Peindre à l'aquarelle avec assurance : tulipes ROUGES

1. A. Introduction: Bienvenue à tous. Je suis Wendy Framst, et voici des tulipes rouges Watercolors With Confidence J'aime, j'aime, j'aime, j'aime la couleur. L'un des sites les plus incroyables que j'ai jamais vus avec tulipes de CokinhofGarden Ils plantent plus de 7 millions de bulbes chaque année. C'était une mer de couleurs et de variétés de tulipes. Dans ce tutoriel, je vais utiliser une belle tulipe rouge pour démontrer l'importance de la sous-peinture pour obtenir variations riches et éclatantes de la couleur Nous allons commencer par un dessin étape par étape de la tulipe. Ensuite, nous discuterons des couleurs chaudes et froides en ce qui concerne la couleur rouge Ensuite, nous allons appliquer ce que nous avons appris pour peindre la tulipe ensemble Ensuite, arrête. Je vous verrai dans la section des matériaux. 2. B. Matériel: La qualité et le type de matériaux que vous utilisez pour l' aquarelle auront un impact considérable sur les résultats que vous obtiendrez Vous n'avez pas besoin d' utiliser les couleurs ou les marques exactes que j'utilise pour obtenir un excellent résultat. Mais pour référence, je vais vous faire la liste de mes documents. Si vous avez des questions sur le matériel après avoir visionné cette vidéo, envoyez-moi un message. Ou si vous n'avez pas encore regardé les aquarelles originales en toute confiance, je vous encourage à le faire car ce cours regorge d'informations sur les matériaux et sur la façon de les appliquer. Pour ce qui est des peintures, j'utilise beaucoup de peintures Windsor et Newton. Je trouve que cette peinture a une très grande clarté des couleurs et qu'il y a aussi beaucoup de couleurs parmi lesquelles choisir. Mais j'ai aussi de la peinture Daniel Smith et une peinture Hobein. Les couleurs sont le citron Windsor, le rouge Windsor, magenta permanent, le vert sève permanent, vert o et l'opéra. Les pinceaux que j'ai utilisés, cette entreprise est Silver Brush, et cette marque, ce type de pinceau, ce sont leurs pinceaux pour aquarelle, qui sont leur série Black Velvet J'ai une taille 8 et une taille 4 ici. Pour ce qui est des pinceaux synthétiques, j'utilise une zibeline dorée et un tacklon blanc Pinceau. C'est la taille 6 et la taille 4. Vous remarquerez peut-être l'excellent porte-balais que j'ai. Mon fils Alex m'a imprimé ça en 3D. Si vous utilisez une gomme, je vous encourage à utiliser celle dont vous avez besoin sur la surface de votre papier pour aquarelle, car nous ne voulons rien qui puisse endommager les fibres du Et c'est une option agréable et douce. En termes de palette, nous voulons quelque chose qui comporte des puits individuels et une zone de mélange. Nous ne voulons pas que les couleurs se mélangent et qu'une fois diluées dans de l'eau, elles puissent se déplacer plus librement. C'est donc bien d'avoir ces puits individuels. Vous pouvez également envisager, comme alternative moins coûteuse, quelque chose comme une boîte à œufs qui aidera à séparer les couleurs. Pour un réservoir d'eau, je veux un récipient assez profond et large pour contenir beaucoup d'eau afin de ne pas avoir à le rafraîchir continuellement. Donc celui-ci est d'une bonne taille pour moi. J'ai aussi de jolis bords arrondis pour éviter l' usure des pinceaux. Voici une serviette en tissu éponge. J'utiliserai également une serviette en papier et j'ai un crayon pour transférer mon image sur le papier. Et j'ai un marqueur. Ce que j'aime faire, c'est dessiner mon image sur le papier, puis je peux l'ajuster. Je place le papier par-dessus avec une boîte à lumière, puis je peux le dessiner sur mon papier aquarelle Je n'utilise pas le marqueur sur mon papier pour aquarelle, bien que certains artistes le fassent, et cela fait partie de leur design Vous pouvez donc expérimenter cela. Comme vous le verrez, j'ai une copie du modèle téléchargeable qui deviendra une ressource dans la section ressources de ce cours. Il s'agit de deux parties, alors assurez-vous d'avoir les deux parties. Enfin, pour le papier aquarelle, j'utilise Arches, une presse à froid de 300 livres Celui-ci mesure 7,5 pouces par 11,5 pouces. OK, va rassembler tout ton matériel, et je te verrai dans la section suivante. 3. C. Dessin au trait: Bonjour Bon retour. Dans cette section, nous allons suivre un dessin étape par étape comme celui-ci. Vous le trouverez ci-joint sous forme de modèle téléchargeable dans la section des ressources de ce cours. Si vous n'aimez pas dessiner, vous pouvez simplement tracer l'image finale sur votre papier aquarelle et passer à la section suivante pour pouvoir commencer à peindre immédiatement. Je vous recommande de garder votre image d'au moins 8 pouces de haut, 20 centimètres ou plus. Malheureusement, ce n'est plus le printemps au Canada. J'utilise donc des tulipes en soie pour cette démonstration. je préfère terminer mon dessin sur du papier calque, puis le tracer sur mon papier aquarelle à l'aide d'une boîte à lumière, c'est parce terminer mon dessin sur du papier calque, puis le tracer sur mon papier aquarelle à l'aide que je veux m'assurer de le centrer correctement De plus, je ne veux pas effacer mon papier aquarelle avec une gomme ordinaire, car cela endommage les fibres du papier et la peinture à l'aquarelle ne fonctionne pas correctement Si vous n'avez pas de boîte à lumière, mais que vous possédez une tablette, vous pouvez transformer votre appareil en lumière pour qu'elle fonctionne comme une boîte à lumière à l'aide d'une application téléchargeable. Donc, le dernier conseil que je voudrais vous donner est de ne pas oublier dessiner légèrement, car nous allons effacer certaines directives. Je ne vais pas suivre mes propres conseils. Je vais dessiner en noir parce que je veux être sûr que vous puissiez le voir. Mais si vous pouviez utiliser les lignes suivantes, vous aurez plus de facilité à effacer les directives Commençons donc. Nous allons commencer par le haut avec une ellipse étroite. Je veux juste utiliser cette petite tasse pour une démonstration. Si je tourne la tasse plus vers toi, tu en verras plus à l'intérieur de la farine. Si je tourne la tasse plus loin de toi, tu verras une plus grande partie du bord extérieur. Dans cet exemple, j' ai décidé de rester simple mais intéressant. Nous voyons donc une partie de l'intérieur. gardant cela à l'esprit, la prochaine forme que nous allons dessiner est la coupe. Maintenant, je vais utiliser « Je veux qu'il soit à peu près aussi haut que large », afin que nous puissions en quelque sorte faire une mesure approximative ici, et je vais vouloir que le bas soit à peu près là. Et cette tasse n'est qu' un guide pour nous. Donc, ne vous embêtez pas trop si les côtés ne sont pas parfaitement identiques ou si l'un d'eux est légèrement incliné L'autre point dont je voudrais parler ici, c'est ce serait l'un des pétales de notre tulipe Si nous étendons le pétale, j'espère que vous remarquerez certaines choses L'une d'elles est qu'il y a deux bosses en haut, et je les représente assez souvent en forme de M, la lettre M. Et puis l'autre chose que vous pouvez voir est une côte au centre, là où se trouve la colonne vertébrale, qui donne de la force à la tulipe, et vous pouvez décider de les dessiner ou non Je tiens juste à vous faire remarquer qu'ils sont là. Nous n'allons pas dessiner tous les pétales complètement à plat comme ça parce qu'ils sont en forme de coupe. Donc, au lieu de cela, ce que nous allons faire, les deux premiers que nous allons dessiner apparaîtront et vous ne les verrez que dans une vue abrégée. Vous ne les verrez donc que de côté comme ça. Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. J'aime commencer par une bosse que j'imagine dessiner un M. Le pétale est un peu plus large sur le dessus qu'il ne l'est lorsqu' il descend jusqu'à la base Je vais donc le dessiner un peu plus large et il ressortira. Mais nous aimons vraiment la forme des courbes, donc je vais terminer par une petite courbe ci-dessous. Et j'aime aussi faire une petite bosse dans le dos, puis me connecter au sommet Je vais reproduire cela de l'autre côté. Nous avons donc commencé avec une forme en M. Et cette partie élargie jusqu'au bord du pétale descend et se termine par une courbe vers le bas, puis juste une bosse dans le dos et une courbe vers le haut Ce sont donc nos deux pétales extérieurs. Vous devriez peut-être mettre une petite marque pour savoir où se trouve cette côte. Cette côte se connecterait à cette colonne vertébrale se connecte à celle-ci. Je ne veux pas tout intégrer. Vous pouvez choisir de le faire. Maintenant, je vais placer la pagaie centrale à l'avant. Il est caché derrière les deux premiers, donc tout ce que vous voyez vraiment, c'est le haut et il s'y connecte. Les pétales du dos sont assez similaires à ceux du devant, sauf que vous ne voyez que la partie supérieure. Je vais donc recommencer avec ma forme en M, puis j' élargirai le pétale et je le connecterai au M, puis je le connecterai simplement au M qui s'y trouve également Voici donc encore une fois ma forme, en la reliant au sommet. Et en l'élargissant ici. La dernière forme de la coupe est une finale M. D'accord Cela nous donne donc la partie supérieure de la fleur. Et maintenant, ce que je remarque habituellement, c' est qu'il y a un petit demi-cercle en dessous là où la tige se connecte à la Et j'aime dessiner la tige en biais. Et vous remarquerez probablement que c'est à peu près aussi large ici qu'ici. Maintenant, nous passons aux feuilles et j'aime bien une belle courbe en S ici, mais ensuite je la termine en un petit crochet et cela devient la partie avant de la feuille. Ensuite, nous allons faire correspondre le dos à une belle grosse bosse et il deviendra plus fin ici Et il remonte et se connecte à cette partie de la feuille. Ici, je vais l' élargir , puis le réduire le long cette section et terminer avec un joli crochet. Voilà donc le premier feuillet. Puis une autre courbe*** et une sorte de ligne parallèle et un petit demi-cercle correspondant Je vais juste nettoyer ça et effacer cette ligne. Et voilà. J'espère que vous avez aimé terminer ce dessin N' oubliez pas que j'adore recevoir des photos de vos projets et que je suis disponible pour toute question. Envoyez-moi simplement un message dans les sections de discussion de ce cours. Je vous verrai dans la section suivante où nous parlerons de la température de couleur, de la couleur rouge et de l'importance de la sous-peinture à l'aquarelle Oh 4. D. Théorie- Température des couleurs: Dans la section sur la théorie des couleurs, nous allons discuter de la température des pigments et des avantages des sous-couches pour renforcer la température Lorsque les artistes parlent de la température de couleur, nous les regroupons en deux catégories principales : chaud et froid. Une façon de se souvenir des couleurs chaudes est de penser à un feu. Les couleurs que j' associe au feu sont le jaune, l'orange et le rouge. Les couleurs chaudes sont souvent utilisées pour souligner les motifs du soleil et de la lumière du feu, et on les retrouve le plus souvent au premier plan Les couleurs froides sont celles associées à l'hiver ou aux montagnes lointaines, le vert, le bleu et le violet. Les couleurs froides sont utilisées par les artistes pour donner une illusion de distance. Et surtout, pour les tulipes, on trouve des couleurs froides dans l'ombre OK, il est donc assez simple de diviser les couleurs en deux catégories de base : chaud et froid. Mais le plus difficile à comprendre, c'est que couleurs simples comme le rouge ont également un biais thermique Les rouges légèrement orangés ont un côté chaud, tandis que les rouges légèrement rosés ont un côté cool La raison pour laquelle je veux que vous compreniez la température de couleur et le biais des couleurs est que lorsque vous regardez une tulipe de très près, vous constaterez que ses pétales sont délicats et translucides au soleil Ils présentent donc de subtiles variations de chaleur et de froid. Dans la section suivante, nous allons discuter de l'importance de la sous-peinture pour améliorer la température de couleur 5. E. Théorie- Théorie de la sous-peinture: Mettre l'accent sur la température de couleur est l' endroit où les sous-peintures sont particulièrement utiles. Comme vous le savez probablement, de nombreux pigments d'aquarelle sont transparents ou semi-transparents Cela signifie que si vous peignez une couche, que vous la séchez, puis que vous peignez une autre couche de couleur par-dessus, il y a de fortes chances que la couche inférieure influence la couleur du dessus. Essayons-le. Nous avons déjà peint du rouge, du jaune et du rose en cure, et j'ai mélangé un peu plus de peinture rouge, que je veux utiliser comme couche de finition. Bien, laissons sécher ça pendant une minute. Maintenant qu'il est sec, jetons un autre coup d'œil. Donc, là où j'ai placé le rouge par-dessus le rouge, nous avons un rouge plus saturé. C'est une couleur plus profonde. Lorsque nous plaçons le rouge par-dessus le jaune, une grande partie du jaune traverse et passe à travers. Lorsque nous plaçons le rose sous le rouge, je le fais aussi briller. Ce que je remarque, c'est que le jaune a transformé le rouge en orange, et que le rose est devenu le rouge plutôt en petit doigt, un rouge plus chaud et un rouge plus froid, puis le rouge de base, la couleur locale que j' Vous vous demandez peut-être, et alors ? Pourquoi ne pas le faire plus rapidement et utiliser un rouge plus chaud ou un rouge plus froid au lieu de faire deux couches ? Lorsque vous utilisez plusieurs couches pour créer vos couleurs, il y a une intensité dans une magie difficile à reproduire à partir d'une seule couche. Jetons un autre coup d'œil. Cette infographie représente le tableau que je viens de réaliser. La couche inférieure est donc le blanc du papier, qui peut briller à travers les couleurs transparentes. La couche suivante est la sous-couche sur laquelle nous avons appliqué le rouge, le jaune et le rose La couche supérieure est la couche rouge. Et ce que vous verrez d'en haut, une fois que tout cela est sec, c'est que là où il y avait du rouge, nous avons plus de particules rouges qui apparaîtront si nous plongeons dans les cellules Et ce que nous avons dans le second, c'est qu'une partie du jaune passe à travers Il n'est pas aussi intense que le rouge parce qu'il n'est pas sur le dessus, mais c'est certainement là qu'il influence le rouge. Et de même pour le rose, il transparaît un peu. Nous avons donc ici un rouge plus foncé car il comporte deux couches. Ici, c'est plutôt une couleur chaude, et ici c'est plutôt une couleur froide. J'espère donc vous avoir convaincu que les sous-peintures peuvent apporter de la richesse à vos peintures, et j'espère que vous allez tester vous-même certains de ces exemples. Utilisez une variété de couleurs en dessous, laissez-les sécher, puis testez différentes couleurs par-dessus. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante où nous allons terminer la section consacrée aux peintures de notre tulipe 6. F. Peinture- Sous-peinture: Très bien, nous y voilà. Il est temps de terminer la sous-couche. J'ai déjà transféré mon dessin sur mon papier pour aquarelle Et ce que vous allez découvrir, c'est que j'utilise du citron de Windsor et de l'opéra. Ils serviront à accentuer les rouges que nous allons avoir en les faisant passer dans des tons chauds et froids, mais ils apporteront également une touche de pop ou couleur si nous les laissons transparaître dans différentes zones Commençons par le citron de Windsor car c'est la couleur la plus claire des deux couleurs que j'ai ici. Donc, tout d'abord, je vais mélanger une partie de la couleur jaune et le préparer à l'emploi. Puis mouillez mon papier. Je veux faire une bonne technique mouillé sur mouillé. Nous voulons qu'il reste beau et juteux. Je vous encourage également à réfléchir aux points saillants et à laisser transparaître une partie du livre blanc. La lumière va donc venir de cette direction, ce qui signifie que les coins supérieurs droits seront les zones les plus claires, et les zones les plus sombres ou les zones les plus froides seront les zones en bas à gauche Nous aurons un peu des deux couleurs sur la plupart des pétales, mais nous concentrerons la lumière dans le coin supérieur droit, comme je l'ai mentionné. Non, je peins pétale par pétale, donc j'ai un peu plus de contrôle sur l'orientation des couleurs Comme il ne s'agit que d'une sous-couche, vous pouvez être le bienvenu si vous pensez que les couleurs se marient un peu mieux pour le faire en une seule fois. J'aime le faire de cette façon, comme je l'ai mentionné, afin d' avoir un peu plus de contrôle. Maintenant, ces pétales sont mouillés, donc je ne peux pas peindre ce pétale, sinon tout va couler. Je vais mélanger les ingrédients. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à la zone de la tige. Le jaune se mariera également très bien avec le vert. En fait, le vert est composé de jaune et de bleu. Il se cachera donc bien sous le green. Encore une fois, je pense à la lumière venant de cette direction. Je passe donc à la plus grande feuille que nous ayons ici. Et je pense que le jaune se trouve tout près du haut et du côté droit. Cette zone serait davantage dans l'ombre. Mais je suis en train de tout mouiller, parce que je ne veux pas de points d'arrêt et de départ brusques et Donc, s'il coule un peu, donnez-lui de l'eau, et cela permettra une transition en douceur. Vous pouvez avoir un peu de jaune sur le dessus. Comme je ne vais pas peindre jusqu'au bout, je peux simplement le poser ici même si ces pétales sont encore mouillés. Très bien, revenons à mes pétales. Il suffit de mettre un peu de jaune ici. Maintenant, cette fois, je n'ai pas utilisé de technique humide sur mouillé. Je mets la peinture directement sur du papier sec. Je peux adoucir cela en passant simplement un pinceau humide à côté, et maintenant le jaune peut pénétrer doucement dans cet espace. Faites de même pour cette feuille afin de ne pas avoir à attendre qu'elle sèche. J'ai donc placé le jaune sur un papier sec, puis je peux le remettre en place et toucher doucement les bords pour obtenir une belle transition entre le blanc et le jaune Nous ne mettrons pas de jaune ici car cette zone sera dans l'ombre. Enfin, nous pouvons en mettre un peu plus dans cette section ici. Maintenant, pour les besoins de cette vidéo, je veux m'assurer que mes jaunes sont beaux et forts afin que vous puissiez les voir lorsqu'ils apparaissent derrière les rouges Je vais donc simplement revenir sur les zones assez claires, et je charge de la couleur, ce qui signifie que et je charge de la couleur, le papier est encore humide ou mouillé, et je peux y mettre un peu plus de couleur, et le produit passera simplement à travers les zones où il est encore humide. S'il était sec, cela ne marcherait pas très bien. OK. J'ai trouvé un domaine où la transition est encore assez difficile maintenant que je suis revenue avec plus de pigment. Il était déjà sec, alors adoucissez à nouveau ce bord. Maintenant, cette couleur va se trouver sous le rouge et le vert. Peu importe donc si les transitions ne sont pas parfaites, car le rouge en masquera une partie. C'est bon. Je vais m'arrêter là, le faire sécher et revenir tout de suite à l'opéra. Bon retour. J'espère que tu as tous tes points jaunes en place Passons à la couleur de l'opéra. Nous allons juste mélanger un peu. Hé ! Nous reviendrons et déciderons, pétale par pétale où iront les couleurs froides Ce pétale est très ombragé, il devrait donc avoir beaucoup de couleur froide Vous savez, comme vous pouvez le constater, je n'ai pas encore de très belles transitions, alors j'ai nettoyé mon pinceau, j'ai retiré une grande partie de l'humidité, et maintenant je vais adoucir ce bord Nettoyez le pinceau, éliminez une grande partie de l' excès d'humidité, puis répétez et adoucissez le bord. Et les transitions s' annoncent bien plus agréables, mais aujourd'hui, une grande partie de l' opéra a disparu. Je vais donc juste en facturer un peu plus. Je vais prélever une plus forte dose de pigment ce puits et la placer sur les zones les plus profondes et les plus froides J'exagère la force de ces sous-couches, juste pour que vous puissiez voir les avantages d'avoir cette belle couleur audacieuse sous nos rouges Adoucir les transitions ici. Allons-y. Nous allons passer au pétale suivant Si j'utilise la technique mouillé sur mouillé, je mouille une surface plus grande que ce que je souhaite pour la couleur. Si la zone que je mouille est vraiment très humide, la couleur se répand simplement sur la page la couleur se répand simplement sur la Cependant, si je lui donne juste une zone humide pour l' introduire, la peinture ne se déplacera pas aussi loin. De plus, si mon pigment est un peu plus épais, il ne voyagera pas aussi loin. Une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez être totalement en sécurité est d'utiliser un petit pinceau qui retiendra moins de pigment et ne vous emportera pas aussi loin. Ce pétale est plus exposé au soleil. Je vais avoir moins de cette couleur cool dessus que sur le premier pétale que nous avons trouvé J'ai un petit pétale d'eau ici. Je vais juste m' en occuper. Et je remarque que c' est redevenu assez difficile, il suffit de mettre en valeur cet avantage pendant que j'y étais OK, je peux faire ces trois pétales arrières. La base à l'intérieur sera dans ombre à l'intérieur de la tasse dont nous parlions tout à l'heure. Donc, si nous mettons vraiment l'accent sur la couleur froide des ombres, cela contribuera à créer une illusion de profondeur supplémentaire. Nettoyer ma brosse, éliminer l'excès d'humidité, puis appliquer des plumes sur le bord supérieur Ensuite, nous pouvons revenir avec un peu plus de couleur et le facturer. Assurez-vous que c'est beau et audacieux. Regardons cet avantage à nouveau. Maintenant, si j'y reviens, je dois m'assurer que mon pinceau n'est pas mouillé, sinon il repoussera les pigments. Je vais passer à la zone centrale avec une couleur opéra assez forte car cette zone se trouve entre les deux pétales et elle est un peu en retrait Et avoir cette couleur cool aidera à la repousser dans l'espace et à nous donner plus de couches. Il suffit d'adoucir le bord supérieur. OK. OK. Maintenant, une autre chose que j'aime vraiment voir, ce sont les couleurs complémentaires les unes à côté des autres. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires, ce qui signifie qu'ils se trouvent l'un en face de l'autre sur la roue chromatique. Le rose est une teinte de rouge, ils sont donc presque complémentaires. Et ce que j'aimerais faire, c'est simplement mettre petites touches de rose que nous utiliserons comme couleurs d'accent. Sur les bords de ces feuilles, pas là où se trouve la lumière la plus forte. Je veux juste un soupçon de couleur. Je l'ai mis et maintenant je vais adoucir ce bord et même avec la deuxième ligne que j'y ai ajoutée. En fait, comme cette partie arrière de la feuille est dans l'ombre, je peux la tirer plus loin autour du coin supérieur de la partie arrière de la feuille. Maintenant, ça aurait l'air marrant de l' avoir à un seul endroit. Je vais donc également mettre un peu de cette couleur le long de la deuxième feuille. Dans la nature, il est fort probable que vous ne voyiez pas de rose sur le bord de la feuille, mais c'est possible, selon la façon dont la lumière tombe et variété de tulipes que vous observez Encore une fois, par souci de cohérence, je vais juste mettre un peu de cette couleur en bas. Si vous l'avez à un seul endroit, cela peut sembler déplacé, mais lorsque vous introduisez de petites touches de couleur dans une variété d'endroits, tout se mélange parfaitement OK. Voilà donc la sous-couche. Je vais laisser sécher, puis je reviendrai et nous ajouterons la couleur locale. 7. G. Peinture - Couleur locale: Bonjour. J'espère que votre sous-couche est là où vous aimeriez qu'elle soit maintenant Et nous allons parler de la couleur locale. La couleur locale est donc l'objet , la couleur d'un objet. Quand tu le regardes, tu dis : c'est rouge, c'est bleu. C'est jaune. La couleur locale de cette tulipe est donc le rouge. La couleur locale des feuilles et des tiges est verte. Nous allons donc passer au rouge hivernal et au vert sève maintenant. Et nous allons peindre cette couleur locale sur la majeure partie de la tulipe et des feuilles de la tige Nous allons donc simplement mélanger certains vents rouges. va m'en falloir une bonne quantité car nous allons couvrir la majeure partie des tulipes Bien, maintenant que les couleurs sont mélangées, nous pouvons continuer et mouiller la zone que nous avons l'intention de peindre Encore une fois, je préfère le faire pétale par pétale. Je trouve que cela me donne beaucoup plus de contrôle. Je le peins d'abord avec de l'eau claire parce que je veux que les transitions soient agréables et douces. Lorsque vous obtenez une gradation fluide du foncé au clair, la zone semble arrondie. Lorsque vous avez une ligne plus nette entre le clair et l'obscurité, il semble que la zone soit courbée, pas incurvée, mais plus nette Maintenant, j'aime laisser transparaître une partie de la sous-couche sous forme de couleur d'accent Je vais donc intentionnellement peindre et laisser transparaître un peu de rose et de jaune. Et même en blanc si je parviens à capturer une partie du blanc. Les peintures sont très magiques lorsqu'elles d' un blanc naturel sur le papier. Il fait assez sec sous les lumières du studio, donc ça sèche assez rapidement. J'ai donc juste besoin de réintroduire un peu plus d'eau ici pour maintenir cette transition douce dont je parlais Passons à la pédale suivante. Si vous utilisez un pinceau à poils raides, lorsqu'il ressort assez rapidement, lorsque vous le penchez, il peut soulever une plus grande partie du pigment sous-jacent lorsque vous le penchez, il peut soulever une plus grande partie du pigment J'aime donc utiliser des pinceaux plus doux. Celui-ci est une combinaison de cheveux naturels et synthétiques, et il en contient un peu plus. Il reste un peu plus en place. C'est un peu plus doux. Il retient plus d'eau, mais il ne perturbe pas les pigments sous-jacents de la même manière qu' un pinceau à poils raides Ainsi, lorsque vous peignez en couches, il est conseillé d'utiliser des pinceaux plus doux. Dans ma peinture, je me concentre vraiment sur la création de jolis bords nets. Je laisse l'eau s'écouler et peux même l'encourager à se déplacer à l'intérieur en faisant basculer le tableau et en laissant les transitions naturelles se produire simplement en faisant couler l'eau à travers les pigments J'ai une belle touche blanche ici, et je sais dès que je mets de l'eau dessus que les pigments vont s'écouler vers cette zone. OK, donc ce pétale est presque sec. Nous pourrons nous faufiler ici et ajouter la couleur locale sur le dessus de la sous-couche Mais celui-ci est encore mouillé. Déplacons-nous donc vers le bas et commençons à peindre la couleur locale des feuilles. Ce serait le vert. Ce sera notre couche intermédiaire. Nous allons commencer par la tige. Je vais faire de mon mieux pour ne pas toucher le pétale mouillé que nous venons de peindre, donc laissez un petit espace entre la tige et le pétale Quand une zone est assez grande, je préfère d'abord la peindre avec de l'eau. Et cela permet vraiment une plus grande fluidité. Cela me donne plus de temps pour que tout se passe bien. Si je devais le peindre à sec, je pourrais toujours le rendre lisse. Cela demande juste un peu plus d'efforts et je dois travailler plus rapidement. Une partie du rouge a coulé jusqu'au sommet de la tige, mais ce n'est pas grave, car juste à cet endroit, tout serait dans l'ombre. C'est donc agréable d'avoir une tache plus foncée qui passe par là Nous allons passer à cette feuille juste en face. Je peins juste au-dessus de la sous-couche, le rouge et le jaune Je vais vouloir éloigner quelque peu mon pigment de cette zone rouge, mais je veux qu'ils se mélangent Je ne veux pas qu'ils se mélangent. S'ils se mélangent, ils deviendront très boueux. Mais s'ils se mélangent, ils effectueront une transition très douce et donneront une touche d'originalité à la peinture, car nous avons des couleurs complémentaires les unes à côté des autres Je vais juste aplanir cette zone. Je voulais que le jaune transparaisse comme couleur d'accent et comme sous-couche. OK. Cette feuille est beaucoup plus petite que l' autre sur laquelle je travaillais. Je ne suis donc pas aussi préoccupée par le fait de le mouiller car je pourrai le peindre plus rapidement car il est plus petit Mais je vais mettre un peu d'eau humide sur mon pinceau pour adoucir le bord endroit où il recouvre l'opéra Je vais faire une pause ici et tout assécher avant de continuer. C'est très humide, donc je ne peux pas peindre ce pétale ni ce pétale C'est encore un peu humide, donc je ne peux pas peindre ce pétale ou, encore une fois, celui-ci Et puis ce dernier bord de la feuille, pareil, ce serait un contact avec une zone humide. Nous allons donc prendre un moment. OK, finissons de peindre la couche de couleur locale. Je vais commencer par le rouge au-dessus de ce pétale. Personnellement, j' aime beaucoup le rose dans mon rouge. Je vais donc en laisser une partie apparaître comme accent, ainsi que comme sous-couche, comme je l'ai mentionné Pour gagner du temps, je vais passer à autre chose. Normalement, je m'arrêtais et je le séchais à nouveau. Je vais juste m'assurer de laisser une petite couche de rose. Je peux voir le jaune briller à travers le rouge que je viens de poser. Juste ici. OK. Nous allons maintenant terminer rapidement la dernière feuille et la zone d'ombre de la feuille située derrière. C'est vraiment un petit espace. Nettoyez mon pinceau, enlevez l'excès d'humidité , puis recouvrez la zone recouverte d'opéra. J'en suis sûr. Il est très important de s'assurer que la valeur cette partie supérieure de la feuille correspond l'autre côté de la tige. Cette zone et cette zone doivent donc correspondre pour qu'elles aient l'air d'être en retard par rapport à ce niveau. Lorsque vous peignez des couches, il est important de faire correspondre les éléments qui se trouvent sur le même calque afin que votre œil ait l'impression qu'ils se trouvent derrière. OK. Maintenant, nous avons peint la couleur locale, et vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai tellement insisté pour que nous peignions une sous-couche avant de peindre la Je veux juste vous montrer la différence entre le tableau que nous venons de terminer et celui qui n'a que la couleur locale. Cette tulipe est donc très similaire sauf que je n'y ai rien mis de jaune d'opéra ou de Windsor, et je n'en ai pas mis non plus sur les feuilles Maintenant, en procédant à une comparaison côte à côte, j'espère vous avoir convaincu de l'importance d' une sous-couche. Personnellement, je pense que c'est beaucoup plus dynamique et intéressant. Celui-ci est un peu plus riche car il contient deux couches de rouge et, à certains endroits, deux couches de vert sève, mais il n'a tout simplement pas la même plage de valeurs ou de couleurs que la peinture sur laquelle nous avons appliqué la sous-couche Je vous verrai dans la section suivante, nous allons ajouter du vernis, des reflets et des ombres. 8. Polonais 1: Bon retour. Nous sommes dans la dernière ligne droite. Maintenant, cette section traite du polissage. Il s'agit d'éclaircir certaines zones et assombrir certaines zones et de simplement effectuer les retouches finales. Donc, là où je commence cette étape, c'est s' y a des zones que je souhaite éclaircir, c'est par là que j'aime commencer. Il est plus facile d'assombrir les peintures à l' aquarelle. Il est un peu plus difficile de les alléger. Mais rien d'impossible. Donc, juste pour vous montrer comment cela fonctionnerait, je vais utiliser un pinceau plus rigide Il s'agit d'un pinceau synthétique. Et je l'ai mouillé, et je vais juste mettre un peu d'eau sur le pigment que nous avons ici, puis je pourrai l'effacer Et vous le voyez se lever tout de suite. Je vais le faire encore une fois ici. Il y a plus de jaune en dessous, et il s'est levé tout de suite. Donc, s'il y a des zones que vous souhaitez améliorer, vous souhaitez améliorer, c'est le moment de le faire. J'ai mentionné qu' il y a des côtes dans une tulipe Je vais donc juste donner l'impression d'une côte à l'endroit où se trouvent ces coutures et apporter un peu de couleur. Je ne veux pas m' attarder sur le blanc du papier. Comme je l'ai mentionné, j'adore cette section polaire Je peux donc passer beaucoup de temps à faire des allers-retours , à appliquer plus de pigments, à en retirer plus, et à faire des allers-retours. Où se trouvent les côtes, je veux juste suggérer qu'elles sont là. Je n'ai pas vraiment envie de les dessiner complètement le long de la colonne vertébrale. Si vous aimez ce look, vous pouvez absolument le faire. OK, euh, je pense que c'est tout pour le lifting. Nous allons maintenant ajouter ombre ou accentuer une partie de la couleur Vous savez donc déjà que si nous mettons du rouge au-dessus d'une zone déjà rouge, nous allons obtenir un rouge plus intense et plus profond. Utilisons-le donc pour assombrir certaines zones. Je vais passer au pétale central ici. Et je le mouille juste au-dessus de la zone où je viens de le soulever, juste au-dessus de l'endroit où se trouvaient mes jaunes et Et je vais placer un joli rouge ici au centre pour le rendre plus intense, plus intense et plus saturé. Je vais m'en occuper. En bas, je vais utiliser un peu de ce magenta. J'ai mouillé le pétale en entier, donc je devrais pouvoir le placer juste ici, dans les plis Et ça me donnera un peu d'ombre. Ma peinture était vraiment assez épaisse, donc je vais juste adoucir cette zone et en ajouter un peu plus rechargeant la couleur comme vous le souhaitez. Retirez certaines des toiles d'araignées qui se sont créées lorsqu'elle a traversé l'eau Mets un peu plus de ce rouge. J'aime beaucoup l' effet du rose, mais je veux aussi accentuer le rouge. D'autres zones qui, selon moi, devraient être plus intenses se trouvent sur la face inférieure de ces tulipes, en faisant très attention à ne pas toucher la zone que nous venons de peindre En mélangeant tout cela. Maintenant que le rouge est en place, je peux choisir une partie de la couleur de l'ombre. Je ne fais que l'adoucir. Nous ferons la même chose de l'autre côté. Commençons par un peu de rouge. J'ai nettoyé mon pinceau et cette fois, j'utilise la serviette en papier au lieu de la serviette tissu éponge pour éliminer l'excès d'humidité avant de la faire passer éliminer l'excès d'humidité avant le long du rouge pour adoucir le bord. Ainsi, lorsque vous ajoutez une couleur plus foncée pour l'ombrage, vous pouvez utiliser la couleur locale ou une autre couleur qui ira bien avec votre couleur Dans ce cas, j'utilise un magenta pour accompagner le rouge. Parfois, je travaille jusqu'au violet dioxène, puis avec le vert, j'utilise To green ou le vert sève, la couleur locale OK. Comme je l'ai dit, je peux jouer avec ça toute la journée. Je vais juste passer au dernier rang. J'ajoute d'abord le rouge parce que je voulais vraiment intensifier la couleur et obtenir un rouge vraiment riche. Il existe déjà une bonne base, mais ces petites touches de couleur supplémentaires ne feront que lui donner le côté dramatique que je recherche Maintenant, je prends la forme d'une tasse, au centre de la tasse pour repousser ces feuilles leur donner l' impression qu'elles sont l'autre côté et leur donner une certaine séparation et dimension. OK, passons aux feuilles. Comme pour la tulipe, je peux utiliser la couleur locale, qui est le vert sève, pour assombrir certaines de mes sections et pour saturer un peu plus la couleur J'aimerais d'abord commencer par la plus grande feuille. Rien de pire que de parcourir un tas de sections différentes et de constater ensuite que vous n'êtes pas satisfait de votre plus grand domaine. Donc, une fois les plus grandes étapes terminées, tout se passe bien. 9. Polonais 2: D'accord. Je veux qu'une partie de cette couleur aille un peu plus loin de cette façon. Je ne fais donc que donner un pourboire pour voir s'il se débrouillera tout seul. Ce n'est pas assez juteux, donc je dois ajouter un peu d'eau ici. Et j'ai un avantage ici, donc nous allons juste adoucir cette section. Je vais maintenant passer à la pédale arrière. J'utilise à nouveau la couleur locale, donc j'utilise juste le vert sève. Je le place principalement à la base de la feuille. Je trouve que la couleur foncée semblait affecter les objets à la terre. Il suffit d'en mettre un peu sur le côté. J'étais assez épaisse. Revenez avec de l'eau. Extraire la majeure partie de l'eau. Si je mettais trop d'eau, je finirais par avoir des fleurs. D'accord. Maintenant, je veux utiliser la couleur de l'ombre ou la couleur la plus forte juste pour accentuer et redonner l'illusion de couches supplémentaires. Donc, cette petite couche est dans l'ombre. Voulons-nous du Thalo Green là-dedans ? Et j'aime aussi en mettre un peu le long de ma tige. Comme il était encore humide, il devient flou, la ligne devient floue, et c' est ce que S'il s'agissait d'une ligne trop dure, je retirais la majeure partie de l'eau de mon pinceau et je passerais juste par-dessus pour l'estomper un peu. Maintenant, la zone située sur cette partie de la feuille est entièrement dans l'ombre. Nous voulons ajouter une couleur supplémentaire ou une couleur d'ombre. Nous n'en avons pas encore beaucoup dans ce tableau, donc ce serait un bon endroit pour le mettre. Je mouille d' abord la zone parce que je veux une transition en douceur J'essaie également de faire très attention à ma ligne lorsqu'il s'agit d'une belle bordure nette ici. Je peux même passer juste au-dessus de la tige car la tige serait également dans l'ombre. Mais l'ombre doit se déplacer plus haut sur la partie de la feuille que la partie de la tige, car celle-ci est plus proche de nous. L'ombre ne serait donc ni aussi haute ni aussi profonde. Maintenant, comme je l'ai mentionné, ce que nous faisons en bas, nous devons le faire passer sur la partie supérieure de la tige pour qu'ils aient l' air connectés. Même si la quantité d'ombre est moindre de ce côté, nous avons juste besoin de la couleur des deux côtés pour donner l'illusion que cette tige se trouve devant les deux. Il y a une petite hémorragie juste ici. Il suffit de le soulever. Il est préférable d'attendre que tout soit sec pour y retourner et effectuer ces ajustements. Et je vais assombrir cette zone avec le vert thalo pour indiquer qu'elle se trouve dans l' ombre de la tulipe Maintenant, cette zone est devenue très sombre. Je vais donc juste enlever une partie de la couleur. Si la valeur est trop forte, cela nuira à tout Nous ne pouvons pas avoir l'endroit où les ténèbres sont les plus sombres et lumières les plus claires se trouvent côte à côte C'est là que le regard est attiré. Et nous voulons que nos yeux soient tournés vers nos magnifiques rouges. OK, voilà. J'espère que vous avez aimé peindre à mes côtés. Je vous verrai dans la section suivante. 10. Les prochaines étapes: Maintenant que nous avons peint une tulipe, vous vous demandez peut-être où allons-nous à partir de là Je vous encourage à vous entraîner en expérimentant certaines variations compositions et de couleurs N'oubliez pas que les compositions de nombres impairs comme un, trois et cinq ont tendance à être plus intéressantes que celles avec des nombres pairs, mais ce n'est pas une règle absolue car j'ai nombreuses belles peintures florales qui n'ont que deux fleurs Essayez-le et dites-moi ce que vous trouvez. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo sur la façon de dessiner et de peindre des tulipes rouges éclatantes Du début à la fin, nous avons traité de nombreuses informations. J'ai fourni une liste des matériaux que j'ai utilisés. Nous avons dessiné une tulipe ensemble à l'aide d'un modèle téléchargeable. Nous avons discuté de la température de couleur et du biais chromatique, puis nous avons appliqué ces concepts en peignant notre tulipe en couches Les trois couches de base que nous avons peintes étaient une sous-couche, une couche de couleur locale, puis une couche polie Enfin, je vous ai fourni un exemple de peinture destiné à vous inspirer pour développer vos propres compositions. J'espère que vous avez suivi et que vous avez découvert que les sous-couches et la température de couleur peuvent vraiment aider à ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos peintures température de couleur peuvent vraiment aider à ajouter de de tulipes rouges N'hésitez pas à m'envoyer des questions ou à partager des échantillons de vos œuvres d'art. C'est un véritable réseau de joie avec des artistes du monde entier. Jusqu'à la prochaine fois, gardez ces pinceaux mouillés. Huit