Peindre avec moi des fleurs abstraites à Gouache : marguerites

1. Intro: Bonjour là, c'est Brinton sur cette classe s'appelle peinture avec moi. Je vais stricter les pluriels et écraser les marguerites. Cette peinture est une troisième classe et ma peinture avec moi je vais commencer gelé série de quash. Le premier était le Ganesha, la deuxième classe était les roses, et c'est la troisième classe, les marguerites. Donc si tu as suivi ces deux autres cours, je ne t'ennuierai pas avec quoi que ce soit de plus. Si vous aimez mon style, inscrivez ma classe, et je vous verrai dans le prochain module. Merci, au revoir. 2. Matériel: Bonjour, là. Bienvenue dans ce module sur les matériaux et fournitures en repeindre avec moi, abstraits pluriels et laver trois classes. Si vous avez pris l'une de ces classes et la série, alors vous pouvez envisager de sauter ce module car il est le même. Sinon, ce sont mes pensées et mes recommandations basées sur mon expérience. Vous, cependant, êtes les artistes donc Phil, habilité à prendre mes conseils ou utiliser ce que vous voulez comme toujours, merci d'avoir pris ma classe. Ces traditionnels ont grandi Washoe, J'ai les marques suivantes de quash, Holbein, Winder, Newton, et je viens de ramasser le Coran, Dash marque et d'autres, trois marques que j'ai essayé. Mon favori de loin est le goulash designer Winsor Newton pour une variété de raisons. Quand je me préparais pour ce cours, j'allais recommander le jeu de couleurs primaires Winsor Newton, que j'avais ramassé sur Amazon pour moins de 22$. Mais quand je suis allé à la capture d'écran, mon préféré pour vous, j'ai réalisé que c'est maintenant 40$ et cela peut être plus cher que vous voulez investir dans un nouveau média. Donc, avec cela à l'esprit, je recommande la palette de tableau de bord Coran que je viens d'acheter comme une option plus flexible et abordable parce qu'il a beaucoup de couleurs et il est seulement $32 et il est livré avec une belle brosse. Et c'est la marque que j'utiliserai dans cette classe. J' ai donc utilisé des marques de lavage moins chères comme The Royal pose rempli. Je pense que c'est ou pas sûr comment ça se passe. Mais je dirai que ce n'était pas une bonne expérience. À mon avis, si vous voulez relativement, vous voulez vous assurer que vous utilisez la marque relativement professionnelle pour les meilleurs résultats. La marque Holbein était vraiment agréable de travailler avec frais. Mais je ne l'ai pas fait, je n'étais pas fou des couleurs. Mais aussi, j'aimerais réactiver ma peinture et l'utiliser à partir d'une palette. Et ça ne fonctionne vraiment pas très bien de cette façon. Vous vouliez vraiment l'utiliser frais du tube si vous voulez utiliser le tout derrière. Mais une chose à propos de l'Holbein est que cet ensemble de 18 couleurs que j'avais ramassé était toute légère rapide. Et c'est génial. Si vous envisagez de vendre vos peintures originales ou exposer vos œuvres en dehors d'un carnet de croquis. Pour la longévité de votre travail, vous voulez vous assurer que vous savez, comme la solidité si vous êtes une peinture. L' ensemble primaire Winsor Newton dont j'aime vient avec le rouge. Ce n'est pas la vie demandée. Et donc je suis en train de remplacer cela dans mon pellet où la rose permanente rouge, permanente, qui est légère et rapide et Winsor Newton étant une marque professionnelle professée, va énumérer, énumérer tous leurs pigments informations et informations sur la solidité de la lumière sur leur tube. Donc, c'est vraiment utile aussi. Je fais partie de ça. Donc, si votre budget le permet, je recommande d'acheter Winsor Newton ensemble primaire en remplaçant le rouge, qui n'est pas rapide avec le tube de rose permanente à utiliser comme votre rouge primaire. dehors de cela, si vous avez un peu de goulash, allez-y et utilisez ce que vous avez si vos résultats ne sont pas aussi satisfaisants que vous le souhaitez, vous pourriez considérer votre marque et améliorer votre budget nous permet. Aussi un autre conseil que j'ai est que si vous avez un tube de poids de titane ou de zinc chaux, vous pouvez ajouter l'un de ces, l'un de ces deux, vos aquarelles et les utiliser comme dieu, j'écris maintenant. Vous êtes les bienvenus. C' est mon astuce. Vous avez une aquarelle préférée et vous avez un tube et un gosh blanc titane, résumé ensemble et il a dit une courge et je pense que ça marchera très bien pour vous. D' accord. Donc, pour les pinceaux, je vais utiliser mes petites-filles, gros pinceau rond bon marché. Je pense que c'est comme SiS 12. Je vais utiliser le pinceau fourni avec cette palette de tableau de bord CRAN, qui est une taille huit et puis un pinceau plus petit probablement penta aqua pour le détail. Parce que les lavages faits avec de la craie et son gritty et a ces pigments plus grands. Il est vraiment rude sur vos pinceaux, donc vous ne voulez pas utiliser vos pinceaux d'aquarelle étendus lorsque vous peignez avec la courge. Je recommande d'utiliser des brosses acryliques et ou synthétiques sont des enfants et des brosses coûteuses. Ce sont des arrangements floraux abstraits qui allaient faire de sorte que la rugosité de vos coups sera un avantage tant que vous avez un petit, moyen et grand pinceau rond, vous devriez être en mesure de compléter ces peintures sans aucun questions du tout. Je vais donc utiliser un papier à aquarelle Kansan XL de 9 x 12 pouces. Je trouve cela peu coûteux et satisfaisant pour le travail. Je ramasse un tampon de 39 par 12 pouces de feuilles d'aquarelle ou une feuille d'aquarelle de 140 livres pour moins de 5$ à Walmart. Et je pense juste que c'est une bonne affaire. L' autre chose est la microfibre, la serviette ou l'aquarelle. Non, désolé, micro préféré dire ou serviettes en papier pour contrôler l'eau sur votre brosse. Et le conteneur d' eau DES, les conteneurs d'eau sont moins de 10$ sur Amazon et c'est un vrai système agréable. Vous pouvez avoir votre eau propre d'un côté et votre eau sale de l'autre côté. Et puis il y a des crêtes sur le fond que vous pouvez brosser vraiment bien. Et vous ne vous tromperez jamais pour votre tasse de café et buvez accidentellement votre eau de peinture. C' est donc le système que je recommande à mes étudiants. Et comme je l'ai dit, vous pouvez les récupérer pour moins de 10$. D' accord ? Très bien, donc j'espère que vous apprécierez ce cours et que vous créez une peinture dont vous pouvez être fier si vous appréciez la classe et que vous avez une expérience positive, j'ai demandé que vous laissiez une critique positive et envisagez de me suivre sur les médias sociaux . Ça ne vous coûte rien, mais ça fait une grande différence sur Internet. Et aussi si vous voulez s'il vous plaît poster une copie de votre peinture finie et la section finale du projet que le bois est me siffle dans le développement du contenu aussi bien parce que j'ai essayé de rendre ces classes aussi conviviales que possible et sans la rétroaction, est difficile à évaluer si l'enseignement est efficace ou non. Ok, donc je vous verrai dans le prochain module où nous allons esquisser notre composition et bloquer dans notre couleur. 3. Marguerites: Bonjour classe et bienvenue de retour. Ceci est Apportez tout dans cette classe est la peinture avec moi, abstraits lauriers et laver marguerites. Et nous ferons cette composition ici. J' utiliserai la marque dont j'ai parlé dans notre module de matériaux. Mais si tu suivais mon cours, tu sauras que j'ai aussi trouvé une autre incursion peu coûteuse, cette hémi guage que j'ai eue sur Amazon. Il est 18 ans. C' est juste 23$. Donc c'est une bonne affaire. C' est beaucoup de plaisir. J' ai commencé à tester la solidité à la lumière de ces couleurs. Et je peux vous dire que le violet et ce magenta sont tous les deux pas comme vite. Et quelqu'un dans une classe précédente a demandé ce que cela signifiait que les couleurs étaient plus claires, pas rapides. Et ce que cela a à voir avec la longévité de la couleur, combien de temps elle conserve son éclat. Si vous vous souvenez dans les matériaux que je mentionnais que cette palette que j'ai vraiment apprécié, que le magenta n'est pas comme vaste. Et vous pouvez voir que dans ce tableau que le rose que j'ai utilisé comme un, brillant qu'il était quand j'ai commencé, quand j' ai terminé la peinture pour la première fois. Et c'est ce qu'est la solidité de la lumière. C' est à propos des couleurs s'estompent dans la lumière directe sous la lumière ? Et donc la plupart des matériaux d'artistes ne sont pas notre lumière rapide et ils ont les notes rapides de lumière. Et s'ils n'ont pas de notes de chemins de lumière, ce que vous pouvez faire, ce que je fais quand j'ai une nouvelle palette. Si vous pouvez faire une carte d'échantillon et en couvrir la moitié, puis le coller dans une fenêtre. Voici la carte de l'échantillon pour ces tirets du Coran. Et je les ai mis à la fenêtre en mai, juin, juillet, août, ils n'étaient pas tout à fait trois mois dans la fenêtre. Et c'est une fenêtre orientée à l'est qui obtient peut-être deux heures un signe direct. Maintenant, normalement, vous ne mettez pas votre œuvre au soleil direct, mais cela n'a pas été fils indirect. C' est juste été dans une pièce qui est brillante et vous pouvez voir que le rose s'est estompé un peu. Ici, les travaux étaient en plein soleil. Il a totalement disparu et même le côté qui a été bloqué est beaucoup moins brillant qu'il l'était quand il a été peint pour la première fois. Et le reste des couleurs tiennent assez bien. Donc c'est ce que je veux dire quand je parle de la couleur, c'est pas être léger rapidement. Donc, avec cette grosse cendre, c'est vraiment amusant de peindre est allé, si vous peignez et puis vous numérisez votre travail, alors vous n'avez pas vraiment de problèmes. Mais si vous voulez vendre vos originaux, vous voulez remplacer ce magenta par la lumière rapidement. Ce que j'ai choisi de le placer était avec alors je ne l'ai pas encore remplacé dans cet ensemble, mais je l'ai acheté. Ce qu'il y a ici c'est la quinacridone magenta, puis Winsor Newton, designer, lavage, alignement professionnel. C' est la lumière rapide et c'est à peu près la même couleur. Et c'est donc ce qu'est la solidité de la lumière. D' accord ? Ce sera hors-caméra. Juste pour entendre. Et celui-là, tu sais, c'est ce qu'on utilise. Et j'ai un, et j'utiliserai cette palette ici. Et puis mon récipient d'eau aussi. Eh bien, très probablement être hors caméra. Je filme normalement ces cours où j'accélère la partie peinture de la classe. Mais dans ces cours, je voulais que vous voyiez les étapes laides du panel à travers. Donc je le filme en temps réel. Ok, donc c'est juste pour passer en revue le processus que nous allons traverser, nous allons esquisser légèrement dans notre composition combien d'utilisations ? Crayon aquarelle en gris ? Et nous allons réfléchir, ce papier est coupé en tiers. Et nous allons mettre le premier cercle pour Daisy ici où il se croiserait , puis disperser les sommets et où ils sont et ce seront nos marguerites. Et je ne le fais pas. Et ils sont abstraits, donc je peux ressembler exactement à ça. Plus sauvage, mieux c'est. Ça va être joli. Parce que vraiment ce qui rend ces compositions n'est pas nécessairement votre avis artistique. Mais le schéma de couleurs, qui est ce rose avec les jaunes et les verts et le rouge et les oranges et les bleus sont juste réunis et fait juste un beau schéma de couleurs. Et puis le vase dans ce tableau, il va se battre ce troisième ici. Et les porteurs d'ACE, c'est, fait ça bleu, donc c'est un peu comme un pot de gingembre. Et je pensais juste que ce design serait facile pour la plupart des gens. C' est pourquoi je l'ai développé avec ce design. Mais vous pouvez aussi faire des rayures sont des rayures ou des feuilles descendant de différentes manières. Et encore une fois, je vais juste faire des diamants pour les feuilles parce que je pense que c'est un peu facile à dessiner en groupes de trois. Mettez-les là, puis pour l'équilibre. Et j'ai vraiment aimé cette fougère ici, donc je vais l'incorporer. Fondamentalement quelques boucles qui sont plus grandes et plus grandes. Ce style particulier dans un très intuitif, cela va rappeler l'eucalyptus. Et c'est plus expressif qu'exact. Et donc, il va être plus intuitif et pas nécessairement copier cela exactement. Ok, donc on a réduit notre composition. Tout ce que vous êtes peint à l'exception de cette partie de base de sorte être prudent là. Et je voudrais commencer par mon arrière-plan dans, dans ce tableau particulier, le fond est ce rose vif que nous fabriquons en mélangeant le magenta en blanc. Donc je vais faire ça d'abord et faire une sorte de gomme à bulles rose. Oh, j'ai oublié. Aussi. J' ai enregistré ça avec juste du scotch parce que quelqu'un m' a demandé dans un forum auquel j'appartiens comment enlever la cassette sans arracher le papier, quel genre de bande utiliser ? Et vraiment, vous pouvez utiliser n'importe quelle bande. Il y a un truc. Et donc je voulais l'enlever et vous montrer cette astuce parce que vous allez l'utiliser encore et encore, surtout si vous aimez peindre et puis enlever la bande pour reconstruire une belle frontière salariale. Et donc je suis allé de l'avant et enlever ça avec juste du scotch ascii parce que c'est ce que j'avais dit. Il pouvait voir à quel point ce rose est vif et c'était tout aussi vif. C' est pourquoi la lumière rapide est à propos combien de temps il va rester agréable et dynamique dans des conditions d'éclairage normales. Et la plupart d'entre vous sont des bruns professionnels, R et énuméreront leur solidité à la lumière. Typiquement, Wash était utilisé par les concepteurs et ils n'avaient pas besoin d'être rapide parce que le travail était numérisé. Mais maintenant que de plus en plus d'artistes utilisent lavage, votre découverte de plus en plus. Les producteurs de peinture offrent des lignes qui sont comme rapides. Et puis ils vont Winsor Newton, designer wash, ce qui est mon préféré. Mais il est plutôt cher, est une liste tout ce qu'il est comme la vie rapide qui est la lecture est de toutes les couleurs. Donc c'est vraiment utile. Et comme je l'ai dit, je recommande toujours cet ensemble de lavage karen tableau de bord, je pense qu'il devient peu coûteux, les couleurs variées. Et à l'exception de ce magenta, plupart des couleurs sont assez bonnes. La solidité de la lumière comme vous l'avez vu à partir de cet échantillon que je vous ai montré au début. Et donc on va le mettre dans leur fond rose. Je n'ai même pas réalisé à quel point cette théorie de Pinchot a fait jusqu'à ce que je l'aie vu à côté de ça. Je le fais maintenant. Ce qui, encore une fois, ne sera pas un problème à moins qu'elle ait prévu de vendre votre travail, alors bien sûr, vous voulez vraiment vous soucier de la longévité de vos couleurs. Ok, donc j'ai le païen et je vais mettre un peu de jaune. Et je vais juste tamponner ça sur le côté ici. Qui j'aime ça. Donc, par ReadWrite, juste choquant de combien cela a disparu depuis. Je commence ça fait ces cours et je pense que c'était en mai, donc dans trois mois, c'est juste l'éclairage normal. Donc je ne veux pas perdre. Je vais juste mélanger les bords dans la page que je veux perdre cette couleur, mais je ne veux pas non plus qu'il soit dans votre visage. Voici un morceau d'orange, qui est vraiment le jaune, mais qui a l'air orange quand il est mélangé avec le rose. Ok, donc si vous vous souvenez de mes processus pour bloquer dans nos premières étapes ou initiales une couleur qui va être notre arrière-plan. Et puis R, nos couleurs principales. Et puis revenez à nouveau et mettez en lumière et lumières basses, ce que vous pouvez faire avec quash. Vous pouvez superposer de la lumière à l'obscurité, sombre trop tard. Et puis j'aime, comme une dernière étape laisse la couleur autour du PT. Et cela le rend juste coloré, il tire tout ensemble. Ok, donc maintenant on va mélanger le vert moyen avec juste du vert et des jaunes ou des jaunes et du bleu. Juste que tu veux devenir comme une herbe ombragée moyenne, herbe verte. Mais juste peint, des diamants. Ils ont fait ça. Et ce n'est que quelques tirets que je vais pour tout ce qui se passe. Et puis cela rappelle l'eucalyptus. Est-ce que cela correspond à certains d'entre eux qui circulent ? Et puis je vais bien. Et puis le centre de nos marguerites va être jaune. Et pendant que nous avons le jaune sur le pinceau, nous allons juste mettre en évidence un côté de ces feuilles. Une certaine dimension. Et nous obtiendrons notre couleur bleu marine. Des rayures comme ça. Et puis les rayures perpendiculaires sont mesurées. Tellement lâche. Et puis j'ai juste mis un point au centre. Et un peu d'orange sur le bord. Je ne veux pas juste décrire ces pédales DZ avec le bleu. Ne vous inquiétez pas de couvrir toutes les petites choses. La sueur le donne. Dimension et excitation. La diversité est les différentes couches et les différentes couleurs. Votre floral abstrait est-il plus expressif qu'exact ? Ok, donc maintenant on va y aller, normalement c'est sec, mais on dirait que c'est le cavalier que tu as. Maintenant, je vais aller avec un vert plus foncé en mélangeant le vert avec le bleu. Et en utilisant ça pour foncer d'un côté des feuilles. Je veux dire, oui. Ces formes de diamant. Mets un peu ici. Le côté opposé que vous n'avez pas mis en évidence. Et nous mettons tampons avec ce vert vif et le centre de ces fibres. Et ces jours-ci, vous semblez un peu sombre sans ce bleu. Donc je vais aller de l'avant avec un peu de poids ou de rose. Juste aller un peu pour ça. Et posez ça et ramassez-le. Le bas. Je le ramasse. Toi en bas. Ramasse-le. Ramasse-le. Ramasse-le. Ne le ramasse pas. Ouais, gros but. Ça a l'air beaucoup mieux. Écrivez, ramassez-le. Lisez sur la couverture des couches ci-dessous parce que si vous vous souvenez que ses nombreuses couches de différentes couleurs qui lui donnent juste, c' est une sorte de style. Et je pense que ça a l'air bien, beaucoup mieux pour ces marguerites. Ok, donc je vais aller à un petit pinceau si vous avez tout fait vivre avec ce genre de pinceau plus grand. Et en fait, j'aimerais que ce qui se passe avec les marguerites n'est pas mon intention, mais je chemise, aimez-vous la façon dont elle a l'air ? Alors je vais peut-être en mettre un peu. Pas tellement un contour, mais juste un petit quelque chose pour séparer ces pétales. La couleur à l'intérieur. Qui est entré ? Mais ? J' aime vraiment ce qui s'est passé là quand mon stock que ces gros coups de poids aiment vraiment beaucoup ça. Donc c'est le point où je vais commencer à tirer la couleur autour de la peinture pour qu'il y ait un peu d'orange là-bas. Je vais juste mettre de l'orange partout où je pense que ça pourrait faire une différence. Donc un peu autour de la peinture. J' aime ça. Et je vais mettre ce vert et un centre, au centre. Et je veux les alléger. Ceci ici un peu avec un peu de poids. Pas si sombre. Et la même chose ici. Et en fait, je pourrais nous donner beaucoup, donc et ces peintures sont très intuitives. Maintenant, si j'utilise, si je suis content, je serai un bon endroit pour arrêter parce qu'après cela j'ai dérangé film qui obtient trop de colle autour de ce tableau un peu. Une rivièreJaune rivière je pense, est un avantage à faire ici et là. Et je pense qu'un peu de rose sur ces feuilles autour, un peu autour. Et puis je dirai que ça a été fait quand on l'aura, je pense que ça a l'air bien. Et si tu prends d'autres cours, tu sauras que j'ai fait un petit massacre à la fin, ce qui me rappelle peu le souffle des bébés. Ce sont des pluriels et les respirations des bébés sont généralement correctes. Et j'aime, j'aime les petits effets d'éclaboussures, alors c'est jouer de l'énergie. Vas-tu faire mouiller cette Russie et donner de la peinture blanche ? Juste du beurre sur la fabrication des choses. Je vais en dire un peu moins. Et ton visage, je vais dire que ça a été fait. Alors merci d'avoir pris mes cours. Et comme toujours, si vous avez apprécié ce cours de peinture avec moi, abstracts, lauriers et guage. S' il vous plaît laissez un commentaire positif et ou envisagez de vous abonner, me suivre sur les médias sociaux, tout ça. Kashi, rien d'autre que cela signifie beaucoup dans le monde de l'internet et aider à soutenir mon argument. Donc, je vais vous montrer comment enlever la bande pour qu'elle ne lise pas votre journal et peu importe quel genre de GPU. C' est toujours le même, le même processus et il ne lira jamais votre journal. Et c'est-à-dire que vous voulez retirer la bande lentement et à l'extérieur, loin de la peinture. Lentement et loin de la peinture. Comme ça. Si vous étiez un peu comme ça ou à travers votre peinture que vous auriez des problèmes avec la bande. Quelle que soit la marque que vous utilisez. Déchirer votre papier, mais le faire lentement et sur le côté loin de la peinture. Vous ne lirez pas votre journal. C' est plutôt cool, pas vrai ? Et c'est tellement gratifiant quand tu fais ça. Et vous utilisez du scotch et ça ne marchera pas votre papier. Et je sais que c'est un truc astucieux. Et donc je voulais te montrer ça lentement et sans rien. Et si vous êtes assez confiant, j'apprécierais vraiment que vous publiiez une photo de votre pagination terminée, est-ce que Roosevelt prend ce cours ? Cela me donne quelques commentaires. J' ai essayé de rendre ces cours aussi amicaux débutants que de nouveau. Et sans les commentaires, c'est vraiment difficile à savoir. De toute façon. Merci d'avoir pris mes cours. Au revoir.