Peindre avec moi : 15 jours de paysages à l'aquarelle faciles

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Shalika, aquarelliste, et je vous invite à peindre avec moi 15 jours de paysages faciles à l' Je suis très heureuse que vous soyez là et j'ai hâte de peindre à vos côtés au cours des 15 prochains jours. Que vous soyez un nouveau venu dans le domaine de l'aquarelle ou que vous peigniez depuis un certain temps et simplement développer une pratique créative cohérente Ce cours est conçu pour vous aider à apprécier le processus de peinture d'une petite œuvre d'art par jour. Au cours des 15 prochains jours, nous créerons une collection de magnifiques aquarelles adaptées aux débutants inspirées de la nature et de paysages paisibles Chaque projet est soigneusement conçu pour être accessible tout en vous permettant d'explorer techniques d'aquarelle essentielles, telles que la création de lavis doux, le mélange de couleurs, la construction de couches, l' ajout de textures et la finition Ce cours ne vise pas à créer des peintures parfaites ? Il s'agit de montrer chaque jour, profiter du processus créatif et de gagner en confiance avec chaque réchaud à pinceaux. À la fin de ces 15 jours, vous aurez non seulement une collection de peintures finies, mais aussi une meilleure compréhension de l' aquarelle et la confiance nécessaire pour créer votre propre paysage Je vous guiderai étape par étape à travers chaque projet , en vous faisant part de mon processus, choix de couleurs et de mes techniques afin que vous puissiez peindre confortablement à votre propre rythme. Alors, laissez libre cours à votre enthousiasme, consacrez un peu de temps à votre créativité chaque jour et commençons ensemble ce merveilleux voyage à l'aquarelle J'ai hâte de te voir dans ma classe. 2. Fournitures: Examinons le matériel dont nous avons besoin pour ce cours, commençant par les documents. J'utiliserai Archie, 100 % coton, papier 300 JSM J'ai ce bloc-notes avec moi et j'ai découpé ces papiers en papiers de plus petit format pour que nous puissions peindre dessus. Ensuite, nous avons besoin des pinceaux. Voici les pinceaux que j'ai utilisés. J'ai utilisé ce pinceau Hake pour appliquer une couche uniforme d' eau sur le papier Ces deux pinceaux de grande taille, un pinceau de taille moyenne et deux petits pinceaux détaillés. Pour ce qui est des couleurs, j'utilise un mélange de couleurs de différentes marques, Megaloms, Shin Hen, Sennelier, White Knights, et j'utilise cette Ensuite, nous avons besoin de palettes d'aquarelle. J'utilise ces deux palettes d'aquarelle. J'ai toujours des couleurs dessus , donc je ne les lave pas. Vous aurez un pot d'eau. Vous pouvez également en avoir deux pour en avoir un pour l'eau potable et l'autre pour nettoyer vos pinceaux. Nous aurons également besoin de ruban adhésif pour coller le papier sur un tableau C'est le tableau que nous utiliserons pour coller le papier avec du ruban adhésif Ensuite, j'ai ce tissu rugueux. Vous pouvez également utiliser un papier de soie si vous le souhaitez. Il s'agit de tamponner votre excès d'eau et de nettoyer vos pinceaux Nous aurons également besoin d'un crayon et d'une gomme pour dessiner nos croquis C'est tout pour le matériel de ce cours. Rassemblez tout le matériel dont vous disposez, puis commençons par le voyage de 15 jours. 3. Jour 1 : Lever/coucher de soleil sur la plage set: J'ai mon tableau, mon papier est prêt. Je vais juste coller ce papier sur le tableau. OK. Assurez-vous de passer vos doigts entre le papier et le ruban adhésif. Bon, maintenant, pour un bref croquis de celui-ci, nous avons notre ligne d'horizon quelque part ici. OK ? Le soleil est quelque part de ce côté. OK. Et nous avons nos pinceaux, et l'eau vient quelque part par ici. OK. Permettez-moi d'utiliser le bleu agenouillé pour atténuer ces marques de graphite OK, maintenant c'est mon pinceau à merlu. Je vais juste appliquer une couche d'eau uniforme sur toute la zone du ciel. À l'aide de votre mouchoir ou d'un chiffon rugueux, tamponnez tout excès d'eau par les coins Maintenant, en passant du pinceau de grande taille au pinceau de taille moyenne, nous allons commencer par la peinture, en prenant du jaune, en tamponnant l' excès d'eau, commençant par le ciel OK ? Passons à l'or indien et ajoutons cela également. Je vais maintenant passer au pinceau de taille moyenne. Je vais prendre de l'orange, en tamponnant tout l'excès d'eau Nous allons essayer de construire dans la partie inférieure du ciel. Je veux dire ajouter cette profondeur au ciel. Il suffit de jouer avec les couleurs que nous avons déjà appliquées, le jaune, l'or indien, et d'essayer de construire petit à petit le ciel. Vous aurez donc un ton jaunâtre venant du haut et un ton plus foncé, orangé et rougeâtre venant du bas C'est ce que nous essayons d'ajouter ici tout en essayant de maintenir la blancheur autour du soleil OK. Nous prenons une petite sienne brûlée et ajoutons au fond du ciel OK, ce que je vais faire, c'est utiliser ce chiffon rugueux, je vais juste ajouter au soleil que nous avions construit et essayer supprimer les couleurs de la zone solaire, en prenant un mélange de sienne brûlée et de vermilli et en l' ajoutant simplement au ciel Je vais avoir un peu de couleur jaune ici, donc une rafale ajoute que cela peut être plus Pour le mélanger, prenez un peu d'orange, tamponnez l'excès d'eau et mélangez-le simplement avec le ciel Il en va de même de ce côté. OK ? Ce que je vais faire c'est juste essayer de maintenir le cercle que nous avions créé. Je suis donc en train de retirer un peu de couleur autour du soleil pour apporter cette luminosité. OK ? Il suffit de nettoyer votre pinceau , d'éliminer tout excès d'eau et de retirer la couleur de la zone ensoleillée. C'est ça. Encore une fois, je prends un peu d'orange et j'essaie juste de la mélanger. C'est important pour le ciel. Nous devrons simplement faire attention au soleil jusqu'à ce que toute la couche sèche et continuer à augmenter la couleur, comme lorsque nous voyons de la couleur entrer dans la zone solaire. Donc, jusqu'à ce que ça sèche, sois juste consciente de ça. Pendant que cela sèche, et je vais continuer à y jeter un œil, en utilisant à nouveau mon pinceau à merlu, j'appliquerai simplement une couche d'eau uniforme sur la section du soufflet, mais en faisant attention mais en faisant attention au fait que nous avons la couleur ici J'ai laissé un vide. Je ne sais pas si c'est visible, mais j'ai laissé un certain écart entre l' application de cette nouvelle couche d'eau et les couleurs du ciel. Laisse-moi juste éponger tout excès d'eau. OK. Tapotons également sur le soleil. Encore une fois, à l'aide du pinceau séché , éliminons la couleur. Maintenant, en utilisant l'indigo, nous allons simplement ajouter quelques stries comme celle-ci OK ? Je vais prendre une orange et ajouter une couche de ton orange à l'eau. OK, la partie centrale aurait plus d'orange. Et en prenant de l'indigo, en tamponnant l'excès d'eau, je vais juste essayer d'ajouter un peu de couleur et d'essayer de faire en sorte qu'il ne se déforme pas à nouveau, un peu plus d' indigo et en essayant d' accumuler des couches sur l'eau ? C'est ça. Ces fils ressemblent à des stries que nous avons, je m'entraîne juste pour les supprimer, il suffit de les mélanger Prendre un peu plus d' orange et essayer de mettre dans la zone médiane que nous avons. Cela reflétera beaucoup le soleil, juste pour essayer de maintenir cela. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau de détail, prendre de l'indigo, et avec ça, je vais juste essayer d' ajouter une couche de vagues d' indigo entre les oranges que nous avons. Supposons que je travaille avec une main très légère, en ajoutant juste quelques traces ici et là, d'accord ? Donc des rues entre ces oranges. Il suffit de le mélanger avec un pinceau sec. Il n'y a presque pas d'eau dessus. J'essaie juste d'obtenir la forme ronde du soleil. OK ? OK. Celui-ci, ne t'inquiète pas. Nous aurons de toute façon une chaîne de montagnes à l'horizon, donc ça devrait aller. J'essaie juste de voir s'il existe un moyen d' ajouter un peu plus de profondeur à l'eau : une main très légère, pinceau détaillé, moins d'eau, plus de couleur, en ajoutant quelques stries L'eau est loin de nous, c'est pourquoi nous n'avons pas de vagues et d'ondulations très visibles, mais vous pouvez simplement essayer d'en ajouter pour donner cette profondeur à votre peinture Je pense que c'est tout. De même pour ce qui est de l'orange, je vais juste en ajouter un peu ici. Maintenant, je vais essayer d'utiliser une teinte neutre. Nous pouvons ajouter cela en donnant l'effet d' une chaîne de montagnes à l'horizon. J'ai donc pris beaucoup moins d'eau et plus de couleur pour y parvenir. Je viens d'ajouter quelques coups de pinceau de couleur indigo juste pour donner de la teinte. Nous allons simplement ajouter quelques buissons. Donc, pour l'instant, il suffit d'ajouter cette couche de teinte neutre. Ensuite, nous ajouterons les herbes et les plantes. Ou en utilisant mon pinceau de détail, ma teinte neutre, tamponnant l'excès d'eau, commençant par là, en commençant par là, je vais simplement ajouter ces stries, vous pouvez J'ajoute ces stries ici. Certains plus courts, d'autres plus hauts, d'autres fins, épais. En fait, nous pouvons l'étendre Je pense que nous en avions assez jusqu'ici, non ? Je les garde délibérément comme ça pour que nous puissions construire dans l'herbe, Alors, essayez simplement de planter dans les herbes. Certains sont des jouets, d'autres des shorts, d'autres dix. Et Et maintenant ce que je dis, on ajoute juste des fleurs dans certaines d'entre elles, d'accord ? Encore une fois, comme c'est un coucher de soleil sur vous, vous ne pourrez donc pas voir les fleurs. C'est pourquoi vous avez toutes ces choses en noir. En ajouter. Ah oui, c'est ça. Et ce que nous allons faire, c'est cette section. Vous pouvez simplement ajouter quelques gouttes d' eau pour obtenir un effet différent. Vous pouvez voir que cela va fleurir et nous donnons un certain effet. Maintenant, la dernière chose que nous faisons c'est le soleil qui nous convient. J'utilise simplement whiteqh, mon pinceau détaillé, et nous allons simplement le marquer Faites très attention à ne pas précipiter ce processus. Comme c'est le coucher du soleil et que vous avez le ciel couchant, je pense que si vous aviez suivi mes cours, vous sauriez que je ne quitterais pas le baril céleste, et j' ajouterais certainement quelques oiseaux. Donc, je prends juste du neutrtin dans mon pinceau détaillé et j'ai ajouté quelques oiseaux C'est tout pour le projet de classe. Certaines parties sont encore mouillées, alors attendons qu'elles sèchent, puis nous retirerons le gâteau de masquage OK, le papier n'a pas séché. Décollons le ruban adhésif. Il s'agit de l'aspect final du tableau. Ça a l'air si serein, non ? Je vous verrai maintenant dans le prochain projet de classe. 4. Day 2 : The Lone Tree: J'ai mon article ici. À l'aide du ruban adhésif, nous allons coller le papier sur le tableau OK, le papier est maintenant prêt. Regardons le croquis rapide. Donc, aux trois quarts de l'article se trouve votre horizon. Votre arbre vient d'ici. Toujours là. OK ? Et puis vous aurez vos feuilles, vos branches de cocotier ou de palmier qui arriveront comme ça. OK. Voici votre plage de sable et votre plage. OK, un simple croquis pour celui-ci, tapotant légèrement sur les traces de graphite. OK. Et pour celui-ci, je vais utiliser du ruban adhésif, je vais simplement l'ajouter au-dessus l'horizon pour que l'horizon soit très net OK ? Cette partie est donc votre ciel, nous allons d'abord la peindre, puis nous arriverons à notre section sur la plage. Encore une fois, en utilisant mon pinceau à merlu, appliquez une couche d' eau uniforme sur le ciel. Je passe juste mon pinceau pour assurer qu' aucune flaque d' eau ne se forme lorsque nous appliquons l'eau. OK. Encore une fois, à l'aide de mon chiffon rugueux, je vais simplement éponger rapidement l'excès d'eau par les coins OK ? OK. Maintenant, à l'aide mon pinceau de grande taille et bleu serlein, du bleu cobalt ou de tout autre bleu que vous avez, nous allons peindre le ciel Vous pouvez choisir de laisser des bonnets blancs. C'est un ciel très simple, mélange de couleurs amusantes, laissant de côté quelques espaces blancs pour représenter les nuages. Ce que nous pouvons également faire, c'est utiliser votre papier de soie ou votre chiffon et en faire une sorte de pointe comme celui-ci, nous pouvons peindre les nuages. Tu vois, je tape juste mes doigts, la couleur et j'essaie de me mettre dans la forme des nuages OK. Et ce que nous pouvons faire, c'est utiliser mon pinceau de détail et un ton de peinture très, très dilué, gris ou neutre, que nous pouvons ajouter à l' ombre du nuage. De même, dites également ce côté. C'est très, très dilué. Donc c'est ça. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, puis nous allons peindre sur nos eaux. Le papier n'est pas sec, il suffit de décoller l'agrafe. Nous allons maintenant commencer par la mer Donc, je prends juste mon pinceau de taille moyenne, prends de l'indigo, je tamponne l'excès d'eau Je vais juste ajouter cet indigo à l'horizon, faites attention à la branche d'arbre que nous avons. En prendre un peu plus. Encore une fois, supprimez cette couleur. OK. Maintenant, en prenant vert turquoise et en le mélangeant simplement, en construisant les cheveux en bleu turquoise, cherchant un côté aussi C'est juste en mélangeant ça. Oh, nous avons également ajouté un peu de bleu vif juste pour apporter un petit changement de ton à la mer. OK ? Laissez-moi simplement ajouter un peu d'eau sur le papier, puis nous mélangerons tout cela. Encore une fois avec l'indigo, en laissant tomber ce ton à l'horizon, d'accord ? H. D'accord. Passons maintenant au bleu turquoise et ajoutons simplement ce ton également. OK. Et un peu de bleu vif aussi. OK. Maintenant, pour ce qui est du sable, je vais prendre une médaille d'or indienne et l'ajouter à l'idée de la plage. Ce n'est pas grave si une partie de cela se mélange à votre bleu. OK. Je vais prendre un peu de Burn Sienna et baisser le ton également Il suffit de l'ajouter près du. Ces fils ressemblent à des traînées, non ? J'essaie juste de les réduire. Ce n'est pas grave même s'il entre en vigueur, car nous ajouterons la mousse blanche du C. J'essaie juste faire ressortir un peu de couleur à partir d'ici pour le rendre un peu plus clair. OK, je suis juste en train de nettoyer mon pinceau, d'enlever un peu de couleur pour le rendre un peu plus clair. OK ? OK, je pense que c'est ça. Cela devrait être une bonne chose. Maintenant, nous devrons attendre que cela sèche avant de commencer à peindre l'arbre ou à ajouter des détails à la plage. OK ? Le journal en a essayé près de 80 %. Maintenant, nous pouvons commencer par l'arbre. Je vais donc commencer par la plongée dorée indienne dans l'excès d'eau. Nous allons ajouter cette ombre à l'arbre, d'accord ? Bien changé, brûlez Sienna, plein de correctifs arrosés et donnez le ton à cette morue Maintenant, je vais prendre une teinte neutre et ajouter à Bone Sierra pour obtenir du sépia, et j'ajouterai ce ton également dans cette section aura donc un ton plus foncé Notre arbre aura donc un ton plus foncé, orienté vers le côté où les rayons du soleil entrent Cette zone serait donc un peu plus lumineuse que le reste de l'arbre. Je nettoie mon pinceau, je prends un peu de Sienne brûlée et je mélange tout ça En fait, permettez-moi de prendre un peu d' or indien et de l'utiliser pour le mélanger. Vous pouvez ajouter un peu plus de teinte neutre à certains endroits juste pour apporter cette profondeur Maintenant, pour les feuilles des arbres, je vais utiliser mon pinceau détaillé, avec le pinceau détaillé petit à petit. Absorber Burn Sienna. J'ajoute juste « prêt à obtenir ces lignes ». Maintenant, je vais prendre de la crème à base de sève. En fait, je vais prendre du jaune avec un tout petit peu, ajouter un tout petit peu de crème à la sève et commencer à peindre ce côté parce que votre fils est comme ça. Vous aurez donc des feuilles un peu plus claires , non ? Nous allons donc commencer par cela. J'en ajoute également à cette branche. Celui-ci aussi. Vous pouvez simplement en ajouter un peu dans toutes les branches. OK. Maintenant, je vais tamponner l' excès d'eau et ajouter ça dessus, d'accord ? Il suffit de continuer, d' ajouter des stries plus grandes, d' autres épaisses, d'autres courtes, d'accord ? Il suffit donc de commencer par l' intérieur et de laisser aller. Laisse-le, d'accord ? De ce côté également. En commençant par l'intérieur, puis vous pouvez voir que je suis en train de lâcher prise. Faites attention à l' eau que vous avez. Il n'a presque fait que sécher, donc je peux garder ma main. Sinon, vous attendez que votre papier sec, puis vous poursuivez sur cette lancée, d'accord ? Il est beau, en y ajoutant différentes couches de vert, il sera plus beau. Nous ajouterons également différents tons de vert. Cela sera donc plus beau. Je vais ajouter un peu de teinte neutre au vert sève pour apporter un ton vert un peu plus foncé et nous ajouterons cela à cela. Nous allons simplement continuer à ajouter un peu plus d' obscurité à ce green que nous avons déjà. J'aime bien le look de cet arbre. OK. Je pense que je vais simplement ne pas prendre directement teinte neutre et simplement ajouter très petits traits vers l'intérieur. C'est le ton de vert le plus foncé que nous voulons ajouter. Donc je prends directement la teinte neutre pour renforcer ça, d'accord ? Et ce sera surtout vers l'intérieur que les rayons du soleil n'atteindront pas là-bas, n'est-ce pas ? Et tu as beaucoup de feuilles à l'intérieur. C'est là que nous les ajouterons le plus. OK. C'est ça. Maintenant, je vais appliquer un tampon neutralisant sur tout l'excès d' Nous allons juste ajouter quelques traces de pinceau sec sur le papier, vous voyez. vous pouvez le constater, comme je n'ai pas d'eau, je suis capable de créer ces textures. C'est ce qu'on appelle des coups de pinceau secs car votre pinceau ne contient pas d'eau. Et si vous vous contentez de choisir la couleur, voici comment vous obtiendrez les stries Non, j'ai coupé un peu d'eau, donc je vais juste éponger encore plus d' eau, et je vais juste passer mon pinceau dessus Et les cocotiers ont des anneaux comme ça, non ? Donc j'essaie juste d' intégrer ces anneaux. C'est pourquoi tous mes coups visent maintenant à introduire et à créer ces bagues. OK. Maintenant, pour les vagues, nous allons utiliser de la courge blanche OK. Et maintenant, avec mon pinceau de taille moyenne et mon pinceau de détail, encore une fois, pour créer les vagues, accord, nous allons utiliser la technique du pinceau sec elle-même. C'est la première couche, nous allons l'ajouter. J'ai donc tout l'excès d'eau et j'ai encore plus d'eau à éliminer. J'essaie juste de m' intégrer aux vagues. Prendre plus de couleurs et simplement tirer parti des vagues. Tu vois ? Vous pouvez intégrer vos vagues. OK. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau de détail et ma gouache pour éliminer tout excès d'eau Au moins pour ce coin, à droite, pour le côté de la plage, j'ajoute un facteur de différenciation c'est ce qui fait entrer les vagues, donc il suffit de le construire ici OK. Maintenant, ce que je vais faire c'est utiliser mon pinceau de taille moyenne et ma courge blanche, je vais juste essayer d'ajouter quelques stries, OK. Encore une fois, en utilisant mon pinceau de détail, je vais juste essayer de créer ces formes dans ces lignes, non ? J'essaie juste d'apporter une certaine structure pour continuer avec les vagues. Ce que nous pouvons ajouter, c'est qu'à certains endroits, il y a juste un peu de vagues, n'est-ce pas ? Au milieu du Seau, on voit parfois de petites vagues se former, non ? J'essaie donc juste d'ajouter cela. OK. Ce que je vais faire, c'est prendre de la Sienne brûlée, mélanger à de l' étain neutre pour obtenir du sépia, et nous allons juste essayer de l'ajouter ici au bas des vagues Lorsque vos vagues touchent votre sable, c'est vrai, cette partie du sable est la plus foncée si vous le remarquez, n'est-ce pas ? J'essaie donc juste de le construire. Et maintenant, en utilisant de l'or indien, nous allons simplement le mélanger. Voici donc cette partie du sable. Vous pouvez en ajouter un peu plus. n'est pas nécessaire de se trouver exactement à proximité des vagues, vous pouvez donc simplement l'ajouter comme si de l'eau était entrée d'ici, et c'est pourquoi vous avez la teinte plus foncée du sable. OK, en ajoutant des plats plus foncés ici. OK, c'est tout pour ce tableau. Attendons juste que cela sèche, puis nous retirerons le ruban adhésif Fais une chose avec une épingle blanche, je vais juste essayer d'ajouter des vagues blanches sur la mer Encore une fois, il s'agit simplement de montrer qu'il y a des vagues qui arrivent. Ajoutez-en. Attendons maintenant que cela sèche, puis nous retirerons le ruban adhésif OK, le papier n'est pas sec. Décollons le ruban adhésif. Il s'agit de l' aspect final du tableau. C'est magnifique, non ? Je vous reverrai pour le prochain dernier projet. 5. Day 3 : Ocean Horizon: Bienvenue au troisième jour. OK. Il suffit de passer mes doigts sur le ruban pour m'assurer qu'il n' y a pas d'espace entre le ruban et le papier. Il n'existe aucun croquis de ce type pour le cours d'aujourd'hui. Je vais juste ajouter cette cassette pour tracer l'horizon. Disons que c'est l'horizon. OK. OK, à l'aide de mon pinceau à merlu, appliquez simplement une couche d' eau uniforme sur le ciel. Vous pouvez voir que je passe simplement mon pinceau sur le papier, la section du ciel, pour m' assurer qu'il ne reste aucune section de l'application, et aussi pour m' assurer qu'il n'y a aucune flaque d'eau sur le papier. OK. Maintenant, à l'aide de mon mouchoir, je vais simplement tamponner tout l'excès d' eau par les coins pour m'assurer que l' eau ne pénètre pas dans la peinture lorsque celle-ci commence à sécher Maintenant, en utilisant mon pinceau de taille moyenne et le jaune népalais, nous allons commencer par la peinture, tamponnant l'excès d'eau et en appliquant cette couleur sur la partie centrale OK. Nettoyer ma brosse, prendre de l'orange, puis éponger à nouveau l'excès d'eau Je vais juste l'ajouter vers le bas du ciel. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser le bleu de composition, un ton très dilué, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez. Le bleu que j'ai composé a été mélangé à de l'indigo, mais ce n'est pas grave, car nous voulons différentes couches, n'est-ce pas Il suffit d'appliquer la couleur sur le ciel. Commencez toujours par un ton plus clair, puis petit à petit, vous pouvez vous appuyer sur le ton de votre peinture. Il est plus facile de gérer votre peinture de cette façon. En prenant un peu plus de Compose Blue et en ajoutant simplement le ton, une autre couche, d'accord ? Maintenant, je prends le jaune, tamponne l'excès d'eau et je le construis aussi. Et maintenant, pareil, l'orange. OK. Maintenant, en tamponnant tout l'excès d'eau à l'indigo, je vais ajouter quelques nuages à la peinture Vous pouvez donc voir, depuis la gauche, que j'ajoute juste quelques nuages. OK. De même, en prenant un peu plus d' indigo et en ajoutant quelques nuages de ce côté également. Vous pouvez voir mes traits comme si je découpais de l'indigo de gauche à droite, en essayant simplement d' ajouter des nuages. OK, de ce côté aussi. OK, je prends un peu plus d'indigo et j'ajoute un peu de hoisin Il suffit nettoyer mon pinceau et de mélanger le tout pour réduire ce fil en forme de traînées. On voit les cheveux comme des stries , en essayant de le comme des stries , Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau détaillé et mon indigo, en tapotant tout l'excès d'eau, je vais déposer quelques petits nuages au milieu. Et essayez également d'intégrer les clouds que nous avons déjà ajoutés. OK. Il se trouve donc que vous commencez avec un gros nuage, mais que la queue d'un nuage mort devient petite au fur et à mesure que vous arrivez à la queue, n'est-ce pas ? C'est ce que j'essaie de créer avec ce pinceau détaillé. De très petites traînées de nuages. Ça fait mal aussi de ce côté. Et prenez aussi un peu plus d'orange et essayez de créer des nuages en dessous des nuages bleus que nous avons. Voilà, en ajoutant un peu de nuages oranges. De ce côté également. Juste à certains endroits pour apporter cette profondeur différente au ciel. Vous pouvez voir que j'utilise simplement mon pinceau de détail et que j' ajoute des nuages. Permettez-moi de prendre un peu plus d'indigo et créer des nuages de ce côté également. Je passe des nuages oranges aux nuages bleus pour créer des tons différents. vous pouvez le constater, chaque fois que je prends plus d'eau, je tamponne tout l'excès d'eau parce que le papier a commencé à sécher, et si j'ajoute de l'eau, cela provoquera des fleurs, donc je ne veux pas que cela se produise Maintenant, comme je ne suis toujours pas contente du ciel, je vais suis toujours pas contente du ciel, prendre mon dakebush et, avec une main très légère et très peu d'eau, j'appliquerai simplement une couche uniforme d'eau sur le papier Et maintenant, nous allons construire sur le ciel. Il fait très sec chez moi, donc le papier sèche très vite. J'essaie donc juste d'ajouter un peu de bleu composite, et maintenant de prendre de l'indigo, essaie à nouveau de l'intégrer dans le ciel. Donc, au cas où, chaque fois que vous peignez, vous n'êtes pas très satisfait de votre peinture, d'accord, vous pouvez toujours attendre qu'elle sèche, ajouter une autre couche d'eau, puis réessayer de peindre. Maintenant, je prends une orange, tamponne l'excès d'eau et je construis juste dans le ciel Maintenant, encore une fois, prenez un ton orange dense, tamponnez tout l'excès d'eau Essayez simplement d'ajouter quelques nuages Maintenant, en utilisant mon pinceau détaillé et mon indigo, tamponnant tout l'excès d'eau, nous essaierons de les intégrer dans les nuages Vous pouvez voir que je suis juste en train d'appuyer sur mon pinceau et d'essayer d'intégrer ce type. Vous pouvez jouer avec le ciel et ajouter autant de tons de bleu que vous le souhaitez. Donc, pour ce qui est du haut, j'essaie juste de l'assombrir un peu plus J'ajoute donc un peu plus de traînées de nuages à celles que nous avons déjà De même, de ce côté également, j'essaie juste d'ajouter un peu plus de nuages. Petit Il s'agit d'un groupe de très petits nuages. J'essaie donc juste de le construire et ici je vais juste le nettoyer Nous ne voulons pas que ces cheveux ressemblent à des stries, alors nous allons simplement les nettoyer. À l'aide d'un pinceau propre, d'un pinceau humide, tamponnant tout excès d'eau, je passe simplement mon pinceau sur le papier Ça a l'air bien mieux. Encore une fois, prenez un peu de bleu. Je vais juste essayer d'ajouter des nuages denses ou des nuages plus sombres ici également. Attendons maintenant que cela sèche, puis nous allons commencer par notre océan. Je vais juste prendre à nouveau le mouchoir et m'assurer que l'eau du coin est bien imbibée. OK, le papier est un peu sec. Je vais juste enlever le ruban adhésif, puis nous allons peindre dans l'océan Pour ce qui est de la mer également, je vais simplement prendre mon pinceau à merlu et appliquer une couche uniforme d' eau sur le papier Je fais juste attention à ne pas appliquer près de l'horizon. Il faut juste garder un tout petit écart là-bas. Nous ajouterons directement notre couleur. Il suffit de tamponner l'excès d'eau par le coin. Et maintenant, en prenant mon pinceau indigo de taille moyenne, nous allons simplement l'ajouter à l'horizon. Vous pouvez voir que je fais très attention lorsque j'applique la couleur là-bas. Travaillez très lentement et appliquez le Maintenant, je vais juste nettoyer mon pinceau et je vais juste prêter cette couleur. OK. Donc, en utilisant une orange, ajoutez-en simplement des traînées dans la partie centrale Cette section contiendrait le plus d'orange, donc j'ajoute simplement le bronzage sur mon pinceau, mélangeant simplement Et maintenant, en utilisant dans les peintures une combinaison de gris et d'indigo, nous allons simplement ajouter la couleur. Vous pouvez donc voir, j'ajoute simplement de l'indigo sur les côtés , comme sur ce côté également, papier a commencé à sécher un peu, alors laissez-moi simplement appliquer la couleur et nous ajouterons les couches. D'accord ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer à mon pinceau de détail. Je vais prendre le mélange Painscreen Indigo, éliminer tout excès d'eau et essayer d'en ajouter la couche ici, d'accord ? Juste une petite vague qui ressemble à des traînées. Comme je l'ai dit, nous ne peindrons pas beaucoup de détails, alors j'ajoute juste quelques stries ici et là pour donner l'effet de l'eau Prenez mon pinceau de taille moyenne, orange , retirez tout excès d'eau et essayez simplement d'ajouter ce ton. Je prends de l'indigo, juste pour essayer de donner plus de profondeur à la couleur. Je n'ajoute rien , pas de vagues ou quoi que ce soit d'autre, prends juste un indigo et j'essaie juste de créer ce ton, sur les côtés. Prenez également un peu de peinture grise et ajoutez-en aussi par les côtés. On peut dire que je travaille avec une main très, très légère, en tamponnant tout l'excès d'eau chaque fois que je vais chercher de la couleur ou plus d'eau, nettoyant mon pinceau et en essayant simplement de l'estomper Je nettoie mon pinceau, prends un peu de pange et j'ajoute du ton C'est ça. C'est tout pour le tableau d'aujourd'hui. Attendons que cela sèche, puis nous retirerons le ruban adhésif D'accord ? Le papier a donc séché. Décollons le ruban adhésif. Le tas de cuivre est magnifique. C'est magnifique, non ? Je vous reverrai dans le prochain panier. 6. Reflections en or: Bienvenue au quatrième jour. Mon article est prêt. Je vais simplement coller le papier sur ce tableau à l'aide du ruban adhésif Pour l'esquisse de cette classe, il s'agit donc de la ligne d'horizon. C'est ici que nous avons notre bateau. OK. Prends une canne comme celle-ci. Voici donc le bateau, un croquis très simple et un simple bateau et disons que c'est là que votre reflet du bateau entrera en ligne de compte. OK ? Maintenant, en commençant par le ciel, à l'aide de mon pinceau à merlu, je vais simplement appliquer une couche d'eau uniforme sur tout le ciel Je m'assure qu'aucun coin du papier ne reste sec et qu' aucune flaque d'eau ne se forme sur le papier. En faisant très attention à l'horizon, consacrant un peu de temps à cette étape pour s' assurer que le papier est complètement mouillé, les fils du papier sont mouillés. Plus le papier est mouillé de l'intérieur, plus il restera mouillé longtemps et plus vous aurez de temps pour peindre le ciel. À l'aide d'un tissu ou d'un chiffon rugueux, nous allons simplement essuyer tout l'excès d'eau des coins. Cela permet de s'assurer que l'eau ne rentre pas à l'intérieur lorsque le papier commence à sécher. Maintenant, en commençant par la peinture, en utilisant le bleu cobalt, le bleu vif ou le bleu serlein vous commencerez par le ciel Vous pouvez voir que je peins juste le bleu jusqu'à la moitié du ciel, commençant par le haut jusqu'à cette moitié de la zone. Maintenant, je vais prendre le jaune et ajouter ce ton. Le jaune et le bleu, lorsqu'ils sont mélangés, donnent du vert, alors soyez très prudent lorsque vous le peignez sur le bord. OK. Et maintenant, prenez de l'orange, tamponnez tout l'excès d'eau, ajoutez juste quelques stries Je prends un peu plus d'orange et j'essaie d' ajouter des nuages oranges dans la partie du ciel de la ville. ciel n'est pas très nuageux, vous n'aurez donc pas beaucoup de nuages, il suffit d'ajouter quelques tons d' orange sous forme de nuages dans le ciel. Prenez un peu plus de jaune, tamponnez l'excès d'eau, ajoutez-en dans le ciel OK ? C'est un ciel très simple que vous pouvez voir. Nous n'allons pas aborder des détails très complexes, c'est l'orange que j'essaie de créer dans la section inférieure. C'est ça. OK, c'est tout pour le ciel. Maintenant, pendant que le papier sèche à l'aide du liquide de masquage, je vais l'ajouter sur le bateau afin que, lorsque nous commencerons à peindre l'eau, le bateau soit à l'abri de toute trace de couleur Donc je prends juste un peu de liquide de masquage. J'ai ce vieux pinceau, ajoute du savon à mon pinceau. OK. Prenez le liquide de masquage et ajoutez-le simplement Je l'enlève généralement sur une palette ou quelque chose comme ça, puis j'applique le liquide de masquage Mais aujourd'hui, mes palettes sont toutes chargées de couleurs J'applique donc directement le liquide de masquage contenu dans le flacon C'est ça. Attendons maintenant que la peinture sèche. Attendons que le liquide de masquage sèche, puis nous peindrons l'eau Le liquide de masquage est complètement sec. À l'aide de mon pinceau de grande taille, je vais simplement appliquer une couche d'eau uniforme sur la zone d'eau. Encore une fois, je passe plusieurs fois avec mon pinceau pour m'assurer que le papier reste humide. Donc, ce que je vais faire, c'est juste le mettre ci-dessous. Donc, ce qui se passe, c'est que toute l'eau que vous avez appliquée, n'est-ce pas, tout l'excès d'eau s'écoulera automatiquement vers le bas à cause de la gravité, puis vous pourrez la retirer avec votre papier de soie ou votre chiffon rugueux. Laisse-moi juste prendre mon linge et enlever tout cet excès d'eau dans les coins. Maintenant, en utilisant mon pinceau de taille moyenne et mon pinceau de détail, nous allons peindre l'eau. Tout d'abord, en commençant par la colle à barres ou le serlo, le bleu sale que j'ai utilisé pour le ciel, je vais juste appliquer une couche d'eau Pour l'instant, nous allons laisser de côté la zone de réflexion. Même si un peu de couleur entre en jeu, c'est bon. Pas de soucis. Mais nous n'essaierons délibérément pas d' ajouter de la couleur là-bas, d' Maintenant, je vais prendre un peu de jaune, un ton très dilué. Vous pouvez voir que c'est très, très clair, non ? Je vais donc simplement l'ajouter à l'eau également. Maintenant, prenez du ton orange dilué, tamponnez l'excès d'eau et ajoutez-en également Maintenant, à l'aide de ce pinceau détaillé et de cette orange, tamponnant tout l'excès d'eau, je vais ajouter des ondes très, très fines et légères du côté de l'horizon OK. À l'aide de ce pinceau de taille moyenne et d'un ton bleu plus foncé, tamponnez tout l'excès d'eau qui peint les vagues Ainsi, à proximité du champ de vision, les ondes sont plus sombres et plus épaisses et, à mesure que vous vous éloignez, elles commencent à devenir plus claires et plus fines. C'est donc la règle générale que nous allons utiliser pour peindre les vagues. Chaque fois que je prends de la couleur, vous pouvez voir que j'essaie de peindre dans les vagues les plus épaisses situées près du contour des yeux. Et puis quand je sais que la couleur est plus claire sur mon pinceau, j'ai tendance à peindre le plus loin près de l'horizon. OK. Encore une fois, je vais prendre Takatn bleu, qui est de l'indigo, tamponner tout excès d'eau et en ajouter à certains endroits près des vagues visibles. OK ? Maintenant, je vais utiliser ce pinceau de détail et de l'indigo pour éliminer tout excès d'eau Je vais essayer d'intégrer ces traînées de vagues. OK ? Prenez le ton le plus clair du bleu, le bleu cobalt ou le bleu sérine que vous avez, et encore une fois, ajoutez les vagues Près du bateau, à cause des reflets, les vagues seraient un peu plus foncées, alors je prends de l'indigo et j'ajoute ce ton. Maintenant, je vais prendre un peu d'orange, tout excès d'eau, et entre les deux, ajouter un peu de vagues oranges Entre ces bleus, il y a aussi de l'orange. OK. Je fais juste ressortir quelques couleurs entre les vagues pour donner un effet de vague. Prendre un peu plus d'indigo, éponger l'excès d'eau et essayer d'ajouter des vagues ici et là OK, le papier a commencé à sécher. Donc, je vais attendre qu' il soit complètement sec, puis nous appliquerons une couche d' eau uniforme et nous essaierons de peindre à nouveau dans les vagues. J'essaie juste de faire ressortir certaines des couleurs entre les vagues. OK, laissez-le complètement sécher. Nous allons ajouter une autre couche, puis nous allons peindre à nouveau sur les vagues. OK ? Le papier est presque sec. Je vais prendre mon pinceau et appliquer une couche d'eau uniforme sur ce côté avec une main très légère, car nous ne voulons pas déplacer les couleurs que nous avons appliquées dans la couche de base. Donc, d'une main très douce, j'applique simplement une autre couche d'eau. Maintenant, nous suivons à nouveau les mêmes étapes et peignons l'eau. Donc, prenez le bleu, tamponnez l'excès d'eau et ajoutez-en. J'essaie juste de faire des vagues à nouveau. Je vais juste ajouter un peu de teinte neutre à l'indigo pour obtenir un ton très foncé et ajouter à ces vagues situées près de la zone du pi. OK ? Maintenant, en prenant mon pinceau DTape et en ajoutant de l'indigo, ajoutez quelques fines stries OK. Maintenant, il suffit de puiser dans tout l'excès d'eau et d'une main très légère et fine, ajouter quelques vagues d'eau à l' horizon, d'accord ? Pinceau détaillé en forme de M et teinte neutre ajoutent quelques stries sur le côté supérieur. OK. Maintenant, je vais juste faire ressortir un peu de couleur entre ces vagues. Prenez un pinceau de taille moyenne et éliminez simplement un peu de couleur entre ces vagues. Comme le bleu et l'indigo sont une variété de couleur qui tache, vous aurez toujours une teinte bleu clair sur le papier C'est ça. Attendons que cela sèche, puis nous ajouterons d'autres reflets sur les vagues et nous peindrons le bateau et ses reflets. OK, le papier est maintenant complètement sec. Les vagues sont magnifiques, non ? Maintenant, nous allons commencer par le bateau. Pour cela, je vais d'abord retirer le liquide de masquage que nous avons appliqué Ainsi, avec vos doigts ou avec une gomme, vous pouvez simplement retirer rapidement ce liquide de masquage Comme le croquis a également disparu, je rajoute très légèrement le croquis que nous avions. La référence principale est toujours là, il suffit d'ajouter les détails qui ont été supprimés avec le masque. Maintenant, à l'aide de mon pinceau de taille moyenne et de Burnt Siena, je vais appliquer la première couche sur la botte, en tamponnant pour éliminer tout excès d'eau Il suffit d'ajouter ces détails. Prendre du sépia. Donc , sur le côté gauche, j'ajoute simplement du Tarkaton de brun, qui est du sépia, et mélange avec du Burn Sienna OK. Je vais juste prendre à nouveau Burn Sienna, tamponner tout l'excès d'eau et l'ajouter sur le sépia que nous avons appliqué, d' OK. Il suffit d'ajouter un peu de Burn Sienna de ce côté et de mélanger le tout Maintenant, pour l'autre côté, je vais utiliser du sépia en sépia, une tonne de sépia très, très diluée et j'ajouterai simplement cette couleur, un lavage plat de la même couleur, d' En prenant un ton sépia légèrement plus foncé nous allons simplement l'ajouter sur les bords et laisser le tout se fondre. Maintenant, pendant que cela sèche, nous peignons les reflets, au moins la première couche. Donc je prends juste du sépia. Les reflets à proximité du bateau seraient donc les plus sombres. Donc, celui qui touche le bateau, c'est vrai, c'est généralement le plus sombre Donc j'ajoute juste que ce côté, disons, il y a des reflets du soleil. Nous avons donc brûlé Sienna de ce côté, non ? Je vais donc prendre Burn Sienna et l'ajouter ici Nous pouvons mélanger les deux nuances et simplement ajouter ces lignes comme des stries Vous pouvez également laisser des espaces blancs. Tout va bien. Vous voyez, j' essaie juste d'ajouter différents tons de sépia propre et de brûler de la Sienne, tout en incorporant les reflets Maintenant, comme il s'agit d'une eau ondulée, votre reflet sera également ondulé C'est donc ce que j'ai essayé de décrire ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau détaillé et mon mélange de Sienne et de sépia, je vais juste ajouter quelques petits reflets ici et là Juste les bords. J'essaie juste de prendre en compte les réflexions. Cette tige aurait également un reflet, donc elle est de ce côté, n'est-ce pas ? Nous allons simplement ajouter quelque chose comme ceci représentant la tige. La réflexion commence donc à s'allonger et, à mesure que vous vous en éloignez, elle devient plus courte. En construire un peu de ce côté également. Juste quelques réflexions ici et là. C'est magnifique, non ? Je vais juste prendre un peu de mélange de Burn Sienna et de Neutro Tint et juste ces détails Maintenant, en utilisant mon or indien, absorbant tout l'excès d'eau, je vais ajouter ce ton à cette ligne que nous avons, n'est-ce pas ? Je vais donc ajouter l' or indien ici. OK. Et de ce côté, il suffit d'un peu de Burn Sienna pour lui donner une valeur tonale différente OK. En utilisant du sépia, en ajoutant la position assise que nous avons sur le bateau, non ? Les planches de bois pour s'asseoir. Je l'ajoute juste ici et sur cette petite canne également. Cette partie du bateau est la plus sombre, donc je vais juste ajouter Burn Sienna et Et en fait, c'est également le ton que devrait être ce côté-ci. Donc, à l'aide de mon pinceau de taille moyenne et de ce ton, tamponnant tout excès d'eau, je vais simplement laver le bateau prends Burn Sienna quand je viens ici et je mélange tout ça Au moins sur la section où votre eau touche votre bateau, il ne devrait pas y avoir de blancheur. Donc j'essaie juste de le mélanger. Il ne nous reste qu'un petit détail sur le bateau, mais comme la surface est encore humide, nous allons attendre qu'il sèche. Pendant ce temps, à l' horizon, d'accord, je vais juste ajouter une chaîne de montagnes avec une teinte neutre. Ils sont très loin de nous. Nous essayons juste de le construire à l'horizon, d'accord ? Celui-ci est un peu plus éloigné que le premier. Donc, vous les avez sur un ton plus clair, d'accord ? Celui-ci est un peu plus sombre car il se trouve devant l'autre. Il suffit de nettoyer le site. Ça a l'air bien, et pendant que nous attendons à nouveau que le bateau sèche, je vais juste ajouter des planches avec une teinte neutre. C'est ça. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, en ajoutant les derniers détails, encore une fois, en utilisant mon pinceau de détail lui-même et une teinte neutre, nous allons simplement ajouter la ligne que nous avions esquissée, n'est-ce pas ? Tu te souviens ? Nous allons donc simplement l' ajouter ici. C'est ça. Maintenant, ce que je vais aussi faire, c'est utiliser de l'indigo, je vais aussi ajouter quelques ondulations d'eau C'est tout pour le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous aimez le projet de classe. Décollons le ruban adhésif. OK. Voici le look final du projet. J'espère que vous avez apprécié le cours d'aujourd'hui. Je te reverrai au prochain cours. 7. Jour 5 : chemin vers la mer: OK. Nous passerons au prochain projet de classe. J'ai mon article prêt. À l'aide du ruban adhésif, nous allons coller le papier sur le tableau Je passe mes doigts sur le papier juste pour assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier. Commençons maintenant par le croquis. C'est le ciel et c' est essentiellement l'horizon. sentier monté arrive ici, une autre surface rocheuse arrive le côté et dit que c'est génial. Et c'est là que nous avons le chemin à suivre. OK ? Ensuite, il y a la verdure ici et la surface rocheuse ici. Il s'agit donc de la partie verte, puis de la surface rocheuse. OK. C'est tout pour le sketch de ce cours. À l'aide d'une gomme à effacer, je vais simplement atténuer les marques de graphite Vous pouvez faire rouler votre gomme à pétrir ou simplement appuyer dessus et faire glisser les marques Maintenant, en commençant par le ciel, je vais utiliser du bleu vif pour le ciel car la zone du ciel est très petite. J'utiliserai mon pinceau à balai et j'appliquerai simplement une couche uniforme d'eau C'est ça. Encore une fois, en utilisant le chiffon ou le mouchoir en papier, je vais simplement éliminer tout excès d'eau qui se trouve dans le coin. Maintenant, en utilisant le pinceau de taille moyenne , bleu vif, ajoutez simplement le ciel. C'est un ciel très simple. Il suffit de laisser quelques espaces blancs. Et c'est tout. C'est tout ce que nous avons pour le ciel. Nous devrons attendre que le ciel soit sec avant de commencer à peindre la mer. Sinon, le ciel et la mer se mélangeront, d'accord ? Nous allons donc attendre rapidement que cela sèche, puis nous allons peindre sur l'eau. OK, le papier que le ciel a séché. Nous allons maintenant peindre la plage. Je vais donc prendre mon pinceau de grande taille, nous allons prendre le bleu turquoise, et nous allons simplement ajouter cette couleur à l'horizon. Entre les deux, nous ajouterons également u pour donner à l'eau un ton de bleu différent, en gros. À l'horizon, je vais juste ajouter une touche d'indigo, d'accord ? À l'aide de mon pinceau de taille moyenne et de l'indigo, je vais ajouter ce ton plus foncé du côté de l'horizon. OK. Maintenant, en utilisant le bleu turquoise, en tamponnant l'excès d'eau, nous allons simplement mélanger le tout. À certains endroits, nous ajouterons un peu d' indigo pour apporter de la profondeur et un effet d'ombre. OK. C'est tout pour la mer. Passons maintenant aux collines, en commençant par le jaune. OK. Nous allons d' abord ajouter ce côté parce que nous venons de peindre la mer, n'est-ce pas ? Je ne veux donc pas toucher à ces données , sinon la couleur se répandrait dans l'eau, mais nous commençons par là Et si vous voyez que je fais mes traits comme ça, nous ajouterons simplement les verts et les jaunes En utilisant différents tons de vert. Je vais donc prendre du vert sève pour le moment, en tamponnant tout l'excès d'eau et en essayant d'ajouter ce ton Ajouter un peu de vert olive en ajouter également. Prenez également un mélange de teinte neutre et de vert sève pour obtenir un ton de vert un peu plus foncé et supprimez également ce ton à certains endroits. OK, en prenant plus de jaune, tamponnant l'excès d'eau et estompant simplement les bords durs De même, peignez également ce côté. En commençant par le jaune cellulaire. OK. Ajouter les légumes verts incorporer la crème d'olive. Cette première couche est une sorte de couche à flux libre dans laquelle vous pouvez ajouter les différentes nuances de vert et de vert plus foncé. Ensuite, nous allons poursuivre sur cette lancée et ajouter des fleurs, des textures à la verdure que nous avons. Attendons que cela sèche légèrement. Il va sécher très rapidement, mais attendons qu'il sèche. Pendant ce temps, je vais juste prendre un peu d'indigo, peu d'eau en excès et essayer de nettoyer tout ça Ce que je vais aussi faire, c'est prendre un or indien, d'un ton très dilué, récupérer tout l'excès d'eau Nous ajoutons la couche de base au parcours. Admirez Sienne en feu et déposez quelques tons plus foncés vers la frontière, l'intersection du sentier et de l'herbe. Nous allons nettoyer tout cela dans la deuxième couche que nous ajouterons, donc ce n'est pas grave si de la couleur se répand De même, peignons la couche de base de la surface rocheuse. Je prends donc le ton très dilué de Burn Sienna, commençant par celui-ci, puis nous ajouterons les tons plus foncés du brun OK. C'est une pierre qui est arrivée. Permettez-moi également de sortir un Dike Brown et d'ajouter ces détails également. OK. Maintenant, en utilisant une teinte neutre, fait de tamponner l'excès d'eau réduira également ce bilan. De même, cette surface rocheuse. Nutritent OK, encore une fois, c'est la couche de base maintenant aux légumes verts que nous avons, il s'agit donc d'un sentier vert parsemé de fleurs et d'herbes. Nous allons donc maintenant commencer à construire sur les bandes d'herbe que nous voulons ajouter Je vais donc prendre mon pinceau détaillé et mon pinceau de taille moyenne, et en utilisant du vert sève, commençant par cela, nous ajouterons simplement en commençant par cela, nous ajouterons simplement quelques traînées d'herbe Donc, celles qui sont les plus proches de nos yeux seraient clairement considérées comme des herbes, est-ce pas ? Je ne fais donc que les ajouter. Et lorsque nous nous éloignons un peu, nous pouvons simplement ajouter des points comme stries pour indiquer qu' il y a des herbes, n'est-ce pas OK. Et très loin, nous ne pourrons pas voir les herbes en tant que telles, nous pouvons donc simplement taper quelques couleurs comme celle-ci. OK ? Je vais prendre un peu de vert olive l'aide de mon pinceau détaillé, tamponnant l'excès d'eau, nous ajouterons également des stries vert olive OK ? En fait, laisse-moi prendre de la sève verte. Et au lieu de ces traînées très évidentes, poursuivons simplement sur le gazon La façon dont nous avions créé la première couche. Nous allons simplement essayer de construire sur le gazon de la même manière. Je sais que ce sera compliqué, mais voyons si vous êtes capable relancer, et si c'est le cas, je l'ajouterai également en tant que projet de classe afin que vous puissiez tous acquérir l'expérience de reconstruire votre peinture au fur et à mesure des besoins OK. Prenez des tons verts plus foncés et ajoutez-les à certains endroits comme s'il s'agissait d'une grappe d'herbes, n'est-ce pas ? J'essaie juste de le développer à certains endroits. OK ? Je pense que ça a l'air mieux. Et maintenant, nous allons simplement ajouter quelques fleurs à ce sujet. Alors laissez-moi prendre le rouge de cadmium. En tamponnant tout excès d'eau, il suffit d'y ajouter un peu de rouge cadmium à certains endroits Et nous l'ajouterons à nouveau une fois le papier séché. Fondamentalement, cette couche est séchée. Mais cela vous donnera essentiellement un effet sur la présence de fleurs. Et de la même manière, en utilisant du jaune de cadmium, en tamponnant tout l'excès d' eau de la même manière, nous ajouterons également des fleurs jaunes. OK ? Encore une fois, une fois que cela sera sec, nous ajouterons une autre couche pour faire ressortir l'éclat des fleurs. Mais ça a l'air bien. suivant la même approche pour l'autre côté de l'herbe, en prenant du vert sève, en ajoutant simplement quelques couleurs pour le régime alimentaire, appliquez une quantité uniforme d'eau sur cette zone. Cela nous aidera à mélanger les couleurs très facilement. Maintenant, prenez du vert sève, tamponnez l'excès d'eau, laissez tomber quelques couleurs. De même, en prenant le vert des feuilles. Il s'agit essentiellement de votre mélange de jaune cellulaire et de vert sève. Je l'ai déjà comme couleur. Donc je l'utilise. Si vous n'en avez pas, vous pouvez ajouter à votre sève du vert et du jaune et simplement ajouter ce ton à certains endroits. OK ? Maintenant, prenez votre vert olive, en puisant dans tout l'excès d'eau. Donc, près du chemin à droite, j'ajouterai du vert sève pour donner un peu d' obscurité au chemin. OK. Maintenant, adoptez le ton plus foncé de la teinte neutre et du vert olive et laissez simplement tomber cette couleur à certains endroits. OK ? Je prends également un peu de teinte neutre et je laisse tomber le ton dans certaines zones de tons plus sombres pour apporter plus de profondeur. Maintenant, je prends mon pinceau de détail, rouge cadmium, orange, et je laisse tomber ces couleurs. Je serais plein de fleurs de ce côté. De même, utilisez du jaune cadmium et déposez simplement quelques couleurs. C'est un parterre de fleurs. Il a juste été rempli de fleurs. C'est ce que nous essayons de montrer ici. OK. Je pense que c'est ça. Maintenant, pour ce qui est de la zone du chemin, encore une fois, je vais mouiller le papier. Cela contribue simplement à créer la douceur dont nous avons besoin. OK. Maintenant, avec Burn Sienna et Neutro Tint Mix, essentiellement du sépia, en tamponnant Nous ajouterons des tons plus foncés vers le couloir, afin qu'ils puissent ressembler à l'ombre des herbes, n'est-ce pas ? C'est pourquoi vous avez ces tons plus sombres. De même, ici aussi, vous aurez aussi vos herbes sur le sentier, n'est-ce pas ? C'est pourquoi quelque part ça se casse un peu. Encore une fois, ajoutez un peu de Sienne brûlée et ajoutez simplement des tons plus foncés pour représenter les pierres et les cailloux que vous auriez sur le sentier OK. C'est bon, estomper les cheveux comme des traînées maintenant aux pierres, nous allons commencer par le brun Bendike, ou vous pouvez également utiliser de l'ombre brûlée, surtout l'excès d'eau, et nous essaierons de peindre dans la roche Vous pouvez donc voir que j' essaie juste d'ajouter de la couleur. Mon pinceau ne contient pas beaucoup d'eau, et dans la salle de sport, certains endroits où j' essaie de construire dans le sens de mes coups de pinceau vont du haut vers le bas, ce qui sensation d'inclinaison à la roche. OK ? Il en va de même maintenant de l'autre côté. OK. Sans recouvrir la totalité de la couche de base que nous avons ajoutée, nous allons simplement ajouter ces stries, d'accord ? OK. Nous attendrons que cela sèche , puis nous ajouterons un coup de pinceau sec pour créer de la crème antidouleur. Laissez sécher, puis nous ajouterons la dernière couche sur les herbes, les fleurs, les rochers et la mer. OK, maintenant, en utilisant du gris rose ou de l'étain neutre, en tamponnant tout l'excès d'eau du pinceau, nous allons ajouter des stries de brosse sèches J'ai encore de l'eau et je tamponne tout l'excès d'eau ajouter les traces de brosse sèches OK, donc nous allons aussi apprendre le côté. Continuez à construire dans la roche. OK, je vais prendre le pinceau détaillé et ajouter un peu plus de détails à la pierre. OK. Juste à certains endroits, en ajoutant un ton très foncé de peinture grise. OK, maintenant avec le même pinceau, tu vas ajouter les fleurs. Donc je prends juste du rouge de cadmium ou de l'orange de cadmium. Tu peux prendre la couleur que tu veux pour les fleurs, et j'ajoute juste quelques fleurs ici et là. OK. De même, en consommant du jaune de cadmium. Ce sont donc de très petites fleurs sauvages que nous avons, n'est-ce pas ? Ils forment donc toujours un groupe, et c'est ce que nous essayons de construire ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre ce pinceau de détail et le vert olive et la teinte neutre en font un outil vert très foncé Je vais juste essayer d'ajouter quelques stries, au moins pour ces fleurs, d'accord ? J'essaie juste de l'intégrer. OK. Vous pouvez également prendre de la sève verte et ajouter ces stries J'en ajouterai également ici , puis j'y ajouterai des fleurs. Comme je l'ai dit, ils ne seront visibles que sur le contour des yeux, n'est-ce pas ? Les autres zones ne sont peut-être pas très visibles. Vous pouvez donc le déposer et répéter simplement ajouter les fleurs. De même, nous ajouterons également les fleurs de ce côté. Je prends donc du cadmium orange, du rouge cadmium, j'ajoute les fleurs, en ajoute autant que tu veux. Plus loin de vos yeux, vous n'en verrez qu'un tas, mais vous ne verrez pas les espaces qui les séparent ni la tige qui les sépare. De même, je prends du jaune de cadmium maintenant. Il se peut qu'à certains endroits, il y tellement de fleurs que vous ne puissiez même pas voir la tige. OK. De la même manière, ajouter des stries c'est comme ne pas en ajouter beaucoup, à certains endroits Maintenant, il faut prendre du sépia, éponger tout excès d'eau, ajouter quelques détails sur le sentier Juste de la boue et des pierres que vous voyez. Vous aurez aussi des feuilles mortes , des brindilles et tout le reste, non ? Il suffit donc d'ajouter cela sur le parcours. voyez, encore une fois, vous pouvez également essayer de créer une série de pilotes ici Ce que je vais aussi faire, c'est qu'il pourrait y avoir des fleurs à l'aide de mon pinceau très détaillé, je vais ajouter quelques tiges supplémentaires ici. Ils sont très, très fins, juste pour apporter un peu plus de profondeur. OK. Passons maintenant à mon Dieu. À l'aide de gouache blanche, nous ajouterons les vagues qui s'écrasent sur les rochers Il y aurait des vagues qui s'écraseraient sur les rochers. Donc, en utilisant de la gouache blanche, nous allons simplement essayer d'ajouter « Je ai littéralement pas d'eau sur mon pinceau Je prends juste le guash directement dans le tube et j'ajoute ces détails Comme ils sont très loin, vous ne les verrez pas trop en détail, mais vous pourrez voir des mousses blanches se former près des rochers à mousses blanches se former près cause des vagues qui les frappent. C'est donc tout ce que nous essayons de créer ici. Je vais l'étendre un peu à l'eau. Il peut également y avoir des points blancs ici et là, parce que c'est un chemin entre les fleurs et les herbes, vous aurez également quelques points forts là-bas. OK. C'est ça. Pour ce cours, il suffit de décoller le ruban adhésif Une chose que je vais faire est d'utiliser mon stylo gel blanc, nous allons simplement ajouter des vagues moussantes près des rochers C'est ça. Il s'agit de l'aspect final du tableau. J'espère que vous avez apprécié le cours, et je vous reverrai dans le prochain projet de classe. 8. Day 6 : Twilight Peaks: Bienvenue dans le prochain projet de classe. J'ai mon papier ici prêt avec le ruban adhésif. Nous allons coller le papier sur le tableau. OK, je passe juste mes doigts sur le ruban pour m'assurer qu'il n' y a pas d'espace entre le ruban et le papier pour le croquis, pour ce cours. Disons que nos chaînes de montagnes vont venir ici. Je vais les peindre au hasard, mais j'ajoute juste un léger type d'espace réservé C'est là que les arbres commencent à arriver, et c'est le premier plan. Vous aurez trois arbres de ce côté. D'accord ? Voici donc le croquis de la classe. Maintenant, à l'aide de mon pinceau à merlu, je vais ajouter une couche uniforme sur le domaine de ski nautique. Je passe mon pinceau plusieurs fois pour m'assurer que le papier est bien mouillé. Cela nous donnera plus de temps pour peindre notre ciel. D'accord ? À l'aide de mon chiffon rugueux, je vais simplement tamponner tout l' excès d'eau qui se trouve dans les coins Et maintenant, en commençant par la peinture, en utilisant mon pinceau de taille moyenne et l'or indien, nous allons commencer par la peinture. J'applique donc cette couleur quelque part du milieu vers le bas. D'accord. Et en haut, je vais opter pour le rose quin ou le rouge cramoisi, en ajoutant les couleurs. D'accord ? Le pourpre ressemble donc à un ton oblique où vous avez un ton plus foncé venant du coin et un peu du haut Et l'or indien est ce que vous avez comme couleur de rebut en arrière-plan, d'accord ? Je construis juste sur le ciel, d'accord ? Et maintenant, prenez un or indien, tamponnez l'excès d'eau et mélangez le tout À l'aide de mon pinceau détaillé et de mon rouge cramoisi, tamponnant tout excès d'eau, je vais simplement ajouter de petits nuages venant de ce Et de la même manière, en utilisant mes toilettes, tamponnant tout l'excès d'eau, ce côté, j' essaie juste de m'accumuler dans les nuages C'est juste un tas de nuages duveteux qui flottent dans le ciel. Et disons, quelque part ici se trouve le soleil, et je vais juste en enlever la couleur. En prenant un peu plus de Quin Rose et en ajoutant ça. Je vais juste prendre un peu d'orange et essayer de trouver un équilibre entre le rose et l'or indien que nous avons. Maintenant, je prends une médaille d'or indienne et je mélange tout ça. En ajoutant un peu plus de rose, les nuages ressemblent à des traînées. D'accord. Du haut également. Je pense que c'est tout pour le ciel. Je vais juste utiliser encore une fois mon pinceau détaillé, essayer de m'appuyer sur les nuages violets que nous avons, en ajoutant, vous savez, une autre couche plus foncée par-dessus. Et il peut y avoir des nuages ici et là, qui se mélangent entre le rose et le gauche vais voir si je peux simplement ajouter un peu plus de Quin Rose ou ajouter un léger ton violet sur le dessus du Quin Rose juste pour lui donner un peu plus d'effet sur les nuages. J'essaie juste d'ajouter quelques nuages ici juste pour apporter une certaine harmonie côté ciel. Maintenant, en utilisant le laisser sécher, en tamponnant tout l'excès d'eau. Laissons cela sécher, puis nous peindrons la montagne. Nous allons donc ajouter à nouveau la couche car nous ne voulons pas que ces cheveux apparaissent comme des stries Laissez le papier sécher complètement, puis nous ajouterons les chaînes de montagnes. Le papier n'a pas séché. Maintenant, en utilisant le let, nous allons commencer à peindre dans la première chaîne de montagnes. OK, voici donc la gamme OK. Et maintenant, nous allons juste mélanger cela avec un portefeuille, ton de portefeuille très dilué, d'accord ? OK, c'est donc la première chaîne de montagnes. D'accord. De même, ici, nous avons une chaîne de montagnes, donc c'est quelque part, les deux lignes sont similaires. Nous ajoutons donc simplement ceci également. D'accord. D'accord. Maintenant, pour la deuxième chaîne de montagnes, nous devrons attendre, laisser sécher complètement, puis nous ajouterons la deuxième chaîne. La deuxième gamme vient en fait d'ici. Nous ajouterons donc cela une fois que tout cela sera séché. D'accord ? D'accord. Cela a séché. Maintenant, je vais reprendre et y ajouter une touche d'indigo D'accord. Ensuite, commencez à peindre une autre gamme qui part d'ici et va jusqu'à ici, d'accord ? Supposons donc que ce soit la chaîne de montagnes que nous avons. D'accord. Même approche. Nous allons simplement ajouter un ton plus foncé aux sommets. Et maintenant, je vais utiliser mon pinceau de grande taille et mélanger tout cela. Et encore une fois, en utilisant mon pinceau de taille moyenne, en ajoutant simplement les couleurs et en mélangeant le tout. OK, vous pouvez donc également mélanger cela jusqu'au bas de votre papier. Nous devons juste nous assurer que les montagnes ont un mélange naturel et un effet brumeux naturel, d'accord ? Maintenant, encore une fois, attendons que ça sèche. Nous allons ensuite peindre dans notre prochaine chaîne de montagnes. OK, ce n'est pas normal. Maintenant, en utilisant simplement Indigo, vous allez ajouter une autre chaîne de montagnes. D'accord. Et maintenant je vais juste le prêter. Et à l'aide de mon pinceau de taille moyenne, nous allons simplement ajouter un peu de couleur pour qu'il se mélange naturellement à l'eau que nous avons appliquée. D'accord. Maintenant, encore une fois, je prends de l'eau et je mélange tout ça. D'accord. Encore une fois, attendons que cela sèche, puis nous ajouterons l'avant-dernière couche de montagne avec des arbres. OK, le papier n'est pas sec. Ce que je vais faire, c'est mélanger du vert sève avec des peintures grises ou neutres pour obtenir un ton vert très foncé et en utilisant cela, nous ajouterons une montagne avec les arbres. Je vais donc simplement ajouter ces séries. D'accord. Mais ce que je vais faire, c'est avec ce pinceau détaillé que je vais ajouter ces stries D'accord ? Cela donne donc un peu plus de finesse. Permettez-moi donc d'abord d'ajouter ces trois traînées lumineuses Tout cela est très loin. Vous devriez donc simplement voir quelque chose comme ça. Et je vais juste ajouter cette couleur vers le bas. OK, donc la pente que nous avions choisie, voici ce que ce serait. Vous pourriez avoir un ton plus foncé, certains endroits, vous pourriez avoir un ton légèrement plus clair. Nous allons donc nous appuyer sur cela, d'accord ? Le conseil est très détaillé, vous pouvez ajouter ces stries Maintenant, évidemment, comme je l'ai dit, ils seront parfois simplement utilisés dans un ton plus clair ou vert plus foncé. Vous avez donc plus de sacre et moins de neutrant Mais il y aura aussi des endroits où nous aurons plus de teinte neutre et moins de vert sève. Nous allons donc simplement le peindre en conséquence. Vous pouvez simplement ajouter la couleur de votre choix. Laissez-le simplement être d'un ton plus foncé, pas seulement du vert sève. Vous pouvez donc mélanger et vous pouvez même prendre du vert olive, qui n'est en fait qu'un mélange de sève verte et de sienne brûlée, et simplement ajouter ces stries D'accord. C'est tout pour cette couche. J'ajoute juste trois séries. Maintenant, je vais utiliser jaune séniliaire et le vert sève et un mélange des deux, qui est essentiellement le vert de vos feuilles, que nous allons peindre au premier plan Mais nous ferons juste attention à ce que nous venions d'appliquer de la couleur ici. Donc, soyez un peu consciente de cela, même s'il ne s'agit pas d'un lavage très humide, afin que les couleurs ne se répandent pas, tout en faisant attention. D'accord. Maintenant, prenez un peu de vos feuilles vertes, prenez de la crème à la sève. D'accord. Et ce que je vais aussi faire, c'est qu'au coin de la rue, je vais prendre un peu de vert plus foncé et ajouter les deux. OK, c'est donc la couche de base que nous avons. Laissons cela prospérer. Nous allons simplement ajouter quelques arbres sur le côté que nous avons. D'accord ? Cela n'est pas correct. Maintenant, en utilisant mon pinceau de détail et mon pinceau de taille moyenne, nous allons peindre des arbres. Nous allons ajouter deux arbres ici. Souvenez-vous que nous avions dessiné sur trois lignes. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un mélange de vert au cadmium et de crème à la sève , puis essayer de construire sur cet arbre. Alors disons que voici cet arbre, et nous pouvons également ajouter un ton plus foncé, des peintures grises. D'accord ? Je peins juste dans les pins. J'ajoute un peu plus de peintures grises. En utilisant le mélange de cadmium, de vert, vert sève et de teinte neutre, nous allons peindre cet arbre. Maintenant, à l'arrière-plan, nous avons un vert plus foncé, les arbres que nous voyons à droite. Maintenant, si nous ajoutons du vert sève dessus, il ne sera pas visible. Si nous ajoutons une teinte neutre, cela pourrait également ne pas être très visible car l' arrière-plan est très sombre Nous avons donc mélangé du cadmium à votre vert et de la peinture grise, et c'est en utilisant cela que nous peignons cet arbre. Aucun cadmium n'a d' opacité comme la gouache. Grâce à cela, nous pouvons voir les couleurs, un ton de couleurs plus clair sur le fond plus sombre que nous avons. D'accord ? C'est donc la raison pour laquelle nous utilisons le cadmium. Donc, si vous n'avez pas de camvert, vous pouvez également ajouter de la gouache blanche à votre mélange de vert sève et de peinture grise, et vous obtiendrez quelque chose comme ça D'accord ? De même, il faut en peindre un autre ici, encore une fois, en commençant par une pointe très petite et en remontant au fur et à mesure que nous descendons. OK, je pense que c'est ça. Ce que je vais faire, c'est utiliser dans mon pinceau de taille moyenne et du vert sève, en tamponnant tout excès d'eau, nous allons simplement le mélanger Enfin, les oiseaux. Prends donc mon pinceau de détail et ma teinte neutre. Je vais juste peindre quelques mots qui peignent le ciel. C'est tout pour le projet de classe. Attendons que cela sèche, puis nous retirerons le ruban adhésif OK, peindre n'est pas correct. Décollons simplement le ruban adhésif. Il s'agit de l' aspect final du tableau. J'espère que vous avez apprécié ce projet de classe. Je te verrai bientôt. 9. Jour 7 : Les murmures au crépuscule: Bonjour à tous. Bienvenue dans le nouveau projet de classe. J'ai du papier ici prêt. À l'aide du ruban adhésif, collez le papier sur le tableau Je passe mes doigts sur le ruban pour assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban et le papier. Pour l'esquisse de cette classe, il s'agit d'une simple esquisse. Nous n'aurons qu'une chaîne de montagnes ici. C'est le ciel et nous aurons un arbre à côté. C'est ça. Le croquis est prêt. Commençons maintenant par le tableau. Je vais donc utiliser un pinceau Hake et appliquer une couche d'eau uniforme sur le papier et consacrer un peu de temps cette étape pour m'assurer que le papier est complètement mouillé Idéalement, je voudrais que le papier reste humide plus longtemps , car nous peignons le ciel, et il vaut mieux que le papier reste humide longtemps, n'est-ce pas ? Plus vous avez de chance de travailler sur votre ciel. Et avec le ciel que nous peignons aujourd'hui, nous aimerions idéalement que le papier reste humide plus longtemps. Je passe donc simplement mon pinceau sur le papier pour m' assurer de deux choses. Premièrement, il ne reste rien sur lequel l'eau n'est pas appliquée et deuxièmement, n'y a pas de flaque d' eau sur le papier. OK. Je vais juste éponger tout l'excès d'eau du coin OK, je prends juste un peu d' eau à nouveau et j'ajoute la dernière couche d'eau. En commençant par la peinture, j'utiliserai mon pinceau de taille moyenne et nous commencerons par Queen Rose, tamponnant tout excès d'eau commençant à s'accumuler dans le ciel Vous pouvez voir juste quelques endroits que j'ajoute dans ces traits et commence par un ton très dilué. Pour le moment, nous verrons comment évolue le ciel et, petit à petit, nous ajouterons d'autres tons. OK ? Maintenant, en absorbant le violet, tamponnant tout l'excès d'eau, j'essaie d'intégrer le ciel violet maintenant Passons à un ton plus foncé, les coins et le dessus présentent des nuages de tons plus foncés. J'essaie donc juste de le faire. Ce que je vais également faire, c'est utiliser dans des tons de bleu très clairs, j'ajouterai une partie de cette couleur dans les zones blanches que nous avons. La couche de base est idéalement de rose quinté et de bleu. Quin rose et bleu donne du violet. Donc, même si ça se mélange, c'est bon. Mais nous avons au moins la couche de base. Et ce que je vais également faire, c'est simplement l'ajouter pour faciliter la circulation de la couleur et de l'eau. Et maintenant, en commençant par « laisser », j'essaie de construire à nouveau dans le ciel. De ce côté également. Encore une fois, une autre de nuages violets arrive De ce côté, disons que nous avons de plus longues traînées de nuages violets qui arrivent Nous ne faisons donc qu'ajouter cela. OK. Maintenant, je construis sur le ciel. Je vais prendre un peu plus de quin rose ajouter de la couleur à cette zone du ciel. Vous avez donc vos petits nuages roses et en haut se trouvent les nuages violets qui commencent à apparaître. C'est ce que nous essayons de montrer ici. OK, en prenant un peu plus de violet et en continuant sur cette section également. Dans la couleur violette également, vous aurez certaines zones qui auront un ton violet plus foncé, et il y en aura d'autres qui seront plus claires. Donc j'essaie juste d' intégrer ça, d'accord ? Euh, il suffit de prendre un peu plus de violet foncé pour les nuages supérieurs, en ajoutant également leur côté tonal, un peu plus de nuages violets. Y ajouter des poches de tons plus sombres, d'accord ? Et enfin, en bas, les nuages violets. OK. Je vais juste prendre un peu de Quin Rose et ajouter quelques stries sur cette face inférieure également OK, sans aucune couleur et presque avec de l'eau du moulin. J'essaie juste d' estomper les nuages pour ne pas avoir ces cheveux comme des traînées Je vais prendre un peu plus de recul et ajouter un peu de ton sur ce côté du ciel, ainsi que le ton très, très dilué de Queen Rose. OK, c'est tout pour la première couche. Laissez cette couche sécher. Nous allons y jeter un coup d' œil et voir à quoi ressemble celui-ci , et en conséquence, nous allons peindre une autre couche ou nous allons peindre le rond complet. OK, le papier est sec. J'aime le ciel. Ils auraient pu être un peu plus violets, disons, plus foncés ici et là, mais j'aime la douceur du ciel, donc je vais simplement continuer Maintenant, ce que nous allons faire, c'est peindre sur la colline et dans l'arbre. Il suffit donc de prendre une teinte neutre, en l'ajoutant à la zone vallonnée Il suffit de mélanger tout ça, d'accord ? Il peut y avoir des herbes ici et là, alors il suffit d'ajouter cela. Vous pouvez voir que je crée juste cette herbe comme des traînées de broussailles. C'est ça. OK. Et maintenant, pour l'arbre principal, je vais utiliser mes deux pinceaux détaillés. L'arbre part donc un peu d'ici. Il suffit d'ajouter quelques feuilles en haut. Il y a une autre succursale ici. Il y a aussi quelques feuilles sur ce site. Vous pouvez voir que je crée simplement ces traits de points avec le pinceau. Encore une fois, un autre bouquet de feuilles, disons, légèrement plus foncé que les autres, et il y a une autre branche qui se ramifie et dont la densité des feuilles est plus claire Nous allons simplement continuer à ajouter les branches et les arbres comme ça. Un autre va ici et vous avez des feuilles dessus. Ensuite, je vais juste tendre la branche de l'arbre ici. Travaillez très lentement sur cet arbre car c'est le seul élément dont nous disposons. Cette peinture se concentre essentiellement sur le ciel, et l'autre sur l'arbre. Alors peignez-le avec beaucoup de patience et prenez votre temps pour le construire. OK. Il y a donc une branche qui sort d'ici et qui se ramifie ensuite en fines branches Et tu n'as que de petites feuilles dessus. C'est celle où nous montrerons la branche sur laquelle se concentre cette zone, puis il y a très peu de feuilles sur cette section de la branche. C'est ça. Maintenant, disons que dans la section ci-dessous, il y a une autre branche qui part de ce côté et qui mène à deux branches différentes Mais ça a des feuilles. Je prends donc le pinceau le plus détaillé et j'ajoute les feuilles. Il y a donc une section de congé plus dense, nous allons donc nous contenter de cela. OK. une fois, d'une section foliaire plus dense de l'arbre, donc je vais juste ajouter ces stries de points et représenter les feuilles Maintenant, il s'agit, encore une fois, d'une section foliaire plus dense de l'arbre, donc je vais juste ajouter ces stries de points et représenter les feuilles, d'accord ? C' est une bonne chose. OK. Disons quelques feuilles, mais pas beaucoup. Et il y a une autre succursale qui part d'ici. Et cela a vos feuilles au bout des pointes, en ajoutant. OK. C'est donc tout pour ce cours. L'arbre est très bien sorti. Je vais juste faire une dernière chose parce que c' est une ligne très droite, non ? Je vais donc simplement ajouter quelques branches, quelques protubérances pour lui donner un peu de naturel De même, de ce côté également, quelques branches, quelques protubérances. OK. C'est ça. Décollons le ruban adhésif. OK. Il s'agit de l' aspect final du tableau. J'espère que cela vous a plu. Je te verrai dans le prochain projet de classe. 10. Jour 8 : Les murmures du soir.: Bienvenue dans le prochain projet de classe. J'ai mon article prêt. À l'aide du ruban adhésif, nous allons coller le papier sur ce tableau OK, je passe juste mes doigts sur le ruban pour m' assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban et le papier. Maintenant, pour ce cours, il n'y a pas de croquis. Nous allons juste peindre. OK. Maintenant, permettez-moi de prendre le temps d' appliquer une couche uniforme d'eau sur mon papier. Plus vous consacrez de temps à cette étape, plus votre papier reste mouillé. Et nous peignons le ciel, non ? Je veux donc passer beaucoup de temps à peindre le ciel et les nuages. Je vais donc ajouter plusieurs couches d'eau pour assurer que chaque fil du papier est mouillé. Ce que je vais faire, c'est le garder ici pour que toute l'eau supplémentaire coule vers le bas, puis je puisse facilement l'enlever. OK. Laisse-moi juste prendre mon chiffon et essuyer tout l'excès d'eau dans les coins. Vous pouvez voir qu'il y a une mare d'eau qui s'est formée au fond, alors je vais juste l'essuyer. Maintenant, en utilisant mon pinceau de taille moyenne et mon bleu vif, bleu cobalt bleu serle, sauf ce que vous avez, nous allons commencer par le ciel Il suffit donc d'ajouter ces nuages bleus à certains endroits. OK, c'est ça. Maintenant, je prends du jaune cellulaire pour recouvrir tout l'excès d'eau Je vais ajouter ça à certains endroits. En prendre un peu plus de ce côté également. OK. Similaire à ce côté aussi, en ajoutant ceci. D'accord ? Maintenant, en absorbant le quinose pour éliminer tout excès d'eau, commencez par former les nuages Vous pouvez le voir avec un ton très clair, j'ajoute juste quelques nuages de quinose Le quinose et le bleu donnent du violet, non ? Nous pouvons donc simplement développer cela et j'ajouterai également les quinos ici OK. De même, de ce côté aussi. Prendre plus de couleurs et en ajouter sur le côté. Je vois que je travaille sur un ton très, très dilué. Nous construirons dessus une fois que la couche de base sera prête et que nous souhaiterons l'intégrer à nos clouds. Mais pour l'instant, nous utiliserons un ton très, très dilué pour travailler sur nos clouds. Dis-le ici aussi. Maintenant, d'une manière très similaire, en prenant le volet, nous ajouterons également ce ton. Comme vous pouvez le voir, j' essaie juste de m'intégrer dans les nuages. OK. En prenant un peu plus de portefeuille, en l'ajoutant ici également. Donc plus de ce côté. OK. C'est apparu un ton plus sombre, mais ça va. Nous allons mélanger tout cela. D'accord ? OK. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un ton très, très dilué. Maintenant, nous allons lentement nous appuyer sur les couleurs. Je prends donc Quinn Rose, j'élimine tout excès d'eau et essaie d'ajouter cette couche sur mes nuages Maintenant, dans la même zone, je vais aller aux toilettes, éponger tout excès d'eau et ajouter le même ton. Vous pouvez voir que les stries sont toutes ces stries en forme de C. Je vais m'en servir pour m'appuyer sur les nuages. Je vais juste essayer de faire ressortir quelques couleurs ici et là pour apporter un peu de contraste. En les répartissant en rangées, en ajoutant du jaune cellulaire à certains endroits. Et maintenant, passons au violet et ajoutons les nuages de thé. La base est qu'à certains endroits, vous avez la lumière du soleil, des nuages jaunes qui entrent. Mais la structure principale de ce projet de classe est celle où vous avez vos nuages roses, les nuages en quinconce, puis nous ajoutons nos nuages violets. OK. Donc, regardez, il pourrait y avoir des nuages sur le côté. Encore une fois, prenez des quinros et bâtissez sur les nuages ici, en prenant du violet et en perdant simplement la couleur à certains endroits D'accord ? Il en va de même pour ce côté. Je m'appuie simplement sur les nuages. Vous pouvez donc voir que je suis dans le même schéma, endroits où j'ai ajouté du jaune dans la première couche. Je l'ajoute également dans la deuxième couche. Sinon, ce sont tous des quinros qui le garnissent avec le gauche. Et les coups de pinceau sont tous similaires : voir des traits ou des traînées de nuages duveteux parce que nous essayons de les intégrer à ces nuages duveteux OK. Et je vais prendre de la reine rose , vider tout l'excès d'eau et en ajouter à certains endroits. C'est là que nous avons les nuages violets les plus foncés. Je vais donc opter pour le ton violet et ajouter une autre couche dense en plus de celles que nous avons déjà. De plus, je vais également mélanger votre violet à de l'indigo pour obtenir un petit ton violet bleuté et l'ajouter en plus C'est donc le ton le plus sombre que vous ayez dans cette zone nuageuse. De même, nous ajouterons également cette zone à louer. Le papier a commencé à sécher de ce côté, mais voyons si nous pouvons l'intégrer puis laisser l'indigo se mélanger Nous l'ajouterons à certains endroits pour faire ressortir les nuages plus denses que nous avons OK, en prenant aussi le quinrose et en ajoutant cela juste pour donner effet qu'il y a un nuage violet, vous avez aussi les nuages quinrose Donc, il suffit de l'intégrer. OK, je prends juste Quin Rose et, à certains endroits, ajoute juste ces nuages. Je joue donc avec ça parce que mon papier est encore mouillé. Si votre papier a commencé à sécher, surtout à partir de la zone centrale, ne travaillez plus sur les nuages. D'accord ? Comme lorsque les gens ont commencé à sécher à partir de cette partie inférieure, mais ce n'est pas grave parce que je pouvais toujours peindre. Je pourrais toujours atténuer les bords durs. Mais si votre papier a commencé à sécher, alors attendez, laissez-le sécher complètement. OK, donc je vais également attendre que cela soit complètement sec, puis nous verrons si nous devons en ajouter une autre ou si nous sommes d'accord. OK, le papier est sec, et voici le dernier aspect du ciel. Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails mineurs. Donc, en utilisant Painscray avec mon pinceau fin, nous allons simplement ajouter, disons, des fils électriques d'un bout à l'autre du papier OK et dis-en un autre qui va quelque part comme ça. OK. Il y en a donc un qui va comme ça. Maintenant, ce que nous allons faire rapidement, c'est simplement peindre quelques oiseaux assis sur ce site. Il y en a un autre assis de ce côté. Dis-en un assis ici. Et disons que certains volent dans le ciel. Ajoutez autant d'oiseaux que vous le souhaitez, car ce n' est que le ciel. Nous n'avons aucun autre élément à part les oiseaux. C'est tout pour ce cours, nous allons simplement retirer le ruban adhésif C'est le look final de la classe, ciel pastel très doux. Merci de m'avoir rejoint dans ce projet de classe. Nous vous reverrons dans l'autre monde. 11. Jour 9 : Le coucher du soleil: Nous pouvons faire le prochain projet de classe. J'ai mon article prêt. Encore une fois, à l'aide du ruban adhésif, nous allons simplement coller ce papier sur le tableau D'accord. Je passe simplement mes doigts sur le papier pour m' assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier. Et maintenant, à l'aide de mon pinceau Hake, nous allons appliquer une couche d' eau uniforme sur tout ce papier Celui-ci n'a pas non plus de croquis, il suffit d' appliquer de l'eau directement sur le papier. Je vais consacrer un peu de temps à cette étape, encore une fois, pour m'assurer que le papier est bien mouillé, car plus vous passez de temps à cette étape, mieux votre papier sera mouillé par les fils, et plus il restera mouillé longtemps, donc plus vous aurez à peindre votre ciel. Assurez-vous qu' il n'y a aucun coin du papier qui ne soit mouillé et qu' aucune flaque d'eau se forme dans aucun coin ou n'importe où sur le papier. OK, en utilisant mon chiffon, comme d'habitude, je vais simplement essuyer rapidement tout excès d'eau dans les coins OK, je déplace à nouveau mon pinceau. Commençons par la peinture en utilisant mon pinceau de taille moyenne et mon ennilar yellow Nous commençons par le ciel, en appliquant simplement une touche uniforme de jaune sur la partie inférieure. D'accord. Passons à Quin Rose, en l'ajoutant également dans la section centrale. Il s'agit simplement de la couche de base que nous allons ajouter Vous pouvez donc simplement créer un dégradé de ces couleurs. Ensuite, déplacez-vous avec du bleu serléine bleu vif ou du bleu cobalt, voire du bleu de Prusse Un bleu que vous avez, vous pouvez simplement ajouter le ton. Et maintenant, avec le violet, il suffit d'ajouter la couche supérieure. C'est la base que nous avons. Et maintenant, nous allons creuser les nuages en commençant par le bas, en utilisant de l'orange, en tamponnant tout excès d'eau Nous allons simplement ajouter quelques nuages, prendre à nouveau des quinos, éponger tout l'excès d'eau nous allons également ajouter des nuages de quinose fois-ci, nous allons également ajouter des nuages de quinose à partir de cette direction D'accord. Prendre un peu plus de quinrose, éponger l'excès d'eau et accumuler dans les nuages à partir d'ici également prend le courant d'eau, tamponne l'excès d'eau et essaie de s'accumuler dans le ciel flétri du haut vers Vous pouvez simplement jouer comme vous le souhaitez. Ajoutez simplement les nuages. Disons qu'il y a des nuages, des nuages violets au-dessus du rose que nous avons, nous allons donc simplement l'ajouter également. D'accord. Maintenant, de ce côté, sur le quinose, je vais juste prendre un peu plus de quin rose et ajouter ces nuages Une autre couche ne fait que l'assombrir à certains endroits. Il y a donc de très petits nuages qui arrivent, d'accord ? De même, prenez plus d'orange, tamponnez l'excès d'eau et essayez de l'accumuler sur le côté inférieur D'accord ? Pour revenir en haut, prenez un peu plus de bolet et ajoutez-le simplement au ciel, en ajoutant un mélange d'indigo et de let et en ajoutant cela à ce que vous absorbez, en l'excès d'eau et en ajoutant les nuages en haut à gauche J'ai l'impression de monter lentement dans le ciel. Nous ajoutons une couche supplémentaire entre les deux. Une fois la première couche terminée, votre ciel de base est prêt. À certains endroits, il suffit d' ajouter les détails les plus sombres. D'accord. Je vais prendre un peu plus de quin rose, surtout l'excès d'eau, et essayer de l'intégrer également dans ce nuage violet. J'en ajoute également un peu de ce côté. Permettez-moi de prendre un peu plus de Quin Rose et d'ajouter cette couche au-dessus de cette partie des nuages que nous avons. Ce que nous allons faire, c'est absorber le let, éponger tout excès d'eau et essayer d'ajouter le ton plus foncé du let également au-dessus de ces nuages Encore une fois, il faut prendre des quinros pour éponger l'excès d'eau et essayer accumuler de ce côté des nuages également OK, c'est tout pour le ciel. Nous allons juste prendre un pinceau propre et le faire passer sur les nuages. Je vais juste essayer de mettre un peu de couleur ici et là pour apporter des reflets. Et avec cette orange, je vais juste en ajouter un peu plus sur les nuages et simplement la courber. Bien, attendons que cela sèche, puis nous ajouterons notre élément d'arbre. Le papier est sec. Maintenant, à l'aide de mon petit pinceau et de mon étain noir ou neutre, nous allons simplement peindre les branches comme ça. Il y en a donc une autre qui dépasse comme celle-ci, et puis vous avez les crachats qui entrent Et une autre. Maintenant, je vais utiliser le pinceau et tracer ces très fines stries d'arbres Vous pouvez donc y consacrer du temps et simplement ajouter de très, très fines traînées d'arbres ici D'accord. Vous pouvez le voir avec des mains très légères, train de construire des branches. Vous pouvez l'emmener dans la direction que vous voulez. OK, c'est ça. Ceci complète la peinture automobile. Laisse-moi juste retirer le ruban adhésif. Il s'agit de l' aspect final de la peinture. J'espère que cela vous a plu. Je vous reverrai dans le prochain projet de classe. 12. Jour 10 : Prairies ensoleillées: Pour le prochain projet de classe, mon article est prêt. À l'aide du ruban adhésif, nous allons simplement coller le papier sur le tableau OK, je passe juste mes doigts sur le papier. Cela permet de s' assurer qu'il n'y a pas d'écart entre le papier et le papier. Maintenant, pour celui-ci, nous avons juste besoin d'une ligne d'horizon. Disons que c'est la ligne d' horizon que nous avons, vous aurez des collines ici, puis voici le premier plan, puis quelques arbres Si vous le souhaitez, vous pouvez même ignorer le croquis. Ça va. Maintenant, à l'aide de mon pinceau à merlu de grande taille, je vais simplement appliquer une couche d' eau uniforme sur la zone d'horizon, d'accord ? Prenez le temps cette étape pour vous assurer que le papier est bien mouillé. Plus vous passez de temps à cette étape, plus votre papier reste mouillé et plus vous pouvez peindre votre ciel ou toute autre peinture que vous voulez faire. Je vais prendre mon linge et éponger tout l'excès d'eau dans les coins OK. Maintenant, en utilisant mon pinceau de taille moyenne, nous allons commencer par la peinture. Je vais donc prendre du bleu. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez sur votre palette, tamponner tout excès d'eau et simplement peindre le haut du ciel comme ceci OK. Encore une fois, prenez un peu plus de bleu et peignez simplement cela. Maintenant, en prenant du jaune, tamponnant tout l'excès d'eau, nous allons simplement ajouter un peu de jaune au ciel Vous voulez que le jaune le plus vif se trouve au centre, alors je l'applique , puis cette couleur sur les autres sections également Maintenant, le bleu et le jaune, lorsqu'ils sont mélangés, font du vert, soyez très prudent à cet égard. Ce n'est pas que nous n'avons pas mélange naturel, alors vous voyez j'ai essayé de créer un mélange naturel, mais en faisant attention à ne pas trop les mélanger, je prends maintenant de l'orange et je l' ajoute simplement ici. OK, en prenant un peu plus d'orange, donc en jaune, en l'ajoutant à cette section, la section centrale que nous avons, et en la tirant vers les coins supérieurs également. Maintenant, en utilisant l'orange et en tamponnant tout l'excès d'eau, nous allons essayer d'ajouter quelques nuages sur la partie centrale du papier, afin que vous puissiez voir simplement en ajouter un peu Encore une fois, prenez un peu plus d'orange, tamponnez tout l'excès d'eau et ajoutez les nuages Maintenant, tamponnez l'excès d'eau et ajoutez-la très soigneusement, très légèrement sur le dessus de l'orange L'orange et le lâcher ne vont pas de pair, c'est pourquoi nous faisons très attention et ajoutons simplement un ton de bolet très clair au-dessus des nuages oranges Maintenant, prenez une teinte neutre ou de la peinture grise, tamponnez tout l' excès d'eau et ajoutez-en par-dessus à certains endroits, ajoutez simplement de la peinture en nuage gris provenant des côtés vers la partie centrale Vous pouvez voir qu'il a juste ajouté quelques nuages ici et là. C'est ça ? Laisse-moi juste puiser de l'eau. Je pense que cela est en partie réintégré dans le journal Je vais donc prendre mon bleu encore une fois, l'ajouter ici et dire que nous avons des nuages bleus, d'accord ? OK, en prenant du jaune, en mélangeant ça. OK. Je vais simplement utiliser cette technique de lifting, et à certains endroits du ciel bleu, nous essaierons d'en extraire la couleur. OK. Maintenant, je vais utiliser cette orange et ce vermillon, en fait, nous allons juste essayer de représenter le soleil. Nous allons prendre du jaune, disons, sculpter un soleil. OK ? Puis, en utilisant mon pinceau détaillé, en prenant un mélange de vermillon et d'orange Il y a donc des nuages qui viennent d' entre les rayons du soleil et qui ne font que mélanger tout cela. Encore une fois, prenez du jaune, essayez simplement de le mélanger et, sur les côtés, ajoutez simplement un peu d'orange ou vermillon pour atténuer cet effet solaire OK ? OK. Nous ne l'avons donc pas créé dès le départ car notre papier était très humide, et si nous avions essayé de le créer, nous n'aurions pas obtenu les résultats souhaités. Il y a donc ce nuage rouge qui traverse le soleil. C'est donc ce que nous essayons de créer ici. Les couleurs se mélangeraient, donc ce n'est pas grave si cela disparaît. OK. Et en incorporant ce vermillon, il suffit de le mélanger Voilà pour le ciel. Oh, non, j'ai un bleu. Vous pouvez voir une eau bleue se former. Je vais donc juste prendre un peu de jaune, tamponner tout excès d'eau et essayer de le mélanger Ces accidents se produisent donc, ce qui est normal. Il suffit de prendre un peu de couleur, presque pas d'eau, et de le mélanger. C'est ça. La floraison est soignée. OK ? Le très, très, très dilué parce que nous avons de toute façon ajouté de l'eau ici, n'est-ce pas ? Je vais simplement ajouter très peu de peinture, des nuages gris pour apporter un peu plus de drame à la peinture car j'ai eu l'impression que tous les nuages venaient de cette seule direction. Ça va aussi. Si tu veux peindre ça. Comme mon papier n'est toujours pas sec, je me suis dit que j'allais simplement ajouter quelques traînées supplémentaires C'est tout. Et je vais juste essayer d'enlever ces poils comme des traînées et de les estomper. C'est ça. Je n'y toucherai plus maintenant. Alors maintenant, attendons enfin que cela sèche. OK. Le papier est maintenant sec. Le ciel est magnifique, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons peindre le premier plan, commençant par le vert olive, qui n'est rien d'autre qu' un mélange de sienne brûlée et de sève tamponnée sur tout l'excès d'eau Nous allons ajouter une chaîne de montagnes ici. OK, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de teinte neutre et ajouter un ton plus foncé. OK. Et maintenant, en utilisant de la crème d'olive, il suffit de la peler. Lutrotin.mx. Vous pouvez vous rendre à certains endroits simplement pour apporter cette diversité, le fait que c'est une région éloignée, n'est-ce pas, et qu'il n'y aura évidemment pas une couleur uniforme, il y aurait donc des changements ici et là. OK. C'est ça. Attendez que cela sèche, puis nous peindrons la zone avant car si vous appliquez les couleurs maintenant, elles s'infiltreront et nous ne voulons pas que cela se produise Attendons donc que cela sèche, puis nous allons peindre. OK ? Cela a donc un peu séché. Maintenant, en utilisant mon pinceau de grande taille et de l'eau propre, nous allons simplement l'ajouter sur une couche environ, car nous ne voulons pas non plus beaucoup d' eau. OK. Maintenant, j'utilise mon pinceau de taille moyenne et un mélange de vert sève et de jaune, essentiellement la couleur verte des feuilles, qui est un mélange de vert sève et de jaune. Je vais juste ajouter le ton ici, en jaune, juste l' ajouter par-dessus ce côté. OK. Et maintenant, en prenant le vert sève, nous allons simplement l'ajouter à certains endroits, d'accord ? Et je vais prendre le vert olive et ajouter ce ton également. OK. Je vais prendre un mélange de peintures gris et vert olive, juste un ton un peu plus foncé et ajouter que c'est tout. Encore une fois, nous devrons attendre que cela sèche, puis nous ajouterons de la peinture aux arbres. Ce que je vais faire, c'est voir qu'il y a un espace blanc très clair qui a été oublié, n'est-ce pas Je vais donc simplement l'utiliser en jaune et le peindre très lentement. OK. Et il suffit de mélanger tout cela OK. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis nous allons peindre les derniers arbres que nous avons, et nous en aurons fini avec notre peinture. Ce n'est pas correct. Maintenant, peignons les arbres. Je vais donc utiliser ces deux pinceaux détaillés. Nous allons commencer par peindre les arbres. Nous utiliserons un mélange de vert olive et de peinture grise , car à partir d'ici, l'arbre sera plus foncé . Il y en a donc un petit ici. J'ai ajouté un peu de teinte neutre pour apporter également un peu de diversité. Nous allons donc continuer à ajouter de la teinte neutre au fur et à mesure que nous descendons juste pour apporter un ton plus foncé de feuilles vers le bas. OK. C'est tout pour le premier. Je prends juste un peu plus de teinte neutre et ajoute du ton à ce que nous avons déjà peint. OK. Passons à la suivante, encore une fois, commençant par un mélange de vert olive et de teinte neutre, nous en avons une autre ici et similaire, commençant par quelques feuilles plus petites. Et au fur et à mesure que nous descendons, nous ajouterons des feuilles plus denses là-bas OK. Maintenant, continuez à le construire, et je vais également ajouter des feuilles plus denses OK. Il y aura un certain chevauchement entre ces deux arbres. OK, c'est le second. Nous en ajouterons une troisième ici. Encore une fois, la même règle générale, en commençant par moins de feuilles en haut. Et au fur et à mesure que vous descendrez, nous ajouterons des feuilles plus denses, d'accord ? OK, nous allons en ajouter une toute petite sur le côté. OK. Il suffit d'ajouter également des tons un peu plus foncés sur le dessus. OK. Et un dernier arbre sur le côté. OK. C'est tout. Un peu d'eau s'est répandue ici. J'ai donc juste pensé que nous allions rapidement ajouter à nouveau les couleurs. C'est ça. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, puis nous allons retirer le bout du masque. Pendant que cela sèche, permettez-moi d'ajouter rapidement quelques oiseaux. Mes peintures sont toujours incomplètes sans oiseaux. Nous prenons donc simplement une teinte neutre, tamponnant tout l'excès d'eau en l'ajoutant en quelques mots Maintenant, attendons que ça sèche. Ensuite, nous retirerons le robinet de masquage. OK. Cela n'a pas raison. Décollons le ruban adhésif. Il s'agit de l' aspect final du tableau. J'espère que vous avez tous apprécié le cours. Nous vous reverrons dans le prochain projet de classe. 13. Jour 11 : port de lumière: Bienvenue dans le prochain projet de classe. Mon article est prêt. À l'aide du ruban adhésif, nous allons à nouveau coller le papier avec du ruban adhésif OK, le papier est prêt. Je passe simplement mes doigts sur le papier pour assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier. Maintenant, pour le croquis de ce cours, nous allons avoir un ciel nuageux et de l'eau, et nous avons sauvé un bateau ici. Et le reflet. C'est tout pour le sketch. Maintenant, en ce qui concerne le ciel, à l'aide de mon pinceau Hake, nous allons ajouter une couche d' eau uniforme dans tout le ciel Nous pouvons en fait appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier, puis nous pouvons construire à la fois sur le ciel et sur l'eau. Consacrez du temps à cette étape. Assurez-vous qu'aucune section du papier ne soit laissée sans eau et assurez-vous également qu' aucune flaque d' eau ne se forme sur le papier. Plus vous consacrez de temps à cette étape, plus votre papier restera mouillé longtemps et plus vous aurez de temps à peindre votre tableau. Laissez-moi juste laisser tremper le papier dans l'eau pendant quelques secondes . En attendant, je vais juste évacuer tout l'excès d'eau dans les coins. Et maintenant, commençons par le tableau. Je passerai d'un pinceau à l' fur et à mesure que je me sentirai à l'aise. Pour l'instant, en commençant par le tableau, je vais prendre le jaune et nous allons ajouter le ton sur ce côté et sur ce côté. OK. Maintenant, je prends du bleu outremer , en retirant l'excès d'eau qui s'accumule dans le ciel, la première couche très claire au sommet De même, en ajoutant la même chose en bas. OK. C'est la couche de base que nous avons. En utilisant mon pinceau de taille moyenne, en utilisant une orange, recommençant avec la version diluée, en tapotant sur l'excès d'eau, nous essaierons de créer des nuages oranges E D'accord. De même, nous en aurons également le reflet dans la mer. J'ajoute donc un peu d'orange, en prenant un ton un peu plus foncé sans eau et en essayant d'intégrer ce ciel orange. Et de même, en essayant d' intégrer cette orange dans l' eau également. H Maintenant, en prenant du bleu outremer, tamponnant tout l'excès d'eau, nous allons commencer à accumuler des nuages dans Vous verrez un autre groupe de nuages de ce côté, nous en avons un très gros groupe qui vient de ce côté. J'essaie juste d' ajouter d'abord la couche de base, puis nous allons la compléter avec différents tons de bleu outremer et de gris pâle. OK ? Nous avons donc aussi certains de ces nuages bleus qui apparaissent au-dessus de l'orange, d'accord ? De même, construire sur la mer. C'est l'ultramarine, qui lui ajoute un peu plus de tons Nous avons des nuages, c'est vrai, donc il suffit d'ajouter du bleu outremer à certains endroits Ce que je vais faire, c'est pour l'océan, en utilisant un mélange de bleu outremer et de gris peint, j'ajouterai simplement certains de ces tons plus foncés au fur et à mesure que mes zones d'eau deviennent trop sèches, n' J'essaie donc juste d' ajouter certains de ces tons plus foncés à l'eau. Une fois que cela aura séché, nous ajouterons d'autres vagues à l'eau. Mais pour l'instant, tant que ça reste humide, je vais juste ajouter des tons plus foncés, d'accord ? Encore une fois, concentrez-vous sur le ciel, prenez des tons plus foncés de bleu outremer et essayez d'intégrer les nuages que nous avons déjà Encore une fois, en ce qui concerne les nuages également, je vais utiliser un mélange de bleu outremer et de gris pour ajouter des tons plus foncés, puis je vais simplement ajouter cela Dites également des tons plus sombres de ce côté. Je vais ajouter de très petites douleurs nuageuses dans le ciel. Il y a donc un gros nuage qui arrive du coin et qui se divise en petits nuages C'est ce que j' essaie de montrer ici. OK, je vais encore une fois prendre du bleu outremer, tamponnant tout l'excès d'eau et en essayant de m'accumuler dans les nuages que nous avons OK, prendre un mélange de teinte neutre et de bleu outremer, tamponner l'excès d'eau et en augmenter la quantité à certains endroits OK. Il suffit de déposer un peu de couleur ici et là et de laisser l'eau la mélanger. Mon papier a commencé à sécher, donc je n'obtiens pas de mélanges très propres. Je vais donc simplement nettoyer mon pinceau, éliminer tout excès d'eau et, avec un pinceau sec, passer mon pinceau sur les nuages pour lisser les OK ? Je vais également réutiliser un petit mélange de peintures grises et bleu outremer pour voir s'il est possible d'ajouter quelque chose à l'eau, alors que vous voyez que mon eau a commencé à sécher, donc je vais simplement l'oublier N'ajoutez aucun coup de pinceau si votre peinture a commencé à sécher. Nous ajouterons plus de détails ultérieurement. OK. Vous pouvez donc voir que je nettoie simplement mon pinceau et que j'essaie d'atténuer tous ces bords durs que nous avons. OK, c'est ça. Attendons maintenant que la peinture soit complètement sèche. Ensuite, nous ajouterons les autres détails. OK, le papier est maintenant sec. Ce que je vais faire, c'est peindre un peu mieux dans la mer. Je vais donc simplement appliquer de l'eau sur cette section du papier, puis nous allons repeindre les vagues Je vais donc prendre mon pinceau à merlu et appliquer une couche d'eau avec une main très légère. OK. Tu vois ? Et maintenant, en utilisant mon pinceau de taille moyenne et mon bleu outremer, nous allons simplement ajouter quelques vagues d'eau J'ai utilisé un mélange de bleu outremer et de peinture grise pour ajouter ces vagues plus sombres Et puis, avec juste le bleu outremer, je perds de la ne crée rien de nouveau, juste sur les vagues que nous avions déjà, n'est-ce pas ? J'essaie juste d' ajouter quelques Darkatols OK . Similaire à ce côté également. Et de ce côté aussi, en prenant de l'orange, doublant l'excès d'eau et en essayant de faire monter les vagues ici aussi Ou en utilisant du bleu outremer. OK, c'est ça. Maintenant, en nettoyant mon pinceau, retirant tout l'excès d'eau, je vais juste essayer d' enlever un peu de couleur entre les vagues, pour lui donner un aspect naturel. OK ? En prenant ma taille moyenne le pinceau de détail et le bleu outremer, je vais juste répéter ce que nous avons déjà fait, mais avec un pinceau fin pour obtenir des vagues bien définies Je m'assure simplement que chaque fois que je prends plus de couleur, je tamponne tout l'excès d'eau pour éviter que l' excès d'eau coule dans le papier et ne fasse pas alterner les fleurs entre le bleu outremer et l' OK. C'est ça. Eh bien, attendons que cela sèche, puis nous peindrons les détails. OK, le papier doit maintenant sécher à l'aide d'un pinceau de taille moyenne et d'un écran de peinture ou d'une teinte neutre, nous ajouterons quelques montagnes à l'horizon. H Et maintenant, j' ajoute juste quelques détails. OK, maintenant, en utilisant mon pinceau de détail et, encore une fois, en peignant du gris sur une teinte neutre, je vais peindre le tableau. Maintenant, ce bateau va également faire l'objet d'une réflexion. Je vais juste ajouter que l'eau en contact avec le bateau serait complètement noire, puis les ondes réfléchissantes arriveraient. Nous allons donc simplement ajouter cela. En direction du bateau, vous aurez encore des reflets plus sombres et plus denses. Au fur et à mesure que vous vous éloignez, les reflets s' amincissent et se dispersent. OK ? En prenant du bleu outremer, de la même manière Nous ajouterons également des reflets dans l'eau. C'est principalement à cause des mêmes douleurs que nous avons fait peindre les vagues. Là même, nous allons simplement ajouter certaines de ces ondulations d'eau OK. Je vais en prendre un peu, qui est un mélange de peintures grises et bleues outremer, et les ajouter également à certains endroits La présence de l'eau près du bateau serait un peu un mélange de couleurs. Donc j'essaie juste d'y arriver. Si loin des vagues, d'accord ? De même, je vais prendre de l'orange en tamponnant tout excès d'eau Nous allons également ajouter des vagues ou des reflets oranges , d'accord ? OK. C'est ça. Il suffit d'ajouter quelques reflets oranges ici et là, même si c'est de l'eau bleue, mais vous en aurez un peu Il suffit d'ajouter un peu plus de vagues. C'est tout pour le tableau. Pensez-vous que nous devrions ajouter des oiseaux ? Ajoutons également quelques oiseaux. OK, c'est ça. Décollons maintenant le ruban adhésif. OK. Voici le look final. C'est magnifique, non ? avoir rejoint ce projet de classe. Nous vous reverrons dans le prochain. 14. Jour 12 : Les fils d'or: Bonjour à tous. Bienvenue dans le prochain projet de classe. J'ai un papier sur le tableau. À l'aide du ruban adhésif, nous allons coller le papier avec du ruban adhésif Je passe juste mes doigts sur le ruban pour m' assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban et le papier. Donc, pour le cours d'aujourd'hui, il n'y a aucun croquis dont nous avons besoin, ou dont nous avons réellement besoin. Nous ne faisons donc qu'une chose. Laissez-moi juste dessiner quelques poteaux électriques. Le ciel sera simple pour aujourd'hui. C'est ça. Il vient d'être ajouté comme espace réservé pour que nous sachions où peindre nos poteaux électriques Maintenant, à l'aide de mon pinceau à merlu, je vais simplement ajouter une quantité uniforme d'eau sur le papier C'est ça. Ne prenez pas mon gros pinceau, commençant par l'orange, nous allons peindre le ciel. Ça va être simple, assez simple. Après toutes ces journées passées à peindre de petits ciels complexes, j'ai pensé à en ajouter un très simple pour aujourd'hui. C'est donc l'orange. Ensuite, je vais prendre un peu de vermillon et l'ajouter à la base Il y a des jours où l'on a juste envie de peindre dans un paysage très simple. C'est pour un de ces jours et enfin, en prenant du jaune, en l' ajoutant en haut. Ce sera donc exactement un ciel. Je vais juste m'appuyer un peu sur les couches. Mais ce sont les seules couleurs dont nous aurons besoin, à commencer par le jaune en haut. OK. OK. Prendre un peu plus de vermillon, que prendre plus d'orange Oh. Et à la fin, prendre un peu de jaune et ajouter le final. C'est pour la base. Le ciel sera toujours assez simple. Mais avant d'ajouter un peu plus de détails, je vais simplement éliminer tout l'excès d'eau qui se trouve dans les coins. Nous avons oublié de le faire après avoir ajouté la couche d'eau. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau dans les coins, puis cette eau s'infiltre dans le papier lorsque celui-ci commence à sécher. Nous ne voulons pas que cela se produise, d'accord ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau de taille moyenne et un spray de peinture pour éliminer tout excès d'eau Je vais juste ajouter un seul nuage de ce côté Et une autre dans cette zone intermédiaire. C'est ça. C'est tout le cloud que nous allons ajouter. Comme je l'ai dit, je voulais que le ciel soit assez simple aujourd'hui, donc c'est tout pour le ciel. Maintenant, attendons que cela sèche, puis nous allons peindre dans nos piscines. Le papier est maintenant sec. Maintenant, en utilisant une teinte neutre, nous allons ajouter les poteaux électriques. En utilisant mon pinceau de taille moyenne, et encore une fois, avec une teinte neutre, vous ajouterez quelques feuilles vers les coins. À l'aide d'un pinceau et d'un peu de teinte, nous ajouterons les fils électriques aux planches. Vous pouvez voir que j'ai des taches noires sur le papier. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau propre et de l'eau, je vais juste essayer de le mélanger, puis en utilisant mon chiffon rugueux ou vous pouvez également utiliser un papier de soie, tamponnant simplement l'eau que vous avez appliquée Vos couleurs auront donc été cette tache qui s'est produite, qui pourrait être facilement gérée C'est donc une astuce que vous pouvez utiliser dans n'importe laquelle de vos peintures. Si l'une de vos couleurs est tachée, vous pouvez simplement essayer de la mélanger avec de l'eau propre , puis de la tamponner avec un papier de soie ou un Enfin, nous allons simplement ajouter quelques oiseaux dans le ciel. OK. Nous en avons terminé avec le tableau. Décollons le ruban adhésif maintenant Voici l'aspect final du projet de classe. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai dans le prochain. 15. Jour 13 : Dunes dorées du désert: Bienvenue dans le prochain projet de classe. Comme d'habitude, mon article est prêt. Je vais juste coller le papier sur le tableau avec du ruban adhésif Je passe juste mes doigts sur le ruban pour m' assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban et le papier. Pour le croquis du cours d' aujourd'hui, disons qu'il s'agit de la première dune de sable. Cela va d'ici à ici. Alors tu en as un autre qui arrive comme ça. Nous voyons qui est comme ça. Tu en as un autre qui arrive ici. Je dirais, qui est comme ça. OK. Nous allons donc peindre en couches pour celui-ci. Maintenant, pour le ciel, je vais simplement appliquer une couche d' eau uniforme dans la zone du ciel. Ce n'est pas grave si quelque chose tombe sur la dune, nous appliquerons une teinte de couleur très claire vers le bas. C'est ça. Il ne faut pas beaucoup d' eau pour le ciel. Maintenant, prenez du jaune et tamponnez tout l'excès d'eau Je vais juste ajouter quelques traînées dans le ciel. Mais ensuite, prendre ce vermillon clair. Je ne fais que l'ajouter également. Vous pouvez voir que je travaille juste sur un ton très, très léger. Nous voulons que le ciel soit très clair. L'accent est mis principalement sur les dunes. Maintenant, prenez du quin rose, tamponnez tout excès d'eau et ajoutez-en un peu de tonus OK. Enfin, je vais juste prendre en compte et ajouter ça dans le ciel. C'est donc un ciel coloré que nous avons. Je vais juste ajouter les tons violets entre les cieux. Certains endroits, en particulier ceux où nous avons une lumière rose , parce que ce sont des couleurs complémentaires, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons très légèrement nous appuyer sur cela. Donc je prends juste du jaune et ajoute un peu de ton ici et là. Mais il s'agit essentiellement d'un ciel principal. C'est ainsi que nous devrons le peindre, en prenant des quinros. J' ajoute juste quelques tons plus foncés car l'aquarelle, une fois sèche, elle sèche d'une teinte Maintenant, lorsque nous appliquons une autre couche par-dessus, elle sèche et ressemble à la couche que nous avions juste avant. C'est celui que nous voulons ? J' essaie juste d'ajouter un peu plus de tons de tons au ciel pour que, lorsqu'il sèche, il donne un magnifique mélange. OK. Je pense que c'est ça. Je passe juste mon pinceau propre assurer qu' il n'y a pas de fil qui ressemble à des stries Ce que je vais aussi faire, c'est prendre mon chiffon, je vais l'appliquer juste en nettoyant les coins pour éviter que l'eau ne coule sur le tableau, et je vais juste ajouter un peu de couleur ici. OK. C'est ça. Attendons que cela soit complètement sec, puis nous commencerons les dunes de sable couche par couche. Et pour ce qui est de l'or indien, nous allons commencer par la première dune de sable. Tamponner tout excès d'eau. C'est donc le côté plat que nous avons. Vous pouvez simplement ajouter de la couleur de ce côté de la dune et nous allons simplement la retirer. Ces coups de pinceau sont importants car lorsque le papier sera sec, il reprendra les traits que vous avez eus. Les couleurs captureront les coups de pinceau que vous avez ajoutés. Je travaille là-dessus et maintenant vers ce côté, c'est donc un côté un peu plus sombre. Nous allons également prendre un peu de Burn Siena et l'ajouter également. Vous pouvez voir que je laisse juste un espace entre cette couche et l'autre. C'est juste pour s'assurer que la couleur ne bouge pas de ce côté. tous les mélanges que je suis en train de faire en ce moment, je viens de cueillir de l'or indien et de travailler sur les mélanges Encore une fois, en ramassant un peu de Sienne brûlée, tamponnant tout l'excès d' Faire très attention aux coins et simplement les faire ressortir. Encore une fois, ce sont les traces de vos pinceaux nous aideront à définir l'utilisation du sable Je viens de nettoyer ma brosse sans eau, la barrer ici pour ajouter un peu d'espace. Entre cela, j'ai pris Burn Sienna et je l'ajoute juste ici sur les commandes. Je n'ai pas pris d'eau, juste du Burn Sienna et je joue juste avec la couleur Tu vois, la couleur, pas d'eau. Il y a déjà de l'eau sur mon papier et je n'en profite que pour créer ce mélange doux. Maintenant, je dois aller chercher un peu d'eau, et je ne fais que l'ajouter ici. Encore une fois, en mélangeant tout cela. J'ai un ton un peu plus foncé du côté de Burnsiera C'est tout pour la première dune. Encore une fois, celui-ci, il va falloir attendre qu'il soit complètement sec. Ce que je vais faire, c'est que cela me semble très, très étrange. Je vais juste prendre un peu de Burn Sienna et essayer de le diluer, ajoutant quelques tons de ce côté de la Duna également Juste pour le rendre un peu uniforme. Sinon, il s'est avéré qu'il s'agissait de deux couleurs contrastées. J'ai juste pris un peu de Burn Sienna et je l'ai ajouté ici Maintenant, nettoyez tous mes pinceaux avec de l'eau diluée avec juste le pinceau séché. Désolée, je ne fais que mélanger les deux. OK. C'est ça. C'est tout pour la première dune. Non, c'est doux pour que cela sèche, puis nous ajouterons de la même manière le suivant Ce n'est pas séché. Maintenant, de même, nous allons peindre la deuxième sanction Second sandiu Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau de grande taille, appliquer de l'eau sur ce côté du santune Très peu d'eau juste pour que la couleur s'infiltre parfaitement Encore une fois, avec l'or indien, nous allons commencer par le sable. Comme nous l' avons fait la dernière fois, nous allons simplement ajouter des tonalités différentes. OK. Et en utilisant et en brûlant Siena, nous allons simplement ajouter quelques tonalités ici. OK. Maintenant que Sienne est en feu, nous allons ajouter la couleur de la dune de Tarke de ce côté. Encore une fois, je laisse de côté un espace blanc pour le moment et je le prête simplement. faisant très attention à ce sujet, je vais nettoyer mon pinceau En faisant très attention à ce sujet, je vais nettoyer mon pinceau et le plier. OK. Et je vais prendre un petit ton de peinture grise très, très dilué , mélanger avec du bol sienna, et juste l'ajouter par-dessus ce côté Il suffit de nettoyer mon pinceau et je ne fais que lire mon pinceau sur cette ligne. prends de l'or indien et j'ajoute juste un peu de ton ici. Profitez davantage de la ville brûlée de Sienne et créez simplement ces courbes abruptes du sable. Supposons que je brûle Sienna et que je la construise. OK. C'est ça. Maintenant, attendons que ça sèche à nouveau. Ensuite, nous allons écrire le dernier morceau. OK. Cela est maintenant complètement sec. Nous allons maintenant peindre dans la dernière couche. À l'aide de mon pinceau de grande taille, nous allons simplement appliquer rapidement de l'eau pour que le mélange se fasse en douceur OK. Et maintenant, avec un pinceau de taille moyenne, en utilisant le mélange Indian Gold and Burn Siena. Nous allons commencer à peindre cette dune de sable. Et en gardant le même coup de côté. Il suffit d'ajouter Burn Siena à certains endroits. OK. D'un autre côté, je vais prendre un mélange de Burn Siena, de sépia et de Pains Grey, qui n'est rien d'autre que votre teinte sépia, et nous l'ajouterons de ce côté du D. D'accord. Je vais juste mélanger tout ça. OK. Donc d'une manière très similaire. De ce côté, votre Sienne brûlée et de ce côté votre Sienne brûlée étaient d'un ton plus foncé et l'or indien était d'un ton plus clair. autre côté, votre Burn Siena devient votre ton plus clair et le sépia, qui n'est rien d'autre que de la douleur grave, Burn Siena devient votre ton plus foncé C'est ça, d'accord ? Je vais également prendre un peu plus de mélange de bon sienne et de sépia et en ajouter à certains endroits ici également, juste pour ajouter le Je vais prendre Boon Sienna. Euh il y a un truc similaire sur mon journal. J'essaie juste de le supprimer. C'est juste un peu plus précis. OK ? Et ce que je vais aussi faire, c'est utiliser pendant mon attente 1 seconde. Je ne suis toujours pas content de cette courbe. Je vais donc simplement ajouter le ton ici. Et mélangez-le simplement à la Sienne brûlée que nous avons déjà OK. Et à l'aide de mon pinceau, je vais juste éliminer quelques gouttelettes d'eau, juste pour leur donner de la texture et un effet différent Alors c'est tout. Maintenant, attendons que cela sèche, puis nous en aurons fini avec notre peinture. OK, donc ce n'est pas séché. Vous pouvez voir l'effet que nous avons obtenu après avoir ajouté des gouttes d'eau, n'est-ce pas ? Son This is beautiful. Laisse-moi juste enlever le masque et le prendre. Voici à quoi ressemble le tableau final. Le paysage désertique est magnifique, non ? Je vous reverrai dans le prochain projet de classe. Merci de m'avoir rejoint. 16. Jour 14 : dans le bleu: Mon article est prêt. À l'aide du ruban adhésif, nous allons coller le papier sur ce tableau OK. Je passe mes doigts sur le ruban pour m' assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban et le papier. Ce projet de classe ne comporte aucun croquis À l'aide de mon pinceau à merlu, je vais simplement appliquer une couche uniforme d'eau sur le papier Assurez-vous qu'aucun collet du papier n'est laissé et qu' aucune flaque d'eau ne se forme sur le papier. Je vais juste garder ce ruban adhésif sous la planche, puis nous appliquerons une couche d'eau uniforme Ainsi, toute l'eau supplémentaire due à la gravité s' écoulera vers le bas, puis nous l' essuyerons simplement avec du papier de soie ou un chiffon. OK. Laisse-moi juste éponger tout l'excès d'eau dans les coins OK. Maintenant, en utilisant mon pinceau grand format et mon bleu outremer, nous allons commencer par peindre le fond Vous pouvez donc voir qu'à chaque fois que je choisis mon pinceau, choisis plus de couleurs dans ma palette. J'ai tendance à commencer par le bas, puis à trouver des tons plus clairs. Le fond de l'océan aura le ton le plus sombre des couleurs. C'est pourquoi chaque fois que vous choisissez une couleur fraîche votre palette, commencez par le bas, appliquez à nouveau cette couleur pour que le ton le plus foncé soit capturé là-bas, et lorsque vous avez moins de couleur sur votre pinceau, vous pouvez vous déplacer lentement vers le J'ai juste ces stries de mouvements semi-circulaires. Pour l'instant. Maintenant, je prends Indigo et je l' ajoute à nouveau au bas de la page. Nous allons améliorer la tonalité des couleurs petit à petit. Lentement, nous augmenterons la valeur tonale des couleurs. Mais pour l'instant, nous allons continuer à peindre avec des tons plus clairs. Passage au pinceau de taille moyenne et prise en compte du bleu turquoise. Nous allons également commencer à ajouter cette couleur. OK. Et cette couleur sera spécialement appliquée ici sur la partie supérieure. J'essaie d'ajouter ça. H Je vais alterner entre mon pinceau de grande taille et mon pinceau de taille moyenne. J'absorbe davantage d'indigo et je commence maintenant à intégrer les valeurs tonales de la peinture En train de prendre du bleu outremer. En ajoutant cela également. Maintenant, en passant au bleu turquoise et en y ajoutant cela, vous pouvez voir le bas de notre tableau est le plus coloré. Nous avons la couleur indigo là-bas. Puis, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, la lumière devient plus claire Nous utilisons le bleu outremer comme ton de transition entre le bleu turquoise le plus haut et le ton le plus foncé sous l'eau, savoir l'indigo pour nettoyer mon pinceau Et nous allons juste essayer de nettoyer ce cercle autour de moi, appuyant sur cela. Encore une fois, en commençant par indigent, nous ajouterons également un peu de peinture grise jusqu' en bas pour obtenir la teinte la plus foncée Maintenant, j'utilise du bleu outremer. OK. Et maintenant, je prends du bleu turquoise. OK. Je nettoie mon pinceau et je le nettoie simplement en prenant quelques tons d' écran turquoise et en essayant de l'ajouter également lorsque nous nous dirigeons vers le haut. Donc, il suffit de le développer à certains endroits. Vous pouvez vous voir d' une main très légère, en train d'essayer d'apporter ce ton à la peinture, en particulier dans les parties supérieures. OK. Je pense que c'est ça. Nous allons juste essayer de ramener un peu plus de Tarkatons au fond du ciel Utilisez du bleu outremer, tamponnez l'excès d'eau, mélangez le tout Maintenant, adoptez le vert turquoise et construisez sur ce ton également. Vous pouvez voir la main très légère. Et sans mélanger les couleurs, observez très clairement que différents tons de bleus sont appliqués, et nous essayons de ne pas les fusionner tous. Laissons les différentes tonalités bien visibles, je vais juste en manquer. Oh, d'accord. Attendons maintenant que cela sèche, puis nous ajouterons les vagues d'eau. Mais vous pouvez voir, nous pouvons voir le changement de couleur des outils les plus foncés vers les outils plus clairs, et vous pouvez voir le bleu outremer, vous pouvez voir le bleu turquoise , le vert turquoise Indigo, évidemment. Je vais juste essuyer tout l'excès d'eau du couloir pour que la couleur l'eau ne soit pas visible à l'intérieur. Et une fois que cela sera séché, nous ajouterons les ondulations de l'eau Avant cela, ce que je vais faire, c'est parce que c' reflet du soleil qui tombe sur la mer, n'est-ce pas ? Il y aura donc également quelques points forts à venir sur l'eau. Donc, à l'aide de mon pinceau propre, j'essaie juste d'intégrer ce rayon de lumière. OK. C'est ça. Maintenant, attendons que ça sèche. Ensuite, nous ajouterons les vagues. OK, le papier est maintenant sec. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser un mélange de taille moyenne et le pinceau de détail, nous allons commencer à ajouter les stries de vagues Nous allons donc commencer par le vert turquoise, un ton dilué de la même pastille contenant tout l'excès d'eau. Et disons qu'à partir de là, commencez simplement à ajouter ces traits, les vagues. Vous pouvez voir que je touche juste mon pinceau sur le papier et que vous essayez juste de créer des traînées d' eau, des vagues d'eau Il en va de même de ce côté. Il y aura des stries plus épaisses, d' autres plus fines, d'autres juste des stries ponctuelles, Nous pouvons donc simplement jouer avec cela avec différents tons, différentes valeurs tonales du bleu turquoise, du vert turquoise et de l'indigo Et petit à petit, nous essaierons de rassembler les vagues. Ajouter des toners plus foncés en plus du toner existant que nous venons d'ajouter afin qu' il se mélange bien. Alors prenez simplement votre temps et continuez lentement sur les vagues. Vous aurez donc des tons plus sombres venant des coins. Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le centre, la valeur tonale de ces ondes diminue car la lumière entre à droite Les ondes les plus claires seront donc visibles lorsque vous vous rapprochez du centre Dans le même ordre d'idées, je vais juste prendre un peu d'indigo et ajouter des tons très foncés dans les coins. Des tons plus clairs, des tons plus clairs d' indigo, et il suffit d'ajouter cela. De même, de ce côté également. Il suffit d'ajouter des tons plus foncés à la couleur que nous avons déjà et ajouter une autre couche sur Okay. Encore une fois, en prenant le vert turquoise, en ajoutant le x. Nous allons continuer sur cette lancée. C'est une série facile. Nous continuons simplement à construire une croix selon un schéma similaire. Il suffit de déposer la couleur, de toucher votre couleur, toucher votre pinceau sur le papier, et nous travaillerons sur les tons. Je passe à un pinceau détaillé et j' essaie de m'appuyer sur les vagues de la même manière. Plus précisément, lorsque vous les avez le reflet que nous avons ajouté à droite, ces points, nous ajouterons un ton un peu plus foncé à votre couleur, ce soit Digo ou le vert turquoise pour apporter cet effet d'ombre ou de surlignage, l'effet de lumière C'est très évident si vous avez un ton de couleur plus foncé au-dessus des rayons lumineux. OK. Reprendre un indigo en commençant par un outil plus sombre. Passons aux briquets. Maintenant, en nous dirigeant vers le bas à droite, nous allons essayer d'ajouter des vagues, pas des types très détaillés et des stries un peu plus grandes Donc, de la même manière, un onglet de pinceau un peu plus grand que nous voulons afficher. Ou vous pouvez voir ma traînée, mon pinceau est en position inclinée. Et j'essaie juste d' ajouter le simple fait de toucher le bout de mon pinceau sur le papier. Hein ? De même, en ajoutant de l'indigo. Oh Non, juste à l'endroit où la source de lumière entre, nous allons simplement ajouter un peu de tons plus clairs pour illustrer l'effet de la lumière sur l'eau Mais l'effet principal des coups de lumière se situerait au sommet, ce que nous avons déjà obtenu. Maintenant, j'essaie juste d' intégrer des tons plus clairs ou plus clairs ou simplement les vagues, comme nous en avons généralement, n'est-ce pas ? J'essaie juste de le construire lentement, lentement. Je prends aussi du vert. J'essaie juste d'y ajouter des stries ondulées. Je vais prendre mon pinceau de détail , puis j'essaierai d' ajouter les vagues. Donc, entre ces grosses vagues également, vous aurez aussi des ondes plus légères, ou des vagues plus fines, en gros, pas plus légères. Des vagues plus fines. Essaie juste d'ajouter ça, d'accord. Alors lentement, lentement, les vagues disparaîtront simplement parce qu'à mesure que vous vous déplacez vers le fond de la mer, les vagues diminuent. C'est donc ce que nous essayons de réaliser ici en intégrant l'écran turquoise et en essayant d'y ajouter les vagues. OK. OK. J' essaie juste d'en ajouter sur les côtés également. J'essaie juste d'en ajouter un peu de ce côté, entre ce que nous avions déjà. Il suffit d'ajouter un peu plus d' indigo et d'essayer d'ajouter détails à la pile Streak que nous avons ? Vous pouvez le voir à des endroits très aléatoires avec une main très claire, en ajoutant des tons plus foncés pour apporter la profondeur. De même, avec un écran turquoise, nous ajouterons des tons et des stries Il suffit de s'appuyer sur les vagues qui se trouvent au fond de l'eau. Juste à certains endroits, ce qui le rend un peu plus sombre et plus épais, principalement plus que plus foncé. J'essaie juste de le rendre un peu plus épais parce que nous avions des vagues épaisses et puis j'ai l'impression que tout à coup, nous sommes maigres J'ajoute juste des vagues plus épaisses. Et puis les plus minces. OK. Similaire au vert turquoise. Il suffit d'ajouter quelques vagues épaisses. Maintenant, je vais utiliser de la courge blanche, donc je vais juste la récupérer directement dans le tube Je vais juste ajouter un peu de surlignage le long de la ligne de réflexion. Vous aurez quelques points forts à venir. Permettez-moi de l'ajouter à certains endroits. Voyons voir, les stries ne sont que des stries pointillées Chaque fois que vous voyez ces lumineux venant du haut, nous ajouterons simplement de très petits points sur cette ligne pour montrer l'effet de la lumière qui arrive Donc, en ajoutant ça. C'est tout pour ce cours. Décollons maintenant le ruban adhésif. Il s'agit de l'aspect final du projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Je vous reverrai dans le prochain projet de classe. 17. Jour 15 : un horizon sans fin: Bienvenue dans le dernier projet de classe. Mon article est prêt. À l'aide du ruban adhésif, je vais simplement coller ce papier sur le tableau Je passe juste mes doigts sur le papier et le ruban adhésif pour m'assurer qu' il n'y a pas d'espace entre eux. Pour ce projet de classe, il n'y a pas de croquis en tant que tel, mais j'aimerais utiliser du ruban adhésif Je l'ajouterais simplement aux trois quarts du haut de l'article, et ce sera votre ligne d'horizon Au lieu de l'esquisser, j'ajoute simplement ceci et nous allons d'abord peindre sur le ciel, nous allons décoller le ruban adhésif, puis nous allons peindre sur euh, l'océan Maintenant, à l'aide de mon pinceau à merlu, je vais appliquer une couche d'eau uniforme sur toute la partie du papier consacrée au ciel Vous pouvez voir que je fais des allers-retours pour m'assurer que chaque section du papier est complètement mouillée et aussi pour m'assurer qu'aucune flaque d'eau se forme sur le papier. Maintenant, à l'aide de ma truite grossière, je vais simplement éliminer tout l' excès d'eau qui se trouve dans les coins OK. Il suffit de passer à nouveau mon pinceau sur le papier et de retirer tout l'excès d'eau par les coins. OK. Commençons maintenant par le ciel. Je vais utiliser mon pinceau de grande taille bleu outremer et nous allons simplement ajouter ce ton sur la partie supérieure du papier, en laissant également des majuscules blanches Maintenant, enlevez un peu de tabulation jaune sur l'excès d'eau l' ajouter à certaines parties du ciel Et maintenant, prenez un peu de peinture grise, tamponnez à nouveau tout excès d'eau et ajoutez-en également à certains endroits Permettez-moi également d'éliminer à nouveau tout excès d'eau dans les coins de ce côté. Passons maintenant au pinceau de taille moyenne, en reprenant le bleu ultramride et en ajoutant des tons plus foncés à certains endroits C'est ça. Maintenant, en prenant du jaune cellulaire, tamponnant l'excès d'eau, et à certains endroits, cela donne également ce ton Maintenant, avec le gris pâle, encore une fois, en tamponnant l'excès d'eau et en essayant simplement de davantage en évidence certaines parties du côté de l'horizon OK. Le bleu outremer, permettez-moi d'ajouter un peu plus de couleur foncée au sommet du prends le bleu outremer avec mon pinceau de taille moyenne, tamponnant pour éliminer l'excès d'eau, essayant juste de donner un peu plus de ton dans la partie centrale également De même, le cri de douleur ajoute des tons plus sombres du côté de l'horizon. OK. Maintenant, la partie intéressante. Pour cela, il nous faudrait un mouchoir. J'ai donc pris un mouchoir, en essayant juste de le construire de cette façon circulaire, nous allons tamponner un peu de couleur le papier pour l'intégrer dans ces nuages Tu peux voir. J'efface juste la couleur avec un mouchoir. Il en va de même de ce côté. Il suffit de tamponner un peu de couleur et d'essayer de donner une vue sur les nuages Nous allons recommencer avec le mouchoir. La couleur de base que nous avons choisie, nous voulions la conserver et ensuite créer les nuages. Vous voyez que la couleur de base entre en jeu, puis que les formations nuageuses entrent également. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser dans mon pinceau de taille moyenne, disons un ton jaune très, très dilué. Nous allons essayer de l'ajouter quelque part dans le cloud. De ce côté également. De même, les douleurs sont grises. C'est là qu'une version bien diluée du gris pâle serait utilisée pour intégrer l'ombre et apporter de la profondeur à la zone des nuages. Vous pouvez voir que j' essaie juste de créer des ombres sur les nuages. De même, de ce côté aussi. Nous allons mélanger tout cela. Nous allons mélanger tout cela et le rendre plus doux, les bords étant plus doux. Mais pour l'instant, j' essaie de construire dans le cloud. Et maintenant, j'utilise mon pinceau propre, essaie juste de mélanger tout ça. Vers le bas. À l'aide de Pains gray, nous allons essayer d'intégrer quelques nuages ici. C'est pourquoi je me suis concentré sur ajout d'un peu de gris dans la partie inférieure, car nous voulions également ajouter des nuages gris douloureux près de l'horizon. Nous allons tous simplement mélanger cela et jouer avec. J'utilise juste mon pinceau propre, pas d'eau, et j' essaie juste d'estomper tous ces bords. En mélangeant tout cela. Cela vous donne la blancheur du papier et vous donne une légère teinte dans le ciel avec des nuages et des ombres intégrées J'essaie juste de l'intégrer. Encore une fois, en utilisant un mouchoir en papier, vous pouvez toujours jouer et essayer d' effacer un peu de couleur à certains endroits OK ? Le bleu tramarin, je vais juste essayer de le densifier un peu sorte que vos nuages deviennent alors très clairement visibles. Je suis juste en train de allonger et d'assombrir un peu l'arrière-plan, les nuages deviennent évidemment visibles Vous voyez, après avoir ajouté cette teinte bleue, les nuages sont devenus très visibles. De même, j'essaie simplement de l'intégrer ici également. En rassemblant le jaune que nous avons déjà. De ce côté, nous allons simplement ajouter un peu plus de bleu pour que les nuages apparaissent très, très visibles. Mon papier n'est pas complètement sec et c'est pourquoi je peux jouer là-dessus. Si votre papier a commencé à sécher, n'ajoutez pas plus de couleur ni d'eau, je vais juste nettoyer certains nuages d' ici et d'ici. OK. C'est donc le ciel que nous voulions intégrer dans la classe d'aujourd'hui. Attendons qu' il soit complètement sec. Nous retirerons le ruban, puis nous ajouterons l'océan. Mais ça a l'air bien, non ? Il s'agit d'une façon différente de construire sur le ciel que vous pouvez essayer avec vos différents projets. OK. Attendons maintenant que cela sèche, puis nous travaillerons sur la zone maritime. Le papier est un peu sec. Décollons le ruban adhésif et ensuite nous pourrons peindre sur l'océan. Le ciel est magnifique, non ? Maintenant, en complément de ce ciel spectaculaire, nous aurons des eaux bleues turquoises ici Commençons par cela. J' utilise mon pinceau de grande taille, prends du bleu turquoise, et nous ajoutons juste de l'eau ici. Comme il s'agit d'une très petite section, je n'ai pas appliqué une couche uniforme d'eau pour commencer. Nous pouvons également peindre directement les sections et utiliser de l'indigo. Nous allons ajouter la couleur là-bas et mélanger avec du bleu turquoise. Fais un peu attention à l'horizon. Vous pouvez passer à un pinceau moyen ou détaillé. Mon pinceau a une pointe, alors je m'en sers pour essayer de tirer parti l'horizon océanique qui s'offre à nous. Maintenant, je vais déménager. Je vais également passer au pinceau de taille moyenne. Incorporer de l'indigo, éponger l' excès d'eau. Nous allons simplement ajouter ce ton à la section horizon. Prendre un ton indigo un peu plus foncé et l'ajouter jusqu' à la partie centrale. OK. Nous n'aurons pas de S très détaillé car il se trouve quelque part au milieu de l'océan. Nous allons simplement ajouter ces stries horizontales pour représenter l'océan. Je vais juste prendre le pinceau de détail bleu turquoise, ajouter quelques stries ici et là Et pareil pour l'indigo, avec quelques stries ici et là Aucun détail sur les vagues que nous ajoutons. Nous ajoutons simplement ces stries pour augmenter la profondeur et représenter les différentes couleurs que pourrait avoir l'océan. C'est tout. OK, donc nous venons de peindre cet océan. Ce que j'ai fait, c'est à l'aide de mon pinceau et de mon spray à peinture peindre ces oiseaux et de les détacher du ruban adhésif Et voici l' aspect final du tableau. J'espère que vous avez apprécié ce projet de classe. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. 18. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé votre voyage de 15 jours à l'aquarelle avec moi. J'espère que ce cours vous a incité à ralentir, apprécier le processus de création et à découvrir à quel point une pratique quotidienne de l' aquarelle peut être enrichissante Au cours des 15 derniers jours, vous avez exploré une variété de paysages, pratiqué des techniques d'aquarelle essentielles, et surtout Laissez libre cours à votre créativité, un tableau à la fois. Chaque brasse que vous avez faite est un pas en avant dans votre parcours artistique créatif Prenez donc un moment pour apprécier le chemin que vous avez parcouru. Si ce n'est pas déjà fait, j'adorerais voir vos projets. Veuillez donc faire un pot dans la section des projets de classe. C'est toujours une source d'inspiration de voir les œuvres de chacun. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire. Les commentaires m'aident non seulement à m'améliorer dans mes cours, mais ils aident également les autres étudiants à découvrir celui-ci. Et si vous souhaitez continuer à peindre avec moi, suivez mon profil Skillshare pour être averti chaque fois que je publierai un nouveau cours Merci beaucoup d'avoir choisi de passer ces 15 jours avec moi, de continuer à peindre, de continuer à expérimenter et, surtout, de continuer à profiter de votre voyage Je te reverrai d'ici là. Bonne peinture. Au revoir.