter autant que possible. Mais nous ne voyons généralement pas chaque mèche de cheveux individuelle. Commençons donc par diviser cette chevelure en formes plus grandes et plus évidentes, comme nous l'avons fait avec la tresse Nous allons commencer par le haut et continuer sur le côté. Nous avons certainement une forme très claire ici, sur le devant , où les cheveux se replient en quelque sorte à partir de la capsule latérale. Commençons donc par celui-ci. Ensuite, nous avons la nacelle latérale, qui est également une ligne assez simple. D'accord, c'est là que cela peut commencer à paraître plus compliqué, mais nous devons vraiment rechercher ces formes et la position des cheveux. Si vous imaginez les cheveux comme quelque chose qui repose et bouge de la même manière qu'un ruban ou un tissu, cela pourrait vous faciliter la tâche. Nous avons cette grande mèche de cheveux qui descend vers Nous voulons donc qu'elle soit le prolongement de la ligne par rapport à la forme précédente, puis elle redescend, quelque chose comme ça, puis elle tourne ou se tord comme un morceau Et il descend et quelque part par ici. Donc, tout comme pour la tresse, nous devrions être capables de suivre chaque section d' ici en un seul mouvement ou en une seule forme cohérente Nous avons une autre section qui descend et touche l'oreille et se courbe ou se recroqueville pour prendre ce type de forme presque plumeuse. Nous n'avons pas besoin que ce soit parfait. Il y a cette section plus petite. Et nous avons une ligne qui divise cette grande forme en deux plus petites, l'une de gauche chevauchant légèrement l'autre 6. Exercice : La forme de base: Le moyen le plus simple de peindre les cheveux est de simplifier ce que nous voyons. Si nous en revenons à considérer les cheveux comme des rubans, avant même d' en arriver aux points forts individuels, chaque section comportera à la fois de la lumière et de l'ombre. Imaginons que c'est une mèche de cheveux. Où que la lumière arrive, c'est là que nous obtiendrons les valeurs les plus légères. Ensuite, au fur et à mesure qu'il se plie vers la racine des cheveux ou qu'il se courbe entièrement, nous obtiendrons les valeurs les plus profondes, créant ainsi l'ombrage de base pour chaque section individuelle Avec celui-ci ici, nous allons avoir les tons les plus profonds près des racines. La lumière atteint le sommet, puis elle redevient progressivement foncée au fur et à mesure que les cheveux se courbent autour du visage. De même, lorsqu'il prend cette forme ondulée ou bouclée, nous pouvons voir comment la lumière interagit avec la section et comment elle fait ressortir les valeurs plus claires chaque fois que la lumière atteint les cheveux lorsqu'ils se retournent et tournent Pour l'instant, ajoutons peu d'ombrage à la structure de base, donner de la forme aux cheveux sans nous soucier de la texture Vous pouvez utiliser n'importe quelle colle de votre choix. Je vais utiliser Imadezlon Brown et le CPA. Vous pouvez y aller mouillé et sec ou mouillé sur mouillé. Cela dépend entièrement de vous. En commençant par la première section précédente, nous voulons des valeurs très profondes dans la partie arrière ou supérieure où nous avons le plus d'ombre. Et puis il deviendra plus léger au fur et à mesure qu'il sortira de dessous. Et ici, là où il y a le plus de lumière. Avec le swoop, nous voulons des valeurs profondes à la racine Ensuite, nous avons besoin qu'il s' allège tout en haut. Et puis redescend au fur et à mesure que ça descend sur le côté. Il n'est pas nécessaire que ce soit chouette. Dans cette section, nous avons également plus de lumière sur les valeurs ultérieures situées près de l' avant ou près de son visage, et moins de lumière lorsque nous nous déplaçons vers l'arrière de sa tête. Nous pouvons donc également ajouter un peu d'ombrage ici. Nous avons ici une section sombre , entièrement dans l'ombre. Et nous avons le reste de cette section où nous avons cette tournure ou cette boucle, commençant par une ombre Plus léger là où la lumière le frappe. Daka alors que l'héritier se courbe, un autre point culminant face à la lumière, puis Daka s'éloigne de À peu près quelque chose comme ça. C'est peut-être un peu trop sombre dans la zone claire. Je vais rapidement nettoyer et essuyer mon pinceau et retirer une partie de ce pigment. Pas besoin de stresser. Ensuite, en commençant par l'ombre. Plus léger dans la lumière. Et Dakar se détourne de la lumière. Et nous allons faire de même pour les dernières sections. Ce que nous commençons donc à constater, même si nous ne disposons que de l'ombrage de base c'est une impression de forme et de dimension des cheveux Et nous pouvons même suivre la façon dont la lumière atteint tout cela ici même dans cette zone, qui donne à tout un aspect cohérent et donc plus réaliste. Mais nous ne voulons pas nous arrêter là, alors voyons comment ajouter de la texture. 7. Exercice : texture: heure actuelle, nous avons l'ombrage de base sur les formes ou les plans plus grands, et ce serait une excellente version très simplifiée Mais apportons un peu plus de détails. Chacune des plus grandes sections est composée de sections plus petites, et chacune d'entre elles est composée de sections encore plus petites. Et à un moment donné, nous abordons les points forts de chacun. Mais heureusement, nous n'avons pas besoin de tomber en panne aussi loin. Nous prenons une section et la divisons en sections légèrement plus petites, nous commencerons à voir des chevauchements ou des croisements. Certaines de ces petites sections en chevaucheront donc légèrement d'autres, ce qui signifie que certaines d' entre elles resteront plus dans l'ombre et d'autres seront repoussées plus loin vers la lumière. N'y réfléchis pas trop. Nous allons revenir à cette forme et suivre certaines de ces petites sections qui se trouvent ici. Techniquement, nous avons trois sections les plus sombres, mais je pourrais avoir du mal à m' adapter à la dernière parce que je n'ai pas placé la mienne exactement au bon endroit. Mais c'est bon. Qui a besoin de ce dernier de toute façon. Mais nous voulons simplement assombrir les zones qui ne reçoivent pas autant de lumière ou regarder les choses dans l'autre sens. Faites en sorte que les sections qui reçoivent le plus de lumière soient plus claires que les autres. Dans le sens le plus simple du terme, nous voulons rechercher les changements d'ombre et de lumière. B Et une fois que nous l' aurons obtenu, nous passerons rapidement au reste. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Ce n'est qu'un exercice. Recherchez certains des principaux changements de valeur. Nous n'avons pas besoin de faire des bêtises, et nous n'avons pas non plus besoin que les valeurs correspondent exactement à la référence Essayez simplement de faire en sorte que les zones les plus sombres soient plus sombres que les autres. Il convient de noter que certaines des plus petites variations de valeur ne sont pas toujours dues chevauchement ou à la position des cheveux Parfois, il met simplement en évidence toutes les faibles lumières présentes dans la couleur des cheveux, mais quelle que soit la couleur à laquelle nous avons affaire, nous recherchons toujours les valeurs claires par rapport aux valeurs foncées. S'il fait un peu trop sombre par endroits, c'est bon. Ne t'inquiète pas. Nous allons revenir avec quelques points saillants. Mm. C'est presque terminé. ne faut pas oublier cette dernière section haut de la page. Parfait. Cela a déjà ajouté de la profondeur aux cheveux, mais nous allons aller encore plus loin. Maintenant, généralement avec l'aquarelle, nous travaillons du clair au foncé, et nous pouvons utiliser des lignes plus fines pour rendre encore plus sombres Cependant, nous allons plutôt utiliser lifting pour ajouter les derniers détails avant de passer à autre chose. Prenez votre brosse plate ou toute autre brosse que vous utilisez pour soulever des objets. Nous allons le mouiller, puis en commençant par les reflets, nous allons soulever une partie du pigment comme ceci. Utilisez notre mouchoir pour éliminer une partie de l'excès d'humidité , puis continuez en ajoutant quelques-unes de ces lignes à chaque section. Vous pouvez laisser de plus grands espaces entre certains d'entre eux tout en rapprochant les autres, en amincir certains et en élargir d'autres, tout cela contribuera à ajouter de la dimension et du réalisme. La principale chose à garder à l'esprit est que nous ne voulons pas qu'ils s' alignent parfaitement. Nous voulons ce genre de bord irrégulier parce que notre cerveau va le traduire par des pings et des touffes traduire par des pings et des touffes plus fins. S'ils sont tous placés l' un en face de autre et qu'ils ont tous la même longueur, nous allons simplement créer ce surlignage rectangulaire aux allures de dessin animé, mais ce n'est pas ce que nous voulons Nous pouvons également étendre certains d'entre eux haut ou vers le bas pour intégrer davantage de mèches ou de sections plus claires que celles que nous voyons en référence. Oh. Dans la leçon suivante, où nous allons commencer à ajouter de la couleur à la tresse, nous allons passer un peu plus de temps et nous concentrer davantage sur l'endroit où nous inscrivons notre couleur. Idéalement, nous voudrions renforcer la texture uniquement en ajoutant de la peinture, mais il n'y a rien de mal à utiliser le lifting comme technique pour renforcer la texture. Pour celui-ci, je veux juste m' assurer que nous pourrions jouer à la fois en ajoutant et en soustrayant de la peinture, car les deux techniques ou les deux approches peuvent être tout aussi utiles C'est à vous de décider de la quantité que vous souhaitez ajouter avant de passer à autre chose. Je le fais assez rapidement sans trop me soucier de savoir si cela ressemble ou non à la référence, mais vous pourriez également prendre votre temps et obtenir un résultat bien meilleur et beaucoup plus précis. C'est à vous de décider car il ne s'agit que d'un exercice. Notre objectif principal est simplement de entraîner et de nous familiariser avec l'utilisation de certaines de ces différentes techniques avant de revenir au projet proprement dit. Mais nous pouvons voir ici comment, sans trop de difficulté et même si nous ne nous sommes pas concentrés sur l' ajout de quelques souches de cheveux individuelles, nous sommes en mesure de créer quelque chose d'assez réaliste. Et bien sûr, plus nous voulons que ce soit réaliste, plus nous devons prêter attention à ces petits détails. Mais souvent, dans le domaine de l'aquarelle et de la peinture en général, il s' agit autant des détails que nous omettons que des détails que nous ajoutons C'est tout à fait normal et on préfère souvent avoir une expression légèrement plus simplifiée ou picturale avec quelque chose comme ça car cela permet de se concentrer encore plus sur le visage, qui est généralement l'endroit où nous avons notre point focal Si vous le souhaitez, vous pouvez également superposer en recouvrant plusieurs fois la même zone avec plus de reflets ou même en y ajoutant de la peinture, redéfinissant certains tons d' ombre Mais une fois que vous en serez satisfait, passons à la leçon suivante. 8. Tressage : technique de base - Base: Avant de commencer avec la peinture, nous voulons simplement éclairer et esquisser un peu. Il n'est pas nécessaire qu'il soit super léger, mais nous ne voulons pas non plus de lignes à pénis très lourdes Vous pouvez aborder cette question de plusieurs manières. Nous allons examiner quelques approches similaires mais légèrement différentes, afin que vous puissiez décider laquelle vous préférez et laquelle vous souhaitez utiliser. Notre objectif n'est pas de rendre cela hyperréaliste, mais nous voulons capturer certaines variations de couleurs et valeurs. Essayons-le. Nous allons commencer par cette section ici et nous allons entrer mouillé et mouillé avec la première couche. Avant de faire quoi que ce soit, jetons un coup d'œil à ce que nous allons peindre. La première chose que nous voulons rechercher est la couleur de base. Devons-nous prendre en compte les points forts ? Dans ce cas, non aux points forts, mais nous voulons des valeurs légèrement plus claires ici. Ensuite, avons-nous une variation notable dans la couleur de base ou des détails notables ? Cette section est un petit poignard dans le col de base, et nous avons une petite touffe ou section légère séparée touffe ou section Nous voulons donc garder cela à l'esprit. Mais à part cela, nous n'avons aucune variation majeure dans les détails. Une analyse rapide comme celle-ci peut vraiment nous aider à nous préparer avant d'utiliser un pigment. Nous allons commencer par une légère couche de nos colmiques dorées Notre objectif ici est d'établir une couleur de base proche des valeurs globales les plus claires que proche des valeurs globales les plus claires nous voyons dans notre référence. Donc, juste la couleur de base générale. Ensuite, nous voulons établir plus ou moins certains détails. Ce faisant, nous ne voulons pas que le papier soit trop humide, car le pigment risque de trop s'étaler, mais nous voulons rechercher les changements de valeur ou les détails les plus évidents, comme cette touffe individuelle dont nous avons parlé précédemment ou la couleur de base plus foncée pour la section de droite Nous sommes donc en train de créer des directives souples ou une feuille de route pour les prochaines couches de peinture. Il n'est pas nécessaire d'être très précis. Il suffit d'avoir une idée générale de ce que nous voyons sur notre photo de référence. Ne vous inquiétez donc pas si les sections et les touffes individuelles sont plus larges ou plus étroites, etc. Ce n'est pas comme les autres traits de notre visage. Les cheveux peuvent bouger. Cela ne restera pas le même tout au long de la journée ou au jour le jour. Imaginez un nez qui change de forme et qui souffle dans le vent. Ce serait très étrange. Mais avec les cheveux, c'est bon. Pour les basses et les tons d'ombres plus foncés, nous pouvons utiliser certains de nos mix d'appels les plus sombres, mais nous pouvons également opter pour un mix plus rouge dans les zones où nous avons moins de tons moyens dorés. travaillez sur du papier mouillé, certains traits s' adouciront au point de se fondre complètement, et ce n'est pas grave. Cela donnera un aspect d' ombrage ou de tons d'ombre, et cela donnera également une touche plus ample ou picturale La principale chose à considérer est que nous ne voulons pas nous concentrer sur le dessin ou l'ajout de chaque mèche de cheveux. Tout comme pour l'exercice, nous cherchons à diviser les grandes formes en segments de plus en plus petits. Mais en ajoutant de l'ombrage et détails par de longs traits comme celui-ci, nous créons non seulement de l'ombrage , mais également un aspect texturé Nous ne ciblons donc pas chaque mèche de cheveux, mais plutôt certains de ces plus petits segments. La couleur exacte que vous utilisez n'est pas importante. Concentrez-vous sur les valeurs. Si vous voyez un ton plus doré, utilisez un colmix doré Si vous voyez des tons neutres très profonds, vous pouvez utiliser un colmix plus foncé, mais il n'est pas nécessaire que ce soit exact La valeur est toujours bien plus importante que la couleur. Cette méthode où l'on passe en mouillée et mouillée avec la première couche peut prendre plus de temps car il faut attendre les différentes étapes de séchage du papier pour ajouter le détail. Mais ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Tout dépend des techniques que vous trouvez les plus agréables ou de celles avec lesquelles vous êtes le plus à l'aise. Donc, une fois que tout sera complètement sec, nous y retournerons. Cette fois, nous allons y aller mouillés et secs. Nous allons affiner les détails, concentrant toujours sur les changements de valeur et de couleur. Mais maintenant, nous pouvons utiliser ce que nous avons déjà peint comme guide ou feuille de route. titre d'exemple, je vais entrer dans cette section sur les tacos et définir cette arête ou cette division entre les deux segments et approfondir la couleur de base Allez-y une étape à la fois. Si vous avez du mal à trouver les formes dans cette section plus grande, essayez de plisser les yeux pour masquer les détails les plus fins OK. Dans l'ensemble, nous voulons continuer à ajouter notre couleur à ces longs traits pour ajouter de la texture. Une fois cela fait, nous pouvons passer à la section suivante, approfondissant la couleur de base et en ajoutant quelques coups de pinceau supplémentaires pour décomposer les formes en sections plus petites. mienne ne correspond en aucun cas exactement à la référence, mais tant que nous conservons les valeurs les plus profondes près là où nous les voyons sur la photo et peu près là où nous les voyons sur la photo et que nous nous assurons de conserver les valeurs les plus claires et les surlignées, tout ira bien. Nous n'avons pas besoin de perfection. C'est l'une de ces choses où, plutôt que d'essayer de suivre exactement les marques de pinceau que je fais, il sera plus facile de suivre votre propre intuition. Ne vous inquiétez pas de copier la référence vers un et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Suivez la valeur et le changement de couleur que vous observez. L'avantage de cette tresse est que, comme elle est divisée en de nombreuses petites formes, chaque section nous permet de nous améliorer par rapport à la précédente Si vous trouvez que cela semble compliqué maintenant, ne vous inquiétez pas. Au cours des prochaines leçons, nous aurons tout le temps de nous entraîner tout au long de la tresse Et si vous expérimentez différentes techniques sur les différentes sections, vous pouvez même écrire des notes à côté de la tresse et avoir une flèche pointant vers la section où ces notes ou techniques De cette façon, vous pourrez y revenir plus tard et l'utiliser comme outil utile la prochaine fois que vous peindrez ici. Euh, une fois sec, je vais utiliser le lifting pour le nettoyer rapidement. Nous y voilà. C'est mieux Pour la deuxième section, nous allons l'aborder de la même manière, mais avec un petit changement. Au lieu de commencer par la couleur de base OL pour l'ensemble de la section, nous allons commencer à rechercher les changements les plus notables en termes de valeur de couleur et de patchs. De plus, nous allons commencer par le mouillé sur le sec. Dans cette grande section, nous constatons un changement de couleur et de valeur, en particulier vers le bas. Au centre, nous avons plutôt un ton moyen. Sur la droite, nous avons une section en forme de tago, et sur la gauche, la section la plus claire Donc, si nous remplissons d'abord la couleur de base pour la section centrale, estompez les bords où la lumière contact avec la lumière pour obtenir un effet légèrement surligné. Ensuite, nous pourrons entrer dans les détails les plus importants. Nous avons cette forme longue qui se rétrécit en pointe aux deux extrémités Nous avons des idées de tacos ici . Quelque chose comme ça. Nous voulons également apporter des tons plus profonds en haut et en bas. Ainsi, lorsque nous les remplissons, nous recherchons des formes plus petites ou des sections plus petites dans les formes plus grandes, et notre objectif est de les décomposer progressivement de plus en plus. Comme je l'ai déjà dit dans la section précédente, ne vous inquiétez pas pour obtenir les couleurs exactes ou le placement parfait. Pensez-y plutôt comme une chose gestuelle. Nous voulons juste l'aspect général ou global. Alors n'y réfléchissez pas trop. Si vous voyez une section ou une forme de bande de dague, ajoutez une valeur de dague. Si vous avez l'impression de voir plutôt un ton rouge, doré ou neutre, essayez de choisir le mélange de couleurs qui correspond le mieux à ce que vous voyez, mais ne vous souciez pas de la perfection. La principale chose à garder à l'esprit est que nous ne voulons pas faire trop noir. Ce n'est pas grave si nous nous rapprochons des valeurs dont nous avons besoin. Cela nous fera simplement gagner du temps au final, car nous n' avons pas à superposer autant de couches. Mais en même temps, nous voulons qu'il soit possible d'ajouter ces derniers détails et ajustements à la fin. Une fois que nous en sommes arrivés à ce point et que les formes principales sont en place, nous pouvons ajouter une légère texture tout en ajoutant de l'ombrage Nous allons revenir à ces longs coups de pinceau, en commençant par les valeurs les plus profondes, puis nous allons les laisser disparaître progressivement vers la partie centrale où se trouvent les principales surlignures. Ainsi, même si les coups de pinceau ne s'adoucissent pas et ne se mélangent pas comme c'était le cas lorsque vous travaillez sur sol mouillé ou mouillé, nous pouvons utiliser la largeur des coups de pinceau pour les garder plus larges bas, là où nous voulons plus d'ombrage et les affiner lorsqu'ils se rapprochent Nous reviendrons plus en détail plus tard dans le cours, mais nous verrons comment ces deux approches différentes vont donner un résultat très similaire. Il s'agit donc simplement de trouver les techniques que vous préférez. Pour moi, cela dépend la quantité de détails non seulement dans la référence, mais aussi de la quantité de détails que je souhaite donner à ma peinture finale. Mouillé et mouillé est idéal pour un toucher plus doux et plus pictural, mais vous pouvez le superposer en couches pour inclure de nombreux détails définis Commencer sur sol sec ou mouillé vous donnera beaucoup plus de contrôle, ce qui est parfait pour obtenir des détails nets, mais en même temps, cela peut également nous donner une apparence très rigide si nous nous concentrons trop sur les détails et pas assez sur l'aspect général de ce sur quoi nous travaillons. Une fois que nous serons satisfaits de la quantité de détails dont nous disposons pour le moment, nous pouvons remplir le papier blanc restant avec un vernis pâle pour la couleur de base. Je vais rapidement ajouter quelques détails sur la texture à cette dernière partie de gauche, puis une fois que vous serez prêt, passons et ajoutons une base à une autre partie de cette tresse 9. Tress : couche de base Pt. 1. : Je vais utiliser une combinaison des deux approches précédentes. La plupart du temps, je vais travailler dans humides et secs, mais pour certaines zones, selon la couleur ou la quantité d'ombre que nous voyons, il peut être plus facile de choisir la couleur de base. Dans ce cas, en particulier avec du papier pressé à froid, nous obtiendrons certains des effets mouillés et mouillés ou du ramollissement N'y réfléchis pas trop. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Concentrez-vous sur les valeurs, les couleurs et les détails. Peu importe la technique que vous utilisez. Alors allons-y directement. Nous allons continuer le long de la tresse une section à la fois. Donc, si vous souhaitez plutôt travailler sur plusieurs formes une étape à la fois, vous pouvez certainement le faire également. Sur ce premier point, la première chose que je remarque est une ligne noire qui descend peut-être au dernier tiers Ajoutons donc cela . L'appel de base sur la droite est Dag, donc je vais le renseigner. Nous avons des valeurs plus profondes en haut et en bas, puis quelques lignes plus petites ou plus subtiles. Sur la gauche, nous voulons que davantage de tons dorés ressortent, et nous voulons conserver certaines valeurs de lumière pour les reflets, mais nous faisons la même chose, valeurs légèrement plus profondes en haut et en bas, puis un peu de texture claire. Oh, je ne suis vraiment pas préoccupée par le fait de suivre la référence de si près, et vous pouvez probablement dire l'essentiel de ce que nous voyons est suffisant Alors permettez-vous simplement de vous amuser et d'expérimenter. Et ne vous inquiétez pas si vous faites des erreurs. Il est fort probable que ça ressemblera toujours à des cheveux. OK. Et c'est à peu près tout pour cette forme. J'espère donc que vous conviendrez que même s'il s'agit d'une interprétation assez vague, elle ne semble pas très différente dans la section suivante. Maintenant, nous avons une ligne d' ombre très foncée qui arrive ici, qui continue jusqu'à ce pot. Alors remplissons-le. Mélangez un peu plus de peinture, comme avant, mélangeant du CPA et du brun imidazolone et ne vous inquiétez pas Ce n'est pas grave si le résultat n'est pas exactement le même. Nous allons donc y aller. Suivez cette ligne. H. Prenez cette forme et remplissez-la. Et nous voulons qu'il soit plus léger en fonction des points forts. Je vais progressivement mélanger cela. Ajoutez des tons plus profonds là où l'on voit plus d'ombre. Et puis, comme pour l'exercice, nous pouvons soulever la peinture pour créer une texture légère. L'ajout de quelques détails supplémentaires. Ça a l'air plutôt bien. Et le suivant. Encore une fois la même chose. La première chose que je remarque, c'est une forme de poignard Je vais commencer par celui-ci. Remplissez la base et évitez de préférence les reflets. Il se peut que je doive y retourner et soulager une partie de cette douleur, mais c'est bon. Ce n'est pas grave. Il y a une légère touffe qui descend ici. Et quelques détails à la base. Brosse de levage à la rescousse C'est pourquoi il n'y a pas lieu de paniquer. Même si Wacall peut être assez impitoyable, la plupart du temps, nous serons en mesure de corriger ou du moins de ou du moins Juste comme ça, presque comme si ça ne s'était jamais produit. heure actuelle, cette ligne partant de l'ombre semble très rigide et déplacée, mais si nous examinons attentivement la référence, nous avons besoin qu'elle soit connectée à la forme située au-dessus car c'est là que l'ombre est projetée. Donc, si nous faisons simplement quelques lignes comme celle-ci, en suivant la direction des cheveux, nous pouvons les faire se fondre dans cette section, et ils auront instantanément l'air beaucoup plus à leur place ici. Faisons-en une autre. Pour celui-ci, nous avons une base assez foncée avec une seule bande ou touffe claire qui descend, nous allons donc remplir la base Nous avons certainement besoin de tons plus profonds, mais il se peut que je doive attendre quelques secondes pour laisser le papier sécher un peu. Même chose ici, complétez la base et quelques détails supplémentaires. Une fois que nous l'avons décomposé en portions ingérables plus abordables, ce n'est vraiment pas Et ça commence déjà à ressembler à une jolie tresse La section suivante semble un peu plus compliquée, mais nous allons y aller étape par étape. Nous avons certainement une file d'attente qui vient ici, alors nous allons commencer par celle-ci. Ensuite, nous avons quelques lignes creusées ici, ajoutez-les. Il y a quelques tensions légères qui se profilent devant cela, et vous n'avez pas à les ajouter, mais ça va se résumer à quelque chose comme ça. Et nous pouvons utiliser le levage pour améliorer cela plus tard. Nous avons les cheveux en dessous. Et nous avons ici une section O plus profonde avec plus de nuances rouges Des tons plus profonds vers le haut et surtout vers le bas. Et retrouvez ces moments forts. Donc, ce n'est vraiment pas si compliqué une fois que nous l'avons décomposé. 10. Tress : couche de base Pt. 2: Les deux dernières sections sont toutes deux très claires et colorées. Je vais travailler dessus simultanément en utilisant le mélange doré avec une touche de brun doré, puis en passant directement à recherche de certaines des lignes les plus remarquables. Ne vous inquiétez pas trop, comme nous le voyons sur notre photo de référence. Peut-être une touche du Doc Brown. Oups. C'est peut-être un peu trop, Doc. Débarrassons-nous d'une partie de cela. Et retournez dedans. ajoutons un peu plus de texture, mais nous avons également des reflets assez vifs Nous allons donc laisser une partie de ce papier exposée. Ajoutez une couleur de base claire pour terminer. Peut-être une ombre ici. Parfait. La partie restante des cheveux ici sera à peu près la même, du moins dans une certaine mesure, par rapport à ce que nous avons déjà fait. Nous allons donc le faire en dernier, et comme c'est assez répétitif, je vais accélérer certaines séquences pour vous faire gagner du temps. Mais regardons les deux sections ci-dessous où nous avons un look sections ci-dessous où nous avons beaucoup plus ample ou désordonné . Si vous travaillez sur un vrai portrait ou si vous voulez définir le teint pour celui-ci, je vous recommande de le faire avant de vous coiffer Mais comme je ne vais pas le faire, commençons par la section la plus proche du bas du document. nous n'avons pas beaucoup de variations de couleur, Comme nous n'avons pas beaucoup de variations de couleur, je vais utiliser le brun foncé, mais vous pouvez également mélanger le brun canard notre mélange doré, ce qui peut vous donner une couleur plus précise. Je vais charger mon pinceau, et nous ne voulons pas qu' il fasse trop noir, alors assurez-vous que votre mélange de peinture n'est pas trop épais ou trop saturé. Ce que nous voulons faire, c'est suivre la direction des cheveux qui partent de cette tresse vers le bas, puis ils se plieront Créez une courbe ou une boucle comme celle-ci. Certains d'entre eux suivront quelque peu la forme de la section ci-dessus. Certains d'entre eux auront l'air d'être presque repliés sur eux-mêmes, tandis d'autres risquent de tomber sur le côté de la tresse En gros, nous voulons qu'une extrémité de notre trait sorte du point de départ dans la tresse, puis que l'autre extrémité donne l'impression d'être attachée à la tête ou, je suppose, au dessous des cheveux Avec la première vue, nous pouvons les rendre légèrement plus épaisses à la fois, créer une base pour la forme, mais nous voulons que la plupart d'entre elles soient belles et fines. Cela peut sembler peu au début, mais plus nous en ajouterons, plus cela paraîtra convaincant. Nous voulons également nous assurer de créer une certaine variation dans la forme et la façon dont ils se plient. Bien qu'il soit réaliste que certains d'entre eux bougent ou s'assoient dans la même direction, nous ne voulons pas que cela paraisse trop uniforme. Les valeurs aberrantes et les voies de contournement aléatoires vont vraiment ajouter au réalisme Et ici, nous voulons superposer la couleur pour obtenir une valeur plus profonde pour les tons d'ombre. Ce qui est également très cool, c'est que même si le reste des cheveux de la couronne et de la tresse restent les mêmes pour le moment, l'apparence générale des cheveux semble toujours plus réaliste simplement en les ajoutant, et c'est parce que ces mèches lâches aident à tout assouplir, donnant un aspect beaucoup plus proche de ce à quoi nous nous attendons des cheveux Oh la section ci-dessus a certainement l'air moins désordonnée, mais elle pose également un défi différent, savoir que nous avons des cheveux blonds sur une base foncée Ce qu'il faut donc combler plutôt que les tensions elles-mêmes, sont les espaces sombres qui se trouvent sous les cheveux. Une façon de le faire est d'utiliser un stylo ou un outil similaire et de masquer les taches blondes à l' aide d'un liquide de masquage Vous pouvez également utiliser un pinceau plat petit ou fin pour soulever le pigment, mais selon les couleurs que vous utilisez et le degré de coloration, il peut être difficile d'obtenir une couleur aussi claire que vous le souhaitez. Bien entendu, vous pouvez également ajouter de la peinture blanche et simplement peindre les poils blancs ou blonds sur le dessus de la base en canard. Dans ce cas, nous allons voir si nous pouvons obtenir un look similaire sans y passer trop de temps et uniquement en travaillant du clair au foncé. Nous voulons donc d'abord effacer ou presque effacer notre esquisse, car nous allons créer quelques nouvelles directives plus épurées. Ensuite, nous pouvons ajouter une base lumineuse dans la partie supérieure de la forme. Nous voulons qu'il soit légèrement plus clair au centre et plus foncé sur les côtés. Et une fois complètement secs, nous pouvons utiliser notre crayon pour créer des directives. Tout d'abord, esquissons les formes principales. Nous avons une forme claire en haut. Ensuite, nous avons celle qui se trouve juste en dessous, et ce sont les deux formes les plus solides. Nous avons une ou deux sections vers le bas. Quelque chose comme ça. Et nous avons quelques éléments qui sont regroupés quelque part par ici Le reste, du moins pour la plupart, c'est juste un tas de chiens errants ajouter tous prendra beaucoup de temps, nous allons donc les simplifier. Permettez-moi de vous le montrer sur ce beau schéma. Donc, ici, c'est similaire à ce que nous avons sur notre peinture. Et si nous n'avions que ces deux espaces, nous les remplirions simplement. Comme ça. Ajoutez peut-être un peu de texture ici, et nous pourrons à peu près terminer notre journée. Mais si nous avions un cheveu perdu par ici et peut-être deux dans cette direction, nous devons maintenant remplir chacun de ces espaces, en évitant chacune de ces mèches De même, si nous en avions eu plusieurs qui suivaient cette voie, comme ça. Et puis, une fois dans cette direction, il faudrait le remplir quelque chose comme ça. Nous n'avons pas nécessairement à dessiner chaque cheveu, et c'est à vous de décider du nombre de lignes directrices que vous souhaitez ajouter. Ce que je vais faire, c'est faire en sorte que la plupart des mèches de cheveux suivent cette direction, puis je vais en dessiner quelques-unes qui vont se croiser. Nous pouvons ensuite le remplir. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Absolument, si vous le souhaitez, n' hésitez pas à y consacrer plus de temps. L'utilisation d'un petit pinceau peut vous faciliter la tâche, mais si vous vous allongez sur zone où vous n'étiez pas censé le faire, qu'il en soit ainsi. Nous pouvons toujours récupérer certains détails perdus plus tard dans le processus. De plus, ces animaux errants n' ont pas besoin de s'asseoir à un endroit particulier Il est vrai que les avoir, ainsi notre peinture, contribue à rendre les choses plus réalistes, mais il n'est pas nécessaire qu'elles soient dans une position fixe, alors ne vous inquiétez pas. Ce n'est qu'une base. Si nécessaire, nous pouvons utiliser le lifting, la peinture blanche ou toute autre méthode de notre choix une fois que nous y serons entrés plus en détail. Mais pour l'instant, une fois que nous nous sommes débarrassés de ces lignes au crayon, cela ressemble à ceci, ce cela ressemble à ceci, ce qui donne un aspect plus désordonné. Et puis pour terminer, nous pouvons ajouter une texture légère aux formes qui l'entourent. Pour le reste des cheveux, nous avons deux options. Vous pouvez soit entrer et ajouter la base de la même manière que nous l' avons fait jusqu'à présent, en la décomposant en formes, couleurs, valeurs, etc. plus visibles . Ou ce que je vais faire c'est une version encore plus simplifiée. Dans ce cas, nous allons remplir la base à colmx, puis ajouter des coups de pinceau qui, ajouter des coups de pinceau même s'ils ne suivent pas techniquement la référence à 100 % ou, soyons honnêtes, même 50 % donneront tout de même l'apparence Nous allons utiliser notre croquis comme structure principale , puis ajouter la texture en suivant la direction des cheveux. Varier nos coups de pinceau pour que certains soient plus larges et d'autres plus étroits. Comme il y a plus d' ombre sur le côté et parce que la photo est floue ici, il est plus facile s'en sortir avec ce genre de choses. Et le fait d'avoir une partie floue permet de mettre l'accent sur les parties nettes. si nous faisions un portrait approprié, Cependant, si nous faisions un portrait approprié, nous voudrions peut-être passer un peu plus de temps à nous assurer que les détails correspondent quelque peu à la référence. Pour l'instant, nous n' allons pas nous inquiéter à ce sujet. Amuse-toi bien avec. Et bien que vous puissiez intégrer les autres mixages d'appels, même lorsqu'il y a autant d'ombre, l'aspect monochrome peut être très utile. Variez les coups de pinceau et superposez-en plusieurs les uns sur les autres pour augmenter la profondeur. Je sais que cela peut ne pas sembler correct pour le moment, mais faites confiance au processus. Continuez à améliorer la texture et les valeurs. Je vais accélérer un peu le tournage parce que je sais que cela peut être fastidieux à regarder Et croyez-moi, vous ne passerez à côté d'aucun détail important. Tu ne peux pas te tromper. Continuez à ajouter ces coups de pinceau, suivant la structure des cheveux ou les formes et courbes que nous voyons dans la référence Il n'est vraiment pas nécessaire que ce soit exact. Et en fait, j'ai tellement confiance en toi qu'une seule fois je vais l'accélérer non pas deux fois mais trois fois la vitesse normale. Et honnêtement, il y a toujours une chance que ça paraisse lent. D'accord, je sais que j'exagère, mais c'est une de ces choses vraiment agréables et relaxantes à peindre Ce n'est tout simplement pas la vidéo la plus palpitante, et voir la même étape se répéter encore et encore en temps réel ne vous apportera rien d'utile La meilleure chose à faire est de mettre un pinceau sur du papier. Essayez-le par vous-même et entraînez-vous. Nous pouvons également ajouter quelques éléments errants, et vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez Et enfin, nous pouvons tout aborder avec de l'eau. Cela aidera à légèrement mélanger notre filet souple, créer un look encore plus flou. Et honnêtement, même si cela est loin d'être parfait avec quelques ajustements et détails supplémentaires, encore une fois, ce n'est pas très loin de ce que nous souhaiterions. Si nous peaufinons un peu cela, cela pourrait fonctionner pour ce que j'appelle le portrait tel quel. Mais grâce à l'exercice précédent, nous savons ce que peuvent apporter quelques détails et points saillants. Passons à autre chose et affinons certains de ces points. 11. Tressé : détail (partie) 1. : Une fois que nous l'avons obtenu, c'est à vous de décider de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Cela pourrait fonctionner pour un portrait à l' aquarelle terminé, bien que la seule chose à prendre soit d'ajuster certaines valeurs, les ombres et les reflets Mais jouons en ajoutant plus de détails et en effectuant ces ajustements de valeur. Cette fois, nous allons commencer par ces petites sections, puis c'est à vous de décider jusqu'où vous voulez aller pour chacune d'elles et quelle partie du tableau vous souhaitez parcourir. Nous allons à la fois ajouter et soulever de la peinture, mais surtout en ajouter. Donc, avant de passer à la peinture, vous pouvez jeter un coup d'œil et voir s'il y a quelque chose que nous pensons devoir éclaircir ou effacer Cette fois, je vais utiliser mon petit pinceau plat afin de pouvoir entrer avec plus de précision. Nous allons mouiller notre brosse. Je ne vais pas trop soulever de points, mais je voudrais vous donner quelques points saillants, puis je voudrais également aborder quelques sections plus petites, qui ressemblent presque à quelques sections plus petites des points forts individuels, ce qui pourrait très bien être tout ce que nous avons choisi de faire. Parfois, moins c'est plus. Tout dépend de vos préférences personnelles. Utilisez la référence comme source d'inspiration, non comme une règle établie quant à ce à quoi elle doit ressembler. Examinez les valeurs et les textures plutôt que l'apparence exacte. Je trouve que ça a l'air plutôt décent. Ensuite, c'est ce qui va faire la plus grande différence. Nous allons le décomposer en détails encore plus petits ou plus raffinés en ajoutant simplement un tas de lignes fines. Et comme pour le reste, je recommande de commencer par lignes les plus évidentes car une fois que nous en aurons ajouté certaines, nous pourrons décider si nous voulons aller encore plus loin. Il nous suffit donc de continuer à ajouter jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de leur apparence. Une chose à laquelle nous pensons, c'est que si vous n'êtes pas sûr de la quantité de détails que vous souhaitez, il peut être judicieux de travailler sur plusieurs formes ou même sur l'ensemble de la chevelure en une seule fois, il peut être judicieux de travailler sur plusieurs formes ou même sur l'ensemble de la chevelure en une seule fois, car vous aurez ainsi une idée meilleure et plus claire de ce à quoi cela ressemblera dans l'ensemble, pour ainsi dire, et vous pourriez finir par l'aimer avec beaucoup moins de détails que ce à quoi vous vous attendiez. Et je recommande de faire à la fois une version plus simple et une version dans laquelle vous vous intéresserez aux détails, car nous ne saurons pas laquelle nous préférons avant d'avoir essayé. Gardez un œil sur les valeurs. Vous voudrez peut-être opter pour une couleur légèrement plus claire dans les zones plus claires et un daka dans les zones de Daka Nous pouvons également choisir d'opter pour une couleur plus foncée avec les lignes les plus visibles et plus claire lorsque nous voulons simplement une texture subtile. Le plus grand défi consiste créer les lignes elles-mêmes. Lorsque nous ajoutons des détails comme celui-ci, nous ne voulons pas trop d'eau dans notre pinceau ou notre mélange rose. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit, ce qui facilite généralement les choses , et n'hésitez pas à retourner votre papier, et n'hésitez pas à car il vous sera peut-être plus facile de déplacer votre main vers l'extérieur et de l' éloigner de vous, ou peut-être préférez-vous déplacer votre main davantage d'un côté à l'autre. Vous pourriez aussi bien vous faciliter la tâche autant que possible. Passons à la suivante. Je pense que je vais en faire deux à la fois. Comme avant, nous allons commencer par un peu de lifting, en redonnant ou en améliorant quelques points forts ou points forts individuels, puis revenir à la peinture. J'aime vraiment quand on arrive à la partie d'un tableau où l'on peut en quelque sorte courir en pilote automatique Une fois que vous avez maîtrisé les techniques , vous pouvez vous déconnecter, écouter de la musique ou un podcast, vous immerger complètement et profiter du processus Ne craignez pas de faire des erreurs. Comme je l'ai dit à plusieurs reprises au cours, le but n'est pas de créer une copie exacte de notre référence. Amuse-toi bien. avec les différentes techniques ou les différents niveaux de détail et trouvez la combinaison qui vous convient et qui convient à votre style de peinture. Lorsque nous peignons une tresse de cette façon ou toute autre coupe de cheveux d'ailleurs, nous ne peignons bien sûr que les cheveux eux-mêmes Nous nous concentrons donc sur quelque chose sur lequel nous ne nous concentrerions pas nécessairement autant s' il faisait partie d'un portrait réel, à moins, bien sûr, que l'objectif de ce portrait ne soit de le rendre aussi réaliste que possible, qu'il s'agisse de photoréalisme ou d'hyperréalisme Mais avec les portraits à l'aquarelle, nous leur donnons généralement un aspect plus aquarellé, y compris des effets plus fluides, où nous laissons l'aquarelle agir comme une aquarelle Cela signifie-t-il donc qu'il est inutile d'ajouter autant de détails et de s'entraîner à ajouter de tels détails ? Non, comprendre les bases, la structure sous-jacente, profondeur et des détails depuis le livre blanc jusqu'à la peinture finale est une compétence technique vraiment utile. Je pense qu'un bon exemple de cela serait quelque chose comme un dessinateur de bandes dessinées. Donc quelqu'un qui crée toutes ces incroyables illustrations de super-héros, même si ces illustrations sont versions stylisées de la vraie figure humaine, et même si elles comportent moins de détails et des formes exagérées, ne veut pas dire que l'artiste ne comprend pas la ne comprend pas ils maîtrisent l'anatomie, comprennent comment le corps bouge, comment les muscles bougent, plus ils sont libres de choisir leurs personnages ou de les faire sauter d'un bout à l'autre de la page. La maîtrise de ces éléments peut nous donner plus de liberté lorsque nous prenons des décisions concernant notre propre travail, et comprendre comment quelque chose est construit peut curieusement, nous aider à soustraire des détails Cela peut nous aider à déterminer ce qui est le plus important et ce que nous voulons conserver si nous devions créer une version plus simplifiée. Si vous avez l' impression que la texture semble trop nette et que vous voulez l' adoucir, vous pouvez l' impression que la texture semble trop nette et que vous voulez également utiliser de l'eau propre, comme nous l'avons fait pour la dernière section de la couronne . Et s'il fait nuit, vous pouvez également mouiller la zone vous pouvez également mouiller la zone et l'éponger avec votre mouchoir Je pense que je vais y retourner et faire un peu plus de travail sur celui-ci. Les points forts se sont un peu perdus, alors je voudrais les rappeler. Je ne vise pas la perfection, mais je veux conserver une certaine brillance. le soulever affectera inévitablement la surface du papier, surtout si vous le faites beaucoup ou si vous utilisez un pinceau assez rigide. J'essaie de ne pas frotter trop fort. Utilisez un pinceau pour agiter en quelque sorte le pigment sur la surface Essayez d'être aussi doux que possible tout en obtenant le résultat souhaité. Et dans certains cas, cela signifie qu'il faut utiliser plus d'huile pour les coudes. Je sais que tu ne pourras pas faire ça à ta peinture, mais juste pour le fun, comparons-le à ce qu'il était il y a quelques minutes. Nous oublions parfois à quel point quelques coups de pinceau ou quelques couches de peinture supplémentaires peuvent réellement faire toute la différence pinceau ou quelques couches de peinture supplémentaires peuvent réellement faire toute la Et si vous voulez vraiment suivre et comparer les différentes étapes de votre propre processus de peinture, il vous suffit de prendre quelques photos. C'est un excellent moyen de voir à quel moment du processus vous avez fait quelque chose qui a eu un effet vraiment positif sur le tableau ou à eu un effet vraiment positif sur le tableau un effet vraiment positif quel moment vous avez l'impression d'avoir été surchargé Même si nous pouvons revenir en arrière et corriger de nombreuses erreurs, il arrive un moment avec l'aquarelle où nous ne pouvons tout simplement pas faire grand-chose de plus, et je pense que nous sommes tous passés par là Il est donc parfois utile de pouvoir regarder en arrière. Pour les dernières sections sur la marque, je vais accélérer une bonne partie de la séquence Je sais que certains d'entre vous m'accélèrent sur l'estrade, toute façon. Impoli ? C'est juste une blague. Mais il n'est pas nécessaire que vous passiez à tout cela en temps réel. Nous allons suivre les mêmes étapes, en soulevant, en ajoutant de la texture et en adoucissant ou en soulevant à nouveau si nécessaire Bien entendu, plus nous utilisons la couche de base avec précision, moins nous avons besoin de le soulever, mais j'aime quand même avoir les deux options. Parfois, nous ne voulons tout simplement pas ou n'avons pas besoin de tout faire avec une précision chirurgicale et il peut être utile d'avoir d'autres moyens d' obtenir le même résultat ou un résultat similaire. C'est aussi un excellent moyen d'apprendre à corriger les erreurs si nous en avons besoin pour de futurs tableaux. Une autre chose à noter en matière levage est que tous les pinceaux ne sont pas créés de la même manière. Vous pouvez acheter des brosses à cheveux courts conçues pour le gommage, mais j'ai tendance à simplement couper celles que j'ai déjà Je coupe ceux qui sont soit vraiment bon marché, soit ceux qui sont très usés et qui doivent de toute façon être remplacés. Dans les deux cas, cependant, il y a une différence entre la qualité et la propreté avec lesquelles ils se soulèvent Il ne s'agit pas uniquement de la taille du pinceau ou de son épaisseur ou de sa finesse. Les poils ou les fibres ont également beaucoup à dire. Donc, si vous avez accès à quelques pinceaux différents, juste des pinceaux bon marché ou vieux qui peuvent être utilisés pour une coupe de cheveux, il vaut peut-être la peine de voir si certains d' entre eux fonctionnent mieux que d'autres Mais juste deux. Merci de ne pas abîmer tous vos pinceaux. Ce n'est pas la dernière étape. Et la prochaine leçon, avant de commencer avec la couronne, nous allons ajouter une couche de détail supplémentaire si vous le souhaitez, bien sûr, c'est totalement facultatif, mais je veux vraiment vous présenter autant de techniques que possible qui pourraient être utiles lorsque vous peignez des cheveux. J'espère donc que vous êtes prêt à faire encore quelques pas. 12. Tressé : détail (partie) 2 et projet de classe: Avant d'examiner cette dernière couche de détails, terminons quelques sections du bas ici. Mêmes techniques que pour les autres. Utilisez le lifting pour améliorer, rétablir ou créer des reflets et des éclaircissements, et peignez pour ajouter de la texture, approfondir les valeurs et créer de la profondeur. Vous pouvez faire des allers-retours autant que vous le souhaitez, ou aussi peu que vous le souhaitez. Cela dépend entièrement de vous et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Eh bien, je suppose que si vous revenez trop en arrière ou si vous faites trop chaud, le journal parlera de quids à un moment donné, mais à part cela, c'est vraiment une question de goûts et de préférences personnels Il existe de nombreuses manières d' aborder ce sujet en fonction de la quantité de détails que vous souhaitez apporter à vos peintures, et cette tresse ne couvre pas tout Mais avoir une compréhension de base de la façon de partir du papier blanc, créer l'esquisse et les formes initiales, ajouter de la forme, de la valeur et de la texture peut nous donner la confiance et la liberté nécessaires pour expérimenter différents styles de peinture. Mais ne vous laissez pas prendre à essayer de faire en sorte que les choses ressemblent exactement à celles de vos références. Utilisez votre compréhension et votre connaissance des principes fondamentaux en combinaison avec vos goûts personnels pour créer quelque chose de nouveau. En parlant plus haut, parlons rapidement du projet de classe. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous vous entraîniez à capturer les valeurs et les textures des cheveux en peignant cette tresse L'un des principaux objectifs du projet est de s' entraîner à reconstituer les cheveux couche par couche, trouver les formes initiales, puis à améliorer la forme et la texture. Et bien sûr, vous êtes également invités à publier tout autre article de ce cours. J'adorerais le voir. Pour cette portion, revenir au fait que les cheveux sont légèrement flous, je vais d'abord mouiller le papier. Je ne veux pas qu'elle soit trop humide, mais je veux que tous les coups de pinceau que j' ajoute à cette portion soient légèrement adoucis Et si vous voulez le rendre encore plus flou ou flou, ajoutez simplement de plus flou ou flou, ajoutez simplement de l'eau à votre papier et à tout votre mélange de peinture Il n'est pas vraiment important de donner à ce cours un aspect net ou flou ou flou n'est pas vraiment important de donner à ce cours fait que ce soit un peu plus flou Le fait que ce soit un peu plus flou ne fera que le rendre plus indulgent en ce qui concerne le nombre de détails à ajouter ou le nombre de détails que nous pouvons ignorer avant que cela ne commence à paraître bizarre par rapport au reste des cheveux Mais nous ne faisons que nous entraîner, donc peu importe. Une fois que nous en sommes arrivés là, c'est là que cela entre en jeu. Encore une fois, c'est facultatif, et je sais que certains d'entre vous vont hésiter, mais je pense que cela vaut le coup d'essayer L'utilisation d'un couteau ou d'une lame pour gratter la couche supérieure du papier révélera les fibres de papier situées sous la peinture et leur redonnera un blanc immaculé Cette technique est utile pour de nombreuses choses, comme les petits reflets, texture à l'intérieur de quelque chose comme un fruit ou les petites étincelles qui seraient autrement difficiles à masquer Et j'utilise beaucoup cette technique dans mon travail. Nous allons simplement prendre notre lame et la gratter sur la surface en effectuant des mouvements rapides comme celui-ci Vous devrez peut-être ajuster l'angle ou passer plusieurs fois au-dessus d'une zone pour obtenir l'effet souhaité. Mais cela va nous donner quelques points saillants. Ce faisant, il se peut que la lame saute parfois sur la surface, créant ainsi une texture inégale Ce n'est peut-être pas toujours ce que vous voulez, mais pour cela, cela aide à donner une certaine brillance ou éclat aux cheveux qui semblent très naturels Et nous pouvons également utiliser cette technique pour créer quelques espèces errantes J'essaie de ne pas trop faire cela à un tableau, et il y a une raison à cela. Nous devons aborder l'évidence, la surface du papier. Faire cela, peu importe la quantité ou la quantité, va abîmer la surface. Cela signifie qu'une fois que vous aurez fait cela, il sera très difficile de l'appliquer même avec des couches de peinture ou des lavages propres sur le dessus Et même l'ajout de petits détails peints peut être un défi. C'est donc certainement la dernière étape la mieux adaptée une fois que vous avez terminé avec tout le reste. Mais voir ces petites taches ou reflets prendre vie est cependant très satisfaisant Une chose que vous pouvez faire pour améliorer un tout petit peu l'apparence de la surface, bien que ce ne soit pas une solution parfaite est d'utiliser un produit lisse qui ne tache pas le papier, comme le manche d'un pinceau pour la surface en la roulant ou en la frottant contre le Cela aidera à atténuer une partie de cette texture et à la rendre moins destructrice. Cela ne va pas améliorer les choses en termes d'ajout de peinture sur le dessus. Donc, mettre ces couches lisses sur le dessus après avoir fait cela sera toujours très difficile , voire impossible. Et cela ne donnera pas à la surface un aspect parfait. Et c'est un sacrifice qui accompagne cette technique. Mais je pense quand même que ça vaut le coup pour certains effets. Et encore une fois, pour quelque chose comme ça, même si vous ne l'utilisez que pour ajouter quelques oiseaux errants ou bouchés, c'est quand même Nous pouvons continuer aussi longtemps que nous le voulons. Je vais en ajouter quelques autres, et une fois que nous aurons terminé, finirons la partie restante des cheveux. Nous allons utiliser les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées jusqu'à présent. Et comme je l'ai déjà dit, c'est à vous de décider de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Je vais concentrer la plupart des détails et mon attention sur ce qui est clair. Et puis au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut de la tête, je vais en quelque sorte l' estomper et en ajouter de moins en moins. Je vais donc commencer par aborder certaines des valeurs de Daco en certaines des valeurs de Daco utilisant le mix Dak Brown pour améliorer certains de ces détails, en ajoutant quelques Surtout sur le côté droit, où notre objectif principal sera de traduire ces valeurs dans ces tons d'ombre profonds. Mais à ce stade, vous maîtrisez probablement à peu près les techniques, et même si cela ne se passe pas comme vous l'espériez, vous les comprenez et les connaissez toujours. À partir de là, il s'agit simplement de pratiquer et d'améliorer, et nous le faisons par la répétition, et vous pouvez certainement réessayer cette référence et comparer votre deuxième version à la première. Mais vous pouvez également trouver votre propre référence et vous entraîner à la décomposer en une propre référence et vous entraîner à la décomposer en structure de base avec les différentes formes plus grandes, puis à créer la texture et les valeurs couche par couche. Assurez-vous de vraiment renforcer ces tons d'ombre profonds. Cela aidera non seulement à donner de la profondeur aux cheveux, mais aussi à donner une forme générale à l'ensemble de la tête. S'entraîner à contrôler la valeur et l'épaisseur des coups de pinceau est également un excellent exercice de contrôle des pinceaux et de l'eau. Donc, si vous êtes à bout de souffle sur cette dernière ligne droite, pensez-y de cette façon. Je ne suis pas trop préoccupé par ces points forts dans la zone d'ombre. Nous pouvons toujours revenir et soulever des objets. Et enfin, un peu de lifting pour revenir sur certains des points forts. Je ne vais pas en faire trop, juste un tout petit peu. Je ne pense pas que je vais en faire trop pour le moment. Et je suis sûr que vous êtes également prête à passer à autre chose. Donc, si vous le souhaitez, faisons un bref résumé de certaines théories de base sur les couleurs et faisons un simple mélange de couleurs 13. Théorie rapide des couleurs: J'ai un peu plus approfondi la théorie des couleurs et quelques informations sur les couleurs et les pigments roses dans mon cours de mélange de tons de peau Je le recommande donc vivement, et je vais le relier dans les discussions ci-dessous, mais prenez votre palette d'aquarelles Nous allons avoir besoin d'une version de nos primaires. Donc un rouge ou un magenta, un jaune et un bleu. Et si vous voulez être un peu sophistiqué mais pas nécessaire, vous pouvez utiliser une palette principale divisée. Donc, une version chaude et une version cool de chacun. Mélanger notre rouge et notre jaune va nous donner de l'orange. Le jaune et le bleu vont nous donner le vert. Le bleu et le rouge vont parfois nous donner du violet. Et en les mélangeant, ils nous donneront tous nos tons neutres, donc nos bruns, nos gris Et c'est à peu près tout ce que tu as besoin de savoir. Nous n'allons pas nous inquiéter de la température de couleur car une fois que nous aurons mélangé notre couleur, nous pourrons voir si elle est désactivée. Si nous voulons mélanger un brun de base, un bon point de départ serait de mélanger une orange, donc du rouge et du jaune. Et une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons ajouter du bleu pour aider à le neutraliser Si notre brun semble trop rouge, nous pouvons ajouter du jaune, bleu ou les deux. S'il est trop jaune, nous pouvons ajouter du rouge ou du bleu ou les deux. Et s'il est trop bleu ou trop neutre, nous pouvons ajouter du rouge, du jaune ou les deux. Le monde a une quantité infinie de brun, n'y a donc pas de recette parfaite ou correcte. Mais plus vous vous entraînez à mélanger les couleurs, mieux et plus vite vous arriverez à mélanger les couleurs souhaitées. Alors mélangeons quelques couleurs. 14. Exercise: Color Mixing: Comme dernier exercice, nous allons voir si nous pouvons faire correspondre trois couleurs de cheveux différentes. Alors allez-y et choisissez les couleurs que vous souhaitez utiliser. Bien que vous puissiez utiliser seulement trois couleurs, je recommande une palette primaire divisée simplement pour vous donner plus d'options. Voici les couleurs que je vais utiliser. Voyons donc si nous pouvons nous rapprocher des références. Nous allons aller de gauche à droite, alors jetons un coup d'œil à ce type. Nous avons une couleur beige ou sable, un brun et un vert, qui sont tous assez tonifiés. Commençons donc par le beige. Une bonne façon de commencer n'importe quel mélange est de commencer par la couleur la plus proche de ce dont vous avez besoin. Pour celui-ci, ce serait jaune. Je vais choisir le ton froid ou le vert penché sur le jaune, mais les deux peuvent fonctionner Même si nous ne cherchons pas nécessairement à mélanger une orange ou un brun, nous avons besoin d'une version neutre du jaune. Nous allons donc encore avoir besoin de nos deux autres primaires. Pour notre rouge, comme nous n'avons pas besoin d'un mélange particulièrement vif, je vais ajouter du magenta au rouge froid Et enfin, un peu de bleu. Je vais choisir le bleu outremer, semi-rouge penché sur le bleu. Peut-être quelque chose comme ça. C'est assez proche. Peut-être un peu plus jaune. Ensuite, nous allons mélanger le brun et utiliser les mêmes couleurs pour les trois mélanges. Commencez par mélanger une orange. Ajoutez un peu de bleu. J'ai vraiment besoin d'un peu plus de bleu et de jaune. Voyons voir. Au rouge. Donc plus encore. OK, j'aurais probablement dû regarder ça à côté du premier Il va faire trop sombre, mais je pense que c' est assez proche. Je serais content de ce mélange de couleurs. Enfin, pour le vert, je vais commencer par mélanger le jaune et le bleu. Et un peu de rouge pour aider à le neutraliser. Ce n'est pas assez bleu, donc un peu plus j'essaie de ne pas en faire trop car ce jaune n'est pas très fort dans les mélanges, il est donc facilement surpassé par les autres couleurs Ça a l'air proche. Ensuite, ces couleurs seront beaucoup plus similaires les unes aux autres, mais commençons par celle du haut. Je vais choisir le rouge chaud et le jaune chaud. Mélangez une orange. Et du bleu pour aider à le neutraliser. Vous n'avez pas besoin de nettoyer votre palette entre les différentes couleurs. Vous pouvez simplement mélanger ce que vous avez déjà pour ajuster les ratios. Donc, si nous en ajoutons un peu plus, nous pouvons toujours nous rapprocher de cette valeur moyenne. Et si nous l'ajustons à nouveau, en utilisant cette fois beaucoup plus de rouge et de bleu, nous obtiendrons une couleur qui fonctionnera bien pour la valeur la plus foncée Euh, n'y réfléchis pas trop Si les couleurs ne sont pas correctes, ajustez les différents ratios ou essayez de remplacer une ou plusieurs couleurs roses. Et si vous avez déjà commencé à peindre, pour ensuite vous rendre compte que vous n'êtes pas satisfait des couleurs que vous avez mélangées, découvrez ce que vous voulez changer. Dans ce cas, nous voudrions peut-être qu'il soit plus vif, rouge ou orange. Nous allons donc mélanger une orange et utiliser du glaçage pour aider à la corriger. Les couleurs ne sont pas si compliquées une fois que l'on a maîtrisé les bases. Enfin, jetons un coup d'œil à la dernière. Nous avons une couleur turquoise vraiment amusante, un bleu profond et quelques tons noirs. En commençant par le turquoise, nous allons choisir le bleu le plus proche de ce dont nous avons besoin. Nous allons donc opter pour le jaune penché sur le bleu. Ajoutez un tout petit peu de jaune. Et encore une fois, l'un ou l'autre fonctionnerait. Je vais essayer le jaune chaud. Une touche de rouge, une infime quantité. Pas assez vert ou turquoise. Donc, un peu plus de jaune. Et c'est un très bon match. Le second bleu semble être une version plus profonde d'une couleur très similaire. Donc, si nous ajoutons un peu de bleu et jaune, et un peu de rouge. Regardons. Un peu trop bleu et pas assez turquoise, alors je vais ajouter un peu plus de jaune. Assez près. Enfin, pour mélanger le noir et ces tons vraiment profonds, le plus simple est généralement de commencer par un violet foncé et d'ajouter une touche de jaune. Mais peu importe comment nous commençons ce mix, nous voulons surtout du bleu et du rouge. Un tout petit peu de jaune, juste comme ça. Pratiquer le mélange des couleurs par correspondance au charbon différentes photos de référence est un excellent moyen de s'entraîner. Et si vous n'êtes pas aussi doué que vous le souhaiteriez pour le mélange de charbon, je vous le recommande vivement. Une façon incroyable de connaître les couleurs de votre palette et de voir tout ce que vous pouvez obtenir avec une sélection limitée de couleurs. Je donnerai d'autres cours à l'avenir, où nous verrons comment peindre différentes textures de cheveux avec de moins en plus de détails. Mais pour le moment, j'espère vraiment que ce cours vous a plu, et j'ai hâte de voir vos projets.