Transcription
1. Bonjour bienvenue.. !: crépuscule et la tombée sont des cadeaux que nous
tenons toujours pour acquis. Il y a quelque chose de tellement
réconfortant dans la nuit, en particulier les trajets de
minuit. Peu importe qui tu es, quels problèmes tu as
eu dans la journée. Une fois la couverture de
la toxine des ténèbres, vous pouvez tout oublier,
même si c'est pour un moment. Bonjour, je suis tellement Greta, aquarelle, artiste et professeur. Aujourd'hui, je vais vous
apprendre à peindre
une scène nocturne à l'
aquarelle très calme et simple. Nous commencerons par sélectionner
les couleurs appropriées, puis nous passerons à la peinture du ciel, du
premier plan, du chalet. Et enfin, pour
terminer avec Chris
et de beaux détails. Je serai là pour
vous guider étape par étape
tout au long du processus. Et ce cours est parfait pour les artistes de niveau
intermédiaire à
avancé. Et si vous êtes débutant et que vous
connaissez les techniques de rivetage mouillé sur mouillé
et de rivetage. Vous êtes également invités à nous rejoindre. Alors, on se voit en classe.
2. Fournitures artistiques: Pour commencer par parler
des fournitures artistiques,
je vais d'abord parler des pinceaux,
et voici le pinceau de hockey numéro
dix de Silver Atelier. J'ai également utilisé ce pinceau pour mouiller le papier et le
riveter. deux autres pinceaux sont
en velours noir argenté. Le plus gros est le numéro 14, et le plus
petit est le numéro six. Le pinceau le plus gros que j'ai utilisé pour peindre la majeure partie du paysage, et le plus petit,
je ne l' ai utilisé que pour
peindre les petits détails et quelque chose de pointu
comme les pins. Si vous avez assisté à
l'un de mes cours précédents, vous savez que je
n'utilise que du Fabriano, un papier 100 % coton 300 g/m². J'achète généralement les journaux
dans des rôles et je les distribue dans
la taille que je veux. Le paysage d'aujourd'hui est
au format carré. Vous pouvez voir que j'ai
coupé le papier, ce papier A4, en deux moitiés. L'une est carrée, l'autre est
une petite feuille de
papier que j'
utilisais auparavant, je l'ai utilisée pour l'
échantillonnage des couleurs. L'inconvénient de ce papier Fabriano est qu'il
sèche très rapidement. Je me suis donc adapté
pour peindre plus rapidement. Et si vous avez du papier
Arches ou un papier Kansan, vous pouvez également les utiliser, mais assurez-vous que les papiers sont
100 % coton et 300 g/m². À propos de ce
tableau acrylique d'Amazon, et ce n'est pas du verre. Et je m'en sers pour coller mon papier. Et le masking tape. Un bocal en verre et, bien sûr,
une palette d'aquarelles. Eh bien, pour
parler des mouchoirs. En ce qui concerne les couleurs, j'
ai utilisé deux marques, Sennelier et White Knight. Et il existe une palette de couleurs
spéciale conçue pour ce projet de classe, qui sera présentée dans la prochaine vidéo. voit là-bas.
4. Projet de cours Partie 1 - Préparation et esquisse: L'emballage du papier
pour ce cours
va être un peu différent. Tout d'abord, retournez votre
papier sur votre tableau. Ici. Je vais coller le
papier uniquement sur les bords. C'est l'une de mes façons de garder le papier
humide pendant longtemps. Pour ce projet de classe, nous allons avoir besoin le papier reste humide
pendant un petit moment. Donc, tu sais, pour
travailler sur le ciel. J'opte donc pour cette méthode. Et je vais vous
suggérer de coller votre papier
de cette façon également. Parce que ça va
faciliter les choses. Quand nous arriverons à la vidéo suivante. Je n'ai pas de ruban
adhésif double face, donc j'utilise juste mon ruban adhésif
normal. Mais si vous l'avez, vous pouvez également l'utiliser. Vous avez terminé avec le
ruban adhésif, collez votre papier sur le tableau. C'est ça Un moyen très simple d'
obtenir des résultats étonnants. Passons maintenant à l'esquisse. L'esquisse est très
brève et très simple. J'ai ma peinture d'essai
ici à titre de référence. abord, nous allons
tracer une ligne ici environ cinq centimètres
du bas du papier. Plus tard, nous allons tracer une autre ligne sur la
gauche en diagonale. Assurez-vous de laisser un
petit espace entre cette ligne principale et celle
que nous allons dessiner maintenant. penchant vers la droite, je vais maintenant dessiner
une jolie petite cabane. Assurez-vous que la cabine ne se trouve pas
au milieu du papier. Ça doit être vers la droite. Avec les murs, le toit, et plus tard la dose. Ce dessin représente une très petite
cabine en plus de la grande que
nous venons de dessiner. Et celui-ci
devrait se trouver sur le
côté droit du papier. Maintenant, les pins
en arrière-plan. Je ne vais pas
entrer dans les détails ici. Nous pouvons les payer directement. L'intéressant.
Et la dernière partie de l'esquisse est constituée de ces poteaux. Il y en a trois, et j'utilise ma
règle juste au cas où, vous savez, pour obtenir
des lignes droites. Celui du milieu est le
plus court des trois pôles, et le dernier est le plus haut. dessinant les poteaux, nous en avons terminé avec l'ensemble du croquis également. Juste au cas où vous voudriez esquisser
à votre rythme, il y a le croquis, le croquis financier
en bas, dans l'onglet Ressources. Vous pouvez aller de l'avant et regarder l'
image sur les croquis. C'est simple. Commençons maintenant par la partie amusante qu'est la peinture. Nous allons
commencer par le ciel. Dans la vidéo suivante, nous
verrons que vous l'avez fait
5. Projet de cours Partie 2 - Sky: Commençons avec ce type. Et je vais mouiller
le papier avec de l'eau propre. Et pour cela, j'utilise
ma brosse de hockey. Assurez-vous de ne pas lire la zone du chalet,
juste l'arrière-plan. Avant de commencer
avec ce type, j'aimerais parler de
l'humidité du papier. Il ne doit pas être
mouillé et ne doit pas être humidifié. Ada, quand tu tiens ta planche, que tu regardes la lumière, tu
devrais voir le reflet. Tout comme mon article ici. Vous pouvez voir le reflet de ces fenêtres sur
le papier. Et c'est le
paramètre de modèle que nous
allons utiliser. Je prends mon pinceau
en velours noir argenté numéro 14. Et je vais prendre
le Napoli Yellow Fast. Ajoutez simplement la couleur
généreusement sur le papier. Ce devrait être le jaune de Naples,
ce n'est pas du jaune primaire, sinon il
vous donnera de la couleur verte. Nous en avons parlé
dans une section de palette de couleurs. Après Naples, le jaune, je
vais choisir l'orange. Il suffit d'ajouter
de l'orange partout. Nous allons le
recouvrir de bleu plus tard. Alors ne t'inquiète pas. Comme vous pouvez le constater, je
n'ai
rien dessiné ici pour la zone du ciel. C'est parce que je
veux suivre le courant. Peindre les nuages est littéralement ignoble. Je veux que les nuages
se forment sur mon papier. En ajoutant de la couleur orange, assurez-vous de l'ajouter également
sur
le côté droit du cortex. Parce que nous n'allons pas y
peindre de couleur bleue. C'est là que le soleil se couche. Il est donc important qu'il
soit de couleur orange. C'est pourquoi vous ne voyez l'
orange que sur un côté du chalet et
non sur ce côté. Maintenant, prenons la couleur bleue. Et il est temps de façonner
la forme des nuages. Comme c'est
juste au coucher du soleil, les couleurs oranges ne
devraient pas être étalées dans le ciel. Ma première étape consiste donc à ajouter de la couleur
bleue autour de l'orange. Cela fait donc longtemps. Je pense que le papier
commence à sécher maintenant. Je dois donc travailler plus vite
avec la couleur bleue. C'est pourquoi vous voyez mon pinceau bouger un peu
plus vite qu'avant. Tout comme j'ai peint très
librement avec de la couleur orange. Je fais de même avec la couleur
bleue. Je ne suis pas un
sketch ou quoi que ce soit d'autre. J'ajoute simplement la couleur
bleue autour de l'orange et
sur les bords du papier. Mais assurez-vous de
laisser juste un soupçon d' orange entre
le bleu pour montrer
que le paysage est
après le coucher du soleil ou juste
avant la tombée de la nuit. Enlever toute l'eau
excédentaire de mon pinceau à l'aide d'un papier de soie. Et avec ce pinceau humide, j'adoucit les bords
du point de couleur bleu. Nous allons simplement suivre le cours et voir où se trouvent les ajustements
que nous devons apporter, nous allons continuer à
les faire parce que le papier est
déjà sur le point de
sécher et je ne le suis pas Je vais
ajouter de la peinture, mais le ciel est toujours de couleur
claire. Donc, ce
que nous allons faire maintenant, c'est le garder
pour le sécher complètement. Et nous reviendrons
et reviendrons sur le papier. Ajoutez une couche supplémentaire de couleur
bleue pour rendre le ciel encore plus
sombre. Il suffit d'enlever toute
l'eau supplémentaire et de peindre sur les bords. Cela permet d'empêcher
le reflux de cette eau et de la peinture
dans le paysage. n'est pas ce que nous voulons. Fait
de la peinture orange supplémentaire qui a volé dans
la zone de premier plan. Je vais l'
enlever avec un peu d' eau et
du papier de soie. Et je vais le garder pour le
faire sécher maintenant. Et je vous verrai quand le journal sera
complètement sec. Utilisez votre main pour voir si le
papier est complètement sec. Et seulement si vous
sentez la sécheresse, vous pouvez procéder au rivetage. Pour le rivetage, je vais
prendre ma brosse de hockey et
ajouter de l'eau très doucement. Assurez-vous de ne pas appuyer le pinceau contre le papier. Et nous avons déjà parlé de l'humidité idéale du papier. Si vous voyez qu'il
y a beaucoup d'eau, vous pouvez en avoir assez. Retournez votre planche et l'
eau s'
écoulera simplement dans le
dépôt ou la table. Ici, je peux le nettoyer. Et si votre papier est humide, vous pouvez ajouter un
peu plus d'eau. Vous pouvez toujours voir le reflet de mes fenêtres sur le papier et c'est l'
humidité parfaite dont vous aurez besoin. Et maintenant je vais
prendre une couleur bleue. Je vais ajouter
généreusement
la couleur bleue sur le papier maintenant, tout en m'assurant que la
partie orange est toujours visible, ne
serait-ce qu'une petite
partie, parce que c'est facile pour la douleur de Il suffit de l'étaler dans
cette couleur orange parce que le papier est humide. Alors, gardez cela à l'esprit. vais maintenant retirer toute l'eau excédentaire de mon
pinceau à l'aide d'un papier de soie. Et je vais faire en sorte que
mon pinceau soit très bronzé. Il y a beaucoup de
bords durs ici sur le papier. Je vais
les adoucir en utilisant ce terme, brosse. Le côté droit
du cortex doit être couleur orange, comme
je l'ai déjà mentionné. Mais la couleur que je vois ici est
assez claire. Je vais donc ajouter
une couche d'orange supplémentaire. Maintenant, avec mon pinceau en velours noir argenté numéro six,
le plus petit, je vais ajouter quelques
lignes en bleu. Ça, on en a fini avec ce gars. Dans la vidéo suivante,
nous allons
peindre les pins de fond. Et c'est ce qui est intéressant. Alors, on se voit là-bas.
6. Projet de cours Partie 3 - Pins de base: Commençons maintenant par
les liens d'arrière-plan. Et je vais garder
ma référence très près de moi. Et je prends mon pinceau numéro six en velours
noir argenté pour celui-ci, le plus petit. Et je vais
prendre de la couleur indigo. Allons-y. Vous pouvez voir que
tous les pins
en arrière-plan sont de tailles complètement
différentes. Ne les peignez donc dans une structure uniforme. Faites-en un plus grand et un autre
plus petit, et ainsi de suite. Maintenant, la chose à retenir
est de ne pas peindre les pins sur la vérité de
la plus grande maison ici. Et j'ai
parlé du coucher de soleil, des nuages oranges que je veux
mettre en évidence sur le
côté droit du cartilage. Je ne peins donc un seul grand pin
ici. Après ça. Les pins seront de
très petite taille. Juste le long de la ligne d'horizon. À partir de là, le pin doit
être de plus petite taille et
la couleur orange en arrière-plan doit être visible pour ne pas peindre dessus. Il n'est pas nécessaire
de peindre les pins jusqu'
au bord du papier. Parce qu'il va
falloir continuer à peindre les pins ici,
en diagonale. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez terminé avec les pins, vous pouvez garder le
papier pour dessiner. Et dans la vidéo suivante, nous allons peindre
le premier plan, ce qui est encore plus intéressant que de
peindre ces épines. Donc je vais t'y voir.
7. Projet de cours Partie 4 - Avant-plan: L'étape consiste à s'assurer que les
pins sont secs. Et la deuxième étape consiste à
mouiller la zone de premier plan en utilisant mon pinceau Silver
Black Velvet numéro 14. Et plus tard, j'ai
ramassé mon vieux pinceau. Maintenant, il est très pratique de mouiller le papier avec un pinceau plat. Enlever tout excédent d'eau ? Non, en retournant votre tableau. Commençons de la
couleur claire à la couleur foncée. Et la couleur claire
ici est le jaune de Naples. Et ajoutez cette couleur très
généreusement sur le papier humide. C'est une très belle
couleur pour représenter la luminosité de la scène
nocturne à l'aquarelle. Donc, si vous avez du
jaune de Naples, veuillez l'utiliser. Si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser
la couleur jaune indien. Et maintenant, je mélange le rouge
vermillon
français avec l'ultramarine française, c'est-à-dire couleur
bleue et juste un
peu d'indigo. Et j'ai cette couleur violet
foncé. Trois endroits où je n'ajoute pas cette couleur violet foncé
au premier plan. Il y a trois endroits
où je ne vais pas
peindre le violet foncé
au premier plan. La première se situe le long
de la ligne d'horizon. N'ajoutez pas de
couleur violette là-bas. La lueur ou la lumière des Cortes
tombera là-bas, il ne devrait
donc pas paraître sombre. Et la seconde se situe au-delà de la diagonale que
nous avons esquissée auparavant. Il y aura
des pins là-bas. Il ne sert donc à rien d'ajouter violet
foncé. Les derniers jours. Ce petit cercle juste en
bas à droite du papier. Je veux représenter la lumière, la lumière qui tombe d'un
de ces lampadaires. Donc, pour que vous puissiez mieux comprendre de quoi
je parle, j'ai ajouté la dernière photo
en haut de l'écran. Je tiens également à vous faire
savoir que ce
n'est pas la dernière couche
pour le premier plan. Nous allons ajouter
une couche supplémentaire de violet foncé dans
l'
une de nos prochaines vidéos. Le premier plan que
nous peignons maintenant est la technique mouillé sur mouillé. Donc ce type utilisait aussi la technique
mouillé sur mouillé. Le cartilage que nous allons peindre dans la vidéo suivante, et les pins en arrière-plan, sont
mouillés et secs. Je voulais juste vous
informer. La tequila sèche toujours
quelques nuances plus claires. C'est pourquoi,
même si vous voyez l'ombre violette dans
une teinte très foncée, elle sèchera dans une couleur
très claire. C'est pourquoi nous
allons devoir
peindre l' aquarelle en couches. Je pense donc que je vais arrêter de
peindre le premier plan maintenant. Juste pour plus de détails. Je vais prendre une
brosse humide et je vais faire éclabousser l'eau
au premier plan. Vous ne devez pas donner
ces détails supplémentaires. Je vais garder mon
compte Paypal pour le faire sécher. Et dans la vidéo suivante, nous allons peindre
le cartilage.
8. Projet de cours Partie 5 - Cottage: Très bien, le premier plan
est desséché. Commençons maintenant la meilleure partie de
ce projet de classe, à savoir peindre le cartilage. Je commence par Naples, jaune et j'assombris lentement les bords avec de la couleur Sienne
brûlée. Ne peignez rien
sur les portes. Ils doivent être clairs et de couleur
la plus claire possible. Le jaune de Naples est encore humide. Vous allez devoir y
ajouter de la sienne brûlée que la couleur
se répande de manière organique. Quelle que soit la couleur
des portes. Faisons simplement glisser la souris très doucement. N'en abusez pas. La dose et une
fenêtre au milieu doivent être de couleur plus claire. L'ombre du toit
tombe ici. Je vais donc juste ajouter une
ligne en utilisant la couleur de Sienne brûlée. Petite ligne, la ligne d'
horizon aussi. Utiliser de la sienne brûlée. Ne pas faire de différence entre le cortex et la lumière
qui tombe sur la route. Reprenons le même processus en ajoutant
du jaune de Naples, puis en ajoutant de la terre de Sienne brûlée à cette petite cabine ici même. Elle n'a pas de
toit. Au fait. Peignons le
toit de ce Cortez et j'utilise de la couleur indigo. J'espère que vous avez aimé peindre
ce cartilage très brillant. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons
peindre le classeur sur le côté gauche du papier. Vous connaissez la
ligne diagonale que nous avons tracée. Alors je vais vous y voir.
9. Projet de cours Partie 6 - Pins de base: Commençons par
peindre les pins ici. Je n'utilise que de la
couleur indigo pour cela. Et mon pinceau en velours noir argenté numéro six
est le plus petit. La colonne vertébrale doit être plus grande que celles
de l'arrière-plan. Mais veillez également à
les peindre à différentes hauteurs, comme nous avons peint les
pins derrière le chalet. Tailles aléatoires. Utilisez une profondeur pour la peinture. Cette vidéo ne consiste pas seulement
à peindre les pins, nous allons également
devoir revenir en arrière et repeindre le premier plan pour rendre un
peu plus sombre, comme je l'ai mentionné dans
l'une de nos vidéos précédentes. À la lisière de
ces pins, je vais simplement traîner
la peinture vers le bas et utiliser mon syllabus, d'
accord, le numéro 14, le pinceau, ainsi que le pinceau de hockey
pour mouiller le premier plan. De toute évidence, la
brosse de hockey est humide. Mélangons la couleur de l'ombre. J'ai utilisé une couleur rouge
vermillon
française, une
couleur bleu outremer française et de l'indigo. Assurez-vous de laisser cet espace
blanc tel quel. Et peignez autour de lui en utilisant
la couleur de l'ombre foncée. Et ne peignez
rien là-bas. Le jaune de Naples où nous avons peint juste en dessous
de la ligne d'horizon. Avec la brosse humide. Je vais ajuster la
peinture un peu plus tard. Avec une brosse humide. Je vais faire
éclabousser de l'eau au premier plan. C'est le détail que
nous avons déjà fait dans l'une de nos
vidéos précédentes intitulée foreground. Je ne fais donc que le répéter. Allons-y, je vais vous
voir dans la prochaine vidéo où nous
allons peindre les détails.
10. Projet de cours Partie 7 - Détails: Nous sommes enfin arrivés à la
fin du cours. Ajoutez des détails à la fin, mais c'est ce qui fait
notre peinture brachiale. Commençons donc par ajouter ces pôles d'abord et plus tard. Je vais vous dire quelle est la
partie la plus importante de cette vidéo. Vous pouvez voir que j'utilise une règle ici parce que je
ne demande pas mes mains, elles tremblent beaucoup. Et j'utilise de la couleur indigo. Et j'utilise mon numéro six en velours
noir argenté, appuie sur le plus petit
pour peindre les boules. Le deuxième sondage ici est le
plus petit des trois. OK, pour ajouter ces
détails aléatoires, vous me verrez. Pas de peinture sur ces boulons. C'est le plus gros mât qui touche presque
le bord du papier. Ou je dirais que c'est la partie la plus difficile pour
moi parce que, comme je l'ai dit, mes mains
tremblent vraiment et il m'est très difficile de peindre
ces fils sur ces balles. Mais j'espère que vous peignez parfaitement
ces fils. Utilisez un pinceau synthétique
si vous en avez un, car par rapport
au pinceau naturel, le pinceau synthétique que nous aurons, nous vous donnerons plus de
contrôle sur le flux de peinture et nous avons réussi à le peindre. Pourquoi réussir en quelque sorte. Je vais maintenant
peindre de petits oiseaux sur ces fils en utilisant le même pinceau et la même peinture, l'indigo. Je vous l'ai dit. Je vais vous dire quelle est la
partie la plus importante de cette vidéo, ou devrais-je dire, l'ensemble du
paysage ? C'est celui-ci. La peinture des ombres
de ces sondages. Vous pouvez voir la
différence entre ce mélange d'ombres. Vous savez, comparez l'
avant et l'après. Tu le sauras. L'ombre que nous peignons
ici est celle de ce sondage. Vous savez donc que l'ombre sera toujours plus claire
que son sujet. Le sondage est donc de couleur indigo, donc j'utilise de la couleur violet foncé, qui est déjà présente sur notre
palais pour peindre les ombres. La prochaine chose à peindre, ce sont les ampoules de ces sondages. Je ne vais peindre
que deux d'entre eux. Et pour cela, je vais
prendre de la couleur blanche. Nous allons maintenant appliquer de
la peinture indigo sur le premier plan juste pour ajouter un peu de
profondeur au paysage. Et avec cela, nous en avons terminé
avec le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous vous êtes bien amusés. Et je vais vous voir dans la prochaine vidéo où je vais partager un peu ce que
nous avons appris aujourd'hui. Alors, on se voit là-bas.
11. Réflexions finales: Permettez-moi de partager quelques réflexions
sur ce projet de classe. C'est une scène nocturne. Et nous avons beaucoup appris. Même si nous
n'avons qu'un seul projet de classe. Nous avons commencé par le ciel. Et là, nous avons découvert le bon mélange de couleurs pour utiliser le bleu outremer et le jaune de
Naples au lieu du jaune
primaire pour une couleur vert
large. Et nous avons appris
à mélanger la couleur de l'ombre, la couleur violet foncé. Il y a quelques techniques
importantes que nous avons pratiquées ici. Les techniques mouillé sur mouillé et
de rivetage. Et comment obtenir cet effet
lumineux en utilisant les bonnes couleurs et
l'importance des ombres. Donc toutes ces
choses que vous pouvez utiliser pour peindre votre
propre scène nocturne. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe
avec moi aujourd'hui, et j'attends de voir tous vos projets dans la section des
projets ci-dessous. Et si vous êtes sur Instagram, merci de me taguer si
vous peignez ceci afin que je puisse partager vos œuvres. Alors oui, on se voit
dans mon prochain cours. Merci beaucoup d'avoir regardé.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
