Peindre à l'aquarelle : de l'inspiration à l'illustration de mode

1. Introduction: Hé. Je m'appelle Katie Rogers et j'ai lancé le blog Paper Fashion. J'ai trouvé que c'était un excellent moyen de faire connaître mon travail et de le partager. Je ne pensais pas nécessairement qu' il deviendrait ce qu'il est aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons prendre looks de défilés et créer des illustrations du début à la fin, en vous montrant à chaque membre du personnel comment je m'inspire comment je l'illustre aquarelle, comment je les termine et ajoute des détails supplémentaires pour leur donner un peu plus d'intérêt. Une fois que nous aurons suivi ce cours et que vous aurez vu le processus et que vous l'aurez fait vous-même, je pense que vous comprendrez mieux comment fonctionnent les vrais designers et comment ils ne se contentent pas de fonctionnent les vrais designers et se contenter de ressembler à un défilé, mais aussi de prendre une idée, de l'esquisser de cette façon, et de visualiser ce qu'ils ont en tête. 2. Réalisation d'ébauches: Dans la première étape de la classe, nous allons trouver de l'inspiration et de cocher les looks de piste, puis créer un croquis à partir d'eux chaque fois que c'est la mode qu'il y a quelques semaines. Au fur et à mesure que ces émissions se produisent, vous pouvez soit diffuser en direct et les regarder si vous ne pouvez pas assister au spectacle ou vous pouvez les regarder plus tard en ligne. Je passe par chaque émission un à la fois et je choisis mes looks préférés. Je pense que c'est à vous de décider comme ce qui vous parle le plus, ce qui se distingue le plus. C' est comme quand tu regardes tous ces océans de la mode il y aura toujours ces choses qui t'apparaissent là où tu es  : « Oh, c'est super romantique, c'est joli, ça ferait une belle illustration. » C' est comme ça que fonctionne mon processus. Je vais vraiment vers ce à quoi je me joins d'abord. Je ne passe pas trop de temps à regarder chaque pièce. C' est juste passer par là, choisir ce qui se distingue le plus, et généralement vos instincts sont corrects. Par exemple, celui-ci, c'est frappant pour moi, comme je le vois dans une illustration. Parce que c'est si simple, c'est si élégant et féminin, mais il a beaucoup de détails avec la texture. C' est quelque chose que j'aime jouer avec dans les illustrations est la texture, la même chose avec celui-ci. C' est vraiment simple, mais il a de la texture vers le haut et il a un fond très agréable qui coule. Vous pouvez jouer avec les plis dans le tissu et le tibia du tissu. Celle-là, ça fait juste de très beaux regards couler d'avant en arrière. C' est quelque chose que vous pouvez facilement capturer avec de l'aquarelle. Ce look DR est vraiment frappant pour moi. Il y a une silhouette très forte. Quand vous illustrez des choses comme ça, vous voulez exagérer. Ce volume en bas ici, c'est quelque chose que je soufflerais sur une illustration parce que c'est ce que ce regard est à propos. Il s'agit du volume en bas ici et du jeu de motif. Ensuite, sur le dessus, c'est super simple, c'est le cisaillement, ce qui est quelque chose que vous pouvez également jouer sur une illustration. Mais oui, ce sont des pièces comme ça qui me distinguent vraiment. Je reste toujours avec ce papier. Je pense qu'il y a d'autres papiers qui sont agréables là-bas et il y a versions moins chères qui sont bien pour commencer un autre tournage. Mais je préfère cela, qui est les arcs aquarelle. C' est un très beau papier de bloc aquarelle. Je prends ces images et je les fais numériques par la suite. C' est vraiment important pour moi d'avoir une finition lisse quand je scanne, donc j'ai le grain satine. Si vous avez le papier aquarelle plus rugueux, il est vraiment difficile de le numériser. Je peux le scanner et il va y avoir des bosses partout et la coloration va être incohérente. C' est quelque chose qui fonctionne personnellement pour moi. Quand j'ai commencé à dessiner, j'utilise beaucoup de crayons mécaniques, ce qui n'est pas enseigné à l'école à utiliser crayons mécaniques quand vous illustrez juste à cause de la façon de la ligne, mais j'aime juste le rapide ne pas avoir à aiguiser votre crayon et juste sortir le croquis. C' est génial pour ça. Mais si je fais quelque chose que vous allez voir le croquis beaucoup plus ou qu'il va montrer à travers ou qu'il est plus à coller, j'utiliserais un vrai crayon d'artiste. J' ai tendance à utiliser des leads plus doux parce qu'il est vraiment facile de faire une belle ligne avec cela. Je vais habituellement avec un 2B, ou un 3B. Une fois que tu esquisses parfois, on passera ça plus tard, mais tu seras peut-être trop fort ou ton croquis est trop sombre, alors j'aime y aller et l'éclaircir un peu. C' est juste une gomme pétrie en caoutchouc, et il capte vraiment le graphite très bien. De même pour cela, celui-ci que vous pouvez utiliser pour effacer les détails ou vous pourriez juste aimer la même chose que celui-ci, vous pouvez l'essuyer sur votre dessin juste pour ramasser un peu de crayon en excès. Je vais commencer par illustrer ce look DR. Vous n'avez pas nécessairement besoin de commencer par faire la même pose que celle qui existe déjà ici. Je vais faire une vue latérale juste pour montrer le volume un peu plus. Lorsque vous commencez à esquisser, vous voulez commencer vers le haut avec la tête. Assurez-vous de tenir un crayon vraiment lâche et de ne pas être trop serré avec. Je vais juste commencer très légèrement. Il suffit de faire une tête, et vous voulez juste obtenir une forme vraiment basique vers le bas sans trop y penser et vraiment trop insister sur le fait que sa jupe est géante. J' ajoute habituellement des cercles où se trouvent ses articulations. Comme son épaule, puis son coude, et souligner sa taille. Lorsque vous faites le bas d'une jupe ou quelque chose avec un look de tissu fluide, vous voulez faire une forme de base, puis revenir en arrière et lui donner un peu plus de mouvement. Mais gardez-le vraiment lâche à nouveau, et ne pensez pas trop à faire une ligne parfaite et un dessin parfait tout de suite. Ensuite, je vais retourner en arrière et mettre quelques plis dans le tissu. Je vais ajouter un peu plus de détails à son visage. Alors que vous ajoutez des cheveux et des choses comme ça, ne pensez pas trop, soyez vraiment simple avec ça juste parce que ce croquis concerne la robe, et vous voulez vraiment juste vous concentrer sur ça surtout. Pour les cheveux, je vais juste faire un truc de type bande simple. Alors c'est une bonne chose à retenir est que lorsque vous utilisez une ligne plus dure, vous voulez le faire là où elle va. Par exemple, elle se penche un peu en arrière alors qu'elle va de l'avant. L' ajout des lignes plus sombres sur son dos vous permet de voir cela visuellement. Même ici, le chemin sur la jupe est vers le bas. Vous y ajoutez un peu de lignes plus sombres. Ça donne cette illusion de la façon d'être sur la jupe. Pour les pieds, vous n'avez pas vraiment besoin de montrer trop. C' est bien quand il n'y a pas trop de détails là-dedans, juste tendance vers un pied. Pour le modèle, même chose, vous ne voulez pas être trop détaillé avec. Vous voulez juste être vraiment perdre juste pour faire allusion à y avoir un modèle de flux là-bas. Maintenant que nous avons un croquis assez basique vers le bas et que c'est lâche, vous voulez vous assurer que vous avez l'air comme vous voulez. Si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours recommencer. Lorsque vous cherchez à faire une pose, pensez vraiment au vêtement que vous illustrez ce qui est le plus important et à ce que vous voulez montrer. Comme je l'ai déjà dit, j'ai fait ça sur une vue de côté parce que cette jupe est la chose la plus importante. Vous voulez vraiment montrer que sur une vue latérale illustre le fait qu'il est si large, si énorme, et que le sommet d'elle est vraiment ajusté et petit. Maintenant, nous avons le croquis et c'est presque fini, mais maintenant je vais le préparer pour la prochaine étape. Je vais prendre ma gomme pétrie juste parce que certaines de mes lignes sont un peu plus sombres que je ne le veux. Une bonne façon de l'éclaircir un peu pour l'aquarelle est juste de rouler votre gomme sur votre dessin où il fait un peu sombre ou juste comme tamponner un peu et il ramasse une partie du graphite. Si vous n'avez pas de gomme pétrie, vous pouvez toujours utiliser une gomme plus standard comme celle-ci, et simplement la frotter légèrement sur la surface. Je vais faire la même chose et ramasser ce graphite. Ensuite, votre croquis est à peu près prêt à ajouter de la couleur à. 3. L'application de l'aquarelle: Les aquarelles que j'utilise, j'ai utilisé quelques types différents et ce sont de loin les meilleurs que j'ai utilisés. Ils s'appellent Mission Mijello Gold. Mais ils viennent sous deux formes et ensuite je les prends. Je viens d'acheter une de ces simples palettes d'aquarelle en métal ce magasin. Vous pouvez les avoir partout. Celui-ci est agréable parce que si je peins quelque chose de grand, il a un porte-palette de sorte que vous pouvez simplement tenir votre palette comme Bob Ross style. Vous ajoutez votre couleur à la palette et elle reste éternelle. aquarelle est sympa parce qu'il n'y a pas vraiment d'entretien. Vous avez votre couleur, vous n'avez pas besoin de la garder humide ou sèche ou quoi que ce soit. Il est toujours là et il est toujours prêt à partir. Une autre excellente option pour l'aquarelle sont le Winsor & Newton. Les deux Winsor & Newton et le coton Winsor & Newton et les couleurs sont vraiment génial. En ce qui concerne les brosses, je garde les choses très simples. Neuf fois sur 10 j'utilise un pinceau incliné. Les deux pour ce sont des tricheurs angulaires. J' aime vraiment l'angle parce que vous pouvez obtenir un point très fin ainsi qu'un coup de pinceau plus large. C' est donc un type de pinceau très diversifié. Ils ne sont pas super fous cher, mais ils ne sont pas aussi la brosse la moins chère que vous pouvez obtenir. La raison pour laquelle vous voulez dépenser un peu plus sur un pinceau est que si vous obtenez le pinceau le moins cher que vous pouvez obtenir, lorsque vous illustrez, les colles sont différentes. Ainsi, comme vous l'illustrez, parfois les petits poils sortiront et vous aurez les cheveux cassés sur tout votre dessin. C' est vraiment ennuyeux. C' est vraiment sympa. Ils restent ensemble. J'en ai eu depuis des années et je n'ai eu aucun problème. les mettez jamais dans l'eau chaude. Si vous les mettez dans de l'eau chaude, il desserre la colle qui y tient les poils. Donc ça va les faire tomber, s'effondrer et se briser au fil du temps. Quand il s'agit de laver vos pinceaux, il n'est pas super important de les laver avec du savon et de l'eau ou quoi que ce soit. C' est juste important que tu en coules avec de l'eau quand tu as fini. Comme je l'ai déjà dit, je ne les ai jamais mis dans l'eau chaude. Je ne les rince jamais à l'eau tiède. Dans l'étape suivante, nous allons ajouter de la couleur, sorte que certaines choses que vous voulez préparer votre aquarelle. Aussi je m'assure toujours d'avoir une serviette en papier juste pour effacer tout ce que vous pourriez gâcher avec de l'aquarelle ou juste vérifier votre couleur. Alors gardez ça et prenez de l'eau évidemment et votre brosse. Vous n'avez pas besoin de nettoyer votre palette jamais parce que l'aquarelle, suffit d'ajouter de l'eau et il donne vie à votre couleur. Quand vous mélangez toutes ces couleurs ici, certaines personnes disent : « Oh, pourquoi votre palette est si désordonnée ? » Mais vous pouvez revenir en arrière et ajouter de l'eau et obtenir les couleurs que vous avez déjà mélangées avant et les réutiliser. Donc je vais commencer par faire les noirs de base sur son look juste pour descendre la partie vraiment simple de celui-ci. La façon dont je fais du noir, c'est que tu peux utiliser une peinture noire. Mais je préfère mélanger les couleurs pour faire du noir juste parce que cela rend la couleur un peu plus intéressante et ajoute une profondeur que vous n'obtenez pas nécessairement avec juste un noir uni. Comment je mélange le noir est que je prends un brun profond et je vais le mélanger avec un bleu foncé. Donc comme un bleu royal. Maintenant, j'ai cette profondeur, elle est presque noire, mais elle a une teinte brunâtre. N' ayez jamais peur que vous allez gâcher parce que vous ne pouvez que recommencer ou si vous faites du gâchis, continuez et voyez comment ça se passe parce que la plupart du temps je vais gâcher beaucoup et vous avez juste à continuer et vous le travaillez dans votre pièce et trouvez un moyen de le faire paraître correctement. aquarelle est parfois difficile parce que vous devez penser à ce qui va être les couleurs plus claires d'abord par opposition à quelque chose comme l'acrylique où vous pouvez revenir en arrière et ajouter du blanc. Donc j'ai ajouté dans son top, juste très simple. C' est bon si vous manquez des spots. Il y ajoute un peu de texture. Alors je vais utiliser la même couleur pour ses cheveux. C' est agréable d'y ajouter la partie sombre, puis d'y aller et ajouter plus à ses cheveux. Donc maintenant, ce que vous voulez faire est parfois vous pouvez prendre votre peinture à nouveau, peut-être ajouter un peu plus de couleur à elle, puis revenir en arrière et ajouter quelques ombres. Comme sous son bras il y a une ombre, ce qui rend vraiment votre peinture plus intéressante. Puis ses cheveux sont encore un peu mouillés mais vous pouvez revenir arrière et ajouter un peu plus d'obscurité sur la partie inférieure juste pour montrer un peu d'ombre. Encore une fois, soyez tout aussi lâche avec l'aquarelle que vous l'êtes avec votre crayon et allez avec elle et essayez de ne pas trop y penser. Maintenant, nous allons ajouter un peu d'ombre à son visage et nettoyer cette zone. Vous voulez attendre que votre dessin soit un peu sec, où vous mettez les cheveux juste pour ne pas le barbouiller du tout. Je vais vraiment entrer et alléger un peu le contour de son visage avec ma gomme pétrie. Donc, je vais continuer et utiliser une couleur que j'ai déjà ici. C' est juste un mélange d'un brun et d'un bleu, mais une version plus légère. Donc il y a beaucoup plus d'eau dedans, donc c'est une nuance de ça, mais beaucoup plus légère. Donc, vraiment une règle avec l'aquarelle est quand vous ajoutez plus d'eau, votre couleur va être plus claire comme si vous ajoutez du blanc. Alors maintenant je vais prendre cette couleur et la mettre sous sa mâchoire pour ajouter un peu d'ombre à la forme de son visage et à l'arrière de son cou. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de trop de détails à ce sujet parce que c'est robe à nœud et que vous gardez ça très simple, donnez-lui juste et c'est son visage. Je vais ajouter un peu de couleur à son visage. Pour ce faire, vous voulez juste utiliser un peu de rouge et beaucoup d'eau. Parfois, vous pouvez même ajouter un peu de jaune et ça va lui donner un ton de pêche. Mais aussi vas-y avec ton instinct. n'y a pas de bonne couleur à utiliser, c'est vraiment à vous de décider. Tu pourrais ajouter une couleur bleu-blush et ça pourrait être un peu plus artistique aussi, mais je vais rester avec le rouge pêche. J' aime le faire et ajouter la petite joue de cercle juste pour ajouter un peu d'intérêt au visage et au dessin parce que je ne mets pas autant de détails dans des croquis comme ceux-ci sur le visage. Vous pouvez porter cette couleur à travers, il suffit d'ajouter un peu de couleur de peau. la même façon que vous avez fait votre noir, vous pouvez prendre un peu de brun et un peu de bleu et cela fera une grande gamme de couleurs de peau. Il suffit d'ajouter plus d'eau ou moins d'eau pour l'obtenir plus sombre et plus léger. Aussi, quand je fais ça, j'ajoute habituellement un peu de rouge pour lui donner cette couleur rose. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et ajouter un peu de jaune aussi. Cela dépend vraiment de la couleur que vous voulez mélanger, donc juste gâcher autour. Les couleurs de la peau sont principalement dans les jaunes, les rouges, les bleus et les bruns cependant, mais vous pouvez toujours ajouter du vert et obtenir un soupçon d'un ton olive. Pour une plus grande surface, vous voulez vraiment ajouter beaucoup d'eau à la couleur que vous mélangez simplement parce qu'il est plus facile de couvrir la zone. autant plus que je colle habituellement avec un pinceau pour toute ma peinture, il est plus facile de l'étaler avec un pinceau plus petit. Assurez-vous d'avoir beaucoup d'eau. Je vais faire un bleu noirâtre profond. Une partie de ce noir que vous avez déjà mélangé, il suffit d'ajouter plus de bleu et vous pouvez obtenir cette couleur tout de suite. Une fois que vous aurez la couleur, assurez-vous d'avoir des tonnes d'eau, et puis je vais juste commencer à poser cette couleur vers le bas. Comme vous travaillez avec l'aquarelle, si vous avez l'impression que vous avez foiré ou que vous avez mis une couleur et que vous n'aimez pas ce look de la ligne dure là-bas, prenez juste un peu plus d'eau et ajoutez l'eau et brossez-la un peu et il sera de toutes les lignes ou vous pouvez ramasser une partie de cette aquarelle avec l'eau. Si vous n'aimez vraiment pas la couleur que vous avez posée, suffit de mettre une tonne d'eau dessus tout de suite et de l'éponger avec votre serviette en papier et ils vont ramasser beaucoup de cette couleur. Je vais ajouter un peu plus bleu juste pour avoir un peu plus de la couleur de minuit. Ensuite, je vais revenir en arrière et ajouter plus de couleur, et encore, beaucoup d'eau. Il suffit d'aller avec les lignes que vous avez déjà dessinées, remplissez-le un peu. Mais une partie importante de l'aquarelle est de garder la texture dedans. Il ajoute tellement à votre illustration que vous voulez garder cela en cohérence pour ajouter de la texture. Je vais ajouter un peu plus de couleur sur le dessus pour montrer d'où vient le volume, et juste tirer l'aquarelle vers le bas de la robe comme si à nouveau, la façon dont il descend. Vous voulez vraiment souligner cela avec vos lignes. Vers le bas, je l'esquisse toujours un peu, mais pas trop, juste montrer très légèrement qu'il peut y avoir une ombre en dessous de la lumière qui descend sur elle. Sur la photo, sa jupe est vraiment sombre. Il est noir foncé, mais j'aime le garder un peu plus léger juste que vous puissiez voir plus de couleur dans l'illustration, et encore une fois, ajoute plus d'intérêt que d'avoir juste une jupe vraiment sombre. Mais cela dépend vraiment de ce que vous voulez et de ce que vous voulez que le résultat final soit. J' ai la couleur de base vers le bas sur sa jupe, et vous pouvez le laisser comme ça et ajouter de l'embellissement pour le motif, ou parfois je vais faire un motif aquarelle puis embellissements sur le dessus de cela, ce qui ajoute une double dimension à elle. Donc ce que je vais faire est juste de prendre un peu plus de cette couleur, ajouter un peu plus de bleu pour obtenir une couleur plus profonde pour le motif. Ensuite, vous voulez vraiment être vraiment léger et juste dessiner des petites choses de type fleur ici. Ne vous inquiétez pas s'ils s'évanouissent, cela ajoute à l'apparence de ça. votre papier est humide, plus votre couleur va se disperser dessus. Par exemple, ici vous pouvez voir que cette zone est vraiment humide à partir de la couche de base. Les fleurs que je dessine ne sont que des blobs bleus. Mais par ici, c'est un peu plus sec donc ils se démarquent plus. Vous avez vraiment juste à jouer avec votre papier et la couleur et voir ce qui fonctionne pour vous, ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas. Vers le bas, je vais juste ajouter une petite chaussure avec cette couleur bleue. Mais vous n'avez pas vraiment besoin de faire trop avec ça, c'est juste une petite suggestion que ses jambes sortent un peu. Ensuite, je vais prendre une partie de cette couleur de peau que j'ai mélangée avant avec le rouge et le bleu et un peu jaune et ensuite la mettre sur. Assurez-vous d'utiliser beaucoup d'eau et de garder la couleur de votre peau. Quelle que soit la teinte que vous utilisez, utilisez simplement beaucoup d'eau pour ne pas dominer votre illustration. C' est juste un soupçon à l'ombre de sa peau. Si jamais vous rencontrez des problèmes avec, parfois je vais éclabousser la peinture sur le fond et je suis genre, comment faites-vous sortir ça ? Vous prenez juste un tas d'eau, et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez frotter cette couleur, et ensuite vous l'effacez avec votre serviette en papier. Si vous continuez à faire cela, vous devriez être en mesure d'obtenir la majorité de cette couleur si vous le faites rapidement juste après que cela se produise. Lorsque vous stockez vos pinceaux, assurez-vous de les nettoyer, face vers le bas. Mais chaque fois que vous avez fini avec votre brosse, vous voulez l'essuyer et ensuite le stocker face vers le haut. Parce que tu ne veux pas que ces poils se plient. 4. Session de Q&R (facultatif): Hé, les gars. Je suis content que j'ai enfin compris ça. Désolé pour toutes les difficultés techniques et vous faire attendre. Maintenant que je suis enfin là, je peux répondre à vos questions. J' ai parcouru tous les projets que vous avez postés, et je suis complètement débordée parce qu'il y a tellement de choses à commenter, ce qui est incroyable parce que vous êtes tous vraiment dedans. Vous faites tous les projets, ce qui me rend vraiment excité. Juste même le hashtag est assez cool parce qu'il y a tellement de photos. J' adore voir tout au long de la journée ce que vous faites et ce que vous mettez à jour, et c'est inspirant pour moi de voir ce que vous faites parce que vous faites des choses que je ferais normalement, c'est juste cool. J' apprends autant de vous les gars. Donc, pour répondre à vos questions, puisque je vais garder ça assez court, je vais juste passer à travers et répondre à ce que je pense que les gens veulent savoir. Une chose que les gens me demandent, c'est qu'ils ont peur que les gens volent leur travail. Ils le mettent en ligne. Il y a l'affichage, et il y a eu un commentaire à propos de Society6 et à quel point le téléchargement des fichiers et le fait que les gens peuvent les obtenir. Je m'inquiétais beaucoup à ce sujet dans le passé, et même quand j'ai utilisé des filigranes, ça n'a pas d'importance. Je ne les ai plus utilisés parce que je les ai utilisés et les gens volaient encore mon travail d'art. J' avais une compagnie, si vous suivez mon blog, vous m'avez peut-être vu poster à ce sujet, et ils ont pris une de mes peintures qui avait un filigrane dessus, c'était un original, et ils ont fait photoshopper quelqu'un. le filigrane, ce qui est totalement facile à faire. Désolé, je viens de me faire détourner. Donc je pense juste que tu ne devrais pas t'inquiéter trop à ce sujet. Il s'agit de mettre le travail là-bas obtenir les yeux des gens et de le partager avec les gens. Les gens vont voler à la fin de la journée. Les gens volent beaucoup mes affaires et il n'y a rien que je puisse vraiment y faire. Nous vivons dans ce monde numérique et vous ne pouvez pas vraiment vous enliser avec ça parce qu'il n'y a pas trop à faire. La meilleure chose que vous pouvez faire est, lorsque vous avez téléchargé sur votre propre site ou autre, il suffit de télécharger des captures d'écran de celui-ci afin qu'il ne soit pas haute résolution. Je ne télécharge pas personnellement des images haute résolution sur mon site simplement parce que c'est inutile de, vous n'avez pas besoin de le faire. Les gens peuvent les voler de cette façon. Question suivante. Voyons voir. Je vais essayer de me concentrer sur ce qui n'est pas trop technique tout de suite, puis je le ferai ensuite. Ressources. Certains d'entre vous ont demandé, où puis-je obtenir des ressources pour les poses et différentes façons d'illustrer ? J' utilise Pinterest principalement. J' ai un tableau privé pour les poses où je stocke. Je regarde partout sur Internet et je trouve des éditoriaux de mode et des messages, je viens d'épingler toutes ces images à mon tableau Pinterest. Chaque fois que je suis coincé ou que je ne sais pas quoi faire ou que je veux une nouvelle pose, parce que c'est facile de rester coincé en faisant les mêmes trois buts, dans lesquels j'ai été récemment, et si vous n'avez pas remarqué, c'est juste bon de sortir là-bas. et voyez ce que vous pouvez faire d'autre et vous inspirer à nouveau. Donc Pinterest est une bonne chose pour ça. Numérisation. Je peux vous montrer, j'utilise ce scanner de baguettes magiques, qui est super petit. Je l'ai eu quand je voyageais beaucoup l'année dernière et il était tout simplement impossible pour moi de scanner les choses. Je prenais toujours de mauvaises photos et j'essayais les photoshop et de les rendre beaux pour mon site, et je viens de l'avoir parce que c'est facile, c'est rapide, tout est bon. Ils coûtent environ 99$. Ils sont moins chers que votre scanner moyen, mais ce ne sont pas les meilleurs scanners que vous pouvez obtenir, mais ils ont travaillé pour moi. La plupart des images que vous voyez sur mon site Web sont toutes numérisées avec cela, et il obtient 300 DPI et 600 DPI. Je fais presque toujours la haute résolution parce que vous voulez obtenir le plus de détails possible dans vos scans juste parce que vous avez fait tout ce travail pour que ça paraisse bien. Quoi d'autre ? Suppression des erreurs. Je suis déjà allé dans les trucs plus techniques, donc je vais juste y aller. Suppression des erreurs que vous faites sur l'ordinateur. Parfois, quand j'illumine, je bois du café ou quelque chose et, parfois, si ce n'est pas votre peinture qui éclabousse, vous pouvez avoir quelque chose sur votre papier et vous voulez nettoyer un peu l'arrière-plan. Je fais ça tout le temps. Ce que tu fais, c'est que je le tire dans Photoshop et je nettoie les arrière-plans, les rend blancs et beaux et géniaux. Donc c'est un moyen facile de le faire, et ce n'est pas du tout tricher. Beaucoup de gens pensent que, une fois que vous avez fait une illustration, vous devez la publier telle qu'elle est ou ce n'est pas la vraie chose, mais je tire toujours le mien dans Photoshop et nettoyer l'arrière-plan juste parce que je, surtout, comme un fond de stock vraiment blanc. Je ne vais pas récupérer ça du vrai papier et le scanner. Quoi d'autre ? Impression. Beaucoup de gens ont posé des questions sur l'impression et comment je vends des impressions et des trucs comme ça. Personnellement, je l'ai toujours fait moi-même. J' ai acheté une belle imprimante. J' ai un Epson R1 900. C' est génial. C'est génial, mais maintenant, à ce stade, c'est un peu accablant pour moi de produire sur mes propres empreintes. Donc, je cherche actuellement à avoir quelqu'un d'autre les imprimer pour moi. Mais je pense qu'au début, c'est la meilleure chose à faire. Vous imprimez des choses à commander et vous ne voulez pas avoir un gros stock ou avoir à commander 50 de chaque impression parce que vous ne savez pas si vous allez les vendre. Alors j'aime le faire au fur et à mesure que les ordres arrivent. C' est une bonne façon de le faire. Alors beaucoup de gens m'ont interrogé sur Etsy vs Big Cartel. Etsy est parfait si tu viens de commencer. J' ai commencé sur Etsy et c'est génial parce qu'il y a une communauté. Les gens peuvent vous chercher et vous trouver, et c'est juste un bon moyen d'obtenir votre travail là-bas, d'une certaine façon. C' était génial pour moi. Cela donne aux gens la possibilité de vous laisser des commentaires, ce qui est important au début parce que les gens ne savent pas qui vous êtes. Ils veulent savoir que d'autres ont acheté des choses et qu'ils l'ont obtenu ou qu'ils l'ont obtenu à temps ou si c'était de la qualité et la valeur de l'argent. Etsy est génial pour ça, mais si vous vendez un plus grand volume d'empreintes, alors je dirais que Big Cartel est mieux. C' est ce que j'ai changé l'année dernière, juste parce que c'est moins cher pour le vendeur. C' est un frais unique chaque mois au lieu de, Etsy, qui vous facture par article. C' est ce que j'ai à dire à ce sujet. C' est donner et prendre pour les deux. Big Cartel n'a pas une communauté aussi grande et ils ne sont pas super évolués en ce sens. C' est plus comme si tu leur apportais du trafic, et ils te donnaient juste un endroit vraiment sympa pour te vendre et rendre ça joli et tout ça. Je pense que c'est tout pour ces choses. Certains d'entre eux sont des trucs techniques. Certaines personnes me demandent où j'ai des cristaux et des choses comme ça. Si vous regardez dans les PDF, j'ai un lien là-dedans qui vous indique où vous pouvez obtenir des cristaux et des trucs comme ça, et ceux sont sur ArtBeads.com, que j'aime. Ils sont faciles et simples. Certains demandent : est-ce que c' est acceptable d'utiliser des médias mixtes ? Je suis un grand fan des médias mixtes, comme vous le savez. Je pense que c'est vraiment à toi de choisir. n'y a pas de règles là-dedans, même ce que je vous dis, c'est juste mon opinion quand nous allons voir comment illustrer. J' ai eu tant d'enseignants dans le passé et ils l'ont fait différemment que moi. Ils m'ont appris leur chemin, mais quand tu le fais, tu trouves ta propre voie. Donc, il s'agit simplement d'être ouvert aux méthodes des autres, mais, dans le sens, si quelque chose ne fonctionne pas pour vous, alors ne le faites pas. Trouvez votre propre façon de le faire et d'explorer, et c'est de cela qu'il s'agit. C' est ainsi que vous commencez à créer votre propre style. Tu dois juste aimer ton travail un peu plus comme ça. Donc, si vous voulez utiliser des techniques mixtes et que vous voulez utiliser du charbon de bois dans votre dessin ou quoi que ce soit, vraiment. Je me souviens au lycée, j'avais un projet artistique et j'ai utilisé de l'eau de Javel sur ces planches avec un revêtement de couleur. L' eau de Javel a blanchi la couleur réelle, et c'était vraiment cool, mais vous ne comprenez pas ces choses à moins d'essayer quoi que ce soit. Donc, vous devez être ouvert à essayer de nouveaux médias, peu importe si vous voulez aller sur cette voie. Quoi d'autre ? Caractéristiques faciales. Certaines personnes me demandent, ils voient sur mon site que je fais des illustrations assez détaillées où il y a des tonnes de détails dans le visage et il y a juste plus que ce que je vous ai montré en classe. Ce sont deux types de dessins totalement différents. Ceux que nous faisons dans la classe que j'ai montrée, nous appelons cela [inaudible] croquis. C' est un croquis d'illustration de mode. Je fais ça et ils sont assez rapides. Je ne mets pas beaucoup de détails sur mon visage parce que ça concerne les vêtements. Quoi d'autre ? Quand je fais quelque chose de plus détaillé, ça va être totalement différent. Je vais passer beaucoup de temps sur le visage. Pour répondre à la question, en revenant à cela, vous pouvez utiliser la quantité de traits du visage que vous voulez. C' est vraiment à vous de choisir. Ce sont différents types de croquis et certains jours, vous n'avez que 10 minutes pour faire certaines choses, certains jours, vous avez des heures. Cela dépend vraiment de votre objectif pour votre dessin. Illustrant des robes blanches et des trucs comme ça. Les gens se demandent comment as-tu fait ça ? Comment montrez-vous ça ? C'est blanc, tu travailles sur du papier blanc. Je vais poster un suivi à cela avec des liens vers certains dessins que j'ai fait. Fondamentalement, vous ajoutez juste dans des nuances de couleurs, vous faites vraiment super couleurs diluées à l'eau. Parfois, je fais un bleu clair pour une ombre, et ça ressort vraiment. Cela donne l'illusion qu'il est blanc, mais si vous regardez quelqu'un portant une robe blanche, il y a encore des ombres dessus et il y a différentes nuances de blanc. Ce n'est pas seulement celui-là blanc. Une bonne façon de le faire est de regarder ces rideaux blancs à l'arrière de moi et vous pouvez voir qu'il y a différentes couleurs dans ce blanc. Il suffit de regarder les choses et de penser à elles non seulement comme étant un coup de rose. Comme si on regarde le visage de quelqu'un, il y a beaucoup de couleurs différentes dans ça. Dans mon visage maintenant de l'écran, il y a des bleus et des rouges, et juste toutes les couleurs différentes. Tu dois penser de cette façon et moins de « C'est blanc, comment puis-je illustrer ça ? » Voyons voir. Je vais poster quelques liens à ce sujet par la suite, mais j'ai fait quelques peintures de rouge à lèvres et ils n'ont pas de lignes de crayon sur eux. C' est parce que je n'ai pas utilisé de crayon, je viens de peindre directement. C' était des croquis peints, je suppose. C' est totalement cool, tu n'as pas à dessiner avant de peindre. Vous pouvez faire ce que vous voulez et parfois, il est presque plus libérant d' illustrer simplement peindre directement sur le papier et ne pas penser à un croquis pré-pensé. Je pense qu'il est important d'essayer ça de temps en temps. Ça change un peu votre façon de penser. Alors quoi d'autre ? Combien d'eau utiliser ? C'est à vous de voir. Si vous vouliez une couleur claire, utilisez beaucoup plus d'eau. Si vous voulez une couleur plus foncée et plus pigmentée, utilisez moins d'eau. C' est le rôle de l'aquarelle et c'est assez simple à comprendre une fois que vous commencez à l'utiliser beaucoup. Si vous allez pour le blanc, utilisez beaucoup d'eau. Si vous allez pour un rouge profond ou quelque chose comme ça, n'en utilisez pas autant. Mais encore, vous pouvez utiliser beaucoup d'eau et obtenir une couleur pigmentée si vous utilisez beaucoup de peinture. Je pense que c'était à propos de la plupart des questions que je voulais aborder, sauf une autre chose, c' est que quelqu'un a posté pour avoir peur du papier blanc. Oui, on comprend tous ça. Surtout si vous avez du papier cher devant vous, vous paniquez. Tu dis : « Je ne veux pas gâcher ce journal », mais la citation de Deng, qui est, je vais devenir super coquin, mais ça dit : « Tu ne sais jamais à moins d'essayer. » C' est vrai à ce sujet aussi. Vous ne pouvez pas avoir votre morceau de papier blanc là-bas et n'avoir rien dessus. Vous avez vraiment besoin de ne pas vous soucier, et laisser lâcher, et juste le faire. Si tu as peur, tu vas gâcher ton papier, puis t'entraîner sur du papier bon marché, donc il n'y a rien à perdre. Personne ne sera fâché si tu gâches un bout de papier. Vas-y, fais-le, et continue à faire ce que vous faites. J' adore ton travail. Je vais continuer à passer en revue et commenter tout autant que possible. J' ai hâte de voir toutes les aquarelles. J' ai commencé à voir beaucoup d'entre eux sur le hashtag et Instagram, qui est la classe de mode papier, si vous voulez ajouter à cela. Je suis si heureux que tant d'entre vous utilisent paillettes et je suis sûr que vous réalisez à quel point c'est un message. Je l'ai toujours sur moi, c'est partout dans mon appartement. C' est trop joli pour ne pas l'utiliser. C'est à propos de ça. Si vous avez d'autres questions, écrivez-les dans le forum de discussion et j'essaierai d'y répondre autant que possible. Encore une chose, j'ai failli oublier, je voulais vous montrer comment enlever le papier des blocs d'aquarelle. J' ai un pinceau à palette que j'utilise pour ça, mais vous pouvez utiliser n'importe quel couteau terne, n'importe quoi terne. Il suffit de le coller dans cette partie, puis de le tirer sur les bords, et ensuite votre papier est éteint. Tu veux être prudent avec ça. Je l'ai fait très vite, mais je le fais 99 fois par jour. Fais attention parce que tu ne veux pas déchirer ton papier. J' utilise ce couteau à palette que vous pouvez obtenir n'importe quel magasin d'art. Merci d'avoir regardé et j'espère que vous avez obtenu quelque chose de tout ça. Faites-moi savoir si vous avez d'autres questions, et j'ai hâte de voir le reste de la classe et comment ça se passe. Cool. 5. Touches de finition: Dans la troisième section, nous allons parler d'ajouter différentes embellissements à votre illustration si vous souhaitez lui apporter un peu plus de profondeur et de dimension. Je veux dire, personnellement, c'est ma partie préférée. Comme vous le savez, j'utilise des paillettes assez souvent pour mes dessins. J' utilise des paillettes Martha Stewart, principalement parce qu'elle fait toutes les couleurs que vous pourriez imaginer et c'est juste une très belle qualité. Si vous allez à la section des arts et de l'artisanat ou dans un magasin d'art, et il y a généralement un cours plus épais paillettes. Ça ne se détache pas si bien parce que c'est si grand et ça s'émousse au fil du temps. Mais ces paillettes très fines sont ce qui vous donne un look vraiment cool. Ce que j'utilise pour appliquer les paillettes, je colle avec la même marque, j'utilise Martha Stewart. Il y a quelques types différents que vous pouvez obtenir. Il y a ce stylo à colle qui a plus d'une pointe en feutre dessus, qui est agréable pour couvrir une zone plus épaisse ou une plus grande surface. Il y a aussi la même chose, mais c'est un stylo à bille. C' est comme si tu dessinais et que tu ajoutais des paillettes après. Une autre chose que j'aime utiliser sont les cristaux Swarovski. Ils sont un grand pas en avant des paillettes. Ils sont un peu plus chers, mais ils font un très beau dessin. J' ai les cristaux à dos plat, donc ils sont plus faciles à appliquer à votre dessin. J' ai différentes tailles. Ça dépend vraiment de ce que vous voulez. Ce que j'ai appliqué avec c'est une colle de cristal Swarovski Elements. La colle pailletée est une surface, comparable à un bâton de colle. Mais la colle de cristal Swarovski ressemble plus à un gel. Mais les paillettes sont un peu difficiles parce que même un peu d' énergie statique peut les faire coller à tout dans vos mains et obtenir un peu désordre, mais ils font un très joli regard sur votre dessin aussi. Pour ceux-ci, j'utilise la même colle que les cristaux, les éléments Swarovski colle. Si vous voulez ajouter de l'encre noire à vos dessins, il y a deux types différents que j'utilise. C' est un Micron. Je m'en tiens généralement avec un très petit conseil afin que vous puissiez obtenir des détails supplémentaires là-dessus. Ils sont gentils parce qu'ils sont permanents. Vous pouvez les dessiner, puis peindre dessus et il ne saignera jamais. Donc c'est bien. Ensuite, le stylo Parker est quelque chose que j'ai récemment commencé à utiliser beaucoup. Vous pouvez remplacer différentes encres de couleur. C' est un très joli stylo à la vieille école. Ce qui est vraiment joli, c'est quand vous mettez de l'eau dessus, l'encre saigne, mais elle saigne, elle a l'air vraiment agréable et ça lui donne un look artistique supplémentaire. Maintenant, nous sommes prêts avec notre dessin pour y ajouter un peu d'éclat supplémentaire. Je veux vraiment me concentrer sur le motif de sa jupe et faire ressortir ça. Pour celui-là, je vais le faire avec des paillettes. Vous voulez prendre votre stylo à colle, et je vais utiliser le stylo à pointe fine, et vous voulez juste l'utiliser comme un crayon ou un stylo et l'appliquer là où vous voulez que les paillettes aillent. Pour cela, je vais être vraiment imprécis avec elle et o ce modèle à nouveau. Vous voulez le presser de temps en temps juste pour vous assurer qu'il y a de la colle qui sort. Avec ces stylos, la colle commence en bleu. Ne vous inquiétez pas, ça va sécher. Mais ça te montre où tu le mets. Je vais juste esquisser mon petit modèle. Probablement, je ne sais pas, deux minutes avant qu'il soit sec et tu ne peux plus mettre les paillettes dessus. Donc tu veux être rapide à ce sujet. Maintenant, je vais utiliser cette couleur, comme un bleu nuit argenté. Tu veux juste tapoter la bouteille pendant que tu la mets. Vous pouvez même utiliser deux mains et juste être vraiment léger avec plus haut vous saupoudrez, et ne pas simplement le jeter dans un seul endroit. J' aime aussi faire un dégradé parfois, donc je vais mettre plus vers le haut et puis quand vous descendez, soulevez vos paillettes un peu plus haut afin qu'il ne soit pas autant sur un seul endroit. Une fois que vous aurez vos paillettes là-dessus, vous allez le laisser reposer une seconde. Glitter est quelque chose qui peut être vraiment désordonné, donc vous voulez vous assurer de le garder confiné, le garder sur votre papier. Si ça va partout, ce qui m'est arrivé un million de fois, bonne chance de le nettoyer. Je garde tous mes excès de paillettes ici et je mélange toutes les couleurs. Donc, si jamais j'ai besoin d'un paillettes multicolores, je peux juste l'utiliser. Vous voulez juste plier votre dessin, et appuyez sur votre dessin, et il commencera à apparaître ici. Maintenant, j'ai les paillettes et comme vous le voyez, c'est dans un dégradé où il est un peu plus rempli en haut et puis il va un peu plus léger vers le bas. J' aime comment ça s'est passé. Je ne mets rien dessus. Les paillettes restent généralement assez bien avec juste cette colle si vous mettez une couche légère là-dessus. Ensuite, si vous voulez ajouter des détails à cela pour le terminer, parfois je vais utiliser un stylo et juste ajouter quelques lignes de détail vraiment petites pour, encore une fois, ajouter juste un peu plus d'intérêt au dessin. Je vais entrer et aller légèrement sur l'endroit où je croquis et ajouter une ligne supplémentaire, puis vers le bas, j'aime éliminer un peu la forme inférieure de la jupe. C' est également agréable si vous avez différents pointes de stylo, vous pouvez même obtenir une ligne plus épaisse ici. Mais d'habitude, je reste juste avec le mince. Ensuite, à ce stade, vous voulez signer votre travail. Où que vous soyez, puis vos illustrations terminées. Vous pouvez donc voir comment nous avons traduit ce look de la piste à votre illustration. Oui, c'est un peu différent, mais tu as toujours la même idée. Si jamais vous regardez le croquis d'un designer, du concept à la création, c'est toujours un peu différent parce que, je veux dire, vous travaillez avec différents médias ici, mais vous voulez simplement mettre l'idée sur le papier. Surtout si vous illustrez votre propre idée. Juste descendre cette partie principale, qui est la jupe ici, est la chose la plus importante. 6. Astuces supplémentaires pour le look final: Cette colle est un peu comme une consistance de colle chaude. Vous voulez juste le pointer là où vous voulez que vos paillettes aillent. Vous voulez être rapide avec cette colle parce que vous ne voulez pas qu'elle devienne trop sèche. Donc, pour les appliquer, j'utilise généralement une aiguille à coudre. Je pense juste que ça marche bien pour, je veux dire, il y a un million de choses différentes que vous pourriez utiliser, mais pour moi cela fonctionne. Vous pouvez simplement prendre vos doigts et les disperser et appuyer vers le bas pour les coller là où se trouve la colle, ou vous pouvez les appliquer plus individuellement et le garder un peu plus contrôlé. Maintenant, je vais en ajouter quelques jaunes. Nous avons les paillettes là-dessus et ça ajoute vraiment de la texture. Je ne vais même pas les remplir là où j'ai mis toute la colle. Donc je vais laisser sécher ça ou tu peux le gratter avec l'aiguille. Mais pas vraiment nécessaire parce qu'il va disparaître au fur et à mesure qu'il sèche. Donc même chose, il suffit d'ajouter de la colle là où vous le voulez. Pour les cristaux, parfois ils prennent un peu plus de temps à placer. Donc, vous pouvez commencer par ajouter de la colle au fur et à mesure que vous allez au lieu de tout faire à la fois. Pour les placer, j'utilise habituellement une paire de pince à épiler, que vous pouvez obtenir dans n'importe quel magasin de drogue. Je pense qu'un thème tout au long de ce que j'ajoute à mes dessins, je le fais de manière agrégée. J' aime commencer avec de petits cristaux et les construire au fur et à mesure que je descends. Vous voulez juste les prendre avec leur pince à épiler et le placer sur la colle. Assurez-vous que vous l'avez vraiment sur la colle pour qu'elle colle parce que surtout les cristaux Swarovski, vous ne voulez vraiment pas qu'ils tombent. Tu veux vraiment les coller là et les presser vers le bas. C' est bien de les étaler un peu juste pour ne pas en avoir trop et couvrir votre dessin. Vous voulez vraiment complimenter votre dessin avec eux, vous ne voulez pas le dominer, donc vous voulez juste en appliquer quelques-uns au fur et à mesure que vous allez. Si vous voulez vraiment faire preuve de créativité, vous pouvez commencer à mélanger différents éléments sur vos dessins. Comme je pense que cela pourrait être vraiment sympa avec des paillettes aussi, juste pour lui donner beaucoup plus d'intérêt visuel. Donc, je vais utiliser différentes tailles et couleurs et les mélanger.