Peignons les prés à l'aquarelle !

1. Introduction: Les paysages qui combinent le ciel et les prairies créent souvent des scènes visuellement saisissantes et sereines Le ciel constitue la toile de fond et l'ambiance du paysage. La prairie ajoute de la couleur, la texture et un sentiment d' intimité au paysage La combinaison de ces éléments dans votre œuvre d'art peut créer une œuvre fascinante et harmonieuse qui capture la beauté et l'interaction entre le ciel étendu et la prairie Et c'est exactement le thème du cours d'aujourd'hui. Bonjour, tout le monde. Je suis Shalika, aquarelliste et passionnée de paysages. J'adore peindre des ciels spectaculaires et de riches prairies, et je suis ici pour vous expliquer comment en peindre un aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons diviser le processus en deux peindre le ciel en plusieurs couches, puis nous allons commencer à peindre le pré et à apporter les touches finales avec des oiseaux et des fleurs Rassemblez donc tous les matériaux abordés dans la section suivante et lancez-vous dans l'aventure de peindre ces deux magnifiques paysages. 2. Matériel requis: Passons en revue le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Le premier est le papier. J'ai utilisé du papier de marque Saunders Waterford J'ai ce gros bloc de 100 % coton, 300 g/m², que j'ai découpé en papier de 8 x 8 pouces pour ce cours. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de papier, mais je suggère d'utiliser au moins papier 100 % coton et 300 g/m². Ensuite, pour les pinceaux, j' ai utilisé cinq pinceaux. Le premier est un pinceau à merlu en velours argenté que j'ai utilisé pour appliquer de l'eau Ensuite, il y a le pinceau à balai Brostro taille 4 et le pinceau en velours argenté taille 6 de taille moyenne, ces deux pinceaux que j'ai utilisés pour appliquer mes couleurs et peindre le ciel et les Pour les détails, j'ai utilisé les pinceaux Princeton taille 2 et taille 4 pour les Pour les couleurs, j'utiliserai différentes marques d' artistes pour créer des couleurs. Vous pouvez commencer avec n'importe quelle marque de couleurs et pour plus de détails sur les nuances spécifiques, vous pouvez regarder les couleurs en regardant une vidéo. Ensuite, j'ai un crayon, deux pots d'eau. Une palette pour mélanger les couleurs. J'utilise ce plateau en céramique pour la même chose. Ensuite, il y a ce tableau, où j'ai collé le papier avec du ruban Et le dernier est un mouchoir ou un chiffon. Rassemblez tous les matériaux dont vous disposez et passons à la peinture des paysages. 3. Paysage 1 - Couleurs: Commençons par les couleurs dont nous avons besoin pour ce cours, en particulier pour le cours de paysage. À commencer par le bleu sérine. Il s'agit de la marque Miglo Mission Gold. Vient ensuite le jaune Calilar. Il s'agit de la marque Snelar. Ensuite, j'utiliserais le jaune permanent profond, encore une fois de Mgilomiion Il s'agit d'une teinte entre le jaune et l'orange. Vient ensuite le jaune orange, encore une fois de Mgilomion. Ensuite, nous avons l'or indien. Ça vient de White Knights. Vient ensuite l'indigo de la cave de la marque. Ensuite, nous avons le violet clair brillant de Gilumi. Vient ensuite le vert feuille de PWC d'après les aquarelles de Shin Hen. Les autres teintes vertes sont celles de Sap Three de Mgilumion. Ensuite, il y a Hookers Green, encore une fois, de Mgilum. Ensuite, nous avons le brun rouge de Mgilumon. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger de l'indigo à de la sienne brûlée Vient ensuite la teinte neutre de Shinhan. Une autre couleur est la peinture grise. C'est la teinte verte des prostituées que j'avais choisie, et la dernière dont nous aurions besoin serait courge blanche ou 4. Paysage 1 - Croquis: J'ai mon article ici. Commençons par notre premier paysage. Étalons le papier sur le tableau avec du ruban adhésif. J'utilise du ruban adhésif sur les quatre côtés et je m'assure que le papier est bien collé et n' y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le Pour l'esquisse, plus de la moitié de la page à partir du haut se trouverait la ligne d'horizon, traçant une autre ligne en dessous avec un certain écart. Dessinons le cabanon maintenant. Soulignant la forme d'une colline qui touche le bas du cabanon. Avec la gomme, je vais juste rendre les marques de graphite plus claires Maintenant, le croquis est prêt. Passons à la section suivante et peignons le ciel. 5. Paysage 1 - Ciel: Peignons le ciel maintenant. J'ai retiré toutes les couleurs nécessaires de ma palette. À l'aide de mon pinceau Hake, j'appliquerai une couche d' eau uniforme sur le ciel. Essayez d'éviter d' arroser la partie du ciel située dans l'abri. Appliquez plusieurs couches d'eau pour vous assurer que votre papier est entièrement mouillé. Passez votre pinceau sur l'ensemble du papier pour éviter toute flaque d'eau sur le papier Maintenant, commençons à peindre le ciel. Nous allons commencer par le bleu serlein. Appliquez de très légers traits de bleu, en laissant des espaces blancs entre les deux, pour couvrir principalement la partie supérieure du ciel. Maintenant, si vous avez mal au jaune, appliquez des traits vers le bas du ciel et entre les bleus. peindre mouillé sur mouillé, il suffit d' appliquer les traits et de laisser l'eau faire sa magie, en ajoutant un peu de jaune plus dense au fond du ciel Maintenant, en prenant le violet, appliquons des traits par le haut. Cela revient à représenter les nuages violacés que nous voyons au-dessus du Regardez l'intensité des traits de couleur. Commencez toujours par peindre par légers traits et augmentez lentement l'intensité. À l'aquarelle, il est plus facile de créer le ton, mais il est très difficile de réduire le ton des couleurs À l'aide d'une intensité jaune plus dense et d'un pinceau détaillé, ajoutez les nuages comme des traits Nous les ajouterons au bas du ciel et à quelques endroits au milieu. Je passe à mon pinceau Silver Velvet de taille moyenne. C'est plus facile pour moi de créer des nuages avec ça. Vous pouvez continuer avec un pinceau détaillé ou passer à un pinceau de taille moyenne. Maintenant, avec du jaune orange, je vais le mélanger à un peu d'eau jaune pour construire le ciel Vous pouvez voir que les traits sont en forme de C et qu'il suffit les additionner comme un cluster pour donner la forme d'un nuage. Vous pouvez les faire glisser légèrement vers la fin pour représenter les lignes et les queues des nuages À quelques espaces blancs entre le ciel bleu, ajoutons les nuages jaune-orange. La tonalité de couleur de ceux-ci serait légèrement plus claire que celle de ceux en forme de boule. Nous n'ajouterons pas beaucoup de traits au ciel bleu car le jaune mélangé bleu nous donnera une teinte verte et l' orange mélangée au bleu nous donnera une teinte brune boueuse Je prends maintenant de l'or indien et je peins sur les nuages jaune-orange. Cela aide à augmenter la profondeur de la peinture. Petit à petit, vous pouvez voir que nous créons le ton ou l'intensité de la teinte. Vous pouvez voir que les traits ne sont pas très détaillés. Tout est griffonné Lorsqu'il fait mouillé sur mouillé, les couleurs s' estomperont et donneront un aspect naturel aux nuages. Ensuite, avec une nuance de bleu plus foncée, nous allons peindre dans les nuages bleus. Le haut du ciel sera principalement peint en bleu et violet. Passez d'une teinte à l' autre pour créer le sommet du ciel. Vous pouvez voir que je suis plus concentré avec des nuages bleus et violets uniquement dans la partie supérieure du ciel. Le jaune du bas rencontre les nuages bleus quelque part au milieu du ciel, où se mélangent les deux couleurs. Refonte de certaines couleurs pour donner un effet d'ombre. En gros, nettoyez votre pinceau, tamponnez l'excès d'eau, assurez-vous que votre pinceau est sec, puis enlevez les couleurs Vous verrez la blancheur du papier briller à l' endroit où vous venez de relever les couleurs Bâtiment en plus de traînées jaune-orange au fond du ciel Pour cela, je vais passer au pinceau détaillé pour obtenir ces fines traînées de nuages Maintenant, mon papier a commencé à sécher et je veux approfondir le sujet jusqu'au fond du ciel. Je vais appliquer à nouveau une couche d'eau uniforme sur le dessus du ciel et continuer à peindre dessus. N'oubliez pas d'appliquer une couche d' eau très fine et douce sans appliquer trop de pression. Encore une fois, continuez avec le ciel, commençant par le jaune-orange et vous appuyant sur le ton ou l'intensité des nuages. Encore une fois , augmenter la couleur pour laisser le bleu briller entre les stries jaunes Le milieu du ciel semble un peu vide avec les nuages qui se mélangent après l' application d'une autre couche d'eau Permettez-moi d'ajouter quelques nuages jaune-orange. Ensuite, avec l'or indien, nous essaierons de construire la même chose. Oups, il y a beaucoup d'eau. C'est pourquoi mon trait pas net et devient flou J'élimine l'excès d'eau , puis nous travaillerons sur les traits. OK, alors maintenant j'ai terminé. J'aime le ciel subtil en haut et l'effet dense du coucher de soleil dans le bas du ciel. Attendons maintenant que cela sèche avant de commencer à travailler sur les prairies. 6. Paysage 1 - Prairies partie 1: Maintenant que le papier est sec, peignons les prairies. Utilisez un pinceau à merlu ou tout autre pinceau de grande taille et appliquez une couche uniforme d'eau sur la partie inférieure, la partie prairie du papier Je suis ici en train de laisser de côté l' espace près de la ligne d'horizon. Nous ajouterons directement les traits de couleur. Essuyez la partie excédentaire avec le mouchoir. À l'aide de mon pinceau de taille moyenne et du jaune, nous allons commencer à créer les traits pour les prairies. Encore une fois, en commençant par une version très diluée. Nous utilisons maintenant le vert des feuilles pour renforcer la diversité des couleurs. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger le jaune citron à votre vert sève et obtenir la teinte. Soyez très prudent lorsque vous peignez près de l'horizon. Ce sont tous de simples traits horizontaux. Appliquez de la crème à la sève et construisez la colline ou la structure irrégulière semblable à une bosse Ajouter de la sève verte à l' herbe près de l'horizon. En utilisant le vert des feuilles, mélangez-le uniformément avec le fond. Il suffit de jouer dans le pré pour avoir des hauts et des Utilisez la teinte jaune ou vert feuille pour créer un mélange harmonieux entre le vert foncé et le fond. Ajouter des traits légèrement verts foncés. Encore une fois, j'ai ajouté une touche de bleu à la crème de sève En le mélangeant avec le vert des feuilles. En utilisant de la crème à la sève, en fabriquant une autre pompe au moment de l'inondation. OK. Je pense que c' est devenu trop foncé, mélange avec le jaune et rends cette teinte un peu plus claire Pour rendre cela un peu plus évident avec une autre couche de saprène OK. Nous en avons donc terminé avec ça. Laissez sécher la couche de base, puis nous travaillerons à la construction des prairies. 7. Paysage 1 - Prairies partie 2: U donc la couche de base n' est pas sèche. Passons au pinceau pour la vente au détail, mélangez le vert avec de l'or indien ou brûlez Sienne pour obtenir une teinte vert olive et mélangez le vert avec de l'or indien ou brûlez de la Sienne pour obtenir une teinte vert olive et peignons les buissons éloignés à l'horizon Ajoutez une touche de bleu pour obtenir une teinte légèrement plus foncée et ajoutez-la également aux buissons Peindre différentes nuances de vert lui donne un aspect un peu plus naturel. Il suffit de griffonner une surface irrégulière qui ressemble à une entrée de buisson. De même, peignez également les arbres et les buissons avec différentes nuances de vert près du cabanon. Utilisez du vert sève, du vert olive, du vert foncé, c'est-à-dire du vert sève mélangé à de l'indigo ou du bleu pour donner des tons différents aux arbres et aux arbustes. À l'aide du Burn Siena, ajoutez une structure semblable à un tronc sur l'arbre. OK, nous en avons donc fini avec les buissons. Maintenant, en utilisant du brun rouge ou de la sienne rouge, peignons le cabanon Pour obtenir une teinte plus foncée, mélangez la couleur de base avec le gris pâle et appliquez-la dans le coin pour obtenir l'effet de l'ombre. Prendre la même couleur et l'appliquer de l' autre côté du cabanon. Même processus d'application de la couleur puis d'ajout d'une teinte foncée pour obtenir l'effet d'ombre. OK, D. Maintenant, attendons que ça sèche avant de peindre le dessus du cabanon. OK, donc c'est maintenant séché. En utilisant un mélange d'indigo et de vert sève, un mélange très foncé. Peignons le toit du cabanon. Ici, j'ai mélangé les teintes, en tamponnant l'excès d'eau, peignant simplement le toit Il va y avoir une couche très foncée sur le toit. OK, c'est terminé. Maintenant, en attendant que le toit sèche, nous pouvons commencer à peindre le pré ou le gazon Passez à mon pinceau de détail ou pinceau de petite taille avec le vert foncé que j'ai déjà sur ma palette. Vous pouvez à nouveau utiliser le vert des prostituées ou mélanger l'indigo ou le gris de la peinture avec du vert sève Nous allons peindre l'herbe comme des traits. Ils peuvent également varier en forme, taille et en tonalité de couleur. Donc, ne vous inquiétez pas si vous utilisez différentes nuances de vert car nous travaillerons avec différentes nuances pour donner un effet naturel. Continuez à faire ces traits. OK, nous en avons donc terminé avec la première couche. Nous continuerons à le peindre dans la section suivante. 8. Paysage 1 - Prairies partie 3: Bien, pour continuer à peindre le pré à l'aide du pinceau détaillé, nous ajouterons une autre teinte de gris pâle ou d'indigo à la teinte foncée précédente et nous ajouterons autres traits d'herbe pour donner de la profondeur à la Donc, en gros, à chaque couche, vous pouvez continuer à ajouter un peu plus de gris pâle ou d'indigo et assombrir votre vert OK, je pense que ces nombreux coups de gazon sont suffisants pour le moment. En utilisant un mélange de jaune de cadmium et d'or indien pour obtenir une teinte opaque, jaune et orange, nous allons peindre les fleurs. Ajoutez ces traits en forme de points pour représenter des fleurs sur l'herbe En utilisant la même teinte, nous allons peindre des fleurs s' éloignant de nos yeux Nous ne voyons peut-être pas les tiges de ces plantes, mais de loin, nous pouvons voir des parterres de fleurs teintés de jaune orangé. Continuez à en ajouter plusieurs à différents endroits. Maintenant, nous allons ajouter une autre couche de traits d' herbe avec plus de vert foncé. Vous pouvez voir que j'ai ajouté plus de ta et d'indigo à notre mélange existant, et à l'aide d'un pinceau détaillé, j'ajoute les traits. Jusqu'à présent, nous sommes devenus foncés petit à petit à cause de notre vert sève. Maintenant, en mélangeant un peu de courge blanche et de vert sève, nous allons passer à une teinte plus claire et ajouter ces touches vert clair Maintenant, avec les aquarelles, nous aurions pu simplement diluer le vert de sève pour obtenir une teinte plus claire Mais comme nous peignons ces traits par-dessus des nuances de vert et de vert plus foncé déjà existantes, les traits avec du vert dilué ne seraient pas visibles. Nous avons donc mélangé du blanc, euh, pour éclaircir la teinte et pour obtenir de l'opacité afin que les traits soient visibles au-dessus des traits verts précédents Pour les fleurs également, nous ajouterons une autre teinte. Cette fois, nous utiliserons simplement du jaune de cadmium pour égayer nos œuvres d'art OK. Maintenant que les fleurs sont à distance les unes des autres, nous pouvons voir des tiges. Vous savez, ceux qui n'ont pas de fleur. Il suffit donc d'utiliser du vert, en ajoutant quelques points entre les jaunes pour représenter ces tiges. Le jaune et le jaune-orange étaient devenus peu dominants avec le ciel jaune-orange, l'herbe et les fleurs. Ajoutons quelques fleurs blanches pour apporter un autre élément de couleur. Ajoutez-les à certains endroits uniquement. Maintenant, recouvrez votre mouchoir mouillé par le ciel. Nous allons saupoudrer un peu de jaune et de blanc sur le pinceau. Cela donnera un effet naturel différentes tailles de fleurs dans le pré Je pense que c'est tout. Nous n'aurons qu'à ajouter quelques touches finales dans la section suivante pour notre premier paysage. 9. Paysage 1 - Touches finales: OK, donc pour la touche finale, commençons par le cabanon. Utilisez un stylo à coque blanche ou un crayon blanc avec un pinceau de détail pour ajouter des reflets à certains endroits OK, donc les fleurs sont encore mouillées à cause de quoi je ne peux pas ajouter ces reflets. En attendant, peignons les mots. À l'aide d'un pinceau détaillé et d'une couleur noire ou de peintures grises, nous ajouterons les oiseaux. Travaillez très lentement dessus et peignez-en autant que vous le souhaitez. J'adore peindre des oiseaux, alors je vais en ajouter beaucoup. Si vous ne voulez en peindre que quelques-uns, hésitez pas à les peindre. Il n'a pas besoin d'avoir le même nombre et la même forme que le mien. OK, donc je pense qu' ils sont suffisants. Encore une fois, en utilisant du blanc, son épinglette continuera à mettre en valeur le cabanon. Ajoutons également quelques surlignements aux grands mots. Maintenant, avant de terminer ce projet, je vais simplement ajouter une couche légèrement plus foncée de peinture grise sur je vais simplement ajouter une couche légèrement plus foncée de peinture la porte du cabanon. Elle a l'air très légère. OK, donc la peinture est maintenant terminée. Enlevons le ruban adhésif. Voici le tableau final. C'est tellement serein et beau, n'est-ce pas ? 10. Paysage 2 - Couleurs: Pour ce projet de classe, nous utiliserions la plupart des couleurs du projet précédent lui-même. Nous allons juste ajouter de la rose permanente à quincridon. Vous pouvez également utiliser le rouge pourpre comme couleur alternative Rassemblez tous les matériaux et les couleurs, et peignons le deuxième paysage. 11. Paysage 2 - Ciel: U donc la couche de base n' est pas sèche. Passons au pinceau pour la vente au détail, mélangez le vert avec de l'or indien ou brûlez Sienne pour obtenir une teinte vert olive et mélangez le vert avec de l'or indien ou brûlez de la Sienne pour obtenir une teinte vert olive et peignons les buissons éloignés à l'horizon Ajoutez une touche de bleu pour obtenir une teinte légèrement plus foncée et ajoutez-la également aux buissons Peindre différentes nuances de vert lui donne un aspect un peu plus naturel. Il suffit de griffonner une surface irrégulière qui ressemble à une entrée de buisson. De même, peignez également les arbres et les buissons avec différentes nuances de vert près du cabanon. Utilisez du vert sève, du vert olive, du vert foncé, c'est-à-dire du vert sève mélangé à de l'indigo ou du bleu pour donner des tons différents aux arbres et aux arbustes. À l'aide du Burn Siena, ajoutez une structure semblable à un tronc sur l'arbre. OK, nous en avons donc fini avec les buissons. Maintenant, en utilisant du brun rouge ou de la sienne rouge, peignons le cabanon Pour obtenir une teinte plus foncée, mélangez la couleur de base avec le gris pâle et appliquez-la dans le coin pour obtenir l'effet de l'ombre. Prendre la même couleur et l'appliquer de l' autre côté du cabanon. Même processus d'application de la couleur puis d'ajout d'une teinte foncée pour obtenir l'effet d'ombre. OK, D. Maintenant, attendons que ça sèche avant de peindre le dessus du cabanon. OK, donc c'est maintenant séché. En utilisant un mélange d'indigo et de vert sève, un mélange très foncé. Peignons le toit du cabanon. Ici, j'ai mélangé les teintes, en tamponnant l'excès d'eau, peignant simplement le toit Il va y avoir une couche très foncée sur le toit. OK, c'est terminé. Maintenant, en attendant que le toit sèche, nous pouvons commencer à peindre le pré ou le gazon Passez à mon pinceau de détail ou pinceau de petite taille avec le vert foncé que j'ai déjà sur ma palette. Vous pouvez à nouveau utiliser le vert des prostituées ou mélanger l'indigo ou le gris de la peinture avec du vert sève Nous allons peindre l'herbe comme des traits. Ils peuvent également varier en forme, taille et en tonalité de couleur. Donc, ne vous inquiétez pas si vous utilisez différentes nuances de vert car nous travaillerons avec différentes nuances pour donner un effet naturel. Continuez à faire ces traits. OK, nous en avons donc terminé avec la première couche. Nous continuerons à le peindre dans la section suivante. 12. Paysage 2 - Prairies: Pour les buissons à l'horizon, nous appliquerons de la sève verte et mélange de sève verte et de vert pâle. Il s'agirait d'un simple lavis de couleur avec différentes nuances de vert. Il suffit d'ajouter une teinte de vert foncé, de crème à sève et de gris pâle, et de la déposer au bas des buissons pour la mélanger au reste Nous allons maintenant appliquer une couche d' eau uniforme sur la zone située sous l'horizon. Je vais utiliser ma brosse à merlu pour la même chose. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, mais faites très attention à l'horizon. Nous venons de peindre les buissons. En fait, comme vous pouvez le constater, je n'applique pas d'eau là-bas. Maintenant, en utilisant mon pinceau de taille moyenne, nous allons commencer à peindre le pré Pour commencer, nous utiliserons de l'arbre à sève. Faire très attention à l'horizon. Maintenant, vous pouvez laisser un peu plus d' espace blanc que ce que j'ai ici. Ajoutons maintenant le rose quin ou le rouge cramoisi. quin et le vert, lorsqu'ils sont mélangés, donnent une couleur brune boueuse, mais cela constitue un avantage pour nous car cela donne un ton plus terreux à notre prairie Nous allons maintenant ajouter du vert, une teinte plus foncée que le vert sève. Vous pouvez ajouter une teinte de peinture grise ou indigo à votre vert sève pour obtenir cette teinte Ici, j'ai utilisé le vert Hooker de Mglo Mision Gold. OK, attendons que ça sèche légèrement. Nous ne voulons pas que le papier sèche complètement. Je vais simplement essuyer l'excès d'eau dans les coins pour éviter d'obtenir l'effet chou-fleur Maintenant, dans ce paysage, nous allons peindre les herbes en deux couches. Un, mouillé sur mouillé, c'est ce que vous pouvez voir. Prenez donc votre pinceau de détail avec vert sève et ajoutez de l'herbe comme des traits. Continuez à les ajouter. La forme et la taille de l'herbe peuvent varier. Vous pouvez également ajouter du gazon avec la teinte verte de Hooker. J'ajoute beaucoup d'herbe. Tu peux arrêter si tu as l'impression que c'est trop. La deuxième façon de peindre l'herbe sera donc lorsque cette couche sera complètement sèche, puis nous ajouterons ces traits. Pour la première couche, cela semble bon. Nous en ajouterons d'autres dans la section suivante. Mm. 13. Paysage 2 - Touches finales: Maintenant, la première couche est sèche. En utilisant un ton plus foncé que le vert sève, peignons à nouveau le gazon. J'ai ajouté une teinte de gris ou d' indigo au vert de ma prostituée Vous pouvez l'ajouter au vert sève pour obtenir une teinte plus foncée que celle que nous avons déjà. Vous pouvez voir que j'ajoute à nouveau beaucoup de traits d'herbe. Continuez à créer les couches vertes en ajoutant de l' indigo ou de la peinture en écran. Je pense que ce nombre est suffisant. Ajoutons des fleurs à cette herbe. En utilisant du rose quin ou du rouge cramoisi, j'ajoute les fleurs Ajoutez-les en différentes tailles. Maintenant, nous allons couvrir le tissu mouillé par le ciel et y ajouter des éclaboussures de quin rose Maintenant, l'herbe semble être devenue trop foncée. Ce que nous allons faire, c'est ajouter de la courge blanche au vert sève et obtenir une teinte verte opaque plus claire Cela sera visible lorsque nous appliquerons sur le gazon vert foncé que nous avons déjà peint. Ajouter les traits de la même manière que précédemment. Vous pouvez ajouter des lignes brisées recouvrant l'herbe vert foncé. Tout va bien. Maintenant, pour les fleurs également, nous allons ajouter une version plus légère. En utilisant de la courge blanche et du rose quin ou du rouge cramoisi, nous ajouterons également des fleurs plus claires Encore une fois, nous allons recouvrir le ciel de mouchoirs et en éclabousser la couleur OK, donc les éclaboussures ne vont pas entrer. Permettez-moi d'ajouter un peu d'eau, et cela facilitera les éclaboussures. Nous en avons donc fini avec le pré. Maintenant, en utilisant un pinceau détaillé et couleur noire, nous allons peindre les oiseaux. Travaillez très lentement dessus et peignez autant d' oiseaux que vous le souhaitez. Comme vous le savez déjà, j'adore les oiseaux, donc je vais juste en ajouter beaucoup. Oh. OK, nous en avons donc terminé avec ce tableau. La peinture a également séché. Décollons le ruban adhésif. Voici le look final. J' adore la vivacité de celui-ci. C'est la fin des projets de classe pour cette classe. 14. Conclusion: Nous voici donc arrivés à la fin de ce cours. J'espère que vous avez aimé peindre ces deux paysages et que vous avez appris certaines techniques pour peindre le ciel et les prairies. Ce serait formidable de voir vos projets, alors veuillez les télécharger dans la section des projets. Partagez également vos commentaires sur le cours. Cela m'aidera à mieux planifier. En attendant, au revoir. Bonne peinture.