L'aquarelle en toute confiance Apprendre, étape par étape, à peindre de magnifiques œuvres d'art. Cours 1

1. Introduction à l'aquarelle avec de la confiance: Bonjour. m'appelle Wendy, et je suis ravie de vous accueillir aux aquarelles en toute confiance. Dès que les gens apprennent que je suis un artiste aquarelle. La prochaine chose que j'entends, c'est que les aquarelles sont si difficiles que vous ne pouvez pas les contrôler. Vous ne pouvez pas réparer les aquarelles, mais je suis là pour vous dire que oui, vous pouvez. Il y a quelques trucs et astuces que j'ai dans ma manche que je veux partager avec vous, et donc restez là et on y arrivera. L' autre chose que j'entends est que les couleurs d'eau sont vraiment délavées et fanées, mais avec les couleurs d'aujourd'hui et les techniques de superposition que nous allons utiliser, vous découvrirez que vos couleurs sont riches et vibrantes. Quand les gens me demandent pourquoi faire des aquarelles, je leur rappelle que les aquarelles air moins salissant moyen quelque chose que vous pouvez simplement nettoyer avec du savon et de l'eau. Ils sont facilement transportables. Vous pouvez les sortir lorsque vous sortez pour une journée de croquis ou de randonnée. Et vous n'avez pas à faire face à ces vapeurs toxiques désagréables que certains autres médiums , comme lespeintures à l'huile, blessent. Et vous n'avez pas à faire face à ces vapeurs toxiques désagréables que certains autres médiums , comme les , peintures à l'huile, Personnellement. J' adore les aquarelles à cause de leur spontanéité. Vous pouvez obtenir des faits que vous n'attendiez peut-être pas tout à fait. Mais vous pouvez les incorporer dans les projets que vous faites, et ils peuvent fournir de beaux résultats lumineux. Vous vous demandez peut-être à qui sert ce cours. Eh bien, ce cours est pour vous ou vos amis et votre famille qui ont toujours voulu essayer les aquarelles. Mais ils ne savaient pas par où commencer. Nous allons vous parler dès le début, au bout et développer des compétences de plus en plus complexes. Au fur et à mesure que nous allons, vous vous demandez peut-être, ne feriez pas apprendre ? Ce que vous allez apprendre, c'est que peindre avec des aquarelles est probablement plus facile que vous ne pensez. Vous allez également apprendre que vous avez probablement besoin de moins de matériaux que prévu. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'une brosse, d'une couleur, peu de papier sur de l'eau. été instructeur depuis environ 30 ans, et mes élèves vont des enfants jusqu'aux adultes. aquarelles sont juste un médium très polyvalent qui plaira à tous les âges, et il s'étend à travers les cultures. Je sais que vous avez beaucoup d'options lorsque vous achetez des cours d'aquarelle, donc ce que vous devez savoir sur ce cours, c'est qu'il est destiné au débutant absolu. Grâce à ce cours, je démontrez et décrivez beaucoup de trucs, astuces , techniques et répondez à toutes les questions que mes étudiants m'ont posées au fil des ans tout au long de ce cours, vous êtes Tu vas apprendre en faisant que tu peins avec moi ? Je suis pas à pas. Je vais vous montrer comment utiliser les matériaux, comment faire les projets. Alors que vous peignez avec moi en un rien de temps, vous allez gagner en confiance avec les aquarelles. 2. Comment utiliser le cours: Si vous commencez à étudier, je vous encourage à suivre dans la séquence pour laquelle j'ai préparé les choses. Vous regardez les vidéos, les activités théâtrales , faites les missions, faites les projets et prenez votre temps d'une section à la section suivante. Vous êtes sûr de vous sentir à l'aise avec les concepts avant de passer à autre chose. Cependant, si vous êtes quelqu'un avec un peu plus d'expérience ou si vous travaillez des artistes majoritaires , des jeunes, vous pouvez aller de l'avant et passer directement aux sections activités, devoirs et projets, les sections de matériaux et les sections de théorie des couleurs sont assez lourdes et théoriques. Il y a des activités dans une phrase tout au long pour s'assurer de regarder. Pour ceux-ci, la section d'affectation est une zone qui fait deux choses. Tout d'abord, c'est un domaine où vous pouvez démontrer vos connaissances jusqu'à présent. Mais c'est aussi un domaine où vous pouvez télécharger vos œuvres d'étudiant afin que je puisse vous fournir des commentaires à ce sujet. J' adore voir les résultats de mes pratiques d'étudiants. Certaines de ces activités et projets sont les meilleures lorsque vous les superposez l'une sur l'autre , alors s'il vous plaît ne pensez pas que vous avez besoin de compléter une peinture en une seule séance. C' est très bien de travailler un peu dessus, puis partez et revenez à un autre moment quand vous êtes frais, prêt à commencer. Bien sûr, je vous encourage à rester cohérent et efficace. Conservez vos matériaux de telle manière que vous puissiez les installer facilement. Essayez de réserver un temps régulier chaque jour pour pratiquer et essayer de pratiquer tous les jours. Vous allez vous améliorer beaucoup plus vite si vous pratiquez souvent. Je trouve que quand j'arrive à Precious avec mes peintures, puis ils commencent à se serrer et le nom perd le sentiment spontané vraiment lacé. Je vous encourage donc à faire les autres projets et activités que j'ai mis en place pour vous à quelques reprises, peut-être 5 10 fois. Et de cette façon, ils deviendront plus de seconde nature pour vous. Une fois que vous êtes vraiment confiant dans l'utilisation de ces compétences, vous pouvez passer à des projets plus complexes et commencer à intégrer vos propres idées et inspirations. Vous pouvez mettre en pause, ralentir ou accélérer les vidéos pour les maintenir à un rythme qui vous convient. L' important est de pratiquer la pratique. Et souviens-toi, je serai là pour entrer toutes les questions que tu as. J' ai hâte de te voir dans la section suivante. 3. Coûts: Ah, quelques conseils. Peindre avec des aquarelles peut être un peu cher. Et donc certains des étudiants n'aiment pas pratiquer parce qu'ils ne veulent pas gaspiller leur matériel par vraiment, vous devez pratiquer. Donc, ce que vous pouvez faire est peut-être utiliser de plus petits morceaux de papier ou de la douleur sur les deux côtés du papier , et maintenant vous aidera un peu avec le coût. 4. Dois-je savoir comment dessiner ?: peinture et dessin vont de pair. Cependant, tout le monde n'aime pas dessiner. J' ai donc créé des modèles téléchargeables que vous avez confinés dans la section des ressources. N' hésitez pas à utiliser ces ressources pour tracer directement sur votre papier aquarelle, puis vous pouvez aller de l'avant et sauter directement avec la peinture. Amuse-toi bien avec ça. 5. Préparez-vous à réussir: vous trouverez peut-être utile de prévisualiser les vidéos afin que, lorsque vous êtes prêt à commencer le projet, vous ayez tout ce qu'ils ont à portée de main et vous connaissiez la séquence des événements. Ensuite, quand vous serez prêt à commencer, mettez de côté le temps dans un endroit pour que vous ayez tout votre matériel là et que vous n' ayez aucune interruption. La proportion d'étudiants qui terminent des cours en ligne pourrait être terriblement faible. Ne faites pas partie de ces statistiques. Attendez-moi. Si vous avez des questions et des commentaires, je ferai de mon mieux pour vous aider dans le cours. chose la plus importante est de s'amuser, s' amuser, s' amuser. Alors éclaboussez un peu de douleur. Mélangez tout, voyez quelles combinaisons de couleurs vous aimez, voyez quels matériaux vous préférez utiliser. Mais pratique, pratique, pratique. Une autre chose vous encourage à faire est de garder et dater tous vos projets, même ceux dont vous n'êtes pas fou. Vous allez être surpris par le chemin que vous avez parcouru pendant que vous travaillez dans le cours, et c'est vraiment agréable de regarder en arrière et de voir où vous avez commencé 6. ACTIVITÉ : Jouer du temps ! Éclairons: Salut là. J' espère que vous êtes prêt à vous amuser. C' est un parcours pratique. Donc, tout de suite, nous voulons vous faire sauter directement et pratiquer l'utilisation de certains matériaux colorés à l'eau . S' il vous plaît ne vous inquiétez pas d'utiliser exactement les mêmes matériaux que ceux que j'ai ici devant moi. Sortez tout ce que vous avez sous la main. Je suis sûr que vous avez des provisions qui marchent. Vous avez juste besoin d'un pinceau et de quelques couleurs. Mais cet exemple, je vais utiliser cette parabole orange de Daniel Smith. Mais rappelez-vous, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous avez. Tu veux dire que tu n'as pas de tubes ? Il peut avoir des gâteaux ou des casseroles et du gibier. On parlera de tout ça plus tard. instant, Pour l'instant, on veut juste que tu fasses de l'eau, que tu peines et que tu mouilles ces pinceaux. Je mets environ la moitié de mon petit doigt ici. C' est un très petit tableau, donc je n'ai vraiment pas besoin d'autant de peinture. Je vais ajouter un peu d'eau dans le puits à côté. Et puis j'ai cette brosse qui a des poils assez raides. Je vais juste mélanger le taux de peinture dans ce petit puits d'eau. J' ai donc une concentration très liquide. Combien de douleur à utiliser et combien d'eau vous utilisez. C' est ce que je veux que tu expérimentes maintenant. Alors essayez Wen. Quantité d'eau et une quantité de peinture la prochaine fois, ajoutez un peu plus d'eau et faites la même expérience à nouveau. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais créer une petite bulle d'eau en me baladant . Ne vous inquiétez pas que vous avez une forme spécifique. C' est juste qu'on n'aurait pas de l'eau sur le papier. Ce que tu trouveras, c'est que si on laisse tomber un peu de peinture là-dedans, ça se répand partout. Je vais mettre un peu plus de peinture à mon mélange parce que je veux une couleur plus riche. Là, vous l'avez. Ce n'était pas si dur, n'est-ce pas ? Tu as créé ta première peinture avec ce cours, et ce qu'on va faire, c'est mettre celui-ci de côté un instant et laisser sécher. Mettez-le ici et on va prendre un bout de papier, autre morceau de papier, et cette fois, quand toi et moi utiliserons, une rose permanente. Même idée. Il suffit de mettre une petite quantité de peinture dans le bac, et je vais mettre une bulle d'eau. Cela fonctionne toujours mieux s'il fait la couleur en premier, mais il est tellement excité. J' oublie Teoh. Alors mélangez les couleurs, puis appliquez un peu Warner. Je vais mettre un peu plus d'eau juste pour m'assurer que c'est toujours agréable et juteuse. Bon, maintenant on est prêts. Donc même chose. Voyez quand je le dépose. Si je le pointe, l'eau passera à travers l'eau et la peinture passera à travers la page. Tu peux utiliser un peu plus de peinture que ça ? Mais c'est de la peinture assez mince. Il voyage assez facile. Si ma douleur est très épaisse, ça ne nous dérange pas rapidement. Donc, cette fois, je ne voudrais pas que tu le fasses. Dio est une pointe de votre image d'avant en arrière et de l'arrière et de la force, et ce que vous trouverez, c'est que si vous pointez beaucoup la peinture, vous obtenez une quantité vraiment uniforme d'eau et de peinture à travers la surface du papier. Si nous le laissons reposer sur un angle, le pigment coulera sur la page et ce côté deviendra plus sombre, mais si nous continuons à le faire basculer pendant le séchage, il le répartira plus uniformément. Laisse-moi comparer celle-ci avec la 1ère 1 que nous avons faite. Celui-ci n'est toujours pas sec parce qu'il y a tellement d'eau et de pigments. Mais tu vois, il y a une zone lumineuse et une zone sombre, donc parfois tu vas vouloir. En effet. On a des lumières et des sombres, et parfois tu vas vouloir, en fait là où tu ne le ferais pas vraiment. Même ainsi, gardez ceux à l'esprit. Mais il y a quand plus amusant petite expérience. Je veux que tu essaies cette fois d'avoir une flaque d'eau. Maintenant, notre peinture est déjà mélangée, donc nous allons faire la 1ère 1 orange. Je vais faire un 2ème 1 de l'autre côté et celui-ci je vais faire du rose, et si je le pointe, vous verrez la même chose que l'exemple rose. Il se répartit plus uniformément sur la page, mais chaque couleur reste dans sa flaque d'eau à la maison. Donc, où est l'eau, la peinture coulera, surtout si elle est mince. S' il est épais, il peut juste s'asseoir là, mais quand il est mince naissant, la douleur coule à travers la page. Alors j'espère que vous donnez à cela un moyen d'essayer les larmes de la partie amusante. Créons un petit pont d'eau. Maintenant, le rose coule dans l'orange et les deux couleurs de l'air se mêlent et maintenant les oranges coulent dans le rose. Donc, plus vous avez pointé le papier, plus ces deux couleurs vont se mélanger. Si vous voulez un effet où c'est juste un mélange d'ardoise, alors vous ne faites qu'un petit bout. Mais si vous vouliez être réparti plus uniformément que vous, faites-le basculer et puis vous obtenez ce grand effet. Alors sortez vos brosses. Sortez vos provisions. Essaye-nous. Essayez quelques couleurs différentes, voyez comment elles fonctionnent pour vous. Amusez-vous juste et mouillez ces pinceaux. Je te verrai dans la section suivante. 7. Matériaux principaux : Introduction: avec tant de différents types de couleurs d'eau, matériaux à choisir. Comment tu décides lesquelles vont travailler pour toi ? Donc, les sections suivantes sont toutes sur les matériaux ? Je vous le dis, autant d'informations que je peux sur, euh je vous dis quels matériaux j'utilise pour les raisons pour lesquelles je les utilise. En fait, j'ai tellement d'informations sur les matériaux qu'ils l'ont divisé en deux sections. Nous avons nos principaux matériaux que nous utilisons tout le temps. Et puis nous avons des matériaux optionnels et ceux-ci sont pour plus de plaisir et de fantaisie. Et vous pouvez les utiliser en plus petites quantités, et nous les utilisons moins souvent. Donc nous les avons divisés en deux sections pour vous. La section des matériaux contient beaucoup de théorie parce que je vous dis comment fonctionnent les fournitures . Je suis sûr que vous avez leur travail. Je vous donne autant d'informations que je sais sur les fournitures. Il y a beaucoup de théorie là-bas, mais il y a aussi des activités tissées partout. Donc, si vous voulez passer à travers et accéder directement aux activités, vous les trouverez parce qu'ils ont le mot activités dans le titre. Parce que certaines personnes me demandent quel genre de matériel ils ont besoin. Ce que j'ai fait, c'est de dresser une liste complète des matériaux au début. Il a une liste de matières pour débutants, qui comprend tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Mais j'aime jouer avec les matériaux et les fournitures. J' ai donc également des listes d'approvisionnement supplémentaires pour chacun des projets, donc vous trouverez la liste complète des matériaux dans cette section ici. Bon, donc je t'ai déjà dit que j'ai beaucoup de provisions dont je vais te parler et te montrer comment ils fonctionnent. Mais en vérité, la raison pour laquelle l'aquarelle est si populaire, c'est qu'il vous suffit d'un pinceau, une peinture, d'un morceau de papier et d'une idée, et vous êtes prêt à partir. Je veux juste vous rappeler que je vais essayer de montrer autant de documents que je peux que vous puissiez les voir en action. Mais vous n'avez pas besoin d'avoir tous les mêmes matériaux que moi. Vous pouvez adapter tout ce que vous avez sous la main et obtenir toujours d'excellents résultats avec vos photos. E souhaite que je puisse vous dire que les fournitures moins chères produisaient les mêmes résultats de qualité que les fournitures les plus chères. Mais malheureusement, ce n'est pas mon expérience. Donc, ils veulent que vous faites est d'acheter les fournitures de la meilleure qualité que vous pouvez correspondre à votre budget. Et même si vous ne pouvez pas trouver ou accéder aux mêmes fournitures que j'utilise la douleur avec moi expérimenter complètement. Les activités complètent les projets, font plus d'une fois jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec eux, et vous constaterez que vous obtenez d'excellents résultats avec ces projets. 8. Matériaux principaux : Santé et sécurité: bienvenue à la santé et à la sécurité. Avant de discuter de chacun des matériaux, il est important pour nous de mentionner d'abord un sujet très important de toxicité pour la santé et la sécurité. Donc, de façon générale, les matériaux à l' aquarelle sont l'un des types de matériaux les plus sûrs que vous allez utiliser pour la peinture. En tant que société, nous sommes de plus en plus conscients des dangers de certains pigments dans les fournitures d'art. C' est donc à vous d'assurer le stockage et l'utilisation de vos matériaux en toute sécurité. Beaucoup de matériaux d'aquarelle allaient utiliser notre potentiellement toxique. Par exemple, les pigments contenant du cadmium, du mercure et du plomb sont toxiques. Je n'aborderai pas le niveau de toxicité d'un matériau particulier, mais je vous encourage à consulter les sites Web des fabricants pour obtenir des instructions de sécurité plus précises . Voici quelques conseils de sécurité, donc le conseil numéro un. Veuillez vous assurer que les enfants qui utilisent des peintures à l'aquarelle utilisent des matériaux non toxiques. Pointe numéro deux. Ne mange pas la peinture. Astuce numéro trois. Conservez les contenants et les outils spécifiquement pour la peinture. Ne mangez pas ou ne buvez pas par la suite, même si je dois avouer que parfois quand vous êtes au milieu d'un tableau, il pourrait être difficile de se rappeler lequel est l'eau de rinçage et lequel est votre eau potable  ? Pointe numéro quatre. Ne mettez pas vos douleurs ou d'autres matières dans votre bouche, et ne mettez pas vos pinceaux ou les pointes des pinceaux dans votre bouche pour les mâcher. Pointe numéro cinq. Lavez-vous les mains après avoir peint et poursuivez le numéro six. Ne laissez pas vos animaux de compagnie boire de l'eau de peinture. Astuce numéro sept Si vous êtes inquiet au sujet du contact avec vos mains et votre peau, portez des gants et un tablier et la police assurez-vous que vous utilisez les pratiques de l'État et suivez les conseils de sécurité tels que nous les avons décrits pour vous. 9. Matériaux principaux : Introduction: E. J'adore absolument les fournitures. Cela vous donnera un peu un avant-goût de ce dont je parle. J' utilise tous ces différents types de peinture. Parlons donc de certaines des marques que j'utilise quand, si les marques vraiment comme DaVinci, je trouve que c'est une peinture crémeuse, et c'est un peu épais Chris que d'autres. Une autre de mes marques préférées est Daniel Smith. Ils sont une grande variété de couleurs différentes. J' ai déjà parlé de Windsor Newton. J' aime Windsor et Newton très belles couleurs. Je suis allé vous montrer qu'il y a deux tailles différentes que j'achète le tableau. C' est toute une peinture d'achat. Je les trouve très crémeux, et je les ai utilisés pour beaucoup de mon travail de portrait. C' est l'ancien emballage. Je veux juste te montrer pour comparaison. Emballage neuf. C' est un peu plus respectueux de l'environnement 10. Matériaux principaux : Qualité de la peinture: lorsque la décision que vous aurez à prendre est quelle qualité de la peinture, vous utiliserez les termes utilisés pour les différentes qualités de la peinture à l'eau de notre qualité d'artiste, également connu comme qualité professionnelle ou étudiante. Comme vous l'avez probablement déjà compris, la peinture de qualité de l'artiste est plus chère que la qualité des étudiants , même si le même pigment peut être utilisé dans les douleurs des artistes et des étudiants. La principale différence est que la peinture de qualité artiste a plus de pigment dans moins de remplissage avec ce moyen est que vous utiliserez une plus petite quantité de peinture de qualité artiste que la qualité élève pour obtenir la même profondeur de couleur. En revanche, peinture de qualité étudiante a une charge pigmentaire plus faible, et écoutez-moi besoin de plusieurs couches pour obtenir la même richesse. Laissez-moi vous montrer un exemple. La marque de peinture de qualité étudiante de Windsor et Newton s'appelle Cartman. Quand j'ai commencé en tant qu'artiste, je ne pouvais pas me permettre la qualité de l'artiste, donc j'ai utilisé beaucoup d'aquarelles courantes. Ces deux douleurs sont une version de Windsor et Newton. Celui-ci est une peinture de qualité artistique, et vous pouvez le voir directement sur l'étiquette. Windsor Newton fait aussi une très belle peinture de qualité étudiante, qui s'appelle Cottman, et quand je commençais à peindre, j'ai utilisé beaucoup de peintures Cotman. Peu à peu, au fil du temps, je les remplace par la qualité de l'artiste, mais ils sont une bonne option pour vous si vous avez un budget. Très bien pour notre démonstration, mettons la peinture de qualité étudiante au sommet. Ce qu'on va faire, c'est ajouter de l'eau et l'étirer le long du papier. Maintenant, nous allons utiliser la même quantité de peinture de qualité artiste et ajouter un peu d'eau. Alors regarde ça. Comme vous pouvez le voir ici, la peinture de qualité étudiante s'est arrêtée plus tôt que la peinture de qualité artiste. La quantité de pigment ne voulait pas continuer le long de la page plus loin. Où est-ce ? Manqué de place pour la douleur de qualité de l'artiste. Elle pourrait continuer encore plus loin parce que la richesse est si profonde. Je sais donc que j'avais l'habitude de peindre légèrement différentes couleurs, mais le point principal que je voulais vous montrer est qu'il faut moins de peinture pour aller plus loin avec la qualité de l' artiste que la qualité de l'étudiant. Donc, même si un tube de peinture de qualité d'artistes est plus cher, il va d' abord vous faire gagner du temps et de l'énergie. Plus tard, quand vous n'avez qu'à faire une couche de peinture au lieu de trois ou quatre couches de peinture . Et aussi vous allez obtenir des résultats plus dramatiques plus rapidement. Lorsque vous utilisez des peintures de qualité artiste, que pensez-vous ? 11. PEINTRE : Numbers d'index et différentes marques: différentes marques de peinture utilisent souvent le même nom commun pour les couleurs. Par exemple, ultra Marine ou Carmine, que nous avons ici. Cependant, quand vous peignez avec, um, la couleur peut être légèrement différente. Essayons donc une expérience. J' ai préparé un petit papier ici voiture moins la couleur que nous allons utiliser, et j'ai trois marques différentes. J' ai Divinci Hold Wine et Windsor Newton, et ils sont déjà préparés dans ma palette. Essayons le DaVinci d'abord. C' est une peinture très épaisse. Tout droit maintenant rend vraiment bien et le mettre sur un peu plus épais en haut. Tu sais, éclaircir un peu. Nettoie ma brosse. Je pense qu'une fois de plus. Maintenant, faisons la même chose avec toute la mine, petits penseurs pour que vous puissiez obtenir une bonne comparaison. Et enfin, le Windsor et Newton. - Maintenant que ces couleurs ont séché un peu quand je remarque est que le Da Vinci a un peu plus de tons bruns à elle. La reliure entière a un peu plus de tons rouges à elle, et le Windsor et Newton a un peu plus d'un ton rosâtre à elle. Donc, bien que le nom commun pour ces trois couleurs est carmin. Ils ont tous l'air légèrement différents sur la page, surtout après avoir séché. Alors pourquoi pensez-vous que c'est le cas ? Bien que les entreprises puissent utiliser les mêmes noms de peinture courants, il existe une méthode normalisée internationale pour identifier exactement quel pigment ou point culminant des pigments se trouve dans votre peinture. Ceci est appelé le nom de l'index de couleur, et il est représenté par un code. Le code commence par la lettre, par exemple, pois pour pigment ou Ennis pour naturel. Et puis il est suivi d'une abréviation pour la couleur, comme, Pourquoi pour le jaune ou sont pour le rouge. Ensuite, il y a une combinaison de cinq chiffres appelés le numéro de l'index de couleur. Passons et parlons de rouges. Maintenant ce que j'ai remarqué. Waas My PIRA, lu par Daniel Smith, a un code de PR à 54 My Windsor Red par Windsor et Newton a également un code pigment de PR à 54 Donc je les ai eu dans cette palette ici, le Daniel Smith sur le midi Windsor. Alors testons-les. Tout d'abord, le rouge pira, sa reine une couleur mince. Il semble avoir beaucoup de chewing-gum, arabe dedans et maintenant le Windsor et Newton. Les vents sont rouges. Ils sont pour moi. Ces couleurs semblent très similaires, mais le rouge Windsor est un peu plus épais. Il y a un Les Biller dedans. Dans cette version, il suffit de soulever un peu de pigment pour donner une comparaison plus étroite en termes d' épaisseur. Alors laissons ça sécher et nous allons regarder de plus près. Nous voilà de retour, et tout est sec. Il semble que le rouge pyro soit encore un peu brillant. Donc ce qui me dit, c'est qu'il y a un peu plus de remplissage dedans, plus de gomme arabique dedans, je suis de sorte que même quand il est séché, il a ce nous brillant à lui en les comparant. Quand je vois, c'est que le rouge Windsor est un peu plus profond du côté sombre que le rouge pyro . Mais quand elle tombe dans les valeurs ultérieures, elles sont très, très similaires. Donc, quand j'espère que vous vous souvenez, après avoir vu ces deux exemples est que même si la peinture par différentes entreprises peut être appelée le même nom, la couleur peut-être légèrement différente. Et même si la peinture de différentes entreprises peut avoir des noms différents, le pigment qu'il contient peut être le même et avoir les mêmes fondations. La meilleure façon de savoir si le pigment dans la peinture est le même est de rechercher le numéro d'index de couleur sur les étiquettes. Et si vous êtes intéressé à en savoir plus sur les pigments et l'index de couleur, sont des ressources recommandées comme celles-ci, le Guide Wilcox pour les meilleures peintures à l'aquarelle et le Guide des artistes, qui est un guide professionnel complet pour matériaux et techniques. Mais ne prends pas ma parole pour ça. Sortez et essayez quelques expériences par vous-même et faites quelques recherches et voyez ce que vous pensez. Je te verrai dans la section suivante. 12. Matériaux principaux : Granulation des pigments: nous ne voulons pas parler de maintenant ou de couleurs granulées. Cela signifie qu'il y a un peu d'impôt que vous avez laissé derrière vous après avoir appliqué la peinture. Je vais commencer avec les dioxines de Windsor et Newton en violet. Je vais l'appliquer très lourdement sur un côté du papier et l'éclaircir. Ça disparaît presque de l'autre côté. De cette façon, vous pouvez voir toute la gamme de valeurs que le pigment peut produire. Ensuite, essayons le mouvement permanent aussi par Windsor Newton. Donc la même idée, euh, peut appliquer très épaisse à cette fin et l'éclaircir au fur et à mesure que je vais le long. Comme vous pouvez le voir, la bande sur la conversation est assez lisse. La bande sur le fond a plus de taches en elle, ou granulation. J' aime utiliser des peintures assez lisses dans mes peintures, donc j'ai un grand tube de peinture lisse, et j'ai un très petit tube, qui a à peine été touché de la peinture granulée, donc vous devrez choisir vous-même si vous voulez un peu de texture dans votre peinture ou si vous voulez qu'elle soit assez lisse. 13. Matériaux principaux : combien la peinture à utiliser: l' une des questions qui me sont posées maintes et maintes fois est de savoir combien de douleur dois-je utiliser en règle générale , j'utilise une quantité de douleur qui couvre mon doigt minuscule. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelque chose comme ça. C' est OK si vous mettez un peu de peinture supplémentaire dans le puits, alors vous avez besoin, car quand il sèche, vous pouvez simplement le faire revivre avec de l'eau et l'utiliser à nouveau. 14. Matériaux principaux : Les tubes et les panses,: nous avons beaucoup d'options quand il s'agit de formats payants, peinture peut venir dans des tubes ou dans des gâteaux. Visitons chacun d'entre eux un instant afin que vous puissiez aider à faire les choix qui vous conviennent le mieux. Parlons de crayons aquarelle. Alors quoi ? Couleur aquarelle Crayon Kranz viennent dans un format très semblable aux couronnes de crayon. Vous pouvez dessiner avec eux, puis ajouter de l'eau plus tard. Et cela vous donnera en douceur le fait, comme les aquarelles, crayons aquarelle, air bon quand vous êtes dehors faire plan là-bas, ce que les gâteaux de couleur peuvent venir dans des paquets prédéfinis, et ils sont gentils parce que vous obtenir une variété de couleurs tout en un seul endroit. Ce que vous faites, c'est que vous décollez le plastique et vous verrez que la couleur est à l'intérieur de la petite casserole. Certaines personnes sont un peu préoccupées par l'utilisation de stylos comme celui-ci parce qu'elles sont inquiètes. S' ils sont contaminés, peuvent-ils l'utiliser à nouveau ? La réponse est oui. Vous pouvez simplement les nettoyer et les laisser sécher, et ensuite ils sont frais pour utiliser un jeu. Une fois que vous ajoutez de l'eau pour redynamiser, Um, je suis sûr que vous vous souvenez de quelque chose qui ressemble à ça de vos grandes journées d'école, mais en fait, beaucoup d'artistes peintures de qualité peuvent venir dans une palette qui ressemble à ce peintre déjà établi. Quatre Yunel que vous devez faire est d'ajouter de l'eau pour les réveiller, puis vous pouvez les utiliser sur votre peinture. Vous pouvez obtenir un marqueur de couleur d'eau et vous dessinez vos lignes avec cela, puis vous pouvez aller croiser ou avec de l'eau pour varier la quantité de légèreté ou d'obscurité. Celui-ci a deux bouts. L' une est une extrémité mince, puis l'autre plus épaisse. Et comme vous l'avez vu, voici un bâton d'aquarelle. L' air. Intéressant. Daniel Smith est en train de le faire. Ce que vous pouvez faire est de couper des morceaux de ceci et de le mettre dans une palette, puis vous ajoutez votre eau et vous l'utilisez comme n'importe quelle autre peinture aquarelle. Il a une charge de pigment très élevée, et dernier, mais certainement pas des moindres, c'est mon option préférée. C' est de l'aquarelle qui vient dans des tubes. La raison pour laquelle j'aime les couleurs d'eau qui viennent dans les tubes est parce que cela aide à garder la douleur fraîche à l'intérieur. Pour quand vous en avez besoin. Vous pouvez utiliser juste un peu de la couleur, mais vous pouvez le mettre dans votre palais. Et même après un séchage, vous pouvez le redynamiser avec un peu d'eau et le réutiliser à nouveau. Donc, bien qu'il y ait beaucoup de produits disponibles et leurs nouveaux qui sortent tout le temps, nous allons garder les choses simples. On va se concentrer principalement sur la peinture qui vient de tubes pour nos projets. Mais amusez-vous et essayez les différents produits comme vous le pouvez. Donc là, vous l'avez. Il y a beaucoup de choix pour vous de jouer avec. Et j'espère que vous le ferez. Trouvez ceux qui vous conviennent le mieux. Et peut-être que ce que vous trouverez est comme moi, certains formats sont meilleurs pour différents types de peinture que d'autres. Mais c'est seulement en expérimentant que vous allez comprendre ça. Alors préparez votre peinture 15. Matériaux principaux : L'aquarelle: l' une des qualités de la peinture de couleur de bordure est qu'il sèche un peu plus léger que lorsque vous le mettez pour la première fois. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Juste mélanger sur le robinet de douleur. On va faire un petit carré. Voyons à quoi ça ressemble quand il est séché. Bon, maintenant c'est sec. Vous verrez qu'il y a une zone plus sombre ici qui est arrivé car il dessinait une partie du pigment supplémentaire venu de ce côté, nous allons trouver que c'est un peu plus léger que notre point de départ, et nous allons vous montrer que pour des raisons de comparaison n' ayez pas peur, cependant. Si tu le voulais plus sombre. C' est simplement une question de revoir le jeu si je veux rendre cette peinture aussi riche qu'elle l'était quand ils ont commencé, il est facile de revenir à nouveau. Tu es allé dans la région. Veillez à rester aussi près des bords d'origine que vous pouvez, car sinon nous obtiendrons des marques errantes, et ce ne sera qu'un seul calque au lieu de la double couche. - Je place la couleur aussi soigneusement que possible que la zone d'origine pour que vous puissiez voir parce qu'elle est encore mouillée. Il est beaucoup plus sombre que l'original, mais il va sécher un peu plus tard. Rappelez-vous, il est toujours facile d'aller plus sombre sur les aquarelles. Donc, ce que je veux que vous vous souviez, c'est que la douleur à l'aquarelle va sécher plus tard que lorsque vous l'appliquez . Mais ce n'est pas un problème, car vous pouvez simplement faire une autre couche. Donc, si vous voulez qu'il soit plus sombre, vous faites juste une autre couche. Et il est préférable de peindre chez les avocats de toute façon, parce que si vous mettez trop de peinture en même temps, la gomme arabique remontera à la surface, ce qui crée un peu d'éclat que nous ne voulons pas habituellement. Il est bon de peindre en couches parce que la luminosité du papier blanc sous la surface réfléchira mieux à travers les couches, puis nous aide à obtenir ce beau look que les aquarelles air si célèbre pour 16. Matériaux principaux : Peindre la solidité: Parlons de la solidité de la lumière. La résistance tardive fait référence à la durée de vie d'une couleur avant qu'elle ne commence à s'estomper. Votre décoloration dans vos peintures, les couleurs qui ont payé plus rapidement sont également connues sous le nom de couleurs fugitives. Vous pouvez lire sur l'étiquette de votre douleur pour déterminer à quel point la solidité de la lumière est bonne pour une couleur donnée. Peindre avec la lecture de la solidité de la lumière de l'un est excellent et peindre avec une lecture de résistance légère de trois ou plus considéré comme fugitif. Jetons un coup d'oeil. Donc voici une peinture DaVinci. La Fistness tardive est un à, et ils l'ont étiqueté très bon. Voici un rouge de cadmium Windsor et Newton. La Fistness tardive est un raid au-dessus du nombre de Siri. Celui-ci est une résistance légère d'un, donc c'est excellent. Voici un Opéra Rose Rose de Daniel Smith. La cote de solidité tardive est quatre, donc c'est une couleur fugitive. On en parlera plus dans une seconde. L' ensemble des étiquettes d'achat est un peu différent. Au lieu d'utiliser des nombres, ils utilisent des étoiles dans leur système de notation. Celui-ci a deux étoiles, donc c'est toujours un bon indice de résistance à la lumière. Alors revenons en arrière et parlons du fugace Color Opera rose. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'utilise l'opéra rose, sachant que c'est une couleur fugitive. Il n'y a vraiment pas d'autre couleur qui lui ressemble, et j'aime faire des fleurs, donc j'adore mon opéra. Les couleurs fugitives roses peuvent durer des décennies, surtout si vous les couvrez avec du verre de musée et les protégez de la lumière du soleil pour les garder hors de la lumière directe du soleil. Si vous avez d'autres questions sur la résistance à la lumière, je vous encourage à aller visiter les sites Web des fabricants. Ils ont beaucoup d'informations sur les qualités des peintures sur leurs sites Web. 17. Matériaux principaux : Opacity de la peinture: Un autre sujet vraiment important pour nous de discuter est l'opacité des peintures, comment voir à travers elle est ou si le dernier bloqué il y a vraiment un excellent moyen de le démontrer. Je te montrerai si tu vas faire ça. Expérimentez vous-même. Assurez-vous d'utiliser un marqueur permanent qui ne tachera pas dès qu'il sera mouillé. Laissez le marqueur sécher un peu, et une fois que c'est sec, vous contestez l'opacité de vos peintures. On va juste utiliser un peu de peinture pour ça. Tu ne peux pas le rendre trop épais. Um, tu veux être capable de voir à travers ça. Vous verrez que les douleurs opaques vont apparaître plus au-dessus de la marque sombre que les peintures transparentes. Les peintures transparentes ne vont pas apparaître à travers. La marque noire apparaîtra à travers. Permettez-moi de vous montrer d'autres exemples. Et pendant que je fais ça, je veux te dire pourquoi un pastie est important. Leur groupe d'aquarelles qui croient que vous ne devriez peindre qu'avec des peintures transparentes parce que la luminosité est beaucoup plus riche lorsque vous utilisez des peintures transparentes que points opaques. Je ne suis pas aussi préoccupé par la capacité de savoir si vous devriez ou non. J' aime utiliser la bonne peinture là où elle est nécessaire pour le projet sur lequel je travaille. J' utilise un bon nombre de douleurs opaques, surtout en portrait. C' est un autre exemple ici. On va juste te montrer le poids. Wait Paint est un autre sujet controversé en termes d'aquarelle artistes. Beaucoup d' aquarelles pensent que vous ne devriez jamais utiliser de peinture blanche, et c'est vrai. La luminosité est bien meilleure lorsque vous utilisez juste le poids du papier que le poids de la peinture. Cependant, de temps en temps, j'entre dans une liaison, et j'utilise de la peinture blanche pour les petites zones. Bon, jetons un coup d'oeil. Nous avons donc la turquoise cobalt, qui est que vous pouvez voir la turquoise cobalt au-dessus de la marque de feutre que nous avons faite. Où est à côté ? Nous avons la nuance bleu vert de Windsor, et le noir du feutre est complètement visible à travers les mains de peinture. Une lumière jaune est la suivante, et que celui-ci nous pouvons voir un peu de jaune montrant à travers, mais la marque noire vient à travers une houle tout par dans les deux trous. Acheter des peintures que j'ai utilisées sont très opaques. Celle-ci est montrée brillante. Le numéro un est une grande couleur utilisée en portrait. C' est et c'est le titane Attendre. Vous pouvez voir que les deux sont assez opaques, donc c'est à vous de décider si vous voulez utiliser des peintures opaques ou non. Mais au moins c'est maintenant un test que vous pouvez utiliser vous-même pour voir lesquels sont transparents et lesquels sont opaques. 18. Matériaux principaux : La Staining des propriétés de la peinture: la prochaine qualité de peinture à l'eau dont nous voulons parler est la coloration. Il y a trois niveaux de propriétés de coloration faible, moyenne et élevée. Ce que cela signifie, c'est combien de pigment va décoller si vous essayez de l'enlever. Je veux vous montrer un exemple. Il y a des niveaux différents pour ces deux volets, donc nous allons utiliser la Reine. Ah, Crotone Goal par Daniel Smith Je vais utiliser le Windsor Violet de Windsor Noon. Mais cet exemple, je vais mettre la peinture en pleine force. Très peu d'eau et beaucoup de pigment. Donc c'était la reine. Ah, Crotone Gold. Ensuite, j'utilise le Windsor Violet. Très profonde, riche, belle couleur. Ce que nous voulons faire, c'est se tarir. Assurez-vous que vos couleurs sont complètement sèches pour cet exemple. Sinon, cela pourrait interférer avec les résultats. Vous savez qu'ils sont secs en les touchant avec le dos de votre main si elle est chaude que leur sec. Pour cet exemple, je vais également utiliser une brosse synthétique les poils d'une brosse synthétique plus rigide que les poils sur une brosse à cheveux naturels. C' est donc celui que je vais utiliser pour cet exemple, voir comment fonctionne le levage. J' attends le journal et libère un peu du pigment. Maintenant un bloc eux et voir ce qui se passe. Donc, comme vous pouvez le voir, il reste encore un peu de la couleur sur les deux. Il y a la dernière couleur sur l'or que sur le violet. Cela pourrait être parce que c'était une valeur plus profonde pour commencer. Mais essayez cette expérience avec certaines de vos peintures pour voir lesquelles sont plus colorantes que d'autres. Je vous verrai dans la section suivante. 19. Matériaux principaux : Peintures métalliques: ces un vraiment spécial et ils sont amusants à utiliser avec des couleurs à l'eau. Ces air mes peintures métalliques. Là, la marque est Pearl X. Ce que je fais c'est que je les mélange avec de la gomme arabique, et ils créent une surface très brillante. Ils peuvent ajouter une certaine dimension aux couleurs de l'eau. 20. Matériaux principaux : Résumé de la peinture: Ok, donc il y a beaucoup d'informations à savoir sur les peintures. Et j'espère que vous avez aimé parcourir toutes ces sections avec moi via gratuit pour revenir en arrière et regarder tout ce que vous voulez récupérer afin que vous puissiez renforcer les leçons que nous avons enseignées comme une fonctionnalité de plus pour vous aider à passer à travers ces leçons. Je vais avoir des projets qui vous guèneront pas à pas sur la façon de faire toutes les choses qu'on vous a montrées. Ici. Rendez-vous dans la section suivante. 21. ACTIVITÉ : Triangles: Bienvenue de retour. J' espère que vous êtes prêt à mettre de la peinture sur le papier. Ce qu'on va faire, c'est juste prendre une pause pour parler des matériaux et vous faire jouer avec certains de vos matériaux. J' ai donc quelques couleurs différentes ici, et j'aimerais que vous expérimentiez certaines de vos couleurs. On va rester très simple. Je vais juste utiliser une forme et je vais répéter la forme. Et puis ce qui va faire est de remplir ces formes avec un peu de couleur. Le but de ceci est que vous commencez à jouer et que vous commencez à réaliser combien d'eau vous avez besoin Et que se passe-t-il quand vous ajoutez de l'eau supplémentaire et ce qui s'est passé ? Quelles sont vos couleurs préférées ? Alors commençons. Celui-ci est Pira Orange de Daniel Smith. Ensuite, j'ai un Windsor lu par Windsor et Newton. Ensuite, j'ai un violet bleu cobalt de Daniel Smith, et c'est un avertissement de deux semaines autour du bord. Donc, je veux juste m'assurer de nettoyer le bord de celui-ci en particulier. Sinon, ça va être très difficile pour moi d'enlever le couvercle à l'avenir. Celui-ci est un vert printanier de Daniel Smith. Cette couleur particulière me rend toujours vraiment heureux. Mon fils m'a donné ça et ça me fait penser à lui. Et c'est une couleur absolument belle. En dernier lieu et non des moindres, je n'ai pas Ultra bleu marine Maintenant rappelez-vous que vous pouvez faire est beaucoup ou aussi peu d'entre eux que vous voulez dio. Je vais utiliser des triangles pour ma forme. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez les empiler. Vous pouvez les organiser dans une forme qui symboliserait une fleur que vous pouvez faire un fils avec, hum, tout ce que vous voulez faire. qui est méchant, c'est qu'on veut juste que tu mettes de la peinture sur le papier, donc je vais aussi le Teoh avec la mienne. Je vais leur faire des tailles différentes. Je vais utiliser la même forme mais différentes tailles de celui-ci. Et l'une des choses que vous devez garder à l'esprit lorsque vous construisez une composition est les nombres impairs pour une raison quelconque, semblent faire les plus belles compositions ici. Je vais chevaucher une de mes formes et mettre un petit vent ici. Vraiment ? n'y a pas de règles autour de cela. Donnez-vous juste quelques zones pour mettre de la peinture. Mettons un autre minuscule fouiller par derrière ici. Il n'y a pas de règles concernant les compositions. Cependant, les nombres impairs semblent être plus agréables que les nombres pairs. Donc, je vais ajouter savoir que j'ai six et ils ont dit que Mettons un autre re ici. Quand a fait les autres choses pour vous de garder à l'esprit est que lorsque vous peignez vos grands triangles, vos grandes formes utilisent vos plus gros pinceaux. Il est bon d'obtenir les plus gros pinceaux que vous pouvez dans leur Ne vous inquiétez pas trop pour cela maintenant . Ce que je vais faire, c'est commencer. Donc je vais commencer par la couleur orange. Je le mets presque dans la rue des deux, mais il s'est mélangé dans un peu d'eau, et je suis juste en train de l'étaler à travers la forme. Souviens-toi, Souviens-toi, ce n'est que ton introduction. Ne vous inquiétez pas trop si vous sortez des lions ou des lions. Il suffit de voir quel genre de couleurs vous avez Suivant. Je vais choisir le rouge. Allons faire ça par ici. Et je crois que c'est le violet kobo, qui est une nouvelle couleur pour moi. J' adore le violet. Donc, je voulais voir comment celui-ci fonctionnera. Et ensuite, c'est ce beau vert printanier ? Non. Si je mettais le vert et le violet se touchant, alors le vert courrait dans le violet. Donc, pour l'instant, je vais sauter cette section et descendre, ce qui serait probablement aussi remarqué est chaque fois entre les couleurs. Je fais de mon mieux pour rincer ma brosse et si tu as trop d'eau là-dedans, tu peux taper sur la serviette. J' en ai un autre, j'ai un bleu ici, Ultra bleu marine. Hum, si je mettais ma main ici serait dans un pétrin. Donc, je fais juste basculer mon papier pour être en mesure d'avoir un meilleur angle. D' accord. Presque fini. Donc maintenant, je n'ai plus de couleurs et je vais revenir avec l'orange pour ce minuscule petit ici. Maintenant, je suis là, en utilisant la pointe même du pinceau. Certains des autres, j'aurais pu utiliser plus le ventre de la brosse, mais afin d'obtenir une si petite forme et enfin revenir dans le rouge. Maintenant, mon violet est encore humide, donc je dois laisser un peu d'espace. Donc là, ça va dans leur heureux accident. Donc c'est ce que je veux que tu fasses. Je veux que vous remplissiez votre page avec des triangles. Empilez-les et s'est levé. Si vous voulez les chevaucher. Si vous voulez les mettre dans un cercle, utilisez beaucoup de couleurs différentes. Voyez lesquels sont vos favoris et n'hésitez pas. Si vous voulez les avoir dans le mélange, permettez que cela fonctionne ensemble. J' espère que tu t'es bien amusé et je te verrai dans la section suivante. 22. Matériaux principaux : Pinceaux: d' accord. Souviens-toi que j'ai dit que c'était un drogué. Eh bien, voici une sélection de quelques-uns de mes pinceaux préférés sur, et je peux vous aider à comprendre ce que vous cherchez quand vous achetez un pinceau aquarelle . abord, je veux m'assurer que, vous savez, les pinceaux à aquarelle ont des poils lisses. Ils ne sont pas raides. Les rigides sont pour les acryliques ou les huiles ou d'autres pinceaux d'aquarelle moyenne doivent être absorbés int, et ils doivent être flexibles pour être en mesure de tenir le Warner. Et quand on me demande, qui est mon pinceau préféré, ma réponse est, Eh bien, ça dépend. Cela dépend du moment où j'essaie de faire le pinceau idéal pour quand le type de peinture est différent celui d'un autre type de peinture. Une des considérations à laquelle je veux que vous réfléchissiez, c'est à quoi vos brosses sont fabriquées  ? Sont-ils des matériaux synthétiques ou des matériaux naturels pour les cheveux ? Brosses synthétiques ? Lorsque vous les poussez contre la surface, ils reviennent en position. Où est la brosse à cheveux naturelle ? Lorsque vous le poussez, vous constaterez qu'il conserve la forme plus longtemps lorsqu'il est mouillé, donc c'est un bon indicateur que les brosses synthétiques sont bonnes pour faire de belles lignes nettes. brosses à cheveux naturelles sont bonnes pour retenir l'eau plus longtemps. Bon, donc nous avons décrit une brosse synthétique, et nous avons décrit les brosses à cheveux naturelles que j'ai. Il y a une autre option, qui est un pinceau de mélange. Ces pinceaux sont une combinaison de cheveux naturels et de partie synthétique, donc ça peut vous donner, euh, un peu des deux mondes. Et enfin, je veux parler de mes pinceaux de hockey. Vous pouvez voir ici il y a quelques tailles différentes, celles que j'ai varié d'un et refroidir le chemin jusqu'à trois pouces brosse. Vous utiliseriez ce en fonction de la quantité de surface que vous essayez de couvrir, et j'applique l'eau avec facilité afin de créer des lavages agréables et lisses. Nous allons montrer que vous avez dû le faire dans la section projet. 23. Matériaux principaux : Parties et terminologie: Bonjour et bienvenue. J' aimerais que Teoh parle de pinceaux, et ce dont on va parler, c'est les différentes parties du pinceau. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, le bord ici est appelé la pointe, mais à côté du bord, où il devient un peu plus large dans les poils qui est, euh, appelé ventre de la brosse, et vous obtenez différents faits en fonction de votre peinture avec la pointe ou si vous tournez la brosse sur le côté et peindre avec le ventre. Si vous cherchez juste quelques lignes minces, vous utilisez plus de la pointe, et si vous essayez de couvrir une zone rapidement, rapidement, vous la tournerez et utiliserez davantage le ventre. Et c'est ça. Tenez beaucoup plus d'eau et de pigments ensuite. La chose qui tient les poils dedans s'appelle le sauvage, et il y a un sertissage vers le bas du canon qui se détache c'est à la poignée de la brosse . Il y a aussi de la colle à l'intérieur qui maintient tous les poils ensemble et aide à maintenir la poignée sur le sauvage. Avec les pinceaux plats, tout est presque le même, sauf qu'on appellerait ça le bord de la brosse, Um, ou c'est aussi appelé l'orteil de la brosse. Mais nous avons encore un ventre et le sauvage, qui a un sertissage et une poignée. Ensuite, je veux vous parler du piratage d'un pinceau. Les brosses hacky un peu différentes. Il a un poil de chèvre sur le bout. Les meilleurs que j'ai trouvés ont des fils de cuivre qui maintiennent tout en place. Il y a de la colle sur les bords. J' aime vraiment ces pinceaux pour les lavages. Ils tiennent beaucoup d'eau. Bon, donc vous avez quelques pinceaux. Nous allons parler de plus de pinceaux dans les différentes sections de pinceaux, mais maintenant vous avez la terminologie. Quand vous les regardez, amusez-vous à jouer avec ces pinceaux. 24. Matériaux principaux : Forme des pinceaux: Maintenant que nous avons discuté des matériaux que vous utilisez, ce qu'il veut que vous pensiez, c'est la forme qu'il se précipite. Maintenant que nous avons discuté des matériaux que vous utilisez, Comme vous pouvez le voir, je suis surtout utilisé. Ram me brosse. Mais il y a des moments où d'autres brosses d'air vont entrer en jeu. Il y a donc une sélection de tailles de pinceaux de marque ici. Ensuite, j'ai des pinceaux plats comme options. Le bord est émoussé sur le dessus, et les côtés petit dîner peu, et ce pinceau est un peu d'une forme différente. C' est une sorte de combinaison. Je l'utilise pour une brosse de lavage, et la pointe de celui-ci est arrondie, Pourtant les côtés sont assez plats. C' est ce qu'on appelle un pinceau filbert. Un autre intéressant dit pinceaux qu'ils ont ici l'air appelé rigueurs sur ce que les Riggers font. Ils ont des poils très longs, et ils pourraient être assez minces. Il peut être utilisé pour peindre de l'herbe ou des poils, quelque chose comme ça. Cette forme intéressante est appelée la brosse de ventilateur, puis brosses assez explicatives. Dans la forme de celui-ci est dans un ventilateur. Ils peuvent être utilisés pour toutes sortes de choses, comme les arbres, les herbes, le feuillage. Ils pourraient faire quelques petites marques distinctes, nous pouvons faire plusieurs marques avec un seul balayage de la brosse. Voici un autre pinceau spécialisé. Celui-ci s'appelle la dague ou une brosse à épée, et vous pouvez voir cet angle ici pour vous donner une belle ligne nette. Maintenant, une fois que vous avez enlevé les plastiques, n'essayez pas de les remettre dans leur. Sinon, on aura des poils qui seront inclinés ou pliés à la forme. Nous voulons le remettre, si vous le pouvez, à travers le bas, pour que les poils restent intacts. Brosses à dents. Vous pouvez voir ici que je les utilise assez souvent, alors restez avec moi dans la section de marquage et je vais vous montrer comment les utiliser. 25. Matériaux principaux : Pinceaux pour ce cours: pour ce cours les brosses que j'utilise le plus. Et donc ce sont les pinceaux que je veux expérimenter pour toi. Nous avons ici quelques brosses hacky, mon double face Paul Jackson Kolinsky Sable brosse un couple de brosses synthétiques de différentes tailles et à brosser. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement ces pinceaux quand vous regardez vos pinceaux, généralement ils seront numérotés. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement ces pinceaux quand vous regardez vos pinceaux, Plus le nombre est grand, plus les brosses sont grandes, et plus la surface couvrira. Tu trouveras plus tard. Lorsque nous parlons de lavages, il est vraiment important d'utiliser des brosses plus grandes que vous pouvez pour un espace. Il est bon d'avoir une variété de tailles afin que vous puissiez travailler sur une gamme de différents projets et enfin, la brosse à dents. Nous avons quelques techniques que nous utilisons la brosse à dents pour cela. Et donc regarder la section de fabrication de marque, et je vais vous donner tous les conseils sur la façon d'utiliser la brosse à dents, y compris comment ne pas se brosser les dents après sa peinture complète 26. Matériaux principaux : Soins et nettoyage: Avec tout cet argent investi dans des pinceaux, tu vas vouloir savoir comment t'en occuper. Une chose que je veux vous dire tout de suite est de ne pas manipuler les poils des pinceaux par beaucoup jeunes étudiants qui aiment les frotter le long de leurs joues. Et, euh, je leur ai dit de ne pas faire ça. Le problème est que vous avez des huiles de votre peau qui pénètrent dans les pinceaux et avec de l'aquarelle. C' est un problème parce que l'huile et l'eau ne se mélangent pas très bien. En outre, au fil du temps, huiles de votre peau jauniront le papier et détruiront votre peinture. Ça ne durera pas longtemps. Ça ne sera plus archivistique. Ne laissez pas vos pinceaux assis dans l'eau lorsque vous laissez vos pinceaux assis dans l' eau. Cela peut causer quelques problèmes. La première est qu'il plie la pointe de votre pinceau et ensuite ils ne peignent plus doucement pour vous. Mais la deuxième chose est que l'eau va monter la brosse et elle peut diviser le bois. Il viendra sous la peinture et en fait diviser le bois. Ne dessinez pas vos pinceaux de cette façon, parce que l'eau circule le le long du tonneau jusqu'au bois, puis elle s'y trouve. Il se développe et se contracte. Et puis le bois contre le sauvage devient desserré, et il peut éclater immédiatement, ou le serait se fendre. Encore une chose à surveiller Si vous obtenez de l'eau dans le Farrell, il se déplace en expansion et se contracte, et la colle se desserrera lorsque la colle se desserrera. Alors ça laisse aller les cheveux sont mieux sur la brosse. Si vous utilisez vos pinceaux pour autre chose que la peinture à l'aquarelle, par exemple, huiles ou des peintures acryliques qui peuvent endommager les pinceaux d'une manière qu'ils ne seront plus utiles pour les aquarelles. Comme déjà mentionné, huiles et l'eau ne se mélangent pas bien, et la brosse ne recevra pas l'eau comme vous le vouliez. Afin de nettoyer vos pinceaux après leur sale. La plupart du temps, vous avez juste besoin de les rincer à l'eau et vous constaterez que le pigment a complètement disparu. Parfois, avec mes brosses synthétiques, j'ai besoin d'utiliser un nettoyant pour brosse sur eux, donc vous utilisez juste un peu une brosse, savon ou du détergent et de l'eau, et vous le rincer là jusqu'à ce que vous êtes sûr que toute la menace de porc Lorsque vous utilisez une brosse à cheveux naturelle, généralement tout ce que vous devez faire est de lui donner un bon rinçage, puis brosser avec de l'eau, et ce sera très bien. Parfois, il y a des couleurs de coloration que vous voulez vraiment vous assurer d'ajouter du nettoyant de pinceau sur eux maintenant. Je ne reçois aucun endossement de la part de ce fabricant. C' est juste la marque que j'utilise. Ajoutez-vous de l'eau à votre brosse, puis vous pouvez le frotter dans le savon. Parfois, si je veux lui donner un extra propre, je le frotte dans la paume de ma main juste pour m'assurer de mettre le savon dans le pharaon, et puis vous le rincer. Et je savais juste que j'enseignais beaucoup de jeunes étudiants, et ils ne sont pas toujours si géniaux pour nettoyer leurs brosses. En fait, ils me laissent quelques mauvaises surprises parfois, ils me laissent quelques mauvaises surprises parfois, enne nettoyant pas les brosses quand ça arrive, pas de problème. ne nettoyant pas les brosses quand ça arrive, Vous pouvez simplement le rincer et utiliser le nettoyant pour brosse. Comme je vous ai montré comment faire. N' oubliez pas de le mettre dans le pharaon. Quand il est clair, vous savez que tout est propre. Ce que je trouve, c'est. Mes brosses synthétiques ont généralement besoin de plus de nettoyage que mes brosses à cheveux naturelles, mais c'est le même processus, alors frottez-les dans la paume de ma main. Celui-ci avait de la peinture verte dedans, aussi bonne que neuve. 27. ACTIVITÉ : Les cœurs d'Alex-- Une carte simple de vœux: et bienvenue, tout le monde. Je suis vraiment excité de vous montrer ce projet. C' est une victoire personnelle pour moi. Donc, le but de ce projet est juste de vous amener à essayer une forme légèrement plus compliquée et à appliquer de la peinture sur elle d'une manière assez concise. Ne vous inquiétez pas trop si vous ne l'obtenez pas exactement la première fois. Vous pouvez vous sentir libre de le pratiquer plusieurs fois ou vous pouvez essayer une forme légèrement moins complexe. Je voulais aussi vous parler de l'inspiration de ce projet particulier. C' était une victoire personnelle pour moi. Mon fils et moi avons fait des cœurs pour montrer notre solidarité à tous ceux qui sont touchés par la crique qu'elle pandémie. Donc il a fait du cœur pour mon étui de téléphone, et j'adore le design qu'il a inventé. Il a donc proposé à Teoh d'en imprimer un autre pour moi, que j'ai utilisé comme modèle. Vous trouverez ce modèle dans un format téléchargeable dans la section Ressources, et ce que j'ai fait c'est que je l'ai tracé sur mon papier aquarelle et maintenant je suis prêt à commencer. Ce que je vais faire, c'est utiliser de la peinture rouge pour ce projet, et je vais la mélanger dans mon centre bien, donc j'ajoute de l'eau. Laisse-moi passer ça pour m'assurer que tu peux voir ce que je fais. J' ajoute l'eau à la peinture et je la déplace dans le puits où il y a un peu plus d'eau. C' est un projet assez petit, donc nous ne me ferons pas trop de peinture qui devrait le faire. Je voulais juste être un peu plus épais. J' adore l'apparence du rouge quand c'est joli et juteux, mais si c'est trop liquide, ça peut paraître un peu plat et m'ennuyer. Déplacez les pinceaux hors du chemin. Je vais juste faire le tour. La forme que nous trouverons probablement parce que je travaille avec un cercle est que je dois continuer à tourner mon projet. Si vous trouvez que votre douleur s'amincit au début, vous pouvez toujours faire une deuxième couche après le séchage. - Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser toutes les formes qui attirent votre attention. Celui-ci est juste personnel pour moi, inspiration confinée partout, et j'ai obtenu la permission de mon fils avant d'utiliser ses cercles de design. Peut être difficile à peindre. Vous devez incliner les bords de manière à pouvoir faire le mouvement de balayage avec votre poignet. Donc je suis mon mouvement de balayage naturel est de cette façon. Pas comme ça. Donc je continue à tourner ma page pour que je puisse avoir un meilleur angle dans ces coins. - J' aime vraiment la pause. Belle couleur rouge Juste pour vous rappeler, celui-ci est Windsor Red, mais Windsor New et le pinceau amusant est une brosse synthétique. Parce que je veux des bords beaux et nets maintenant il est important de ne pas aller trop loin sans recharger la peinture à nouveau. Sinon, ils éclaircissent, et ce n'est pas aussi riche et belle. Alors je reviens et je charge ma brosse. Il suffit de jeter un coup d'œil entre mon projet et mon étui de téléphone pour m'assurer que, en peignant la grande section de votre jeu, je dois tourner mon papier pour que je puisse obtenir cet angle juste là, - tourner pour atteindre mon bord de jeu de bord de mon cercle À ce stade. Rappelez-vous ce qu'il espère que vous faites est d'expérimenter avec vos douleurs, expérimenter avec vos couleurs, expérimenter avec vos pinceaux. Trouvez une variété de formes différentes qui vous intéressent et voyez quelles couleurs vous aimez et varier la quantité d'eau. Ce projet, j'ai utilisé de l'encre. Attendez un peu de peinture épaisse. Normalement, si je vais utiliser si je veux vraiment couleur sombre et intense, je ferais plusieurs couches. Oh, presque oublié le petit côté blessé du cœur à l'intérieur du chevauchement. - Oh ,c' , est vrai. Je suis assez heureux de m'inspirer du design de mon fils. Donnons juste un moment à sécher et nous reviendrons jeter un coup d'oeil. Bienvenue de retour. Comme vous pouvez le voir, tout est asséché. Maintenant, j'aime vraiment cette petite image mignonne, et je l'aime particulièrement parce que c'est mon fils qui a conçu ce que je veux faire avec It Now est transformé en une carte de voeux, et je viens de me rappeler l'importance des cartes de vœux et cartes de vœux maison par un de mes amis. Il y avait quelqu'un avec qui je suis allé au lycée, et quand nous étions au lycée, je lui ai donné une carte que j'ai faite, et récemment nous venons de reconnecter sur Facebook et elle m'a dit qu'elle avait toujours la carte que j' faite après tout ce temps. Donc je veux que vous sachiez que les objets que vous créez ici peuvent être utilisés comme petits cadeaux pour vos amis, et je suis sûr qu'ils vont les chérir. De toute façon. C' est ainsi que fonctionne cette carte particulière. Il est pré fait, et il a un petit dossier à l'intérieur de ça. Donc ce qu'on fait, c'est de mettre la carte face dans le dossier et de la glisser dans cette petite poche. Ensuite, vous le tournez et vous pouvez le réajuster et le centrer. Là, nous l'avons. Un joli petit cadeau pour vos amis. J' espère que vous avez apprécié ce projet et je vous verrai dans la section suivante. 28. Matériaux principaux : PAPER: surfaces de peinture, papier aquarelle ou d'autres surfaces de peinture sont l'une des plus grandes influences sur une peinture aquarelle Succès. Dans cette section, nous allons parler du poids du papier. Est-ce qu'une dent signifie et référence aux surfaces de peinture de papier autres que le papier et le soin de votre papier ? Et enfin, ce que j'utilise et pourquoi ? Commençons par un poids pour que vous puissiez voir ici. J' ai plusieurs types de papiers devant moi. Habituellement, vous le trouverez sur l'étiquette. Celui-ci dit 300£. Celui-ci fait 1 £40 et celui-là aussi 1 £40. J' ai quelques draps en vrac. Celui-ci est de 1 £40 celui-ci est de 300 papiers mesurés en poids, et le poids est un certain nombre de feuilles dans une ramette. le papier est lourd, plus il a de contenu en coton, ce qui signifie qu'il peut prendre plus d'abus. Donc j'aime vraiment utiliser un papier très lourd. Le papier aquarelle de 300£ est mesuré en livres. le poids est lourd, plus le papier est durable et plus le coton sera dans le mélange. Ceci est important parce que le comptage permet au papier de se développer et de se contracter plus uniformément au fur et à mesure qu'il est mouillé. Certains poids courants utilisés ou £90.140 livres et £300. J' aime utiliser du papier de 300£, même si le papier de 300£ est juste, un peu plus cher. Si vous achetez une grande feuille de celui-ci, vous pouvez la couper en morceaux plus petits pour vos projets de début. Je n'utilise pas de papier autre que ça, parce que je trouve qu'il ne peut pas reproduire les mêmes effets que ceux que j'ai sur mon papier de 300£. Ensuite, je veux vous parler de la dent du journal. La dent est à quel point le papier est lisse ou bosselé. Le papier est fabriqué de différentes manières. Vous pouvez avoir du papier fait à la main qui est fait dans des moules, et il est mis dans le moule et il s'aplatit. Mais vous trouvez que c'est un papier assez rugueux. Un autre papier est fait et il est fait en feuilles, puis les feuilles passent à travers les rouleaux. À la fin du processus, vous trouverez du papier brut appelé, ce qui signifie qu'il a une dent très élevée ou le facteur de bosselure là-bas, collines et vallées sur le papier presse à froid signifie à la fin du processus, ils l'exécutent à travers des rouleaux froids. Et encore une fois, il y a un peu de dent à une presse fraîche moins que dans un rugueux mais plus que dans une presse chaude si chaud papier de presse. Comme vous pouvez le deviner, il a maintenant été roulé à travers quelques rouleaux chauds à la fin du processus, et c'est un papier assez lisse, donc je peux vous encourager. Essayez certains des différents papiers et voyez quel genre de dent vous aimez. J' utilise des arches £300 papier pressé à froid. 29. Matériels principaux : Le PAPER. Dimensionnement: vous pouvez entendre le terme « dimensionnement » et vous demander ce qu'est la taille IHS. L' ajout de papier aquarelle à l'orteil de gélatine. Ceci est fait pour rendre le papier moins absorbant et aide à empêcher le pigment de se propager à travers le papier de manière incontrôlable. Différentes marques de papier utilisent le dimensionnement de différentes manières. Le calibrage est ajouté avant les papiers pressés, mais de nombreuses marques, telles que les arcs, s'appliquent. Exercice sur les couches extérieures du haut dans le bas. Cela, vous entendrez appelé taille interne et externe. Si vous voulez plus d'absorption, vous devez enlever une partie du dimensionnement en gagnant le papier avant de l'utiliser. Si vous grattez le papier, vous pouvez endommager la taille sur ce qui se passera alors est que la peinture sera attirée par la zone qui a été endommagée. Cela peut être en effet que vous cherchez, auquel cas allez-y. Mais ce que vous voulez vraiment faire attention, c'est que ça n'arrive pas là où vous ne le voulez pas . Voyons ce qui se passe. Alors jetez un coup d'oeil. Parfois, cet effet est exactement ce dont vous avez besoin dans certaines zones de votre peinture, alors essayez-le 30. Matériels principaux : Le PAPER. Format: J' aime peindre en assez grande taille 22 pouces par 30 pouces, donc j'achète mon papier et mes feuilles individuelles. Ce n'est qu'une section en haut. Il est important d'utiliser le papier aquarelle de la meilleure qualité possible. Cela signifie généralement utiliser du papier à haute teneur en coton. Pour ces exercices, vous pouvez utiliser £140, mais pour vos projets finis, je recommande £300 papier tel qu'il est. Souvent, mes élèves deviennent très frustrés lorsqu'ils utilisent un papier différent de moi parce qu' ils ont obtenu des résultats différents de ceux que je fais. Boucle de communication en papier moins coûteuse, créant des collines et des vallées à mesure que le papier se dilate et se contracte. Bien que le papier que j'utilise aussi peut boucler parce qu'il a une teneur en coton très élevée. Je viens de repasser les boucles et ensuite ils l'aplatissent entre deux planches pour le rendre encore plus plat. Une autre qualité du papier moins cher est qu'il ne tient pas très bien ensemble quand on le frotte. C' est un problème parce que le papier endommagé entraîne Pilling. boulochage est l'endroit où les fibres du papier se séparent et se regroupent en petites touffes, laissant une surface inégale endommagée et est vraiment difficile à peindre en douceur dessus. J' espère que je vous ai convaincu pourquoi il est important d'acheter le papier de la meilleure qualité que vous pouvez vous permettre. Mais pour étendre votre investissement dans une autre section, je vais vous montrer comment déchirer le papier aquarelle afin que vous puissiez utiliser des tailles plus petites pour plusieurs projets. 31. Matériels principaux : Le PAPER. Blocs: une autre façon pour vous d'acheter du papier aquarelle est de l'acheter dans certains livres. J' ai quelques exemples différents ici, et la couverture vous donne beaucoup d'informations sur le journal. C' est donc un papier aquarelle Strathmore. C' est leur Siri à 300. Plus le nombre sur le Siri est élevé, plus le papier est cher dans la qualité supérieure il ISS. Celui-ci est une presse froide. Si vous vous souvenez, cela signifie qu'à la fin du processus de fabrication, ils le font passer à travers des rouleaux froids, et ils vous donnent un peu de dent. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais la dent, c'est les collines et les vallées. Celui-ci coûte 100 et 40£. Ensuite, nous pouvons jeter un oeil au bar. Brianna Paper cinq. Le papier Brianna est aussi une presse à froid. Quand il vous dit ici, il est 25 % de contenu et c'est aussi du papier de 140£. Fabbiano indique quel genre de papier qu'ils ont par cette petite couleur en bas. Fabbiano indique quel genre de papier qu'ils ont par cette petite couleur en bas Celui-ci est bleu, qui va avec Cole Press et le poids. D' autres fois, ils auront une autre couleur pour indiquer s'il s'agit d'une presse à chaud ou s'il s'agit d' papier de 300£. Donc, UM, vous avez vous pouvez chercher beaucoup de différentes tailles dans les tampons aquarelle, mais c'est juste une considération de plus que vous avez pour le papier de couleur bordure. Ce ne sont donc que deux exemples sur les centaines que vous aurez. Les tailles vont enterrer. Les marques vont très tester quelques-uns et voir ce que vous pensez. Voici quelques échantillons de blocs de couleur d'eau. en va de même pour l'autre papier. Les différentes entreprises fabriquent des blocs d'aquarelle, et ces deux entreprises codent le type de papier qu'il iss, donc vous pouvez voir que celui-ci est de 140£ c'est une presse froide. Ce bloc d'aquarelle arches est un £300 et il est aussi cool presse, bien que ceux-ci semblent probablement très semblables à vous que les tampons d'aquarelle. Les différences, ces air collé vers le bas sur quatre côtés pour le coller sur les quatre côtés est quand vous peignez dessus. Il va se développer et se contracter, mais il sera toujours routinier. C' est une forme méchante, empêchant les collines et les vallées. J' utilisais le bluff à l'aquarelle tout le temps. Les avantages, euh, c' est que vous n'avez pas besoin de structurer le papier. Une autre est que cette housse protégera votre papier et ils sont vraiment portables. Donc ils sont super de prendre sur le plan de la peinture à l'air. Les inconvénients d'entre eux sont Vous ne pouvez que la douleur sur la page supérieure. Donc, si vous voulez faire plus d'une peinture à la fois, vous devez avoir plusieurs blocs d'aquarelle. Cela pourrait être un peu cher, mais la principale raison pour laquelle je ne les utilise plus, c'est que j'aime plier mes tableaux pendant que je travaille sur eux pour contrôler l'écoulement de l'eau et de la peinture. Donc, cette option ne fonctionne plus pour moi. Comme pour toutes les autres fournitures dont nous avons parlé, j'espère que vous les essayez pour voir si elles conviennent à votre style de peinture. Joyeux tableau. 32. Matériels principaux : Le PAPER. Filigrane et écrire de papier: vous pouvez entendre le terme filigrane, et je veux vous montrer ce que c'est et comment le chercher. Ce que le filigrane est une section habituellement estampillée dans le coin, où le fabricant met son étiquette dans ce cas pour le papier arches, il est un peu élevé, mais quand vous le tenez à la lumière, vous pouvez voir à travers elle aussi. C' est donc la meilleure façon de voir le filigrane. Le filigrane est important pour quelques raisons. Le filigrane indiquera à vos clients quand ils achètent votre œuvre, quelle est la qualité du papier que vous utilisez et qu'il s'agit d'un papier d'archives. Mais aussi ce filigrane signifie pour vous quel côté du papier est vers le haut avec des arches papier. Je n'ai pas de problème à utiliser les deux côtés du papier, mais pour les autres papiers, c'est important si ce morceau de papier est trop grand pour toi, on va le déchirer en taille pour que tu aies deux papiers. Mais si vous voulez le déchirer, votre filigrane n'est que sur un coin de votre papier. Donc, ce que vous devez faire est de faire une petite marque pour vous-même, que vous sachiez, qui est le top. Je vais mettre un peu de thé ici pour le dessus. En fait, je vais écrire le mot doc. Et de cette façon, après avoir déchiré le papier, vous saurez quel est le haut. Pas de gain sur vous rappeler pour le papier que j'ai utilisé. J' ai utilisé à la fois l'arrière et l'avant. Je n'ai pas trouvé de différence, mais pour d'autres papiers, il y a une différence dans la dent entre l'avant et l'arrière. Donc, pour déchirer un papier, vous ne le coupez pas au centre. Ce que vous ferez, c'est que vous déciderez de la taille que vous voulez. Dans ce cas, je vais le déchirer en deux. Vous le faites ? Pliez-le et vous appuyez très fort ici, puis vous le pliez à nouveau, nouveau sur lui-même. Faisons-le encore. Et une fois de plus. C' est pour le papier de 300£ ou toute autre façon de papier fonctionne très bien avec du papier de 300£ . Certains de mes amis aiment le tenir dans l'air et le karaté couper. Là, vous. Et maintenant, nous savons que le haut est là parce qu'il a un filigrane et nous savons que ce côté est le haut parce que nous avons pré-marqué avant de le déchirer. La raison pour laquelle on l'arrache au lieu de le couper avec les ciseaux c'est qu'on essaye d' obtenir un joli avantage. La même chose est cette étincelle allergique à la fin ici. Donc, il vous laisse avec une texture vraiment agréable, et vous pouvez laisser vos bords bruts. 33. Matériels principaux : Le PAPER. Archivel: Je veux parler de la manutention de votre papier. La marque de chaise chaude signifie que quelque chose est sans acide, durable et stable selon les normes du musée ou de la bibliothèque. La plupart des papiers vont se détériorer. Le papier d'archives résiste à la détérioration. Le processus de fabrication peut aider à éliminer les éléments indésirables qui sont connus pour causer la détérioration de certaines considérations environnementales pour aider à préserver vos œuvres d'art. Il est donc très important de ne pas manipuler le papier autant que possible parce que les roues de vos mains vont entrer sur le papier. Cela peut créer une résistance, qui signifie que la peinture aura plus de temps à coller à la surface du papier. Une autre raison de ne pas manipuler vos papiers que les roues de vos mains pourraient entrer sur le papier, et cela pourrait au fil du temps jaunir le papier et enfin, ne pas rayer le papier quand vous grattez le papier qui perturbe la taille dedans, et vous finirez avec des marques sombres dans des endroits que vous ne voudrez peut-être pas. Parfois, vous voulez cette technique, puis par tous les moyens gratter. Mais pour nos besoins, nous voulons nous assurer que vous aidez votre bout en papier à durer aussi longtemps que possible. Alors conservez-le dans un endroit agréable et sûr où il sera couvert et exempt de toutes ces choses. 34. Matériels principaux : Le PAPER. Étirer le papier partie 1: cause de la façon dont je peins et parce que j'utilise du papier très lourd. Je ne fais pas de civière délibérément. Prends mon papier. Au lieu de cela, je l'aplatit avec le fer à vapeur et je l'appuie entre quelques planches après le fait. Mais si vous utilisez un papier plus léger, vous pouvez envisager de l'étirer ou de le coller. Donc pour le premier exemple, je vais juste utiliser du ruban adhésif pour l'enregistrer. Ce que cela fera, c'est qu'il le maintiendra en place et lui donnera un peu de structure quand il sera mouillé. Mais assurez-vous que votre conseil est Dr. Assurez-vous que votre papier est sec. Sinon, cette cassette voulait ici. Vous pourriez être aussi difficile que vous le voulez en vous assurant que vos bords ou la rue personnellement. J' ai juste le globe oculaire et puis vous poussez sur les bords et peut-être même les bruni avec une cuillère , frottant avec une cuillère jusqu'à ce qu'il soit agréable et serré. qui se passera avec cette méthode, c'est que la peinture ne passera pas sous la surface, et que l'eau devient humide, elle se dilate, et quand elle sèche, elle se contracte, donc nous la garderons bien en place ici. La difficulté avec cette méthode lorsque vous utilisez du ruban adhésif de masquage est que le ruban de masquage ne dépense pas et se contracte au fur et à mesure qu'il est mouillé. Donc, le papier, contrat bien en expansion et revenir en place aussi longtemps que vous n'utilisez pas beaucoup d'eau , Cette méthode est très bien. Si vous allez utiliser plus d'eau, alors je vous recommande d'utiliser quelque chose de différent. Laisse-moi te montrer. Ici, j'ai des artistes gommé eau, ruban de papier, et il vient dans différentes largeurs, donc même étroit ici un peu plus grand et quand que quelque part au milieu. Mais ce que je vais faire cette fois c'est étirer mon papier, vous l'étirez en mariage, vous ne tirez pas ou ne tirez pas dessus dès que vous le mettez dans l'eau, les papiers vont se dilater et ensuite vous le mettez sur votre surface et vous mettez votre bande autour. Laisse-moi montrer que tu as de l'eau. Ici, vous pouvez le tremper dans la baignoire. Vous pouvez ainsi sous le robinet. Um, ou tu peux le faire dans un conteneur comme moi. Cela dépend vraiment de la taille de votre papier. Assurez-vous que vos mains sont propres lorsque vous utilisez cette méthode, et je la mets sur mon tableau. J' ai déjà déchiré une partie de la cassette et vous verrez qu'un côté est collant. Ça devient plus collant quand tu y as ajouté de l'eau. Je veux attraper le bord de votre papier et ensuite lisser ça. Prends-en un autre. J' aime faire de la bande avant de faire les côtés, et ici vous allez vouloir vous assurer que vos bords sont parallèles les uns aux autres dans le dernier. Je veux juste lisser tout ça, assurer qu'il n'y a pas de bulles dedans et appuyer sur le papier. Je le laisse sécher naturellement, et une fois qu'il est séché, il est prêt pour vous à peindre. 35. Matériels principaux : Le PAPER. Du papier Étirer partie de la partie 2: Ce qu'on va faire, c'est peindre une petite photo ici. Ensuite, on va le sécher et on retirera d'abord le papier gommé. Je suis allé toute la page à côté d'un mélange un peu de la peinture dans les puits, donc juste le met doucement violet le long de ce côté et laisser saigner, et je vais faire la même chose avec Green. Le papier sur ce dit, est déjà sec, donc j'ai juste besoin d'ajouter un peu plus d'eau et un peu plus de peinture. Je vais pointer le papier et laisser la peinture saigner un peu sur la page. Je l'utiliserais comme arrière-plan et je peindrais quelque chose d'autre sur le dessus. Mais pour l'instant, ce que je veux faire est juste asséché pour que vous puissiez voir comment ont été enlevés. La bande que nous peignons est sèche, et la bande est sèche. Ce qui s'est passé, c'est que pendant que je le dessinais, partie de la bande se levait déjà, donc c'est un bon signe. Ça veut dire que ça se détachera facilement pour nous s'il y a des sections qui collent. Ce que je fais c'est que je suis allé avec un mariage en tissu Il avec le tissu aide à desserrer la colle. - Rappelez-vous , , le but de la bande dans cet exemple n'était pas de garder les bords complètement. Attendez. Le but était de faire en sorte que lorsque le papier se développe et se contracte, il le fait à la même rage. La bande qui se dilate et se contracte où le papier, Même si elle était assez humide, il est relativement plat maintenant. J' espère que vous allez essayer cette technique et voir comment elle fonctionne pour vous. 36. Matériels principaux : Le PAPER. Soin et sde la maniabilité: Je veux parler de la manutention de votre papier. La marque de chaise chaude signifie que quelque chose est sans acide, durable et stable selon les normes du musée ou de la bibliothèque. La plupart des papiers vont se détériorer. Le papier d'archives résiste à la détérioration. Le processus de fabrication peut aider à éliminer les éléments indésirables qui sont connus pour causer la détérioration de certaines considérations environnementales Pour aider à préserver votre œuvre, assurez-vous que la marque que vous utilisez est constituée de matériaux d'archives. N' exposez pas votre œuvre à la lumière directe du soleil. Verre de qualité musée usagé dans votre cadre. mesure du possible. Gardez votre œuvre hors des zones humides. Des températures plus élevées peuvent également augmenter la détérioration et protéger votre œuvre contre les ravageurs qui peuvent gâcher, déchirer ou manger des douleurs de papier. Il est donc très important de ne pas manipuler le papier autant que possible parce que les roues de vos mains vont entrer sur le papier. Cela peut créer une résistance, qui signifie que la peinture aura plus de temps à coller à la surface du papier. Une autre raison de ne pas manipuler vos papiers que les roues de vos mains pourraient entrer sur le papier, et cela pourrait au fil du temps jaunir le papier et enfin, ne pas rayer le papier quand vous grattez le papier qui perturbe la taille dedans, et vous finirez avec des marques sombres dans des endroits que vous ne voudrez peut-être pas. Parfois, vous voulez cette technique, puis par tous les moyens gratter. Mais pour nos besoins, nous voulons nous assurer que vous aidez votre bout en papier à durer aussi longtemps que possible, alors conservez-le dans un endroit agréable et sûr où il sera couvert et exempt de tout cela. Vous avez donc quelques conseils pour vous assurer que votre papier est archivé et que vous utilisez des méthodes de stockage et de manutention qui maintiennent la qualité d'archivage de vos œuvres. 37. Matériaux principaux : Le suivi des peintures: On m'a demandé comment je stocke mes tableaux. C' est un travail que j'ai fait avec certains de mes élèves, et je ne voulais pas l'encadrer. Donc, j'aurais fait est que je vais sur un tapis fait pour elle, et je l'ai mis sur le noyau de mousse, et puis nous avons enveloppé dans de la cellophane. Donc maintenant, il est protégé des éléments et de son plat restant, et pourtant on peut le voir à travers, mais il restera protégé. L' un des plus simples est juste de mettre vos peintures en plastique, et de cette façon vous pouvez les montrer aux gens sans qu'ils soient endommagés. Comme vous pouvez le voir, ces deux-là ont subi un peu d'usure. Euh, j'aime utiliser ce sont des démonstrations dans mes cours, donc je les emmène avec moi pour que les étudiants puissent avoir un bon regard, mais en même temps, je les protège. Une autre option qu'ils ont que peu coûteux est un portefeuille papier de la mienne est vraiment bien utilisé. Il y avait une ficelle ici et là. Je le tiens ensemble avec un élastique, mais cela me permet de garder quelques documents en sécurité et quand ils veulent les transporter. Je peux juste prendre ça seul sur une note plus sérieuse, le nom en voyage parce que j'aime voyager avec mes tableaux et je, euh, prêt à créer des peintures pendant que je voyage. Voici donc une option, qui est un portefeuille. Celui-ci est assez résistant là-bas, beaucoup de poches à l'intérieur avec du plastique dur qui garde tout plat. Il y a des poches à l'avant pour garder les choses à l' intérieur, mais j'ai constaté que lorsque je voyage facilement, les fermetures éclair ont tendance à se briser, donc je ne garde rien de vraiment de valeur dans les poches. Mais il est idéal pour protéger mes œuvres d'art et portefeuilles viennent dans toutes les tailles et gammes de prix différentes . Donc, ce n'est qu'une option, et en dessous j'ai mon plus grand portefeuille ici. En dessous, ils ont mon plus grand portefeuille, et il est fait de plastique dur vous matériel, et vous pouvez transporter quelques projets assez grands dans ces 38. Matériaux principaux : Palettes: aurais-je devant moi est une montagne d'options de palais pour vous, allant de quelques options très peu coûteuses à quelques options beaucoup plus coûteuses et élaborées . Allons les parcourir. Donc tout d'abord, ce que vous pouvez voir ici, c'est que j'ai juste un couvercle en plastique que j'ai sauvé. Maintenant, c'est très peu coûteux. Comme vous pouvez l'imaginer, cependant, ce n'est pas une excellente option parce que lorsque vous essayez de mélanger plusieurs couleurs, vous aurez besoin de plusieurs couvercles. Sinon, ils se croiseront l'un l'autre. Mais c'est une option que j'utilise avec certains de mes élèves, en particulier avec mes jeunes étudiants qui s'installent à partir de là. J' ai cette option en céramique quand vous avez un palais. Ce que vous avez besoin sont quelques puits certaines zones où vous pouvez ajouter un peu d'eau pour assurer que la consistance de la peinture dans les eaux naissantes lisse, et qu'il n'y a pas de touffes de peinture à gauche sur votre brosse. Avez-vous besoin d'une zone qui a de la place pour mélanger ? Voici une autre option en céramique. Celui-ci a quelques puits supplémentaires à votre disposition. La bonne chose à propos des palettes en céramique est que la douleur a tendance à couler plus uniformément sur pouce et qu'elle ne se flaque pas dans une zone de l'autre, sorte que vous pouvez vraiment voir quelles couleurs vous obtenez, et vous pouvez mélanger plus d'une couleur, et ils ne se croiseront pas continuellement les uns les autres à moins que vous ayez doucement répondu, hum, pour permettre que cela se produise. Voici une autre option que j'ai. J' utilise ce pilote pour mes étudiants. C' est un peu plus propre maintenant que vous ne pouvez l'imaginer. Sifflement normal. , Ce que je fais ici,c'est que je mets ma peinture dans de petites poches sur le bord, puis je la mélange avec l'eau plus loin. On en a déjà discuté. Nous voulons nous assurer que nous avons une belle lisse consistance de peinture de l'eau ensemble lorsque nous l'appliquons sur le papier. Ils n'ont pas incliné, donc l'eau coulera sur le côté ici, et c'est là que vous allez la mélanger. Celle-ci est la palette que j'ai utilisée le plus. C' est vraiment la couche inférieure de celui-ci, mais il pourrait être utilisé comme un couvercle. J' ai mes couleurs variées en valeurs au fur et à mesure que nous faisons le tour. Il y a trois grands puits où je peux mélanger mes peintures. Je mélange généralement mes valeurs de lumière dans celui-ci mon jaune est mes oranges ici. Je mets mes tons moyens, mes rouges, parfois mes bleus, selon leur obscurité. Et ici, je mets mes valeurs plus sombres pourpres, verts. Brown, les mélanger par valeur de cette façon me permet d'obtenir une belle gamme de couleurs et je ne savais pas où tout est. Cette palette est assez sale en ce moment, mais elle est assez facile à nettoyer avec juste une éponge humide. Vous pouvez enlever toute cette peinture supplémentaire, mais comme je l'ai mentionné précédemment, nous pourrions reconstituer la douleur simplement en ajoutant un peu d'eau pour que je ne jette jamais le pigment le long du côté. Ici. Ce Pollitt est un autre palais en céramique est très lourd. £7. J' ai utilisé cette palette exclusivement pour tous mes achats de peintures pour les séparer des autres. J' ai utilisé cette palette exclusivement pour tous mes achats de peintures pour les séparer des Il a un couvercle pour elle, et vous pouvez également mélanger la peinture dans le couvercle si vous manquez d'espace est. Mais comme vous pouvez le voir, il y a une belle zone ouverte pour mélanger la peinture, et vous pouvez stocker vos pinceaux ici et dans ces trous le long du côté. J' ai sauvé ces trois options pour la fin parce que ce sont des palettes de voyage le palais . J' utiliserais la peinture à l'air, donc celui-ci a les gâteaux de peinture dedans, et vous pouvez utiliser les petits puits pour mélanger la couleur. Celui-ci a les puits le long des côtés. Il y a un trou pour le pouce. Vous pourriez mettre des pinceaux dans ces petites zones ici, mais mes brosses sont un peu plus grandes que ça, donc je n'ai pas tendance à vous faire ça. C' est un autre de mon pote de voyage. C' est comme vous pouvez le voir. Il y a une étagère amovible, et cette zone peut être utilisée pour mélanger des peintures. Il y a un puits ici pour mélanger les peintures et ici aussi. Ce que j'ai fait est l'étude de la valeur des couleurs que j'ai, donc je sais quand je voyage quelle est ma gamme de couleurs de peinture. J' ai une éponge à l'intérieur pour un nettoyage facile, et il a un couvercle pour garder tout bien et en sécurité. Quand vous voyagez, vous l'avez là. Beaucoup d'options pour la politique. J' espère que vous en trouverez un qui convient parfaitement à vos besoins 39. Matériaux principaux : Réservoir d'eau: Ok, quel est cet étrange assortiment de contenants que nous avons devant moi quand je veux vous montrer, c'est que vous pouvez utiliser à peu près n'importe quoi pour l'aquarelle. Si vous vous souvenez de la section santé et sécurité, sécurité, je veux que vous utilisiez quelque chose que vous n'utiliserez pas pour manger ou boire d'un jeu que j' ai ici. Juste un vieux pot. Vous pouvez l'utiliser. Celui-ci est un conteneur pliable. C' est très bon pour votre plan de peinture à l'air, puis en magasin et ouvrez-le à nouveau. Lorsque vous êtes prêt, ce conteneur pliable peut se plier bien et petit de sorte que vous pouvez le jeter dans votre sac à dos et ensuite vous pouvez le sortir de la peinture Planner quand vous allez. Le conteneur qui avait utilisé pour ce cours est un grandrécipient en verre à bouche large, récipient en verre à bouche large, et je l'ai choisi parce qu'il a de beaux bords arrondis. Il est allé sur les côtés arrondis au récipient que vous utilisez de sorte que lorsque vous frottez votre brosse le long du côté de celui-ci, il n'attrape pas et ne cause pas d'endommagement à votre brosse. Une autre chose dont je veux parler avec vous est d'utiliser une méthode à deux conteneurs si souvent j'aurai deux pots côte à côte et je vais les utiliser. Et j'utilise le 1er 1 pour mon eau sale. Et une fois que mes brosses sont propres, j'utiliserai le 2ème 1 pour mon eau propre. J' aime vraiment cette idée du système à deux conteneurs. Malheureusement, quelque part le long de la ligne, j'oublie généralement lequel est lequel. Il est donc plus facile pour moi d'utiliser un seul récipient et de rester près d'une source d'eau afin que je puisse nettoyer mon eau fréquemment. Si vous utilisez de l'eau très boueuse, vous pouvez constater que cette décoloration est votre papier. Tu veux avoir accès à l'eau douce ? Une dernière chose dont je veux vous parler, c'est de l'eau distillée. Parfois, notre eau du robinet a une certaine acidité. Ainsi, l'eau distillée aura un pH neutre. Et ce serait le mieux pour une utilisation avec vos peintures. Personnellement, je viens d'utiliser l'eau du robinet pour toutes mes peintures. Ok, je te verrai dans la section suivante. 40. Matériaux facultatifs : L'introduction du masquage des fluides: Parlons du liquide masquant maintenant des fluides de masquage connus sous quelques noms différents. Masque inclure, évidemment, Miss Kit et fouiller pour n'en nommer que quelques-uns. Une chose avant d'aller plus loin que je veux que vous sachiez, c'est de ne pas secouer les bouteilles. Ne secouez pas les bouteilles et dit, Ici, ne secouez pas. La raison en est le masquage. Le liquide est composé de latex, suspendu dans un liquide lorsque vous secouez la bouteille. Ce qui se passe, c'est les petites particules de latex ici ensemble, et si soudainement, quand vous secouez et secouez, c'est un peu plus et secouez un peu plus. Vous vous retrouvez avec une touffe de latex, qui est totalement séparée du liquide là-dedans. Ce que vous voulez à la place est une belle cohérence où tout est mélangé en douceur. 41. Matériaux principaux : Le liquide de masquage. Comment utiliser la partie 1: Voici comment le fluide de masquage fonctionne. Si vous voulez qu'une zone soit laissée en blanc, ce que vous faites, c'est de la couvrir avec du liquide de masquage. Ensuite, une fois qu'il sèche, vous pouvez peindre dessus, et votre zone couverte de caca de masquage restera protégée une fois que vous avez enlevé le revêtement, puis vous peignez sera blanc en dessous. Je vole fluide de masquage avec des modeleurs de couleur, et j'ai une variété de types différents ici, et ils ont également utilisé stylet ces boules ici. Cet outil est souvent trouvé utile pour travailler avec de l'argile ou travailler avec du craps de papier. Vous pouvez appliquer du liquide de masquage avec la brosse, mais vous voulez d'abord le couvrir avec un nettoyant de brosse afin que le liquide de masquage ne colle pas aux poils. J' utilisais un pinceau, et j'aime vraiment l'apparence des lignes quand on l'applique avec un pinceau. Malheureusement, j'ai détruit beaucoup de pinceaux, donc je ne l'ai plus utilisé. J' utilise les outils Au lieu de cela, vous pouvez utiliser du liquide de masquage au-dessus d'une section de votre peinture déjà colorée, et il va en quelque sorte geler la couleur à cet endroit. Un mot de prudence, cependant, si vous peignez du liquide de masquage sur une zone déjà peinte. Parfois, j'ai découvert qu'il soulève le pigment en dessous. Il ne revient pas complètement au poids, mais il peut l'alléger un peu. Si vous laissez le couvercle de votre liquide de masquage, il est séché et maladroit. Donc, quand je le fais à la place, je verse un peu dans un récipient pour que je puisse l'utiliser. Puis il a remis le couvercle tout de suite, et c'est la quantité que j'utilise. Vous pouvez le tremper ici parce que la flûte masquante, j'essaie de garder le liquide de masquage vierge. C' est pourquoi j'ai versé dans le récipient et l'utilise à partir de là. Je ne verserais pas ça dans mon paquet, mon paquet d'origine, parce qu'alors il pourrait l'épaissir quand je veux le faire. De même, vous pouvez ajouter un peu d'eau pour diluer le liquide de masquage de ce genre. Cependant, si vous le refaites, je ne le mettrais pas dans ma bouteille de la pleine quantité. Je le mettrais plus dans un récipient comme celui-ci afin que je ne dilue qu'une petite quantité de celui-ci à la fois et que je le prépare une fois qu'il est trop sec dans le récipient. C' est tout simplement inutilisable parce que c'est comme une rivière 42. Matériaux principaux : Le liquide de masquage. Comment utiliser la partie 2: assurez-vous que lorsque vous appliquez du liquide de masquage sur votre papier, votre papier est complètement sec. Sinon, il fait quelque chose à la composition, la composition chimique du liquide de masquage, et il ne se détache plus correctement. De plus, une de mes élèves a découvert que lorsque le liquide de masquage devient trop chaud, son projet était à la lumière du soleil et il est devenu trop chaud. Elle a du mal à soulever le liquide. C' est très collant et doux. J' ai entendu dire que lorsque vous appliquez du liquide de masquage, vous ne voulez pas le laisser allumé pendant longtemps, peut-être un jour ou deux. Je n'ai pas vraiment eu ce problème, et je l'ai laissé pendant peut-être jusqu'à un mois. Le liquide de masquage peut être vendu dans des stylos que j'ai utilisé l'un des stylos. Mes lignes ont fini par être belles, nettes,propres et minces. Mes lignes ont fini par être belles, nettes, Cependant, j'ai eu quelques difficultés à l'enlever, et je ne suis pas sûr de ce que waas donc je n'ai pas utilisé le stylo à nouveau depuis lors. Certains fabricants ajouteront un pigment ou une couleur à leur liquide de masquage afin qu'il soit plus facile voir quand il sèche. La marque que j'utilise sèche à Justin hors de poids, et il peut être difficile de voir sur le papier. J' essaie de rester loin de ces marques qui ont de la couleur en eux parce que je suis juste un peu inquiet qu'il va teinter mon papier dans le travail que je fais. J' utilise beaucoup de liquide de masquage. J' espère que vous trouverez ces conseils utiles si vous décidez d'essayer ce médium très utile et vous verrez du liquide de masquage utilisé plus tard dans les projets. 43. Matériaux principaux : Masking de masquer les fluides: nous avons parlé de liquide de masquage. C' est un dissolvant de masquage. C' est à ça qu'il ressemble quand il est frais dans le paquet, et c'est à ça qu'il ressemble quand il a été utilisé un peu. Ce qui se passe, c'est que tu frottes le liquide de masquage avec ça. Il se souvient que je vous l'ai dit, je ne veux pas que vous frottiez le papier ou que vous laissez des huiles de vos mains pour que vous utilisiez ça à la place et ça aide à soulever le liquide de masquage que vous avez mis là. Je vais vous montrer comment ça marche dans un peu de temps. 44. ACTIVITÉ : Masquage de la carte de vœux de bateau partie 1 pour préserver les blancs - Dessiner: Bonjour, tout le monde. Bienvenue de retour. Ce que nous allons faire maintenant, c'est créer une carte de voeux pour voilier. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai un bout de papier ici. Je voudrais une carte de vœux cinq par sept. J' ai donc dû couper un papier sept par dix, puis je peux le plier en deux pour obtenir la taille de la carte que je veux. Et juste pour être sûr, préparez votre enveloppe et assurez-vous que votre carte correspondra à la taille de votre enveloppe. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours le couper. Et ici, j'ai le voilier que je veux faire. Ce modèle va être disponible dans la section des ressources de ce cours, et je vais le dessiner sur une carte de voeux. Mais avant de le faire, je veux juste vous parler un peu de certaines fournitures que vous voyez devant moi. Donc, ici, nous avons un taille-crayon, motifs de crayon aquarelle. C' est un récipient dans lequel je vais mettre mon liquide de masquage. J' ai apporté celui-là. C' est souvent ce que j'utilise quand je n'ai pas mon autre disponible, et je réutilise les couvercles du contenant de lait encore et encore. C' est un shaper de couleur. Il a une extrémité en caoutchouc est mon moyen préféré pour appliquer du liquide de masquage. Mais ici, nous avons un script liner et ceci un stylo de décision. C' est aussi un bon outil pour appliquer du liquide de masquage quand vous n'étiez pas vraiment des ridules, et je veux des ridules là-dedans. Alors essayons ça. Un petit morceau de gomme pétrie Ah, une variété de brosses, mon eau liquide de masquage et une serviette. Et nous sortirons la peinture quand nous serons prêts à l'utiliser. Donc, ce que je vais faire avec ce projet, c'est commencer par utiliser des crayons aquarelle pour dessiner l'image sur notre papier. Maintenant, vous pouvez le tracer si vous préférez. J' essaie juste de vous montrer des tas de façons différentes d'accomplir les choses. Donc, nous faisons un exemple différent de celui que nous avons dans d'autres leçons. Donc je vais prendre une couronne de crayon aquarelle bleue, et je veux la centrer sur ma page. Donc je vais mettre le mât en premier. Maintenant, bien sûr que vous le faites. pas besoin de faire cette image exacte. Vous pouvez créer vos propres images. Tout ce qui vous inspire de cette leçon. Mais si vous n'aimez pas le dessin, alors par tous les moyens il suffit de tracer des bordures du modèle. Je trouve un très beau dans la plupart des designs, donc je les incorpore dans beaucoup de petits endroits différents. Et ce modèle a beaucoup de petites bordures en elle. J' essaie juste d'obtenir les formes de base. Rien de charmant petit lui demander d'aller juste là. J' ai mis ces petites lèvres supplémentaires autour de mon bateau parce que je voulais avoir différentes zones où on pourrait mettre un peu de couleur . autour de mon bateau parce que je voulais avoir différentes zones où on pourrait mettre un peu de couleur Bon, maintenant, indices bouclés, quand on veut faire, c'est les commencer un peu derrière la première vente. Et je, hum, fais une courbe vers le bas et ils remontent en un s qu'une courbe en arrière en forme de C. Je me courbe en arrière en forme de C, et ce que je veux faire est d'avoir cette forme de fin à peu près la même distance du bord que l'autre côté. Hé, ce n'est pas mal du tout. Ok, donc nous avons notre modèle 45. ACTIVITÉ : Sailboat - Partie 2 Appliquer le liquide de masquage: Maintenant que nous avons tout notre modèle tracé, la prochaine étape que nous allons faire est de mettre le liquide de masquage. Vous savez, si vous vous souvenez, le liquide de masquage est un outil qui nous permet de maintenir des blancs sur une page ou de geler une peinture à ce stade. Donc, quand je vais faire est de masquer les deux voiles, et je veux aussi mettre un peu de masquage juste en dessous de la ligne bleue sur ces vagues. En fait, je descends un peu plus loin. Cela nous donnera un autre élément de design dans le motif. Donc, nous prenons son liquide de masquage, nous ne le secouons pas, et nous versons un peu dans un joint de récipient qui fonctionne loin. Je vais faire les ventes en premier, donc cet outil est un peu plus large. Cela me permet de mettre plus de liquide de masquage un peu plus rapidement. Celui-ci sera pour des lignes très fines. Donc je vais rester dans ma ligne de crayon, ma ligne de crayon aquarelle, et je vais faire la grosse vente aussi. Vous pouvez décider que vous voulez que l'une ou les deux de ces ventes aient une couleur sur elles. Mais je veux vous montrer comment le liquide de masquage fonctionne. Et donc j'ai décidé que mes ventes seront toutes les deux Attendez, allez-y tout de suite. Si vous avez du liquide de masquage sur votre papier, disons comme ça. Je ne veux pas que tu t'inquiètes pour ça. Ce qu'on doit faire si tu ne veux pas de ces points, c'est les laisser sécher. Une fois complètement séchés, ils seront très faciles à enlever. Mais si vous les frottez maintenant, vous allez juste les étaler et ils peuvent obtenir un peu de terrain dans les fibres. Alors laisse ça sécher et on s'en occupera. Leader. Je vois que j'ai quelques petits points ici est bien, mais en fait, je pense que je pourrais les laisser, et je vais en ajouter quelques autres juste pour indiquer, comme s'il y avait un spray qui sort de notre océan. Mais avant d'ajouter plus de ceux quand je veux faire est d'utiliser ce stylo règle et il suffit de tremper la pointe dans le liquide de masquage et ils font un moyen simple de formes sous les formes d'onde qui sont déjà là. Vous pouvez rendre ce modèle aussi simple ou est élaboré que vous le souhaitez. Vous pouvez avoir plusieurs rangées de vagues. Si tu tiens à le faire. Je pense que je vais le laisser là. Pour l'instant, cependant, je viens d'ajouter deux autres fournitures à la table. L' un est, euh, nettoyeur de brosse et l'autre est une brosse à dents. Ça ouvrira le nettoyeur de brosse. Maintenant, le problème. Si je mets ma brosse à dents dans mon liquide de masquage, elle va bien pulvériser et nous aurons un grand effet. Cependant, ce qui va arriver, c'est quand elle sèche, elle va sécher dans la brosse à dents, et je ne pourrai plus utiliser cette brosse à dents. Alors à la place ce qu'on fait pour qu'on puisse le faire avec un peu de savon. Donc on le trempe dans mon eau et on le frotte dans le savon et on dirait que j'ai de la couleur là-bas. Donc juste propre que j'espérais. Je ne sais pas si c'était la couleur sur les deux frais avant leur Rio. Alors nettoyez ça une fois de plus. Il suffit de le tamponner sur ma serviette pour la sécher et d'aller à l'endroit frais de ma soupe. Ok, on y va. Donc j'ai juste un peu de savon qui va à mi-chemin. Les poils puisent l'eau supplémentaire et quand ils veulent faire est juste de mettre un liquide de masquage sur les pointes des poils. Il est très petit tableau, donc nous n'avons pas besoin de beaucoup en fait, lui tapant un peu de l'extra et si l'on est une très fine brume autour où sont les vagues. Je vais mettre un peu dans le ciel aussi bien derrière l'endroit où le voilier se déplace maintenant j'ai du liquide de masquage et du savon sur ma brosse à dents, alors et quand vous rincez ça, mais n'utilisez pas cette eau pour vos peintures. Sinon, vous pourriez avoir, hum, des conséquences involontaires. Donc si je vous fais, nettoyez mon eau avant que nous ne peignions. Et ce que vous pouvez probablement voir ici, c'est que j'ai une belle brume sur toute cette région. Laisse-moi tourner. Voyez si vous pouvez le voir un peu mieux. Mais j'ai aussi fini avec de très grands cercles que je ne veux pas. Donc ce que je vais faire, c'est laisser sécher ce projet pour que le liquide de masquage puisse sécher, mais pour une peinture et ensuite on enlèvera ces grands cercles que je ne veux pas. Avant même que je peignais 46. ACTIVITÉ : Saill'- Partie 3 de la navigation: Bonjour, Bienvenue. Comme vous pouvez le voir, le liquide de masquage est tout sec, et vous pouvez dire qu'il est sec parce qu'il change de couleur. Je vais juste donner un pourboire pour toi. Cherchez et voyez. Maintenant, si vous vous souvenez quand nous sommes partis, nous avions des petits endroits qui n'étaient vraiment pas là où nous les voulions. Donc, je vais utiliser mon dissolvant de liquide de masquage et juste retirer le taux de taches hors du chemin . Juste sous l'un des coins et il soulève la lecture là-bas. Mais il y a encore d'autres petits points sans manquer. On voit. J' ai un peu de décoloration là où était mon liquide de masquage. Pas de soucis. Lorsque nous mettons la couleur, ceux-ci seront minimisés un peu. Ce que je vais utiliser pour les peintures cette fois, c'est mon petit kit de Cotman. C' est un plan de voyage, et comme vous pouvez le voir, c'est un peu sale. Donc l'une des choses que je voulais vous montrer était que si vos couleurs se salissent un peu, tout ce que vous avez à faire est juste une brosse humide au-dessus de um et rincez ça pour que vous puissiez le soulever. Et puis la couleur sera un gain tout à fait pur. C' est un poids là-dessous. On va utiliser un voisin bleu clair pour le ciel, un bleu foncé pour l'eau. On va utiliser un rouge pour le fond du voilier. Et, euh, je pense que j'aimerais mettre une bande jaune dans le bateau aussi. , Dans ce que j'ai ici,il y a une petite bande de papier rebut parce que c'est toujours une bonne idée de tester vos couleurs assez souvent. Quand je vais faire est laisser une ferraille comme ça, Je vais l'avoir plus petit, et je vais juste le laisser droit dans le kit. Donc, nous savions exactement quel genre de couleur de Dieu. Et quand ils sont sous cette forme, il peut être vraiment difficile de dire quelles couleurs air, qui, parce qu'ils sont très concentrés quand beaucoup plus sombres. - La couleur était un peu contaminée quand je suis entré dedans, donc je l'ai fait une deuxième fois. Et c'est une meilleure version de la forme pure ici. Même chose pour le 2e 1 et le dernier. Très bien, donc ce sont les couleurs que nous avons sous la main. Alors quoi ? Je veux dio, je viens de mettre mon kit sur le côté pour que je puisse l'atteindre. D' abord, abord, je vais mouiller le ciel, et maintenant je peux être qui je peux aller au-dessus des ventes parce qu'ils ont le liquide de masquage dessus. Um, je vais faire ce post au centre, mais plus sombre. Pour que je puisse même passer par cette aide-bête. Les couleurs foncées couvrent les couleurs claires. Donc mon ciel va être assez tard. Et ce que je vais faire c'est d'abord, c'est ce bleu que je veux, donc je vais mélanger une petite flaque d'eau dans mon couvercle. Le fait e est allé peu plus d'eau que ça, donc je veux qu'il soit très tard. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord mouiller mon papier. Je ne mouillerai pas la zone où se trouve le bateau, mais je vais aller jusqu'aux vagues. Une partie de la couronne de crayon aquarelle est, hum, ramollie dedans. Donc ça se répand autour des pages. Eh bien, en fait, c'est une belle couleur. Je n'ai pas besoin de beaucoup plus. Afin de vous montrer l'effet du fluide de masquage. Je vais en faire un peu trop et mettre un peu plus de choléra parce que ça va aider le poids des ventes à sortir plus. Je suis allé adoucir les bords, donc je vais juste prendre une serviette en papier. Et donc flics un peu de, hum, bord. Et puis je vais mouiller une autre brosse, enlever un peu de l'excès d'eau, et je vais juste chatouiller le bord, voulez-vous ? ne veux pas, c'est une grosse ligne dure là-bas, donc je vais mouiller la brosse à nouveau et nettoyer la brosse et je la sèche sur ma serviette en papier, et ensuite je chatouille le bord pour l'adoucir. Une des choses que je remarque, c'est que j'ai deux taches de masquage du débit de liquide là-bas, et donc je dois les soulever. Et si j'utilise ma forme de couleur chaque maintenant, il y a tout ce pigment le long du bord. Vous allez tacher. Donc je vais juste le frotter doucement avec le stylo et soulever ce bateau. Oh, bien sûr que tu le ferais. Il y a une bulle de liquide de masquage juste ici. Donc juste en bas et en le soulevant et en essayant, vraiment, il serait très facile d'endommager les papiers sera prudent que vous travaillez très doucement . Maintenant que c'est parti, je vais juste ajouter un peu plus d'eau à cette section. Vous ne voulez pas avoir beaucoup d'eau sur cette carte parce que le papier est assez tard et il bouclerait et bulle et détruirait l'effet là où je pense que c'est génial. Maintenant, ce que je vais faire, c'est laisser ça essayer. 47. ACTIVITÉ : Saill'- Partie 4 Peindre des détails supplémentaires: Bienvenue de retour. Nous y sommes. Tout est sec. Ajoutons certains des détails restants. Je vais utiliser ma plus petite brosse que j'ai ici avec moi. Celle-ci est au numéro six et je veux Teoh. Um, je veux peindre du rouge près du fond ici, et j'ai cette Eliza assez sombre en cramoisi. Mais ce que j'ai remarqué, c'est qu'il y a encore un peu de bleu clair ici pour qu'on puisse le soulever . Mouiller la zone, et ensuite je l'effacerai avec une serviette en papier propre. Assurez-vous que votre serviette en papier est propre. J' ai vu des gens, euh, préparer la zone vraiment, très bien, et puis ils l'ont ensangé avec une serviette en papier sale et sont restés très sales. C' est pire, en fait. Ok, c'est plutôt bien. Donc, il n'est pas totalement parti, mais il a allégé un pari juste. Donc ce que je pense, en fait, je veux faire une belle petite bande jaune d'abord, et ensuite on fera le rouge autour d'elle. Cette couleur est vraiment brillante et joyeuse. Non. Eh bien, c'est le dessin. Je vais passer à un brun pour le mât, et je vais tourner la page pour que je puisse l'atteindre. Mieux, tu sais, sombre. Et ça un peu plus. En fait, je vais passer à l'autre Brown. C' est juste à côté. Oh, super. Super. Je vais faire le petit drapeau en haut. Je vais juste nettoyer cette peinture un peu plus avec de l'eau fraîche. J' ai donc mis l'eau dans le puits et je l'ai frottée un peu. Et puis ils l'ont enlevé et l'ont mis sur mon essuie-tout. Non, je vois la peinture fraîche fouiller. Je le tourbillonne sur mon petit palais Teoh et je gagne des toilettes. Ce qui se passe, c'est que l'air des poils arrive à un point plus net parce que je veux faire ce petit drapeau ici. Maintenant, je vais venir le long du fond et je vais faire l'ascenseur au sommet du bateau et je me sens libre de laisser une partie du poids si tu veux. Le jaune n'est pas tout à fait sec. Donc ce que je vais faire, c'est utiliser le sèche-cheveux et conduire ça, et je reviendrai tout de suite 48. ACTIVITÉ : Saill'- Partie 5 des ondes de peinture: D' accord, essayons encore ça. Donc maintenant, j'ai utilisé une gâchette pour sécher la peinture jaune, et je veux revenir chercher un Eliza plus terreux dans le cramoisi et juste le courir le long la partie supérieure de moi le long de ce, euh, bord qui semble assez bon là. Non, on va entrer et faire le fond en dessous où est le jaune. Je suis - comme on va. Je prends juste des décisions sur la profondeur que je veux que le fond du voilier soit. D' accord. Je vais m'arrêter ici et en profiter à nouveau. Très bien, nous y sommes. Le rouge du fond du bateau est sec. Il y a un peu là-haut qui reste un peu. Mouillé. Mais je vais peindre ici. Ce qui est important pour moi, c'est que je ne veux pas où je peins les vagues pour être mouillées . Sinon, il pourrait courir et mener à cette section. Mais parce que c'est là-haut, ça ne touchera rien sur quoi je travaille. Ce que je vais faire, c'est revenir chercher du bleu marine. Je vais juste tester ma couleur, assurer que j'ai la bonne couleur. C' est un beau bleu. Celle-ci ici. Je mélange juste un peu de ça sur le bord de ma palette. Mets un peu plus d'eau là-dedans, donc j'en ai beaucoup. Je ne veux pas courir pendant que je peins. Ok, comme avant. Quand je vais le faire maintenant, c'est maintenant que ça a mélangé ma peinture, je vais mouiller le papier. Et où que tu mouilles, le papier est là où la peinture va couler. Je ne suis pas allé dans ces petits tissages parce que c'est une très petite zone. Et quand je viens avec la peinture sera en mesure de faire de belles vagues croustillantes. Si j'ai trop d'eau autour, la douleur s'épanouira dans ces espaces et ces petits endroits délicats. Donc, je veux m'assurer de vraiment entrer dans ces groupes d'une manière agréable et nette. Une partie du masquage est en train de fouiller. Je le vois maintenant qu'il y a un grand contraste avec cette couleur de terre. Ça va avoir fière allure. Est-ce qu'il partirait ? Est petits petits points de poids minuscules sur les sommets de ces vagues maintenant essayer de travailler assez rapidement parce que je ne veux pas les zones striées quand tout être connecté et assez lisse, ce qui était le point de mettre le mortier vers le bas en premier. Bon, maintenant que j'ai ces sommets et ces conseils établis, ça pourrait venir avec un pinceau plus grand pour peindre plus loin sur la page. Je voulais un peu plus sombre, donc il est mouillé. Je peux juste prendre un peu plus de peinture. On s'amuse juste avec des formes qui déplacent mon pinceau d'un côté à l' autre . J' aime beaucoup ça. Séchons-le, et on retirera le liquide de masquage. 49. ACTIVITÉ : Sailboat - Partie 6 Dégrader le fluide de masquage: nous y allons. Encore une fois, tout est sec et vous pouvez le sentir s'il est, hum, toujours frais au toucher, alors il serait humide, et celui-ci est très chaud. Donc nous sommes tous assis quand je vais émettre le dissolvant d'outil de masquage et je vais commencer à pousser vers le bas et nous tirer le liquide de masquage et ça révélera le poids qui est encore sous la vente. C' est un bon son. Maintenant, j'ai tous ces petits points de liquide de masquage et j'ai les vagues. Alors commençons à enlever les points. Donne l'illusion convenue de la mousse de mer. Il y en a encore d'autres ici. Ce que je vais souvent dio une fois que j'en ai un peu, c'est juste le sortir du coin de mon outil. Il suffit de s'assurer qu'il est vraiment sec. Il a l'air un peu humide mais je pouvais juste sentir de voir s'il semble y avoir un liquide de masquage supplémentaire. Et il y en a encore là. On y va. Maintenant, je remarque aussi une petite marque de crayon, donc on veut juste s'éclaircir, ok ? Et vous avez une carte de voeux voilier. J' espère que vous apprécierez ce petit projet. Et je suis sûr que vos amis et votre famille vont adorer recevoir un beau petit cadeau comme celui-ci . Je te verrai dans la section suivante. 50. Matériaux facultatifs : Matériaux, crayons aquarelle et tissu Pencils, à Pencils, Sèche-cheveux: voici quelques autres fournitures dont je ne peux pas vivre sans, et je les utilise tout le temps. Parlons de crayons. Vous pouvez décider que vous voulez que vos lignes de crayon apparaissent dans votre tableau. La plupart du temps. J' utilise juste HB ou un crayon mécanique pour dessiner les lignes dans mes photos. Mais si vous ne voulez pas que vos lignes apparaissent, vous pouvez envisager un croquis et laver le crayon. C' est soluble dans l'eau. Ou vous pouvez utiliser des crayons aquarelle avec des crayons aquarelle et le crayon soluble dans l'eau . Quand ils sont activés avec de l'eau, ils agissent un peu comme la peinture et ils vont se dissoudre. Il ne veut pas dire les lignes. En plus des crayons, j'utilise également un chiffon en microfibre ou une horloge éponge. J' utilise un chiffon en microfibre ou une serviette en éponge ou une serviette en papier, et vous avez déjà vu le sèche-cheveux s'utilise un peu. Rappelez-vous, n'avez pas l'air trop haut ou vous allez filmer des papiers et tout sur votre table, ou vous allez déplacer tout le pigment sur un côté de votre peinture, alors entraînez-vous à le tenir haut au-dessus de votre peinture et l'utiliser à une vitesse inférieure. Donc ici, vous n'avez pas entendu certains des outils dont je ne peux pas vivre sans. 51. Matériaux facultatifs :: Voici quelques éponges de mer, éponges de mer, air idéal pour obtenir un effet texturé. Ce que je fais, c'est que je les enfonce dans ma peinture, puis je l'éponge directement sur le papier. J' ai hâte de vous montrer à quoi ça va ressembler dans les arbres et les différents objets texturés. 52. Matériaux facultatifs :: Eh bien, c'est un cours sur les aquarelles. Alors quel genre de cours serait-il si on ne parlait pas de flacons pulvérisateurs ? J' utilise donc des flacons pulvérisateurs pour une variété de choses différentes, et ils utilisent quelques tailles différentes de flacons pulvérisateurs, et ils ont différentes quantités de liquide qui sortent dedans. Ils peuvent venir en petites rafales ou en grandes rafales, et je parlerai plus de ceux quand nous arriverons aux sections du projet. Donc ceux-ci ont juste de l'eau dedans, et ceux-ci ont la peinture va droit dedans, donc nous allons parler de la façon de le charger et comment l'utiliser. 53. Matériaux facultatifs :: C' est un Pipat. Vous pouvez également utiliser une goutte d'eau ou tout ce qui sera marqué. Un peu d'eau qu'on va faire avec ça c'est que j'ai quadrillé l'eau et que je l'ai mise dans les puits que je puisse les mélanger avec la peinture dans les différentes sections. Je pourrais prendre l'eau de mon récipient dans mon palais, mais ça me prendrait beaucoup de temps. Donc, Piper est un outil pratique pour vous y rendre beaucoup plus vite. Mes jeunes étudiants adorent ça. Ils disent que c'est comme s'ils faisaient des expériences scientifiques. Quand ils jouent avec ça. Je trouve ça très précieux. 54. Matériaux facultatifs : Gomme en Kneaded à de l'élue: ici. On n'a pas besoin de gomme. Vous verrez qu'il est souple et très doux. Et c'est bien parce que lorsque vous êtes en course hors de votre surface, il ne va pas détruire le papier afin que vous puissiez l'effacer dernièrement. Ou vous pouvez simplement le pousser là où se trouve le graphite et vous verrez qu'il le soulève. Alors n'utilise pas d'autre gomme, parce que je ne veux pas que tu grattes la surface. Rappelez-vous lorsque la surface est rayée, elle laisse derrière elle une texture qui peut être indésirable à moins que vous ne recherchiez cet effet. 55. Matériaux facultatifs : Le papier de reclage: voici quelques traces et du papier. Comme vous le voyez, il vient dans les règles. Il est également livré en draps. J' utilise du papier calque pour dessiner mes dessins au trait sur le papier calque, puis ils les transfèrent sur mon papier aquarelle quand je serai prêt. 56. Matériaux facultatifs : Ouverture de touche et de capotage: ici. Quelques pièces d'équipement intéressantes, tout d' abord, vous montrent celui-ci. C' est une clé et ce que vous en faites lorsque vous glissez l'extrémité de votre tube de peinture ici. C' est quand vous êtes tube est presque vide, et ce que vous faites, c'est que vous le roulez, et que vous le roulez, ilpousse la peinture jusqu' et que vous le roulez, il à la fin afin que vous puissiez l'utiliser et qu'elle conserve. Il aide à prolonger la durée de vie de votre peinture. Celui-ci est un peu différent. Celui-ci est un ouvre-juré, mais je l'utilise quand mes peintures sont coincées et j'essaie d'enlever les couvercles. Bien sûr, vous allez garder vos peintures propres et propres. Parfois, je n'attends pas les surfaces aussi bien que je le devrais, et donc ils sont un peu coincés. Ils l'enfoncent juste ici, et ça vous donne une prise supplémentaire pour que vous puissiez ouvrir votre peinture, aussi. 57. Matériaux facultatifs : Mr Clean et les Materials: : effacer la peinture Tissues: en les: Voici un ensemble d'outils que j'aime utiliser pour soulever. Maintenant, je n'utilise cette technique que vers la fin d'un tableau, et j'essaie de l'utiliser que sur de petits patchs. Je n'aime pas l'utiliser sur tout le tableau. Qu' est-ce que vous utilisez M. Clean Magic Eraser. Vous voyez qu'ils viennent en briques de cette taille, et ce que je fais avec ça c'est que je les coupe en plus petits morceaux. Vous pouvez le gagner et ensuite frotter directement sur une zone peinte. J' aime l'effacer après, et vous pouvez voir qu'il s'est levé, arrêté, chargé la peinture là-bas. Si vous voulez être un peu plus précis, vous pouvez obtenir un bouclier gomme. J' ai enregistré certaines des sections que je ne veux pas utiliser. Mets ça sur ton papier. Vous ne montez pas dans l'eau, pressez Oh, le Warner. Et puis donnez-lui un peu de gommage et il trouve qu'il s'élève magnifiquement. Maintenant, gagnez. Je ne veux pas que tu deviennes folle avec ce genre de technique, parce que ce que je trouve c'est ça, et ça soulève cette taille interne. Il le fera. Il soulève certainement la taille externe et il soulève probablement une partie de la taille interne, aussi. Donc, si je dois peindre dessus, ma peinture s'étalera beaucoup plus vite que je ne suis habituée à la propagation et elle devient plus sombre sur ma page. Donc je n'aime pas peindre au-dessus d'une zone sur laquelle j'ai utilisé la gomme Mr Clean. C' est un usage unique. Une fois que vous l'avez utilisé, vous mettrez le reste dans la poubelle. Et soyez prudent. C' est une substance que vous voudrez garder loin des enfants et de la garder loin de votre tapote, alors gardez-la stockée en toute sécurité et amusez-vous à essayer cette technique. Parfois, j'aime utiliser des tissus, et je les utilise pour des effets comme le levage. Si je matinais pour faire de beaux nuages moelleux ou soulever des vagues hors d'un grand océan, tu peux. Ils sont assez absorbants, comme vous pouvez l'imaginer, et il laisse un très agréable toucher doux. Les tissus feront un travail similaire deux serviettes en papier, cependant, ils sont juste un peu plus doux, alors essayez-les à la fois et voyez ce que vous aimez 58. Matériaux facultatifs :: Voici un tableau sur lequel je travaille avec l'ami. Comme vous pouvez le voir, même si j'utilise du papier de 300£, il y a toujours une courbe dedans. Donc ce que vous pouvez faire est d'utiliser une belle peinture d'avocat propre orteil à l'envers sur leur et j' ai un fer à vapeur sur la vapeur chaude. Je viens de repasser directement sur le dos sur le réglage de vapeur, ai probablement des choses T Certains artistes et vous aimez mettre une serviette entre les deux. La surface et le fer sont conçus directement son plat naissant maintenant. Mais juste pour être plus sûr, ce que je fais maintenant est de placer un gros livre ou quelques planches sur le dessus pour l'aplatir encore plus longtemps pendant que c'est encore le cœur. Alors, quand est-ce que je l'ai repassé ? La vapeur aide à l'aplatir que nous mettons le livre sur le dessus et le livre qui est le poids supplémentaire. Je le laisse sécher. Une fois que tout est sec, vous pouvez retirer le livre et vous verrez qu'il est plat. Je trouve que le repassage se termine. L' utilisation du livre ou des planches aide à l'aplatir plus que l'une ou l'autre de ces choses. Et voici notre photo. Assurez-vous maintenant que votre peinture est complètement sèche avant de la repasser. Sinon, les couleurs pourraient fonctionner. Parfois, vous voulez aplatir une peinture pendant qu'elle est encore en cours, donc Onley ne fera pas ce processus à la fin de la peinture pour aplatir tout. Si j'ai trop de collines ou de vallées dans ma peinture, il pourrait être difficile de peindre une ligne droite et la peinture va se regrouper au centre. Je vais le repasser de temps en temps. Même quand je suis en cours, je peux finir ce tableau et ils savent que tout durera bien. 59. Mark 2 : Éponges: Ok, j'ai quelques éponges ici. Voyons le week-end quel genre de marques on peut faire avec eux maintenant. Comme avec cette brosse à cheveux naturelle. Si vous le trempez complètement, ce qui va se passer, c'est que vous obtenez un autre type de marque et tout va fonctionner ensemble . Mais si vous appuyez simplement dans votre peinture, peinture sèche utilisera un vert. Cette fois. Je ne l'amincis pas du tout avec de l'eau. Je le tape là-dedans. J' ai chargé mon éponge. Maintenant, appuyez doucement sur votre papier et vous obtenez un peu d'effet texturé. Essayons un couple de plus. Je tourne mon éponge pour obtenir un autre type d'effet. Je ne veux pas la même chose. La même chose, la même chose. La même chose, la même chose. Eh bien, il y a peut-être des endroits où vous voudriez ça. D' habitude, je veux un peu de variété dans mes marques. Essayons une éponge différente. Celui-ci a une texture différente. C' est beaucoup plus doux que le dernier, mais encore une fois, j'ai des bords Cem qui restent ici. C' est ce qui va faire la marque. Les collines sur l'éponge toucheront les collines sur le papier. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais juste ajouter le plus petit peu d'eau et le dessus. Donc, cela ressemble un peu à la grande brosse à cheveux naturelle que j'utilisais Voici une technique légèrement différente. J' ai encore une éponge. Celui-ci est assez raide. Alors je vais le faire dès la première fois. Et je suis juste en train de frapper la fin sur le papier. 20. Tu penses ? 60. Matériaux facultatifs : Ébaucher l'alcool (nécessite une SUPERVISION des ADULTes): aussi frotter l'alcool. Maintenant, ce qu'il faut faire avec de l'alcool à frotter, c'est que vous faites des gouttes dans votre papier quand il est encore légèrement humide, et ça va faire un effet oeil de poisson. Attendez de voir qu'on va l'utiliser dans un projet à venir aussi. 61. 1 : Sécher des techniques sèches: s donc il est temps de faire quelques marques auraient eu en face de moi sont une variété de pinceaux différents . Et je veux que vous preniez tous les pinceaux que vous avez et que vous faites beaucoup de marques différentes comme vous le pouvez avec, hum, je vais vous donner quelques exemples pour vous aider à commencer. Que faire si fait ici est un pressé un peu de peinture, trois couleurs différentes pour une certaine variété. Vous pouvez utiliser autant ou aussi peu de couleurs que vous voulez utiliser. C' est une technique sèche sur sec avec le premier sec se réfère à la façon dont le papier est humide. Et comme vous pouvez le dire par votre nom, je n'ai pas mis d'eau ici du tout. Donc celui-ci est un papier sec. Le second sec fait référence à l'humidité ou à la sécheresse de la peinture, ce qui signifie que je vais l'utiliser directement hors du tube avec juste un peu d'eau. Je n'utiliserais pas un tout droit sorti du tube qui va être un peu trop épais et perdre la qualité de la peinture aquarelle. Je vais commencer avec quelques brosses de bélier, donc j'en ai quelques-uns ici, rappelez-vous, ce qu'on essaie de faire c'est de faire beaucoup de marques différentes, comme on peut le faire, donc on utilise un peu de violet et on mélange ça en haut. Mais je ne mets pas beaucoup d'eau du tout. C' est de la peinture très épaisse. Ça va être assez sombre parce qu'il n'y a presque pas d'eau là-dedans. Commençons par quelques points. Assez simple. Maintenant, nous allons essayer quelques lignes. Où pensez-vous que ces lignes sont en air ? Assez droite. Essayons quelque chose d'un peu plus courbé maintenant avec ce pinceau rond. Une des choses que je peux essayer est de rendre les lignes aussi fines que possible, puis, sans lever totalement le pinceau de la page, les rendre aussi épais que possible. Donc à peine touché la surface et puis, ah, pousser vraiment fort et puis un ascenseur à nouveau. Essayons donc encore une fois aussi mince que possible, poussant fort, puis en soulevant à nouveau. Puis cela et laissé une autre chose à essayer, peut-être, ou somme des lignes exactes. Ok, c'était tout avec un pinceau, et vous avez beaucoup d'options différentes là-bas. Essayons une autre brosse Ram. Celui-ci est un peu plus petit. Celui-ci est une écurie d'or numéro quatre. C' est une brosse synthétique. Utilisez un autre collier juste pour nous donner une variété, et de se rappeler ce qui a été fait avec qui a apporté ma peinture est encore vraiment sombre à cause de presque aucune eau dedans du tout. C' est la même chose. Essayons quelques points. Il fait si sombre qu'on peut difficilement dire qu'il est vert. Maintenant, nous allons faire des lignes droites plus droites. Alliance et certaines courbes soient cohérentes avec ce que nous faisions la première fois. Essayons mince, épais alors il est à peine toucher. Je pousse aussi fort que je peux, et puis je suis à peine toucher à nouveau, à peine toucher fort que je peux et puis mince à nouveau vous pourriez. Pouvez-vous voir comment vous les utiliseriez pour peut-être des feuilles ou des zones à motifs différents ? Et tout ce qu'il a fallu, c'était juste un coup de pinceau. Vous pouvez également envisager de faire les pédales pour une fleur avec cela juste d'avant en arrière et d' obtenir une zone mince et épaisse dedans. Encore un ici. Donc l'idée est juste jouer, jouer jouer. Une autre brosse de bélier est le gréeur de rigueur. Brosse a des poils très longs dessus et généralement une zone mince très peu d'eau à ajouter de la pluie. Donc la même chose que nous allons commencer avec quelques points, cet air faisant de très petites marques dans certaines lignes. C' est une brosse à cheveux naturelle, donc je ne mets pas de pression dessus. Mais vous pouvez voir que mes lignes ont un peu de squiggle pour eux quand il passe sur la dent du papier. C' est parce que c'est une brosse à cheveux naturelle. Si c'était et parce que les poils de l'air si longtemps maintenant, nous allons essayer quelques lignes de Kirk . On va essayer de voir ce qu'on peut faire avec des pinceaux plats. Maintenant, je retourne à la première couleur. Essayons donc quelques lignes minces, et ce que je fais est d'utiliser la pointe du pinceau. Si vous le mouillez et brossez les bords le long du côté du récipient d'eau, puis rechargez avec un peu de couleur, vous pouvez obtenir des lignes encore plus nettes. Ou, alternativement, vous pouvez utiliser le bord plat de la brosse et faire de belles lignes épaisses. Et que se passe-t-il si vous commencez et ensuite vous tordez ? Essayons encore ça. Il suffit de jouer avec qui voir ce que vous pouvez faire. Voyez combien de différents types de coups vous pouvez faire avec chaque pinceau. Passons à une brosse plate plus petite. Ce que je fais, c'est que j'exerce beaucoup de pression au début, et ensuite je lève le plus vite possible. Ou vous pouvez simplement essayer la nièce plate de votre pinceau et vous voyez que vous étiez une première. Appliquez-le. Il y a beaucoup de peinture, et il couvre tout le papier, et comme il commence à sécher, il saute sur la surface de la dent. On a quelques autres pinceaux à jouer ici. Essayons le pinceau du ventilateur. pinceaux de ventilateur sont parfaits pour faire de la texture. Ils sont parfaits pour avoir des zones où il y a un espace blanc à côté d'un espace peint et une agitation rapide . Nous voulons nous assurer qu'il n'y a qu'un peu de peinture sur le pinceau. Sinon, tous les poils courent ensemble. Euh, donc les bords sont un peu joints ici, mais ils se sépareront plus quand on utilise la brosse, et une partie du liquide en sort. Voyez-vous qu'ils font un certain nombre de marque côte à côte pour utiliser la rigueur. Nous serons peut-être en mesure d'obtenir les mêmes marques que celles que ces gens font tous en une seule motion. Et maintenant que la peinture sèche, les Bruxelles se sont séparés un peu plus. Ainsi, la brosse de ventilateur est idéale pour des choses comme pour ou des herbes où vous voulez un tas de coups individuels. Une autre brosse spéciale que j'ai ici est une dague. Celle-ci est une toute nouvelle brosse, donc il y a de la gélatine dessus, tenant les poils en place. Nous devons d'abord laver ça avant de pouvoir tenir la peinture. C' est comme un peu de colle qui tient tout ensemble. Vous pouvez voir maintenant comment les poils commencent à se séparer parce que la colle était hors de lui. Voyons donc comment petit et mince de la marque que nous pouvons faire et utiliserons ce côté plus petit et plus court ici et voir comment cela fonctionne, obtenir ces lignes plus longues et plus lisses ici avec des extrémités très fines de chaque côté. Donc, la chose à propos de la dague est essayé de voir autant de types différents de marques que vous pouvez faire avec elle. Donc, ici, nous avons fait quelques petites marques. Et les plus épais. Celui-ci est une brosse assez polyvalente. Vous pouvez faire beaucoup de marques différentes avec juste la même. Vous avez beaucoup d'options pour cela, et pourtant il contient une bonne quantité de peinture dessus. D' accord. Je m'amusais tellement avec ça. Je brûle dans quelques pinceaux de plus, ai un peu de place sur mon papier. Voyons ce qu'on peut faire avec ça. J' ai apporté une brosse à cheveux naturelle. Celui-ci est un 30 de Davinci. C' est un que le coin du ghetto de la bière utilise beaucoup. Ce qu'on va faire avec celui-là, c'est juste mettre le taux dans la peinture et on va s'asseoir sur le papier. C' est un gros pinceau, donc on a besoin d'un peu plus d'appâts en ce sens que je vais utiliser un pinceau plus petit juste pour mélanger ma peinture . On y va. Belle flaque d'eau. Mais vous pouvez voir qu'il est encore très sombre en couleur. Je n'ai pas beaucoup d'eau là-dedans, donc je l'enfonce doucement et elle absorbe vraiment l'eau. La brosse à cheveux naturelle contient beaucoup d'eau et beaucoup de peinture. J' attends de voir que certains poils collent ensemble. Maintenant, si je tape doucement, ce que vous allez voir sont quelques petites marques comme ça. Mais si je pousse vraiment dur espoir et a besoin de plus de peinture si je pousse vraiment fort, ce qui se passe est qu'il se sent dans la surface plus Vous. Vous obtenez plus de combinaisons où il est agglutinant ensemble. Ici, toutes les marques étaient séparées et étalées plus ici, ils commencent à courir ensemble plus. Nous allons le rincer et utiliser une couleur différente et vous montrer encore quand je veux dire, donc nous mélangeons la couleur maintenant. J' utilise la brosse plus petite parce que si j'utilise la plus grande, elle absorbera tout sur son chemin. J' utilise un peu plus d'eau dans ces mélanges que vous pouvez voir. Alors j'ai utilisé. Vous pouvez puiser une partie de l'eau parce que nous voulons plus d'une technique de brosse sèche, et cela tient beaucoup d'eau. D' accord, ça a tout imbibé de cette flaque d'eau. D' accord, je vais en tirer un peu. Frottez une partie de celui-ci dû sur le côté ici. En fait, je vais en sortir avec la brosse, parce que tout est toujours connecté. Bon, tapons-le et voyons ce qu'on a ici. Donc, ce que cela vous donne est un type d'effet différent. Ça ressemble presque à une technique d'éponge. Et ce que je ferais avec ça est déterminé de temps en temps parce que je ne veux pas la même marque, la même marque, la même marque. Et bien sûr, une autre technique que vous pouvez utiliser avec ce gros énorme pinceau est juste de le poser. Vous pouvez essayer de devenir mince, épais, puis à nouveau, puis épais. Encore une fois, voyez combien de marques différentes vous devez faire avec chacun de vos pinceaux. 62. Marquer 3 : brosse à dents: Ok , finissons avec quelques brosses à dents. Celle-là, les poils, notre juste un peu plus doux. Celui-ci est différent. Verceles. Vous pouvez voir un utilisé eux beaucoup. Ils sont tous tachés. Donc ce que tu fais avec ça c'est que tu les mouilles d'abord, que tu puisses l'eau supplémentaire, et ensuite je les ai jetés dans la peinture. Je n'ajoute pas plus d'eau que ça, selon le look que tu veux. Vous pouvez ajouter plus d'eau si vous voulez une éclaboussure plus tard. J' utilise le bout de mon doigt. Vous pouvez le voir, et je le frotte contre le pinceau, et ça frappe la peinture sur le papier. Essayons l'autre brosse à dents et voyons comment cela diffère. Non, ces brosses à dents de Let's différent, et quand je la pulvérise, c' et quand je la pulvérise, c'est plus loin. Donc j'ai plus, hum, hum, longues patchs fermés. Le 1er 1 J'ai des petits points, et ils sont restés assez beaucoup dans ce domaine. Celui-ci tourne à travers la page, et ça fait plus d'une ligne striée. Donc, même avec seulement la technique de la brosse à dents, vous pouvez obtenir quelques effets différents. Voyez comment vous les aimez. J' aime utiliser les brosses à dents quand je couvre une petite zone qu'il avait besoin de texture. Car si j'ai besoin d'une très grande surface que j'utiliserais un flacon pulvérisateur et je vais vous montrer cette technique dans une section différente. Très bien, jouez, amusez-vous un peu. Faire est beaucoup de marques que vous pouvez. Et je suis vraiment intéressé par vos commentaires sur certaines de vos marques préférées. Alors faites-le moi savoir. Comment voyez-vous dans la section suivante ? 63. TEXTURE 1 : Salt: Bienvenue de retour. Nous allons parler de texture maintenant. La texture est la douceur ou la façon dont quelque chose est cahoteux. Donc, lorsque la surface est lisse, nous utilisions un lavage lisse comme nous n'avons pas certaines des vidéos précédentes. Cependant, dans celui-ci, ce dont nous allons parler maintenant est de savoir comment obtenir des zones sombres et claires et toutes mélangées pour vous donner différents types de surfaces. Donc, cela dit, la première chose que nous allons utiliser l'assaut, il y a quelques sortes de sel que j' ai ici quand ce que je veux vous dire, c'est que les effets que nous allons utiliser ici sont meilleurs quand vous utilisez avec des couleurs sombres, le travail sur la plupart de vos couleurs. Vous voulez les essayer avec différents pigments pour voir quel genre d'effets vous pouvez obtenir. Cependant, lorsque vous utilisez des pigments légers comme le jaune, alors vous ne voyez pas autant les effets. Donc je vais utiliser un halo turquoise. Ils bas Turquoise est une couleur assez sombre, alors voyons à quoi cela ressemble ici. C' est joli et très riche. Nous allons ajouter juste un peu d'eau parce que je veux la garder dans l'obscurité naissante. Vois ton sombre naissant, cet IHS. C' est assez courant, cependant. Juste un peu plus pour une bonne mesure. Et voici trois sortes de sel qu'on va utiliser. J' ai du sel de table et du sel casher, puis j'ai du gros sel de mer. Ce ne sont que trois des options que vous avez devant vous et vous allez voir qu'elles ont toutes des effets légèrement différents. Vous ne pouvez pas avoir ces types de sels, mais utilisez ce que vous avez confiné et leur donner un essai et puis laissez-moi savoir comment les résultats de l'aiguillage pour vous. Quelles couleurs aimez-vous le plus ? Et quels types de sels aimez-vous le plus ? Ok, donc on a mélangé notre peinture et ce qu'on va faire, c'est trois taches différentes de peinture et de pigment. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils sont toujours assez juteux. Ils sont encore assez mouillés. Et nous en avons besoin dès qu'il sèche. Ça ne marchera plus. La façon dont la technique du sel fonctionne, c'est qu'on va en saupoudrer un peu ici. Et ce que vous trouvez est que le sel suce l'humidité vers elle, puis il absorbe dans le sel, puis le sel lui-même change de couleur, donc c'est comme ça que vous savez qu'il fonctionne. Essayons donc d'abord le sel de table. Plus dans ce patch, vous obtiendrez différents effets, en fonction de la quantité qu'ils ont utilisé du savon équipé. Tout à fait une concentration au centre ici et vers les bords. Il n'y a que des petits morceaux. Voyons voir comment ça marche. Ensuite, on va utiliser le sel casher dans celui-ci et gagner. Je vais l'étaler un peu, , et je vais mettre une zone de concentration au centre pour que vous puissiez voir la différence sur la façon dont ça marche quand c'est dans une zone concentrée et une zone où elle est plus répandue. Et enfin, on va utiliser le gros sel de mer dans la dernière pile. Même chose. J' aurai une zone plus concentrée. Bon, donc c'est le sel casher, et c'est le gros sel de mer. Ils ont l'air un peu le même à ce stade, donc nous devons donner quelques minutes pour sécher et ensuite nous reviendrons jeter un coup d'oeil à façon dont IHS Salut. Bienvenue de retour. Donc, si vous vous souvenez de la dernière fois que nous étions là, nous avions un sel mouillé partout, et nous l'avons laissé tomber sur le pigment. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, ce qui s'est passé, c'est que le sel a attiré l'eau vers elle, et comme il l'a fait, il a tiré le pigment seul. Donc, il a laissé ces beaux, différents modèles. Celui-ci était le sel de table. Celui-ci était le sel casher, et celui-ci donne une texture assez similaire au sel casher. Celui-ci est gros sel de mer. Bon, donc maintenant ce qu'on doit faire, c'est brosser le sel et tu ne veux pas le faire. Eh bien, la peinture est encore humide ou vous aurez des taches et ça va défaire beaucoup de la belle texture que vous aviez là-bas. Je suis juste en train de le brosser doucement maintenant. J' aimais vraiment l'effet des cristaux laissés par le sel. Et quand j'ai tourné le papier, ils brillaient au soleil pendant qu'ils attrapaient tard. Cependant, je tiens à vous mettre en garde à ce sujet. Nous voulons enlever tout le sel parce que ce qui se passera si vous laissez le sel sur la page et qu'il y a de l'humidité dans l'air si le sel continuera à attirer l' humidité dans le papier, et vous pouvez finir avec un peinture complètement blanchi au fil du temps, donc jamais nous avons enlevé le sel. Ce que je vais faire est de prendre un chiffon légèrement humide et de bloquer le sel supplémentaire et soulever hors de là. Tu ne veux pas frotter parce que si tu te frottes, je lève le pigment. Si vous effacez doucement, cela n'a pas du tout perturbé le motif de texture. Un de plus. Maintenant, vas-y. Regardons encore un coup d'oeil. On se voit la prochaine fois. 64. ACTIVITÉ : Des Snowflakes: de neige : Créer de la texture et des formes avec du sel et de la masquer le fluide: Êtes-vous prêt à utiliser davantage de vos fournitures ? Très bien, ce projet va combiner le liquide de masquage et les techniques de sel. Je voulais également vous rappeler que vous pouvez utiliser différentes tailles et formes de papier. Donc pour celui-ci, je vais utiliser un profil vertical au lieu d'un profil horizontal. Et mon papier est un peu plus long. Ce projet s'inspire de nos longs hivers canadiens, et ce sera un motif de flocon de neige. J' ai donc déjà versé du liquide de masquage dans mon récipient. Rappelez-vous, je ne veux pas simplement tremper ma brosse ou mon outil dans le liquide de masquage, parce qu'avec le temps, ça va, hum, congérer l'anguille plus rapidement si je le fais de cette façon. Donc, quand je veux faire est de mettre un peu dans un autre conteneur que je vais utiliser et puis jeter. Alors ne mettez pas beaucoup, alors mouillez la pointe. Maintenant ce qu'on va faire des floons de neige a six côtés et je vais sortir du centre. Donc je vais soit aller un peu au-dessus ou un peu en dessous de mon centre pour mon 1er 1 et ce sera le plus gros flocon de neige sur mon modèle, donc je vais commencer par un X étroit et vous arrivez à décider à quel point vous voulez votre flocon de neige à venir de l'autre côté de la X et est descendu le centre a obtenu un petit point là. Et je vais laisser ça parce que mon intention est d'avoir quelques points à midi pour ce modèle. Ce que je vais faire, c'est faire un peu, presque une forme de triangle à la fin. Laisse-moi te montrer ça. Et je vais faire la même chose pour chacune des extrémités. Nous avons fait des floons de neige pour être un peu symétriques. Ils n'ont pas à être parfaitement égaux. Mais c'est l'une des belles choses sur les motifs de flocon de neige. Y a-t-il une histoire de désordre symétrique ? Et maintenant, c'est le bon moment. Qu' est-ce que tu veux faire, c'est faire un mouvement de balayage. On va comme lui faire un enfer entre deux rayons de mon flocon de neige. Ensuite, je vais le tourner et faire la même chose entre chacun des rayons et quand je le ferai, c'est quand j'arriverai au dernier côté, je veux qu'ils s'alignent tous. C' est presque comme une forme de fleur. Et rappelez-vous, ce n'est qu'un modèle. Vous pouvez avoir beaucoup d'idées pour des floons de neige, mais en général, vous allez vouloir avoir six rayons qui sortent du centre. Ce que nous recherchons vraiment ici, c'est un joli design lacey. Et si vous vous souvenez de ce que fait le liquide de masquage, il préserve le poids de votre papier. Je pense que je veux juste des petits rayons qui sortent de cette forme de fleur aussi. Là. C' est mon premier modèle. Maintenant, pour cette conception serait que je vais faire est d'utiliser trois tailles différentes de floons de neige. Donc celui-ci était ma grande. Ensuite, ce que je veux faire est un moyen, et je vais faire un design légèrement différent. Mais je vais commencer par les actes étroits et ensuite tracer une ligne à travers elle. C' est juste que je ne veux pas aligner exactement la même chose que celle-là. Je vais tourner légèrement mon journal, donc nous avons un angle différent pour commencer et ils le déplacent légèrement au centre. Maintenant que j'ai mon discours de base. Donc cette fois, quand je veux faire, c'est utiliser, euh, un dessin de flèche. Je vais mettre une flèche au bout de chacun des rayons. C' est un bon début. , Maintenant ce qu'il voulait Dio,c'est qu'il fasse un mouvement de scooping comme une colline à l'envers ou peut-être une toile d' araignée. Et quand je veux faire, c'est mettre un petit point près de la pointe de chacun d'eux. Si vous préférez le connecter, vous pouvez le connecter. Mais ce qui se passera, c'est que nos yeux relieront ces formes à distance. Celle-ci a l'air bien, aussi. Passons à un de plus, et celui-ci sera encore plus petit que ces deux-là. Donc je vais commencer de la même façon en faisant une hache étroite. Pas de mouvement. Celle-ci est légèrement décalée dans la direction opposée, peut-être un peu plus longue que celle-là. Ce que j'essayais ici, c'est d'aller avec un petit moyen et une grande taille. Quand est-ce que ses rayons sont en place ? Non, ce que je veux faire avec celui-ci est décoré avec des chiens si différents points de taille. Je mets juste un petit cercle à la fin. Je veux dire un changement à mon styliste. C' est vraiment bon pour faire des points qui sont plus comme ça. Je suis vraiment intéressé de voir quel genre de modèles vous venez avec. Rappelez-vous, non, les floons de neige sont les mêmes, donc vous pouvez trouver autant de modèles différents que vous le souhaitez. Si vous voulez rendre ce projet plus facile pour vous, ce que vous pouvez dio est simplement d'utiliser un flocon de neige pour commencer, puis progressivement construire et faire plus d'exemples. Et vous pouvez utiliser différentes couleurs dans le fond, peut utiliser des formes et des tailles légèrement différentes. Essayez d'avoir différentes tailles de papier. Ok, ce sont les stars du spectacle et j'ai l'impression de vouloir un autre petit taux de victoire ici. Et donc je vais juste dessiner Teoh dans les rayons de mai. Et celui-ci va être un peu plus petit encore, et faisons la forme de flèche aux extrémités de celui-ci. Nous n'aurons pas besoin d'autant de détails sur celui-ci parce qu'il est tellement plus petit que les autres. Je pense qu'il a besoin d'autre chose, alors peut-être que je vais mettre des points entre les deux . Et maintenant, faisons un autre à peu près de la même taille sur ce bord, juste pour que Ballen le mette légèrement plus haut. Avez-vous beaucoup de choix à faire ici combien de floons de neige vous voulez mettre dans où vous êtes allé les déposer, Quels types de formes vous aimez utiliser. courbée Combinaison droitecourbée. Je pense que l'on a besoin de quelques petits rayons sortant des centres de ma forme de fleur ainsi, ce qui rend ceux-ci plus longs que les premiers. Et puis je veux mettre la petite forme en V à la fin de chacun d'eux. Ok, je pense que c'est assez des plus gros floakes de neige. Je ne voudrais pas faire maintenant est juste de mettre de très petits dans l'espace ouvert sur les extrémités. Il y en a un, et on finira avec un de plus ici. Peut-être deux très petits. Super. Oui, je vais te montrer ça. Et avant d'aller et de finir avec le liquide de masquage, ce qu'on va faire, c'est mettre un peu plus de pulvérisation. Donc, nous prenons le nettoyeur de brosse. Je vais juste nettoyer la surface et tremper ma brosse à dents dans de l'eau. Je vais juste la frotter sur ma petite serviette pour m'assurer qu'il n'y a rien dessus et frotter la brosse à dents dans le nettoyeur de brosse et ensuite je trempe la pointe dans un récipient. Je veux m'assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'eau là-bas. Donc, il suffit de retirer l'eau. Et maintenant, je vais le faire glisser avec mon doigt et j'ai des petits points. Je pense que ce sera suffisant. Je suis vraiment excité par ce projet. Laisse-moi te montrer des petits points de liquide de masquage sur tout ça. Maintenant, nous devons laisser sécher le liquide de masquage avant d'entrer dans le stade du filet. Alors je te vois dans une minute. Probablement environ 15 minutes. 65. ACTIVITÉ : Des Snowflakes: de neige : Créer de la texture et des formes avec du sel et de la masquage partie 2: J' espère que vous êtes prêt à vous amuser. Le plus dur de ce projet particulier était d'assembler les fournitures et de s'assurer d' avoir tout à portée de main. Donc j'ai ma peinture ici. Cadmium, citron, rose permanente jaune et bleu Windsor avec la nuance verte. Toutes ces peintures sont de Windsor et Newton. J' ai une victoire à Chaki. J' ai une pipette. Mon synthétique est une sabre d'or numéro six. J' ai ma belle, double face Paul Jackson Kolinsky Sable brosse, qui est environ un six et un huit. J' ai mon eau et ma serviette, bien sûr. Ensuite, nous avons du sel pour ce projet avec une combinaison de sel casher et j'ai sel de mer. Le sel de mer est plus clair. Le sel casher est plus d'une couleur laiteuse, et ils ont également apporté un flacon pulvérisateur juste au cas où. Et j'ai une roue de couleur. Maintenant, ce que vous trouvez est que je fais la plupart de mon mélange de couleurs en fait sur le papier, et ce que j'ai trouvé est si je mouille la surface et tombe dans une certaine couleur, puis je mets de la couleur dans une autre section, ceux à mélanger. Donc, si je devais par exemple utiliser le jaune. Je pourrais avoir un jaune clair, jaune moyen et un jaune foncé donc je serais là, comme ce coin de tarte ici. Mais si je suis allé dans toute la zone et que je tombe dans un peu de jaune et puis à travers le moment, j'ai perdu du bleu. Ce qui va se passer alors, c'est que j'ai un quart entier. Eh bien, troisièmement, j'ai un tiers de ma roue de couleur comme couleurs potentielles parce que j'ai mon jaune d'un côté . Il peut bleu où ont chuté cela, et puis quand ils se mêlent, j'ai le potentiel d'obtenir n'importe quelle des couleurs entre les deux et versions foncées et claires, selon que mes couleurs ou sombre et clair. Laisse-moi te montrer comment ça marche. Ce que nous allons à dio c'est d'abord, mélangé notre couleur. C' est tellement plus facile si vous mélangez votre couleur d'abord et ensuite allé votre papier. Je suis tellement excité de commencer que je vais souvent mouiller mon papier d'abord, puis c'est une course pour essayer de mélanger ma couleur. Donc ce que je vais faire, c'est mettre de l'eau dans les puits à côté de ma peinture. J' utilise ma brosse synthétique pour ça et je le mélange dans l'eau. Rincez votre pinceau. Je vais faire la même chose avec la Rose permanente. Et je vais faire la même chose avec le bleu. Maintenant, ces couleurs sont vraiment intenses. Ils vont sécher un peu plus tard, euh, après qu'on les applique. Mais je veux que ce tableau soit assez doux, donc je vais juste ajouter un peu plus d'eau. Plus d'eau signifie une couleur plus claire. Bien sûr de nettoyer. Non à brosser entre les deux. C' est comme ça que tu gardes tes couleurs Nace. Ok, maintenant ce qu'on va dio, c'est du papier mouillé. Vous savez, vous avez des décisions ici, vous devez décider si vous voulez aller jusqu'au bout ou si vous allez laisser des taches blanches. Lorsque vous laissez certaines zones de poids le long des bords, qui peut avoir beaucoup plus naturel sensation organique à elle. Alors je vais le faire. Souvent, je peins taux jusqu'au bord et en fait, sur le bord. Mais pour celui-ci, faisons-le un peu différemment maintenant. Je remue toujours avec ma dernière valeur colorée d'abord, et dans ce cas, c'est jaune. Donc je vais juste tomber dans un peu de jaune. Je pense que ce qu'on va faire, c'est un jaune, rose bleu. Nous pourrions avoir quelques saupoudres de couleur dans d'autres zones ou versions de ces couleurs, mais je veux garder un vraiment pur Donc je me suis rincé. Peut brosser ? Non, je vais entrer dans le rose et ici, je vais mettre le bleu. J' aime vraiment ça. Mais je pense que parce que c'est une scène hivernale, je suis devenu un peu plus bleu et je le mets là-haut. Si vous voulez attendre pour apparaître sur votre journal comme vous le faites c'est en l'entourant de quelque chose de sombre, je pense qu'un peu de rose ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est tourner ma page. Si je pourbois, ils ont payé beaucoup, ils ont payé beaucoup, tout va courir ensemble, et je me retrouve avec des couleurs boueuses. Donc j'essaie de garder tout dans les quadrants, et ce que je remarque, c'est que la couleur est un peu trop, euh, en retard pour moi. Et donc je vais juste tomber un peu plus, hum, du rose ici, un peu plus de bleu ici. Je veux vraiment faire ressortir ces floquettes de neige un peu plus du bleu ici et juste vouloir une serviette en papier pour adoucir les extrémités. Je ne suis pas inquiet quand la peinture et l'eau coulent du bord. Je peux être très bon effet, mais ils ne veulent pas de cette grande flaque de couleur juste là. , Justin, réévaluant une autre boule de rose ici parce que ce qui se passera, c'est quand on ajoutera le sel, le sel éclaircit les couleurs aussi bien. Tu sais, Rich, ce bleu se passe. C' est mon préféré. Une de mes couleurs préférées. On a un flocon de neige ici qui cache la moitié du bleu et la moitié du rose . Ok, maintenant, on voulait travailler très vite parce qu'on a besoin d'ajouter le sel. Eh bien, il est encore humide, et on ne veut pas le faire. , Normalement, je voudrais juste saupoudrer le sel au hasard partout, mais je veux vous montrer la différence entre les deux sels différents et les effets qu' ils créent. Donc je vais mettre le sel casher sur le dessus, seulement plus vers le haut, et je vais mettre la mer plus vendue vers le fond. Quoi ? Je remarque qu'il y a quelques zones qui n'ont toujours pas de peinture, donc je veux juste laisser tomber un peu plus. J' essaie de mettre ma peinture là où tu le veux avant cette étape parce que le sel nepeut pas devenir trop saturé et ne pas fonctionner de la même manière. J' essaie de mettre ma peinture là où tu le veux avant cette étape parce que le sel ne Mais je veux juste que les rayons de nos floons de neige se montrent. Je souligne la couleur là et le rose juste pour gagner en soulignant une certaine couleur, et vous pouvez aller et en arrière avec cela autant de fois que vous voulez, mais que vous voulez aussi essayer de faire. Vous êtes arrêté avant que tout ne sèche. Sinon, vous courrez le risque de créer des fleurs. Maintenant, ces couleurs sont un peu plus intenses que je ne l'imaginais à l'origine, mais je suis vraiment aimant à quel point ils sont fori et audacieux si vous n'aimez pas ça, en fait, ce que vous pouvez faire est Leighton. Il, euh, utilisé des couleurs plus tard quand vous les mélangez au début et ne revenez pas avec des couleurs plus intenses à la fin. Mais je veux vraiment que vous voyiez l'effet du liquide de masquage, alors j'essaie d'exagérer les zones sombres autour de ça maintenant et de savoir que mon sel fonctionne parce qu'il change de couleur. En fait, nous pourrions probablement ajouter un peu plus. Donc, nous gardons le sel casher aux premières années et le sel de mer vers le fond. Si tu mets trop de sel, ça va vraiment blanchir ta photo. Tellement encourageante. Expérimentez la quantité de sel dont vous aurez besoin, quantité de peinture, quantité d'eau. Et c'est un excellent exercice pour jouer avec ça, parce que ça ne ressemblera jamais à chaque fois que tu le fais. Ok, je vais le laisser comme ça, et je te vois dès que tout sera sec. 66. ACTIVITÉ : Des Snowflakes: de neige : Créer de la texture et des formes avec du sel et de la masquage partie 3: Êtes-vous prêt pour la grande révélation ? Je sais que je le suis. Ça fait environ deux heures pour que le sel et la peinture sèchent, donc j'ai lu non si patiemment pour ça, , mais j'aime vraiment lescouleurs vives et vibrantes, couleurs vives et vibrantes, et j'ai hâte de te montrer la prochaine pas. Donc ce qu'ils ont sous la main, c'est que j'ai un dissolvant de masquage. J' ai un chiffon propre. J' ai quelque chose sur lequel mettre le sel, et j'ai de l'eau propre. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par racler doucement le sel. Si vous essayez de le gratter avant qu'il ne soit sec, ce qui arrive c' est juste qu'il y a beaucoup partout. Donc, vous voulez vous assurer que c'est vraiment bon et sec. Il devrait juste tomber. C' est comme déballer un cadeau, si excitant de voir ce qu'il y a en dessous. Il était un peu humide apparaissent encore. Tu le vois ? Je ne peux pas attendre comme un petit gamin. Je peux sentir que cette unité collé beaucoup plus jamais si doucement frottant mon doigt à travers. Il y a un autre patch qui n'était pas tout à fait sec. J' ai un peu de couleur. Ok, maintenant ce que je vais faire maintenant que j'ai enlevé ça, je vais mouiller mon tissu et presser la majeure partie de l'excédent. Je voulais juste être un peu humide, puis je vais doucement effacer à travers la surface, et ce que j'essaie de faire est d'enlever les cristaux de sel supplémentaires qui pourraient être encore là. Je ne pouvais pas aller à un endroit propre dans l'horloge. Personne d'en face ne contamine mes couleurs. Wow, ça a un motif vraiment amusant. Quand je vais faire maintenant est juste de prendre un moment et sécher avec un sèche-cheveux, parce que l'étape suivante est de frotter avec le masque. Inclure le décapant et encore une fois s'il est mouillé. Ce que cela va faire, c'est juste courir des stries de peinture à travers, mais il a déjà l'air assez spectaculaire. Nous serons de retour ici, nous sommes maintenant, quand je veux vous dire, c'est qu'avant de commencer à utiliser le sèche-cheveux sur ce projet, j'ai déplacé la serviette en papier avec tout le sel dessus. Sinon, tu vas finir avec une messe royale parce que les sels vont tourner sur toute la table, et ce n'est pas amusant à nettoyer. Euh, nous avons le dissolvant de masquage et ce que je vais faire est de le frotter seul. zones qui ont le liquide de masquage dessus et poussant assez fort. Je prends ces petits serpents de liquide de masquage avec la victoire de la banque. Maintenant, dans tous ces petits points où nous avions pulvérisé avec la brosse à dents ou qui commencent à être révélés aussi, ça va éclaircir la couleur, vais la sentir avec ma main et ils peuvent dire qu'il y a plus de cristaux ici. Là, nous l'avons. Une paix amusante et fantaisiste à base de floakes de neige. J' espère que vous avez aimé faire ce projet. Rappelez-vous, nous avons utilisé du sel et du liquide de masquage est nos principaux ingrédients autres que la peinture et l'eau, Ayez un peu de plaisir éclaboussures d'être autour et nous vous verrons dans la section suivante. 67. TEXTURE 2 : Stencilling et les doilies: Ok, c'est l'heure de jeu une fois de plus. Ce que nous avons ici, c'est un tas de pochoirs différents que nous pouvons utiliser ou quelque chose que nous pouvons transformer en pochoirs. Non, pochoir n'est pas vraiment une technique traditionnelle de l'aquarelle, mais pour faire quelque chose que nous allons pouvoir adapter pour les aquarelles, nous allons appliquer la peinture un peu plus épaisse cette fois que nous le faisons normalement. Donc on n'utilise pas autant d'eau que j'aurais eu. Voici une éponge, et j'ai déjà de la peinture sur les trois ou les peintures complètes sont rose brillant, un lilas et un bleu paon. Eh bien , je vais mouiller mon éponge et presser le plus à l'eau. Si c'est trop aqueux, ça va passer à travers tes pochoirs. Alors utilisons le Doyle. Faciliter d'abord. Maintenant, remarquez. Celui-ci n'est pas juste du papier. C' est du papier, mais il y a un revêtement d'un côté et que l'eau ne trempe pas dans une grande tache alors la douleur embrasse ma couleur la plus claire. Appliquons d'abord le rose, et je vais utiliser un mouvement de bondissement. Besoin d'un peu plus d'eau, et c'était un peu trop. Ici, nous allons ma dernière fois et quand je fais, c'est venir où est mon doyley. Jetons un coup d'oeil. Soulevez-le doucement. J' adore cet effet. Essayons cette histoire, Lee. Maintenant, qui va remarquer que ce que vous pouvez remarquer est que celui-ci n'a pas presque autant de trous dedans. Alors j'ai mis de l'eau sur mon éponge pour nettoyer ma couleur. Maintenant, je passe à une autre couleur et fourrière. Chantez-le un peu dans le puits. Ça va être plus épais que le tableau que nous avons fait jusqu'à présent. Si vous ne le faites pas, si vous l'avez trop mince, ce qui se passera, c'est qu'il s'infiltrera en dessous et qu'il ne marchera pas. Equivalent comme un pochoir. Vous devez venir pleuvoir sur les trous que vous voulez couvrir amusant. Regarde ce modèle que nous avons maintenant. J' ai aussi apporté un petit morceau de dentelle et vous pouvez utiliser les lacets un pochoir ânes. Appliquons juste ce taux au-dessus, donc je vais sortir beaucoup de ma peinture. Maintenant, l'endroit est beaucoup plus mince que le Doyle est que nous utilisions. Et donc votre peinture doit être absolument épaisse, parce que si elle est humide, ce qui se passera, c'est que le tissu absorbera l'eau et le mélange de peinture, puis tout fonctionne ensemble et vous n'obtenez pas le motif. Raid matinal sur les côtés de la dentelle. Regardons un air sympa. Donc, ce n'est pas aussi solide. Et aussi une partie de la pourpre était ici en premier, et cette zone était plus humide, donc la peinture a saigné dans ces zones. Mais nous avons encore Queen un beau coup d'oeil par ici. Ce n'est pas tout à fait solide. Donc ce que j'ai ici, ce sont des dents en plastique, et je vais juste l'arranger le long du bord, cette douleur est encore assez humide. Donc je veux juste venir dans une section où il est plus sec. Je vais retourner à ce beau rose, mais je dois nettoyer mon éponge qui a éclaté pour la mettre dans l'eau et qu'ils l'expriment. Vous pouvez voir que c'est encore assez propre. Je reviens dans ma rose, utilise tout ce qui est là, fais tremper tout. Vous ne trouverez pas est qu'il n'y a pas beaucoup de rose à gauche, donc je vais juste ajouter un peu de ce lilas nasal ainsi continuer à travers une autre section des stents tout et ici je vais faire les feuilles dans les serpents bleu, et je suis juste en utilisant un mouvement bondissant. Je ne suis pas inquiet de le remplir complètement, et aussi je ne suis pas trop inquiet. Si elle passe dans une autre section. Jetons un coup d'oeil à ce qu'on a ici. Amusant. Je l'aime et ils aiment les différents modèles tout à fait n'était pas une grande, solide, section continue. C' est juste un bel effet doux. Et ce qu'on peut faire, c'est finir ça. J' ai quand plus de pochoir ici qui a des messages vraiment positifs dessus. Laissez-nous le souhaiter. Maintenant, tout est vraiment mouillé donc je veux m'assurer que je vais juste laisser tomber ça et je ne veux pas le déplacer beaucoup. Et vous avez des choix que vous pouvez gagner. Utilisez l'éponge et les livres pendant ce temps. Ce que je veux faire, c'est utiliser mes couronnes de crayon aquarelle et je vais juste le remplir. Ok, soulevez-le soigneusement. On y va. Maintenant. J' ai juste besoin d'un petit pinceau et ils vont mettre un peu d'eau ici, et ça va activer le pigment et le répandre dans la zone. Nous avons déjà fait des cartes de vœux, mais pouvez-vous voir comment cela ferait une autre bonne idée pour une carte de vœux ? Donc vous pouvez utiliser les pochoirs que nous avons comme arrière-plans ? Ou ils peuvent être l'attraction principale de l'accent. J' espère que vous avez apprécié ce projet. 68. TEXTURE 3 : Crayons à l'aquarelle: d' accord. On parle toujours de texture. Rappelez-vous, la texture est à quel point quelque chose d'autre rugueux ou lisse. Donc cette fois, ce dont on va parler, c'est un crayon aquarelle qui accorde de nouveaux. J' aime vraiment utiliser les grands crayons aquarelle, surtout quand j'essaie d'obtenir de la texture ou quand j'ai de nouveaux étudiants. Donc, l'une des façons classiques que vous utilisez crayon aquarelle kran est que vous pouvez simplement colorer avec elle comme vous le feriez un crayon normal entassés et vous pouvez voir que vous pouvez aller rapidement, sombre, ou vous pouvez aller pointer la lumière avec cela. Et puis ce que vous faites, c'est de prendre une brosse humide et vous venez doucement dessus. Et ce que cela fait, c'est qu'il active le pigment et l'aide à flotter dans l'eau. C' était comme la peinture à l'aquarelle classique, vraiment agréable pour les esquisses à l'air pur parce que vous pouvez les emmener là-bas. Ils sont portables, et ils sont assez propres et, hum, faciles à transporter. Donc, c'est une façon d'utiliser les couronnes de crayon aquarelle. Vous pouvez également simplement utiliser la texture de la couronne de crayon aquarelle sans mariage juste pour obtenir un bord rugueux ou rugueux de fait sur vos aquarelles traditionnelles. Mais la technique que je veux vraiment vous montrer est la technique de ponçage des couleurs. Ce qu'on va faire avec ça va commencer par faire une forme. Alors faisons un joli petit coeur, parce que j'ai vraiment adoré cette technique et ce qu'on va faire, c'est qu'on va mouiller les orteils dans le raid cardiaque jusqu'à la ligne là-bas. Nous sommes juste à l'intérieur de la ligne, en fait, parce que si nous allons la ligne, cela va activer le pigment, obtenir un peu sur les extrémités du cœur, et c'est très bien. Ok, tout s'est passé tant qu'il est encore mouillé. Nous voulons prendre ceci, qui est un bloc de ponçage. Ici. Vous pouvez le voir. Il y a des feuilles différentes de papier de verre, et on prend notre cran à crayon aquarelle. Maintenant, j'aime d'habitude commencer avec ma couleur la plus claire d'abord, et nous envoyons juste au-dessus de la zone ouest. Maintenant, tous ceux qui ont vu mes autres sections de peinture connaîtront une couleur d'amour, amour, d' amour,d' amour. Donc je ne vais pas m'arrêter avec une seule couleur. Je vais en venir avec un autre. C' est un bleu plus foncé. Je quitterai cette zone plus tard. Donc nous avons une certaine variété dans les couleurs que nous avons ici. Voyez comme si les petites gouttelettes de Sanders frappaient l'eau, leur ballonnement, certaines d'entre elles montaient et certaines d'entre elles restaient très bien. On va passer à une couleur de plus. Pas parce que nous le devons, mais parce que nous le voulons. Tu vas bien ? C' est plutôt bien. Maintenant, ce que nous allons dio, c'est juste aller près de la surface et sous le sable supplémentaire loin. Là, vous l'avez. Regarde ça. Tous ces beaux petits morceaux de sable là-dedans et beaucoup de couleurs différentes. Beaucoup de variétés différentes ont vraiment brisé la surface de ce cœur. Qu' est-ce que tu en penses ? 69. TEXTURE 4 : Saran Saran: J' aime, l' amour, l'amour, la texture. Et donc toutes ces techniques sont tellement amusantes. En voici un autre qui me plaît vraiment. Et il utilise du papier Saran pour un lot propre où celui-ci s'appelle une pellicule plastique. C' est la même chose, et ils ont préparé un petit morceau pour nous préparer. Maintenant, dans cette technique, ce qu'on va faire c'est qu'on va mouiller le papier. On va tomber dans un peu de couleur et la laisser se mêler un peu. Et alors qu'il est encore mouillé, nous allons mettre le film de saran par-dessus, et vous pouvez voir où il y aura des collines et des vallées dans la pellicule de Saran où il y a un enfer dans la pellicule de Saran où il ne touche pas le papier. On va avoir, euh, euh, la lumière. Il va être presque blanc dans cette zone. Où se trouve le papier ? Quoi ? On va trouver ça. C' est une concentration plus foncée de la couleur car le pigment est piégé en dessous et attiré par les zones où ils sont connectés. Donc encore une fois, commençons à en parler et laissez-moi juste vous montrer comment cela fonctionne, donc comme promis à la première chose que nous allons faire est mouillée. Le journal. Tu as mon pinceau de piratage ici même juste mis l'eau partout. Ma surface est vraiment brillante et humide, nace et juteuse. Ok, je vais chercher mon pinceau, et j'utilise le pinceau pour laisser tomber la couleur. Je ne peins pas vraiment avec. Vous pouvez, mais j'applique juste une couleur au hasard et nettoie le pinceau entre les couleurs, sinon je pourrais avoir des couleurs boueuses. Maintenant, je vais au rouge maya et vous verrez ça en les plaçant l'un près de l'autre. Mais je ne les touche pas encore. Je fais ça parce que je veux garder mes couleurs belles et fraîches. J' ajoute un peu de mains. Un jaune. Pourquoi utiliserons-nous une couleur alors que nous pourrions nous en sortir avec l'utilisation de quatre e couleur d'amour ? Très bien, et enfin ont ajouté un bleu Windsor agréable et sombre, et il fleurit magnifiquement, ce qui signifie qu'il est une concentration assez mince de peinture et beaucoup d'eau sur la page, donc il coule vraiment bien. Donc, alors que tout est encore humide, Aiken doucement, doucement tippet et permet à certaines des couleurs de couler dans l'autre. Mm, pas trop à cause des couleurs qui sont allées sur mon papier par tippet et le pointer et le pointer . Tout va se mélanger. Ça va devenir le Koweït d'une couleur neutre. Au lieu de toutes ces couleurs séparées et vibrantes. Il va juste se mélanger et tout va se neutraliser, rendant plus brun ou plus gris. Et j'aime vraiment les coups de couleur brillante, donc je les garde tous gentils et séparés. En fait, quand on vient de mettre un peu plus de pop de rouge là, Bender a mélangé le propre, le pinceau o premier. Avant de le faire, réessayez. Ouais, donc maintenant ce que je vais faire, c'est prendre mon film alimentaire Mice et je vais tout faire en boule et ensuite je le roule à nouveau. Et ce que ça fait, c'est me donner quelques petits plis, des plis et des collines et des vallées. Parfois, quand je fais ah, scène de l'eau, je vais vouloir les stries dans les collines et les vallées pour aller horizontalement, et donc un tirer serré. Mais dans ce cas, je voulais juste être aléatoire. Je vais le brosser un peu plus et l'appliquer au sommet. Et quel est certains domaines où le journal touche. Le plastique touche le papier et certaines zones où il ne touche pas. Maintenant, cette technique peut prendre beaucoup de temps à sécher parce que, comme vous pouvez l'imaginer, l'eau est piégée sous le papier. Mais finalement, il sèche. Laissez-moi vous jeter un coup d'oeil de plus près, et nous allons devoir mettre ça de côté pendant environ 24 heures et nous reviendrons jeter un coup d' oeil après. Dur. D' accord, si vous vous souvenez quand ils vous ont quitté pour la dernière fois, nous venions de mettre l'auto. Il y a des collines et des vallées sur le papier avec la cellophane. Laisse-moi voir si tu peux voir un regard latéral. Et c'est là que la cellophane touche le papier. On va avoir des zones plus sombres où on a ces talons dans le journal. On va avoir des zones plus légères. D' accord ? C' est tellement excitant. Es-tu prêt ? Allons l'arracher. Oh, qu'est-ce que tu en penses ? C' est donc une autre technique de texture, et j'espère que vous l'essayez. Utilisez des couleurs différentes, voyez ce qui fonctionne pour vous. J' espère que vous obtiendrez des résultats aussi beaux que ceux-ci. 70. TEXTURE 5: Ébaucher l'alcool (nécessite une SUPERVISION des ADULTes): Bon, maintenant on va continuer à parler de texture. Et cette fois, quand je veux faire est de vous montrer une de mes autres techniques préférées avec la texture. Cette fois, au lieu de sel, utilisaient de l'alcool à friction. Donc on l'utilise de la même façon qu'on va rattraper la douleur de la tête, mettre sur le papier, puis de laisser tomber l'alcool à friction dedans. J' ai ajouté une deuxième couleur à mon palais parce que j'ai découvert en expérimentant qu'il semble réagir différemment selon la couleur que j'utilise. J' ai ajouté une deuxième couleur à mon palais parce que j'ai découvert en expérimentant qu'il Donc, une fois de plus, je veux que vous essayiez vos couleurs et utilisez de l'alcool à frotter et donnez-moi quelques commentaires . Quelles couleurs aimez-vous ? Le meilleur. Quelles couleurs ne fonctionnent pas seulement pour vous. Donc, dans ce sens, nous allons devoir parler de l'eau, la quantité d'eau sur votre papier, parce que c'est vraiment important pour Dave. J' ai trouvé que le succès ou l'échec de ça va marcher en fonction de la quantité d'eau que vous avez dans votre papier. Mais avant d'en arriver là, je veux juste vous rappeler que vous ne devez pas inhaler ces vapeurs, alors utilisez une zone bien ventilée et lisez les instructions sur votre alcool à friction pour vous assurer que vous l'utilisez en toute sécurité. Ok, donc maintenant avec de l'alcool à frotter, la quantité d'eau sur votre surface est vraiment importante. Si votre papier est trop sec et que votre peinture et votre pigment ou déjà séché, alors l'alcool à friction aura très peu d'effet. Si votre papier et votre peinture sont très, très aqueux, ce qui va se passer, c'est que l'alcool à frotter va rebondir dans eux, va repousser la frontière. Mais l'eau va revenir et elle va l'inonder, et vous ne verrez pas le même effet. Donc, ce qu'il faut faire, c'est avoir une sorte de surface humide. Et puis quand nous mettons l'eau, quand nous y mettons l'alcool à frotter, accident est une résistance, et il pousse dans la peinture et il repousse la douleur, et vous obtenez ces très grandes images sont des textures en conséquence, peu comme un oeil de poisson. La meilleure explication que je peux vous donner. Mais arrêtons d'en parler et passons à le faire. Donc, tout d' abord, j'ai déjà mis de l'alcool en bouche, et mon halo turquoise est déjà mélangé. Mon rouge maya est là, alors préparez-vous à y aller aussi. Et encore une fois, la même chose est avec le sel. Vous voulez utiliser des couleurs assez sombres parce que si vous utilisez des jaunes et des couleurs vraiment claires , cet effet juste qu'il peut fonctionner pour vous, mais il n'apparaît tout simplement pas est dramatiquement. Alors tu te demanderas, est-ce que ça a marché ? Ça n'a pas fonctionné ? Assurez-vous donc d'utiliser des couleurs sombres très rapides. Bon, on y va. Donc je vais mettre un peu de turquoise ici, et tu en as besoin pour sécher un peu, donc j'attends ça. Je vais mettre un peu de rouge maya ici. Je peux vous montrer à quoi ça ressemble et ce que je peux voir. Quand une pointe c'est, la surface est encore un peu brillante. Nous voulons qu'une partie de cette brillance disparaisse. Ok, peut-être qu'on devrait attendre un peu plus longtemps, mais je suis vraiment excité d'en arriver à cette technique, alors essayons et voyons comment ça se passe. Donc je prends un Pipat et j'en ai sorti autant d'eau que possible, et j'ai juste trempé l'alcool dans le Pipat. Nous avons quelques gouttes qui valent la peine ici, et je vais la laisser tomber à la fois, donc c'est un très bon effet. Cependant, vous ne pouvez pas voir tout ça. Alors faisons une plus grande surface. Je vais agrandir les crêtes. On veut avoir beaucoup de place pour notre aire de jeux. Ok, Eh bien, j'ai eu un peu plus d'alcool à frotter ont trempé dans ma vie à et on a essayé juste quelques petites gouttes ici. N' est-ce pas amusant ? Regarde l'effet que nous obtenons. C' est un très bon niveau d'humidité. Si le papier et la peinture dessus sont trop humides, il va pousser dehors. Mais alors la peinture et l'eau reviendront au-dessus de lui. Et ça va presque effacer les effets que tu as là. Essayons sur le rouge. Ça attend depuis longtemps. Wow, regarde ça. Serait un grand effet. Ok, donc c'était de l'alcool à frotter. Que pensez-vous 71. LAVE : 1 : FIREWORKS: La première technique d'aquarelle que je veux vous montrer est une technique humide sur humide. J' aime appeler ça des feux d'artifice parce que les couleurs vont s'épanouir. J' ai hâte que tu vois ça. Donc, vous voyez, j'ai déjà prémélangé mes couleurs et j'ai un jaune ici, euh, euh, violet que j'ai soufflé et dans le lézard en cramoisi, maintenant mouillé sur mouillé fait référence à deux choses. Le premier mouillé fait référence à la façon dont les surfaces sont mouillées, comme vous pouvez le voir en ce moment, c'est un sec, donc nous allons nous en occuper. Et puis le second fait référence à la façon dont la peinture est humide, donc si elle est très épaisse, nous appelons ça sec. S' il n'y a pas beaucoup d'eau dedans, on appelle ça sèche. Donc, c'est une technique humide sur humide. Donc j'ai déjà mélangé ma peinture pour égaler une consistance mince, et le papier va maintenant mouiller avec le pinceau de hockey. C' est une collante de 1,5 pouce sur laquelle je mets beaucoup d'eau. Je ne pouvais pas voir que je le donne quand plus de manteau, juste pour être sûr, je veux que la peinture puisse juste glisser autour de là Sur la surface, celui-ci est un nombre quatre de sable d'or synthétique, et j'aime commencer par mon valeurs les plus légères et de travailler à la hauteur de mes valeurs les plus sombres. C' est plus facile de devenir plus sombre. C' est plus difficile d'aller plus léger. Donc, si vous commencez avec vos valeurs de lumière, alors vous avez une idée où vous êtes. Je tape généralement le bas de la, mais je tiens le pinceau à la base afin qu'il y ait une certaine flexibilité et le nom tapant sur l'avant pour libérer la peinture. Jetez un oeil à ça. Comme vous pouvez le voir, la douleur s'épanouit un peu. D' où le nom du feu d'artifice. Essayons l'Eliza en cramoisi. Voyez comment ça marche. Même chose. Je tiens la pointe de la brosse et je tape doucement le travail. Il y a tellement d'eau ici. Quand je l'ai levé, il a commencé à bouger. C' est l'une des belles propriétés de la couleur de l'eau quand vous l'obtenez pour glisser autour. Maintenant, si vous voulez les remarques distinctement, alors ne faites pas beaucoup de pourboires. Si vous voulez que les couleurs se mélangent davantage, continuez à le faire basculer d'un côté à l'autre. OK, passer au bleu pour éviter d'avoir les couleurs boueuses. J' ai essayé de garder le bleu dans les zones où les deux autres couleurs il n'y avait pas beaucoup des deux autres couleurs. Dès que vous commencez à mélanger et mélanger et les couleurs Mex, ils se mélangent tous ensemble et vous pouvez obtenir des couleurs neutres. Je voulais que ce soit une photo assez joyeuse, donc je ne voulais pas beaucoup de mélange. Comme vous pouvez le voir, la peinture continue de se déplacer dans l'eau, faisant de très beaux effets. Joli et juteux. Enfin, la pourpre en a mis certains ici et d'autres ici. Nous avons une grande floraison qui se passe, donc c'est vraiment amusant et facile mouillé sur la technique humide. Essayez-le s'il vous plaît. Utilisez toutes sortes de couleurs. Gardez votre couleur séparée en sections pour éviter le mélange des couleurs et obtenir des couleurs neutres. A moins, bien sûr, que la couleur que vous cherchez va s'amuser et jouer avec ça et va s' imprégner d'un peu de la Warner supplémentaire qui est sur le fond 72. WASH 2 : Comment faire un lissage Smooth : wet sur wet: Laissez-moi vous montrer comment faire un lavage lisse en utilisant cette peinture. Tout d'abord, vous êtes allé dans la zone, et nous allons mélanger notre peinture. En vérité, il vaut mieux mélanger la peinture d'abord. J' ai utilisé mon Pipat pour mettre de l'eau dans le puits, puis j'ai ajouté la peinture dans leur et la mélanger , en tournant complètement mes pinceaux. Je vais m'assurer qu'il n'y a plus de petites touffes de peinture sur mon pinceau. Je peux ensuite prendre ce mélange et le mettre dans ma surface déjà humide, et vous pouvez voir comment fleurit magnifiquement. Vous pouvez décider à ce stade de la pointe et couvrir votre région. L' eau ne coule que dans les sections qui sont humides. Ils ne vont pas à la zone du papier qui est sèche, et c'est lisse parce que j'étais sûr de le mélanger dans mon puits avant de l'appliquer sur le papier. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe si vous le prenez directement à partir de votre zone de mélange. Ensuite, vous obtenez quelques touffes de peinture, et quand vous les appliquez, vous avez des stries de peinture que même si vous le pointez dans l'eau. Ils ne se mélangent pas bien, donc les gens me demanderont pourquoi il n'y a pas fini lisse. Je vais juste appliquer un peu plus Warner, pour que vous puissiez voir ça mieux. Là où il y avait une touffe de peinture, ça ne bouge pas. Le reste se déplace et se fond dans l'eau. Mais la campagne s'en tient au papier, et elle va créer une série à travers. Donc les étapes le sont. Tout d'abord, vous mettez la peinture dans le puits. Ensuite, vous utilisez le Pipat deux a marqué un peu d'eau dans une seconde et vous prenez une peinture et vous le mélangez dans la zone de l'eau et vous assurez-vous qu'ils ne sont pas des touffes de douleur laissées sur votre brosse de sorte que vous avez dans un mélange lisse. Ensuite, vous mouillez votre papier et vous pouvez prendre la couleur prémélangée et l'appliquer sur le papier. Ensuite, vous pouvez le faire pencher pour aider à obtenir une consistance très agréable et lisse dans la peinture à l'aquarelle. Lave lave l'air utilisé encore et encore, en particulier pour une belle technique de superposition. Donc, c'est une bonne idée de pratiquer cela encore et encore jusqu'à devenir seconde nature pour vous d' accord. Donc vous vous demandez peut-être à quel point un lavage est important ? Où pouvez-vous l'utiliser ? Je veux donc vous donner un exemple d'une de mes propres œuvres. Ici. Avoir une peinture de quelques fleurs de pommier et vous remarquerez qu'il a été fabriqué à partir de couche sur couche de lavages lisses. Il n'y a pas de granule. Nous parlerons de granules dans une autre section. Donc, afin d'obtenir cet effet, rappelez-vous les étapes dont nous avons parlé et les avons pratiquées maintes et maintes fois pour qu'il devienne seconde nature avant de l'appliquer à un tableau. 73. WASH 3 : Lisser à l'échelle: La prochaine technique que je veux vous montrer est un lavage râpé. Maintenant, lavage râpé est quelque chose que nous utilisons encore et encore dans notre premier projet, les montagnes majestueuses. Alors, quand devrait devenir vraiment familier avec la façon de faire cette technique ? Ce qu'on va faire, c'est une autre technique humide. Mais cette fois c'est et c'est comme un lavage. Le lavage classé A a un bord plus sombre à elle, puis il devient progressivement plus tard et plus tard lorsque vous descendez la page. J' ai déjà de la peinture mélangée. Cette fois, je vais juste utiliser les dioxines en violet pour que vous puissiez voir que c'est assez mince. Ici, prenez un hack un pinceau et mouillez la page parce que encore une fois, c'est un papier de poids plus léger que j'utilise habituellement. Je vais mouiller le dos juste pour l'aider à rester à ma table. Mais quand Marco juste pour être du côté sûr si vous vous souvenez quand ils disaient, c'est que nous ne gagnerons pas pour être plus sombre que l'autre côté. Donc, nous allons commencer par appliquer la douleur en haut. Bien que j'utilise la brosse, je ne suis pas vraiment brossage, brossage et brossage. Ne brossez pas trop si vous parcourez le pinceau. Ce qui se passe, c'est que cela supprime le dimensionnement, puis le papier sera. Je commence à s'effriter sur la pilule et tu auras une rugosité dans ta texture. Quand je fais, c'est que je recoule l'eau dans la peinture. Ils voulaient être gentils et juteux le long de ce bord, et je vais juste le pourboire. Je l'ai déplacé dans une autre direction juste pour tout lisser. Non, je le renverse pour que le pigment puisse courir le long du bord. Et ce que je pense c'est que c'est un peu trop léger à mon goût. Bonté, ne laissez pas la brosse dans l'eau. J' ajoute juste un peu plus de pigment à l'obscurité pendant que c'est encore parti. Si c'était sec et que je faisais ça, on créerait des fleurs. On y va. Maintenant, j'ai une lèvre de couleur le long du bord. Je veux juste le pointer doucement et ensuite devrait améliorer l'effet râpé. Donc cela je distillent très poids et il y a une zone de transition lisse par ici et maintenant nous avons les noms bord sombre le long du sommet. Essaie ça. Dites-moi ce que vous pensez des grands lavages 74. WASH 4 : comment faire une lisse de la lisse (lise plate) humide sur sec: Bon, maintenant on va essayer quelque chose de différent. Maintenant, nous allons faire un lavage à plat de la différence entre un lavage râpé. Un lavage à plat est le lavage à plat va être très lisse. Et nous voulons la même quantité de peinture sur toute la surface du papier. Cela peut être assez délicat pour Dio. Si vous apprenez simplement à utiliser un lavage plat, je vous encourage à utiliser une couleur claire comme le jaune, et il est plus facile d'obtenir un lavage plat avec du jaune car il a moins de variété dans la gamme de valeurs . On en parlera encore un peu, mais sachez que si vous voulez réussir avec ça et que vous commencez juste, essayez de faire une belle couleur comme le jaune. Je vais faire plus de défi et je vais utiliser le bleu pour mon lavage à plat. C' est un peu plus difficile à faire parce que c'est une valeur plus sombre et qu'il a une gamme de valeurs plus large , donc il peut être difficile de le garder agréable et lisse. Donc, l'une des premières choses que nous voulons faire est de nous assurer que nous avons assez de peinture mélangée. n'y a rien de pire que de passer à travers un lavage et d'avoir à revenir en arrière et mélanger plus de couleurs parce que vous n'êtes pas sûr qu'il va correspondre à la première couleur. Mais aussi un dessin peut se produire, alors ayez de la peinture prête à portée de main. Eh bien, mélangez un peu plus pour le lavage plat et assurez-vous d'utiliser une brosse à cheveux naturelle . Il contient plus de peinture. Il contient plus d'eau. Tu n'auras pas à te charger aussi souvent. Il vous étirera un peu plus loin. Il est vraiment important de garder votre pinceau et vos peintures très juteuses au fur et à mesure que vous allez. Donc on le trempe dans notre couleur, charger ce pinceau. Je vais commencer à un coin, et je l'amène là-bas. Là où ils ne veulent pas faire est de glisser dans le milieu quand un envie de faire est de garder tout connecté, garder vraiment juteux, et avant de commencer à manquer de peinture, prenez un peu plus de peinture. Ajouter ça dans le mélange. L' astuce est de garder tout beau et juteux et humide pendant que vous vous déplacez le long de la page, donc l'air assez lisse jusqu'à présent, et nous avons réussi à incorporer cette ligne avant qu'elle ne sèche sur nous. Je me déplace rapidement vers le bas de la page. Quelques conseils pour les lavages sont d'utiliser de belles, grosses brosses grasses pour couvrir de plus grandes surfaces. J' utilise un plus petit ici, donc vous avez l'idée de comment garder tout connecté et travailler très rapidement à nouveau. Avant de louer une peinture charger à nouveau et garder le bord naissant juteux ainsi. On y va maintenant. Quand je remarque qu'il y a un peu de peinture supplémentaire sur mes bords, donc je vais juste sécher mon pinceau et le faire glisser le long de la fin. Ça s'appelle un pinceau assoiffé quand il est sec comme ça, et il absorbe le reste de la peinture et nous ferons ce bord aussi. Ma seule autre puce est, hum, sécher ça avec un sèche-cheveux avant de le remettre par terre. Si vous deviez sécher cela sur les symptômes de la table, Ce qui se passe est l'eau coule sur les bords, puis il y a un dessin inégal qui se produit, et nous créons des fleurs de retour dans la peinture. Vous pouvez conduire cela avec un sèche-cheveux 75. Collage de cercle : nommez la technique, créez votre propre Collage de circle: Ok, donc tu l'as fait. Par le biais sont très vaste liste de fournitures et de fournitures facultatives. Voici un petit exercice que vous pouvez faire quand je l'ai fait, c'est que j'ai utilisé beaucoup de techniques différentes qui ont été montrées, et je, euh, les ai rassemblées dans ces petits collages. Il peut être assez difficile de dessiner un cercle, je le ferais. Est-ce que je trouve une forme de cercle, certains sur un objet de la taille que je veux. Si vous allez utiliser un verre,par exemple, par exemple, il y a un grand côté et il y a un petit côté, alors raids là-bas. Vous avez deux modèles différents à utiliser. Tu mets ça sur ton papier et tu gâtes tout autour. Alors ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé plusieurs techniques sur une page, et ils ont utilisé différentes couleurs quand je faisais ça. Voyons si tu peux gazer les techniques que j'ai utilisées. Alors commençons par celle-là. Tous les gaz quant à quand j'ai utilisé là-bas. Si vous avez deviné accrocher, envelopper le proche absolument à droite. Donc, vous mettez le choléra sur que nous mettons l'enveloppe alimentaire, et cela crée là où les collines et les vallées étaient il a créé les différents modèles. Celle-là, des pensées sur ce que nous avons fait pour cette technique ? Ce qu'on a fait pour celle-là c'est qu'on a fait tout le cercle. Nous mettons de la couleur d'un côté. Nous avons mis un peu de couleur de l'autre côté, fait basculer, laisser se mêler un peu et laissé ces belles couleurs claires. Donc c'est là que tu vas obtenir. La luminosité de la peinture à l'aquarelle est quand vous permettez à certains des blancs de se montrer à travers . En voici un autre. Des pensées sur la façon dont le violet a été fait ? Si vous avez deviné frotter l'alcool, vous avez raison. Donc, nous avons mis la peinture sur la zone, puis nous avons mis quelques gouttes d'alcool à frotter et il crée poussé la peinture. Et ça ? On fait en fait quelques choses qui se passent ici. Celui-ci est une technique d'assaut et celui-ci est sur le fluide masquant. On a encore quelques échantillons ici. Celui-ci était aussi Saran wrap. Voilà du sel. Celui-ci se frotte de l'alcool. Celui-ci était couronnes de crayon aquarelle et aussi M. Cem. Un peu d'or mélangé avec de la gomme arabe Celui-ci est une autre technique que j'apprécie tout à fait Il y a Doyle est que vous pouvez obtenir location de jouets en plastique. Les papiers ne fonctionnent pas aussi bien à cause des couleurs d'eau qu'il absorbe. Alors vous le mettez et ensuite vous tamponnez la couleur au-dessus de lui. Une éponge peut bien fonctionner pour que cela mette la couleur sur, et la couleur va entre l'endroit où se trouve le doyley. C' est celle-là. Ici. Nous avons des répétitions, donc j'espère que vous devinerez sans problème. Celui-ci est Salt Saran. Envelopper la technique de napperon et demander fluide. J' espère donc que vous allez créer vos propres collages en utilisant les techniques que nous vous avons montrées et les assembler à votre manière. Avoir un peu d'amende. J' ai hâte de voir vos résultats. Je te verrai dans la section suivante. 76. Montages majestueux : 1 introduction et objectifs: bienvenue à notre projet Majestic hommes. J' ai vraiment adoré ce projet parce que je suis une fille canadienne et les montures sont partout autour de moi. J' adore la façon dont ils ont l'air. Mais ce projet en particulier, a été choisi pour vous parce qu'il ne demandera qu'une seule couleur. Ce que vous allez apprendre dans ce projet, c'est combien d'eau à utiliser pour obtenir un excellent lavage quand il a créé des lavages, c'est qu'il fait plus sombre d'un côté et plus tard de l'autre. Donc, dans ce cas est plus sombre en haut, et il s'estompe et il devient laters descend. Mais nous allons faire le succès de couche après couche. Et au fur et à mesure qu'on voyage sur la page, ils vont devenir plus sombres. Parlons de ce que tu vas apprendre avec des montagnes majestueuses. C' est un excellent projet parce qu'il couvre beaucoup de bases, même s'il s'agit d'un projet relativement simple. Donc ce que vous allez apprendre, c'est le contrôle des pinceaux que vous allez apprendre sur les lavages gradués, qui mettent, c'est de mettre une valeur sombre d'un côté et comme la valeur de l'autre côté, vous allez apprendre une technique humide sur humide. Vous allez en apprendre davantage sur les fleurs et comment essayer de les peser, et vous allez finir avec juste un excellent projet. À la fin d'une autre grande chose sur les montagnes majestueuses est ce projet utilise une technique que j'utilise encore et encore, qui est la technique humide sur humide et obtenir des lavages lisses. Il vous apprend à déposer de l'eau. abord, mettez la couleur dedans, et ils ont déplacé la couleur à l'endroit où vous le voulez. C' est donc un excellent projet pour vous à faire encore et encore. Essayez différentes couleurs, et je vais vouloir voir les résultats, alors assurez-vous de m'envoyer des photos du travail que vous avez fait. 77. Montages majestueux : 2 matériaux et la première ligne de rive: Bonjour. Bienvenue à Majestic Mountains. C' est un excellent projet pour les gens qui commencent tout juste à peindre. J' aime utiliser ce projet avec mes étudiants débutants. Vous n'avez vraiment besoin que d'un nombre très limité de fournitures. J' ai un brash hacky, et j'ai quelques pinceaux. L' un est une brosse synthétique et les autres en brosse à cheveux naturels et j'ai une tarte emballée ici . J' ai une couleur bleu prussien. J' ai ce modèle pour vous qui est disponible dans la section Ressources de ce cours. Vous pouvez mettre ce modèle derrière votre papier aquarelle, mettre sur la fenêtre, et la lumière brillera à travers. Et puis tu pourrais tracer le projet sur ton journal comme je l'ai fait ici. Bon, maintenant je remarque que les lignes sur mes montagnes majestueuses sont un peu trop sombres. Donc, Dieu aurait besoin d'une gomme, et je vais le sortir. Rappelez-vous, Comme vous quand vous étiez à l'école maternelle et juste rouler vers le haut, puis vous pouvez doucement rouler à travers les montagnes. Maintenant, ne roule pas trop. Euh, parce que tu pourrais retourner attendre le papier et ensuite tu ne pourras pas voir tes lignes , donc je soulève juste un peu. Événement. Obtenez une couleur grise légèrement plus tard. En descendant la page, les couleurs de Gwen deviennent plus fortes et plus sombres, les valeurs et donc je n'ai pas besoin de vivre celles en bas, mais les derniers en haut montreraient. Et donc nous voulons nous assurer qu'ils sont un peu plus tard. Maintenant c'est l'heure de la peinture, et nous allons utiliser le bleu de Prusse pour cet exercice. Vous mettez juste la quantité de votre ongle minuscule là-dedans, et c'est assez de peinture pour faire toute la peinture et utiliser le Pipat pour prendre de l'eau. Et je vais mettre l'eau dans le puits à côté de ma peinture et quand elle pourra garder ma douleur intacte. Donc, quand je le mélange, utilisez la brosse synthétique pour le soulever et le mettre dans le puits à côté. De cette façon, je garde ma couleur d'origine belle et propre. Il essaie de se glisser là-dedans. Ok, une fois que vous avez tout mélangé, alors on est prêts à mouiller le papier. Tu vas pirater un pinceau ? Celle-ci est une veste de 1,5 pouce. Ce que je fais, c'est que je gagne toute la page. Ça va être un lavage gradué. Ce qui signifie que je veux plus de couleur sur le dessus, puis sur le bas. Mais je vais me marier toute la page parce qu'ils le font. On a des stries à mi-chemin dans l'eau. J' espère que la douleur sera appliquée et répartie plus uniformément. Ok, maintenant je vais prendre mon pinceau, et je vais appliquer la peinture doucement sur le dessus. Donc je ne suis pas comme le peindre comme ça. J' utilise juste le pinceau comme un moyen d'y mettre la peinture. Donc, je démissionne doucement et rapidement, faisant glisser sur le dessus, allant directement sur les bords de ce tableau et vous verrez ce qui se passe, c'est que l' eau fait fleurir la peinture vers l'avant. Si vous avez l'impression que vous peignez est un peu trop sec sur tout. Ce que tu peux faire, c'est mettre un peu d'eau, mais je ne mets pas la pluie d'eau sur la peinture, la mets plus au milieu de la peinture, et ensuite je vais faire pencher l'eau pour qu'elle tombe dans la peinture et je vais le faire basculer. Je le fais basculer un peu d'un côté à l'autre. Et puis ce que je vais faire, c'est le faire avancer. Quand je fais maintenant est que je suis en train de basculer l'eau dans la peinture pour qu'elle puisse le rendre plus courir. Et je vais faire un peu d'action côté à côté pour obtenir plus de mouvement horizontal entre les stries dans la peinture. Je vais le faire pencher vers l'avant pour gagner pour que la peinture coule sur la page et dans l' eau sur le côté. Ici, nous avons de la peinture qui fonctionne le long de sorte que nous pouvons simplement tout connecter en mariage le bord un peu de l'autre côté aussi bien. Peu importe que cette zone ici soit un pair parce que plus tard, nous allons passer sur cela avec de plus en plus de couches et ne va pas simplement se fondre dans la section. C' est vraiment important en ce moment. C' est le bord supérieur ici ? Ok, on va juste laisser ça sécher maintenant pendant environ une heure 78. Montages majestueux : 3 Lavis à la Mountains: deuxième ligne de rive: Bonjour. Bienvenue de retour. Ok, tout est sec maintenant, et ce que nous allons faire cette fois est bien, nous allons peindre d'où la montagne, Linus. Donc c'est la montagne réelle qui était le plus concerné, Cependant, nous ne pouvons pas juste peindre cette petite section ici. Ce qu'on va faire, c'est tout mouiller de la ligne du crayon jusqu'au bas de la page. Bon, donc parce que ça va être un lavage râpé, ce que nous voulons faire c'est que nous n'aurions pas la couleur plus foncée en haut, et ça va progressivement disparaître pour une couleur plus claire. Et avec chaque couche, c'est ce qui va se passer. Et si nous le faisons correctement, nous finirons avec une brumeuse affectée de bas en bas. Donc on mouille toute la section de la ligne de crayon vers le bas, puis on mettra la peinture de la longue section de la ligne de crayon, et on laissera ce saignement comme on l'a fait dans le ciel. Mais cette fois maintenant, notre ligne est là où les montagnes. Ce que vous voulez faire est de vous assurer que vous n'avez que de l'eau sur le côté inférieur de la montagne. Si vous mettez de l'eau sur le sommet de la montagne. La couleur va monter dans cet espace, et on veut qu'elle soit en bas. La couleur a tendance à voyager là où se trouve l'eau, alors gardons l'eau au-dessous de la ligne de montagne. Laisse-moi te montrer comment ça marche, donc j'ai un grand pinceau de hockey. Restez loin de la ligne et vous pouvez incliner l'eau en bas. C' est très bien. Il y a un peu de ah, teinte à elle déjà, mais c'est bon. Donc, en mettant beaucoup d'eau ici parce qu'il est vraiment important d'aller assez vite s' il sèche, c'est un donc vous n'avez jamais eu d'eau dessus en premier lieu, allant tresser sur les bords où je me rapproche. Fais ma ligne de crayon. Je vais juste le retourner pour que je puisse y accéder mieux, car parfois peindre à l'envers pour que je puisse mieux atteindre ma région. Non, je monte à mon crayon, mais pas tout le chemin. Il y a encore un petit écart entre l'endroit où se trouve ma peinture et l'endroit où mon crayon. Linus, je ne sais pas si tu peux le voir, mais je ne suis pas à la hauteur du crayon, et j'utilise ma brosse à cheveux naturelle pour celle-là juste parce que je veux le faire rapidement. Et il y a beaucoup d'eau. Il contient plus d'eau que le pinceau synthétique. Mais je remarque, même si je mets l'eau ici qu'elle est déjà séchée sous cette zone, juste la reconnecter, essayer de travailler rapidement, mais en même temps essayer. J' essaie de m'aligner sur mes lignes. Bon, maintenant on est prêts et les gens passent à mon pinceau synthétique, mélangent ma peinture. Je vous encourage à mélanger votre peinture en premier. Ok, on y va. Maintenant ce que je vais faire, c'est avec l'eau avec la peinture dessus, je viens évaluer ma ligne de crayon. Si vous décidez de changer cette ligne, c'est le moment de le faire. Tu peux le bouger un peu. Je suis passé à ma brosse synthétique parce que je veux avoir des bords tranchants. Et la brosse synthétique semble pousser sur la dent plus que la brosse à cheveux naturelle . Et j'ai une ligne très belle, nette, nette, solide avec ça qui fonctionne aussi vite que possible, mais je prends toujours soin d'avoir non, des bords tranchants, et je suis aussi comme l'eau coule, je suis regarder pour voir que c'est une floraison, et cela me fait savoir qu'il est relié à l'endroit où l'eau, qu'il est encore humide sur la peinture à laquelle je le joins. Mais vous voyez qu'il ne se déplace pas au-dessus de ma ligne parce qu'il n'y a pas d'eau là-haut. Presque fait bien. S' il y a des zones que je veux plus épais, je peux juste ajouter un peu plus. Je ne le brossais pas vraiment sur le pinceau de cette façon, j'essaie juste de faire glisser un peu de couleur ici. Et puis ce qui va se passer est que je vais faire pencher la peinture de sorte que l'eau monte et pousse la peinture près du bord. Et quand j'aurai un peu la lèvre comme je le fais maintenant, alors je vais le faire revenir. Et c'est là que la magie se produit là où vous voyez des taches sèches. Ce que vous pouvez faire, c'est juste apporter une brosse humide et le reconnecter. J' ai quelque chose dans mon journal et ce que je peux faire. Il mouille ma brosse et me met en dessous et je l'arrache. Tu dois faire attention parce que je commence à couler, donc je dois le retourner dans l'autre sens. Il a basculé dans une direction pour que je puisse disparaître de cette façon. Et puis je l'ai basculé dans l'autre sens pour que la peinture tourne dans la direction opposée . Maintenant, ce que je veux faire est de le laisser complètement plat, parce que ce qui va se passer est la piscine de puits d'eau sur les bords et ensuite il reviendra sur lui-même. Donc, s'il y a même dessin un MiG finir avec des fleurs, donc je vais le sécher sur quelque chose qui légèrement soulevé peut-être mon palais, par exemple, et il faudra environ 15 à 20 minutes, selon la façon dont il iss. Alors testez-le avec le dos de votre main quand vous pensez qu'il est sec et voyez si c'est cool. Si c'est frais au toucher, c'est encore humide. Fais ça doucement. J' ai fait flotter les mains sur les étudiants, et puis vous avez fait un gros gâchis, alors touchez-le soigneusement pour voir si c'est toujours cool, laissant un peu plus de temps à sécher 79. Montages majestueux : 4 secondes Montages de ridgeline: Bonjour. Bienvenue dans les Montagnes Majestiques. Ce qu'on va faire maintenant, c'est mettre la troisième couche de peinture. Rappelez-vous, c'est un projet sur le lavage râpé. On est devenus plus sombres au sommet, et ça se fait plus tard. Et quand nous avons fait nos prochaines montagnes, elles sont plus sombres au sommet et elles se font plus tard. Donc, nous allons continuer sur ce modèle jusqu'au bas. Mais cette fois, ce que nous allons faire est de sauter cette couche de montagnes ici, donc viendra de cette couche suivante. Alors rappelez-vous les étapes. Ce que nous allons faire, c'est mouiller toute la section, puis appliquer la peinture en haut. Mais d'abord, nous allons mélanger notre peinture afin que je trouve un meilleur succès si j'utilise la brosse synthétique pour le mélange parce que les poils sont un peu plus rigides, juste va ajouter un peu plus de bleu prussien dans le mélange. Ok, pense que notre couleur est prête à partir quand il est mouillé. La surface du papier. C' est une technique humide sur humide, qui signifie que le papier est humide et que le mélange utilisé pour la peinture est assez liquide, donc nous pouvons impliquer de gros coups de pinceau. Tant que nous sommes un peu en dessous de la zone que nous avons l'intention de peindre, nous avons beaucoup d'eau à la surface. Tu te souviens de la raison pour laquelle nous gagnons les surfaces ? Cela nous aide juste à garder tout plus lisse et à obtenir un lavage plus lisse. L' une des techniques essentielles et la peinture à l'aquarelle est dans un lavage lisse. Super. Maintenant, je vais prendre un petit pinceau. Venez juste un peu plus près. Je ne viens toujours pas exactement sur la ligne encore quand ils appliquent la douleur, je veux aligner ces bords est bien que je peux. Et si vous vous souvenez, aussi, la peinture est attirée par l'eau. Donc nous ne voulons pas d'eau au-dessus de la ligne. La ligne de crête que nous essayons de créer avec nos montagnes. Ok, je vais le retourner. Un peint. Je trouve un avoir un meilleur angle de cette façon. Maintenant, je mets le taux de P sur le bord de ma ligne de montagne et ils relient la peinture à l'endroit où se trouve l'eau. Si je n'ai pas d'eau sur le bord où la peinture est connectée, pas ce bord tranchant, mais l'autre bord. Alors ça pourrait laisser une ligne dure. Et quand le matin n'est pas un effet lisse, donc je veux qu'il se connecte à l'eau et qu'il y ait de belles fleurs qui se produisent. J' ai quelques belles plumes ici, donc c'est un bon signe que l'eau fonctionne bien quand astuce pour faire tout ce travail est de travailler très rapidement, qui peut être difficile quand vous essayez d'obtenir de belles lignes nettes. Mais après les avoir entraînés, vous aurez les deux. J' ai eu la chance d'avoir des ennuis avec un ami à travers les montagnes Rocheuses cet été, et je peux vous dire que les bords des montagnes sont absolument non, dit Shark. Comme ces lignes sont vraiment impressionnantes inspirantes. Juste se déplacer le long des bords restants gain. J' essaie de travailler aussi vite que possible. Je ne veux pas que les bords de début soient secs au moment où je finis par la fin. La raison pour laquelle j'ai tourné la peinture est que les bords sont plus près de moi, et ma main n'est pas dans la voie où je peux voir mon bord clairement. Ok, on y va, ça suffit avec le passé initial et comme avant. Ce que nous allons à dio, c'est mettre l'eau dans la peinture, mais il faut vraiment faire attention. Si vous le laissez trop pointer, il pourrait parcourir le tableau, qui n'est pas ce que nous recherchons. Donc j'ai un peu une lèvre de couleur qui se construit là-haut, ce qui est beau, et tu y vas, on va le pourboire maintenant. Et ce qui se passe, c'est que la peinture descend dans l'eau, ce qui rend ces bords encore plus doux. Maintenant, je remarque que ce n'est pas un voyage très rapide. Donc ce que je vais faire, c'est l'aplatir à nouveau, revenir avec ma brosse hacky et ajouter plus d'eau. J' ajoute l'eau ci-dessous où se trouve la peinture. Je n'ajouterai pas l'eau dans la peinture. Je trouve que cela fonctionne mieux de garder tout lisse de cette façon. Non, je le renverse et je regarde l'eau couler dans la peinture. Je garde un oeil très attentif sur elle parce qu'elle a tendance à vouloir décoller à ce stade. Ok, c'est plutôt bien. Maintenant, nous travaillons à faire est juste de faire basculer le gain et de laisser tout couler à travers la page. J' adore cet effet. C' est l'une des raisons pour lesquelles je n'aime pas enlever mon papier parce que je remarque que cette zone ne fonctionne pas aussi bien que cette zone. Donc je veux apporter un peu plus d'eau dans cette section. On y va. Bien. Tout ce que je voulais. Un peu plus sombre en haut. Il devient plus léger en descendant. Ce n'est pas parfaitement même ce qui ajoute réellement à l'effet de ces montagnes. On va laisser ça sécher et le film revenir pour la couche suivante. 80. Montages majestueux : 5 flans et la troisième ligne de flac: Donc, ce qui s'est passé avec ça, c'est que les montagnes ont été toutes peintes, et ensuite elles ont été mises à sécher. Et ce qui s'est passé, c'est que la zone qui était humide pousse dans la zone qui était sèche, et cela crée un peu de fleur le long de ce bord. Pas de soucis ici, cependant. Nous avons quelques solutions. Ce plan vous arrive. , Ce qu'on va faire,c'est peindre une couche plus sombre sur le dessus de toute façon, donc ça n'a pas d'importance, et ça va être couvert. Cependant, si c'est vers la fin de votre peinture et que vous n'en voulez pas là, vous pourriez envisager de recadrer ce bord si c'est quelque chose dont vous ne pouvez pas vous débarrasser avec lequel vous ne pouvez pas vivre. Maintenant, nous sommes prêts à commencer la couche numéro quatre et même qu'avant. On va mouiller Teoh tout sous la zone qu'on veut peindre. On ne veut pas d'eau au-dessus de cette section, parce que si on a de l'eau ici, la douleur va vouloir remonter, et c'est ce qu'on cherche. Nous essayons juste de sombrer dans ces montagnes alors que nous descendons donc la première chose que nous allons faire est de mélanger notre peinture. Et cette fois, je veux que tu essaies délibérément de rendre ta peinture un peu plus sombre . Même si vous peignez avec la même valeur sur ce calque, vous obtiendrez un résultat plus sombre. Mais je tiens à souligner cela en ajoutant encore un peu plus de peinture et un peu moins d'eau à ce mélange particulier. Nous avons besoin d'un peu d'eau et de terrain à tarte. Ok, je vais en ajouter un peu plus. Je veux m'assurer que j'en ai assez. Il n'y a rien de pire que de manquer de peinture. Il est préférable de travailler sur une surface juteuse, donc nous voulons nous assurer que nous avons beaucoup de peinture et que nous ne mélangeons pas la peinture pendant que tout est dessiné. Ok, ça devrait être bon. Donc, tout d'abord la brosse de hockey et nous peignons à travers les couches inférieures de sorte que cette couche a fait. Cette couche est terminée et cette couche est terminée. Maintenant, nous arrivons dans cette montagne à travers cette ligne de crête ici et en bas, en utilisant la brosse hacky pour couvrir une belle grande zone en peu de temps. Nous n'allons pas à cette section ici. Ok, passez à ma brosse à cheveux naturels, retournez-la à l'envers pour qu'on puisse voir un peu mieux. C' est un peu plus près de moi. Et je vais me rapprocher de la ligne, mais pas complètement à côté de la ligne. D' accord ? Non, je vais passer à ma brosse synthétique plus petite, et je vais me le détourner si légèrement pour que l'eau coule en descente et ne la pousse pas vers moi et puisse changer cet angle plus tard. Mais pour l'instant, ça va m'aider. Donc je ne me battrai pas avec l'eau, essayant de passer en revue mes lignes que je crée ici. On est en train de mettre la peinture en haut. Il n'y a pas d'eau au bord de la montagne. Et puis je le chatouille à l'endroit où il rencontre l'eau. C' est comme ça que je garde des lignes courtes très belles et nettes, juste en changeant un peu cette forme. Il m'a semblé un peu inhabituel où il y avait un écart. Vous pouvez le faire tant que vous, um un mélange de peinture très concentré alors il couvrira tout ce qui est en dessous et être vraiment prudent de correspondre à mon même bord. Sinon, j'aurais une ligne floue pour le bord. Maintenant, je remarque que c'est vraiment sec où je travaille. Je viens de réaliser que la raison pour laquelle il sèche encore c'était le bord de ma prochaine crête de montagne . Donc ce que je vais devoir faire, c'est changer ma ligne toujours aussi légèrement et me donner une nouvelle ligne là-bas et me joindre à ça. Et je vais juste mouiller la zone en dessous pour qu'elle se fond, nettoyant la brosse un peu plus. Je vais chatouiller le bord. Je veux l'attraper avant qu'il ne sèche complètement. Normalement, je ne mets pas l'eau directement dedans, mais cette fois j'ai besoin de prendre le bord parce qu'il était si sec, , pour que je puisse la mélanger. Je reviendrai dans ce domaine en essayant de travailler le plus rapidement possible. Les bords sont beaux et escarpés et pointus. D' accord ? Non, comme je l'ai dit, je veux juste te rappeler que je ne suis pas vraiment, euh, peindre et de la peindre un tableau. Je ne veux pas que tu y ailles et encore et encore avec des besoins qui se produisent ici, c'est que tu mets la couleur vers le bas et la laisse couler dans l'eau à cause du temps nécessaire pour traverser tout le chemin. Je vais juste ajouter une autre couche d'eau sous tout. Et puis je vais faire basculer l'eau dans la zone qui a été peinte. Et vous pouvez dire que ça marche parce que nous avons ces petits doigts dans la couleur. Attention, cependant, cependant, parce que si vous le laissez trop longtemps, il ne sera qu'un droit de votre page. Et si cela arrive, vous devrez peut-être le déguiser avec un petit arbre ou quelque chose comme ça. J' ai vraiment adoré ce regard, tu pourrais le laisser là si tu veux. Je le renverse parce que je vais faire le même effet dans une autre direction sur un angle . Je laisse tout flou. Ok, donc c'est tout pour cette couche. On va le laisser sécher maintenant, rappelez-vous, rappelez-vous, essayer de, euh, faire étancher un peu quand vous le séchez. Sinon, quand vous le poserez, il aura une piscine d'eau le long du bord, et cette zone d'esprit peut saigner dans votre peinture donc si vous pouvez le soutenir un peu , eh bien, C' est un séchage. Ensuite, vous pouvez éviter ce problème. Grand était de vous voir dès qu'il est sec pour la couche suivante. 81. Montages majestueux : Mountains: de 6 étais.: Salut. Bienvenue à nouveau. , Maintenant,nous sommes prêts à mettre sur la cinquième couche pour les montagnes majestueuses. Je remarque que là où nous avons ajouté le petit peu qui commençait à sécher. Ce n'est pas tout à fait lisse comme le reste du tableau, mais c'est bon, parce que c'est la couche sur laquelle on va travailler maintenant. Donc juste pour récapituler ceci la première couche, voici notre deuxième couche. Celui-ci est la troisième couche. Ce petit espace ici va être le quatrième joueur. Donc maintenant on va faire une couverture de cette section ici, jusqu'au bas. Comme avant, on va mouiller tout ça. On va faire attention à ne pas avoir d'eau au-dessus des lignes de montagne. Et avant de faire tout ça, on va mélanger notre peinture. Nous voulons que notre douleur soit vraiment gentille et épaisse cette fois. Donc on mélange notre peinture. J' utilise la brosse synthétique pour le mélanger pour m'assurer que toutes ces petites taches de peinture se mélangent. Radian. Une des choses qui peuvent arriver que vous n'aimez pas tant, c'est que si un morceau de peinture arrive sur le pinceau et que vous le brossez sur la peinture ne bougera pas de la même manière. Il sera juste coincé là, et il sera trop épais. C' est pourquoi je le mélange toujours dans ma palette d'abord. Ok, donc maintenant ma peinture est prête. Prends ma brosse de hockey et le tour va être aussi. Souviens-toi de quelle lira il de bas en dessous de ces montagnes. Beaucoup d'eau dans la région qui n'est pas près des montagnes, qui va probablement trouver Est-il en fait devient plus facile que vous allez plus loin dans la chaîne de montagnes parce que la zone que vous avez orteil humide devient de plus en plus petit. Utilisez la brosse à cheveux naturelle que j'ai peut-être besoin de changer. Il suffit de trouver qu'il contient plus de peinture. On peut aller plus loin avant que tu n'aies à le recharger. Mais les symptômes ? Les poils ne sont pas beaux et plats jusqu'à ce que je n'aie pas son alignement net. Cela semble fonctionner très bien parce que cette douleur est assez épaisse. Ça a l'air de travailler très bien. Je le mets près du bord. Je fais vraiment attention à ce qui se passe dans mon bord. Il y a juste une sorte de brossage dans l'eau pour s'assurer qu'elle est connectée à l' eau, et ça a gagné la raison. Mais je fais cela est que je veux m'assurer que je suis dans un bord doux sur la partie inférieure , mais personne dans le bord croustillant d'Ace sur la partie supérieure de chaque montagne. C' est donc la zone qui ne s'est pas si bien mélangée la dernière fois. Parce que vous pouvez voir qu'il semble juste se camoufler là-dedans en ce moment. Pas de problème. Ok, ça semble gentil et juteux encore. Mais je vais juste ajouter un peu plus d'eau, pour être sûr, imaginer en dessous, pas violer dans la peinture. Je peux dire par les bords que c'est assez courant. Je devrai faire très attention cette fois. Ce que je fais, c'est que je le renverse pour faire couler l'eau, mais essayer de contrôler ce bord pour qu'il ne décolle pas pour moi taux. Je vais d'abord le faire tourner dans une direction. J' adore la façon dont il a l'air de rouler sur le flanc de la montagne, et je vais la ramener et ce que je cherche. C' est un rassemblement de peinture le long de la lèvre le long du bord de la Ridgeline et quand ils verront que ce que je vais faire est de tenir dans la direction opposée. , Riche,douce et plume. Vraiment en même temps. D' accord. Maintenant laisserait juste cette couche sécher. Ramène-le ici. D' accord. , Rappelez-vous, quand vous le laissez sécher, ne le laissez pas sur une surface plane. On veut qu'il soit un peu élevé pour qu'il ne se mette pas sur les bords quand il dessine. On veut qu'il soit un peu élevé pour qu'il ne se mette pas sur les bords quand Cela permettra de dessiner plus, même. 82. Montages majestueux : 7 montagnes de l'avant à droite: Ici, nous avons des montagnes majestueuses, et nous sommes sur le point de faire des laïcs ou six. Je regardais le tableau après qu'il ait séché, et ils ont remarqué qu'on voyait encore des plumes ici depuis la fleur sur le bord. Je ne pense pas à cet effet. Et je sais que ça va être minimisé quand je viendrai jouer avec une autre couche. Si quelque chose comme ça vous arrive, cependant, cependant, et que vous ne l'aimez pas, rappelez-vous, vous pouvez le savoir, manquez le rogner ou vous pourriez faire une couche de plus sur le dessus, et cela minimisera la effets de cette plume leur. Donc, ce que nous allons faire pour cette couche, c'est que nous allons mouiller les montagnes, donc je vais travailler de ce côté aussi bien que ce côté fera l'un d'abord, puis l'autre . C' était la richesse de leur côté. Mélangez nos douleurs maintenant très peu d'eau cette fois, et beaucoup de pigment, beaucoup de peinture, pas génial, qui est prêt à aller encore un peu plus là-dedans, et maintenant je vais apporter mes cheveux naturels brosse de sorte que l'eau est un peu plus près du bord sans passer sur les lignes de travail rapidement, mais j'ai moins de distance à couvrir. Puis quand j'ai commencé à peindre, c'est un peu plus facile à faire, surtout parce que nous ne faisons que la moitié du temps. Je vais le retourner pour que nous puissions atteindre le bord plus facilement et commencer à appliquer ma peinture avec ma brosse synthétique. J' aime vraiment comment la douleur souffle et se rencontre avec l'eau, mais je pense que ça pourrait être un peu plus sombre. Il va sécher encore plus tard. Si vous vous souvenez, il ne serait pas fait d'ajouter un peu plus de peinture pigmentaire à mon mélange. Ce que je suis enclin à faire, c'est d'ajouter la peinture d'un côté de mon mélange. Je ne mélange pas tout ça à chaque fois, et ce qui se passe, c'est que ce côté de moi sera plus sombre. Puis de l'autre côté. C' est le côté que je prends pour l'appliquer beaucoup plus sombre et la couleur Richard Maintenant, après avoir ajouté un peu plus de peinture, prendre quelques décisions sur l'endroit où le bord supérieur de ma Ridgeline va juste le tourner pour que je puisse voir un peu mieux, J' aime vraiment l'effet d'un lavage salué avec le noir sur le dessus, et il devient plus tard. Certaines personnes préfèrent s'ils sont plus colorés, donc vous pourriez prendre ces décisions à ce stade sur ce qui fonctionnera le mieux pour vous et votre esthétique. Je vais mettre l'eau dans ma peinture. Je ne vois pas beaucoup d'eau là-bas, donc juste l'aplatir à nouveau. Ajoute plus d'eau avec le barrage de brosse de hockey ci-dessous. Avec les peintres maintenant, il semble assez juteux. Apparaît sera très prudent lorsque vous le pourboire. Sinon, votre peinture pourrait vouloir tirer sur le papier sur vous. Une fois de plus, ils savent que ça marche parce que je peux voir ces petits doigts commencer à lieu, et je commence à avoir une accumulation de peinture le long de la Ridgeline. Maintenant, je vais le retourner pour que je puisse la laisser couler dans l'eau, l'eau dans la douleur de courir hors du bas de la page, et c'est très bien va nettoyer ça dans le moment. Non, je renverse tout pour que l'eau coule à nouveau jusqu'à ma riche ligne, et la raison pour laquelle je fais ça est un avertissement. Encore un balayage de peinture et d'eau pour trouver la page. Si vous voyez des endroits que vous avez manqués, touchez-les simplement avec une brosse humide. Cette fois, quand je le renverse, Tippett à un peu d'angle et plus encore. Vous le pointez, plus votre bleu sera uniforme s'il y a encore de l'eau et de la peinture qui sont actifs sur votre page, le flux d'avant en arrière et d'avant en arrière si vous voulez plus de l'effet a été posé en bas et bleu sur plus sombre au sommet et vous arrêtez là. Si vous vouliez être plus uniforme, vous pouvez continuer à le faire basculer. Je remarque juste que mon bord pourrait nécessiter, euh, le nettoyage. Alors je suis allé au pinceau. Je crois que je veux juste un peu plus de pigment. Je l'ajoute en haut. On a un peu de cheveux. Je vais juste enlever ça et juste un peu plus d'eau. Doucement, doucement, laisser couler doucement dans le mélange de peinture. J' ai une grosse pédale ici, donc je dois être très prudent de ne pas le faire trop loin. Il faut plus de temps pour que la douleur se déplace dans l'eau parce qu'elle est si épaisse. Il ne veut pas bouger, mais il est toujours en train d'atteindre lentement le fond dans une pointe il en arrière une fois de plus. Mais je vais aussi faire est juste de placer un peu de bleu le long du fond. Je pense qu'avoir à attendre au fond va nuire au reste de la peinture. Nous voulons juste finir le bord le long du fond et le long du côté. juste - Je vais justenettoyer à la surface un peu ici. D' accord. Oh, euh, pose une serviette en papier pour lui permettre d'absorber une partie de la peinture supplémentaire et du mortier le long du bord. Pourquoi ne pas utiliser un sèche-cheveux pour sécher ça juste pour que quand on le renverse, ça ne fasse pas bouger la peinture de ce côté ? 83. Montages majestueux : 8 montagnes de gauche: Ok, on a tout séché maintenant, et vous pouvez voir que cette couche est belle et riche contre les autres. On va faire la même chose du côté opposé. Commençons par nous assurer que nous avons assez de peinture mélangée. J' ai un peu mélangé, mais je vais juste ajouter un peu pour m'assurer qu'il y a assez pour durer toute la section. Celui-ci est un gain est un mélange très sombre par rapport aux premières couches que nous avons commencé puis vous prenez la brosse de hockey et vous mouillez la zone sous la Ridgeline, , et je prends la brosse naturelle juste pour venir un peu plus près de la bord. Et comme vous pouvez le voir de l'autre côté, il est vraiment important que nous ayons nos lignes pour tout le bord car c'est le dernier calque et le bord apparaîtra. Ici. J' ajoute juste un peu plus de peinture pour m'assurer qu'il fait assez sombre. Ensuite, je vais l'exécuter le long du sommet, si belle la façon dont il est plume à partir de l'endroit où il a été initialement ajouté peintures circulant le long de l'eau qui était déjà placée vers le bas. Faites-vous, dans une partie du travail pour moi juste revenir avec un mélange légèrement plus sombre et croustillant le bord. Je pense que je veux ajouter juste un peu plus de peinture sur le bord avant. Ensuite, je passe à ma petite brosse synthétique à un peu d'eau le long des moutons, les moutons latéraux. Assurez-vous que l'eau coule bien le long de là, à la fois le niveau inférieur et le niveau supérieur. Même si je ne mets pas la peinture directement là, je ne veux pas avoir de ligne dure où ça commencerait. Je vais la retourner et laisser l'eau couler dans la peinture. Sois si prudent. On ne veut pas que la douleur s'abatte sur ton journal. Donc je ne suis pas dans une très, hum, mon inclinaison est d'environ 30 degrés, pas 90 degrés. Et maintenant, nous allons le renverser et le laisser courir dans l'eau et voir des sections qui n'ont pas d'eau dessus. Donc je vais juste prendre mon pinceau de hockey et le lisser. J' aurais utilisé une brosse plus petite, mais c'était une zone assez grande qui n'avait pas d'eau dessus, et ils l'ont prise une fois de plus. Quand je suis à la recherche est pour la couleur sombre pour atteindre le bord de la Ridgeline. Et puis je sais que la peinture a pédalé là-haut. D' accord ? Et puis le laissera tirer à travers la peinture à nouveau. Cette fois, je voulais venir un peu dans cette zone, qui semble magnifiquement être un endroit sec ici, donc je vais juste lancer le bidouille un pinceau là-bas. C' est un petit morceau de peluches ou de cheveux lu ici. Supprimons ça. Je vais juste conduire ça avant de faire notre dernière couche ici. 84. Montages majestueux : 9 finitions au côté fini.: Nous y voilà. C' est sec, j' ai vérifié avec le dos de ma main pour m'assurer que ce n'est pas toujours cool au toucher. Si c'est cool, alors il y a des chances que ce soit encore un peu humide Onda. Aussi, quand vous vérifiez, s'il vous plaît ne jetez pas votre main dedans. Fais ça un top doux parce que j'ai vu des empreintes digitales et des pincements Um, vraiment autrement de belles peintures. Donc, pour la dernière couche, comme toutes les autres étapes, nous allons nous assurer que notre peinture est mélangée. On pourrait probablement utiliser un peu plus de peinture. Il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau. Mais nous sommes allés cette épaisse naissante pour notre dernière couche. Parfois, j'ai des étudiants qui ont une grande flaque d'eau ici dans leur petite zone de mélange , et puis il faut beaucoup de peinture pour épaissir cela. Donc ce que vous pouvez faire à la place est de prendre une partie de cette peinture, déplacer dans une autre section pour que vous n'ayez pas le Koweït aussi grand, euh , une zone, et alors il ne faudra pas autant de peinture pour le rendre aussi sombre que vous le voulez. Sinon, vous pourriez, hum, gaspiller votre peinture en ayant une grande zone que vous essayez de mélanger tout en un coup. Ok, donc ma peinture est prête à partir. Préparez la surface. Prends le pinceau de hockey. Il y avait un petit point de poids que j'ai raté la dernière fois. Je ne suis pas trop inquiet parce que je sais qu'avec cette couche étant si sombre, il y a des chances de se remplir. Je cherchais ma riche lignée. Je suis déjà venu assez près de ma ligne avec ma brosse de hockey, mais je suppose que ça dure les derniers millimètres. Lorsque nous mettons l'eau, je vous recommande de rester juste à l'intérieur de votre ligne de crayon, sachant que lorsque vous mettez la peinture, vous serez encore plus près de votre ligne de crayon ou de votre ligne de crayon. Parce que si vous avez poche d'eau ici une flaque d'eau dès que vous allez y ajouter de la douleur, alors ça va pousser la peinture hors de la ligne que vous voulez, alors gardez votre eau pendant que vous préparez votre surface. Gardez cela un peu loin du bord que vous essayez de créer. Ensuite, j'utilise la brosse synthétique pour aller jusqu'à ce dernier petit demi-millimètre et la brosse synthétique pousse bien dans le groupe. Donc on a une ligne très nette. J' adore la façon dont la peinture se mêle à l'eau pour les contreforts. En fait, les vents inférieurs un peu plus arrondis que les montagnes déchiquetées. Donc je vais revenir et adoucir certains de ces angles, les rendre un peu plus ondulants au lieu de Jake. Maintenant, sur cette section, je veux, euh, aligner sur ma marque de crayon, mais ils ne veulent pas y mettre de peinture, donc je suis revenu avec de l'eau et je vais prendre l'eau au bord, D' accord ? Ça a l'air très bien. Tu crois qu'on peut avoir de la peinture sur le fond ? La même chose que nous avons fait de l'autre côté qui les a allés pour correspondre un peu et le long du bord. Tu vois, ça commence à sécher ici. Tu sais, c'est le pourboire et voir ce qu'on obtient. J' ai donc un beau bord sombre où ma peinture commence à se rassembler. Nous allons faire un pourboire et revenir, et la douleur recommence à s'y retrouver. Donc, voici où vous arrivez à prendre quelques décisions sur le poids que vous voulez laisser . Si vous voulez laisser du poids, combien d' obscurité vous voulez et ce que je pense c'est que je ne veux pas de blanc complet, mais je veux des zones claires. Donc ce que je vais faire est de mettre un peu d'eau au-dessus de cette tache blanche et ensuite laisser cela se mêler à la peinture. - Je vais juste ajouter autant de bleu au centre. Il fait plutôt sombre parce que le bord de ma peinture est mouillé. Je ne veux pas le mettre à sécher. Um, j'apporte la serviette en papier le long du bord, juste imbibé de l'excès de peinture et d'eau. Ensuite, je vais prendre une serviette en papier propre et s'il vous plaît en dessous pendant qu'il dessine 85. Montages majestueux : Résumé: Ok, donc tout est séché. Ici, nous sommes des montagnes majestueuses. J' espère que vous avez aimé peindre avec moi. Maintenant, je veux juste résumer certains des enseignements clés de ce projet. Ce lavage râpé signifie que la couche supérieure est plus sombre que lorsque nous descendons était un lavage gradué pour chaque couche. Un autre terme artistique vraiment important qui va de pair avec ce projet est la valeur de la valeur est la lumière ou la façon dont quelque chose est sombre. Cette peinture a été faite avec une seule couleur. C' était un bleu prussien, et nous avons différentes valeurs de bleu prussien partout ici. Aussi, parce que nous avons utilisé une couleur, c'est une peinture monochromatique. Nous avons utilisé de grandes brosses pour mettre sur l'eau est une technique humide sur humide. Hum, et les gros pinceaux ont été utilisés parce qu'on ne veut pas avoir de zones stries par ici. Je ne pense pas que ce résultat soit assez évident. Nous avons des lavages agréables et lisses à travers chacune des couches. On avait un endroit où il y a un peu de fleur ici. Je pense que ça se fond juste dans la peinture. Cependant, si cela vous dérange, vous pourriez faire un autre calque quand nous étions sur cette couche, je ne reviendrais pas maintenant que nous avons fait les couches suivantes afin d'essayer de corriger cela et de le ramasser comme vous êtes travailler votre chemin à travers la peinture. Nous avons donc utilisé différents types de pinceaux. Dans ce projet, nous utilisons le hack, une brosse qui contient beaucoup d'eau. C' est un poil de chèvre, et il a été utilisé pour mettre l'eau sur le papier. Nous avons utilisé un pinceau à cheveux naturels pour arriver rapidement, près des bords, mais nous avons surtout utilisé un pinceau synthétique pour appliquer la peinture dans les petits plis. La raison des brosses synthétiques. Il a plus de printemps à elle, et cela pousse vers le bas nous donnant une belle, tranchante, tranchante, tranchante . J' aime vraiment utiliser ce projet avec des étudiants débutants parce qu'il y a des répétitions. Il y a une couche après couche de faire des lavages salués, et ils veulent que vous pratiquiez cette compétence parce que c'est une compétence dont vous aurez besoin lorsque vous faites des peintures un peu plus compliquées. Plus tard, tu pourras t'entraîner avec des peintures à plus petite échelle. Vous pouvez avoir moins de couches de montagnes dans la vôtre ou vous pouvez avoir plus de couches de montagnes dans vôtre. Continuez à pratiquer et gardez ces pinceaux mouillés. Souvenez-vous donc de la nature transparente des aquarelles alors que nous chevauchons les aquarelles les unes sur les autres, les couches en dessous qu'elles vont montrer pour cette peinture. Là où nous avons fait, c'est que nous avons commencé avec un fond clair sur. Nous avons travaillé à des couches plus sombres, plus sombres et plus sombres pour faire avancer notre peinture et donner l' illusion de la distance. Un autre avantage de cet exercice est de prendre un certain contrôle sur la quantité d'eau et la quantité pigments dont nous aurons besoin. Et donc, quand nous voulons avoir une peinture très légère, nous n'avions qu'un petit peu de peinture et de pigment dans l'eau avec beaucoup d'eau. Quand on veut avoir des valeurs plus sombres, on utilise moins d'eau et plus de pigments. Comme vous faites plus de calques et que vous utilisez le même bord. Il est vraiment important d'aligner vos bords le plus près possible. Sinon, vous pouvez vous retrouver avec un bord fantôme où vous avez un double bord et il n'est pas aussi net que les autres. Ce projet est un bon outil pour nous aider à apprendre le contrôle des pinceaux afin que vous ayez vos agréables bords agréableset nets. Lorsque vous alignez la deuxième couche sur la première couche, j'ai hâte de voir les résultats que vous avez obtenus. Je suis également très heureux de savoir quelles couleurs vous avez décidé d'utiliser pour vos montagnes majestueuses. 86. Montages majestueux : quelques variations simples: Bonjour. J' espère que vous aimez peindre des montagnes majestueuses. Maintenant, ce que je veux faire est de vous montrer quelques variations sur ce thème, parce que j'espère que vous allez l'essayer plus d'une fois avec des couleurs différentes et peut-être même mélanger plus d'une couleur ensemble. Donc voici celle qu'on vient de terminer. Voici une autre version. C' est aussi monochromatique, mais j'ai utilisé le magenta pour celui-ci, et j'ai mis quelques mots dans le ciel. La ligne lui donne une sensation tout à fait différente. Voici une version plus petite. Celui-ci utilise plusieurs couleurs, donc nous avons une famille jaune très clair, un jaune citronné dans le ciel. Puis je suis arrivé à mon bleu et un peu de rose d'où le rose dans le bleu mélangé est créé un peu d'un violet. Puis ils sont descendus, et j'ai commencé à ajouter un peu de brun dans chacune des couches suivantes et ça. L' avant est une combinaison de violet sur brun. J' aime vraiment la façon dont ces couleurs s'harmonisent ensemble. Voici une palette de couleurs similaire. C' est plus un jaune chaud ici, mais cette fois, mais cette fois, quand je l'ai fait, j'ai ajouté une silhouette de quelques arbres et branches, et celui-ci est un peu plus compliqué. Et l'astuce est de garder la couche avant comme votre descendant. Il y a beaucoup de petits détails ici, mais j'essaie de travailler aussi vite que possible et de garder tout vraiment juteux pour qu'il s'écoule uns dans les autres. Alors ramenons ça, et j'espère que tu trouveras quand ça te conviendra et que tu donneras à tout ça un tableau heureux . 87. Bien fait. Rendez-vous dans la classe 2.: félicitations et bien fait d'avoir rempli cette section. J' espère que vous en apprendrez beaucoup sur les matériaux et les lavages râpés. As-tu aimé peindre des montagnes majestueuses ? C' est un excellent projet pour apprendre des bords nets et des lavages gradués. Avant de passer à la section suivante, je vous encourage à faire le travail,à l' associer à cette section,à vous entraîner et à poster vos œuvres à partager avec moi. Avant de passer à la section suivante, je vous encourage à faire le travail, associer à cette section, Mais si vous êtes comme moi et que vous avez hâte de passer à autre chose, alors passez à la section suivante, où nous allons explorer la peinture d'un nichoir, signet et et parler de la théorie des couleurs. Je te verrai dans le prochain cours.