Peignez 5 paysages d'hiver différents à l'aide d'aquarelles.

1. Bienvenue dans le cours !: Bonjour à tous. Bienvenue dans la première classe de 2022. Je m'appelle Bio. Je suis artiste, éducateur artistique et entrepreneur basé à Bahreïn, originaire d'Inde. Je vais par son nom, le plus simple [inaudible] sur Instagram, où je partage chaque jour mon amour pour la peinture. Vous trouverez plus d'informations sur moi dans ma section À propos de moi sur Skillshare. J'espère que vous avez eu une nouvelle année incroyable, et je vous souhaite que vous soyez remplis de positivité et que vous espérez réaliser tous les rêves et objectifs que vous vous êtes fixés cette année. Comme c'est encore l'hiver, ce qui signifie que nous pouvons enfiler nos grands sweats à capuche et nos pulls, siroter un café chaud, mettre confortablement et peindre. En janvier, je vous propose un cours où vous pourrez peindre ces cinq magnifiques paysages hivernaux avec moi. Nous allons nous concentrer sur les aquarelles moyennes de ce cours, et j'ai conçu ce cours de manière à pouvoir peindre un projet de classe chaque jour et construire lentement votre habitude de peinture à l' aquarelle tous les jours. Je vais télécharger tous les cinq projets de classe ensemble afin que vous puissiez commencer ce voyage de peinture de cinq jours en fonction de votre disponibilité. Je vais vous guider à travers les fournitures artistiques dont vous avez besoin pour peindre à l'aquarelle. Nous parlerons du bon papier, des peintures, des pinceaux et de tout ce dont nous aurons besoin pour ce cours. Nous allons ensuite nous pencher sur certaines techniques d' aquarelle que nous devons connaître pour peindre nos projets de classe. Ensuite, en combinant ces techniques d'aquarelle, nous allons peindre cinq magnifiques paysages. Peindre de la neige peut être un peu difficile, et c'est pourquoi j'ai choisi ces cinq paysages magnifiques mais simples où nous pouvons également apprendre à ajouter des lumières et des ombres à votre neige. Chacun de ces projets de classe super unique à sa manière magnifique. Si vous aimez explorer différentes saisons, rejoignez-moi dans ce voyage magique où nous explorons ensemble la saison hivernale. Rassemblez toutes vos fournitures, installez-vous confortablement et commençons. 2. Matériaux dont vous aurez besoin: [MUSIQUE] Parlons des fournitures artistiques dont nous avons besoin. Pour le papier, j' utilise ce papier 300 g/m², 100 % coton d'Arches. J'adore utiliser et je suggère d'utiliser un papier 300 g/m², 100 % coton, car il peut contenir une très grande quantité d'eau. Cela rend une peinture vraiment belle et elle fonctionne pour la plupart de nos techniques dont nous aurons besoin pour la classe. J'ai pris mon papier sept par 10 pouces et je l'ai découpé en deux, et ce sera ma taille préférée pour chaque projet de classe. Vous pouvez prendre n'importe quelle taille sur laquelle vous souhaitez peindre le projet de classe. Pour les pinceaux, je vais utiliser mes pinceaux CT en velours noir argenté. Je vais utiliser les tailles 2, 4, 8 et 12. J'adore ces pinceaux lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle, car ils peuvent atteindre une pointe très fine et ils contiennent également une grande quantité d'eau. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceaux que vous avez à votre disposition. Si vous n'avez pas de pinceau qui atteint une pointe très fine, vous pouvez utiliser un pinceau de taille double zéro ou zéro pour obtenir des traits très fins pour nos peintures. Ensuite, nous allons parler des peintures. J'ai créé cette palette personnalisée avec un mélange de mes nuits blanches et de peintures [inaudibles]. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque d'aquarelles disponible avec vous. Je parlerai de la palette de couleurs de chaque tableau juste avant les projets du cours. Vous pouvez accéder à chaque projet de classe pour connaître les couleurs exactes que j'utiliserai. Ensuite, nous avons besoin de deux pots d'eau. est très important d'utiliser deux pots d'eau lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle, car l'un sera pour votre alimentation en eau propre, et l'autre sera de rincer vos pinceaux. Ensuite, nous avons besoin de liquide de masquage, en particulier pour le projet de classe des pommes de pin enneigées, vous aurez besoin d' un liquide de masquage. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser de la gouache blanche pour aller de l'avant et ajouter de la neige à vos pommes de pin. Lorsque vous allez appliquer votre liquide de masquage, assurez-vous de l'appliquer à l'aide d'un vieux pinceau gâté dont vous n'avez plus besoin, car le liquide de masquage ruine vos pinceaux. Ensuite, nous devons choisir un chiffon pour essuyer nos brosses lorsqu'il y a un excès d'eau ou simplement pour les nettoyer. Assurez-vous d'avoir un chiffon en tissu avec vous. Ensuite, gardez le crayon, la gomme et l'échelle avec vous car nous ferons des croquis très légers. Ensuite, vous devez avoir un tube de gouache blanche. Cela aide vraiment à ajouter une partie de la neige sur les montagnes et les arbres lointains et à ajouter des points forts à nos peintures. Gardez une planche solide avec vous. Je vais coller mon papier sur ce carton pour qu'il soit posé à plat et qu'il ne se boucle pas. Enfin, nous avons besoin d'un ruban de masquage avec nous. Je vais utiliser ce ruban de masquage pour coller mon papier à plat sur le tableau. C'est ça. Ce sont toutes les fournitures artistiques dont vous avez besoin pour commencer par notre projet de classe. Allons de l'avant et apprenons les techniques de base de l'aquarelle dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 3. Techniques d'aquarelle Warm: Avant de passer à l'apprentissage et à la peinture de chacun de nos projets de classe, j'ai pensé que je vais vous brosser certaines techniques d' aquarelle que vous devez connaître. Ces techniques vont également vous aider à l'avenir. La première technique dont nous allons parler est la technique mouillée sur mouillé. Le premier mot est pour votre pinceau humide et le second est pour le papier. Je vais charger mon pinceau avec de l'eau et l' appliquer uniformément sur mon papier. Ensuite, je vais charger mon pinceau avec de la peinture et je vais mélanger une fine couche de peinture pour qu' il y ait aussi un peu d'eau. Quand je tape mon pinceau sur le papier mouillé, comme vous pouvez le voir, il se répand tout simplement. Il se mélange et essaie de se répandre avec l'eau déjà présente sur le papier. Ensuite, j'ai pris de la peinture directement dans la casserole sans ajouter beaucoup d'eau, et quand je la tape sur le papier, elle se répand, mais pas autant. Vous pouvez contrôler la façon dont vos peintures se mélangent ou la façon dont elles sont censées se propager en travaillant sur la quantité d' eau que vous y ajoutez. La prochaine technique que nous devons connaître est la mouillée à sec. Le mouillé est pour la peinture, donc vous avez de l'eau et donc c'est une peinture humide. Lorsque vous appliquez cette peinture sur une surface sèche, c' est-à-dire votre papier, c'est votre méthode humide et sèche. Dans la méthode humide sur sec, le mélange est beaucoup plus contrôlé, ce qui signifie que votre peinture restera autour des bords comme si vous aviez arêtes vives sans se fondre dans l'arrière-plan. Donc, si vous n'avez pas d'eau, votre peinture sera mieux contrôlée et vous aurez des formes et des bords appropriés. Il s'agit d'une façon plus contrôlée d'utiliser cette technique où vous ne voulez pas que votre peinture devienne folle mais que vous voulez qu'elle soit contrôlée. La prochaine technique dont nous allons parler est le mélange humide sur mouillé. Il s'agit d'une technique que nous utilisons principalement pour notre ciel lorsque nous voulons que nos mélanges soient distribués sans heurts et tous assemblés. C'est à ce moment que nous utilisons le mélange humide sur mouillé, ce qui signifie que nous allons utiliser la même technique humide sur mouillé. Mais au lieu de cela, nous avançons dans ce mouvement de gauche et de droite ou vous pouvez dire de haut en bas ce que je fais. Vous allez dans ce seul mouvement et vous essayez de mélanger deux couleurs ensemble. Par voie humide ou humide, le mélange est très homogène car votre peinture a plus de temps pour se fondre avant de se déposer ou de sécher sur votre papier. C'est pourquoi, lorsque votre peinture est mouillée et que votre papier est préalablement mouillé, cela vous donne beaucoup de temps pour travailler sur votre ciel et essayer de l'obtenir dans un mélange vraiment bien combiné sans ce qui donne l'air vraiment tranchant. Donc, s'il était mouillé sur sec, vous aurez des bords plus tranchants. Mais avec mouillé sur mouillé, le mélange est plus homogène. Comme vous pouvez le voir, j'ai mélangé l'orange et le rose ensemble façon transparente pour qu'il ressemble à un lavage de qualité unique. [MUSIQUE] Maintenant, ce dont je veux vous parler, c'est la technique de levage. Nous utilisons cette technique de levage pour montrer les blancs du papier après avoir appliqué une couche de peinture. Il s'agit d'une combinaison de votre technique humide sur mouillé et d'utilisation votre surface sèche pour enlever la peinture de ce papier. abord, nous appliquons une couche d'eau et on y ajoute une couche de peinture uniformément. Vous pouvez l'avoir comme bon vous semble. Je répand uniformément la peinture sur la surface. Alors que le papier est encore mouillé, je vais prendre quelques mouchoirs, tous vos pinceaux complètement séchés, donc vous ne devriez pas avoir de peinture dessus. La première chose que je veux vous montrer , c'est avec les mouchoirs. Vous allez prendre vos tissus secs et commencer à retirer la peinture. Maintenant, il y a quelques facteurs qui dépendent de la grande capacité à montrer la lumière du papier. Cela dépend si votre couleur est colorée ou non. Donc, si vous utilisez des couleurs de coloration, cela va tacher votre papier car lorsque vous essayez de retirer la peinture, vous n'obtiendrez pas une couleur blanche complète. Mais si vous utilisez des couleurs non colorées, vous pourrez afficher le blanc complet du papier. Vous pouvez également utiliser du ruban de masquage pour avoir le blanc du papier, mais cette méthode est vraiment naturelle à mon avis. J'aime bien l'utiliser pour le soleil et les nuages. La prochaine chose dont je veux vous parler est très basique. C'est juste des coups de pinceau différents. Lorsque nous fabriquons des arbres ou des petites branches, des pins, n'importe quel élément absolu, nous devons avoir un bon contrôle sur notre pinceau. Lorsque nous avons un bon contrôle sur notre brosse, nous sommes en mesure d'obtenir des coups très lisses sans avoir à nous stresser dessus. Prenez votre pinceau, prenez des pinceaux de tailles différentes et faites quelques coups et veillez à ce que lorsque vous plus de pression sur votre pinceau quel type de trait vous pouvez obtenir, si vous appliquez comme une pression moyenne sur votre brosse, quel type de coups vous êtes en mesure d'obtenir, et quand vous êtes vraiment léger avec elle, quel est le coup le plus fin que vous puissiez obtenir. Cela vous donnera une idée de la pression que vous êtes censé appliquer et de la pression que vous êtes censé relâcher pour passer d'un trait épais à un trait fin, et cet endroit est très important peindre des arbres et des branches parce que nous ne voulons pas passer d'un pinceau à l'autre. C'est vraiment mal à l'aise. Nous faisons de notre mieux pour utiliser un seul pinceau pour essayer de compléter un élément ou peut-être comme deux pinceaux. Mais une fois que vous avez peu de contrôle sur votre pinceau, vous pouvez le faire avec beaucoup de facilité. abord, en particulier en effectuant différents coups, vous devez avoir un bon contrôle sur votre brosse et également saisir votre brosse. Lorsque vous faites des arbres, des branches ou des feuilles, peu importe, vous devez tenir votre pinceau comme si vous tiendriez un crayon pour avoir une bonne prise en main sur votre pinceau. C'est du moins ce qui fonctionne vraiment pour moi. Ensuite, j'essaie de le tenir, presque de 80 à 90 degrés au papier, de sorte que j'ai beaucoup plus de contrôle sur le papier. Puis j'ai pratiqué la pression, mis de la pression, relâché de la pression, beaucoup de fois. Je vois que, d'accord, je suis maintenant censé appliquer cette pression pour faire de gros coups avec ce pinceau. Je suis censé exercer beaucoup moins de pression pour obtenir des coups très fins, et cela va complètement changer votre jeu. Cela changera complètement la façon dont vous utilisez vos pinceaux et la façon dont votre peinture se déroule. Il suffit donc de pratiquer ces coups de pinceau quelques fois. Je ne fais rien d' extraordinaire, j'essaie juste de faire des arbres, des branches et des feuilles, un pin. Quoi que vous voudriez, jouez simplement avec votre pinceau pour obtenir une bonne prise en main avant de commencer à peindre sur des projets de classe. [MUSIQUE] C'est ça, vous les gars. Ce sont toutes les techniques que vous devez connaître avant de commencer à peindre nos projets de classe. Vous avez le mouillé sur mouillé, humide sur sec, humide sur mélange humide. Vous avez appris la technique de levage et quelques coups de pinceau que vous devez connaître. Pour nos projets de classe, nous utiliserons une combinaison de ces différentes techniques. Passons au projet de première classe. 4. Projet 1 : Branches d'hiver: Commençons par notre projet de première classe. Il s'agit d'une magnifique peinture au coucher de soleil de quelques branches. J'ai nommé ces branches de l'hiver. Les couleurs dont vous avez besoin pour cette classe sont jaune cadmium, l' or profond, le carmin, violet de quinacridone, la sienne brûlée, bois brûlé, le sépia, gris de Payne et l'indigo. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés, laissant une bordure plus épaisse à la base pour ce look polaroïd. C'est l'image dont nous nous inspirons, c'est donc notre image de référence. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais esquisser la ligne d' horizon , puis certaines branches pour avoir une idée claire de ma peinture. À l'aide de ma balance, je vais diviser mon papier en deux moitiés, et simplement tracer une ligne. Ce sera ma ligne d'horizon qui séparera le sol du ciel. Ensuite, je vais aller de l'avant et dessiner les principales branches. Maintenant, vous n'avez pas à le faire exactement comme votre photo de référence. Vous pouvez simplement prendre l'idée de l'apparence des branches dans votre image de référence , puis esquisser quelque chose. Vous n'avez pas besoin d'esquisser vos petites branches parce que c'est quelque chose que vous ferez une fois que vous aurez terminé le lavage de fond, et nous allons certainement le faire. Nous n'allons pas suivre la structure exacte des branches. Je vais simplement dessiner grossièrement les branches et surtout les branches principales et non les petites branches. Une fois que je suis satisfait de mon croquis, je vais prendre mon pinceau plat. Vous pouvez également utiliser votre brosseuse ronde de plus grande taille et ensuite l' enduire d'eau. Vous voulez répandre l'eau uniformément dans la partie ciel de votre tableau. Maintenant, je vais utiliser ma brosse ronde de taille 12 et charger ma brosse de jaune cadmium. Mais avant de le faire, je veux juste vous montrer l' échantillon de mon jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud que vous avez avec vous. C'est tout à fait votre choix. Vous êtes libre de le faire. Ensuite, vous allez juste ajouter un peu d' eau pour le rendre agréable et fluide, et il suffit de l'étaler près de la ligne d'horizon. Vous allez aller dans ce mouvement gauche et droit, car c'est ainsi que vos peintures vont répandre parfaitement et elles ont l'air uniformes. Maintenant, vous savez pourquoi nous mouillons le papier en premier, c'est pour la technique mouillée sur mouillée et cela rend le mélange du ciel très facile. Maintenant, c'est ma couleur dorée profonde, il suffit d'effacer ma profondeur dorée. Je vais simplement charger mon pinceau et faire ce mouvement à gauche et à droite. C'est juste un coup libre, je ne pense pas vraiment beaucoup et je vais juste avec mon pinceau ici et là, à gauche et à droite. Maintenant, c'est ma forme de carmin. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel rose que vous avez avec vous. C'est totalement, encore une fois, votre choix et les couleurs disponibles dans votre bulletin de vote. Ensuite, chargez-le et étalez-le sur une petite partie du ciel. Vous allez ajouter quatre couleurs à votre ciel. Vous avez votre jaune, orange , rose et violet, allons en termes simples. Vous allez simplement répandre et mélanger toutes ces quatre couleurs ensemble pour obtenir un mélange agréable et homogène dans le ciel. Comme vous pouvez le voir, je viens de faire un lavage très léger. Je n'ai pas fait de lavage très épais, c'est vraiment léger. Bien que je sois content des couleurs qui vont là où je vais juste prendre mes mouchoirs et créer ce cercle, roulez-le dans cette forme ronde et retirez la peinture du papier. Comme je vous l'ai montré dans la technique de levage, alors que le papier est encore mouillé, vous pouvez soulever la peinture du papier, puis laisser l'espace blanc de votre papier et vous pouvez voir à travers. C'est une technique que nous utiliserons pour le soleil. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter des couleurs riches qui sont beaucoup plus intenses à ma peinture. Je vais ajouter d'autres pigments à mon mélange, puis continuer et faire le même processus. Ajoutez le jaune, l'orange, le rose et le violet, puis mélangez toutes ces quatre couleurs ensemble, afin qu'elles forment un mélange vraiment agréable et homogène. Je ne m'exerce pas vraiment beaucoup de pression lorsque je mélange mes couleurs. J'ai laissé l'eau faire sa magie, et je vais juste faire ces coups de gauche et de droite. Mais quand je veux montrer un bon mélange entre eux qui montre que l'orange n' est pas complètement séparé du jaune ou du rose, alors je vais simplement ajouter ces petits traits à gauche et à droite de différentes directions, puis arrêtez-vous à mi-chemin pour qu'ils ressemblent à de petits nuages dans le ciel. Pas exactement des nuages, mais juste ce mélange entre ces couleurs. Vous allez juste aller de l'avant et faire ces petits coups de droite et de gauche pour vous arrêter à mi-chemin juste pour mélanger toutes ces couleurs ensemble. Ne pensez pas vraiment tant. Profitez du processus, c'est une technique très amusante sur mouillé. La plupart du temps, en techniques mouillées ou humides, votre eau fait la magie. Il suffit de guider vos peintures dans la direction dans laquelle vous voulez qu'elles prennent. J'ai changé la taille de mon pinceau. J'ai pris mon pinceau taille huit, et je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu de taches roses aussi. Encore une fois, à gauche et à droite, s'arrêtant à mi-chemin en faisant de petits coups. Ensuite, je vais juste le fondre légèrement parce que j'ai senti qu'il semble vraiment rose comparé au reste du ciel. Il suffit de ramener un peu d'orange pour qu'il ne ressemble pas à un lavage ordinaire. Je veux juste un contraste plus sombre avec mes peintures à certains endroits et un lavage plus léger dans d'autres endroits. Une fois que je suis content du mélange de mon ciel, je vais juste aller de l'avant et corriger mon soleil. C'est que je vais juste enlever un peu de peinture. Nous allons passer à l'étape suivante, c' est-à-dire que nous allons ajouter nos arbres lointains, les arbres et les buissons au loin , près de la ligne d'horizon. Pour cela, je vais charger ma brosse avec de la sienne brûlée. Comme vous pouvez le voir dans le mélange, il n'y a pas beaucoup d' eau dans le mélange. Il y a beaucoup de pigments par rapport à l'eau. Maintenant, la raison pour laquelle c' est important , c'est parce que dans la technique humide sur mouillé, si vous ajoutez de la peinture avec plus d'eau, elle va s'étaler encore plus. Mais si vous diminuez la teneur en eau et qu'elle est plus épaisse avec beaucoup plus de pigment, elle va se propager, mais pas autant. Comme vous pouvez le voir, elle ne se répand pas autant que si ma peinture était vraiment perdue, elle se répanderait beaucoup. Par rapport à cela, il se répand beaucoup moins, alors ajoutez très peu d'eau à votre mélange puis allez-y et touchez-le simplement près de la ligne d'horizon. Comme je l'ai dit, la technique mouillée sur mouillé va faire la magie pour vous, et votre peinture se fondra parfaitement dans le ciel, créant ainsi cet effet agréable que ces arbres sont vraiment loin. Vous ne pouvez pas vraiment voir les détails de chacun de ces arbres, mais vous pouvez simplement voir les formes. Comme s'il y avait cet énorme buisson ou qu'il y avait une énorme forêt près du soleil. Assurez-vous de faire tout cela pendant que votre papier est encore mouillé. Nous ne voulons pas que nos employés sèchent entre nos techniques mouillées sur mouillées que nous faisons. Je vais juste vous montrer les échantillons de mon umbre brûlé et la sienne brûlée parce que j'ai oublié de le montrer plus tôt, mais c' est donc votre umbre brûlé et votre couleur de sienne brûlée. Nous allons maintenant utiliser notre couleur de bois brûlé pour ajouter plus de contraste à la zone située près de l'horizon ou à une forêt située près de l'horizon. Comme vous le savez dans quelle zone est proche ou plus proche du soleil, il y aura beaucoup plus de lumière solaire que celle des côtés gauche et droit. Pour cela encore, je fais la même méthode, chargeant ma brosse avec du bois brûlé dans une consistance plus épaisse et je vais juste la taper près de la ligne d'horizon et du mouillé sur mouillé. La technique va juste faire la magie pour moi. Vous allez simplement vous fondre parfaitement dans le ciel. Une fois que je suis satisfait de cela, je vais simplement enlever un peu plus de couleur du papier à l'aide de mon pinceau, comme dans la technique de levage que je vous ai montrée. Il suffit de sécher complètement votre pinceau et de faire ces petits coups, puis sécher à nouveau votre pinceau , puis de refaire le coup. C'est juste pour montrer les rayons du soleil. Vous pouvez complètement ignorer cette étape si vous ne voulez pas le faire ou si vous n'êtes pas assez confiant. Mais c'est ainsi que vous pouvez facilement montrer cet éblouissement ou les rayons du soleil qui brillent à travers quelque chose. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille quatre, je vais y ajouter les arbres que vous pouvez voir, les détails de leur horizon. Maintenant, le papier sur lequel je vais travailler est complètement sec. J'ai attendu que cette couche sèche complètement, et c'est à ce moment que je vais ajouter les arbres dont vous pouvez voir les détails sont beaucoup plus proches de l'observateur. Vous devez vous assurer que votre papier est sec car vous ne voulez pas qu'il se répand dans le calque d'arrière-plan comme nous l'avons fait auparavant. C'est votre technique mouillée sur sec. Je vais juste aller de l'avant et faire ces petites lignes juste pour montrer des arbres et des buissons près de l'horizon, ce n'est pas forcément parfait. Je fais complètement des traits aléatoires, des points et des lignes comme ça. Vous allez simplement taper et étendre votre pinceau vers l'avant et essayer de faire des petites branches également. À certains égards, il suffit petits points regroupés ensemble. n'y a pas de perfection. Vous ne pouvez pas vraiment voir chaque détail de votre arbre. Vous allez juste voir des formes qui ne sont pas plus claires aux yeux de l' observateur. Oui, nous allons simplement aller de l'avant et le faire, et j'utilise à nouveau la couleur de l'ombre brûlée pour ce processus parce qu'elles sont de gauche et de droite. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de l'observateur, je vais changer la couleur et je vais utiliser la couleur de la sienne brûlée. Comme je l'ai dit, parce que les rayons du soleil traversent cela à cause de quoi les couleurs apparaissent beaucoup plus vives et plus claires que les côtés gauche et droit. Maintenant, quand je me rapprocherai vraiment de la zone du soleil, je vais ajouter un peu d' orange à la sienne brûlée, et en utilisant cette couleur brun-orange profond, je vais aller de l'avant et en faire trois des petits buissons près de l'horizon. Comme vous pouvez le voir, c'est comme un reflet d'orange, sienne brûlée et de bois brûlé. Maintenant, laissez-nous peindre le sol à l'aide de mon pinceau plat. Je vais appliquer une couche d'eau uniforme, puis pour le sol, je vais utiliser un mélange de gris Payne et de ma couleur indigo parce que je ne veux pas qu' elle soit vraiment grise. Je veux qu'il ait un sous-ton bleu, et c' est pourquoi j'y ajoute un peu d'indigo. Maintenant, assurez-vous que vous n' utilisez pas beaucoup de pigment ici car nous allons utiliser un lavage très léger de ce gris. Nous ne voulons pas de la couleur gris profond, et ensuite je vais refaire ces coups aléatoires. C'est de la gauche et du côté droit. Assurez-vous de laisser ce petit espace vide au milieu, car c'est là que nous ajouterons le reflet du soleil sur ma neige. Faites venir ces coups de gauche et de droite de gauche, puis de droite et arrêtez-vous au milieu. Faites en sorte que ça ait l'air un peu zigzaggy comme vous pouvez le voir. Ils ne sont pas comme dans la même taille. Ce que j'essaie de dire, c'est de les faire paraître un peu inégales et indifférentes. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec jaune et de la couleur orange. Encore une fois, j'utilise une couleur très claire. Je n'utilise pas de couleurs très intensifiées. Il est vraiment léger, moins pigmenté, plus d'eau, et c'est pourquoi vous obtenez un lavage très agréable et léger. Nous ne voulons pas que la réflexion soit trop dure. Soyez un peu prudent lorsque vous mélangez le bleu et ce mélange jaune-orange, car s'ils se mélangent ensemble, ils feront du vert et nous ne voulons pas de cette couleur verte boueuse. Soyez donc un peu prudent. C'est pourquoi nous commençons par des lavages très légers pour la neige, de sorte que même si vous commettez une erreur ici et que vous puissiez le réparer et l'estomper. Maintenant, une fois que notre gris était là, je vais simplement charger mon pinceau avec peinture grise et d'ajouter des ombres supplémentaires à ma neige. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai foiré sur le côté gauche. Comme je l'ai dit, vous pouvez le corriger lorsque vous utilisez des lavages légers. Je vais juste sécher mon pinceau et enlever la peinture pour qu'elle ne soit pas vraiment dure et boueuse. Je suis très content de ma neige et je vais juste vous montrer la nuance de couleur du gris que j'ai utilisé. C'est juste un mélange de gris et d'indigo de Payne. Si vous n'avez pas ces couleurs, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser votre bleu de Prusse et un peu de noir et de bleu pour obtenir la couleur grise de Payne indigo sombre. Vous pouvez toujours expérimenter vos couleurs que vous possédez. Maintenant, une fois que mon papier est complètement sec, je vais marquer les branches que j'ai esquissées. Maintenant, si vous ne le voyez pas ou si vous ne pouvez pas voir l'esquisse, vous pouvez esquisser à nouveau vos branches, et en utilisant votre couleur sépia, vous allez faire ces branches. Mais soyez un peu prudent car nous allons jouer avec les lumières ici. Au fur et à mesure que la branche se rapproche du soleil, comme je l'ai dit, lumière traversera davantage cette zone pour qu'elle apparaisse beaucoup plus claire. Ce sera votre branche brune, mais lorsque la lumière est traversée, elle apparaîtra plus orange. C'est exactement ce que nous essayons de dépeindre. En me rapprochant du soleil, j'ai ajouté un peu de mon arbuste brûlé sur la couleur de mon pinceau , puis j'ai fait la branche. Au fur et à mesure que je me rapproche encore du soleil, je vais utiliser ma couleur de sienne brûlée et faire ces branches. Il suffit d' être prudent autour de cette petite zone circulaire près de votre soleil. À part cela, toutes les autres zones peuvent être réalisées avec votre couleur sépia. Les coups, encore une fois, je vous ai demandé de pratiquer votre mouvement de brosse, c'est à cause de cela. Je veux que vous ayez un bon contrôle sur votre pinceau. Vous devriez pouvoir faire des plus épais et des coups plus fins avec le même pinceau sans avoir à changer vos pinceaux. C'est pourquoi même avoir un bon pinceau joue un rôle important, mais j'essaie simplement de vous amener à vous entraîner avec un seul pinceau que vous avez. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer beaucoup sur votre pinceau lorsque vous faites les sections les plus épaisses de votre branche et d'être vraiment léger lorsque vous arrivez à vos coups plus fins, et ils sont très aléatoire. Ne vous inquiétez pas de rendre vos branches parfaites parce qu'elles ne sont pas parfaites, il n'y a pas de branche parfaite. Vous pouvez vraiment jouer avec ce truc de branche que nous allons faire maintenant. C'est vraiment amusant, honnêtement. C'est vraiment amusant et thérapeutique. Vous allez juste aller de l'avant et faire ces petits coups. Une autre chose lorsque vous peignez des branches, c'est que vous devriez avoir une bonne prise sur votre pinceau. Lorsque vous fabriquez ces branches, ce qui m'aide vraiment, c'est tenir mon pinceau à 90 degrés au papier comme vous pouvez le voir ou perpendiculairement au papier, puis d'avoir une bonne prise dessus. Tu te tiens comme si tu allais tenir un crayon. Cela vous donne une très bonne prise en main. façon dont vous tiendriez un crayon tiendra exactement votre pinceau comme ça. Laissez juste ce petit espace. Évidemment, ne le tenez pas vraiment près de la brosse. Oui, ça aide vraiment. Gardez cela à l'esprit et faites ces branches. Nous allons maintenant aller de l'avant et ajouter ces petits détails de feuille que nous avons vu dans notre photo de référence. Vous pouvez simplement étendre vos branches et faire en sorte que ces points soient regroupés ensemble. n'y a pas de perfection là-dedans. Il n'y a aucune protection. Vous allez simplement étendre votre branche et surtout les petits points. Vous pouvez regarder l' image de référence en passant, je l' ai jointe dans la partie ressources de ma classe. Vous pouvez télécharger chacune de ces images de référence afin pouvoir les voir par vous-même. Ou c'est juste que tu l'aies. Si vous vous amusez simplement, allez-y et ne pensez pas tellement et faites-le. Toutes ces branches que je fabrique, je ne fais que prolonger des branches plus petites, je fais ces petits points et c'est tout. Le seul endroit où vous devrez faire attention est autour du soleil. N'oubliez pas de basculer entre votre sienne brûlée et votre couleur orange. Très près du soleil, vous devrez ajouter de l'orange et vous pourrez ensuite faire la transition. Il s'agit essentiellement de notre transition. Ici, quand j'utilise mon sépia mélangé avec un peu de bois brûlé et je vais juste faire ces points. En me rapprochant du soleil, je vais ajouter de la sienne brûlée et de l'orange et c'est tout. Allez-y, remplissez vos branches avec autant de petites feuilles que vous aimeriez. Appréciez. J'augmenterai la vitesse de ma vidéo au cours des prochaines minutes. Au moins jusqu'au moment où je fabrique ces branches parce que le processus est très répétitif. Si vous pensez que je vais vite, vous pouvez toujours diminuer la vitesse. Vous pouvez changer la vitesse de la vidéo , puis aller lentement en sentant que je vais trop vite. Mais, il s'agit donc d'un processus répétitif, donc je vais simplement augmenter la vitesse maintenant. Maintenant que j'ai rempli toutes mes succursales, je vais y ajouter des détails plus fins. ne sont que quelques branches supplémentaires partout où je pense qu'elles semblent vides. Ce sera la fin de votre peinture. Si vous êtes satisfait de l'apparence de vos branches, vous pouvez simplement vous arrêter ici. Je voulais juste ajouter quelques petits détails ici et là juste pour que mes branches n'aient pas l'air complètement démesurées . C'est ça. Une fois que vous serez satisfait de votre peinture, vous allez juste attendre qu'il sèche, puis décollez votre ruban adhésif. Je suis tellement content que nous ayons des bords clairs, beaux et propres. C'est ça. Je pense que le tableau est vraiment magnifique. C'était assez facile à peindre car il s'agissait de notre projet de premier ordre. Mais je pense que ça s'est avéré magnifique. Imaginez-vous debout sous cet arbre et admirez le coucher du soleil, magnifique. Passons au prochain projet de classe. 5. Projet 2 : L'arbre oublié: Commençons par le projet 2, qui est ce bel arbre oublié. Les couleurs dont vous avez besoin pour cette classe sont jaune cadmium, le bleu outremer, indigo, la sienne brute, sienne brûlée, le bois brûlé, sépia et le gris de Payne. J'ai scotché sur mon papier sur les quatre côtés dans ce style polaroïd. C'est l'image dont nous nous inspirons. Nous avons un beau fond et un beau premier plan avec de l'herbe, arbustes et un arbre solitaire. Ce que je vais faire maintenant, c'est évidemment tout esquisser. En utilisant ma balance, je vais diviser mon papier avec la partie ciel un peu plus que la partie sol. C'est juste dans votre esprit, vous n'allez pas vraiment mesurer quoi que ce soit. Il suffit de rendre la partie du ciel un peu plus importante que la partie sol. Ensuite, pour la partie avant-plan, je vais juste esquisser cette ligne irrégulière. Je vais simplement essayer d' imiter ce qui est dans mon inspiration ou dans l'image de référence. Il y a un arbre et ces petites herbes, arbustes ou ces petites brindilles, comme vous voulez l'appeler, qui sont sur le côté. Je vais juste tout esquisser. Maintenant, pourquoi vous devez également esquisser ces petits arbustes ces petits arbustes, c'est parce que cela va nous aider à placer les ombres lorsque nous faisons notre lavage au premier plan. Nous allons peindre les ombres avant de peindre la petite herbe. C'est pourquoi je ne fais que tout esquisser grossièrement. N'entrez pas dans tous les détails, mais laissez tout être beau et rugueux. Une fois que je suis satisfait de mon croquis, qui est assez simple, il ne s'agit que de la ligne d'horizon et des détails de premier plan. Une fois que je suis satisfait de cela, nous commencerons par peindre notre ciel. Pour le ciel, j'ai pris mon pinceau taille 12 et je vais appliquer de l'eau uniformément sur la partie ciel. Il suffit d'aller à gauche et à droite. Si vous avez une brosse plate, vous pouvez également l'utiliser. Ensuite, faites simplement une belle couche d'eau uniforme dans votre partie du ciel. Soyez un peu prudent autour de la ligne d'horizon, et c'est tout. Je vais vous montrer les couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Nous allons utiliser notre jaune cadmium. Je vais juste l' essayer rapidement pour vous. Nous avons notre jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud que vous avez dans votre palette. Ensuite, je vais vous montrer la couleur bleue que j'utilise. J'utilise ensemble un mélange de bleu outremer et de couleur indigo et crée cette belle couleur bleu de Prusse légèrement plus foncée. Mais si vous n'avez pas d'indigo, prenez simplement votre couleur bleu de Prusse et vous devrez simplement travailler avec elle. Mais oui, ce sont les deux couleurs dont nous avons surtout besoin pour le ciel. Pour les nuages, je vais utiliser cette couleur de sienne brute. Si vous n'avez pas de couleur sienne brute, vous pouvez simplement mélanger l'ocre jaune et y ajouter un peu de votre sienne brûlée pour obtenir cette couleur ou quelque chose de plus proche de cette couleur. Commençons par peindre le ciel. Éclaircir légèrement. Nous allons d'abord faire un lavage léger. En utilisant mes traits gauche et droit, je vais appliquer le jaune. Ce n'est pas de façon directe, uniforme, comme nous l'avons fait plus tôt. J'ai laissé quelques petits espaces entre les deux pour mélanger le bleu et le jaune. Pour le ciel ici, nous devons être un peu prudents lorsque nous mélangeons, car comme vous le savez, lorsque le bleu est mélangé au jaune, il crée du vert. C'est pourquoi nous devons être un peu prudents. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai ajouté le pigment en haut, puis en utilisant mes traits gauche et droit, je viens de le mélanger au bas. Ensuite, ce que j'ai fait, c'est nettoyer complètement mon pinceau et , avec de l'eau, j' essaie simplement de mélanger le jaune et le bleu ensemble, essayant de ne pas créer le vert. Lorsque vous les mélangez ensemble, oubliez pas de laisser un peu d'espace blanc où vous utiliserez de l'eau pour les mélanger ensemble. Comme vous pouvez le voir, je n'arrive qu'à mi-chemin dans la partie du ciel, puis je nettoie ma brosse, chargée d'eau puis j'essaie de tout mélanger. De cette façon, je ne crée aucun vert dans mon ciel, mais en même temps, je mélange le jaune et le bleu. Il va y avoir cet espace blanc, mais nous allons le remplir de quelques nuages. J'ai pris ma couleur de sienne brute et je vais la charger avec plus de pigment et moins d'eau, sorte qu'elle ne se répand pas vraiment dans mon papier mouillé sur du papier mouillé. c'est la technique mouillée sur mouillé et c'est pourquoi j'ai ajouté plus de pigments. Comme vous pouvez le voir, il se propage sur ma surface humide, mais pas vraiment comme une épandage folle. C'est tout à fait contrôlé. Il sait qu'il est censé se fondre dans le ciel, mais en même temps, il sait qu'il doit conserver sa forme. Pour la façon dont vous allez les fabriquer, je vais juste taper mon pinceau, comme toucher mon pinceau à la surface et l' eau va juste s' accrocher à ma peinture et la faire coller à la papier essentiellement. Je vais juste créer des nuages en grappes. Vous pouvez regarder l'image de référence uniquement pour comprendre la position des nuages. Je vais juste de droite, et je fais ces blobs, puis je fais des blobs plus petits autour pour avoir des nuages plus gros et des nuages plus petits juste pour lui donner plus de variation. N'oubliez pas qu'en ce moment, vous êtes censé avoir très peu d'eau sur votre brosse, car lorsque vous contrôlez la teneur en eau de votre mélange, vous obtiendrez ainsi une belle forme de nuage où le nuage se fond avec votre ciel, mais en même temps, il a une forme correcte, il n'est pas partout. Oui, je suis très content de l' apparence du ciel en ce moment, alors je vais juste le laisser là et ne pas le surcharger. Ensuite, je prends ma couleur de sienne brûlée et comme nous l'avons fait dans le précédent projet de classe, je vais fabriquer ces buissons lointains. Je vais juste charger mon pinceau avec de la sienne crue. Encore une fois, moins d'eau et plus de pigment pour qu'ils ne se mélangent pas comme des fous. Ensuite, lorsque vous touchez juste près de la ligne d'horizon, l'eau va tout simplement faire son travail. Il sait qu'il est censé tout mélanger et que vos peintures couleront simplement avec l'eau et qu'elles essaieront simplement de se fondre. Il suffit de tamponner, de le déplacer guider vos peintures et de guider vos peintures et le reste n'est que votre magie humide. Oui, il suffit de venir de gauche et de droite. Nous allons faire une couche entière de la sienne brûlée. Ensuite, pour ajouter plus de contraste, pour ajouter des arbustes, je vais y ajouter le bois brûlé plus tard. Je viens de donner à cela une petite variation dans les formes et les tailles. Je ne voulais pas qu'ils regardent tous, même parce que lorsque nous le faisons, cela ressemble à la montagne et c'est pourquoi je veux une forme inégale. Ensuite, je vais prendre mes mouchoirs et faire un pli très fin pour enlever une partie de la peinture des buissons jusqu'aux limites de notre passage. Vous pouvez également utiliser votre pinceau ici, je voulais juste essayer la méthode des tissus pour enlever la peinture. C'est pourquoi je suis allé de l'avant avec les mouchoirs. Vous pouvez facilement le faire avec votre pinceau, comme nous l'avons fait lors de notre cours précédent. Brossez et séchez complètement , puis retirez la peinture. C'est assez simple. Vous pouvez toujours expérimenter ce qui vous convient le mieux. Vous aimez davantage la méthode tissulaire ou la méthode du pinceau, c'est tout à fait votre choix. Maintenant, je vais vous montrer ma couleur sépia. C'est l'échantillon de ma couleur sépia. En utilisant cette couleur, j' ajouterai plus de contraste à mes arbustes lointains ou à la forêt proche de l'horizon. Je vais juste charger mon pinceau avec du sépia. Encore une fois, moins d'eau, plus de pigment, puis tapez simplement, dans la même forme que celle que vous avez auparavant, mais n'allez pas jusqu'à la forme que vous avez faite auparavant. En gros, je veux juste avoir cette petite forme de sienne chaude ou de couleur de sienne à l' arrière-plan, afin que vos couleurs plus foncées soient plus proches de la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez toujours voir ma couleur sépia sienne à l'arrière, ma couleur sépia étant plus proche de l'observateur. Oui, c'est à peu près tout. Vous allez y aller de l'avant et ajouter quelques petites formes à l'avant et laisser fondre avec la laisser fondre avec l'eau en arrière-plan déjà présente. Vous faites tout cela pendant que votre papier est encore mouillé. Vous voulez qu'il soit mouillé pour qu'il se marie bien avec votre ciel. Ensuite, attendez que le papier complètement sec avant de passer aux étapes suivantes. Tout cela se produit alors que votre papier est encore mouillé. Ensuite, nous allons peindre cette petite zone située entre le premier plan et la zone située sous la ligne d'horizon. Je vais juste prendre mon pinceau et mouiller toute la surface et appliquer une couche d'eau claire faire la technique mouillée sur mouillée pour la neige. Maintenant, comme nous l'avons fait dans les précédents projets de cours en peignant la neige, j'utilise ici un mélange de ma couleur indigo et d'un peu de gris de Payne. Si vous n'avez pas cela, vous pouvez utiliser un peu de noir à votre bleu de Prusse et faire un mélange similaire à celui-ci et vous pouvez l' utiliser pour l' ombre de votre neige. Votre neige ne sera pas complètement blanche. Il va refléter les couleurs de votre ciel. Lorsque le soleil brille sur la neige, il reflètera le beau jaune chaud. C'est exactement ce que nous voulons faire. Juste en dessous de la zone du soleil, je vais aller de l'avant et appliquer un ton un peu plus clair de mon jaune juste pour montrer ce beau reflet chaud du soleil. Soyez prudent lorsque vous faites cela parce que nous ne voulons pas qu'il soit trop jaune et nous ne voulons pas avoir de problèmes lorsque vous le mélangez avec le bleu qui est l' ombre de notre neige. Soyez juste un peu prudent et vous utilisez un lavage très léger de votre couleur bleue. Chaque fois que vous mélangez le jaune et le bleu ensemble, assurez-vous d'avoir beaucoup d' eau sur votre pinceau pour qu'il soit plus facile les mélanger ensemble sans créer un mélange vert sale ou une couleur boueuse sale au milieu. Ajoutez beaucoup d'ombres légèrement au-dessous de la ligne d'horizon et ajoutez simplement de petits traits à gauche et à droite pour montrer les irrégularités de votre sol. Une fois le papier complètement séché, nous allons peindre la partie de premier plan. J'utilise donc mon pinceau taille 8 et j'applique simplement une couche d'eau uniforme, car pour cela nous utiliserons la technique mouillée sur mouillé. donc juste chargé mon pinceau avec un peu d'eau et je l'ai juste appliqué uniformément sur le premier plan. À l'aide de mon pinceau Taille 4, je vais charger un peu de jaune pour ajouter la couleur réfléchissante du soleil qui brille dans cette zone. Il suffit d'ajouter un peu de jaune près du bord du premier plan, puis nous allons ajouter des ombres plus foncées pour notre neige. Je viens d'ajouter un peu de jaune au hasard près de l'entrée, un peu au milieu aussi, juste pour montrer d'autres reflets. Ensuite, je vais nettoyer complètement ma brosse pour me débarrasser de tout jaune. Ensuite, je vais le charger avec un léger lavage du mélange de gris et d'indigo de Payne. Je vais l'appliquer dans les petits espaces blancs laissés si soigneusement, ce qui va espérer que ces deux couleurs ne créeront pas de vert au milieu. Ensuite, je vais charger des tons plus foncés de la même couleur grise. Ensuite, je veux montrer les ombres de mon arbre. Maintenant, lorsque le soleil tombe sur mon arbre et les petits arbustes qui l'entourent, mon ombre va reculer. C'est exactement ce que je fais. Vous pouvez obtenir une idée claire à partir de l'image de référence. Vous pouvez donc y aller de l'avant et regarder cela aussi. Mais je vais juste faire tomber cette autre ombre réfléchissante arrière dans cette ligne. J'ai fait une très longue ligne près de l'arbre principal parce qu'il est long, puis de minuscules lignes autour des petits arbustes pour montrer que l'ombre tombe juste derrière lui. J'ajoute quelques petites ombres, des ombres irrégulières près des petits arbustes que moi, ou de l'herbe que j'ai dessinée au milieu. Vous allez simplement aller de l'avant et ajouter des ombres pour toutes les formes que vous avez esquissées essentiellement. Vous devrez varier vos couleurs. Vous aurez donc un peu de gris clair au début, puis vous ajouterez un peu plus de pigment à votre mélange. Vous commencez à être très léger, puis allez l'avant et construisez encore plus vos ombres. Comme vous pouvez le voir, je fais juste ces petites lignes pour montrer les ombres. Les ombres plus longues des petits arbustes que nous peindrons une tête une fois que cette couche aura séché et quelques détails supplémentaires. J'ajoute juste de petites ombres ici et là. Comme je l'ai dit, vous pouvez regarder l'image de référence de la section Ressources pour mieux comprendre les emplacements d'ombre. Mais je vais juste aller de l'avant et les ajouter partout où je dessine ces petites herbes. Une fois cette couche complètement sèche, je vais utiliser un mélange de ma couleur sépia et de ma couleur d'ombre brûlée. Ensuite, je vais mélanger ces deux couleurs ensemble. Ensuite, je vais peindre l'arbre. Assurez-vous simplement que votre couche, la couche de premier plan, a complètement séché pour éviter tout mélange avec le sol. Ensuite, vous allez suivre la forme de l' arbre que vous avez fait. En utilisant mon catalogue de Siennes brûlées et je me rapproche du soleil dans cette zone solaire. Je vais soigneusement charger ma brosse avec sienne brûlée pour qu'elle montre la couleur brun clair près du soleil, et je vais juste faire ces petites branches. Mais lorsque vous arrivez dans une zone un peu plus éloignée du soleil, vous pouvez également utiliser votre couleur brun foncé. Il suffit de suivre le croquis que vous avez fait. Regardez l' image de référence si vous voulez voir à quoi ressemblent les branches lorsqu'elles sont placées ensemble ou où voulez-vous placer les branches. Je suis simplement la forme de mon arbre principal que j' esquisse, puis j'ajoute des branches partout où j'ai envie de les ajouter. Oui, c'est à peu près tout. Je vais d'abord dessiner mon arbre avec des branches plus petites et probablement laisser dire les branches principales d'abord. Ensuite, une fois que j'en ai fini, je vais ajouter les détails les plus petits à mes branches. Comme vous pouvez le voir ici, notre arbre n'est pas vraiment synchronisé avec le sol. Ou juste, on dirait qu'il est juste là. Pour le synchroniser, ce que je vais faire, c'est charger mon pinceau avec l'eau, mouiller la peinture sur le tronc et la mélanger légèrement avec le sol pour qu'il semble qu' il soit juste là. Il est attaché à elle plutôt qu'il ne regarde qu'au milieu. Vous pouvez toujours mélanger vos petites formes que vous créez avec de l'eau juste pour les fondre avec le sol. Ils ressemblent à une partie du sol. Une fois que nous serons satisfaits de l'apparence de notre structure principale de l'arbre, nous allons y ajouter de minuscules branches. Pour cela, j'utilise la couleur de mon umber brûlé. Je vais juste aller de l'avant et faire minuscules branches qui sortent de la branche principale. Pour cela, j'utilise mon pinceau de taille 2. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez qui arrive à une pointe très fine et qui vous donnera des traits très fins. Encore une fois, maintenez votre pinceau à 90 degrés sur le papier avoir un bon contrôle sur vos coups de pinceau, puis soyez très doux et léger, car vous faites des coups très petits et minuscules. Assurez-vous que vous n'appuyez pas beaucoup sur votre pinceau sur le papier. Juste la lumière, allez de l'avant et faites ces petites branches. Une astuce à garder à l'esprit lors de la fabrication de ces branches est ne pas faire sortir ces petites branches dans la direction opposée. Maintenant, s'ils sont orientés vers le côté gauche, essayez de faire avancer ces petites branches dans la même direction. Donc, s'ils montent, essayez de les faire tourner vers le haut. Un petit degré, à gauche et à droite, n'a pas d'importance. Il faut juste s'assurer que ce n'est pas complètement du côté opposé. Quelques-uns d'entre eux peuvent y aller s'il s' agit d'une structure d'arbre. Mais la plupart du temps, ces branches suivent une direction particulière, ou du moins vont avec la branche. La plupart d'entre eux savent au moins qui peuvent être des variations différentes de vos arbres, mais pour cet arbre, disons que nous allons aller de l'avant et rendre ces petites branches vraiment symétriques et agréables, et ceux qui vont dans la même direction. Je vais juste aller de l'avant et remplir tout l'arbre de petites branches. Une fois que vous serez satisfait de l'apparence de votre arbre, vous allez également faire de cette petite herbe ou des arbustes en forme près de notre arbre. La zone située vers la droite est celle qui est beaucoup plus éloignée des observateurs. L'herbe va y être légèrement plus petite. Mais ceux qui se trouvent sur le côté gauche de l'arbre vont être légèrement plus grands. Lorsque nous les placons alignés sur nos ombres, c'est beaucoup plus logique. Comme vous pouvez le constater, lorsque la lumière tombe, cette herbe et les arbustes dans le sol créent un effet d'ombre. C'est ce que nous faisons. De plus, lorsque vous créez la forme, assurez-vous d' utiliser une brosse propre et que vous le mélangez avec le sol comme nous l'avons fait pour l'arbre. Il suffit de charger votre pinceau avec de l'eau propre, d' activer cette peinture et de la mélanger avec le sol. Vous pourrez voir que ces formes ne sont pas seulement des formes aléatoires au sol, mais qu'elles sont mélangées et synchronisées avec votre sol. Une fois que j'aurai fini d'ajouter cette petite herbe près du bord de mon sol, je vais aller de l'avant et les ajouter au milieu. Toutes ces ombres de neige plus sombres que vous voyez, c'est là que j' ajouterai mon herbe, pour qu'il y ait un effet d'ombre sur le sol à cause d'elles. Chaque fois que je crée ces formes, je vais les fondre légèrement avec le sol. J'ajoute aussi quelques petites taches au milieu, mais pas vraiment en forme d'herbe. Ce ne sont que de petits points pour créer un peu de texture sur mon sol. Partout où vous voyez ces couleurs d' ombres plus foncées, vous allez ajouter légèrement ces petites formes d'herbe autour et les fondre avec le sol. Comme vous pouvez le voir, on dirait que c'est vraiment synchronisé avec les ombres. Cela n'aurait peut-être pas eu de sens pourquoi nous avons commencé à peindre les ombres. Mais maintenant que tout est en place, il semble beaucoup mieux et cela crée ce bel effet d'ombre. Tout a l'air vraiment bien ensemble. Une fois que je suis satisfait de l'apparence de tout ce qui se trouve dans ma peinture, il est temps de faire la dernière étape. C'est pour ajouter un peu de points forts. Pour cela, je vais utiliser ma brosse ronde taille deux, et je vais la charger avec un peu de lavage blanc. Je vais ajouter ces coups sur mes arbustes et sur mes arbres. C'est très aléatoire. Je suis juste en train de faire quelques formes pour ajouter des reflets. Sur le côté gauche de mon arbre, je vais faire de même. En même temps, j'utilise mon lavage blanc pour mettre en valeur mes rayons du soleil. Je vais juste aller de l'avant et faire quelques lignes dans la même direction que les rayons du soleil que nous avons retirés de la peinture humide. Si vous pensez que votre blanc semble vraiment impérieux, vous pouvez toujours l' effacer avec le doigt sur la zone dans laquelle vous souhaitez l'étaler. Comme vous pouvez le voir, je viens de faire quelques coups, puis en utilisant mon doigt, j'aime simplement le faire sortir pour que le blanc n'ait pas l'air trop puissant. Je vais juste l'appliquer sur le tronc de l'arbre pour ajouter des reflets, et nous en avons fini avec notre peinture. Nous allons soigneusement retirer le ruban adhésif, et je suis tellement heureux que nous ayons beaux bords propres et que la peinture soit si belle une fois terminée. Je sais que nous avons commencé à penser que ce n'est peut-être pas beau parce que les ombres pourraient sembler dénuées. Mais je pense que les ombres sont magnifiques. Tout ce qui concerne l'arbre oublié est incroyable. J'espère que cet arbre s' épanouira magnifiquement au printemps. Passons à notre projet de troisième classe. 6. Projet 3 : Coucher de soleil d'hiver chaud: Laissez-nous peindre notre projet de troisième classe, qui est ce beau coucher de soleil chaud d'hiver. Mais les couleurs du ciel sont magiques avec lever du soleil qui vient de la forêt. Les couleurs dont nous avons besoin pour cette classe sont jaune cadmium, l'or profond, carmin, la sienne brûlée, le bois brûlé, sépia et le gris de Payne. J'ai scotché mon papier sur les quatre côtés, et c'est la photo dont nous nous inspirons. Nous allons commencer par l'esquisse de base. À l'aide de mon crayon, je vais d' abord dessiner la section du sol. Ici, je ne fais pas une ligne d'horizon droite, mais je vais le faire en main libre. Il s'agit d'un sol irrégulier, donc il y en a un, d'une forme irrégulière dans le bas d'un tiers de mon papier, puis une pente semblable à une montagne, c' est-à-dire le sol qui se trouve derrière la section de premier plan. Puis j'ai juste pensé que c'était vraiment bizarre, alors je l'ai effacé et je l'ai rendu un peu plus oblique, puis je vais placer mon arbre. Je vais juste faire un croquis basique des deux arbres que je vois, donc je vais faire un tronc principal et ensuite faire quelques branches qui patrouillent. Vous allez simplement regarder votre image de référence et esquisser l'emplacement de votre arbre. Vous n'avez pas besoin d'entrer dans les détails complets, mais vous pouvez simplement savoir où chacun de ces éléments s'insère dans votre peinture. Avant de peindre le ciel, je veux juste vous montrer l'échantillon des couleurs. J'utilise le jaune cadmium, qui est d'un beau jaune chaud. La couleur suivante est l' échantillon d'une couleur orange. C'est ce qu'on appelle Golden Deep de l' ensemble de chevalier blanc que j'ai. Ensuite, je vais utiliser la couleur carmin. Vous pouvez utiliser n'importe quelle banque profonde comme la quinacridone, rose ou n'importe quelle couleur rose foncé que vous avez avec vous. Si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez également utiliser le rouge. Passons à autre chose et prenons un pinceau, chargez-le avec un peu d'eau et appliquons une couche d'eau uniforme sur notre portion ciel pour faire la technique mouillée sur mouillée. Maintenant, à l'aide de mon pinceau Taille 8, je vais le charger avec du jaune cadmium, et je vais l' appliquer au hasard en utilisant les traits gauche et droit dans la première moitié inférieure de mon ciel. Vous allez passer du jaune à l'orange à la couleur rose. Vous pouvez faire le jaune, l'orange, rouge si vous n'avez pas le rose, c'est à vous de décider. Mais ici, j'ajoute le rose et l'orange ensemble pour obtenir une belle couleur rouge chaud, ou un rose avec le sous-ton rose, donc c'est la couleur que je cherche, donc je l'ai mélangée. avec de l'orange. Nous passons donc du jaune, de orange et de ce mélange de rose et d'orange. Une fois que j'aurai les tons plus clairs prêts, je vais aller de l'avant et ajouter des tons plus profonds à mon ciel. Ce qui signifie que je vais ajouter plus de pigments à mon mélange et ensuite essayer de mélanger ces couleurs ensemble. Comme nous l'avons appris dans notre mélange mouillé sur mouillé, vous allez simplement passer d'une couleur à l'autre, et comme il est mouillé sur mouillé, vous avez assez de temps pour marcher avec votre mélange. Vous pouvez vous déplacer de haut en bas, puis de bas en haut. De cette façon, vous allez déplacer les couleurs dans les deux sens. Si vous pensez que votre rose semble plus puissant, vous pouvez passer de bas en haut et le fondre de cette façon pour que le jaune se déplace davantage vers l'avant sur le haut. Mais si vous pensez que votre jaune est plus élevé et rose est moins élevé, vous pouvez passer de haut en bas pour lui donner un joli mélange. Je suis vraiment content de la façon dont la transition s' est produite du jaune à l'orange et au rose. Alors que le papier est encore mouillé, je vais le charger avec une couleur sienne brûlée, et je vais faire ces arbres comme nous l'avons toujours fait. Assurez-vous d'avoir une consistance plus épaisse de votre peinture ici, ce qui signifie plus de pigment, moins d'eau, comme très peu pour la rendre agréable et fluide, c'est tout ce dont nous avons besoin. Vous allez faire dessiner ce dessin vers le haut, donc vous allez simplement pousser légèrement votre brosse vers le haut et l'eau fera la magie pour vous en mélangeant et mélangez-le juste pour montrer quelques buissons et ensuite, il suffit de varier les tailles. Ne les faites pas tous paraître dans la même taille, vous voulez faire varier les tailles , ce qui lui donnera un aspect plus 3D et lui donnera plus de contraste, donc il suffit de varier les différentes tailles, et maintenant la suivante ce que nous allons faire, c'est de soulever notre peinture. Nous devons le faire tant que le papier est encore mouillé. À l'aide de mes mouchoirs, je vais juste le rouler en cercle et retirer la peinture du papier. Ensuite, je veux vous montrer comment ajouter des tons plus sombres à votre forêt. Maintenant, nous avons une seule couleur, c' est-à-dire ma sienne brûlée. Je vais y aller et ajouter le bois brûlé. J'utilise un ton très profond de l'ambre brûlé, et nous allons l'appliquer sur les côtés extrêmes gauche et droit de ma peinture pour montrer la densité de ma forêt. Ici, l'AVC que j'utilise n' est pas similaire à celui que j'ai fait auparavant. Ici, j'essaie de fabriquer ces malles et d'y ajouter quelques petites branches. Au fur et à mesure que vous vous approchez du soleil, vous utiliserez un mélange de sienne brûlée et d'oignon brûlé pour obtenir un ton un peu plus clair. Encore une fois, lorsque vous passez à l' extrême droite, vous pouvez utiliser votre ambre brûlé lui-même. Vous faites ces petits coups plus longs et vous essayez d'en extraire quelques branches. Maintenant, ne vous inquiétez pas davantage de lui donner la bonne forme, car va se fondre avec votre eau, donc elle ne sera pas aussi claire de toute façon. Vous pouvez simplement faire quelques longs traits et faire quelques branches , puis le laisser fondre et faire tout seul. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de prendre un mouchoir en forme verticale comme une fine forme verticale et de commencer à soulever la peinture, à la faire forme verticale comme une fine forme verticale et de commencer à soulever la peinture, glisser sur le papier, et cela va Retirez la peinture sous les rayons du soleil. Ce sera comme les rayons qui entrent dans la forêt. Vous allez simplement le plier ensemble pour obtenir cette forme verticale , puis soulevez simplement la brosse. Vous devez être prudent lorsque vous faites cela parce que vous voulez faire tout cela lorsque votre peinture est encore humide, il faut donc être un peu rapide. Maintenant, une fois que votre papier est complètement séché , vous allez utiliser votre pinceau Taille 4 pour créer quelques petites branches et arbres qui sont rapprochés l'observateur et qu'il peut voir la forme exacte. de. Vous allez faire une ligne droite et ensuite vous allez en faire quelques petites branches qui en sortent. C'est très simple, on fait une ligne verticale puis on fait quelques petites branches d'arbres. Vous n'avez pas besoin de le faire ressembler à un arbre exact, alors faites simplement ces lignes et faites quelques petites branches qui sortent. N'oubliez pas que vous voulez faire varier la taille de ces arbres que vous fabriquez, essayez de les faire à différentes hauteurs afin qu'ils ne soient pas très étranges et d'une taille similaire. Vous voulez leur donner l' impression qu'ils sont tous différents les uns des autres. Il suffit de faire une plaine continue de ces arbres. Si vous êtes confus sur façon dont vous voulez fabriquer ces arbres, alors vous pouvez simplement regarder le petit flux de flottabilité que nous avions auparavant, et de cette façon, vous pouvez voir à quel point je peux fabriquez-les et comment je veux faire varier les tailles. Lorsque vous vous approchez du soleil, vous allez utiliser votre couleur ambrée pour créer ces arbres. N'oubliez pas, n' exagérez pas les rayons du soleil. Essayez de faire ces coups d'arbres ou les arbres entre les rayons. Ils devraient être derrière les rayons qui traversent et non au-dessus de cela. Soyez juste un peu prudent à ce moment-là. Il faut juste être un peu prudent autour des rayons du soleil. part ça, encore une fois, c'est juste pour dire que le terrain va aller du côté gauche au côté droit. Maintenant que nous sommes hors de cette petite zone du soleil, nous pouvons à nouveau passer à notre couleur sépia et faire ces petits arbres. Maintenant que cet arbre est complètement terminé, nous allons peindre le sol. Pour cela, je vais utiliser un mélange de gris de Payne et d'un peu de rose. Je voulais avoir ce ton et ce rose. L'autre couleur que je vais utiliser pour la neige ou pour les reflets, et ma neige sera plus claire du mélange rose et orange que nous avons utilisé pour le ciel. Ce que je vais faire, c'est utiliser ma brosse, je vais complètement mouiller la surface avec de l'eau. Maintenant que j'ai recouvert toute la surface du sol avec de l'eau, je vais aller de l'avant et appliquer les reflets de ma neige. Juste sous le soleil, je vais utiliser cette petite nuance rose que j'ai nettoyée plus tôt, puis je l'appliquerai sous la zone du soleil pour montrer les reflets. Quand le soleil va briller sur ma neige, il va refléter les couleurs du ciel, et l'autre partie sera la partie la plus ombragée de ma neige. Une fois que j'ai fini d' appliquer un peu de reflets sur la neige, je vais aller de l'avant et ajouter les ombres. Je vais l' appliquer par la gauche et je vais l' appliquer par la droite. Ensuite, juste avec mon pinceau humide humide, je vais essayer de les mélanger ensemble. Il est normal de laisser un peu d' espaces blancs inégaux entre les deux. L'autre terrain que nous avons esquissé juste derrière le premier plan, sera de la couleur grise de mon Payne. Je vais appliquer un ton légèrement plus foncé juste en dessous de l'arbre, puis essayer de le mélanger lentement pour le rendre plus léger. Ensuite, je vais juste appliquer une tonalité plus foncée du mélange gris et rose de Payne, juste pour montrer la différence entre les deux motifs et ajouter un peu de tons plus foncés pour ajouter plus d'ombres sur mon sol. . Alors que mon papier est encore mouillé, je vais mélanger un peu plus de gris au mélange de peinture, puis en utilisant les techniques mouillées sur mouillées, car mon papier est encore mouillé, je vais juste taper dans quelques ombres aléatoirement. Ce seront les ombres de l'herbe que je mettrai sur mon sol plus tard une fois que le papier sera complètement sec, vous pouvez donc mettre au hasard où vous voulez ajouter l'herbe. honnêtement. Vous pouvez obtenir un peu de l'idée à partir de l'image de référence où vous voulez la mettre, mais c'est tout simplement trop aléatoire. La couleur suivante que j'ai balayée est la couleur sépia. En utilisant la couleur sépia et mon pinceau taille 2, je vais aller de l'avant et faire l'arbre. C'est le moment où nous fabriquons l'arbre une fois que le sol est complètement sec. Je vais d'abord faire le plus d'arbre à gauche. Je commence par le bas en exerçant plus de pression sur ma brosse, et je me déplace lentement vers le haut, libérant légèrement la pression de ma brosse. De cette façon, j'ai un trait plus épais en bas, et un coup plus fin lorsque nous montons. Ensuite, après avoir nettoyé ma brosse, je vais juste ajouter un peu d'eau et mélanger au sol pour qu'elle ne soit pas gênante et juste là. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire quelques petites branches. Maintenant, mon arbre et les arbres sur la photo, ils ont l'air très différents de toute évidence. Mais ici, je vais de l'avant avec ce qui me vient à l'esprit en gardant légèrement l'esprit la structure de l'arbre dans l'image de référence. Vous pouvez voir la zone qu'il s'agit ou l'apparence des branches et vous pouvez simplement garder cette idée et continuer et faire vos branches comme vous le souhaitez. En utilisant ma couleur sépia, je vais commencer à fabriquer ces branches. Les branches que j'ai rapprochées du soleil sont fabriquées par les couleurs ambrées liant depuis encore une fois, car la lumière tombe directement sur ces branches, elles vont donc paraître beaucoup plus légères que de l' autre côté de l'arbre. Vous allez simplement ajouter des branches, puis le faire jusqu'à ce que vous vous sentiez complètement satisfait de l'un de vos arbres. Si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir les traits fins et épais avec un pinceau, vous pouvez passer à votre autre pinceau, ce qui vous aidera à obtenir des traits plus fins. Nous voulons simplement que nos branches soient naturelles. Cela s'accompagne de beaucoup de pratique, car vous pouvez travailler sur les différentes pressions de vos mains que vous appliquez sur votre pinceau. Comme je l'ai dit, cela vient avec beaucoup de pratique, mais vous peignez pour pratiquer. Continuez à peindre des arbres. Chaque fois que vous avez le temps, essayez Google bleu. Cela vous aidera, juste à vous y accrocher et à les rendre tout naturels et jolis. Une fois que vous êtes satisfait de votre premier arbre, vous allez commencer le second. Donc, si vos croquis au crayon sont plus légers, vous pouvez également aller de l'avant et faire des esquisses. Lorsque vous fabriquez le coffre principal, nettoyez votre brosse, remplie d'eau et mélangez-la légèrement avec le sol pour qu'elle soit synchronisée avec le sol. Maintenant, si vous n'êtes pas vraiment à l'aise avec le flux avec vos branches. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours utiliser votre crayon, vous pouvez esquisser chaque petite branche que vous souhaitez , puis à l'aide de votre pinceau, vous pouvez peindre par-dessus tout sur vous. quoi vous vous sentez le plus à l'aise. J'ai peint des arbres tellement de fois que maintenant je vais avec le flux et je suis capable d' ajouter les traits et les minuscules branches sur mes arbres partout où j'en ai envie. Je ne m'exerce pas vraiment beaucoup de pression. J'essaie simplement d'ajouter ces traits, mais si vous n'êtes pas vraiment à l'aise, vous avez toujours peur de ne pas vouloir gâcher votre peinture et que ne pas vouloir gâcher votre peinture et vous voulez qu'elle soit belle, parfaite et naturelle. Ensuite, ils peuvent aller de l'avant et l'esquisser , puis peindre dessus. Une fois que j'aurai fini et satisfait de mes arbres, je vais ajouter quelques détails. Donc, pour les détails autour de mon arbre, je vais aller de l'avant avec mon pinceau Taille 2 et faire ces petits traits verticaux qui ressemblent également à des branches. Près des arbres, d'accord. À l'aide de ma brosse taille quatre, je vais le charger avec de l'eau propre et le mélanger légèrement au sol, qu'il soit tout synchronisé et naturel. Nous allons donc les ajouter autour de votre deuxième arbre. Vous pouvez les faire ressembler à de l'herbe. Certains d'entre eux peuvent aussi les faire ressembler à de minuscules brindilles et à des branches . D'accord. Ensuite, vous allez y ajouter les petites structures d'herbe sur vos ombres que vous avez ajoutées en peignant la neige. Il s'agit donc de petits coups fins. Ensuite, je vais utiliser mon autre pinceau juste le mélanger légèrement avec le sol pour qu'il soit vraiment naturel. Vous allez donc couvrir tous les espaces auxquels vous avez ajouté les ombres, donc vous allez simplement ajouter ces petits traits. À certains endroits, ils vont simplement faire ces petits points pour ajouter un peu de texture à votre sol afin qu'il ne soit pas tout uni. Je vais ajouter quelques petits points forts à ma peinture. J'ai donc chargé mon pinceau de taille 4 avec du badigeon et je l'ai essuyé sur le côté de mon papier juste pour me débarrasser de tout excès de peinture et d'eau. Très bien. Pour qu'il soit un peu sec et ensuite je vais le frotter sur le tronc juste pour ajouter des détails sur la neige ou le gel sur mes arbres et quelques petits reflets sur l'herbe. Vous devez donc garder à l'esprit que votre brosse doit être légèrement sèche, d'accord ? Il ne devrait pas être vraiment chargé de peinture. Sinon, ce sera trop large et nous ne voulons pas cela. Nous voulons également ajouter un peu de texture au tronc. Très bien, pour que vous puissiez l' essuyer sur le côté de votre ruban de masquage et vous serez prêt à partir. Maintenant, nous en avons fini avec le tableau. Nous allons décoller soigneusement le ruban adhésif et vous avez beaux bords croustillants, ce qui me rend vraiment heureux. Honnêtement, ce tableau s'est avéré magnifique. C'était si simple à peindre. Ce n'était pas du tout compliqué. Nous avions de beaux éléments simples et j'adore à quel point il a l'air chaud. Passons à notre projet de quatrième classe. 7. Projet 4 : Pines moquées de neige: Laissez-nous peindre notre projet de quatrième classe, qui est ce magnifique pin enneigé. Les couleurs dont vous avez besoin pour ce projet sont le jaune cadmium, l'or profond, bleu outremer, l' indigo, la sienne brute, sienne brûlée, le bois brûlé, sépia et le gris peinture. J'ai enregistré mon peuple sur les quatre côtés et c'est l'image dont nous nous inspirons. Comme vous pouvez le voir, ce magnifique pin au premier plan avec une forêt en arrière-plan. À l'aide de mon crayon, je vais d' abord dessiner légèrement le sol. C'est un terrain inégal comme vous pouvez le voir. Je vais juste l' esquisser et ensuite nous allons dessiner le pin. Je dessine une ligne verticale sur le côté gauche de mon papier. Ensuite, je vais commencer à dessiner la neige qui est tombée sur mon pin. Nous allons masquer cette zone pour préserver le blanc du papier, puis une fois notre peinture terminée, nous allons y ajouter des ombres à notre neige. Vous allez regarder attentivement votre image de référence et vous allez esquisser la forme de la neige, la neige tombée sur votre pin. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement le même. Vous pouvez changer quelques petites choses ici et là, comme la forme dans laquelle elles sont tombées. Mais il faut garder à l'esprit que vous devez le rendre conique. Vous regardez cette image de référence pour vous faire une idée de l'apparence de votre arbre. Vous pouvez changer la façon dont les formes de neige sont complètement à votre choix. Il vous suffit de regarder la façon dont la neige est tombée pour avoir une idée. La neige sera très petite au sommet, car la surface est moindre. Au fur et à mesure que vous descendez, il y aura plus de neige. Vous allez augmenter l'espace que vous esquissez. En même temps, vous augmenterez la portée, sorte que vous augmenterez la largeur de votre arbre. Le pin est conique, donc ce sont les choses que vous devez garder à l'esprit et c'est pourquoi vous regardez une image de référence pour que votre croquis soit meilleur. Lorsque vous atteignez la section du sol que nous esquissons, vous pouvez la laisser légèrement en dessous car nous allons y ajouter les ombres et l'arbre, je veux dire les feuilles et tout. Il a l'air parfait. Vous pouvez esquisser l'ensemble du blob. Je veux dire les boules de neige sur votre arbre et vous pouvez simplement le laisser là. Ensuite, je vais dessiner deux autres arbres légèrement plus proches de l'observateur et c'est pourquoi je vais l'esquisser et masquer car c'est beaucoup plus proche. Cet arbre se trouve sur le côté droit et il est légèrement plus petit car il est un peu loin du premier arbre. Juste à côté, il y a un autre arbre, qui est encore un peu plus éloigné du deuxième arbre que nous avons esquissé. Donc, vous suivez la même méthode, celle-ci était vraiment aléatoire. Je viens de dessiner la forme de l'arbre juste pour le rendre plus petit, c'est tout. Ensuite, je vais prendre mon liquide de masquage. Je veux dire, prenez-le avec mon vieux pinceau. L'utilisation de mon ancien pinceau est vraiment bénéfique car le masquage gâte vraiment votre pinceau, donc vous voulez utiliser un pinceau que vous n'utilisez pas vraiment. À l'aide de ce pinceau, je vais masquer tout le croquis que j'ai réalisé pour la neige. Il suffit d'aller de l'avant et de recouvrir toute la surface de votre liquide de masquage. Voici mon liquide de masquage complètement séché, donc je recouvre toute la surface de liquide de masquage et j'ai attendu qu'il sèche. Examinons les couleurs que nous utilisons pour notre ciel. Nous avons ce beau jaune chaud appelé jaune cadmium et c'est le seul jaune que j'ai utilisé pour mon projet de classe. Ensuite, nous avons cette belle orange dorée profonde. Ensuite, je vais utiliser un mélange de bleu outremer et d'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser un mélange de bleu outremer et de bleu de Prusse, ou utiliser directement le bleu de Prusse, c'est à vous de décider. Vous avez juste besoin d'un bleu, comme un bleu foncé profond. Ensuite, pour les nuages, j'ajouterai les détails avec cette belle sienne brute. Si vous n'avez pas de sienne crue, vous pouvez mélanger votre ocre jaune avec un peu de sienne brûlée et vous obtiendrez une forme légèrement plus proche de celle-ci. Commençons à peindre le ciel. À l'aide de mon pinceau taille 12, je vais superposer complètement la partie supérieure, qui est la partie ciel de ma peinture avec de l'eau. Assurez-vous d' appliquer une couche d' eau uniforme et pas trop d'eau, juste quelque chose qui suffit à mouiller votre papier. À l'aide de mon pinceau taille 12, je vais commencer par ajouter un ton clair de jaune juste pour mettre vos couleurs en place juste pour voir ce qui va où va. Puis doré profond. Ensuite, je vais l' ajouter dans cette diapositive, inclinant de gauche à droite juste pour rendre un peu ondulé et pas seulement plat. Ce que je veux dire par là n'est pas seulement un mouvement droit de gauche à droite, vous préféreriez lui donner un peu d'angle. En haut, je descends le bleu par le haut, je le fais descendre et je m'arrête à mi-chemin. N'oubliez pas, parce que l' orange et le bleu nous mélangerons ensemble et créeront une teinte boueuse et nous ne voulons pas cela. Vous pouvez le faire baisser un peu et laisser cet espace blanc entre les deux. Nettoyez ensuite votre brosse avec de l'eau , puis mélangez-la légèrement dans le ciel. Lorsque vous faites cela, il se fondra parfaitement. Maintenant que je sais que vous savez où vont les couleurs, je vais ajouter un ton plus sombre à ma couleur. Je vais recommencer avec mon jaune cadmium , puis ajouter mon orange. Je vais dans le même mouvement de gauche à droite, mais je donne juste un peu d'angle. Maintenant, je m'arrête ici près de cet espace blanc. Ensuite, j'ajoute un peu d'indigo et d'outremer. Je mélange les deux ensemble et je ramène le bleu par le haut. Je le fais descendre puis je m'arrête mi-chemin pour que nous puissions mélanger l'orange et le bleu ensemble. J'ai complètement nettoyé mon pinceau et il y a juste un peu d'eau et vous pouvez voir que je l'abaisse , puis je déplace lentement mon orange vers le haut. De cette façon, vous obtiendrez un mélange homogène sans créer de couleur boueuse sale. Parce que lorsque vous y ajoutez de l'eau, vous savez que l'intensité de votre bleu diminuera légèrement. Vous aurez un ton bleu plus clair et c' est pourquoi il n'aura pas l'air aussi boueux lorsque vous mélangez les deux ensemble. Vous allez juste être un peu prudent autour de cette zone pendant que vous vous mélangez. Allez de gauche à droite. Vous pouvez mélanger les tons les plus clairs des couleurs, mais pas les tons les plus foncés. Ensuite, je suis allé de l'avant avec mes tons orange hochés un peu plus foncés pour avoir une variation dans mon ciel afin qu'il n'ait tout simplement pas air vraiment plat et de la même couleur. Une fois que je suis satisfait de l'apparence du mélange du ciel, je vais prendre mon pinceau taille 4 et ajouter un peu d' eau à ma sienne crue. Je veux prendre de la consistance, comme vous pouvez le voir sur ma palette, puis commencer lentement taper cela sur l'espace entre le jaune et l'orange. De cette façon, vous verrez que votre peinture se fond dans le ciel, mais elle ne devient pas folle. Il conserve toujours la forme du nuage. C'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons avoir cet espace, la forme de votre nuage, mais aussi ce petit mélange dans le ciel en arrière-plan. Allez-y et tapez ces petits nuages dans le ciel. Vous tapez simplement et essayez de guider lentement vos peintures là où elles doivent se trouver. Très bien, donc certains endroits où vous avez des robinets de gros orteils et d'autres petits endroits pour représenter les petits nuages dans le ciel. Au fur et à mesure que vous montez lentement, n'allez pas jusqu'au bleu. Encore un petit espace blanc. Vous pouvez taper dans quelques nuages supplémentaires. Une fois que je suis satisfait de l' apparence des nuages, je vais y ajouter la forêt lointaine dans mon tableau. Pour cela, j'utilise cette belle couleur de sienne brûlée et je charge mon pinceau avec la sienne brûlée. Encore une fois, nous utilisons une consistance plus profonde ou une consistance plus épaisse, et je vais faire ces petits traits verticaux représentant certaines branches, donc un trait vertical et quelques petites branches ici et là. Encore une fois, faites varier les tailles, ne les faites pas tous ressembler. Il suffit de varier la hauteur de votre arbre, puis vous allez le faire partout sur ce petit espace au sol que vous avez esquissé. Ils vont être partout, donc c'est comme une forêt plus dense. Cela va faire en sorte que ces lignes verticales réduisent les petites branches qui en sortent. Une fois que nous en aurons fini, nous allons aller de l'avant et y ajouter un peu plus de profondeur. Pour cela, j'utilise la couleur de mon umber brûlé. Encore une fois, chargez votre brosse avec du bois brûlé, consistance plus épaisse afin qu' elle ne se propage pas dans votre eau ou votre surface humide comme un fou. Vous devez effectuer tout ce processus pendant que votre papier est encore mouillé parce que vous effectuez tout cela sur une technique mouillée ou humide. Gardez cela à l'esprit. Maintenant, je prends mon bois brûlé, puis fais le même coup que je l'ai fait plus tôt, qui consiste à faire ces lignes verticales et à faire quelques petites branches qui en sortent, et vous êtes juste va couvrir tout cet espace. Assurez-vous que ce trait est légèrement plus petit que celui que vous avez déjà fait auparavant, afin qu'il ajoute un peu plus de profondeur à votre peinture. Maintenant que ma peinture est complètement sèche, je vais y ajouter quelques petits détails aux branches en haut. Pour cela, j'utilise ma couleur de bois brûlé, et juste en haut, je fabrique ces minuscules branches pour que vous puissiez en voir la forme exacte. À l'avant, nous aurons d' autres pins que nous allons dessiner maintenant. C'est pourquoi, pour les arbres de fond, je vais ajouter quelques petits détails sur la partie supérieure. Juste quelques petites branches dont vous pouvez voir les détails. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons nos pins en arrière-plan. Pour cela, j'utilise cette couleur sépia qui est brun foncé profond , puis je vais charger mon pinceau avec du sépia, et je vais faire du pin. Vous commencerez donc par le côté gauche. Vous allez créer une ligne verticale. Vous pouvez commencer par le bas, faire une ligne verticale vers le haut, puis vous allez faire ces petits traits à gauche et à droite, c' est-à-dire que vous appuyez simplement sur et relâchez légèrement la pression exercée sur votre brosse. Comme vous pouvez le voir, je fais juste des coups de gauche et de droite, et certains au milieu pour représenter les pins. C'est une façon simple et simple de fabriquer des pins. Je n'y vais pas et j'ajoute beaucoup de détails car ils sont en arrière-plan et nous allons aussi mettre de la neige dessus. En gros, vous ne pourrez pas voir beaucoup de détails. Faites varier la taille des pins, ne les fabriquez pas tous ensemble. Ici, vous pouvez voir exactement comment je dessine le pin ou que je peins les pins. Il ne s'agit que d'une ligne verticale, puis tapote sur les côtés gauche et droit et la relâche légèrement. N'oubliez pas que vous devez varier la taille de vos pins. Faites paraître certains d'entre eux plus grands, faites-en sorte que certains d'entre eux paraissent plus petits, c'est à vous de décider. Oui, il suffit de jouer et de peindre vos pins. Une fois que nous aurons fini peindre nos pins, nous allons aller l' avant et ajouter des ombres dans notre neige. Pour les ombres, je vais utiliser un mélange de bleu outremer et de couleur indigo, mais j'en utiliserai un ton plus clair, ce qui signifie que j'aurai plus d' eau dans ma peinture, et c'est pourquoi elle a gagné Ne soyez pas vraiment sombre. Nous procéderons à la transition du plus clair , puis nous ajouterons lentement les tons plus profonds ou les tons plus foncés pour représenter la partie plus ombrée du sol. C'est la nuance pour cela. Dans cet échantillon, j'ai ajouté plus d'indigo, c'est pourquoi il semble un peu plus sombre que la couleur de notre ciel. À l'aide de mon pinceau, je vais le charger avec de l'eau propre et je vais l' appliquer sur mon sol. Mon pinceau n'est pas très propre et c'est pourquoi vous pouvez voir un soupçon de bleu, mais je ne me plaignais pas, ce sera aussi la couleur du sol. Par conséquent, ce n'était heureusement pas un problème. abord, je vais ajouter un peu de jaune pour représenter la partie surlignée de ma neige. Puisque le soleil tombe pas directement sur la partie enneigée, c'est pourquoi nous n'avons pas beaucoup de parties en surbrillance, mais plutôt de la partie ombragée. Mais j'ai quand même ajouté un peu les couleurs du ciel, qui est le jaune, et je vais juste le laisser là. C'est la seule section à laquelle j' ajoute le point culminant. Ensuite, je vais commencer par ajouter des ombres plus profondes à ma neige, qui se trouve juste sous l'arbre. Donc, à cause de l'arbre, nous aurons beaucoup d' ombres sur la neige. Je vais juste aller de l'avant et faire les traits plus sombres ou les tons plus sombres de mon bleu juste sous le pin. Maintenant, vous pouvez simplement imaginer la forme de votre pin et vous pouvez voir à quoi ressembleront les ombres. Si vous êtes un peu confus, vous pouvez également regarder l'image de référence pour avoir une idée. Mais rappelez-vous simplement que la façon dont votre arbre va tomber, vous aurez juste beaucoup d'ombres, et ensuite je vais aller de l'avant et ajouter quelques petites ombres ici et là. Cela représentera le sol irrégulier lequel la neige est tombée. Ce n'est pas une surface plane, mais plutôt irrégulière et c' est pourquoi vous avez des ombres plus profondes sur le sol et quelque part c'est un ton très clair de l'ombre. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu plus jaune à ma partie de la neige en surbrillance, mais elle s'est avérée un peu trop jaune, alors je nettoie mon pinceau et j'ai lentement retiré la peinture pour qu'elle ne le fasse pas. aussi vibrante qu'avant. Il y a un petit soupçon de jaune. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter des ombres plus foncées dans les zones où j'ai senti que les ombres se sont révélées un peu plus claires lorsque j'ai tapé sur la peinture pour la première fois. Juste sous l'arbre, je pensais que les ombres étaient peu légères, alors j'ai ajouté un tout petit pigment supplémentaire à mon mélange et j'ai ajouté les ombres. Vous pouvez toujours travailler sur différentes variantes avec votre ombre. Certains endroits auront des ombres plus claires, certains endroits auront des ombres plus foncées. Ensuite, je vais prendre ma quash blanche et nous allons travailler à ajouter de la neige à nos pins. Vous pouvez le faire avec précaution pendant que la partie inférieure sèche encore ou attendre que votre peinture sèche complètement avant d' ajouter de la neige. Pour la neige, je vais charger ma brosse avec une cassure blanche. C'est mon pinceau taille 4. Vous pouvez également utiliser un pinceau de taille plus petite, puis vous allez commencer à le tapoter sur les feuilles et la structure du pin que vous avez fabriqué. Une chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous n'êtes pas censé ajouter de la neige sur tout le pin. Ce que je veux dire par là, c'est ne pas couvrir arbre ou tout l'arbre ou toute la forme de feuille que vous avez de neige, vous devriez pouvoir voir un peu la forme de votre pin ou le pin. les feuilles et les structures également. Il faut préserver cette petite forme brune ou la couleur sépia, il faut le préserver. Il suffit donc de taper soigneusement sur le dessus, et c'est ainsi que vous allez ajouter la neige sur tous vos arbres. Ici, vous avez une meilleure vue sur le pin ou la façon dont j'ajoute la neige aux pins. Je suis juste en train de taper de petits coups de droite et de gauche comme vous pouvez le voir, et je laisse un peu d'espaces entre les deux pour qu'ils soient inégaux et qu'ils aient l'air naturels. Une fois que j'aurai fini d'ajouter de la neige, je prendrai mon pinceau taille deux et la couleur que nous utiliserons pour notre pin principal est cette belle couleur brun foncé foncé, la couleur sépia. Nous allons utiliser cette couleur pour l'arbre. Très bien. Pour cela, je vais charger mon pinceau avec un peu de sépia, ma brosse de taille deux, et nous commencerons le haut de l'arbre, puis nous descendrons lentement. Vous vous souvenez de la ligne verticale que nous esquissons, nous allons légèrement suivre cela. Je vais commencer par le haut. Très bien. Ensuite, faites ce petit coup gauche et droit, qui sont vraiment petits. Au fur et à mesure que je descends, je vais augmenter la taille. Vous savez où sont vos feuilles. Parce que vous les avez déjà masqués. Vous allez juste faire ces petits coups qui sont des feuilles qui n' ont pas de neige dessus. Je suis juste en train d'appliquer la pression sur ma brosse et de le relâcher, d'appliquer de la pression et de le relâcher, et c'est comme ça que vous obtenez ce coup, et soyez très léger. Très bien. Ayez une bonne prise sur votre brosse, mais n'ayez pas trop peur ou ne soyez pas trop [inaudible]. Oubliez tout. Votre arbre va paraître parfait. Ne vous inquiétez pas. Très bien. Détendez-vous et faites simplement le pin en suivant ce petit coup que je fais. Si vous n'êtes pas assez confiant, vous pouvez simplement prendre votre papier brut, puis essayer de faire le trait sur le papier avant de le faire sur le tableau principal. Cela renforcera un peu votre confiance . Très bien. Au fur et à mesure que je descends, la taille des feuilles va augmenter. Très bien. Donc j'aurai des coups plus gros que je fais, vous pouvez voir que ceux-ci sont plus longs que ceux que j'ai faits sur le dessus. Au fur et à mesure que nous avançons vers le bas, vous allez également augmenter le volume de votre arbre, ce qui signifie que vous aurez beaucoup plus de tiges et que les feuilles sont regroupées ensemble. Vous allez donc en faire un plus grand, sorte que votre arbre aura l' air beaucoup plus plein. Vous allez juste suivre exactement la même façon que moi. Au fur et à mesure que je descends, vous pouvez voir les coups beaucoup mieux. Ce ne sont que des lignes verticales, traits que je fais, et je vais juste faire paraître mon pin plein de ces belles feuilles liantes. Très bien. Une chose à garder à l'esprit ne faites pas simplement les feuilles en bas, faites quelques peu sur le dessus et ajoutez quelques petites branches qui n'ont pas de neige dessus également . En arrivant au fond, nous allons simplement ajouter les feuilles dans toutes les directions pour que notre arbre soit plein. Le petit espace enneigé central que nous avons, nous allons tout autour. De cette façon, notre arbre est vraiment plein. Nous allons suivre la même étape pour les deux autres petits arbres que nous avons en arrière-plan. Ici, vos coups seront un peu plus petits que ceux de l' avant, le premier arbre. Ils vont être encore plus petits, mais je suis sûr que vous allez gérer le gérer. Maintenant que nous avons fini de dessiner un pin, c'est notre dernière étape dans la peinture, qui consiste à ajouter les ombres. À l'aide de ma gomme, je vais retirer le liquide de masquage du papier. Vous pouvez voir qu'il a magnifiquement sauvegardé cet espace. Il ressemble à de la neige même sans l'ombre. Mais avoir des ombres rendra la neige encore plus belle. À l'aide de la gomme, retirez complètement le liquide de masquage. Ici, j'ai complètement retiré le liquide de masquage du papier. Maintenant, je vais aller de l'avant et vous montrer la couleur que nous utilisons. Nous utilisons la même couleur d'ombre que celle utilisée pour le sol. Nous allons utiliser la technique humide sur mouillé pour ajouter les ombres dans notre pin. Je vais d'abord mouiller la petite section avec de l'eau. J'ai ajouté de l'eau. En haut, j'ai juste pris un peu de ma couleur grise, qui est la couleur de l'ombre, mélangée au bleu, puis j'ai ajouté cela, puis légèrement mélangée avec l'eau et j'ai retiré l'excès de couleur. Il s'agissait plutôt d'une méthode humide sur sec. Mais quand nous en arriverons à ceux du bas, nous utiliserons les techniques adéquates humides sur mouillées. Comme cet espace était beaucoup plus petit, il était normal d'utiliser la méthode humide sur sec où vous ajoutez la peinture, puis séchez votre pinceau et retirez l'excès de peinture, laissant un peu d'espace blanc. Vous allez faire cette section par section. Vous mouillez votre petite section de neige avec de l'eau, puis vous appliquez l'ombre dans la moitié inférieure de votre section de neige, puis à l'aide d'un pinceau propre, vous la mélangez lentement dans l'eau. Appliquez de l'eau, utilisez votre pinceau chargé peinture appliquée sur la partie inférieure de votre neige, puis, s'ils ne se mélangent pas, vous pouvez utiliser votre pinceau pour les mélanger et les répartir partout. et retirez légèrement l'excès de peinture si vous avez la partie supérieure de la neige. C'est [inaudible] que nous allons suivre l'étape pour tous, pour les trois arbres que nous avons. C'est votre façon mouillée sur mouillée pour ajouter des ombres à votre neige. Ici, vous n'avez pas à soucier des points forts, c'est-à-dire parce que c'est l'arrière de mon arbre, donc la lumière ne tombe pas directement sur eux. La majeure partie de la neige est couverte ou il n'y a pas de lumière qui tombe dessus, et c'est pourquoi elle semble tout grise parce que la lumière ne tombe pas dessus. Vous n'avez pas à vous soucier autant des lumières et des ombres de cet arbre. En utilisant la même méthode, j'ai recouvert la totalité de mes trois arbres de ma couleur grise. J'ajoute quelques détails supplémentaires ici et là où je sens qu'il y a un espace vide ou que le liquide de masquage a pris le dessus et je ne vois pas vraiment la forme de mes feuilles aussi clairement. Vous pouvez ajouter quelques petits détails partout où vous voulez ajouter les feuilles, et c'est la fin de votre projet de 4e classe. Construisez soigneusement une profondeur des quatre côtés et je suis tellement heureux que nous ayons des bords propres. La chose absolument ravissante de peindre à l'aquarelle est obtenir des bords propres à la fin. C'est votre tableau de près. Je pense que c'est tellement beau. Tout ce qu'il y a de ce tableau est mon préféré. Passons à notre projet de 5e et dernière classe. 8. Projet 5 : Caben bois: Nous allons peindre le projet de cinquième classe, qui est cette belle cabane au bord des bois. Les couleurs dont vous avez besoin pour ce projet sont le jaune cadmium, or profond, le carmin, quinacridone, le violet, la sienne brûlée, le bois brûlé, le sépia, gris Payne et l'indigo. J'ai scotché sur papier sur les quatre côtés et c'est la photo dont nous nous inspirons. La première étape consistera à mettre en place les éléments. Nous devrons dessiner la ligne d'horizon, la cabine et tout ce qui nous permettra de commencer à peindre. À l'aide de ma balance et de mon crayon, je vais tracer une ligne d'horizon à 1/3 de mon papier. Cela va être le terrain, et au sommet, nous allons tirer le lien. Je vais d'abord dessiner deux lignes verticales, espacées de quelques centimètres, et marquer approximativement une partie centrale entre les deux lignes que nous avons faites en haut. Commencez ensuite à dessiner la neige tombée sur la cabine. Vous pouvez regarder l' image de référence et vous aurez une meilleure idée de la façon dont vous souhaitez tout esquisser. C'est un croquis très simple de votre cabine, ce n'est pas compliqué. Nous essayons juste de le rendre légèrement 3D comme sur l'image. Ensuite, une fois la structure de base terminée , vous pouvez ajouter les fenêtres au milieu. Pour cela, vous pouvez utiliser votre crayon à écailles juste pour avoir des lignes droites. Sinon, vous pouvez également le dessiner à main levée. C'est entièrement à vous de choisir. Vous pouvez ajouter d'autres touches de finition que vous souhaitez. Je vais aller de l'avant et dessiner quelques arbres juste pour comprendre l'emplacement. Je vais faire les grands arbres que vous pouvez voir sur la photo de référence, pas ceux en arrière-plan. Maintenant que je suis content de mon croquis, je vais commencer à peindre le ciel. À l'aide de mon pinceau taille 12, je vais juste appliquer une couche d'eau uniforme. Une chose à laquelle vous devez faire attention ici, c'est que vous n' allez pas peindre sur le dessus de la cabine. Vous devez faire le tour de la zone de la cabine avec précaution. Assurez-vous que vous n' avez pas d'eau dedans. Même si c' est le cas, ce n'est pas vraiment un problème car votre cabine est plus foncée que la couleur de votre ciel. Mais comme nous devons préserver un peu les espaces blancs pour la neige, je suggère d'essayer de le contourner avec précaution. Maintenant, je vais juste vous montrer les nuances de couleurs pour le ciel. La première couleur est ce beau jaune cadmium chaud. Ensuite, nous avons cette orange, appelée dorée profonde de l'ensemble chevalier blanc. Ensuite, nous avons la couleur carmin. Après cela, nous avons la quinacridone violette, qui est cette belle couleur violette. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs similaires à celles de votre palette de couleurs. Commençons à peindre le ciel. Je vais charger mon pinceau avec jaune cadmium et commencer à l' appliquer du côté gauche, en le caressant vers le côté droit. Je vais faire le tour de la cabine. C'est le seul endroit où il faut être un peu prudent. En arrivant vers la droite, je vais utiliser les traits gauche et droit pour le fondre, puis commencer à ajouter la couleur dorée profonde. Ici, vous pouvez voir que j'applique d'abord un ton très clair des couleurs. J'aime les placer dans le ciel avant d'y aller de l' avant et d'ajouter des tons plus profonds et plus sombres. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également aller de l'avant avec les tons plus sombres au début. Ensuite, en plus de l'orange, je vais commencer à mélanger la couleur carmin. Ensuite, dans l'espace restant, je vais remplir la couleur de Payne. C'est très simple. Vous allez juste mélanger ces quatre couleurs ensemble dans le ciel. Maintenant que mes couleurs sont soigneusement placées dans le ciel, je vais aller de l'avant et ajouter les tons plus foncés. Je commence par le ton plus sombre du jaune cadmium du côté gauche. Je vais l' étaler du bon côté. Juste en dessous, je vais appliquer l'orange et le caresser du côté droit vers la gauche. Je vais apporter, puis les couleurs de droite à gauche. Au-dessus de cela, je vais utiliser la couleur carmin pour fondre le tout dans le ciel. Il faut juste être un peu prudent autour de la partie cabine. Ensuite, à part cela, vous pouvez simplement essayer de mélanger librement les couleurs ensemble. Juste au-dessus de l'orange, je vais commencer à fondre la couleur carmin. Au-dessus, nous avons la couleur violette quinacridone. Au lieu d'avoir ces couleurs, placez les unes au-dessus de l' autre et mélangez-les ensemble. J'aime apporter certaines des couleurs à la couleur inférieure qu'il y a pour qu'elles ressemblent à un joli mélange sans couture. Je veux juste que certaines des couleurs du violet soient de couleur carmin, que le carmin soit de couleur orange. De cette façon, la transition est beaucoup plus jolie. Le ciel est plus joli. Mais si vous êtes un peu confus sur la façon dont cela se fait, vous pouvez également avoir un lavage gradué du jaune, orange, du rose et du violet. Je vais juste aller ici et essayer de mélanger les couleurs ensemble. Je vais juste partir de la gauche, m'arrêter à mi-chemin. Venez de droite, arrêtez-vous à mi-chemin. C'est la seule chose que je fais et j' essaie de rendre les couleurs du ciel un peu moins orange et jaune mais beaucoup plus roses et violettes. C'est pourquoi j'ai apporté la couleur carmin en bas. En utilisant simplement les traits gauche et droit, vous allez vous fondre et voir quand vous vous sentirez complètement satisfait de votre ciel. Vous devez travailler d'ici là. Mais veillez également à ne pas trop travailler sur votre tableau. Où que vous sentez que vous êtes un peu content de l'apparence de votre ciel, vous pouvez vous arrêter là. Maintenant que je suis content des couleurs de mon ciel, je vais aller de l'avant et voir la couleur de la sienne brûlée. Nous allons utiliser cette couleur pour ajouter les arborescences d'arrière-plan. Vous voulez le faire pendant que votre papier est encore mouillé. Souvenez-vous de cela. C'est le seul moment où la peinture va fondre car nous allons utiliser la technique humide sur mouillé. Nous voulons que notre papier soit mouillé. Je vais juste charger ma brosse avec de la sienne brûlée, une consistance plus épaisse de ma sienne brûlée. Je fais des traits semblables à ceux de la fabrication de pins. Si vous regardez attentivement, je fais une ligne verticale, puis je tape gauche et à droite et l'eau va faire sa magie pour vous en faire ressembler à un pin mélangé ou à un très lointain. pin. n'y a pas vraiment de forme que je suis en train de suivre. J'essaie juste de fabriquer ces pins. Ici, je vais juste vous montrer les cohérences. C'est vraiment beau et épais et suffit de tracer une ligne verticale. Juste comme ça. Vous allez charger votre pinceau avec de la peinture, dessiner une ligne verticale et commencer à tapoter à gauche et à droite, augmentant lentement et progressivement la taille. N'oubliez pas que vous souhaitez varier la forme de vos pins et la hauteur de vos pins. Ne les fabriquez pas tous dans une taille similaire. Faites-les de différentes hauteurs et tailles. De cette façon, il y a beaucoup de variations dans les arborescences que vous ajoutez en arrière-plan. Pour les pins derrière la cabine, quand vous pouvez simplement faire ressortir soigneusement la partie supérieure du pin derrière la cabane. Vous n'avez pas besoin de faire tout l'arbre. Vous pouvez simplement taper avec précaution la partie supérieure du pin. En plus d'ajouter plus de contraste à ces pins lointains, je vais aller de l'avant et charger mon pinceau avec du bois brûlé. Voici l'échantillon de l' ambre brûlé et nous allons suivre la même méthode de frappe pour les pins. Chargez une consistance épaisse du bois brûlé, puis commencez par créer une ligne verticale, puis tapoter dans les arbres. Assurez-vous que ces arbres que vous tabulez ne sont pas aussi hauts que ceux que vous avez mis auparavant. Parce que vous voulez pouvoir voir cette couleur marron vif que nous avons en arrière-plan alors que le soleil tombe directement dessus. C'est pourquoi il est plus dynamique que ceux que je peins maintenant et une fois que tout sera sec, nous ajouterons la troisième couche pour les arbres f r off en arrière-plan. Allez-y simplement en utilisant votre numéro brûlé. Ajoutez quelques petits pins devant ceux que vous avez déjà ajoutés. Maintenant que notre papier est complètement séché, je vais vous montrer la nuance des couleurs que nous allons utiliser. Maintenant, je vais utiliser cette couleur sombre [inaudible]. C'est un beau brun foncé et avec cette couleur, ce sera ma troisième couche pour les pins. Je vais faire une ligne verticale. Ces arbres seront entre les arbres que vous avez créés en arrière-plan. Vous pouvez le voir, j'ai commencé à fabriquer le pin entre les arbres que vous pouvez voir en arrière-plan. De cette façon, il y a un peu plus de profondeur dans votre peinture, et vous allez simplement esquisser ces pins. Maintenant, la façon dont vous fabriquez ces pins est très simple. Nous l'avons déjà fait, mais il va faire une ligne verticale et commencer taper vers la gauche et la droite pour représenter les feuilles. Ensuite, vous allez également varier différentes tailles. Ici, je ne veux pas ajouter beaucoup de pins regroupés ensemble. J'ajoute beaucoup plus de détails, quelques arbustes et quelques petites plantes autour de ma cabine. ne doivent pas tous être un pin. Vous allez simplement faire varier ces différentes formes et traits que vous allez faire en tapotant votre pinceau pour ajouter un peu de feuillage autour de votre cabine. Passons à la peinture de la cabine. Pour cela, je vais utiliser un mélange de couleur carmin avec de la sienne brûlée, que vous obteniez cette belle couleur marron profond. Vous pouvez également utiliser n'importe quel rouge disponible dans votre palette et y ajouter un peu de sienne brûlée pour obtenir une couleur rouge plus profonde. Je vais l' appliquer avec précaution autour de la partie avant de ma cabine. Nous allons simplement utiliser cette couleur et l'appliquer partout. Il s'agit de votre méthode humide sur sec, sorte que vous n'avez pas besoin de mouiller la surface ou quoi que ce soit que vous pouvez simplement aller de l'avant et commencer à remplir l' espace de la cabine. Maintenant, pour remplir et ajouter un peu d'ombres, je vais aller de l'avant et ajouter de la sienne brûlée au mélange et démarrage en l'appliquant du côté gauche et juste sous le toit de mon et essayez légèrement de le mélanger avec les couleurs que j'ai déjà appliquées. Vous devez le faire lorsque le papier est encore légèrement mouillé, et si ce le papier est encore légèrement mouillé, n'est pas le cas, vous pouvez charger votre pinceau avec un peu d'eau et essayer de le mélanger avec le rouge que vous avez déjà. appliqué. Vous utiliserez également la même couleur pour l'appliquer sur le côté de votre cabine afin que l'autre mur soit de la même couleur rouge profond et plus foncé. Une fois que vous pensez que votre couche a séché, qu'elle sèche rapidement car il s'agit d'une méthode humide sur sec, vous allez y ajouter votre intérieur ou la section grise des petites fenêtres. Ce sera une fenêtre sombre et pour cela, je vais mélanger un peu de gris de mon Payne avec de l'eau, donc ça va être un ton plus clair de la couleur grise. Je vais juste l'appliquer dans les deux petites fenêtres blanches que nous avions. Pendant que cela sèche, allons de l'avant et peignons le reflet de la neige au premier plan, qui est notre section au sol. Pour cela, je vais d'abord mouiller la surface afin que vous puissiez commencer votre préparation à la technique mouillée sur mouillé. Comme nous savons que la neige va refléter les couleurs de votre ciel, vous allez charger votre pinceau avec un ton plus clair de jaune cadmium et commencer à l'appliquer du côté gauche. Juste en dessous, puisque la majeure partie du ciel est de cette couleur rose-violet, vous allez appliquer le carmin en haut et en bas ou quelque part au milieu de votre jaune. . Ensuite, nous allons mélanger un ton plus clair du gris et de l'indigo de notre Payne pour obtenir les ombres de notre neige. Entre les espaces que nous avons du jaune et du rose que nous avons mélangés, nous allons aller de l'avant et appliquer nos ombres. Juste en dessous de la cabine et de cette zone, vous allez avoir un peu de neige plus sombre. Vous allez juste les mélanger soigneusement tous ensemble. N'oubliez pas d'être un peu prudent avec le mélange du jaune et de la couleur de la neige, c' est-à-dire notre couleur de neige ombragée car elle donnera une couleur boueuse si vous ajoutez trop de jaune. Soyez juste un peu prudent avec le mélange de cela, à part cela, vous pouvez simplement aller de l'avant en utilisant les traits gauche et droit et essayer de mélanger les couleurs ensemble. Nous n'avons pas vraiment besoin de concentrer sur les parties les plus surlignées et les parties d'ombre car nous n' ajoutons pas d'ombres sombres profondes ici. Nous allons juste ajouter un ton plus clair de l'ombre et commencer à fusionner. Mais n'oubliez pas d' ajouter un peu d' ombres plus foncées juste sous la cabine, et à part cela, vous pouvez simplement mélanger tout le reste. Une fois que le papier est complètement séché, notre partie neige noire a complètement séché, nous allons aller de l'avant et ajouter un peu plus de détails à notre cabine. Je commence par ma couleur ambrée et je dessine le côté gauche parce que ce sera la partie la plus sombre de ma cabine. Je vais le charger avec un peu d'eau et le mélanger légèrement dans les couleurs déjà présentes. Lorsque vous faites cela, chargez-le avec un peu d'eau et mélangez-le légèrement, vous obtiendrez une transition harmonieuse entre la couleur plus foncée et la couleur plus claire. Nous allons simplement décrire légèrement l'espace pour que vous puissiez donner un peu plus de définition à votre cabine. Une fois que vous en aurez fini, nous appliquerons une gouache blanche qui sera la neige sur le dessus de la cabine, qui est le toit. Mélangez délicatement un peu de gouache blanche et appliquez-le sur le dessus. Vous allez simplement l'appliquer, il suffit de commencer par le toit, vous couvrirez simplement l'espace que nous avons esquissé. Sur le côté gauche de votre cabine, il suffit de mélanger un tout petit peu et créer votre gouache blanche pour obtenir cette légère couleur grise qui agira comme des ombres sur votre neige. part ça, c'est tout, il suffit de le faire et finir d'ajouter de la neige sur le toit. Une fois que vous en aurez fini, vous allez aller de l'avant et tracer la fenêtre pour lui donner plus de détails. Vous pouvez regarder la fenêtre de la cabine de votre photo de référence et voir comment vous le faites. Sinon, vous pouvez simplement voir ce que je fais. Je viens de simplifier le tout parce que je ne voulais pas ajouter beaucoup de détails à la cabine. Je vais simplement décrire la forme et ajouter quelques détails à la fenêtre. Ensuite, pour ajouter plus de détails à la cabine, nous allons charger notre pinceau avec gouache blanche et le frotter légèrement sur le côté et sur le ruban de masquage pour vous débarrasser de tout excès de peinture, et frottez-le lentement sur l'avant et les côtés de votre cabine. Ce sera le point culminant de la neige qui s'est formée sur la cabine ou disons la glace ou le gel qui se trouve sur la cabine. Juste pour montrer que vous allez aller de l'avant et faire la technique de la brosse sèche pour avoir un peu de neige ou de blanc sur la cabine. Une fois que vous serez satisfait de l'apparence de votre cabine, vous allez peindre les plus grands arbres autour de la cabine. Vous pouvez regarder l'image de référence pour placer légèrement les arbres. Ou si vous voulez d'abord esquisser les arbres, vous pouvez également le faire. Je vais d'abord faire le coffre et quelques petites branches. Juste pour comprendre le placement. Ensuite, une fois que j'en aurai fini, je vais y ajouter les petites branches. Ajout de deux arbres à égale distance l'un de l'autre. Je vais juste varier leurs tailles. Je vais faire un grand, et le prochain plus court. Il y a un autre grand arbre que j'ajoute, qui est légèrement devant ma cabine, comme vous pouvez le voir, il était devant, et je vais faire le tronc, ajouter quelques petites branches. Encore une fois, vous pouvez regarder l'image de référence pour comprendre le placement qui vous aidera vraiment. Ensuite, il y a un autre arbre, je vais juste esquisser quelques arbres juste à côté de l'autre de tailles et de hauteur différentes , et faire quelques petites branches. Une fois que j'aurai fini d'ajouter tous les arbres, je vais charger mon pinceau avec de l'eau propre et mélanger légèrement ces arbres au sol pour qu' ils n'aient pas l'air maladroitement debout là mais ils sont plutôt mélangés avec le sol. Maintenant, nous allons ajouter les petites branches. Pour cela, j'utilise ma couleur ambre liant, et j'utilise la couleur ambre de liaison sur le côté gauche, où vous pouvez voir la partie jaune du ciel, ce qui signifie que la lumière est toujours là. cause de quoi ces branches semblent être plus vives et de couleur plus brillante. Quand je ferai les branches du côté droit, j'irai de l'avant et j'utiliserai complètement ma couleur de recul. Vous allez juste faire quelques petites branches. Ici, vous pouvez voir, ces arbres ne sont pas vraiment larges comme les autres arbres qui se rencontrent, ils sont beaucoup plus étroits et vraiment grands. Vous voulez créer vos branches de cette façon. Vous pouvez regarder l'image de référence, regarder à quoi ressemble l'arbre sur cette image et essayer légèrement d'obtenir la forme de votre arbre. plus de cela, l' ajout des branches est quelque chose que vous pouvez apporter vous-même. Vous n'avez pas besoin de regarder l'image de référence pour obtenir les détails exacts. Mais d'abord pour obtenir la taille, la forme, vous pouvez juste regarder et voir comment cela se passe. Ensuite, vous allez ajouter ces branches sur tous vos arbres. Comme il s'agit d'un processus répétitif, je vais augmenter légèrement les vidéos. Mais si vous pensez vouloir peindre avec moi ou si je vais trop vite dans la diapositive suivante , réduisez simplement la vitesse. Vous avez la possibilité de le faire, et de cette façon, je serai beaucoup plus lent, et vous pourrez peindre avec moi. Le processus est très répétitif, comme je l'ai dit, nous allons simplement faire des branches sur tous les arbres que vous avez esquissés. Je suis tellement content de la façon dont mes arbres se sont déroulés. Je vais juste apporter un peu de correction en ajoutant de la neige sur mon toit parce que j'ai senti qu'il était devenu un peu plus léger. La prochaine chose que nous allons faire avec ce peu de gel la glace ou la neige sur mes arbres. Pour cela, je vais charger mon pinceau avec du badigeon, puis le frotter sur les côtés de mon ruban de masquage sur le ruban de masquage pour me débarrasser de tout excès de peinture que je pourrais avoir. De cette façon, vous obtenez une très belle technique de brosse sèche. Vous pouvez le faire, et comme celui que nous avons utilisé lors de l' application sur la cabine, vous allez simplement utiliser la même méthode et ajouter un peu de neige sur les troncs de vos arbres. Une fois que nous aurons fini d'ajouter la neige de manière verticale, nous allons y ajouter quelques petits coups à l'horizontale pour ajouter plus de détails sur vos arbres. Si vous pensez en avoir trop fait, vous pouvez attendre qu'il sèche et utiliser le brun pour couvrir tout excès d'espace blanc que vous pourriez avoir. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Allez-y et ajoutez quelques détails à vos arbres. Une fois que vous en aurez fini, nous allons faire la dernière partie, qui consiste simplement à ajouter la neige tombée dans cette forme irrégulière autour de la cabine. Si vous n'avez pas quitté cet espace, vous pouvez aller de l'avant et y ajouter du lavage blanc. C'est tout à fait très bien. Comme vous pouvez le voir, je vais plus que la zone de l' espace que j'ai laissé derrière moi. Vous pouvez simplement aller de l'avant et l'ajouter. Si vous pensez qu'il y a un ton clair, peut-être voulez-vous ajouter quelques petites couches, peut-être une ou deux fois, pour qu'il soit beau et blanc. À part ça, tu es bon d'y aller. Vous pouvez aller de l'avant et corriger tout ce que vous voulez corriger, et c'est tout. Une fois que tout est sec, il suffit de retirer délicatement le ruban adhésif. C'est ma peinture préférée de tous. Qu'est-ce que j'ai déjà dit ? Je ne m'en souviens pas. Je pense que ça s'est avéré magnifique. J'adore l'événement de neige, la cabane et les arbres qui l'entourent. Oh mon Dieu, je ne peux même pas imaginer vivre ici. De toute façon. Je suis tellement content que vous ayez terminé le projet de cinquième classe. 9. Rendez-vous dans le prochain cours !: C'est à vous les gars, je suis tellement heureux que vous ayez atteint la fin de la classe, merci beaucoup d'avoir choisi vos fournitures artistiques et de vous être joints à moi ce voyage de cinq jours à l' aquarelle. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau sur les aquarelles de ce cours, ou même si vous peignez régulièrement avec des aquarelles, j'espère que vous avez aimé peindre ces cinq projets. Si vous avez aimé regarder le cours, laissez-moi un petit commentaire parce que j' adore toujours lire ce que vous pensez de ma classe. Si vous avez peint avec moi, n'oubliez pas de télécharger vos projets de classe dans la section Projets de classe de cette classe car je vais vraiment vouloir voir ce que vous peignez. Pour partager mon cours avec votre famille et vos amis, afin qu'ils puissent également apprendre quelque chose de ce cours. Vous pouvez me suivre sur Instagram, je vais par le nom, Decently Aesthetic pour voir plus de mes tableaux. ici là, je vous verrai au prochain cours, au revoir.