Peignons un ORCA ! Atelier d'art en ligne et de peinture numérique

1. Bienvenue !: Quoi de neuf, les gars ? Bienvenue à Dave Reed Ici, alias Dave sans drogue, et je suis très heureux de vous revoir pour un autre cours de procréation 2D sur le dessin d'animaux. Aujourd'hui, nous allons dessiner un joli petit orque pudgy, ou épaulard. J'adore vraiment les dessiner. Ils ont des formes et des motifs tellement majestueux. Je pense juste qu'ils sont vraiment beaux. Et bien sûr, j'y mets mon petit dessin animé parce que je le fais toujours, je ne peux pas m'en empêcher. C'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons principalement concentrer le travail en ligne sur la maîtrise de votre travail de ligne et également sur la peinture numérique. Ce petit Orca va être un cours amusant et relaxant. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Et nous allons juste passer en détail quelques techniques. Et en fait, je vais utiliser un masque de détourage, quelque chose que je n'utilise jamais. Mais nous allons le faire dans ce tutoriel parce que, pourquoi pas ? Je suis toujours ouvert à manger à faire les choses différemment, faire les choses d'une nouvelle façon, parce que c'est ainsi que nous apprenons et c'est ainsi que nous nous améliorons dans notre métier. Très bien, donc sans plus tarder, passons à la prochaine vidéo, le projet de classe. 2. PROJET DE CLASSE: Ok, comme je le dis toujours avec mes projets de classe, cet art est fait pour vous, ce cours est pour vous et pour vous de grandir et de vous améliorer en tant qu'artiste. Nous allons donc créer un Orca aigu bien sûr. Mais vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Vous pouvez modifier la couleur des yeux, modifier la couleur de la peau, changer le motif. Vous pouvez le faire en suivant le didacticiel. Et peut-être voulez-vous en faire une autre avec des couleurs différentes yeux plus grands et des motifs différents, des choses comme ça. Soyez tout simplement aussi créatif que vous le souhaitez. n'y a pas de règles, il n'y a ni bien ni mal. Il y a juste de la croissance et de l'amélioration. Il sera dû. Alors n'oubliez pas de le télécharger dans la classe lorsque vous avez terminé parce que j'ai vécu pour vous voir travailler et je suis sûr que tous les autres élèves aimeraient voir votre travail. Et ce sera juste un cours amusant et relaxant. Donc, pas de stress. Passons à la première vidéo. Commencer l'art de la ligne oblique. 3. Pour commencer : dessin au trait: Bon, allons dessiner notre petit épaulard. Notre toile est de 3 000 par 3 000 pixels, 300 ppp. Et nous allons utiliser le pinceau à encre Disney à 12, taille 12, 100 % d'opacité. Notez également que vous pouvez modifier l'opacité de votre calque de référence pour le rendre clair ou même plus sombre. Quel que soit le niveau de confort que vous êtes. Je vais le garder ici juste pour que vous puissiez également voir l'esquisse brute de base. Maintenant, sur une nouvelle couche, je vais m' assurer d'avoir mon pinceau. Et nous allons commencer par son œil. Nous ne voulons pas trop appuyer sur cette ligne. Ensuite, on fait juste un demi-cercle, comme ça. Ensuite, prenez simplement votre pinceau et faites une autre ligne plus épaisse juste à l'arrière de ce demi-cercle. Maintenant, dessinons sa petite bouche. Nous avons une ligne ici. Nous en évoquons un peu un peu une courbe. Nous savons donc que cette partie s'étend de sa tête. Maintenant, je vais commencer par ici. Je vais faire tout le tour. Et puis je vais arrêter brusquement ma ligne ici parce que nous allons faire l'aileron. Et j'ai en quelque sorte laissé passer la ligne. C'est ce qui lui donne ce joli cône. C'est beau et petit ici. Maintenant, je vais monter d'un coup, descendre et faire le même genre de choses. Il suffit de mettre fin à notre ligne. Je vais repartir plus loin de cette ligne. Et puis je vais venir jusqu'ici. Vous pouvez voir que j'appuie un peu plus sombre une fois que vous êtes arrivé ici, juste pour faire cette belle courbe épaisse. Je commence toujours plus léger quand je suis à un point où je commence la lumière. Ensuite, je peux appuyer un peu plus fort, puis revenir à la lumière. Une fois que nous sommes arrivés à cette section médiane. Comme vous le voyez, il n'est pas nécessaire de vouloir présenter parfaitement avec le croquis. L'esquisse n'est qu'un modèle. Sur celui-là. Un petit ascenseur. C'était encore une fois. J'aime toujours pouvoir faire autant que possible d'un seul coup. Cela demande un peu de pratique. Mais plus vous le faites, mieux vous obtiendrez. Et c'est juste que tout rend tout plus cohérent et propre quand on peut faire les choses avec moins d' arrêt et de démarrage. Essayons d'obtenir toute cette palme. Un seul coup. Pas mal. Je commencerai par sa bouche et je descends. Cela fera de son autre ici. Ça a l'air plutôt bien. Si vous voulez faire l' esquisse avec une bouche, ce que vous pouvez faire est simplement amener calque doit être dans la même position exacte. Assurez-vous de masquer le calque d'esquisse d'origine. Ensuite, il suffit de dupliquer votre couche de lignes et d'en désactiver une. Et ensuite, vous pouvez faire glisser la couche buccale vers le haut pour que vous ayez simplement ces éléments. Vous avez le nouveau calque de lignes au-dessus de la nouvelle esquisse. Maintenant, je vais juste effacer. Oups, laissez-moi baisser ma gomme et les effacer simplement à l'aide du pinceau Disney G. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour effacer. Je vais juste effacer où se trouve la bouche. Notre ligne de travail. Je retournerai à l'encre Disney. Ensuite, je vais juste dessiner la forme de la bouche. Je ne vais pas m' inquiéter des dents et de la langue pour l'instant. Je vais juste dessiner les lignes de la bouche. chose comme ça a l'air plutôt bien. Je n'aime pas à quel point il est épais ici. Je vais donc le refaire. Je voulais juste être un peu plus uniforme. Ça se sent un peu mieux. Nous atteindrons les dents et la langue plus tard. 4. Coloration: Ok, donc colorions de cette façon très simple. Nous allons puiser sur nos couches. Nous allons créer un nouveau calque au-dessus. Et allons-y et renommons la couleur. Maintenant que nous avons notre nouvelle couche, nous allons prendre la couche de baleine, taper dessus. Et nous allons toucher une référence. Essentiellement. Puisque nous avons nos lignes ici, nous pouvons accéder à un calque au-dessus du calque de couleur, et nous pouvons faire glisser le curseur, et il fera référence à ces lignes et couleur ne sera remplie qu' à l'intérieur de ces lignes. Vous devez être prudent en utilisant la référence car l'une des deux choses peut se produire. Par conséquent, si vous êtes sur votre nouveau calque, lignes se trouvent au-dessus de votre couche de référence. Si vous êtes sur votre nouveau calque et que vous essayez de faire glisser une couleur, c'est le cas. Ensuite, la première chose que vous devriez vérifier, je vais juste annuler. La première chose à vérifier est votre couche de référence. Il suffit de zoomer et de s'assurer qu'il n'y a pas de points qui ne se touchent pas. Si vous trouvez un endroit qui ne touche pas, prenez simplement votre pinceau, votre pinceau à encre et joignez-les ensemble. Maintenant, revenez à votre calque de couleurs , puis essayez de le faire glisser et cela devrait fonctionner. La seule autre raison pour laquelle il peut ne pas se remplir sur votre nouveau calque est que si vous le faites glisser et votre seuil, votre seuil de chute de couleur est très élevé, puis il peut remplir tout l'écran. Si c'est le cas, vous pouvez l'abaisser jusqu'à ce qu'il ne remplit que ce que vous voulez remplir. Ensuite, vous pouvez simplement soulever votre Apple Pencil. Nous avons toujours ce petit endroit ici. Bien sûr, nous allons encore le remplir. Maintenant, une chose que je vais faire avec cette couleur, donc je ne vais pas utiliser le noir parce que lorsque vous utilisez le noir, cela enlève tout le beau travail de ligne que vous avez fait auparavant. Il y a plusieurs façons de le faire. Bien sûr, on peut verrouiller ça en alpha. Nous pouvons choisir une couleur différente ou une couleur plus claire, puis vous pouvez la laisser tomber. C'est une façon de le faire. Mais vous pouvez également accéder aux Réglages, Teinte, Saturation. Et vous pouvez aussi le rendre un peu plus léger. Vous voulez vraiment voir vos lignes noires. Ok, donc allons de l'avant et éteignons notre calque d'esquisse car nous n'en aurons plus besoin. Et nous allons également appuyer sur notre couche de référence. Et appuyez simplement sur Référence car il n'est plus nécessaire qu'il s'agisse d'une couche de référence. Pour créer les formes blanches sur notre orque, touchons le calque de couleur. Et nous allons simplement créer un nouveau calque au-dessus de cela. Et nous pouvons lire, nous pouvons le renommer. Je vais simplement le renommer en blanc. Je n'utilise généralement pas de masques d' écrêtage, mais dans l'esprit de simplement utiliser nouvelles choses et d' utiliser simplement des méthodes différentes. Allons de l'avant et faisons du blanc un masque de détourage. Essentiellement. Maintenant, tout ce que nous colorions le masque qui est un calque de détourage, il ne sera colorié que. Ce qui est sélectionné dans le calque ci-dessous. Le calque ci-dessous est notre remplissage de couleur grise. Donc, si nous utilisons le pinceau Disney G et la couleur blanche. Si je fais une ligne, ça n'apparaîtra que là où se trouve ce gris. Nous allons donc utiliser ça pour l'instant. Assurons-nous que nous sommes sur notre couche blanche et qu'on va aller de l' avant et le colorer. Une fois que vous savez comment colorier le travail, c'est assez amusant et ils colorient, donc c'est vraiment, vraiment joli, j'adore les colorier. On va juste faire une ligne à partir de l'endroit où se trouve sa bouche. On va venir ici et ensuite on va monter sous sa petite nageoire. Nous allons commencer par notre ligne ici. Nous montons sous que j'utilise, j'utilise une brosse Disney D. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel pinceau. Mais probablement, beurre Disney est peut-être un peu meilleur pinceau. Allons utiliser du beurre Disney à dix ans, je pense. Oui, on y va. Mais c'est vrai, ce n'est pas vraiment une grosse chose que vous utilisez. Mais je suis très particulier au sujet de l'utilisation de pinceaux. Maintenant, on va juste retracer ça sous sa bouche parce que tu n'en veux pas. Vous ne voulez pas qu'il passe au-dessus de la ligne buccale. Vous voulez qu'il soit en dessous de sa ligne buccale. Maintenant, nous allons remplir la couleur juste la partie inférieure. Je vais juste tracer l'intérieur des lignes ici. Je vais juste faire glisser et déposer, remplir ça. Maintenant, nous allons faire la partie arrière de la couleur. C'est là que ça devient intéressant. C'est presque comme si ce blanc venait sous sa petite nageoire. Ensuite, ça va arriver, sortir. Et ça va revenir en arrière. chose comme ça. Nous allons juste retracer à l'extérieur de cette ligne de palmes. Ensuite, nous allons juste remplir ça. Parfait. Il a aussi une place ronde juste derrière son œil. Je vais donc commencer ici et faire un bon endroit. Le genre de point vient à un point, peu un point de cube rond à la fin. chose comme ça. Si vous trouvez que vos lignes sont un peu, vous voulez être un peu plus lisses. Et vous pouvez simplement prendre l'effacement et vous pouvez prendre le même pinceau. Vous pouvez en quelque sorte le nettoyer un peu, en fonction du nombre, du nombre que vous voulez qu'il soit. 5. Yeux et détails: Bon, donc faisons un nouveau pinceau. Un nouveau pinceau. Faisons un nouveau calque sous notre calque linéaire. Et laissez-moi simplement renommer cette ligne. Les esprits vont créer, créer un nouveau calque sous notre couche de ligne. Et passons à la brosse G. Il a besoin d'une brosse G. Utilisons du blanc. La couleur a couru le sien, je rends le pinceau un peu plus gros. Et juste de la couleur dans ses yeux. Vous pouvez simplement prendre un noir et vous pouvez réellement colorier directement sur ce calque. Vous pouvez juste savoir si vous voulez où vous voulez que son œil soit. Si vous voulez XY pour être à l'avant. Vous voulez XY pour être vers l'arrière ou juste au milieu. Vous pouvez aller de l'avant et déterminer où vous voulez que l'œil soit. Et vous pouvez également utiliser Happy Circle. Obtenez une bonne taille ici. chose comme ça. Mais bien sûr expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez , vous pouvez simplement expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez une position que vous aimez pour le moi, vous me connaissez, j'aime faire des petits détails supplémentaires pour l'œil. Je vais donc faire, je veux que l'œil soit un peu plus épais, cette ligne noire. Je vais juste utiliser de l'encre Disney. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus. Et je vais juste appeler ça Détails. Sur le calque de détails. Je vais utiliser de l'encre Disney. Et je vais juste rendre ça un peu plus sombre ici, un peu plus épais. Au bout du compte, je vais juste faire un petit truc supplémentaire mignon que je fais avec tous mes personnages. Je suis sûr que vous l'avez déjà vu. Ensuite. Je vais aussi faire une autre ligne, pas si épaisse, quelque chose comme ça. Juste pour donner à son œil un peu de caractère. Le premier travailleur a l' air très bien. Maintenant, si vous faites les deux ou si vous faites Orca Two. C'est ainsi que je rendrais les choses un peu plus faciles. Je vais donc aller à Orca Two. Vous pouvez voir que j'ai les lignes qui apparaissent ici. Je vais juste cacher Orca One. J'ai désactivé ce calque d' esquisse. Nous n'avons pas encore besoin de ce calque d' esquisse pour K2. Nous avons fait ces beaux détails pour Orca One, je vais dupliquer la couche de détails. Ensuite, je vais l'amener en haut dans Orca Two. Je vais faire la même chose avec le blanc. Je vais le dupliquer. Ensuite, je vais appuyer longuement et en parler pour qu'il soit au même endroit. Je vais faire la même chose avec le calque de couleur. Dupliquer. Apportez-le. Même endroit. Je ferai la même chose avec le I. Dupliquer et le remonter juste au-dessus de la couche d'esquisse d'Orca Two. Maintenant, il a l'air désordonné. Maintenant. Bien sûr nous devrons passer à notre calque blanc, taper dessus et faire un masque de détourage. Ensuite, il s'attachera à notre calque de couleurs. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire, c'est simplement changer. Nous devons le faire parce que je dois changer le calque de couleur. Je vais juste cacher le blanc. Et passons à la couleur et modifions simplement l'opacité à environ 75 %. Assurez-vous que vous êtes sur votre calque de couleurs. Et maintenant, nous allons juste effacer. Et je vais utiliser le pinceau G pour effacer, effacer, effacer , effacer, effacer, effacer cet excès de couleur. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et augmenter la sauvegarde de l'opacité. Ensuite, nous pouvons également apporter notre sauvegarde blanche afin de voir que la lumière que la couche blanche est au-dessus de nos lignes. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais aller sur notre couche de lignes. Je vais toucher Select. Je vais taper sur la couche. Cliquez sur Sélectionner. Ensuite, je vais passer à la couche blanche. Trois doigts glissent vers le bas et coupent. Ensuite, les lignes ont traversé n'importe quelle zone blanche. Nous pouvons voir nos lignes bien et clairement. 6. Détails de la bouche: Ok, donnons lui un intérieur de la bouche. Faisons une nouvelle couche en dessous, sous son œil. Vous voulez simplement choisir des couleurs similaires à celle-ci. Pas vraiment lu, pas trop gris, juste au milieu. Et je vais utiliser un pinceau G. Je vais utiliser du beurre Disney. Je suis sur cette nouvelle couche ci-dessous. Maintenant, je vais juste colorer l'intérieur de sa bouche. Chute de couleur. Il suffit d'effacer ce petit peu que j'ai fait. C'est la première étape. Ensuite, ajoutez un nouveau calque. Maintenant, nous allons juste utiliser un rose plus clair. Je peux probablement monter d'ici. Et il suffit d'utiliser un rose plus clair qui a l'air bien. Il n'est pas nécessaire d'être un rose spécifique là où vous pensez bien. Je vais apporter notre pinceau un peu plus gros et nous allons juste faire une ligne comme ça. Beau et rond. On y va. C'est mieux. Je ne veux pas le mettre trop haut dans sa bouche. C'est mieux. Maintenant, les dents vont faire une couche au-dessus qui ira avec du blanc. Nous pouvons utiliser la même brosse et nous pouvons simplement faire des dents rondes. Maintenant que nous avons les dents de devant, faisons une nouvelle couche juste au-dessus de cette couche rouge plus sombre. Et on peut en quelque sorte faire croire aux dents qu'elles retournent dans sa bouche de l' autre côté de sa langue. Vous savez quoi ? En fait, je veux juste étendre un peu la langue et rendre la langue un peu plus ronde. Je vais juste le rendre un peu plus arrondi comme ça. Je vais revenir au blanc. Nous allons maintenant passer à notre nouvelle couche de dents. Ce n'est pas l'original qui ira au nouveau. On va juste faire quelques dents derrière ici. Peut-être un ici. Un ici. Il y a de belles dents. En fait, ils n'ont pas besoin d'aller aussi loin en arrière. Rendons celle-ci un peu plus petite. Parfait. Voici un autre petit conseil. La raison pour laquelle je n'ai pas fait les dents sur ce calque rouge, c'est parce que vous pouvez verrouiller ce calque alpha, donc je vais simplement appuyer dessus et Alpha Lock. Et il y a beaucoup d' options que vous pouvez faire. Si vous voulez les donner un peu plus de profondeur. Vous pouvez colorer, choisir. Vous pouvez juste le rendre un peu plus sombre. Vous pouvez faire quelque chose comme utiliser l'aérographe. Nous choisissons donc simplement notre aérographe Disney. Vous pouvez faire quelque chose comme ça. Tant qu'il est verrouillé en alpha. Et vous pouvez en quelque sorte l'ombrer comme ça et lui donner un peu de texture. Vous pouvez même le rendre un peu plus sombre si vous le souhaitez. chose comme ça. Ou vous pouvez colorer, choisir, devenir un peu plus sombre. Vous pouvez simplement le faire avec Disney avec le pinceau G. chose comme ça. Vous pouvez simplement faire quelque chose comme ça. Comme si c'était le fond de sa bouche ou quelque chose comme ça. Beaucoup d'options. Mais cela laisse les feuilles disponibles si vous vouliez faire quelque chose comme ça. Je vais donc essayer de garder mes calques vides au cas où je déciderais de faire quelque chose comme ça. Plus tard. 7. Détails supplémentaires: Ok, donc les prochaines étapes que vous pouvez faire avec l'un ou l'autre des calques. Faisons un nouveau calque au-dessus des détails. Allons baisser l'opacité. Nous allons donc cliquer sur ce petit n et ensuite nous réduirons l' opacité à environ 10 %. Utilisera la couleur blanche ou le manque de couleur blanche. Je ne sais pas, on va utiliser du blanc. Nous utiliserons du beurre Disney. Peut-être 45 % de taille. Maintenant, faisons quelque chose pour lui faire une sorte de glycérine un peu. Juste pour donner, juste pour leur donner un peu de personnalité. Et sa texture de peau. Nous allons juste commencer ici et faire un bon coup. Vous pouvez faire un petit cercle ici. Peut-être un petit cercle à la fin, un peu plus long. chose comme ça. On va peut-être en faire un autre ici. Ensuite, autour de BOP. Alors que le nez. Je pense que quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Il y a un autre, un autre petit aspect que je veux faire pour faire ressortir un peu ses yeux. allons nous assurer que nous sommes sur notre calque de couleurs. C'est le calque avec le gris vraiment foncé. Alors, choisissons juste la couleur. Nous avons la même couleur et ensuite nous allons la rendre plus légère. Peut-être un peu plus sombre que ça. Nous ne voulons pas qu'il s'allume, mais nous voulons qu'il soit plus léger. Voilà, c'est plutôt bien. Allons à notre calque de couleurs et verrouillons Alpha. De cette façon, nous ne colorions pas tout le reste. Ajoutons juste un peu de gris clair autour de son œil. Juste un beau cercle de gris clair. Je vais rendre le pinceau un peu plus petit comme ça juste pour faire ressortir son œil. Ce n'est donc pas si caché. Vous pouvez voir que j'ai touché mon point culminant là-bas. Je vais juste aller au point culminant. Effacer. Je vais juste l'effacer. Je ne veux pas que ça touche là où IA est en train de s'éclairer. Faisons un nouveau calque au-dessus. Ramenons l' opacité à 30 %. Nous utilisons à nouveau du beurre Disney. Il ne devrait apparaître que sur cette couche. Il peut être un peu léger, un peu trop lourd. Mais maintenant, je vais juste faire un autre petit cercle ici. Mais je veux diminuer un peu plus l' opacité. Je pense que 20 ça va bien. Ensuite, je vais créer un nouveau calque au-dessus de ça, 100 % blanc. Et je vais juste ajouter un peu de pop rond juste là. Je vais fusionner ces couches. On a fusionné vers le bas. 8. Masque d'écrêtage mélangé: Bien sûr, en fonction travailleur sur lequel vous travaillez, vous pouvez copier les petits petits petits légers. Vous pouvez dupliquer cette couche. Vous pouvez le ramener à Orca One. Vous pouvez le déposer là-dedans et placer juste au-dessus de l'œil. Et vous pouvez apporter le petit des points forts. Vous pouvez dupliquer les surlignements, faire la même chose. Faites-les descendre juste au-dessus. Orca One devrait avoir tous les mêmes points forts. Mauvais travailleur. C'était le mauvais Orca. C'était l'une de mes pratiques. Orques. Ce travailleur. Maintenant, quel travailleur a tous les mêmes points forts. Vous pouvez aller de l'avant et les ajuster selon vos besoins. Rappelez-vous aussi, je dois refaire le masque de détourage. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'utilise généralement pas de masques d'écrêtage. Je n'aime pas beaucoup bouger les choses. Parfois, je n'ai pas envie toujours cliquer sur le masque en arrière. Je préfère être que je préfère être ce que c'est. C'est peut-être une bonne astuce à faire pour savoir comment se débarrasser du masque de découpage et juste qu'il reste ce qu'il est. Ok, donc si on veut réparer ce masque d'écrêtage, j' ai éteint le masque d' écrêtage. Et comme il a été coupé sur ce calque de couleur en dessous, c' est la zone sur laquelle il apparaît et il chevauche nos lignes. Voyons voir s'il y a deux façons de résoudre ce problème. Mais prenons notre couche de ligne, sélectionnez. Ensuite, passons au calque de couleur. Balayez et coupez trois doigts. Cela sera le moins coupé, coupera dans le blanc. Les lignes s'afficheront. Nous pouvons également amener le calque de lignes, remonter le calque de ligne vers le haut pour qu'il soit au-dessus. Le seul problème maintenant est tout ce qui était à l'extérieur, il faut effacer, ouops, mauvais calque. Allez sur notre couche blanche et effacez-la. Donc, si vous ne voulez pas utiliser de masque d'écrêtage, je ne suis pas un grand fan du masque de détourage. Mais c'est un outil que je pense qu' il est important de montrer. Je ne fais pas toujours tout de la même façon. Mais maintenant, vous pouvez voir pourquoi je fais les choses d'une certaine façon. Ces détails. Je vais juste fusionner ça avec les lignes. Parce que pourquoi pas ? Je pense que tout le reste semble bien. Maintenant, je pense que nous avons besoin d'un fond de couleur différent pour ce type. Alors, je vais juste créer une nouvelle couche en dessous. Essayons. Essayons une couleur différente. Je pense que c'est beaucoup plus agréable. Si vous souhaitez parcourir les couleurs, accédez simplement à Réglages, Saturation des teintes. Et vous pouvez parcourir n'importe quelle voiture que vous voudrez utiliser. Mais je pense que j'aime ce genre de couleur bleutée. Augmentez ça. Je pense que c'est bien. Rendez-le un peu plus saturé. Je pense que ça a l'air plutôt bien. 9. Arrière-plan simple: Je suis très content de cette petite Orca. Mais il y a quelque chose que je fais chaque fois que je fais des personnages comme celui-ci. Je pense juste que c'est un peu amusant. Je vais ajouter un calque au-dessus de notre couleur d'arrière-plan. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur que vous avez choisie. Juste pour le secouer un peu. J'ai ajouté un nouveau calque, et maintenant je vais choisir notre calque d'arrière-plan. Je vais aller à la couleur et je vais juste la rendre plus foncée. Peut-être un peu. Un peu plus sombre. Et parfois, vous pouvez ajuster un peu la couleur. Maintenant, rappelez-vous que nous sommes sur une nouvelle couche. Je vais choisir le rectangle de l'outil de sélection. Je vais juste faire un rectangle qui le rencontre un peu comme ça. Et je vais faire glisser cette nouvelle couleur. Maintenant, je vais appuyer sur l'outil de sélection pour le désélectionner. Allez dans les réglages, flou gaussien. Alors je vais juste faire glisser l'Apple Pencil, n'est-ce pas ? Et il suffit de flouter le bas de notre cadre. Maintenant, je vais refaire la même chose. Je vais choisir la couleur. Mais cette fois, je vais aller un peu plus léger et je vais le rendre un peu plus vert ou un peu plus vers le vert. Même chose, outil de sélection, rectangle. Je vais juste faire un rectangle ici. Remplissez-le. Réglages de désélection, flou gaussien. Et vous pouvez voir quand je fais ça tout seul, je fais un super, super vite parce que je le fais beaucoup. Alors, je vais juste le brouiller. Je pense que ça lui donne juste un petit peu, une jolie petite touche. Parfois, il est agréable d'aller à des couleurs différentes. Vous pouvez même utiliser l'aérographe. Vous pouvez simplement doucement, je baisserai l'opacité. Parfois, sautez doucement, tout comme le toucher de différentes couleurs. Juste un peu, juste pour le secouer. Mais honnêtement, je suis content du Soga. J'espère que vous l'êtes aussi. J'adore dessiner des orques et je suis content que vous vous soyez joints à moi pour dessiner ça à tous les orques acétaux aujourd'hui. Voici un autre petit conseil. Je ne le fais pas tout le temps, mais je l'ai utilisé de temps en temps. D'accord. Je vais donc prendre la couleur de notre eau et ensuite je vais la rendre un peu plus verte et un peu plus légère. Maintenant, je vais prendre le pinceau et je suis un élément et de l'eau. Ce sont les éléments. Et puis couche d'aquarelle, je vais cliquer sur Sélectionner. Et puis je vais revenir au calque et créer un nouveau calque au-dessus du haut de nos détails. Plus de détails. Vous pouvez toujours voir les petites lignes car c'est toujours la glace nous avons choisie pour la couche de couleur. Maintenant, je vais le dire à environ 18 ans, peut-être 20 ans. Maintenant, je vais le faire légèrement au-dessus l' aileron à l'arrière, puis peut-être un peu sur ces deux-là. Juste ici. Ça lui donne juste un effet cool comme de l'eau, comme si l'eau scintillait un peu sur lui. Vous pouvez également changer le mode de calque en écran. De cette façon, si vous avez une couleur, elle n'apparaîtra pas sur le blanc. Vous pouvez réduire l'opacité jusqu'à ce que cela soit possible, jusqu'à ce que cela paraisse un peu plus naturel. chose comme ça. Je vais le faire tout le temps, mais ça donne juste une petite touche. n'est donc qu'un autre truc que je voulais vous montrer. Mais de toute façon, j' adore toujours ce type. Je pense qu'il est mignon. Nous devons trouver un formulaire de nom. 10. Merci !: Très bien, les gars. Merci beaucoup de vous être joints à moi pour ce cours. C'est une chose, c'est un vrai régal pour moi car j'ai vraiment grandi pour aimer enseigner et aimer enseigner ici sur Skillshare et simplement partager mon art, assurant mes techniques et mes connaissances avec vous. car je ne peux pas parler pour une raison quelconque. Mais oui, c'était amusant. J'ai adoré dessiner des orques et j'espère que vous avez apprécié la classe. J'espère que vous en avez beaucoup tiré. Et j'espère que vous partagez, si vous le partagez sur Instagram, juste un hashtag, Skillshare avec sans drogue. Dave ? Encore une fois, c'est hashtag Skillshare avec Dave sans drogue. De cette façon, je peux le voir parce que j'adore voir votre travail et j'espère que vous le téléchargez dans la deuxième classe, car tous les autres élèves veulent pouvoir le voir également. Bien sûr, vous pouvez me suivre sur Instagram sans drogue, Dave, et vous pouvez suivre mon travail 3D sur la drogue pour Dave 3D, YouTube. J'ai des tonnes de vidéos, 2D et 3D. Je fais également des vidéos en direct. Donc, si vous voulez venir me dire bonjour , je suis heureux de le faire. C'est Youtube.com slash sans problème. Dave, je suis sur Tiktok. C'est un gros. Tiktok explose ces jours-ci. Alors s'il vous plaît, en moi sur Tiktok, j'aimerais voir ce que vous y faites. J'ai un groupe Facebook spécialement conçu pour les tutoriels et conseils Procreate procreate. Vous pouvez me trouver sur Facebook. Je pense que c'est tout. Oui, je pense que c'est tout. Très bien, merci encore les gars. C'est toujours un plaisir. Continuez à dessiner et à sculpter. Et je vous surprendrai tous dans la prochaine vidéo.