Peindre à partir de références photographiques et se les approprier !

1. Bienvenue dans ce cours: Salut les gars, je suis Camilla et je suis illustrateur aquarelle du Danemark. Aujourd'hui, nous allons parler du sujet très chaud qui est la peinture à partir de photos de référence. On va couvrir quatre choses aujourd'hui. Nous allons parler de la raison pour laquelle nous nous inquiétons même avec des photos de référence. numéro deux prend nos propres photos de référence quand nous sommes dehors et autour. numéro trois va en ligne et trouver des photos de référence sans entrer dans tous les problèmes de copyright. C' est un sujet très intéressant. Numéro quatre, nous allons bien sûr peindre, c'est un cours de peinture après tout. Nous allons couvrir comment peindre à partir de photo de référence ou de photos et en faire notre propre. Nous le faisons en peignant à partir de quatre photos de mes vacances à [inaudible]. Ce sera aussi votre projet de classe. Pas pour choisir mes vacances, bien sûr, mais pour peindre de vos propres vacances. J' espère que vous allez télécharger le projet de classe dans la section du projet afin que je puisse le voir et me taguer sur Instagram, si vous le souhaitez. Commençons. 2. Outils et matériel: Commençons par regarder quelques matériaux. D' abord, bien sûr, nous avons du papier aquarelle. C' est la marque Canson, 300 grammes, donc il peut contenir beaucoup d'eau. Ensuite, nous avons différents types de peintures, et utilisons tout ce que vous avez posé autour. C' est un Prima-pen, le [inaudible] et quelques différents types de Windsor & Newton, je venais de traîner. Utilisez tout ce que vous avez. Ensuite, il existe différents types de brosses. J' utilise une brosse plate pour appliquer de l'eau au début, un lavage à l'eau, et c'est un pinceau assez gros, pas un pinceau aquarelle, donc vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. Vous pouvez également utiliser une grande brosse ronde. Puis différents types de pinceaux ronds. Assurez-vous d'en avoir certains qui sont assez grands et d'autres pour des détails plus fins. C' est 0.01, je pense, quelque chose comme ça, c'est très petit. Puis des tissus bien sûr, pour soulever et des erreurs et des trucs comme ça, de l'eau, bien sûr, les suspects habituels. Ensuite, j'utilise un ruban de masquage pour ce projet pour faire le cadre pour le papier. J' utilise un fineliner comme toujours, c'est imperméable, c'est un Staedtler, 0.1, et j'utilise le crayon, c'est un 3H, donc assez dur. Ensuite, bien sûr, j'utilise aussi des images de référence. C' est de cela que parle la classe. Je pense que c'est tout, alors commençons. 3. Pourquoi utiliser des photos de référence ?: Plongons dans ce sujet très chaud qui est la peinture à partir de photos de référence. Je pense que beaucoup d'entre vous se demandaient comment peindre à partir de photos de référence et devriez-vous le faire ? Devriez-vous juste aller dehors et peindre dans la vraie vie ? Il y a beaucoup d'avantages à peindre dans la vraie vie. Bien sûr, vous avez toutes les couleurs et les angles et les différentes profondeurs, textures et trucs comme ça. Mais ce n'est pas toujours une possibilité de sortir dans la vraie vie. Par exemple, si vous vouliez peindre une girafe et que vous vivez au Danemark comme moi, c'est vraiment difficile à trouver. Donc, je peux aller en ligne, j'ai beaucoup de chance d'avoir internet et je peux trouver des photos de référence là-bas. Peindre à partir de photos de référence c'est une opinion si vous pouvez le faire ou non. Mais mon avis est, bien sûr que vous pouvez le faire. Surtout si vous voulez étudier un sujet, puis trouver des photos de référence, comprendre à quoi ils ressemblent, quelles sont leur forme et leur texture et la couleur et la peinture de cela. Le bon truc est de ne pas copier l'image si vous trouvez en ligne, mais d'utiliser un plus comme une référence et d'utiliser plus d'un pour voir à quoi ils ressemblent. Je voudrais voir ma girafe sous plusieurs angles et comprendre comment sont les proportions et comment puis-je travailler avec cela et ensuite faire ma propre girafe à partir de cela. Il y aura des problèmes de copyright lorsque vous cherchez des photos en ligne. La façon la plus simple d'y parvenir est bien sûr de prendre vos propres photos de référence. Dans la leçon suivante, nous allons couvrir comment prendre de très bonnes photos de référence avant plonger dans le monde en ligne. Je te verrai là-bas. 4. Prendre vos propres photos: Comme vous le savez, je suis peintre et non photographe. Mais j'ai encore quelques conseils de base sur la façon de créer une bonne photo de référence. Mais si vous voulez aller plus en profondeur avec la photographie, vous pouvez toujours rechercher la photographie sur SkillShare. Il y a tant de grandes classes et vous pouvez apprendre beaucoup là-bas. Je vais couvrir les bases mêmes de la composition et comment manipuler ces photos de référence afin que vous puissiez faire une bonne peinture. Je pense que la chose la plus importante quand vous prenez une photo est de savoir quel est votre point focal, quoi prenez-vous réellement la photo ? Vous pouvez voir ces deux exemples différents, celui de gauche, je vais me concentrer là, mais je pointe à la distance et cela indique que la mise au point devrait être là, mais ce n'est vraiment pas le cas, donc c'est déroutant. la bonne photo, je suis assis tranquille et me concentre sur le point d'être le point focal et cela fonctionne beaucoup mieux. La prochaine chose à considérer est le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. C' est un truc super basique que que vous connaissez probablement déjà. Mais vous pouvez voir que je suis au premier plan ici et que je pointe vers l'arrière-plan, ce qui est flou, et il aurait probablement dû être concentré si cela aurait dû fonctionner. Sur la droite, vous pouvez voir que je suis au milieu et qu'il y a un premier plan et un arrière-plan passionnants. Cela fait une composition qui est facile pour les yeux. Vous avez probablement entendu parler de la règle des tiers. C' est une méthode pour obtenir une certaine harmonie dans vos images et trouver un endroit où placer vos sujets dans le cadre. Ce que vous faites, c'est que vous divisez votre image en trois, deux lignes verticales et deux lignes horizontales. Là où ils se croisent, vous pouvez placer vos sujets les plus importants. Vous pouvez voir que j'ai fait ça dans ces deux photos, donc c'est plutôt génial. Bien sûr, il y a beaucoup plus à considérer lorsque vous prenez une photo et il y a beaucoup de détails et comment placer votre sujet dans un espace négatif et beaucoup plus et voir d'autres cours sur la photographie. Il y a tellement de choses à apprendre. Le plus grand avantage d'utiliser des photos de référence que vous avez pris vous-même est que vous avez, bien sûr assisté licence. Je ne suis pas douée pour prendre des photos et comme vous pouvez le voir, j'ai une mauvaise perspective sur le bâtiment à gauche. J' ai un mauvais éclairage et il y a une erreur bizarre sur la bonne photo. Tout cela, vous pouvez totalement manipuler lorsque vous peignez les images et n'hésitez pas à faire ce que vous voulez avec les images. chose la plus importante à retirer de cette leçon est de prendre plus d'une photo lorsque vous êtes là-bas. Prenez des photos de distance, détails, des fermetures, des photos de la lumière. Toutes les photos que vous pouvez vraiment imaginer prendre à partir de ce sujet et vous avez beaucoup de choses à travailler avec quand vous rendez à la maison. Vous n'avez pas à copier une seule photo, mais vous pouvez réellement capturer l'endroit et l'ambiance de l'endroit. C' est important, rappelez-vous cela. Passons maintenant à la recherche de références en ligne. 5. Trouver des photos en ligne: Maintenant, il est temps de couvrir une partie du personnel chaud, ce qui est bien sûr, de trouver vos photos de référence en ligne. Même si je porte ces lunettes et j'ai l'air super intelligent, je ne suis pas si intelligent. Je ne suis pas un conseiller juridique. Veuillez vérifier les règles avant d'utiliser les sites et les photos de référence. Il est toujours préférable d'être sûr que désolé, surtout en ce qui concerne les droits d'auteur, car ils peuvent vraiment vous botter les fesses si vous enfreignez certaines règles. Nous allons examiner deux façons différentes d'utiliser les références en ligne. Nous allons examiner le travail dérivé et comment transformer les références en ligne. abord, nous allons au travail dérivé, et c'est quand vous êtes fortement inspiré par une photographie ou une photo que vous avez trouvée en ligne. Il y a des façons d'y arriver. Vous pouvez trouver de bonnes photos gratuites et il y a beaucoup de grandes ressources gratuites là-bas. J' ai créé un PDF de téléchargement et vous pouvez le trouver dans la section projet avec un autre sites Web afin que vous puissiez trouver ces photos gratuites. Ensuite, bien sûr, il y a des photos d'achat et il y a beaucoup de photos d'actions là-bas que vous pouvez acheter pour une certaine somme d'argent. Vous pouvez vérifier ça aussi. Si vous trouvez une photographie sur Pinterest ou Google Search ou quelque chose du genre, contactez le photographe et demandez l'autorisation de l'utiliser. S' il n'y a pas de référence, ne l'utilisez pas. C' est plus facile comme ça. Bien sûr, quand vous l'utilisez avec une permission, crédit probablement. Sur Instagram, vous taguez le photographe et mentionnez tous les deux dans la légende et dans la photo. Lorsque vous utilisez des photos stock, il y a deux licences que vous devez connaître. Il y a la licence personnelle, qui est des photos que vous pouvez utiliser et que vous pouvez créer sur la base de celle-ci, mais vous ne pouvez pas la vendre. Utilisez-le pour l'entraînement et des trucs comme ça. Ensuite, il ya la licence commerciale où vous pouvez utiliser une photo pour créer de art que vous pouvez facturer pour de l'argent, peut vendre cet art. Mais vérifiez les règles spécifiques et elles peuvent varier d'un site à l'autre. C' est mieux d'être en sécurité que de s'excuser. Ensuite, il y a une autre façon de procéder et c'est de transformer le travail. C' est alors que vous utilisez plusieurs photos comme référence. Vous ne copiez pas une seule photo, mais vous étudiez le sujet à la place. Lorsque vous avez pris toutes ces photos dont j'ai parlé en prenant vos propres photos, vous utilisez les détails de la lumière et les photos de distance pour créer votre propre illustration. Ne copiez pas, transformez-le et faites-le votre. n'y a aucune règle quant à la façon dont transformer l'œuvre doit être pour éviter le droit d'auteur. Si vous êtes dans le doute et que vous n'êtes pas sûr de l'avoir assez transformé, ne le faites pas. C' est plus facile comme ça. Tu ne veux pas avoir d'ennuis. Maintenant, je veux aller dans la leçon suivante pour vous montrer comment transformer différentes photos en votre propre illustration. Je te vois dans une seconde. 6. Peinture à partir de références: C' était beaucoup parler, et maintenant nous sommes enfin arrivés à ma partie préférée de ce cours, qui est bien sûr, la peinture. Nous allons peindre ceci, que j'ai créé à partir de quatre photos de référence différentes de mon voyage à Chypre, et je vais vous montrer comment utiliser les différentes photos dans les détails dans les photos pour créer cette œuvre d'art. C' est bien sûr aussi votre projet de classe, et j'aimerais voir vos propres lieux de vacances préférés, et s'il vous plaît télécharger les deux photos et la pièce que vous créez, afin que je puisse voir comment vous transformez la référence en une œuvre d'art. S' il vous plaît raconter une petite histoire aussi. C' est toujours amusant d'entendre parler des voyages des gens, et ce serait tellement amusant. Je commente toujours des choses qui sont téléchargées, alors s'il vous plaît le télécharger dans la galerie du projet et tagvez-moi sur Instagram si vous le souhaitez, et je pense que c'est tout pour l'instant. Prenons nos pinceaux et commençons à peindre. Je vais juste vous montrer quelles photos de référence je vais utiliser, et vous l'avez vu tout au long de la classe. C' est un coucher de soleil, c'est une plage, c'est quelques fleurs, et j'ai mon point focal, qui est un point de vue carré. Nous commencerons par esquisser notre motif. J' utilise mon point de vue ici, le point focal comme base pour le croquis, et j'essaie juste de le placer dans une troisième voie rurale sur mon papier. Je le rends un peu plus grand comme vous ne pouvez probablement pas le voir en ce moment, mais je le suis, et j'essaie de rendre la composition un peu plus agréable, et je vais faire plus de place pour le ciel aussi, je puisse y placer un coucher de soleil. Vous pouvez voir sur la photo qu'il n'y a pas de coucher de soleil, mais nous allons le mettre là-dedans. C' est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, il est temps d'enregistrer notre papier. Ici, j'utilise juste mon ruban de masquage régulier et vous pouvez utiliser la bande de l'artiste ou tout ce que vous avez mis autour. Assurez-vous que vous l'enveloppez bien afin que la peinture ne soit pas sous la bande et juste le placer sur les bords, et c'est tout en fait, juste faire un cadre et ça va être beau. Maintenant, nous commençons humide sur la technique humide. Nous le faisons en mouillant le papier qui est au nom de humide sur humide, et j'utilise ma brosse plate ici et juste appliquer de l'eau toute la toile dans le mouvement horizontal d'abord, et puis j'essaie juste d'obtenir l'eau à ont une couche uniforme et brillent à elle, donc pas de cailloux. C' est beaucoup plus facile de le contrôler comme ça. Comme je l'ai déjà dit, je vais avoir un coucher de soleil en arrière-plan. Je vais utiliser un jaune très clair autour du soleil, et le soleil va juste être du papier blanc ici. Comme vous pouvez le voir, il va se propager dans l'eau. Rendez le cercle un peu plus grand que vous ne le feriez autrement. Ensuite, il suffit d'appliquer des couleurs plus chaudes pour créer ce look de coucher de soleil. Comme vous pouvez le voir, je place le soleil dans le côté gauche de l'image et le pas au centre comme la photo, et c'est parce que je vais juste utiliser les couleurs pour cette œuvre mais je ne vais pas utiliser la composition parce que je veux la mise au point d'être sur le côté droit où se trouve le point de vue. Je travaille juste avec les couleurs et les mélange sur le papier et essaie de les obtenir assez brillants pour pouvoir voir quand la peinture sèche comme vous la connaissez. Il sèche toujours plus léger que vous l'appliquez, et vous le savez bien sûr. Mais c'est toujours bon de se souvenir. Je pense que c'est 20 % en fait, donc c'est beaucoup plus léger. Je vais juste accélérer ce processus maintenant pour que vous puissiez suivre le processus, mais ce ne sera pas aussi long. Je te parlerai dans une seconde. Maintenant, je laisse sécher un peu la peinture, et je vais travailler dans ces montagnes. Comme vous pouvez le voir, je peins juste une croûte, le papier comme vous le savez d'après le croquis, ce point de vue quelque part ici. Mais je vais soulever ça après. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de soulever une partie de la peinture parce qu'elle n'était pas encore sèche. Mais vous pouvez toujours corriger les erreurs en utilisant une brosse temp et en soulevant la peinture. En fait, j'aime vraiment la technique humide sur mouillé pour les montagnes aussi bien. Comme vous pouvez le voir, je soulève là où je veux que le point de vue soit, les côtés ici, donc nous n'avons pas une énorme quantité de gris sombre de Payne, où je veux que mon point de vue très lumineux soit. Maintenant, je vais juste tomber dans quelques couleurs pour définir les montagnes un peu plus, et juste tomber dans un peu de jaune aussi bien pour le rendre un peu plus ensoleillé et chaud. Maintenant, je vais commencer à travailler au premier plan. Comme vous pouvez le voir sur ma photo de référence avec le point de vue, c'était un premier plan de mélange, mais celui-ci que j'ai pris était entièrement ensoleillé avec la lumière du coucher du soleil, et j'aime vraiment ça. Je vais essayer d'incorporer une partie de cette lumière dans les couleurs de ce premier plan. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de roches et il y a beaucoup de texture, et de couleur, et il y a en fait beaucoup de sombres aussi bien parce que le soleil crée une lumière dure. Je vais essayer d'incorporer tous ces détails dans ce premier plan, mais je ne vais pas être super détaillé parce que l'accent est toujours sur le point de vue. Je vais rendre ça un peu floue. Vous pouvez voir ici, je travaille sur une formation rocheuse et j' essaie de créer l'herbe autour des rochers. Je peux créer des ombres et des détails dans les rochers plus tard. Tu vois que je ne fais pas face du tout. J' essaie juste d'utiliser la texture et la couleur et juste de tamponner dans quelques nuances différentes que je vois dans l'image, et quelques sombres aussi. Je vais rendre ce premier plan un peu plus dramatique à cause du coucher du soleil parce que j'aime ça, donc vous pouvez voir que j'utilise beaucoup de noir ici, les choses sont gris de Payne. Aussi parce que je suis amoureuse du gris de Payne en ce moment. Mais je vais aussi utiliser beaucoup de ce très chaud, jaune et vert pour créer le soleil dans l'herbe. Vous pouvez voir que c'est un long processus ici. C' est juste une peinture tous ces coups pour indiquer la texture du sol. C' est aussi parce que la raison pour laquelle je crache ça un peu parce que je voulais vous montrer, mais ça prend une éternité, et beaucoup de cela est fait en humide sur mouillé, donc vous pouvez voir qu'il se mélange et j'aime vraiment ça aussi parce que ça crée une texture lisse à côté des traits. Puisque nous avons travaillé beaucoup humide sur mouillé, nous allons appliquer quelques détails maintenant à sec sur humide. Vous pouvez voir que je me tourne vers mon petit pinceau de fée. J' utilise cette photo de référence pour le détail. J' utilise celui-ci parce que j'ai les fleurs et les rochers. Bien sûr, certaines herbes aussi. Je peux voir que l'herbe n'est pas mou. C' est très plage, paysage rocheux, et j'essaie de reproduire ça. Mais je ne vais pas aller super en détail et vous ne me verrez pas peindre les fleurs exactes parce que je voulais que l'accent soit mis sur le point de vue comme je l'ai mentionné. Mais j'essaie d'appliquer un peu d'ombre sur les rochers et d'essayer de créer un peu de texture sur ceux-ci aussi. Je vais juste accélérer ça aussi, et mettre de la musique sympa. Maintenant, il est temps de travailler sur la chose la plus importante de ce tableau, et c'est le point focal, le point de vue ici. J' utilise une assez grande quantité de peinture ici. C' est le jaune très chaud que j'utilise ici, et juste en remplissant le croquis où je mets ce point de vue, j'essaie d'obtenir les bonnes dimensions. Vous pouvez voir que je peins un peu au-dessus des montagnes où je n'ai pas soulevé toute la peinture, mais on peut travailler avec ça, donc pas de soucis. Je fais juste attention ici parce que ce serait dommage de faire des erreurs. Je voudrais des lignes claires, car c'est le point focal. Pas de saignements ou mouillés ici, donc je vais laisser cela sécher et travailler un peu plus sur certains des détails au premier plan. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un travail à temps plein qui travaille sur ces détails. Même si je n'en veux pas. Super détails je veux encore texture et cela prend beaucoup de temps. Maintenant qu'il a séché, je peux entrer et travailler sur plus de détails, sur le point de vue. J' y vais avec un ton assez sombre pour créer plus de dimension ici, je vais encore plus sombre dans le fond. Je fais cela à la fois parce que j' aime une certaine dimension et une certaine texture dans le point de vue aussi, mais aussi parce que je veux le faire fondre un peu plus avec ce saignement des montagnes. Je suis juste en train de créer cette ombre que vous pouvez voir sur la photo, juste essayer d'égaliser pour créer un peu de cette texture de bois. Nous voulons plus de détails ici au premier plan pour que les yeux se demandent de cette façon. Juste être super prudent avec ces minuscules ombres, ils font ou cassent la peinture je pense, je prends juste la lumière et puis je deviens plus sombre lentement pour ne pas la gâcher. J' essaie de ne pas mettre ma main dans la peinture, ce serait un peu stupide. Si je n'avais pas filmé ça, je n'aurais pas enregistré ça à la table, mais je l'ai enregistré à quelque chose que je pourrais déplacer parce qu'il est difficile de créer ces lignes quand vous êtes assis comme ça. Il aurait été plus facile de l'attacher à autre chose, comme un blog de papier ou un peu de bois ou quelque chose. Vous pouvez voir qu'il commence vraiment à façonner le point de vue lorsque j'applique les ombres, ombres sont énorme chose à l'aquarelle, il fait vraiment pop la pièce quand vous avez de la lumière et de l'ombre. Vous pouvez voir même le saignement des montagnes ne se distingue plus autant. Maintenant, pour le petit banc et je suis juste à l'aide d'un, mon stylo est gris et il n'est presque pas dilué dans l'eau. Je peux facilement peindre sur le dessus de la montagne et la rendre visible. Celui-ci va être en silhouette, donc l'accent est mis sur le bois et non sur le banc. Maintenant, je crée juste des minuscules coups pour imiter quelques herbes autour du banc et du point de vue pour rassembler le milieu avec le premier plan et les faire se fondre un peu plus facilement. Maintenant, il est temps de créer quelques détails à l'encre. C'est mon truc. Je prends mon fineliner, et comme vous le savez probablement maintenant, mon point focal est juste ici et c'est le seul endroit où les marchandises utilisent de l'encre. C' est parce que l'encre met en évidence les choses qu'elle décrit. Je vais seulement l'utiliser là où c'est important et comment je veux que mes yeux aillent, c'est bien sûr ici sur le point de vue. Je suis désolé, j'ai la tête dans le coup parfois, j'essayais juste de me rapprocher un peu pour obtenir les bons détails. Je fais attention à ne pas créer une ligne épaisse. C' est pour ça que j'utilise une seconde, je ne veux pas qu'elle domine la pièce. Il pourrait facilement être le très dominant et créer presque une peinture de bande dessinée et je ne veux pas que ça. Je voulais juste souligner les petits détails dans le bois et dans la structure du point de vue. Je fais ça en dessinant des lignes en lambeaux et en imitant la silhouette ici. C' était vrai, maintenant il est temps de retirer la bande, donc je m'assure que tout est super sec et je décolle la bande dans un mouvement très plat ici, donc on ne déchirera pas le papier. Ce serait triste. Vous pouvez voir que je suis super prudent de retirer la bande d'une manière très facile, très plate. Prenez votre temps avec ça, pour qu'il ne déchire pas. C' est en fait la dernière pièce basée sur des photos de référence complètes de Chypre. Nous avons utilisé une photo de référence pour l'arche, une pour le coucher du soleil, une pour les détails, et une pour le premier plan ensoleillé. J' espère vraiment que vous avez apprécié le processus et que vous êtes prêt à vous attaquer au vôtre. 7. Let's: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. Ça a été super amusant d'enseigner et j'ai vraiment beaucoup appris, et j'espère que tu l'as fait aussi. Les questions de droit d'auteur sont tellement importantes, j'espère que vous apprendrez à utiliser une référence judicieusement et si vous aimez la classe, s'il vous plaît laisser un commentaire et un pouce vers le haut. Cela aide beaucoup et cela aide les élèves à trouver la classe plus facile, ce serait incroyable et merci beaucoup, et si vous voulez en savoir plus sur ma prochaine classe, qui va probablement être un peu plus léger. Je pense que ce sera quelque chose à propos de [inaudible] et bien sûr, de l'aquarelle et de l'encre. Appuyez sur le bouton de suivi ici et vous serez averti dès qu' il sera sorti et si vous ne pouvez pas attendre si longtemps, j'ai plusieurs autres cours sur l'aquarelle ainsi que l'un d'eux sur le tracé des sentiers. C' est un peu sur cette route de vacances aussi. Vous pouvez vérifier cela aussi et s'il vous plaît n'oubliez pas de télécharger votre projet de classe. J' adorerais le voir et c'est certainement le plus amusant dans l'enseignement. S' il vous plaît le télécharger et je pense que c'est tout. Prenez vos pinceaux et commencez à peindre et à vous voir la prochaine fois.