Peindre de l'eau à l'aquarelle : choses importantes à apprendre pour peindre de l'eau

1. Introduction: Bonjour les amis. Je suis Bianca Rayala, une aquarelle, artiste des Philippines. Je suis très heureux de vous présenter mon nouveau cours, peinture de l'eau à l'aquarelle. Dans ce cours intensif, je vais partager avec vous les choses importantes que vous devez comprendre pour gagner en confiance dans la peinture de l'eau. Je vais aborder les fondamentaux de la peinture à l'aquarelle, comment l'eau change de couleur et ses mouvements. Je vais également discuter de la valeur tonale en perspective dans l'eau. Comment peindre des vagues, des reflets et une recette de couleur facile pour peindre de l'eau. Pour mieux comprendre comment appliquer toutes ces techniques et ces principes, je vais faire trois exercices de peinture pratiques et détaillés, que vous apprécierez sûrement la peinture. Que vous soyez débutant en aquarelle ou quelqu'un qui souhaite en savoir plus sur ce beau médium, ce cours est parfait pour vous. Préparez vos matériaux, et je vous verrai en classe. 2. Matériaux: Vous n'avez pas besoin d' avoir autant de peintures pour commencer ce voyage de peinture de l'eau à l'aquarelle. Les couleurs de ma palette sont jaune ocre, sienne brûlée, rouge indien, [inaudible], teinte neutre, améthyste véritable, bleu horizon, turquoise cobalt clair, lavande, violet [inaudible], peint en gris, indigo et vert olive. Pour les pinceaux, j'utiliserai cette brosse plate en velours noir pour pré-mouiller le papier et faire de grands lavages. Ensuite, j'utiliserai également brosse à glaçure Monza et le pinceau ventilateur pour lever les couleurs. Pinceau trône blanc argenté, taille 8. Il s'agit d'un pinceau synthétique. rond Silver Brush rouge, taille 8 également, brosse longue naturelle dorée pour les détails et Silver Brush ultramini angulaire pour les petites taches. Tous ces pinceaux sont de Silver Brush Limited. Nous aurons également besoin d'un liquide de masquage, peu de sel, d'un crayon, d'une gomme à effacer, de deux tasses d'eau et de mouchoirs. 3. Techniques d'aquarelle: Avant de nous plonger dans la peinture de différentes scènes aquatiques, nous devons d'abord comprendre certaines techniques d'aquarelle que nous appliquerons à notre peinture. Ces techniques sont essentielles pour vos peintures soient intéressantes. Je vais enseigner quatre techniques telles que la brosse sèche, le coup, le lavage à gradient lisse, technique douce et la technique de levage. Commençons par la technique des brosses sèches. À l'aide d'un pinceau rond, il s' agit d'un pinceau synthétique, nous chargeons notre pinceau avec un mélange crémeux de pigment. Quand on dit crémeux, la consistance est plus pigmentée et moins d'eau. Chargez le pinceau entier avec le mélange. Ensuite, nous retirons l' excès d'eau de notre brosse en le tamponnant sur un tissu propre. Un coup droit rapide mais léger, partant d'un côté, allant de l'autre. Vous savez que vous avez fait le coup sec correctement si vous voyez des lacunes blanches sur le papier comme celui-ci. Essayez d'appuyer sur ce coup quelques fois jusqu'à ce que vous connaissiez le comportement de votre pinceau. Pour la deuxième technique, nous aborderons le lavage à dégradé lisse. Cette technique est utile pour peindre une transition en douceur des couleurs et de l'eau. Dans la mesure du possible, nous voulons éviter les bords durs à la surface de l'eau. Pour créer un lavage à dégradé lisse, nous commençons par mouiller la surface avec de l'eau propre. Ensuite, appliquez un léger lavage de peinture sur une couche. Alors que la première couche et le papier sont encore humides, peignez la couche suivante avec un ton légèrement plus foncé, puis une autre avec le ton le plus sombre. Laissez la peinture se fondre naturellement et vous remarquerez qu'il n'y a pas de bords durs entre les couches. Pour la troisième technique, savoir la technique du sel, le sel est un ingrédient merveilleux pour ajouter une texture unique à notre peinture. Gardez simplement à l'esprit que différents types de sel produisaient différents types de sel produisaient des textures différentes sur différents papiers. C'est pourquoi il est important d'expérimenter et de pratiquer. Lors de la technique du sel, le timing est également très important dans l'application du sel. Appliquez d'abord une couche de peinture sur votre papier. Pendant que le papier est humide, saupoudrez un peu de sel et attendez qu'il crée la texture jusqu'à ce qu'il sèche. 4. Perspective et teinte de l'd'eau: Comprenons la perspective et le ton de l'eau. Imaginez diviser l'eau en trois couches, niveaux ou sections. Imaginez que c'est notre document de travail et nous allons puiser de l'eau. L'eau au loin est plus légère, puis devient progressivement plus sombre, plus proche de nous. Repeignez l'eau avec des tons clairs, modérés et sombres. Deuxièmement, il n'y a pas de grosses vagues en arrière-plan ou au niveau 1. Nous ne peignons que de petites vagues horizontales ici au niveau 2. Les grandes vagues sont peintes au niveau 3. Les grosses vagues ne sont plus horizontales mais peuvent être de forme irrégulière comme celle-ci. Ces vagues se rapprochent encore plus de nous. Plus petit qu'il atteint le niveau 2. Les vagues sont également plus foncées dans une gradation de la valeur afin sauvegarder l'équilibre en perspective de l'air. Par conséquent, il est important de se rappeler que la gradation dans l'eau n'est pas seulement appliquée en tons, mais aussi dans les vagues. Lorsque nous l'appliquons à l'aquarelle. Vous commencez par un lavage léger, puis vous transformez progressivement en un lavage plus foncé. L'arrière-plan est le plus clair, du premier plan au plus sombre. Les vagues se trouvent ici au niveau 2. Ces vagues sont comme une ligne horizontale. Ensuite, les grosses vagues se trouvent ici au niveau 3, taille irrégulière. 5. Se préparer pour la peinture: Maintenant que nous avons fini étudier les techniques de l' aquarelle perspective et la valeur tonale de l'aquarelle, en particulier dans la peinture de l'eau, nous sommes prêts à peindre trois parcelles intéressantes dans lesquelles nous serons en appliquant tout ce que nous avons appris dans les vidéos précédentes. Tout d'abord, nous allons peindre une scène sous-marine. Deuxièmement, nous allons peindre un simple bateau avec une réflexion intéressante sur l'eau ondulée. Enfin, nous allons également peindre une couture de plage estivale axée sur les vagues, les ombres et cette falaise sur le côté. Tout ce que nous avons appris des vidéos précédentes sera appliqué à ces trois projets. J'espère que vous pourrez suivre et peindre avec moi ces trois magnifiques peintures de paysages marins. 6. Présentation du projet de cours 1 : sous la mer: Pour notre premier projet, nous allons peindre une scène sous-marine où un rayon lumineux du ciel se reflète dans les eaux. Dans cette classe, nous appliquerons techniques d' aquarelle telles que le dégradé lisse sur l'eau, le levage des couleurs pour les rayons lumineux et la technique du sel pour les coraux. Pour notre composition, nous allons peindre en format portrait, et nous placerons la source de lumière ici sur le côté droit de notre feuille pendant que les coraux sont positionnés ci-dessous. Nous ajoutons du poisson pour donner plus de vie à notre photo et nous n' avons pas à nous limiter à ce que nous voyons sur notre photo de référence. N'hésitez pas à exprimer votre imagination. 7. Sous la mer : croquis au crayon: Commençons par notre croquis au crayon. Lors de l'esquisse, il est important d'avoir la bonne composition. Nous n'avons pas non plus à copier tous les détails du récif corallien, mais plutôt dessiner les grandes formes que nous voyons sur notre photo de référence. Je commence par positionner le récif corallien dans la partie inférieure du papier, ce qui donne plus d'espace pour l'eau dans les rayons lumineux. Laissez agir votre imagination en ajoutant des créatures comme des petits et des gros poissons ici et là. Assurez-vous que la taille des poissons varie également pour un aspect plus naturel. Pour ces petits poissons, je dessine simplement quelques petits points ici pour créer une impression de notre banc de poissons. 8. Sous la mer : appliquer le fluide de masquage: Lorsque vous êtes bon avec votre croquis de base, nous appliquons du liquide de masquage sur les poissons. Mais avant de retirer le liquide de masquage, trempez d'abord votre pinceau synthétique entier dans l'eau pour le protéger des dommages. Appliquer une fine couche de liquide de masquage sur les poissons et laisser sécher complètement. Si vous n' avez pas de liquide de masquage, vous pouvez simplement soulever la peinture à l'aide d'un mouchoir plus tard et utiliser un pigment rose blanc pour peindre de petits poissons. Nous couvrons chaque poisson grand et petit d'une fine couche de liquide de masquage et laissons sécher complètement avant de commencer la peinture. 9. Sous la mer : peindre l'eau: Le flux de notre peinture consisterait d'abord à peindre une seule fois le fragment de lumière et d'eau. Ensuite, nous peignons les coraux, puis enfin les poissons. Nous allons peindre mouillé sur mouillé. Nous commençons par répandre l'eau uniformément et complètement à l'aide d'une brosse plate. Assurez-vous que votre papier est vraiment mouillé, puis nous laissons l'eau se déposer dans le papier pendant quelques minutes. Une fois que votre papier est brillant, nous commençons par peindre la source lumineuse avec un très fin mélange d' ocre jaune laissant une petite zone non peinte dans le coin supérieur droit. Pour faire briller la lumière, il faut laisser cette partie du papier non peinte. En suivant ce que nous voyons sur la photo de référence, nous peignons ensuite quelques traits doux de violet en mélangeant violet et bleu horizon. Assurez-vous que la valeur tonale de l'ocre jaune et la couleur violette est la même pour obtenir une transition fluide des couleurs. La couche suivante serait une couleur de peau claire. J'utilise le même mélange, mais cette fois plus bleu horizon. Je me réfère toujours à la photo de référence pour obtenir la valeur tonale de l' image pour ma peinture. Pour créer une couleur plus foncée, il suffit d'ajouter un peu d' indigo sur le même mélange de champs que nous. Je soulève également mon papier dans différentes directions pour aider l'eau à circuler dans les zones où je veux qu'elle aille. Assurez-vous que votre papier est toujours mouillé et fluide lorsque vous effectuez cette étape afin d'éviter les bords durs entre les couleurs. Laissez l'aquarelle couler et créer son propre effet et son propre mouvement. Au fur et à mesure que nous plongeons profondément dans l'eau, il suffit d'ajouter de l'indigo dans votre mélange turquoise pour obtenir une teinte foncée sous l'eau. Pour l'eau, je joue avec seulement deux couleurs, bleu horizon et indigo. Je modifie la proportion des deux couleurs pour créer un mélange turquoise ou bleu foncé profond. À cette étape, j'ai gardé le fragment de récif corallien non peint. Pour créer un trait semi-défini pour les vagues au-dessus de l'eau et créer les rayons lumineux, j'utilise un pinceau plat synthétique. Je soulève la peinture en faisant un coup diagonal rapide à partir de la source lumineuse vers le bas. Assurez-vous simplement que la brosse est propre après un coup. Encore une fois, lorsque vous soulevez la couleur pour afficher les rayons lumineux, créez un mouvement rapide, un trait diagonal à partir de la source lumineuse descendant. Assurez-vous que votre brosse est propre après un coup pour éviter de tacher le papier. Le papier doit également être mouillé lors de cette étape. C'est pour éviter d'avoir des bords durs lors du levage. Comme mon papier est encore humide, j'assombrit légèrement la partie supérieure de l'eau pour créer plus de contraste avec les rayons lumineux. Bien que votre premier calque soit encore mouillé, vous pouvez tout de même effectuer des ajustements tels que l'ajout de tons plus sombres et de traits plus définis qui s' attelle encore en douceur sur le papier lorsqu'il sèche. Vous pouvez également utiliser un pinceau fin pour créer des rayons lumineux minuscules et très fins. N'hésitez pas à mettre des ajustements en valeur tonale. Ajoutez des couches de couleurs plus foncées lorsque votre papier est encore mouillé. Une fois qu'il est sec, évitez d'ajouter d'autres couches. Lorsque vous avez terminé, nous sommes prêts à peindre les farals. 10. Sous la mer : peindre les coraux: [MUSIQUE] Nous procédons maintenant en peignant le corail. Pour ce fragment, nous allons relier différentes couleurs et laisser le sel créer la texture naturelle pour nous. N'oubliez pas de garder à l'esprit la valeur tonale des coraux sur la base de la photo de référence. Puisque c'est notre premier plan, il est également nécessaire d'utiliser un mélange crémeux de pigment. Nous mouillons légèrement le fragment avec de l'eau propre, afin que les couleurs coulent et se mélangent facilement. Rejouez avec différentes couleurs comme le rose, jaune, le vert et l'orange. Vous pouvez régler votre papier sous un angle léger pour que la peinture coule naturellement. [MUSIQUE] Je commence par ajouter du rose puis du vert, puis d'assombrir légèrement la partie inférieure de mon récif corallien avec du vert et de l'indigo. N'oubliez pas que j'utilise un mélange crémeux, sorte que plus tard après avoir ajouté le sel, les couleurs ne soient pas aussi claires et évanouies. J'ajoute un mélange de chana jaune et brûlé pour créer une couleur orangée pour le récif. Il suffit de mélanger toutes les couleurs ensemble. Pour éviter les couleurs boueuses, évitez simplement de placer trop de calques au-dessus de chaque couleur. Lorsque vous avez fini de placer les couleurs, attendez quelques instants avant de laisser la peinture s'installer, avant de saupoudrer doucement un peu de sel pour obtenir de la texture. Je suggère que vous pratiquiez le bon moment pour placer du sel, afin que vous ne perdiez pas et que vous puissiez maximiser l'effet du sel. Lorsque vous avez fini de placer du sel, laissez simplement votre papier. N'y touchez pas encore ou n'ajoutez pas de peinture dessus. Laissez-le sécher seul et attendez l'effet qu'il apportera sur votre peinture. [MUSIQUE] Plus vous mettez de sel, plus il apportera de texture sur votre récif corallien. [MUSIQUE] 11. Sous la mer : peindre des poissons: [MUSIQUE] Avant de retirer les particules de sel du papier, assurez-vous que le papier est complètement sec. Vous pouvez utiliser un appareil de chauffage comme celui-ci ou simplement laisser sécher le papier seul. Le sel crée un effet magnifique et unique sur l' aquarelle en laissant cette texture sur papier. [MUSIQUE] Une fois que le papier est complètement sec, retirez les particules de sel et terminez la peinture en enlevant le liquide de masquage et définissant les poissons avec les pigments. [MUSIQUE] Pour le poisson, utilisez un pigment très épais et crémeux. J'utilise de la peinture ocre jaune et neutre pour ces trois poissons et quelques points d'orange pour les petits poissons. Utilisez votre imagination et soyez créatif dans les couleurs que vous utiliserez pour les créatures marines. [MUSIQUE] Vous pouvez également laisser de petites parties du poisson non peintes pour séparer le poisson du récif corallien. [MUSIQUE] Même pour les petits poissons, il suffit de mettre un petit point en laissant encore quelques espaces blancs au lieu de couvrir l'ensemble des petits points pour montrer l'illusion que ces petits points sont impression d'un banc de poisson. [MUSIQUE] Jouez avec les couleurs, jouez avec différents mélanges juste pour donner vie à leur peinture sous-marine. Lorsque vous avez terminé cette méthode dans cette étape, reculez et vérifiez votre travail si vous avez besoin d'ajouter quelque chose à votre travail. [MUSIQUE] Pour la dernière étape, puisque j'ai remarqué que les couleurs des coraux, elles sont un peu légères, je prémouillerai légèrement la zone avec l'eau propre et j'ajouterai quelques couches de couleurs supplémentaires. Lorsque vous devez faire la même étape que la mienne, veillez à ne pas recouvrir tout le fragment d'une autre couche de couleurs afin de ne pas perdre l'effet de sel que nous avons dans notre première couche. [MUSIQUE] Cependant, si votre récif corallien est déjà lumineux et coloré, vous n'avez pas besoin de copier et de répéter cette étape. Encore une fois, cela n'est nécessaire si vous êtes un récif corallien devenu un peu plus léger et que vous voulez donner plus de vie à votre peinture. [MUSIQUE] Veillez également à ne pas exagérer votre travail. Il est donc important de prendre du recul et de vérifier de temps en temps si les couches que vous avez ajoutées sont déjà suffisantes. [MUSIQUE] Ajoutez des touches finales ou des points forts sur le poisson pour ajouter des intérêts supplémentaires. En terminant, j'espère que vous avez apprécié notre rapide voyage sous la mer. N'ayez pas peur d'essayer d' utiliser différentes références, expérimenter des techniques et de jouer avec les couleurs. Je suis ravi de voir votre peinture sous-marine. Explorons les aventures aquatiques de nos prochains projets. C'est notre dernier travail. [MUSIQUE]. 12. Présentation du projet de cours 2 : bateau et reflet: Dans notre deuxième projet, nous allons peindre un simple bateau avec une réflexion très intéressante sur l'eau ondulée. Nous nous entraînerons à peindre un dégradé dans l'eau en suivant la règle de la perspective. Nous apprendrons également le bon moment pour peindre des vagues, comment dessiner un bateau et les couleurs utilisées pour peindre son reflet sur l'eau. 13. Bateau et reflet : croquis au crayon: Commençons par décider où placer le bateau. Nous le plaçons au milieu droit laisser suffisamment d'espace pour le reflet. Assurez-vous que la taille du carton est proportionnelle à la taille de votre papier. N'oubliez pas de dessiner les grandes formes avant de plonger dans les petits détails. Il est parfois utile de dessiner d'abord le contour du bateau en commençant de haut en bas. Il n'est pas nécessaire de copier tous les détails que vous voyez sur l'image. Mais il suffit de dessiner quelques formes qui pourraient représenter les détails du bateau, comme le flotteur et les cordes. Il est également nécessaire de garder votre croquis au crayon très léger afin qu'il ne apparaisse pas lorsque nous mettons de l' aquarelle transparente. Pour la réflexion et l'eau, il suffit de faire quelques traits doux en fonction de ce que vous voyez sur la photo de référence. Rendez le croquis léger et propre. Mais si vous avez déjà terminé un croquis lourd, vous pouvez effacer les lignes dures avant passer à votre peinture. C'est notre croquis au crayon. 14. Bateau et reflet : peindre l'eau: [MUSIQUE] Pour notre premier lavage, nous prémouillons le papier entier, l'exception du bateau avec de l'eau propre, aide d'une brosse à cheveux bouclés mélangée. Assurez-vous que votre papier est uniformément mouillé. [MUSIQUE] Ensuite, je mélange lavande et turquoise et j'ajoute beaucoup d'eau pour peindre la partie de l'eau la plus éloignée de moi. [MUSIQUE] Rendez le mélange aqueux pour obtenir une valeur tonale très légère. Commençons à peindre par le haut en descendant. [MUSIQUE] En peignant la partie de l'eau plus près de moi, j'ajoute un peu de violette sur mon mélange pour avoir un dégradé de ton. Rappelez-vous la règle en perspective l'eau loin de nous est légère tandis que l'eau la plus proche de nous est sombre. [MUSIQUE] Pour créer le ton le plus sombre, il suffit d'ajouter de l'indigo à votre mélange. Mélangez doucement les couleurs à l'aide votre pinceau plat et n' oubliez pas d'éviter de peindre la planche. [MUSIQUE] Laissez la peinture s'installer pendant quelques minutes, puis une fois le papier semi mouillé, je peindrai les vagues. Pour la couleur des vagues, créez un mélange crémeux d'indigo, lavande et de turquoise pour les grandes vagues sombres au premier plan. Pour les vagues fines horizontales en arrière-plan, j'utiliserai un mélange turquoise clair. [MUSIQUE] Veillez à peindre les vagues lorsque le papier est encore semi-mouillé pour éviter les bords durs. Créez de fines lignes fluides pour les vagues minces sur la partie de l'océan loin de nous. [MUSIQUE] Car les grosses vagues rendent chaque coup fluide comme si vous dansiez votre pinceau. Créez le rythme et évitez de créer des motifs uniformes pour une impression plus naturelle des vagues. [MUSIQUE] Je vais aussi assombrir certaines parties des vagues pour donner de la profondeur et de la dimension. [MUSIQUE] Si vous n'êtes pas sûr du bon moment pour ajouter des vagues, il est nécessaire de s'entraîner sur une feuille de papier distincte pour comprendre l'humidité et l'humidité de votre papier avant de placer le vagues. Lorsque le papier est encore trop humide, lorsque vous peignez les vagues, le pigment ne saignera que sur la couleur de l'eau. Cependant, lorsque le papier est déjà sec, vous créerez des bords durs lorsque vous peignez les vagues. [MUSIQUE] Ainsi, le timing est vraiment important avant de placer les vagues afin créer et d'obtenir un doux mélange couleurs entre l'eau et les vagues. [MUSIQUE] Après cette étape, laissez cette couche sécher complètement, puis nous pourrons peindre le bateau. Si le papier a déjà séché et que vous souhaitez ajouter d'autres couches de vagues, prémouillez légèrement cette partie du papier avant de peindre les vagues. C'est essentiel pour éviter d'avoir des bords durs. [MUSIQUE] 15. Bateau et reflet : peindre le bateau: Lorsque le fragment d'eau est sec, nous commençons par peindre la partie ombragée du bateau avec un mélange de bleu d'horizon et de violet. En peignant sur la partie ombragée du bateau, je laisse les flotteurs blancs non peints, et je vais assombrir le bord du bateau en touchant la surface de l'eau. Reportez-vous toujours à votre photo de référence pouvoir appliquer correctement la même valeur tonale en fonction de la photo. Pour la partie la plus foncée de la partie ombrée, il suffit d'ajouter une teinte neutre sur le mélange que nous avons fait pour un ton plus sombre. Je mélange les couleurs douceur à l'aide de mon pinceau synthétique propre. Pour le côté éclairé du bateau, je mélange un mélange aqueux d'ocre jaune et de lavande. Assurez-vous que vos pigments sont propres pour éviter créer des mélanges de couleurs inutiles comme celui que j'avais, et ils sont devenus verts. Je crée un mélange brun clair pour les côtés intérieurs du bateau, tandis que pour la doublure brune du bateau, je mélange simplement la sienne brûlée et la violette. Pour afficher les dimensions sur les parties du bateau, il est nécessaire de différer les tons de votre utilisation. Il n'est pas nécessaire de définir chaque côté pour afficher la dimension, mais plutôt d'utiliser un ton différent pour créer une dimension pour le bateau. Le pinceau que j' utilise pour peindre cette doublure brune du bateau est Silver Brush Ultra Round Golden Natural. C'est un très joli plongeon, ce qui me permet de créer facilement des traits fins comme celui-ci. Pour les flotteurs, nous montrons la dimension en peignant les ombres à l'aide de teintes neutres et de lavande. Je peins une bande de couleur puis j'utilise un pinceau propre pour adoucir les bords. Lorsque la couche est sèche, nous pouvons ajouter des détails sombres pour plus d'intérêt pour le bateau. Nous devons également attendre que la planche sèche complètement avant de peindre le reflet. 16. Bateau et reflet : peindre le reflet: [MUSIQUE] Pour le reflet du bateau sur l'eau, nous utilisons de l'indigo, bleu d' horizon, du violet et de la peinture grise. Nous créons un mélange crémeux de cette couleur pour la partie sombre du reflet sur l'eau. Lorsque je peins le reflet sur le côté gauche, j'utiliserai un pinceau synthétique. Il est également utile si vous avez un pinceau synthétique avec une pointe pointue, il serait donc facile de créer des traits fins sur les parties des vagues qui ont de fines lumières. Commençons à peindre le reflet sur le côté gauche. Je peins sous le bateau à l'aide de mon pinceau synthétique, puis je peins sur les autres parties du reflet avec des traits légers et fluides. Pour le reflet sur le côté droit, faites-le en couleur claire comme on le voit sur la photo de référence. Nous avons mélangé un léger lavage d'ocre jaune et de bleu horizon. Il suffit de peindre ce que vous voyez dans la référence. Encore une fois, il est important de rendre vos coups doux et doux. Mélangez le reflet sombre avec le reflet clair en rencontrant chaque couleur pendant que le pigment est encore humide. Vous pouvez éviter de refaire ou exagérer le mouvement du reflet sur l'eau en vérifiant la photo de référence de temps à autre. Vous pouvez également ajouter petits points et de minuscules coups de réflexion sur l'eau, tout comme ce que nous voyons sur la photo de référence. Veillez simplement à ne pas exagérer votre travail en vérifiant votre papier et votre peinture de temps à autre. 17. Bateau et reflet : peindre des détails: Pour finir notre peinture, nous pouvons rehausser les ombres et les sombres du bateau. Nous ajoutons également des reflets rouges pour mettre l'accent sur notre peinture. N'oubliez pas que lorsque vous peignez des reflets et des détails, il est essentiel d'utiliser des pigments épais et beurrés pour s'assurer qu'ils se démarquent. J'espère que cet exercice vous aidera à comprendre le mouvement de l'eau, à comprendre le bon moment pour ajouter vagues sur du papier humide, et aussi à placer détails et des points forts sur l'élément principal, ainsi que de peindre le reflet du bateau sur l'eau. Lorsque vous ajoutez une corde sur le bateau, n'oubliez pas d'ajouter son reflet sur l'eau. N'hésitez pas à ajouter tout ce que vous pensez qui améliorerait votre peinture et ne vous limitez pas ce que vous voyez sur la photo de référence. C'est notre dernier tableau. 18. Présentation du projet de cours 3 : plage d'été: Pour notre prochain projet, nous allons peindre une scène de plage estivale en vue aérienne. Ici, nous appliquerons la technique du pinceau sec pour montrer la texture des roches et le clivage de ce côté. Nous apprendrons également à peindre des ombres pour donner une dimension aux vagues, parapluies et aux personnes au bord de la plage. Enfin, nous allons peindre une vue aérienne de l'océan bleu clair en utilisant les techniques que nous avons apprises. 19. Plage d'été : croquis au crayon: Commençons par esquisser la scène de largeur. [MUSIQUE] Nous mettons en évidence un plus grand espace du papier pour le fragment d'eau. Nous positionnons donc la grande montagne rocheuse ou la falaise ici sur le côté gauche. [MUSIQUE] Après cela, faisons une ligne et un contour basique du rivage et quelques croquis grossiers de parapluies en vue de dessus. [MUSIQUE] Lorsque vous dessinez les parapluies, faites-les varier en taille et non uniformément positionnés. Vous pouvez également esquisser les ombres réfléchies des parapluies sur le soleil après cette étape. [MUSIQUE] Lorsque vous êtes satisfait de votre esquisse de base, nous pouvons passer au placement du liquide de masquage. [MUSIQUE] N'oubliez pas que lorsque vous appliquez du liquide de masquage, utilisez un vieux pinceau synthétique et trempez-le d'abord dans l'eau avant de le tremper dans le liquide de masquage. Appliquez une très fine couche de liquide de masquage uniquement sur les parapluies. [MUSIQUE] La même chose que nous faisons sur les vagues blanches du rivage. [MUSIQUE] Comme il recouvre les parties des vagues de liquide de masquage, rendez le trait fin et irrégulier pour un aspect naturel des vagues. [MUSIQUE] Lorsque vous avez terminé cette étape, il suffit de laisser sécher complètement le liquide de masquage avant de procéder au premier lavage. 20. Plage d'été : peindre la plage: [MUSIQUE] Commençons à peindre en prémouillant le papier entier avec de l'eau propre. Assurez-vous que le liquide de masquage est complètement sec avant de procéder à cette étape. [MUSIQUE] Étalez l'eau uniformément et assurez-vous que toutes les parties du papier sont mouillées. [MUSIQUE] Commençons par peindre cette extrémité avec de l'ocre jaune, sienne brûlée et un peu de bleu d'horizon avec beaucoup d'eau. [MUSIQUE] Je peins depuis le rivage en descendant et en faisant varier la valeur tonale de cette extrémité en ajoutant de la sienne brûlée dans notre mélange. J'assombrit également légèrement la zone de sable par les vagues pour un contraste supplémentaire. [MUSIQUE] Vous pouvez éclabousser de la peinture sur la zone de sable pour obtenir une texture supplémentaire. [MUSIQUE] Ensuite, peignons l'eau avec bleu horizon et un peu d'ocre jaune. Il s'agit de la partie de l'eau près du rivage. [MUSIQUE] Lorsque vous peignez cette première couche, mélangez-la doucement avec le sable. Vous pouvez également incliner le papier pour que la peinture coule naturellement. [MUSIQUE] Nous nous souvenons de la perspective et du ton de l'eau en appliquant des couleurs depuis le rivage jusqu'aux eaux profondes. La couleur de l'eau au bord du rivage est plus claire. 21. Plage d'été : peindre la falaise: [MUSIQUE] Nous peignons la base de la falaise avec Shanna brûlé et ocre jaune. Encore une fois, nous faisons cette étape alors que le papier est encore mouillé. Pour créer de la texture et de la dimension sur la falaise, nous modifions et jouons avec les deux couleurs pour obtenir des tons sombres et clairs. Nous pouvons simplement ajouter un peu de violet pour obtenir une couleur marron plus foncé pour créer les ombres. Il est très important de travailler rapidement alors que le papier est encore mouillé pour créer un mélange de couleurs lisse. Sur cette scène, nous avons simplement mis en place la couleur de base de la falaise. Tous les détails seront effectués après ce processus. Vous n'avez pas besoin de copier exactement ce que vous voyez sur la photo de référence. Mais il est important de toujours se référer à votre photo de référence pour obtenir la même valeur tonale que l' image et l' appliquer à la peinture. Je me fond également dans un mélange de vert olive pour montrer une teinte et une texture différenciées sur la falaise. Je suis en train d'assombrir ce bord de la falaise juste pour le séparer de l'eau. Ensuite, je crée une couleur brune très sombre et épaisse pour montrer la partie ombragée ici sous la falaise. Je crée des traits légers pour obtenir des impressions de fissures et de textures en utilisant la même couleur brun foncé. Mais au fur et à mesure que vous effectuez cette étape, veillez à ne pas exagérer les détails. Encore une fois, nous ne faisons que jouer avec les couleurs jaune ocre, Burn Shanna et violet pour créer différentes nuances de marron. Maintenant, je suis passé à un pinceau plus petit avec une pointe pointue et ajouté quelques touches finales pour mon lavage de base. [MUSIQUE] 22. Plage d'été : peindre les détails: Maintenant, ajoutons quelques détails et texture [inaudibles] lorsque le segment est déjà sec. J'utilise un très petit pinceau [inaudible]. Vous pouvez frapper votre doigt sur la peinture pour atténuer votre [inaudible]. Un petit pinceau comme celui-ci est utile pour créer des ridules très fines et sans [inaudible]. Pour cette étape, gardez simplement vos coups fins et irréguliers [inaudibles]. Vous pouvez également utiliser ce pinceau pour effectuer coup de pinceau sec pour une texture différente. Il suffit d'appliquer ce que nous avons pratiqué à partir des techniques d'aquarelle que nous avons faites, et si vous avez besoin de revoir comment le faire, n'hésitez pas à revenir sur la section vidéo des techniques d'aquarelle pour votre guide. Après cette étape, nous allons peindre les parapluies et les vagues. 23. Plage d'été : peindre les parasols: Avant de peindre les parapluies et les tissages, j'ai trouvé un peu plus de détails et j'ai trouvé des patchs sur cette zone de feuille. Pour les touches finales, je préfère utiliser un mélange épais et crémeux que les peintures soient très mises en valeur et visibles. Je peins quelques petites taches pour le contraste et pour définir la forme sans mettre un contour droit de la falaise. Les points ici et là suffiraient à donner une impression du total ou de la taille totale de la falaise. J'ai doublé mon doigt après avoir aussi doublé quelques soupçons de pigments verts dans cette zone d'eau. Juste pour écrire la note, couleur de ce reflet sous l'eau. Ensuite, retirons les liquides de masquage pour que nous puissions peindre sur les parapluies et les tissages. Je choisis des couleurs rouges dans ma palette, comme le rouge indien, la sienne brûlée et le turquoise pour peindre les parapluies plus tard. C'est une gomme à gomme que j'ai reçue du Japon. Vous pouvez toujours utiliser votre doigt retirer le liquide de masquage comme alternative. Mais si vous avez cette gomme en caoutchouc, il est plus pratique d'utiliser pour enlever le liquide de masquage. Pour les parapluies, je vais simplement jouer avec les couleurs que j'ai dans ma palette. Je vais choisir le rouge indien, la sienne brûlée et la turquoise pour peindre parapluies aux couleurs vives sur le rivage. J'utilise également un pinceau synthétique pour avoir une quantité d'eau contrôlée lorsque je peins les détails de ces parapluies. Rendez votre mélange très crémeux pour qu'il se démarque. Vous pouvez également laisser de petits espaces blancs autour du parapluie, au lieu de peindre tout l'espace blanc. Vous pouvez consulter votre photo de référence pour connaître les combinaisons de couleurs. Mais vous pouvez toujours vous sentir libre maximiser les couleurs que vous avez dans votre palette et de ne pas trop vous concentrer sur la copie exacte de ce que vous voyez sur la photo de référence. Ce que je fais ici, c'est que je regroupe un certain nombre de parapluies de couleur rouge. Je place également un parapluie de couleur turquoise pour un équilibre entre couleurs chaudes et fraîches. Il suffit de faire cette étape avec soin, profiter du processus et de voir comment l'aquarelle peut également apporter de la détente et du plaisir tout en faisant chaque détail. Pour les ombres réfléchies à cette fin, je mélangerai la lavande dans un peu de teinte neutre et l'ocre jaune, y compris la sienne brûlée, pour créer la couleur de l'ombre. Je vais peindre l' ombre réfléchie à côté des parapluies sur le côté gauche tout comme je la vois sur la photo de référence. Rendez votre mélange un peu transparent au lieu d'un mélange très épais et crémeux. Pour compléter les couches du parapluie, je peins une bande de couleur plus foncée sur la face inférieure du parapluie pour montrer sa dimension. Faites cette étape avec précaution sur chaque parapluie que vous avez placé sur votre rivage. Vous pouvez créer un mélange plus sombre de la couleur que vous avez utilisée en ajoutant un peu de teinte neutre. Pour le rouge indien, j'ai ajouté du rouge indien avec de la teinte neutre ou du bleu Horizon, de l'Horizon Lucas, la teinte neutre et pour [inaudible] la même chose. J'ai ajouté un peu de teinte neutre pour un ton plus sombre. Notre peinture sur la plage ne serait pas complète sans que les gens profitent de la plage estivale. Peignons des impressions d'un groupe de personnes en peignant de petits points en utilisant l' excès de peinture que vous avez sur votre palette et en peignant des ombres réfléchies sur le sable. Il est intéressant de voir comment de petits détails comme celui-ci ajoutent de l'intérêt et de la vie à notre peinture. Rappelez-vous toujours que lorsque vous peignez un sujet en particulier, le plus important est capturer le bon ton de valeurs, capturer l'émotion ou l'humeur de la scène que vous avez Je veux peindre. Nous n'avons pas à nous concentrer trop sur la copie des détails exacts que nous voyons sur la photo de référence, et nous n'avons pas non plus à nous limiter à ce qui est donné dans la référence. N'hésitez pas à ajouter ce qu'il y a dans votre imagination ou tout ce qui vous semble susceptible d'améliorer et d'améliorer votre peinture. J'ajouterai également quelques points pour représenter les personnes nageant près de la plage. Faites attention à ne pas en faire trop, alors prenez toujours du recul pour jeter un coup d'œil à votre tableau. Nous en avons presque fini avec ce projet de cours de plage d'été. Mais avant de finir à peindre ce sujet, n' oubliez pas, le plus important aussi, pour améliorer les vagues sur l'océan, nous devons ajouter des ombres sur certaines parties des vagues pour apporter dimension et contraste sur elle. Pour les ombres des vagues, j'utiliserai un mélange de couleurs marron, celui qui reste sur ma palette pour créer un contraste sous les eaux. Lorsque vous peignez les ombres des vagues, vous pouvez également tamponner votre doigt pour aplatir et effacer le pigment que vous avez placé. Je vous encourage à peindre différents paysages marins sur des photos de référence, et à pratiquer les techniques d'aquarelle que nous avons étudiées dans cette leçon. De cette façon, vous pouvez retrouver ou renforcer la confiance dans la peinture de l'eau sous différentes formes. Rappelez-vous simplement les principes importants du ton et de la perspective dans l'eau pour que vous puissiez capturer les bonnes couleurs de votre peinture de paysage marin. Vous jouez également avec différentes techniques telles que la technique du pinceau sec, la technique l'effet sel et même le levage des couleurs pour ajouter de l'intérêt sur vos objets de faisceau. Ici, j'ajoute un peu de couleur Tia juste pour enlever les taches blanches excédentaires dans cette zone de la falaise. C'est notre dernier tableau. 24. Projet de cours: Félicitations pour avoir terminé mon cours. Vous êtes maintenant prêt à peindre votre propre travail. Reportez-vous aux fichiers téléchargeables notre section de référence pour voir notre photo de référence et notre peinture finale pour votre guide. Pour le projet de classe, peignez les mêmes sujets que dans les vidéos. Il suffit de suivre le même processus que celui que j'ai montré étape par étape. N'hésitez pas à revenir en arrière et reregarder les parties des vidéos que vous souhaitez revoir et n' oubliez pas de pratiquer vos mélanges de couleurs et vos techniques d'aquarelle. Je suis ravi de voir vos tableaux, alors n'oubliez pas de les télécharger sur la galerie de projets de la classe. Je vous invite également à découvrir mes autres cours Skillshare sur l'aquarelle. C'est un plaisir pour moi d'enseigner différents cours intéressants, qui sont parfaits pour les débutants, les intermédiaires et l'expérience de l'aquarelle. 25. Encouragement: J'espère que vous avez apprécié notre rapide voyage sous la mer. N'oubliez pas d'essayer différentes références, jouer avec des couleurs, des techniques différentes. Peignez toujours du cœur et peignez l'inspiration. Que Dieu vous bénisse.