Peignons une belle prairie printanière de coquelicots à l'aquarelle

1. Bonjour le printemps !!!: Le printemps est une saison de renouveau, une période où le monde s'éveille avec des fleurs éclatantes, végétation luxuriante et un soleil doré qui danse sur les pétales L'air est imprégné d'un doux parfum de fleurs et le doux bourdonnement de la nature inspire un sentiment de paix et de créativité. Bonjour, tout le monde. Je suis Asuria, ingénieure et passionnée d'aquarelle. Bienvenue dans ce voyage à l'aquarelle où nous capturerons la beauté et la fraîcheur d'une prairie printanière avec nos pinceaux et notre imagination Dans ce cours, nous allons donner vie à cette scène printanière sereine à l'aide Nous allons commencer par un ciel bleu doux et subtil qui se fond doucement dans une prairie verte et fraîche Ensuite, nous ajouterons des coquelicots rouges éclatants qui se détacheront du paysage, créant ainsi une composition harmonieuse et paisible Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, je vous guiderai à travers les techniques simples pour créer une superbe prairie à l'aquarelle remplie Alors prenez vos peintures, trouvez un endroit confortable et célébrons la beauté du printemps, et célébrons la beauté du un coup de pinceau à la fois. 2. Fournitures artistiques de printemps: Très bien, alors laissez-nous jeter un œil aux fournitures artistiques dont vous aurez besoin. Le premier est le papier. Je vais donc opter pour l'eau potable Saunders Il s'agit d'un papier aquarelle de 300 g/m², 140 livres d'épaisseur, 100 % coton, et il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid, qui signifie qu'il a une texture minimale Très bien, vous pouvez donc n'importe quel papier aquarelle de votre choix Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'un papier aquarelle 100 % coton de 300 g/m² papier aquarelle 100 % coton Jetons un coup d' œil aux pinceaux. Vous aurez donc besoin d' un pinceau de plus grande taille pour mouiller le papier Vous pouvez donc opter pour un pinceau plat ou un pinceau rond de plus grande taille. C'est donc à vous de décider. Le prochain ensemble de pinceaux dont vous aurez besoin est un pinceau rond de plus grande taille, préférence de taille 12 ou 10, et vous aurez besoin de pinceaux plus petits, qui sont encore une fois pinceaux ronds de taille 6 et de taille 8. Ce sont donc les pinceaux dont vous aurez besoin, et vous aurez également besoin d' un pinceau de rigueur ou d'un pinceau plus fin pour ajouter les derniers détails Voici donc les pinceaux, et vous pouvez choisir n'importe quelle marque de pinceaux que vous avez. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Donc, pour la liste détaillée des couleurs, vous aurez une classe distincte, afin que vous puissiez vérifier toutes les couleurs dont vous aurez besoin. Ensuite, vous aurez également besoin d'un liquide de masquage pour masquer tous les coquelicots Vous pouvez donc utiliser n'importe quel liquide de masquage dont vous disposez. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin de deux pots d'eau. L'un doit rester propre pour récupérer la peinture fraîche et l' autre pour enlever toute la peinture sale de votre pinceau. C'est bon. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour ajouter le croquis au crayon, puis vous aurez également besoin d'un ruban adhésif pour fixer fermement votre papier au tableau, et vous aurez également besoin d'un chiffon ou un papier de soie pour essuyer l'excès d'eau ou la peinture de votre pinceau Enfin, vous aurez besoin d'un tableau pour fixer fermement le papier au tableau. Très bien, voici les fournitures artistiques, préparez-les, et je vous verrai bientôt. 3. Palette de couleurs de printemps: Très bien, alors laissez-nous voir les couleurs dont vous aurez besoin pour ce cours en particulier. Il y a donc très peu de couleurs minimales dont vous aurez besoin. Jetons donc un coup d' œil aux couleurs. Tout d'abord, toutes les couleurs que je vais utiliser pour cours d' aujourd'hui proviennent de la marque White Knights, mais vous pouvez opter pour n'importe quelle autre marque qui vous intéresse. D'accord, donc la première couleur que j'ai sélectionnée ici est le bleu vif Cela vient de White Knights, et j'aime utiliser cette couleur pour peindre ces ciels doux et subtils. La prochaine couleur dont nous avons besoin est le carmin. Donc, si vous regardez le ciel, il y a un peu de carmin que j'ai ajouté juste pour donner une douce lueur rosée au Donc, si vous n'avez pas de carmin, je pense que le carmin est présent dans la palette de base, donc ce n'est pas une couleur très compliquée Sinon, vous pouvez mélanger un peu de rouge avec votre blanc et créer ce ton doux rosâtre Ensuite, vous aurez besoin d' un peu de jaune indien, bien sûr, pour créer les teintes dorées du soleil. Donc, si vous n'avez pas de jaune indien, ne vous embêtez pas. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre jaune que vous avez dans votre palette, comme le jaune cadmium. Ou jaune citron ou quoi que ce soit d'autre. C'est bon. Ce sont donc les trois premières couleurs. La prochaine couleur dont vous avez besoin, encore une fois, est le jaune doré. C'est encore une fois un film des nuits blanches. Vous aurez donc besoin de deux jaunes. L'un est le jaune vif et l'autre le jaune doré. C'est bon. La couleur suivante dont vous aurez besoin est donc le brun ou le sépia pour ajouter les valeurs tonales les plus sombres Vous pouvez donc opter pour n'importe quel brun que vous avez trouvé dans votre palette. Choisissez donc un brun plus foncé, car nous voulons ajouter les couches les plus sombres sur les buissons présents sur la ligne d'horizon. Très bien, donc oui. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est, bien sûr, différentes nuances de vert. La première est donc la feuille verte ou vert clair. Vous pouvez donc opter pour n'importe quel vert plus clair que vous avez. Et d'ailleurs, vous pouvez également opter pour le vert olive si vous en avez. C'est donc à vous de décider. En gros, nous essayons de créer une belle prairie verdâtre en arrière-plan Assurez-vous donc de retirer tous vos verts de la palette et essayez de mélanger et de faire correspondre les couleurs, et vous pourrez les utiliser dans votre peinture. Le vert suivant que je regarde ici est le vert foncé des chevaliers blancs. Vous pouvez donc opter pour le vert foncé ou le vert émeraude. En gros, choisissez un beau vert foncé. Donc, si vous n'avez pas de vert foncé, enlevez n'importe quelle teinte de votre vert et mélangez-la avec peinture grise pour créer cette teinte vert foncé. D'accord, c'était donc le vert foncé. C'est bon. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est donc le rouge cadmium. Vous pouvez opter pour n'importe quel type de rouge. Si vous avez du pyroll rouge, vous pouvez opter pour ça. Si vous avez du rouge de cadmium, vous pouvez opter pour celui-ci, ou tout autre rouge de base de votre palette fera également l'affaire. Assurez-vous simplement que le rouge que vous choisissez est vif et audacieux, car nous voulons que ces coquelicots se démarquent du pré D'accord, c' étaient donc les couleurs. Et maintenant, préparez rapidement vos couleurs, et plongeons-nous directement dans notre peinture. 4. Ébauche au crayon: Très bien, commençons donc par le croquis au crayon. L'esquisse au crayon est vraiment facile. Nous allons donc d'abord définir la ligne d'horizon, qui va diviser le ciel et le champ. Assurez-vous donc que ce n'est pas exactement la moitié du papier. C'est quelque part un peu au-dessus. La ligne d'horizon est donc un peu en haut. Ensuite, nous allons définir quelques fleurs en bas. Nous allons donc ajouter quelques fleurs de pavot. Maintenant, pour ajouter les fleurs de pavot, si vous voulez vous faciliter la tâche, vous pouvez simplement attendre que je termine le croquis au crayon, puis vous pouvez prendre une capture d'écran ou suspendre la vidéo et créer ce croquis vous-même L'autre option consiste simplement à télécharger quelques échantillons de fleurs de pavot sur Internet, puis à copier ces dessins et à faire un croquis au crayon pour vous-même C'est donc à vous de décider l'approche que vous souhaitez suivre. Et l'autre point concerne le placement des fleurs de pavot et le nombre de fleurs que vous souhaitez ajouter C'est également totalement facultatif, et cela dépend de vous, ce que vous voulez faire vous-même, n'est-ce pas ? Donc oui, alors attendez que je termine le croquis au crayon. En attendant, vous pouvez ajouter le croquis au crayon pour vous-même, non ? Donc, oui. Très bien, voici le croquis au crayon. J'espère que vous êtes prêt avec votre croquis au crayon, et si c'est le cas, passons directement à la section suivante. 5. Appliquons du liquide de masquage: Bien, nous allons maintenant appliquer le liquide de masquage sur les fleurs de pavot parce que nous voulons les peindre en rouge, et nous devons donc conserver cet espace blanc Très bien, alors allons-y rapidement et masquons tous les plants de pavot que nous avons ajoutés Donc, en plus des fleurs, vous allez également appliquer le liquide de masquage sur la tige des fleurs de pavot, n'est-ce pas ? Donc, oui. Ainsi, une fois que vous aurez appliqué le liquide de masquage, vous n'aurez plus à vous soucier de savoir si la peinture coule sur la fleur lorsque vous peignez le pré en arrière-plan Très bien, c'est pourquoi j'opte pour le liquide de masquage, parce que je veux juste être à l'aise lorsque je peins le fond Mais si vous êtes quelqu'un qui est aise de le peindre comme ça, simplement en contournant les fleurs de pavot, vous pourriez aussi le faire au cas où vous n'auriez pas le masque Mais tout dépend de votre convenance, n'est-ce pas ? Mais il vaut mieux avoir un liquide de masquage pour pouvoir simplement vous détendre et peindre votre arrière-plan librement sans vous soucier de la peinture librement sans vous soucier qui coule à l'intérieur. C'est bon. Donc, en ce qui concerne le liquide de masquage, vous pouvez utiliser n'importe quel liquide de masquage que vous avez Il existe différentes marques, comme White Knights. Alors celui que j' utilise ici aujourd'hui pour ce cours est de la marque Windsor and Newton. Donc, n'importe quel liquide de masquage courant, vous pouvez simplement l' utiliser pour ce cours. C'est bon. Donc oui, vous pouvez simplement voir comment j'applique le liquide de masquage J'utilise un vieux pinceau que je n'utilise pas pour peindre. Il s'agit donc d'un pinceau de taille zéro, et assurez-vous d'utiliser certains de vos anciens pinceaux pour effectuer ce processus. Ne gâchez pas vos nouveaux pinceaux à aquarelle. Très bien, je vous verrai bientôt dans la section suivante. 6. Peignons le ciel: Très bien, commençons donc par le tableau. Une petite histoire avant de commencer la peinture. Donc, auparavant, dans le papier que j' utilisais, je ne sais pas quel était le problème. Peut-être à cause des conditions météorologiques ou de l'humidité, le papier a commencé à jaunir dès que j'ai commencé à appliquer de l'eau, et devinez quoi ? J'ai dû le redéfinir, le redémarrer depuis le début Donc, en gros, en ajoutant le croquis au crayon, le masquage, le fluide, tout cela a dû être refait à Et oui, c'était un peu chaotique, mais nous devons faire ce que nous avions à faire. Donc oui, c'était donc un bref accident. Et oui, c'était un heureux accident. Je vous suggère donc qu' il y aurait beaucoup de choses imprévues dans notre vie Nous planifions d'une certaine manière, et les choses peuvent ne pas se dérouler comme prévu. Dans ces circonstances, nous pouvons simplement faire une pause, reposer un moment et recommencer au lieu de tout arrêter C'est bon. C'était donc un court message pour vous. Si vous êtes au même endroit, vous pouvez utiliser cette astuce. Très bien, alors revenons à notre peinture. Vous pouvez donc voir que j'ai déjà mouillé la région du ciel. C'est très simple. Prenez simplement l'un de vos plus grands pinceaux et assurez-vous d'appliquer plusieurs couches sur la région du ciel. Nous allons maintenant créer le soleil au milieu. Nous allons donc prendre notre jaune indien. C'est évidemment ma couleur préférée pour peindre le lever du soleil couchant ou tout ce qui est lié au soleil dans le ciel. Comme vous pouvez le constater, je ne vais pas opter pour une version plus foncée de cette peinture. Je commence juste par très léger , de sorte que si je veux enlever la peinture, ce sera très facile. Et c'est ce que je dis dans tous mes cours. Commencez par une version plus légère ou une valeur tonale plus claire, puis vous pouvez la superposer et l'augmenter lentement au fur et à mesure que vous progressez Très bien, maintenant j' ai appliqué cette petite touche de jaune indien sur le papier, et maintenant, pour intensifier les rayons du soleil ou le soleil, je vais prendre un peu de mon or indien, puis je vais commencer à l'ajouter autour du soleil juste pour créer une belle lueur. Vous pouvez donc le voir. Très bien, alors tu peux juste commencer à peindre avec moi ou tu peux juste attendre que j'aie fini de peindre le ciel. Vous pouvez parcourir la vidéo , puis vous pouvez la peindre vous-même. Vous avez donc le choix de faire ce que vous voulez. OK. Maintenant, vous pouvez voir que je prends mon pinceau rond en velours noir argenté, taille 6, je suppose. Vous pouvez opter pour la taille 8 si cela vous convient. Je crée juste quelques traits, en tirant et en enfonçant la peinture l'une dans l'autre. J'ai commencé par le soleil et maintenant je vais commencer par le ciel. Pour le ciel, c'est ma couleur préférée, bleu vif, je l'utilise pour le ciel, mais vous pouvez opter pour n'importe quel autre bleu clair que vous avez du bleu cèdre, du kobalt, du bleu ou tout autre Encore une fois, j'opte pour une quantité très, très subtile de ce bleu parce que nous ne voulons pas d'un ciel spectaculaire. C'est le printemps. C'est une période qui va être très douce, très gentille , très douce et venteuse. Très bien, nous voulons donc apporter cela et nous voulons représenter dans nos peintures. Donc oui. Et bien sûr, nous ne voulons pas qu'il y ait du vert dans le ciel, alors faites attention à cela. C'est pourquoi, au moment où le bleu et le jaune sont sur le point de se rencontrer, j'ai introduit le carmin dans le tableau Vous pouvez donc voir comment ces deux couleurs se différencient à l'aide du carmin OK. Et cela donnera un joli mélange dans le ciel. Et encore une fois, je ne vais pas opter une couche plus foncée de carmin Vous pouvez voir que c'est à nouveau très subtil. Assurez-vous donc que votre papier est bien mouillé afin de disposer de suffisamment de temps pour travailler sur votre papier. C'est bon. C'est donc très important. Et assurez-vous également papier aquarelle 100 % coton, minimum de 300 g/m² Je sais que je répète encore les mêmes choses, mais les gars, c'est vraiment très important. Ce n'est pas toi. C'est le papier qui risque d'abîmer votre peinture. Faites donc attention à cela, d'accord, et choisissez les bonnes fournitures. C'est bon. Sur cette note, commençons à créer les couches de couleurs. Prenons une intensité plus foncée du bleu vif et commençons à créer quelques traits Et tu sais quoi ? Nous n'avons pas besoin d'obtenir un mélange parfait dans le ciel. Cela devrait être comme un ciel nuageux contre un ciel clair. Nous ne voulons donc pas un ciel complètement dégagé. Nous voulons un peu de nuages ici et là. Pour créer cela, nous allons déplacer notre pinceau en différents traits, sous différents angles et de différentes manières. Très bien, alors tu peux juste me regarder et, oui, t'amuser. Bien, maintenant que nous avons peint notre ciel, ajoutons les buissons maintenant. Nous allons donc ajouter les buissons gauche et à droite de la ligne d'horizon, et nous allons également avoir des buissons au milieu. Mais là, nous allons représenter des rayons du soleil qui tombent sur les buissons Donc, pour ajouter les buissons, je prends mon ndike brown. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre brun transparent que vous avez, n'est-ce pas ? Donc, tout irait bien. Ou vous pouvez choisir de n' utiliser que du sépia. Vous pouvez donc d'abord opter pour une version plus légère. Ensuite, vous pouvez ajouter la version la plus foncée sur les couches supérieures. D'accord, donc vous pouvez voir, je suis juste en train toucher le papier avec le bout de mon pinceau et laisser la peinture couler librement sur le papier Et je ne vais pas contrôler le mouvement de la peinture qui coule en ce moment. OK ? Alors laisse-le couler et créer sa magie. Maintenant, vous pouvez voir, en plein milieu, que nous avons le soleil. Nous allons donc représenter les rayons du soleil qui tombent sur les buissons Donc, pour la partie centrale ou la partie centrale, j'ai choisi mon or indien, et je l'ajoute pour les buissons, n'est-ce pas ? Vous avez donc peut-être vu que lorsque les rayons du soleil tombent sur les buissons, les feuilles commencent à paraître un peu dorées à cause des rayons du soleil brillants. C'est donc exactement ce que nous essayons de décrire ici. Il s'agit donc de très petits éléments ou de petits détails de la peinture qui sont très importants pour rendre votre peinture plus naturelle et plus réaliste. Maintenant, j'ai adoré le rendu de ce fond doux pour les buissons, et maintenant, lentement, je vais le développer en ajoutant des couches plus sombres. Vous pouvez donc choisir le même brun Bendike avec une valeur tonale légèrement supérieure, ou choisir votre sépia ou toute autre teinte de brun que vous avez. Assurez-vous donc de bien mélanger votre peinture sur votre palette avant de l' ajouter sur le papier Sinon, cela créera un mélange boueux ou parfois de grosses flaques C'est bon. Donc tu peux juste me regarder comment je le termine et ensuite tu pourras le faire toi-même. Très bien, donc j'adore vraiment la tournure des buissons en arrière-plan. Pour augmenter la profondeur de ces buissons, j'introduis une version légèrement plus foncée du brun Wandike juste sur les bords des buissons Quand je parle d'arêtes, c'est essentiellement sur le bord le plus à gauche et sur le bord le plus à droite et rien au milieu Nous voulons que la couche intermédiaire aussi légère que possible. Bien, cette étape est donc totalement facultative. Si vous êtes déjà satisfait de votre parcours, vous pouvez totalement ignorer cette étape particulière. Maintenant, vous pouvez voir que c'est vraiment plus naturel et plus beau dès que j'introduis un peu de profondeur sur les bords de ces buissons. Maintenant, j'essaie d'ajouter de petits détails simplement en définissant ces buissons ou certains arbres comme la structure en arrière-plan J'essaie donc simplement de créer des points ou des motifs juste pour indiquer qu'il s'agit des feuilles des buissons ou d'une sorte de texture. Très bien, donc je suis vraiment content la façon dont le ciel de fond est apparu. Et oui, je vous verrai bientôt dans la section suivante. 7. Peindre la prairie: Très bien, les gars. Maintenant que la région du ciel est complètement sèche, commençons à peindre notre prairie Donc, avant de commencer à peindre le pré, nous allons nous assurer que le papier est bien mouillé, car nous allons travailler sur la technique humide sur mouillé Assurez-vous donc de bien mouiller le papier. Donc, pour mouiller le papier, j'utilise mon pinceau Hake Il s'agit de la marque Silver Black Velvet, mais vous pouvez choisir d'utiliser n'importe quel pinceau plat que vous avez. Et d'ailleurs, si vous n'avez pas de pinceau plat, vous pouvez également choisir un pinceau rond de plus grande taille. Assurez-vous simplement de prendre votre temps pour effectuer ce processus. OK, je sais que cela prend du temps et que c'est parfois ennuyeux, mais écoutez simplement votre musique préférée, écoutez un podcast ou faites n'importe quoi en arrière-plan, et continuez à peindre des couches de cette eau humide sur le papier. OK ? Donc, oui. Maintenant que je me suis assuré que mon papier est bien mouillé, je prends juste mon pinceau rond pour mouiller les bords ou la partie de la ligne d'horizon. Assurez-vous donc de ne pas perturber la région du ciel lorsque vous mouillez le papier pas perturber la région du ciel lorsque vous mouillez le C'est bon. Passons donc rapidement au tableau. Bon, maintenant, pour peindre le milieu, nous allons commencer par le vert olive Donc, si vous n'avez pas de vert olive, ne vous inquiétez prenez simplement votre vert clair, mélangez-le avec un peu de jaune, et voilà. Très bien, je commence donc les côtés gauche et droit des bords, car au milieu, nous allons retenir les rayons du soleil qui y tombent Nous voulons donc que la partie centrale soit remplie de jaune indien et d'or indien. Donc, en gros, le mélange de ces deux couleurs. Donc, juste en dessous du soleil, nous allons montrer que les rayons du soleil tombent sur le pré, et c' est pourquoi cette région va être jaune, et le reste de la partie qui trouve sur le côté gauche et le côté droit, nous allons le rendre vert D'accord. Encore une fois, maintenant, je vais prendre mon vert olive, mélanger avec un peu de vert clair, puis ajouter cette teinte. Maintenant, vous pouvez voir que cela crée ce beau jaune verdâtre sur mon papier Ainsi, chaque fois que vous peignez un type de peinture, assurez-vous de mélanger les couleurs sur votre papier. OK ? De cette façon, le lavage ne sera pas plat. Et quand on mélange les couleurs, non ? Vous serez très étonné de voir les résultats. Cela va vraiment être très réaliste et naturel. Donc, au lieu d'ajouter tout de suite ce vert, essayez de mélanger ce vert avec un peu de jaune et, vous savez, essayez d'abord de mélanger et de faire correspondre les couleurs. Donc, si vous ne savez pas comment cela va se passer, vous pouvez simplement mélanger les couleurs de votre palette , puis l'essayer sur une feuille de papier test. Et puis, si vous aimez vraiment cette combinaison de couleurs, vous pouvez revenir directement à votre peinture principale et l'ajouter. C'est ce que je fais toujours. Maintenant c'est possible, j'ai vraiment adoré l' aspect vert jaunâtre de notre prairie C'est bon. Cela dit, commençons à peindre le pré Maintenant, j'utilisais mon pinceau de taille 8 auparavant, mais maintenant je suis passé à un pinceau de plus petite taille. C'est une brosse ronde de taille 6, et je suis en train de créer ces brins d'herbe. Donc, en gros, vous avez dû voir ces brins d'herbe dans les champs, non ? C'est exactement ce que nous essayons de créer ici. Ce n'est donc rien. Il suffit de prendre votre pinceau, de le tenir incliné, puis vous allez retirer la peinture. Donc, à partir du bas, vous allez faire des traits simplement en bougeant librement votre main. C'est bon. Et comme votre papier est encore humide, nous allons nous assurer d' ajouter des coquelicots en arrière-plan, qui se trouvent très loin du spectateur. Si je le fais mouillé sur mouillé, c'est parce qu'ils sont éloignés et que ce n'est pas l'objectif. L'élément principal est donc les coquelicots au premier plan et les brins Mais ces coquelicots sont en arrière-plan et ils sont flous Donc, pour créer des effets flous, vous devez peindre ces éléments mouillés sur mouillés. Donc, au hasard, j'ai mangé juste des coquelicots avec du rouge de cadmium Et maintenant, encore une fois, j'ai recommencé à peindre les brins d'herbe en utilisant mon vert sapin et le mélange de vert émeraude Je mélange donc tous les verts de ma palette, et j'essaie de les mettre en arrière-plan. Donc, comme je l'ai dit, ne vous contentez pas d'une seule teinte de vert. Essayez simplement de les mélanger, de les mélanger, tester sur une feuille de papier, puis de les mettre sur votre tableau principal. C'est aussi simple que ça, les gars. Alors maintenant c'est répétitif. Ce sera un processus répétitif, donc tu peux juste me regarder, puis tu pourras le peindre toi-même. C'est bon. Maintenant que nous avons ajouté la première couche d' arrière-plan, nous allons en ajouter de plus en plus et augmenter l'intensité des couleurs. Encore une fois, étant donné que le papier est mouillé sur mouillé en ce moment, nous utilisons la technique humide sur humide en ce moment. Les couleurs vont donc paraître très sombres à partir de maintenant, mais une fois qu'elles seront sèches, paraîtront vraiment plus claires. Assurez-vous donc d'utiliser une valeur tonale plus foncée la deuxième fois que vous allez peindre les brins d'herbe D'accord. Donc oui, encore une fois, je mélange du vert sève et du vert émeraude, et je l'ajoute directement sur mon papier D'accord, nous devons donc vraiment intensifier la profondeur de notre peinture, et nous devons le faire avant que notre papier ne sèche Encore une fois, pour ces coquelicots également, j'utilise la valeur tonale plus foncée du rouge de cadmium, et je l'ajoute directement sur le Et cela doit également être fait sur la phase mouillée sur mouillée elle-même. OK ? Donc, tant que notre papier est humide, nous devons utiliser le temps et continuer à ajouter et à construire de le temps et continuer à ajouter et à construire plus en plus de couches pour intensifier l'apparence de notre peinture. Très bien, donc ça va être un autre processus répétitif, donc tu peux juste me regarder et ensuite le peindre toi-même. Maintenant que nous avons ajouté plusieurs couches de ce vert, il est temps d'ajouter rapidement quelques détails sur le gazon. Pour cela, je vais rapidement prendre mon pinceau de rigueur et je vais commencer à retirer la peinture de l' herbe que j'ai ajoutée et m'assurer que votre papier soit bien mouillé Si votre papier est complètement sec, je vous demande de ne pas effectuer cette étape, d'accord ? Puisque vous ne pourrez pas soulever de peinture une fois que votre papier aura séché. Donc, lorsque votre papier est encore humide, effectuez cette étape. Vous allez donc simplement essayer de retirer la peinture de l'arrière-plan. Et vous allez essayer de créer de jolis détails. Je sais qu'à ce stade, ma main cache la partie du tableau, et j'en suis vraiment désolée, mais c'est très simple. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'avoir un minimum d'eau sur votre pinceau et d'essayer de retirer la peinture la même manière que vous avez correctement ajouté votre brin de gazon. Par exemple, de bas en haut, tu vas juste soulever la peinture. Très bien, voici comment s'est passé le contexte, et je vous verrai bientôt dans la section suivante 8. Peignons les coquelicots: Bien, alors commençons à peindre les coquelicots. Peindre les coquelicots est donc très simple et facile. Nous avons juste besoin de deux couleurs. C'est votre rouge de cadmium et votre sépia. Commençons donc par ajouter ce rouge de cadmium gras. N'oubliez donc pas que les coquelicots sont le sujet principal de cette peinture en particulier, et qu'il est évident que les coquelicots doivent être Vous devez donc choisir un rouge vif, n'importe quel type de rouge, mais assurez-vous qu'il est plus foncé, plus audacieux et qu'il doit être vraiment brillant OK ? J'espère donc que tout le monde a un rouge de cadmium basique dans la palette, et que vous pouvez opter pour ce rouge de base car le rouge en lui-même l'est vraiment. OK, vous pouvez donc voir que je suis parti et que j'ai rempli le coquelicot complet de couleur rouge vif Maintenant, alors que la peinture est encore humide, je vais récupérer mon sépia Maintenant, si vous n'avez pas de sépia, vous pouvez prendre un peu de brun, mélanger avec des peintures grises J'ajoute donc le sépia vers le bas du coquelicot, juste à l' endroit où la tige est sur le point de commencer Je veux donc créer de la profondeur et des ombres sur le coquelicot Sinon, vos coquelicots auront vraiment l'air plats. L'idée ici est donc de le rendre plus naturel et réaliste. Vous pouvez donc voir que j'y ai ajouté du sépia, et j'essaie juste de créer des structures semblables à des pétales pour qu'une fois le produit sec, il ait un aspect vraiment naturel grâce aux ombres que nous avons créées Vous pouvez donc simplement me regarder comment je fais, puis vous pourrez le peindre vous-même. Très bien, donc c'est très simple. Il n'y a rien à craindre et ce n'est pas du tout complexe. Donc, si vous avez l'impression que les couleurs sont un peu plus claires, vous pouvez simplement les assombrir, mais faites en sorte de ne pas ajouter de couleurs plus foncées au départ. Il suffit d'abord d'utiliser des valeurs tonales inférieures. Ce sont d'abord les valeurs tonales les plus claires, puis lentement, vous pouvez les augmenter, n'est-ce pas ? Vous pouvez maintenant voir à quoi il ressemble et comment le coquelicot prend sa forme Si vous avez l'impression que quelque chose est plus visible, comme vous pouvez le voir, j'ai l'impression que le sépia semble un peu plus visible Je suis allée de l'avant, j'ai pris un peu de ce rouge de cadmium et j'ai essayé de le mélanger au sépia Très bien, voici comment est né le premier coquelicot. Commençons maintenant à peindre le deuxième coquelicot. Comme vous pouvez le constater, encore une fois, trois étapes simples. abord, peignez votre coquelicot d' un seul coup de rouge vif, de rouge cadmium ou de tout autre rouge que vous avez Et une fois cette couche peinte, avant qu'elle ne sèche, assurez-vous prendre votre sépia ou toute autre teinte brune plus foncée et de l'ajouter vers le bout du coquelicot C'est là que se trouve la tige , puis vous allez jouer avec le sépia créer des structures semblables à des pétales et essayer de vous fondre dans l' ensemble du rouge de cadmium, qui se trouve déjà en arrière-plan Voici donc les étapes simples pour peindre un coquelicot d' apparence naturelle Et encore une chose, c'est que nous n'ajoutons pas beaucoup de détails ici parce que les coquelicots sont vraiment petits et c'est loin de Nous n'allons donc pas en saisir les détails. C'est juste qu'il est là dans le pré et, vous savez, vous pouvez juste voir quelques ombres et encore plus de rouge cadmium C'est donc ce que nous essayons de décrire exactement dans ce tableau Très bien, maintenant tu peux continuer à peindre les coquelicots avec moi C'est bon. Alors maintenant, ajoutons les toutes petites tiges de ces coquelicots Les coquelicots ont donc vraiment de fines tiges, et nous voulons avoir cette perspective ici. Assurez-vous donc de choisir un pinceau de plus petite taille, qui a essentiellement une belle pointe pointue, afin de pouvoir utiliser votre pinceau de rigueur ou votre pinceau taille zéro Donc, pour ajouter les tiges, je vais utiliser mon pinceau de rigueur, et j'utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le pré en arrière-plan, c' est-à-dire le vert foncé Ou le vert émeraude, vous pouvez donc opter pour n'importe quel autre vert plus foncé que vous avez. Donc, si vous n' avez pas de vert plus foncé, vous pouvez choisir votre vert, y ajouter un peu de rose, de gris et le rendre plus foncé aussi simplement que cela. D'accord, donc oui. Il est donc très facile de peindre des tiges. Assurez-vous simplement d' avoir le bon pinceau. N'ajoutez simplement pas de tiges plus épaisses. Sinon, vous allez gâcher la perspective du tableau Très bien, vous pouvez voir avec quelle délicatesse j'ai ajouté ces tiges, et ça a vraiment l' air très joli Je suis vraiment contente de la façon dont le tableau prend forme, et j'espère que vous l'êtes aussi. Bon, c'est tout pour peindre les coquelicots. Dans la section suivante, nous allons ajouter un peu plus de détails, puis nous terminerons le cours. Très bien, alors à bientôt dans la section suivante. 9. Détails finaux: Très bien, il est temps d'ajouter quelques derniers détails, puis nous en aurons fini avec la peinture. C'est bon. Donc oui, alors maintenant le fond est complètement sec. Encore une fois, j'utilise mon pinceau de rigueur et j'essaie de créer des motifs herbeux ou des lames herbeuses qui se trouvent au L'idée ici est donc la prairie qui se trouve en arrière-plan est floue, et les détails que nous ajoutons maintenant, c' est-à-dire les motifs herbeux que nous ajoutons maintenant, qui sont plus proches du spectateur C'est donc ce que nous allons essayer de décrire dans ce tableau. C'est bon. Comme je vous l'ai dit, c'est tout le jeu de la perspective et du réalisme qui amène votre peinture à sa forme naturelle C'est également une étape importante et ne la manquez pas. L'ajout de détails est très important pour terminer votre peinture finale. accord, vous pouvez voir que c'est très facile, mais si vous ne savez pas ajouter ces motifs herbeux, vous pouvez toujours les essayer sur un bout de papier, puis vous pouvez revenir à votre peinture et l'ajouter Comme je l'ai dit, même si vous essayez de faire une erreur ici, ne le verrez pas vraiment parce que vous avez déjà une prairie verte en arrière-plan C'est bon. Voilà pour les lames herbeuses Maintenant, vous pouvez voir que j' ajoute quelques bourgeons. Ce sont les bourgeons de pavot, qui n'ont pas encore fleuri. C'est bon. C'est donc encore une fois totalement facultatif, mais j'aimerais vraiment donner cet aspect réaliste à ma peinture, et c'est pourquoi j' ajoute de plus en plus de détails. Très bien, encore une fois, c'est très fin et délicat Je n'ajoute pas de tiges ou de bourgeons plus épais. Il est très fin, et vous pouvez voir que j'utilise toujours mon pinceau de rigueur pour ajouter tous ces détails, car il est vraiment petit et pointu C'est bon. Alors oui, allez-y, ajoutez simplement ces détails et nous terminerons le tableau. Très bien, les gars, c'est tout pour les derniers détails. J'adore vraiment l'apparence ces petits boutons de coquelicot, et j'ai vraiment hâte de vous montrer le tableau final Très bien, je vais donc décoller le ruban adhésif, et je vous verrai bientôt dans la section suivante 10. Merci !: Bien, c'est donc le tableau final. Jetons-y un coup d'œil. Il suffit de regarder le ciel doux, bleu mais subtil et apaisant, et les prairies animées sont vraiment magnifiques, et j'adore ces coquelicots éclatants J'espère que vous avez vraiment apprécié le cours autant que moi, et j'espère que vous avez vraiment apprécié le processus de peinture. Alors allez-y et publiez vos projets dans la section des projets de classe. J'adorerais voir vos belles créations, je les examinerais personnellement et vous donnerais mon avis afin qu'elles soient utiles dans vos futurs tableaux. Et si vous voulez le publier sur Instagram, alors taguez-moi en utilisant mon pseudo Instagram, mon histoire de peinture, et j'adorerais partager vos créations avec les autres utilisateurs de la plateforme. D'accord, d'autres cours sont à venir, alors restez connectés et d'ici là, prenez soin de vous et bonne peinture