Démystifier l'aquarelle liquide et créer de la magie

1. Bienvenue dans ce cours: Salut, les gars. Je suis Camilla et Army aquarelles du Danemark. Et aujourd'hui, nous allons couvrir les mystérieuses couleurs d'eau liquide ici. Et vous pourriez demander à Wiley de bonnes aquarelles quand nous avons déjà tous ces pantalons et ces troupes incroyables . Et c'est une bonne question. Je pense que la caractéristique la plus importante à propos des aquarelles sous forme liquide est qu'elles sont super vibrantes. Les couleurs sont étonnantes et elles se répandent comme de l'eau déjà. Donc, ils ont un autre domaine à travers lui, et ils en fait super facile à mettre en œuvre dans votre travail quotidien. Et j'espère en donner un exemple en vous montrant quelques techniques et en les comparant aux couleurs panoramiques . Donc, euh, ce sera super facile de trouver un moyen de l'implémenter dans votre travail en tant que projet de classe, nous allons payer un poisson koi vraiment comme ce poisson koi incroyable. Nous allons utiliser toutes les techniques que nous venons et créer un projet incroyable. Et j'espère que vous allez télécharger dans la galerie du projet. J' aimerais voir votre travail et l'attaque moi sur instagram si vous voulez. Et commençons par regarder quelques matériaux 2. Outils et matériel: Maintenant, nous sommes prêts à regarder certains matériaux, regarder comprendre par un papier, et cela est annulé 300 grammes afin qu'il puisse contenir beaucoup d'eau. Je pense que c'est parfait pour la côte de l'eau liquide. Ensuite, nous avons les pinceaux ronds de différentes tailles. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, et j'ai une brosse à ventilateur, et c'est facultatif. Mais je l'utilise pour la texture, et j'ai en fait une brosse acrylique ici, et j'utilise ce protecteur aussi. Et vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main. Alors j'ai un micron ici. C' est une fine ligne de sirop 0.1 et le White Gilpin pour plus de détails. Bien sûr, il ya un peu de tissu est toujours et l'eau essentielle, et j'ai un granulé de plastique régulier ici pour mélanger et diluer avec de l'eau. Et j'ai du sel et son sel ordinaire qui semble juste fantaisie dans ce récipient, en fait, un vieux récipient mis mou dedans. Quand j'ai ce collier, c'est le gris de Payne, et vous avez dit tout au long de la peinture, juste pour montrer comment vous pouvez utiliser le liquide avec des voitures anti-douleur. Et puis je l'ai utilisé pour la côte de l'eau liquide pour simplifier son um, Agencia et un violet ultra Marine utilisent seulement ces deux, et c'est tout. Pour l'instant, avant de plonger dans la peinture et les techniques réelles, j'ai quelques notes sur les aquarelles liquides. Tout d'abord, comme je l'ai dit avant, ils sont super intentions et vibrantes, couleurs vives et puis le l transparent. Donc pas opaque comme le lavage. Ils ne sont pas toujours rapides à la lumière, et cela dépend du cerveau, mais ceux que j'utilise ou pas. Donc, si vous voulez préserver votre travail, scannez-le. C' est bon pour les illustrations qui vont être prince et des trucs comme ça. Mais ce n'est pas très bon de savoir que tu vas vendre comme ça. Ensuite, ils relable est allé sec, et c'est à la fois vraiment cool que vous pouvez entrer lorsque la peinture est en fait sèche et manipuler avec de l'eau. Mais c'est aussi un défi lorsque vous peignez de la transparence et des trucs comme ça, puis un peu va beaucoup de chemin. J' ai utilisé mes couleurs pendant plusieurs mois, et je ne vois même pas que j'en ai pris, donc c' est plutôt cool. Il y a beaucoup de cerveaux là-bas, mais les deux joueurs principaux sont des lignes égales et le Dr Peter Martins et dans cette classe, je vais couvrir les lignes de l'ICO. Et je sais que beaucoup d'entre vous ont Docteur pH. Mec, et je comprends totalement ça. Ils sont si beaux et les conteneurs sont si mignons, et vous pouvez facilement suivre aussi près. Les techniques sont les mêmes, mais ne vont pas sur leur site Web et vérifier là les spécifications aussi bien. Ils peuvent être un peu différents des lignes ICO, et puis il pourrait y avoir d'autres marques là-bas. Je pense que Plena marketing est sur le point de lancer une nouvelle ligne. Ils pourraient Warnaco. J' attends avec impatience cela, mais encore une fois, si vous avez d'autres cerveaux, consultez leur site Web et faites-le. Après avoir vu ce cours, je pense que vous pouvez en apprendre beaucoup. Et maintenant, il est temps de passer en revue quelques techniques 3. Techniques de base: pour apprendre à connaître ces mystérieuses aquarelles liquides allaient vraiment les regarder comme des couleurs d'eau régulières. Et nous allons couvrir les techniques qu'on a utilisées avec les techniques normales aussi. J' ai donc créé ce juge, tourné une base un et 8 61 et les remplir avec des aquarelles liquides et des couleurs de la main pour que nous puissions les comparer. Et ce sont des techniques super basiques. Vous les connaissez tous. Il est mouillé sur mouillé. Je ne ferais pas sécher les trucs de transparence comme ça, et nous allons les regarder et voir comment nous sommes favorables. Alors arrêtons. Je passe en revue ces, et après cela, nous ferons quelques exemples. Ok, on commence par les techniques de base ici, et je compare le tuyau d'eau liquide au pantalon de couleur d'eau et on commence par mouillé sur mouillé. Et comme vous pouvez le voir le super vibrant de ce côté et très dilué de ce côté et la cause de l'eau liquide effectivement tirant vers le haut et ne pas nous répandre bien que la casserole Coz et moi aussi pressé par cela, je dois dire. Mais apparemment, c'est comme ça qu'ils fonctionnent. Donc c'est bon d'être mon bateau à pied. Alors ça ne sèche pas. Ils ont des bords super tranchants et ils les font tous les deux, mais les bords sont tranchants du côté liquide. Je pense que c'est parce qu'ils sont plus pigments dans la forme liquide. Ensuite, il y a un délicat qui est la transparence. Et il était difficile d'obtenir toutes les valeurs sur les aquarelles liquides. Et c'est juste parce qu'ils le sont. Comment avez-vous contrôlé avec l'eau ? Mais vous pouvez le mentionner, et je vous montrerai dans le tableau annexe plus tard. Et il y a un leering vitrage, et j'ai mis fin à un manque de couleur, puis un très dilué sur le dessus, juste pour voir combien rempli dans l'dans l'autre. Et comme vous pouvez le voir, ils saignent tous les deux. Et vous ne pouvez pas vraiment vous empêcher que le dernier lève pour tout notre groupe voit, et j'ai utilisé 80. C' est un problème de gauche et un pinceau sur la droite. Et comme vous pouvez le voir, ah, ce n'est pas facile de le ramener à la case 1 sur les aquarelles liquides. Ça, et c'est parce que ça tache beaucoup le papier. Donc tu dois être super prudent, pas Teoh peindre sur ton espace blanc. Maintenant que ce plaisir juge la texture, et nous commençons avec une brosse sèche. Et comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup de différence ici. Et c'est parce qu'il y a déjà beaucoup d'eau dans le pigment. Donc, même si vous utiliseriez une brosse sèche, elle se comportera comme une brosse humide presque jusqu'à ce qu'elle soit. Il utilise cette eau pour que vous puissiez voir la douleur à l'intérieur de vous. C' est beaucoup plus sèche-linge, et j'utilise en fait et les couleurs surtout pour la technique de ce conducteur. Cette eau fleurit sur la gauche. L' un est que j'ai appliqué la frontière un peu plus tard, donc c'était un pont de sécheuse. Ils se propagent super bien dans l'assaut, et cela fonctionne vraiment bien sur les aquarelles liquides. Eh bien, et je suis content de ça parce que j'adore cet effet. Ensuite, nous avons un de mes favoris, favoris, qui est éclaboussures, et je préfère en fait les aquarelles liquides lorsque je fais des éclaboussures parce qu'ils sont juste plus faciles à contrôler et vous les appliquez comme ça. Tout cela et super facile. Il y a beaucoup de texture et de mouvement dans votre peinture. Et en parlant de favoris, j'ai mes détails d'encre ici. C' est une belle ligne. J' ai utilisé dessus juste pour voir si ça marche et vous devez utiliser un eye-liner imperméable. Si vous utilisez de l'eau sur une partie de celui-ci, vous pouvez voir la blague blanche. Et en fait, il fonctionne mieux sur le panko nous que sur les autres couleurs. Et je pense que c'est parce qu'ils sont un petit pigment dans l'aquarelle liquide et changent à travers le Gilpin. C' est dommage, mais on peut travailler avec. Et c'est toute la technique que je vais couvrir. Et on va aller en profondeur avec ça dans nos exemples, donc je te verrai dans une seconde. 4. galaxie vivante: Ok, donc c'était les techniques pour l'instant. Commençons par peindre une galaxie pour montrer certaines de ces techniques. Donc nous allons arrêter en mettant quelques peintures dans la palette. Et ces douleurs viennent avec huit stupeur. Outil de dépannage pratique. Ainsi, nous pouvons facilement mettre les peintures dans la palette. Si vous n'avez pas de caoutchouc et que votre douleur déjà, vous voudrez peut-être sortir et obtenir une pipette pour sortir facilement la douleur du récipient que vous voulez éviter d'utiliser la brosse dans le récipient peut la contaminer. J' ai dessiné un cercle ici, et vous pouvez utiliser une tasse pour le tracer. Donc tu veux avoir un beau cercle ? Non, j'utilise juste un gros pinceau pour appliquer de l'eau à l'intérieur du cercle et vous avez remarqué un tournage dehors. Et cela fait une différence ici parce que la frontière va se dessécher plus vite. Cette IHS gênante, mais continuez à appliquer l'ordre, et à un moment donné, ce sera un cercle avec et le comme vos invités, nous allons utiliser ce cercle aussi. Essayez le bois sur la technique du bois et je suis sûr que vous n'avez pas cette technique. Si vous venez aussi loin que l'eau liquide cause vous avez probablement essayé la cause de pan et vous parce que aussi bien et vous coller cette technique et je suis juste en utilisant une brosse temp ici, vous pouvez voir qu'il est déjà en train de sécher, et j'essaie de le réparer. Je ne porte pas la peinture. C' est déjà mouillé. Donc c'est presque comme appliquer de l'eau dans l'eau, ce qui est assez drôle. Vous verrez dans certains des exemples suivants qu'il se propage plus facilement à l'est lorsqu'il ne sèche pas aussi vite. Mais vous pouvez voir que cela donne de beaux effets, et lors de l'application de l'eau, il se propage encore plus. Donc tu peux. Vous pouvez travailler à partir des endroits que vous avez déjà appliqué et C année. Il y avait beaucoup plus d'eau, donc il se propage super bien. C' est en fait l'une de mes caractéristiques préférées à propos de cette douleur est qu'il est Il se propage si belle dans l'horreur, et je suis en fait en attirant le monde la peinture nous bien avec frontière. Une des choses à propos de ces peintures est qu'elles sont très vibrantes, et qu'elles peuvent en fait avoir l'air un peu contre nature. Mais en le diluant avec la bordure et en le mélangeant. Ça aide beaucoup. Et comme vous pouvez le voir, j'ai ramassé le gris de mon petit Payne ici, qui est un panko pour vous montrer qu'il est super facile d'utiliser des couvertures de stylo avec les autres couleurs. Et il a en fait des mélanges super bien. Je pense que c'est et je n'ai jamais utilisé des voitures à eau liquide le long parce que les couleurs du stylo et la vraie cause les rend vraiment plus naturels et leur donne quelques tentes qu'ils peuvent vraiment fournir pour eux-mêmes. La côte de l'eau liquide nous donne toute la couleur et le dynamisme et le stylo proche genre de les ramener sur Terre à nouveau. Je laisse la peinture sécher un peu, et maintenant je vais faire un peu de flammes sont superposées. Ecoute, en fait, je fais ça avec ma pause, et je le fais dans le bord de cette galaxie pour lui donner un aspect plus dimensionnel, et j'applique juste la peinture, et après j'y vais avec un pinceau de jour et l'adoucir. Et comme vous pouvez le voir, cela ne dérange pas quand vous n'utilisez pas autant de bordure, il ne perturbe pas la peinture en dessous donc même si ces peintures vont vraiment s'activer quand il peut faire placer comme ça. Et je pense que pour une galaxie, par exemple, cela l'ombre fait beaucoup de la fait apparaître un peu plus. Je tiens presque la brosse complètement retournée sur le papier lors de l'application de l'eau pour donner une propagation uniforme. Mais des dessins à bord trop d'eau. Je vais en fait dans une deuxième fois pour lui donner encore plus de couleur. Vous pouvez le voir. Ça a déjà fait beaucoup de différence, vous voyez ? Je pense que oui. Et maintenant je bouge, en appliquant une autre couche de couleur à mon à mes couleurs Galaxies originales. Ah, et c'est juste trop approfondi. Euh, un peu. Et les donner avec plus de dimension. Ce testament. J' essaie de faire cela un petit mariage avec aussi, mais l'application vendu cette fois j'aime vraiment le sel dans les aquarelles liquides parce qu'ils en plus de rétracter une partie de la couleur et la création d'une texture étonnante. Ils ont aussi un peu de mal avec les couleurs en dessous, ce qui est un peu cool, lui faire un peu de levage parce que j'ai appliqué trop d'eau, donc le levage peut vous pouvez facilement l'utiliser pour enlever un peu d'eau ou de peinture en excès. Juste ah, soyez conscient que la douleur de la tache ou que la normale. Revenir à la case 1 avec le livre blanc est chaud, et je n'ai jamais réussi à le faire. Je pense que c'est impossible. Ah, même essayer. Mais soyez prudent en gardant à l'esprit, laissant des espaces au début. Maintenant, je vais juste entrer avec une brosse humide et adoucir les bords. Et ici, il est aussi super belles fonctionnalités que vous pouvez réellement l'examiner. La peinture. Et je ne le fais pas avec tous les pouces parce que j'aime la texture de sorte qu'il est tourné. La douleur est grande dans le fond, non ? Je vais garder ça. Mais certains des autres je vais adoucir et surtout ceux qui ont appliqué ici à un stade tardif sur certains. Maintenant, je vais laisser le tableau sécher un peu et nous y reviendrons en quelques secondes. Si complètement sec lorsque vous retirez l'assaut d'un tableau, vous devez vous assurer qu'il est super sec. Et j'ai fait ça quelques fois parce que ce n'était pas juste. Eso vraiment faire attention à ce que je vais appliquer différents médias. C' est le blanc pour en créer un. C' est en fait je pense qu' à l'intérieur de la galaxie, parce qu'il n'y a pas d'étoiles dans les Galaxies, à l'extérieur de la galaxie, mais on l'applique toujours. Et je pense que ça a l'air cool. Et je fais juste de petites grappes de l'année dernière et toujours en nombre pair, et je pense que c'est oui, je ne sais pas. Je pense que ça semble mieux avec ses nombres inégaux et ils sont en quelque sorte regroupés et juste répartis au hasard. Et puis je vais utiliser ma crone ici juste pour faire un contour, pour rendre les riches un peu plus beaux. Même si, euh, j'ai traqué les fossés et fait tout ça. J' aime vraiment créer le contour aussi. Et c'est juste mon style. Tu pourrais le faire comme tu veux. Pour une raison quelconque, je ne peux pas sembler détester quoi que ce soit sans Inc. Et, euh, je sais que c'est une dépendance, mais j'aime ça pour que tu puisses faire comme tu veux juste retirer de la fosse de vendue ici et ici vous pouvez voir les résultats finaux juste va faire une bonne douche ici peut voir cela une belle texture qui se passe avec le sel. Et, euh, ça s'est très bien répandu et laissez-nous sortir le premier exercice avec eux. 5. Fleurs délicates: Comme vous l'avez peut-être remarqué, nous n'avons pas tout à fait couvert toutes les techniques de ce premier exemple. Donc, avant d'entrer dans le projet de classe, je vais faire un autre exemple rapide. Quoi ? On va aller en profondeur avec les dernières techniques. Dans le deuxième exemple, nous allons travailler avec la transparence et les valeurs. Je vais commencer par mettre un peu de pigment dans la pièce séparée ici en bouche. Et j'applique juste beaucoup d'eau pour vraiment l'arroser en quelque sorte, ah, pour me débarrasser de cette couleur très vibrante. Et je fais la même chose avec le Makinson. C' est un peu hors de l'image, mais je vais le faire très vite, donc j'espère que ce ne sera pas un problème. Je vais juste arrêter en déposant un peu de quoi, il vers le bas, le colorer et ça va être un arrangement floral perdant et ça va être super perdre. Um, juste une photo. C' est peut-être une sorte de tulipes, peut-être, euh, mais vous pouvez voir n'importe quoi d'autre chose que d'avoir des formes ici. Et j'utilise en quelque sorte. Je n'utilise que la peinture de bordure en ce moment et j'essaie de peindre quelques formes derrière les autres. Et peu importe qu'ils se saignent un peu l'un dans l'autre. J' aime ça. Et maintenant, je suis juste prêt pour faire un peu plus. En fait, j'ai épuisé ma douleur très vite, mais vous pouvez facilement le faire. Juste plus de pigment et plus d'eau. Et si vous êtes intéressé par les fleurs, vous pouvez prendre ma classe florale lâche si vous voulez, avoir un sur la verdure ainsi S O C'était juste une petite annonce de service, mais sérieusement, hésitez pas. Ok, maintenant qu'il a séché un peu, vous pouvez voir que je viens de marcher mon doigt pour m'assurer que séché pour appliquer une deuxième couche et ici peut voir la transparence se passer. Il n'est pas facile de sucre de créer de la transparence avec ces couleurs parce qu'ils sont mouillés une réactivation. Quand quand nous sommes si vous devez être un peu prudent ici et maintenant je change les valeurs donc je ne suis pas seulement en utilisant le super arrosé, j'utilise en fait certains avec le plus de pigment pour le rendre plus intéressant peinture, mais se concentrent toujours sur la création d'une certaine transparence et juste un certain mouvement. En fait presque en utilisant la couleur d'origine là-bas. Et je pense en utilisant ces différentes valeurs, surtout quand vous avez si peu de couleurs comme j'utilise ici. parieurs sont la clé pour faire une peinture inter intéressante. Et maintenant, je vais juste appliquer un peu de gris de Payne pour les tiges ici, et c'est juste très légèrement, euh, mince, mince, coup mince et rien de trop sérieux. J' aime vraiment l'arrangement lâche parce qu'ils sont si ludiques et amusants, et vous pouvez faire presque ce que vous voulez. Je n'ai même pas à regarder, liken, accepter plus bas. Il faut juste que ça se sente comme des fleurs. J' ajoute juste de l'eau dans les feuilles dans la violence, et vous pouvez voir que je m'éloigne des voitures d'origine ici parce que je peu mélangé sur la route et vous pouvez. Vous pouvez, bien sûr, mélanger les couleurs à l'avance, mais je les mélange dans le pelant et dans l'eau. Et je ne suis pas super prudent, et je sais que certains pénis détesteraient cette méthode, mais j'aime vraiment la façon dont vous ne pouvez pas vraiment prédire quel sera le résultat. Voyez cette mouche sur la peinture il y a le saignement des deux autres fleurs que j'aime vraiment. Je fais juste un peu de superposition ici pour rendre les fleurs plus dimensionnelles à nouveau. Le J'utilise le gris Paynes pour créer une ombre et une définition. Et comme vous pouvez le voir, je suis super prudent parce que je ne veux pas qu'il saigne dans les autres. D' autres couleurs. Oh, et il y avait un peu de levage. Oui, j'ai appliqué beaucoup trop d'eau sur cette fleur. Donc, et vous pouvez soulever soit avec une brosse comme je l'ai fait ici, soit avec un tissu Leggett dans le dernier exemple ici. Je fais juste encore plus de définition sur la fleur et juste mariage le pinceau un peu pour créer quelques beaux fossés auto. Tu n'as pas à faire ça. J' aime juste le faire pour créer une certaine dimension dans vos fleurs. Et si tu aimes les photos de référence, je fais ça de ma tête. Mais allez sur Pinterest et trouvez des photos de référence là-bas. Tant d'inspiration et ne l'utilisez pas pour le copier. Mais il donne est comme une inspiration pour juste regarder les formes et même les couleurs des fleurs, mais ne pas le copier. C' est tellement plus amusant d'aller avec le flux et de s'inspirer et de le voir presque hors de la peinture, en fait, en utilisant un peu de peinture celui-ci, même si ces peintures vont vraiment un long chemin avec très petit. Mais j'utilise beaucoup d'eau pour, et je pense que beaucoup de pigment va aussi dans le pot d'eau. Maintenant je vais prendre ce pinceau acrylique et c'est sec. C' est une brosse sèche. Je vais juste appliquer une partie de la peinture directement à partir du pellet d'animal de compagnie et faire quelques médicaments de lumière ici pour créer un peu de texture sur la fleur, et je le mélange. Donc j'utilise à la fois le magenta et le violent, et je le fais à grande texture, bien sûr, et un intérêt pour la peinture. Je pense qu'une aquarelle peut être un peu plate, donc en créant de la texture, vous obtenez un intérêt super NYSE et vous pouvez le voir déjà changer ses changements. La sensation de la peinture beaucoup et vous ne pouviez pas utiliser le pinceau que vous aimez. Euh, je fais la douleur aussi bien ici, et je l'utilise pour créer de la profondeur à nouveau dans le fond des fleurs. Que ce serait de l'ombre. Et vous pouvez utiliser les pinceaux que j'ai essayé de dire, euh, tant qu'il est sec, vous pouvez utiliser la brosse que vous voulez et la dernière fois les orteils de ma bien-aimée Inc. tant qu'il est sec, vous pouvez utiliser la brosse que vous voulez et la dernière fois les orteils de ma bien-aimée Inc. peut être un peu chaud. Mais j' essaye de les faire ressembler à quelque chose qui pourrait être une fleur. Et j'imagine des tulipes dans ma tête. Donc, j'ai une référence à partir de. Mais ces contours sont super mentis et, euh, et pas vraiment des contours du tout, juste pour façonner un peu la fleur. Ou et en plus de souligner, je fais l'intérieur aussi, et j'ai la main sur le chemin. Je m'excuse pour ça, mais j'essaie juste de façonner la fleur lui avec quelques coups juste pour indiquer les feuilles et de quelle façon la direction lâche prise. Et j'ai accéléré un peu ce processus, donc je ne dessine pas arrêter aussi vite juste pour ne pas te sentir intimidé et ils vont. J' ai fini mon je pense, et je fais quelques éclaboussures ici, et c'est l'une de mes techniques préférées. Et c'est super facile avec la côte de l'eau liquide. C' est plus facile, je pense, puis les couleurs de la douleur et ils ont les résultats finaux. Vous pourriez voir cela tant de différences de valeur ici et le champ qui est super vibrant, presque non naturel est totalement disparu, je pense, et vous obtenez une belle texture avec les fleurs à cause de la brosse sèche. Donc oh ouais, et ce très beau Mackenzie brille ici, et j'aime vraiment cette touche de couleur aussi. Et c'est mieux. Je l'aime mieux, et c'est tout d'un 6. The Koi Fish magique: vous avez fait tout le travail acharné maintenant et, espérons-le, vous avez appris de nouvelles techniques au sujet loi oracle stand peint ces pièces pour la pratique. Et maintenant, il est temps pour la partie amusante, qui est, bien sûr, le projet de classe. Et comme je l'ai dit tout à l'heure dans le projet de classe, on va peindre du poisson koi et j'adore le poisson de base. Et c'est super bizarre. Je sais, mais ils sont si mignons. Et le si le poisson peut être mignon, bien sûr, et ils ne peuvent pas avoir l'air super vibrant. Donc ce sont des aquarelles parfaitement liquides, et ils ne peuvent pas avoir l'air d'avoir été peints par quelle cause eux-mêmes. Ils sont si couramment là-dedans, cette forme et, euh, et le motif. Donc je pense qu'ils sont parfaits pour cet exercice. Et j'ai téléchargé une feuille de dessin du poisson que je vais peindre pour que vous puissiez le télécharger et peindre avec moi si vous voulez, et juste tracer dessus. Et ce serait parfait. Et si vous aimez dessiner votre propre poisson,bien sûr, bien sûr, c'est tout à fait bien. Et j'adorerais le voir aussi. Et j'aimerais vraiment voir ce que vous venez avec. Ne, euh, ne vous retirez pas. J' ai chargé vos projets dans le produit, galerie et le segment instagram afin que je puisse le voir aussi. Ce serait si amusant. C' est totalement la raison pour laquelle je suis en train de faire ça. C' est parce que je peux. Je vois ce que vous faites. Donc ce n'est pas plus, beaucoup plus à dire que, euh, commençons à peindre pour que vous puissiez voir que j'ai mon dessin de mon poisson ici. Et c'est la même chose que j'ai téléchargé utilise tout simplement pas au crayon, mais en pixels. Et je vais juste épouser ce premier poisson dans les endroits où je veux que ma couleur aille et juste tamponner dans la couleur au mariage, pourriez-vous voir, euh, utiliser la couleur pour déplacer la douleur ici. Et je veux vraiment que les champs aqueux à la peinture parce que c'est vraiment ce que le poisson koi est tout à propos. La chose spéciale à propos du poisson de base est qu'ils ont des taches de couleur. Ils ont beaucoup d'espace blanc, et ensuite ils ont une texture ah sur ces échelles et des trucs comme ça. Je laisse tomber au hasard un peu de douleur ici, et même si cette peinture vers la queue avait séché. Je suis manipulé avec la frontière, et je pourrais facilement le faire couler à nouveau. Et je fais attention à ce que les douleurs ne se mélangent pas trop. Sinon, je perdrais ça. Repérez le personnage du poisson, et j'insiste sur le gris de Payne aussi. Tout comme les pièces d'entraînement. J' utilise le gris de Payne ici pour, et je vais en fait utiliser beaucoup de douleurs, super sur la tête, super sur la tête, mais en gardant à l'esprit que je ne peins pas sur les yeux. Mais je pense que la qualité de peinture aide vraiment à définir le poisson lors de la peinture de la tête, vous pouvez voir qu'il ressemble déjà à un poisson, ce qui est cool. Nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir, mais ça a l'air bien. Permettez-le. Je suis sérieusement aimer ces couleurs vibrantes, l'incroyable là-dedans quand vous pouvez le diluer avec de l'eau et les mélanger avec le stylo Carlos dire, apporter la pièce entière à la vie et les essayer de peindre autour de l'œil ici juste pour donner moi-même un peu de place plus tard. Et ces petits cheveux drôles, je ne suis pas sûr que c'est en fait que je peins ça dans une houle, et maintenant je peux voir, j'utilise ma brosse de ventilateur et c'est une brosse sèche, et je vais l'utiliser pour le Fin et le père. Vincent, aussi, peut voir que cela crée un beau mouvement, et je pense en fait que la brosse sèche est parfaite pour cela. Ces détails poissonneux, comme les nageoires et jusqu'à ce qu'il soit super léger, frappent ici, surtout parce que quand c'est de l'eau liquide, parce qu'il y a déjà beaucoup d'eau dedans. Donc, si vous allez plus dur avec la brosse, ce sera plus aqueux. Mais si vous le gardez super léger, ce sera juste les coups secs. Et il attrape même voir, crée beaucoup de mouvement pour le poisson et en fait avoir beaucoup de texture à cause de cette brosse sèche, je sorte de place que Finn dans un mauvais endroit. C' est bon. C' est bon. Je ne pense pas que les esprits des poissons le savent ? En fait, maintenant je mouille mon pinceau et que vous devez le faire, surtout quand vous utilisez des couleurs différentes. Mais vous devez être vraiment sec avant de l'utiliser à nouveau. Et maintenant, je fais la même chose aux autres poissons ici. Juste un mariage. est pour ça que je veux que le pigment aille et qu'il tombe dans certains ne serait pas de couleur, et vous pouvez voir que la technique de mariage fonctionne beaucoup mieux ici que dans la galaxie, et, ah, je pense que c'est parce que je suis dehors et ça pourrait être un peu difficile à contrôler le temps de séchage. Mais j'utilise moins d'eau ici et dans la galaxie où tu devais garder tout le cercle mouillé . Ici. C' est plus facile à contrôler, et j'utilise le gris Paynes aussi bien sur la tête, juste pour obtenir la définition et le peu autour des côtés pour trouver des poissons, mais aussi diluer cela avec de l'eau. Vous pouvez le voir super conscient de garder l'espace blanc. Et si vous regardez les poissons koi, ils sont très bien par impression et coloré, mais ont aussi beaucoup de blanc cassé et ils en fait pas. Pas ces deux couleurs, c'est, euh, c'est juste mon interprétation. Ils sont généralement plus comme Brett et une orange, mais vous pouvez aller de l'une ou l'autre couleur que vous aimez. Il se trouve que j'aime ces couleurs et que je rentre avec un poulet au pinceau, ce qui est un peu difficile à contrôler parce qu'il était mouillé, mais, mais, euh, où est ma peinture avec un autre pinceau ? Et, euh, euh, je suis capable d'obtenir une belle texture ici et d'obtenir l'escrime, et je mélange entre utiliser le gris Paynes et utiliser les aquarelles. L' autre eau provoque des peintures à l'aquarelle liquide. Le gris est hors cours, aussi une aquarelle qui est juste une couleur panoramique. Je suis assez lâche sur les coups, et, et, comme vous pouvez le voir sur l'image de traçage que je vous ai fournie, ce n'est pas grand-chose pour ça. n'y a que des lignes simples, et je pense que c'est assez pour un tableau comme celui-ci où vous pouvez jouer et perdre. Je pense que la forme principale est la chose la plus importante. Juste, tu sais, c'est quoi une précision ? Les nageoires et cette vente et les oups, je viens de laisser tomber ma fosse de pression. Ça arrive beaucoup, donc si vous faites ça, je suis tout le temps dans mon pinceau. Peu importe. Je vais juste entrer avec un gris de Payne maintenant, aussi, pour glacer le assis ici et lui donner une définition et une ombre sur le poisson. C' est vraiment sec maintenant. Le bois ne serait pas wit fondation, donc c'est plus comme une technique ne serait pas sèche maintenant et je vais aussi à la clôture pour le définir. Donc, nous avons cette belle texture et le sur les bords de la nageoire. Mais aussi il a quelqu'un à elle. Donc ça ressemble à une nageoire. Et vous pouvez voir ici aussi que j'ai conservé les yeux pour que nous puissions y aller plus tard et les trouver. Et je ramollit les bords ici. Oui, vous pouvez voir avec le comme avec la galaxie. Je ne manipule pas la peinture en dessous. Je n'utilise pas autant d'eau. Donc ça a réactivé et ruiné la super belle texture que j'ai déjà eu et je fais la même chose ici avec ma première écrevisse. Sérieusement, Encore poisson. Incroyable ! J' ai lu quelque part qu'ils peuvent être jusqu'à 165 ans, ce qui est vraiment fou, et je l'ai posté sur Instagram, et apparemment c'est un mythe. Donc j'ai été dupé. Mais j'ai été étonné par ce fait jusqu'à ce que je découvre qu'ils ne peuvent durer que 15 ou 20 ans. Mais maintenant la queue était si cool que je suis en quelque sorte de coller à elle de toute façon, Cela signifie qu'ils ont vu un monde sans instagram dans les voitures Smartphones. J' adore les trucs cool, en fait, mais ils ont vu tout le développement. l' Ils nel'ont pas fait à cause d'un mythe. Mais vous comprenez l'essentiel. Je travaille juste dans un mouvement. Quelques petits détails ici. Rappelez-vous, il est sec maintenant, donc je peux aller avec un pinceau et faire un peu plus de détails définissant la clôture et sur le problème H et que Finn a l'air vraiment bizarre. Mais nous vivons avec ça. Je ne vais pas rendre visite et ramollir ces bords. Sinon, on dirait qu'il a une bande noire, ce qui est un peu bizarre. Et je vais juste peindre une peinture à l'arrière comme une sorte de ligne définissant l'arrière du poisson. Et puis il a une petite texture. Les éléments ici est je pense que c'est l'échelle en fait, que vous pouvez voir dans les photos de poissons bien sûr. Et je pense que juste ajouter ces petits coups, ça fait beaucoup de différence. Et je suis juste qu'ils le font. Ils sèchent plus léger que celui appliqué. Donc la plupart du temps aller maintenant et juste surtout le Paynes Grey parce que ça va sécher, beaucoup plus léger, beaucoup plus léger, juste entrer et et assombrir ces tons. Et ici, euh, plus, d'avoir ma tête dans ce jet, j'essaie de le faire. Donc, de ce coup de dos aussi, donc ce n'est pas tout à fait est évident. Et maintenant, tout va et ajoute un peu d'ombre sous le poisson. Toi et moi pensons que c'est une belle touche qui fait vraiment le poisson pomper hors de la page. J' attends juste la zone sous Fisher en forme de poisson, donc ça ressemble un peu au poisson. Et puis je suis juste qu'ils pillent le pigment ici pour le rendre moins vibrant, et je le mélange. Alors prends un autre ton ici. Donc, c'est plus comme un violet, presque comme la couleur lavande. Et je fais attention à ce que ces ombres ne soient pas trop intenses. Il doit faire le chiot de poisson, et si vous le rendez trop intense, il va éclipser le poisson. drôle que c'est une ombre puisse éclipser, mais d'accord, les détails. Donc je fais la même chose ici, et vous pouvez voir que certains poissons sont, euh, il euh, saigne dans l'eau qui s'applique ? Non, je pense que c'est vraiment cool, crée un bel effet. agréable, Effetagréable, fluide et aqueux. Et j'aime vraiment. Et je pense que cela met réellement l'accent sur les qualités de l'aquarelle, donc totalement garder cela et être heureux à ce sujet. Mais c'est juste mon style de peinture, et vous pouvez facilement attendre qu'il soit complètement sec. Et ça ne le fera pas, surtout si vous gardez l'eau un peu loin du poisson réel. Et je suis juste en train d'assombrir l'ombre juste sous le poisson. Donc c'est plus. Oh, et il y a un séparateur. Blatter est tellement l'un de mes effets préférés, et il fait vraiment la peinture prendre vie, et en fait je sorte d'éclabousser une partie de celui-ci dans la peinture humide ainsi, et qui créent un mouvement agréable à There you go. J' ai attendu qu'elle sèche, et il est temps d'entrer avec ma ligne fine. Et encore une fois, je fais juste un genre de gestes ici. Je ne fais pas un contour exact, et surtout ici où il est blanc. Je fais attention à ne pas le dépasser avec la ligne fine, et ce serait une honte pour le poisson. Mais juste essayer de définir les formes principales ici. La texture plus ancienne dans la vente. Je ne vais pas toucher ça avec une fine doublure parce que j'ai grandi dedans, mais je peux faire les contours d'un peu, et ça définira le poisson plus. Et, bien sûr, ces cheveux. C' est une particularité pour le poisson koi. Il est donc très important d'avoir cela dans la peinture aussi. Et j'essaie de faire un oeil ici, et je pense, non, c'est un peu difficile à voir, mais vous pouvez le voir dans le tableau final. Mais il est juste la technique de base ici est juste de peindre une forme ronde et fait en sorte de laisser un peu de blanc dans le dans ce que Donc vous avez un point culminant et les faire quelques coups à l'extérieur aussi. Et maintenant je prends mon Gilpin pour faire quelques faits saillants sur le poisson. Oui, nous savons tous que les poissons vivent dans l'eau, et il y a beaucoup de réflexions dans l'eau, et cela va réfléchir sur le poisson aussi. Donc je pense que les faits saillants sur. Ce serait incroyable et vraiment faire croire qu'il est dans l'eau. Non, je vais vraiment entrer et quoi avec l'ombre un peu plus juste pour le rendre encore plus sombre et mettre un peu de soudure juste pour obtenir un peu de texture et obtenir une sensation sur le sol qu' ils nagent sur. Je vais juste le faire ici. Cela va juste re mariage, juste parler un peu. Et ainsi ouvrir les pouces insulte. Non, nous, euh, arrivons lentement à une fin ici, juste une petite touche de finition ici à la peinture. Mais nous avons presque fini. Et je pense que cela a été un défi si amusant pour le coefficient de peinture. J' espère vraiment que tu relèveras ce défi pour peindre ces beaux poissons avec moi, et dans une seconde, j'en aurai fini avec ce tableau, et, euh, je te verrai à une brève conclusion. 7. Récapitulé: c' est tout pour l'instant. J' espère que tu as appris de nouveaux trucs et que tu auras un peu plus confiance en utilisant ces mauvais garçons. Et j'espère que vous pourrez les sortir du placard et les mettre en œuvre dans votre routine quotidienne. J' aimerais voir votre classe projeter votre poisson koi, alors téléchargez-les dans votre section projets de classe et sur Instagram et emmenez-moi afin de pouvoir les voir . Ce serait si amusant. Et si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire et un pouce vers le haut pour aider les autres élèves à trouver la classe plus facilement . Alors merci beaucoup. Et merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. Il a été super amusant d'enseigner est toujours et vous pouvez toujours vérifier mes autres cours aussi bien. Ils sont aussi à l'aquarelle et à l'encre, et la prochaine sera une houle. Alors appuyez sur le bouton de suivi ici. Si tu veux savoir quand la prochaine sera sortie et qu'il n'y a pas beaucoup plus à dire que de prendre tes pinceaux et commencer à peindre, puis je te verrai la prochaine fois