Transcription
1. Introduction: Bonjour les amis. Je suis Bianca Rayala, une aquarelle, artiste
des Philippines. Je suis très heureux de vous
présenter mon nouveau cours, peinture de l'eau à l'aquarelle. Dans ce cours intensif, je vais partager avec vous les choses
importantes que vous devez
comprendre pour gagner en
confiance dans la peinture de l'eau. Je vais aborder les fondamentaux de la peinture
à l'aquarelle, comment l'eau change de
couleur et ses mouvements. Je vais également discuter de
la valeur tonale en perspective dans l'eau. Comment peindre des vagues, des reflets et une recette de couleur facile
pour peindre de l'eau. Pour mieux comprendre
comment appliquer toutes ces techniques
et ces principes, je vais faire trois exercices de peinture pratiques et détaillés, que vous
apprécierez sûrement la peinture. Que vous soyez
débutant en aquarelle ou quelqu'un qui souhaite en savoir plus sur ce
beau médium, ce cours est parfait pour vous. Préparez vos matériaux, et je vous verrai en classe.
2. Matériaux: Vous n'avez pas besoin
d' avoir autant de peintures pour commencer ce voyage de peinture de
l'eau à l'aquarelle. Les couleurs de ma palette
sont jaune ocre, sienne
brûlée, rouge indien, [inaudible], teinte neutre, améthyste véritable, bleu horizon, turquoise
cobalt clair, lavande, violet [inaudible], peint en gris, indigo
et vert olive. Pour les pinceaux, j'utiliserai cette brosse plate en velours noir pour pré-mouiller le papier
et faire de grands lavages. Ensuite, j'utiliserai également brosse à glaçure
Monza et le
pinceau ventilateur pour lever les couleurs. Pinceau trône blanc argenté, taille 8. Il s'agit d'un pinceau synthétique. rond
Silver Brush rouge, taille 8 également, brosse
longue naturelle dorée pour les détails et Silver Brush ultramini
angulaire pour les petites taches. Tous ces pinceaux sont de
Silver Brush Limited. Nous aurons également besoin d'un
liquide de masquage, peu de sel, d'un crayon, d'une gomme à effacer, de
deux tasses d'eau
et de mouchoirs.
3. Techniques d'aquarelle: Avant de nous plonger dans la peinture de
différentes scènes aquatiques, nous devons d'abord comprendre certaines techniques d'aquarelle que nous appliquerons à notre peinture. Ces techniques
sont essentielles pour vos peintures soient
intéressantes. Je vais enseigner quatre
techniques telles que la brosse sèche, le
coup, le lavage à gradient lisse, technique
douce et la technique de
levage. Commençons par la technique des brosses
sèches. À l'aide d'un pinceau rond, il s'
agit d'un pinceau synthétique, nous chargeons notre pinceau avec un
mélange crémeux de pigment. Quand on dit crémeux, la consistance est plus
pigmentée et moins d'eau. Chargez le
pinceau entier avec le mélange. Ensuite, nous retirons l'
excès d'eau de notre brosse en le
tamponnant sur un tissu propre. Un coup
droit rapide mais léger, partant d'un côté,
allant de l'autre. Vous savez que vous avez fait le
coup sec correctement si vous voyez des lacunes blanches sur le
papier comme celui-ci. Essayez d'appuyer sur ce coup quelques fois jusqu'à ce que vous connaissiez le comportement
de votre pinceau. Pour la deuxième technique, nous aborderons le lavage à
dégradé lisse. Cette technique est
utile pour peindre une transition en douceur des
couleurs et de l'eau. Dans la mesure du possible, nous voulons éviter les
bords durs à la surface de l'eau. Pour créer un lavage à
dégradé lisse, nous commençons par mouiller la
surface avec de l'eau propre. Ensuite, appliquez un léger lavage
de peinture sur une couche. Alors que la première couche et
le papier sont encore humides, peignez la couche suivante avec
un ton légèrement plus foncé, puis une autre avec
le ton le plus sombre. Laissez la peinture se fondre naturellement
et vous remarquerez qu'il n'y a pas de
bords durs entre les couches. Pour la troisième technique, savoir la technique du sel, le sel est un
ingrédient merveilleux pour ajouter une texture unique
à notre peinture. Gardez simplement à l'esprit que
différents types de sel produisaient différents types de sel produisaient des textures
différentes sur différents papiers. C'est pourquoi il est important
d'expérimenter et de pratiquer. Lors de la technique du sel, le timing est également très
important dans l'application du sel. Appliquez d'abord une couche de peinture
sur votre papier. Pendant que le papier est humide, saupoudrez un peu de sel
et attendez qu'il crée la texture jusqu'à ce qu'il sèche.
4. Perspective et teinte de l'd'eau: Comprenons la perspective et le ton de l'eau. Imaginez diviser l'eau en trois couches,
niveaux ou sections. Imaginez que c'est
notre document de travail et nous allons puiser de l'eau. L'eau au
loin est plus légère, puis devient progressivement plus
sombre, plus proche de nous. Repeignez l'eau avec
des tons clairs, modérés et sombres. Deuxièmement, il
n'y a pas de grosses vagues en
arrière-plan ou au niveau 1. Nous ne peignons que de petites
vagues horizontales ici au niveau 2. Les grandes vagues sont
peintes au niveau 3. Les grosses vagues ne sont
plus horizontales mais peuvent être de
forme irrégulière comme celle-ci. Ces vagues se rapprochent encore
plus de nous. Plus petit qu'il atteint le niveau 2. Les vagues sont également plus foncées
dans une gradation de la valeur afin sauvegarder l'équilibre en perspective de
l'air. Par conséquent, il est important
de se rappeler que la gradation dans l'eau n'est pas
seulement appliquée en tons, mais aussi dans les vagues. Lorsque nous l'appliquons à l'aquarelle. Vous commencez par un lavage léger, puis vous transformez progressivement en un lavage plus foncé. L'arrière-plan est le plus clair,
du premier plan au plus sombre. Les vagues se trouvent ici au niveau 2. Ces vagues sont comme
une ligne horizontale. Ensuite, les grosses vagues
se trouvent ici au niveau 3, taille irrégulière.
5. Se préparer pour la peinture: Maintenant que nous avons fini étudier les techniques de l'
aquarelle perspective
et
la valeur tonale de l'aquarelle, en
particulier dans la peinture de l'eau, nous sommes prêts à peindre trois parcelles
intéressantes dans lesquelles nous serons en appliquant
tout ce que nous avons appris dans
les vidéos précédentes. Tout d'abord, nous allons peindre
une scène sous-marine. Deuxièmement, nous allons peindre
un simple bateau avec une
réflexion intéressante sur l'eau ondulée. Enfin, nous allons également peindre une couture de plage estivale
axée sur les vagues, les ombres et cette
falaise sur le côté. Tout ce que
nous avons appris des vidéos précédentes
sera appliqué à ces
trois projets. J'espère que vous pourrez
suivre et peindre avec moi ces trois magnifiques peintures de
paysages marins.
6. Présentation du projet de cours 1 : sous la mer: Pour notre premier projet, nous allons peindre une scène
sous-marine
où un rayon lumineux
du ciel se reflète
dans les eaux. Dans cette classe, nous appliquerons techniques d'
aquarelle
telles que le dégradé lisse sur l'eau, le levage des
couleurs pour les rayons lumineux et la technique du sel
pour les coraux. Pour notre composition, nous allons peindre en format
portrait, et nous placerons la source de lumière ici sur le côté droit de notre feuille pendant que les coraux
sont positionnés ci-dessous. Nous ajoutons du poisson pour donner plus de vie à notre
photo et nous n'
avons pas à
nous limiter à ce que nous voyons sur notre photo de référence. N'hésitez pas à exprimer
votre imagination.
7. Sous la mer : croquis au crayon: Commençons par
notre croquis au crayon. Lors de l'esquisse, il est important d'avoir la
bonne composition. Nous n'avons pas non plus à copier tous les détails
du récif corallien, mais plutôt dessiner les grandes formes que nous
voyons sur notre photo de référence. Je commence par positionner le récif corallien dans
la partie inférieure
du papier, ce qui donne plus d'espace
pour l'eau dans les rayons lumineux. Laissez
agir votre imagination en ajoutant des créatures comme des petits
et des gros poissons ici et là. Assurez-vous que la
taille
des poissons varie également pour un aspect plus naturel. Pour ces petits poissons, je dessine simplement quelques
petits points
ici pour créer une impression
de notre banc de poissons.
8. Sous la mer : appliquer le fluide de masquage: Lorsque vous êtes bon avec
votre croquis de base, nous appliquons du
liquide de masquage sur les poissons. Mais avant de
retirer le liquide de masquage, trempez d'abord votre
pinceau synthétique entier dans l'eau pour le
protéger des dommages. Appliquer une fine couche de liquide de
masquage sur les poissons et laisser sécher complètement. Si vous n'
avez pas de liquide de masquage, vous pouvez simplement soulever la peinture à
l'aide d'un mouchoir plus tard et utiliser un pigment rose blanc
pour peindre de petits poissons. Nous couvrons chaque poisson grand et petit d'une fine couche
de liquide de masquage et laissons sécher complètement avant de
commencer la peinture.
9. Sous la mer : peindre l'eau: Le flux de notre peinture
consisterait d'abord à peindre une seule fois le fragment de lumière
et d'eau. Ensuite, nous peignons les coraux, puis enfin les poissons. Nous allons peindre mouillé sur mouillé. Nous commençons par répandre
l'eau uniformément et complètement à l'aide d'une brosse plate. Assurez-vous que votre papier
est vraiment mouillé, puis nous laissons l'eau se déposer dans le papier pendant quelques minutes. Une fois que votre papier est brillant, nous commençons par peindre la source lumineuse avec
un très fin mélange d' ocre
jaune laissant une
petite zone non peinte dans le coin supérieur droit. Pour faire briller la lumière, il
faut laisser cette partie
du papier non peinte. En suivant ce que nous voyons sur la photo
de référence, nous peignons ensuite quelques traits
doux de violet en mélangeant violet
et bleu horizon. Assurez-vous que la
valeur tonale de l'ocre jaune et la couleur violette est la même pour obtenir une
transition fluide des couleurs. La couche suivante serait
une couleur de peau claire. J'utilise le même mélange, mais cette fois plus bleu horizon. Je me réfère toujours à la photo de
référence pour obtenir la valeur tonale de l'
image pour ma peinture. Pour créer une couleur plus foncée, il suffit d'ajouter un peu d' indigo sur le même mélange de
champs que nous. Je soulève également mon papier dans
différentes directions pour
aider l'eau à circuler dans les zones
où je veux qu'elle aille. Assurez-vous que votre papier
est toujours mouillé et fluide lorsque vous
effectuez cette étape afin d'éviter les bords durs entre les couleurs. Laissez l'aquarelle couler et créer son propre
effet et son propre mouvement. Au fur et à mesure que nous plongeons profondément dans l'eau, il suffit d'ajouter de l'indigo dans votre mélange turquoise pour obtenir une
teinte foncée sous l'eau. Pour l'eau, je joue
avec seulement deux couleurs, bleu
horizon et indigo. Je modifie la proportion
des deux couleurs pour créer un mélange turquoise
ou bleu foncé profond. À cette étape, j'ai gardé le fragment de
récif corallien non peint. Pour créer un trait semi-défini pour les vagues au-dessus de l'eau et créer les rayons lumineux, j'utilise un pinceau plat synthétique. Je soulève la peinture en faisant un coup diagonal rapide
à partir de la source lumineuse vers le bas. Assurez-vous simplement que la brosse est propre après un coup. Encore une fois, lorsque vous soulevez la couleur
pour afficher les rayons lumineux, créez un mouvement rapide, un trait diagonal à partir de la source
lumineuse descendant. Assurez-vous que votre
brosse est propre
après un coup pour éviter de
tacher le papier. Le papier doit également être
mouillé lors de cette étape. C'est pour éviter d'avoir des bords
durs lors
du levage. Comme mon papier est encore humide, j'assombrit légèrement
la partie supérieure de l'eau pour créer plus de
contraste avec les rayons lumineux. Bien que votre premier
calque soit encore mouillé, vous pouvez tout de même effectuer
des ajustements tels que l'ajout de tons
plus sombres et de traits plus définis qui
s'
attelle encore en douceur sur le papier
lorsqu'il sèche. Vous pouvez également utiliser un pinceau fin pour créer des rayons lumineux minuscules et très
fins. N'hésitez pas à mettre
des ajustements en valeur tonale. Ajoutez des couches de couleurs plus foncées lorsque votre papier est encore mouillé. Une fois qu'il est sec, évitez d'ajouter d'autres couches. Lorsque vous avez terminé, nous sommes prêts à
peindre les farals.
10. Sous la mer : peindre les coraux: [MUSIQUE] Nous procédons maintenant
en peignant le corail. Pour ce fragment, nous
allons relier différentes couleurs et laisser le sel créer la texture
naturelle pour nous. N'oubliez pas de garder à l'esprit
la valeur tonale des coraux sur
la base de
la photo de référence. Puisque c'est notre premier plan, il est également nécessaire d'utiliser un mélange
crémeux de pigment. Nous mouillons légèrement le
fragment avec de l'eau propre, afin que les couleurs coulent et se mélangent
facilement. Rejouez avec différentes
couleurs comme le rose, jaune, le vert et l'orange. Vous pouvez régler votre papier sous
un angle léger pour que la
peinture coule naturellement. [MUSIQUE] Je commence par ajouter du
rose puis du vert,
puis d'assombrir légèrement
la partie inférieure de mon récif corallien avec du
vert et de l'indigo. N'oubliez pas que j'utilise
un mélange crémeux, sorte que plus tard après avoir
ajouté le sel, les couleurs ne soient pas
aussi claires et évanouies. J'ajoute un mélange de
chana jaune et brûlé pour créer une couleur
orangée pour le récif. Il suffit de mélanger
toutes les couleurs ensemble. Pour éviter les couleurs boueuses, évitez
simplement de placer trop de
calques au-dessus de chaque couleur. Lorsque vous avez fini de placer
les couleurs, attendez quelques instants avant de
laisser la peinture s'installer, avant de saupoudrer doucement un
peu de sel pour obtenir de la texture. Je suggère que vous pratiquiez le bon moment
pour placer du sel, afin que vous ne perdiez pas et que
vous puissiez maximiser
l'effet du sel. Lorsque vous avez fini de
placer du sel, laissez
simplement votre papier. N'y touchez pas encore ou
n'ajoutez pas de peinture dessus. Laissez-le sécher seul et attendez l'effet qu'il
apportera sur votre peinture. [MUSIQUE] Plus vous mettez de sel, plus il
apportera de texture sur votre récif corallien. [MUSIQUE]
11. Sous la mer : peindre des poissons: [MUSIQUE] Avant de retirer les
particules de sel du papier, assurez-vous que le papier
est complètement sec. Vous pouvez utiliser un appareil de chauffage comme
celui-ci ou simplement laisser sécher le
papier seul. Le sel crée un effet magnifique
et unique sur l' aquarelle en laissant
cette texture sur papier. [MUSIQUE] Une fois que le papier est
complètement sec, retirez les particules de sel et terminez la
peinture en enlevant le liquide de masquage et définissant les poissons
avec les pigments. [MUSIQUE] Pour le poisson, utilisez un pigment très épais
et crémeux. J'utilise de la peinture ocre jaune
et neutre pour ces trois poissons et quelques points d'orange
pour les petits poissons. Utilisez votre imagination et soyez créatif dans les couleurs que vous
utiliserez pour les créatures marines. [MUSIQUE] Vous pouvez également laisser de
petites parties du poisson non peintes pour séparer le
poisson du récif corallien. [MUSIQUE] Même pour les petits poissons, il suffit de mettre un petit
point en laissant encore quelques espaces blancs
au lieu de couvrir l'ensemble des petits points
pour montrer l'illusion que ces petits points sont
impression d'un banc de poisson. [MUSIQUE] Jouez avec les couleurs, jouez avec différents
mélanges juste pour donner vie à leur peinture sous-marine. Lorsque vous avez terminé
cette méthode dans cette
étape, reculez et vérifiez
votre travail si vous avez besoin d'ajouter quelque chose
à votre travail. [MUSIQUE] Pour la dernière étape, puisque j'ai remarqué que les
couleurs des coraux, elles sont un peu légères, je
prémouillerai légèrement la zone avec l'eau
propre et j'ajouterai quelques couches de couleurs
supplémentaires. Lorsque vous devez faire
la même étape que la mienne, veillez à ne pas recouvrir tout
le fragment
d'une autre couche de couleurs afin de ne pas perdre l'effet de sel que
nous avons dans notre première couche. [MUSIQUE] Cependant, si votre récif corallien est
déjà lumineux et coloré, vous n'avez pas besoin de copier
et de répéter cette étape. Encore une fois, cela n'est nécessaire si vous êtes un récif corallien devenu un peu plus léger
et que vous
voulez donner plus de vie
à votre peinture. [MUSIQUE] Veillez également
à ne pas exagérer votre travail. Il est donc important de prendre du
recul et de vérifier de temps en temps si les couches que vous avez
ajoutées sont déjà suffisantes. [MUSIQUE] Ajoutez des touches finales
ou des points forts sur le poisson pour ajouter
des intérêts supplémentaires. En terminant, j'espère que vous avez apprécié notre rapide
voyage sous la mer. N'ayez pas peur d'essayer d'
utiliser différentes références, expérimenter des techniques et de jouer avec les couleurs. Je suis ravi de voir votre peinture
sous-marine. Explorons
les aventures aquatiques de nos prochains projets. C'est notre dernier travail. [MUSIQUE].
12. Présentation du projet de cours 2 : bateau et reflet: Dans notre deuxième projet, nous allons peindre
un simple bateau avec une
réflexion très intéressante sur l'eau ondulée. Nous nous entraînerons à
peindre un dégradé dans
l'eau en suivant la
règle de la perspective. Nous apprendrons également le bon
moment pour peindre des vagues, comment dessiner un bateau
et les couleurs utilisées pour peindre son
reflet sur l'eau.
13. Bateau et reflet : croquis au crayon: Commençons par décider
où placer le bateau. Nous le plaçons au
milieu droit laisser suffisamment d'espace
pour le reflet. Assurez-vous que la
taille du carton est proportionnelle à la
taille de votre papier. N'oubliez pas de
dessiner les grandes formes avant de plonger dans
les petits détails. Il est parfois utile de
dessiner d'abord le contour
du bateau en commençant
de haut en bas. Il n'est pas nécessaire de copier tous les détails que vous
voyez sur l'image. Mais il suffit de
dessiner quelques formes qui pourraient représenter les
détails du bateau, comme le flotteur et les cordes. Il est également nécessaire de garder votre croquis au crayon très léger afin qu'il ne apparaisse pas lorsque nous mettons de l'
aquarelle transparente. Pour la réflexion et l'eau, il suffit de faire quelques traits doux en
fonction de ce que vous voyez sur la photo de référence. Rendez le croquis léger et propre. Mais si vous avez déjà
terminé un croquis lourd, vous pouvez effacer les lignes dures avant passer à votre peinture. C'est notre croquis au crayon.
14. Bateau et reflet : peindre l'eau: [MUSIQUE] Pour notre premier lavage, nous prémouillons le papier entier, l'exception du bateau
avec de l'eau propre, aide d'une brosse à
cheveux bouclés mélangée. Assurez-vous que votre
papier est uniformément mouillé. [MUSIQUE] Ensuite, je mélange lavande
et turquoise et j'ajoute beaucoup d'eau pour peindre la partie de l'eau la
plus éloignée de moi. [MUSIQUE] Rendez le mélange aqueux pour obtenir une valeur tonale très
légère. Commençons
à peindre par le haut en descendant. [MUSIQUE] En peignant la partie de
l'eau plus près de moi, j'ajoute un peu de violette sur mon mélange pour avoir
un dégradé de ton. Rappelez-vous la règle
en perspective l'eau loin de nous est légère tandis que l'eau la plus
proche de nous est sombre. [MUSIQUE] Pour créer le ton le plus sombre, il suffit d'ajouter de l'indigo à votre mélange. Mélangez doucement les couleurs à l'aide votre pinceau plat et n'
oubliez pas d'éviter de
peindre la planche. [MUSIQUE] Laissez la peinture s'installer
pendant quelques minutes,
puis une fois le papier semi mouillé, je peindrai les vagues. Pour la couleur des vagues, créez un mélange crémeux d'indigo, lavande et de turquoise pour les grandes vagues sombres
au premier plan. Pour les
vagues fines horizontales en arrière-plan, j'utiliserai un mélange
turquoise clair. [MUSIQUE] Veillez à peindre les vagues lorsque
le papier est encore semi-mouillé pour éviter les bords durs. Créez de fines lignes fluides pour les vagues minces sur la partie
de l'océan loin de nous. [MUSIQUE] Car les grosses vagues
rendent chaque coup fluide comme si vous
dansiez votre pinceau. Créez le rythme
et évitez de créer des motifs
uniformes pour une impression plus
naturelle des vagues. [MUSIQUE] Je vais aussi assombrir certaines parties des vagues pour donner de la
profondeur et de la dimension. [MUSIQUE] Si vous n'êtes pas sûr du
bon moment pour ajouter des vagues, il est nécessaire de s'entraîner sur une feuille de papier distincte pour comprendre l'humidité et l'humidité de votre papier
avant de placer le vagues. Lorsque le papier est encore trop humide, lorsque vous peignez les vagues, le pigment ne saignera que
sur la couleur de l'eau. Cependant, lorsque le
papier est déjà sec, vous créerez des bords durs
lorsque vous peignez les vagues. [MUSIQUE] Ainsi, le timing est
vraiment important avant de placer les
vagues afin créer et d'obtenir un doux mélange couleurs entre
l'eau et les vagues. [MUSIQUE] Après cette étape, laissez cette couche sécher complètement, puis nous pourrons peindre
le bateau. Si le papier a déjà
séché et que vous souhaitez ajouter d'autres couches de vagues, prémouillez
légèrement cette partie
du papier avant de
peindre les vagues. C'est essentiel pour éviter
d'avoir des bords durs. [MUSIQUE]
15. Bateau et reflet : peindre le bateau: Lorsque le fragment d'eau est sec, nous commençons par peindre la partie
ombragée du bateau avec un mélange de
bleu d'horizon et de violet. En peignant sur la partie
ombragée du bateau,
je laisse les flotteurs blancs non peints, et je vais assombrir le bord du bateau en touchant
la surface de l'eau. Reportez-vous toujours à votre photo de
référence pouvoir appliquer correctement la même valeur tonale en
fonction de la photo. Pour la partie la plus foncée de
la partie ombrée, il suffit d'ajouter une teinte neutre sur le mélange que nous avons
fait pour un ton plus sombre. Je mélange les couleurs douceur à l'aide de mon pinceau synthétique
propre. Pour le
côté éclairé du bateau, je mélange un mélange aqueux d'ocre
jaune et de lavande. Assurez-vous que vos
pigments sont propres pour éviter créer des mélanges de
couleurs inutiles comme celui que j'avais, et ils sont devenus verts. Je crée un mélange brun clair pour les côtés intérieurs du bateau, tandis que pour la
doublure brune du bateau, je mélange simplement la
sienne brûlée et la violette. Pour afficher les dimensions sur les parties du bateau, il est nécessaire de différer
les tons de votre utilisation. Il n'est pas nécessaire de définir
chaque côté pour afficher la dimension, mais plutôt d'utiliser un ton
différent pour créer une dimension pour le bateau. Le pinceau que j' utilise pour peindre cette doublure
brune du bateau est Silver Brush Ultra
Round Golden Natural. C'est un très joli plongeon, ce qui me permet de
créer facilement des traits fins
comme celui-ci. Pour les flotteurs, nous montrons la dimension en peignant les ombres à l'aide de
teintes neutres et de lavande. Je peins une bande de couleur puis j'utilise un
pinceau propre pour adoucir les bords. Lorsque la couche est sèche, nous pouvons ajouter des détails sombres pour plus
d'intérêt pour le bateau. Nous devons également
attendre que la planche sèche complètement avant de peindre
le reflet.
16. Bateau et reflet : peindre le reflet: [MUSIQUE] Pour le reflet
du bateau sur l'eau, nous utilisons de l'indigo, bleu d'
horizon, du violet
et de la peinture grise. Nous créons un mélange crémeux de cette couleur pour la partie sombre
du reflet sur l'eau. Lorsque je peins le reflet
sur le côté gauche, j'utiliserai un pinceau
synthétique. Il est également utile si vous avez un pinceau synthétique
avec une pointe pointue, il serait
donc facile de
créer des traits fins sur les parties des vagues
qui ont de fines lumières. Commençons à peindre le
reflet sur le côté gauche. Je peins sous le bateau
à l'aide de mon pinceau synthétique, puis je peins sur
les autres parties du reflet avec
des traits légers et fluides. Pour le reflet
sur le côté droit, faites-le en couleur claire comme
on le voit sur la photo de référence. Nous avons mélangé un léger lavage d'ocre
jaune et de bleu horizon. Il suffit de peindre ce que vous
voyez dans la référence. Encore une fois, il est important de rendre vos coups doux et doux. Mélangez le reflet sombre
avec le reflet clair en rencontrant chaque couleur pendant que
le pigment est encore humide. Vous pouvez éviter de refaire ou exagérer le mouvement
du reflet sur l'eau
en vérifiant la photo
de référence de temps à autre. Vous pouvez également ajouter petits points et de minuscules coups
de réflexion sur l'eau, tout comme ce que nous voyons sur
la photo de référence. Veillez simplement à ne pas
exagérer votre travail
en vérifiant votre papier et votre
peinture de temps à autre.
17. Bateau et reflet : peindre des détails: Pour finir notre peinture, nous pouvons rehausser les ombres
et les sombres du bateau. Nous ajoutons également
des reflets rouges pour mettre l'accent
sur notre peinture. N'oubliez pas que lorsque vous peignez des
reflets et des détails, il est essentiel
d'utiliser des pigments épais et
beurrés pour s'assurer
qu'ils se démarquent. J'espère que cet exercice
vous aidera à comprendre le
mouvement de l'eau, à
comprendre le bon
moment pour ajouter vagues sur du papier humide, et aussi à placer détails et des points forts
sur l'élément principal, ainsi que de peindre le reflet
du bateau sur l'eau. Lorsque vous ajoutez une corde sur le bateau, n'oubliez pas d'ajouter son
reflet sur l'eau. N'hésitez pas à ajouter tout ce que vous pensez
qui améliorerait votre peinture et
ne vous limitez pas ce que vous voyez sur la photo de
référence. C'est notre dernier tableau.
18. Présentation du projet de cours 3 : plage d'été: Pour notre prochain projet, nous allons peindre une scène de
plage estivale en vue aérienne. Ici, nous appliquerons la technique du pinceau
sec pour montrer la texture des roches
et le clivage de ce côté. Nous apprendrons également à peindre des ombres pour donner une
dimension aux vagues, parapluies et
aux personnes au bord de la plage. Enfin, nous allons peindre
une vue aérienne de l'océan bleu clair en utilisant les techniques
que nous avons apprises.
19. Plage d'été : croquis au crayon: Commençons par esquisser
la scène de largeur. [MUSIQUE] Nous mettons en évidence
un plus grand espace du papier pour
le fragment d'eau. Nous positionnons donc la
grande montagne rocheuse ou la falaise ici
sur le côté gauche. [MUSIQUE] Après cela, faisons une
ligne et un contour basique
du rivage et
quelques croquis grossiers de parapluies en vue de dessus. [MUSIQUE] Lorsque vous dessinez les parapluies, faites-les varier en taille et
non uniformément positionnés. Vous pouvez également esquisser les ombres
réfléchies
des parapluies sur le
soleil après cette étape. [MUSIQUE] Lorsque vous êtes satisfait de
votre esquisse de base, nous pouvons passer au placement
du liquide de masquage. [MUSIQUE] N'oubliez pas que lorsque vous appliquez du liquide de masquage, utilisez un vieux
pinceau synthétique et trempez-le d'abord dans l'eau avant de le tremper
dans le liquide de masquage. Appliquez une très fine couche de liquide de masquage uniquement
sur les parapluies. [MUSIQUE] La même chose que nous faisons sur les
vagues blanches du rivage. [MUSIQUE] Comme il recouvre les parties des vagues de liquide de masquage, rendez le trait fin
et irrégulier pour un
aspect naturel des vagues. [MUSIQUE] Lorsque vous avez terminé cette étape, il suffit de laisser sécher complètement le
liquide de
masquage avant de
procéder au premier lavage.
20. Plage d'été : peindre la plage: [MUSIQUE] Commençons à peindre en prémouillant le
papier entier avec de l'eau propre. Assurez-vous que le liquide de
masquage est complètement sec avant de
procéder à cette étape. [MUSIQUE] Étalez l'eau
uniformément et assurez-vous que toutes les parties
du papier sont mouillées. [MUSIQUE] Commençons par peindre cette extrémité
avec de l'ocre jaune, sienne
brûlée et
un peu de
bleu d'horizon avec beaucoup d'eau. [MUSIQUE] Je peins depuis le rivage en
descendant et en faisant varier la valeur tonale de cette extrémité en
ajoutant de la
sienne brûlée dans notre mélange. J'assombrit également légèrement la zone de sable par les vagues
pour un contraste supplémentaire. [MUSIQUE] Vous pouvez éclabousser de la peinture sur la zone de sable pour
obtenir une texture supplémentaire. [MUSIQUE] Ensuite, peignons l'eau avec bleu
horizon et un
peu d'ocre jaune. Il s'agit de la partie de
l'eau près du rivage. [MUSIQUE] Lorsque vous peignez
cette première couche, mélangez-la doucement avec le sable. Vous pouvez également incliner le papier pour que la peinture
coule naturellement. [MUSIQUE] Nous nous souvenons de la
perspective et du ton de l'eau en appliquant des
couleurs depuis le rivage jusqu'aux eaux profondes. La couleur de l'eau au
bord du rivage est plus claire.
21. Plage d'été : peindre la falaise: [MUSIQUE] Nous peignons la base de la falaise avec
Shanna brûlé et ocre jaune. Encore une fois, nous faisons cette étape alors que
le papier est encore mouillé. Pour créer de la texture et de la
dimension sur la falaise, nous modifions et jouons avec les deux couleurs pour obtenir des tons
sombres et clairs. Nous pouvons simplement ajouter un
peu de violet pour obtenir une couleur marron plus foncé
pour créer les ombres. Il est très important de travailler
rapidement alors que le papier est encore mouillé pour créer un mélange de couleurs
lisse. Sur cette scène, nous avons simplement mis en place la
couleur de base de la falaise. Tous les détails seront
effectués après ce processus. Vous n'avez pas besoin de
copier exactement ce que vous voyez sur la photo de référence. Mais il est important
de toujours se référer à votre photo de référence pour obtenir la même valeur tonale
que l' image et l'
appliquer à la peinture. Je me fond également dans un mélange de
vert olive pour montrer une teinte
et une texture
différenciées sur la falaise. Je suis en train d'assombrir ce
bord de la falaise juste pour
le séparer de l'eau. Ensuite, je crée une couleur brune très sombre
et épaisse pour montrer la partie ombragée
ici sous la falaise. Je crée des traits légers
pour obtenir des impressions de fissures et de textures en utilisant
la même couleur brun foncé. Mais au fur et à mesure que vous effectuez cette étape, veillez à ne pas
exagérer les détails. Encore une fois, nous ne faisons que jouer
avec les couleurs jaune ocre, Burn Shanna et violet pour créer différentes
nuances de marron. Maintenant, je suis passé à un
pinceau plus petit avec une pointe pointue et ajouté quelques touches finales
pour mon lavage de base. [MUSIQUE]
22. Plage d'été : peindre les détails: Maintenant,
ajoutons quelques détails et texture [inaudibles] lorsque le
segment est déjà sec. J'utilise un très petit pinceau [inaudible]. Vous
pouvez frapper votre doigt sur la peinture pour
atténuer votre [inaudible]. Un petit pinceau comme
celui-ci est utile pour créer des ridules
très fines et
sans [inaudible]. Pour cette étape,
gardez simplement vos coups fins et irréguliers [inaudibles]. Vous pouvez également utiliser
ce pinceau pour effectuer coup de pinceau
sec pour
une texture différente. Il suffit d'appliquer ce que
nous avons pratiqué à partir des techniques d'aquarelle que nous avons faites, et si vous avez besoin de
revoir comment le faire, n'hésitez pas à revenir sur la section
vidéo des techniques d'aquarelle pour votre guide. Après cette étape, nous allons peindre les parapluies
et les vagues.
23. Plage d'été : peindre les parasols: Avant de
peindre les parapluies et les tissages, j'ai trouvé un peu plus de détails et j'ai trouvé des
patchs sur cette zone de feuille. Pour les touches finales, je préfère utiliser un mélange épais
et crémeux que les peintures soient
très mises en valeur et visibles. Je peins quelques petites taches pour le
contraste et pour définir la forme sans mettre un contour droit de la falaise. Les points ici et là
suffiraient à donner
une impression
du total ou de la
taille totale de la falaise. J'ai doublé mon doigt après avoir
aussi doublé quelques soupçons de
pigments verts dans cette zone d'eau. Juste pour écrire la note, couleur de ce
reflet sous l'eau. Ensuite, retirons
les liquides de masquage pour que nous puissions peindre sur les
parapluies et les tissages. Je choisis des couleurs
rouges dans ma palette, comme le rouge indien, la sienne brûlée et le turquoise pour peindre
les parapluies plus tard. C'est une gomme à gomme
que j'ai reçue du Japon. Vous pouvez toujours utiliser votre doigt retirer le
liquide de masquage comme alternative. Mais si vous avez
cette gomme en caoutchouc, il est plus pratique d'utiliser
pour enlever le liquide de masquage. Pour les parapluies, je vais simplement jouer
avec les couleurs que j'ai dans ma palette. Je vais choisir le rouge
indien, la sienne brûlée et la turquoise pour peindre parapluies aux couleurs
vives sur le rivage. J'utilise également un
pinceau synthétique pour avoir une
quantité d'eau contrôlée lorsque je peins les détails
de ces parapluies. Rendez votre mélange très crémeux
pour qu'il se démarque. Vous pouvez également laisser de
petits espaces blancs autour du parapluie, au lieu de peindre tout
l'espace blanc. Vous pouvez consulter
votre photo de référence pour connaître les combinaisons de couleurs. Mais vous pouvez toujours vous sentir libre maximiser les couleurs
que vous avez dans votre palette et de ne pas
trop vous concentrer sur la copie exacte de ce que vous voyez sur la photo de référence. Ce que je fais ici, c'est que
je regroupe un certain nombre de parapluies de couleur rouge. Je place également un parapluie de couleur
turquoise pour un équilibre entre couleurs chaudes
et fraîches. Il suffit de faire cette étape avec soin, profiter du processus et de voir comment l'aquarelle
peut également apporter de la détente et du plaisir tout en
faisant chaque détail. Pour les ombres
réfléchies à cette fin, je mélangerai la lavande
dans un peu de teinte neutre et
l'ocre jaune, y compris la sienne brûlée, pour créer la couleur de l'ombre. Je vais peindre l'
ombre réfléchie à côté des parapluies sur le côté gauche tout comme je la vois sur
la photo de référence. Rendez votre mélange un peu transparent au lieu d'un mélange très
épais et crémeux. Pour compléter les couches
du parapluie, je peins une
bande de couleur plus foncée sur la face inférieure du
parapluie pour montrer sa dimension. Faites cette étape avec précaution sur chaque parapluie que vous
avez placé sur votre rivage. Vous pouvez créer un
mélange plus sombre de la couleur que vous avez utilisée en ajoutant un
peu de teinte neutre. Pour le rouge indien, j'ai
ajouté du rouge indien avec de la teinte neutre
ou du bleu
Horizon, de l'Horizon Lucas, la teinte
neutre et pour
[inaudible] la même chose. J'ai ajouté un peu de
teinte neutre pour un ton plus sombre. Notre peinture sur la plage ne
serait pas complète sans que les gens
profitent de la plage estivale. Peignons des impressions
d'un groupe de personnes en peignant de
petits points en utilisant
l' excès de peinture que vous
avez sur votre palette et en
peignant des ombres réfléchies sur le sable. Il est intéressant de voir comment de
petits détails comme
celui-ci ajoutent de l'intérêt et de
la vie à notre peinture. Rappelez-vous toujours que lorsque vous peignez un sujet
en particulier, le plus important est capturer le bon
ton de valeurs, capturer l'émotion ou l'humeur de la scène
que vous avez Je veux peindre. Nous n'avons pas à nous
concentrer trop sur la
copie des détails exacts que nous voyons sur la photo de
référence, et nous n'avons pas non plus
à nous
limiter à ce qui est donné
dans la référence. N'hésitez pas à ajouter ce qu'il y a dans votre imagination
ou tout ce qui vous semble susceptible d'améliorer
et d'améliorer votre peinture. J'ajouterai également quelques points pour représenter les personnes
nageant près de la plage. Faites attention à
ne pas en faire trop, alors prenez toujours du recul pour jeter
un coup d'œil à votre tableau. Nous en avons presque fini avec ce projet de cours de plage
d'été. Mais avant de finir à
peindre ce sujet, n'
oubliez pas, le plus
important aussi, pour améliorer les
vagues sur l'océan, nous devons ajouter des ombres sur certaines parties des vagues pour apporter dimension et contraste sur elle. Pour les ombres des vagues, j'utiliserai un mélange de couleurs
marron, celui qui reste sur ma palette pour créer un
contraste sous les eaux. Lorsque vous peignez les
ombres des vagues, vous pouvez également tamponner votre
doigt pour aplatir et effacer le pigment
que vous avez placé. Je vous encourage à
peindre différents paysages marins
sur des photos de référence, et à pratiquer les techniques
d'aquarelle que nous avons étudiées dans cette leçon. De cette façon, vous pouvez retrouver ou renforcer la confiance dans la peinture de
l'eau sous différentes formes. Rappelez-vous simplement les principes
importants
du ton et de la
perspective dans l'eau pour
que vous puissiez capturer les bonnes couleurs de
votre peinture de paysage marin. Vous jouez également avec
différentes techniques telles que la technique du pinceau sec, la technique l'effet
sel
et même le levage des couleurs pour ajouter de l'intérêt
sur vos objets de faisceau. Ici, j'ajoute un peu de couleur
Tia juste pour enlever les taches blanches excédentaires
dans cette zone de la falaise. C'est notre dernier tableau.
24. Projet de cours: Félicitations pour
avoir terminé mon cours. Vous êtes maintenant prêt à
peindre votre propre travail. Reportez-vous aux fichiers
téléchargeables notre section de référence pour voir notre photo de référence et notre
peinture finale pour votre guide. Pour le projet de classe, peignez les mêmes sujets
que dans les vidéos. Il suffit de suivre le même processus
que celui que j'ai montré étape par étape. N'hésitez pas à revenir en arrière et reregarder les parties des
vidéos que vous
souhaitez revoir et n'
oubliez pas de pratiquer vos mélanges de couleurs et vos techniques
d'aquarelle. Je suis ravi de voir
vos tableaux, alors n'oubliez pas de les
télécharger sur la
galerie de projets de la classe. Je vous invite également à découvrir mes autres
cours Skillshare sur l'aquarelle. C'est un plaisir pour moi d'enseigner différents cours
intéressants, qui sont parfaits pour les débutants, les intermédiaires et
l'expérience de l'aquarelle.
25. Encouragement: J'espère que vous avez apprécié notre rapide
voyage sous la mer. N'oubliez pas d'essayer
différentes références, jouer avec des couleurs, des techniques
différentes. Peignez toujours du
cœur et peignez l'inspiration. Que Dieu vous bénisse.