Peel Good : dessiner un citron Kawaii adorable dans Procreate ate

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Uni, et dans ce cours, nous allons dessiner cette jolie illustration en kawhi d'un infrocret au citron Au cours de ce cours, vous vous familiariserez avec de nombreuses fonctionnalités utiles telles que Quickshape Two, Symetry Two, recoloration avec référence, les masques de découpage et les modes de fusion, et vous apprendrez les bases du dessin les bases du À la fin, vous dessinerez non seulement une adorable illustration dont vous serez fier, mais vous vous sentirez également très confiant en utilisant Procreate Passons maintenant un peu de temps à dessiner. 2. Forme de base: Commencez par décider de quel type de canevas nous allons obtenir une machine virtuelle. Aujourd'hui, nous ajoutons un canevas carré standard de Procrite avec pixel weed et des pixels huts à 2048 Notre DPI est de 300 et notre profil de couleur est défini comme SRGB avec ce faible nombre Lorsque tout est terminé, le chauffage est terminé, entrez dans notre nouvelle toile et commençons les préparatifs. Tout d'abord, allons dans la bibliothèque de pinceaux et nous allons sélectionner le pinceau Monoline dans le dossier de calligraphie Lorsque nous créons une illustration Kai, nous voulons que toutes nos lignes soient très, très fluides et faciles à utiliser. Appuyons sur notre pinceau Moonlin, et nous entrerons dans le studio de pinceaux Sur la gauche, nous passerons à la phase de stabilisation, et nous jouerons avec une certaine rationalisation et une certaine stabilisation. Si vous souhaitez régler vous-même ces options, vous pouvez le faire, essayer sur un bloc-notes ou définir ces paramètres de la même manière que vous les voyez actuellement sur votre écran. Lorsque vous avez terminé de régler le pinceau, appuyons sur OK, passons au projet, précipitons la sève et téléchargeons tous les documents mentionnés pour ce cours. Donc toutes les palettes de couleurs et tout le reste. Maintenant que vous avez terminé de télécharger le matériel, passons à notre palette de couleurs. Nous allons accéder à la palette en bas et sous la carte que vous avez téléchargée en bas et sous la carte. Nous choisirons notre première couleur, et ce sera notre couleur rouge foncé. Maintenant, quand nous l'avons fait, passons également au curseur avec la taille et nous réglerons la taille de notre pinceau à environ 13 % Lorsque nous en aurons terminé, commençons à travailler sur notre illustration. Passons à la partie centrale et nous allons commencer par créer une forme plus ronde sur le dessus comme ça Nous commençons par la partie supérieure de notre citron. Maintenez votre ligne à la fin et vous verrez que vous adaptez votre forme à une meilleure forme. Vous pouvez également soulever votre Apple Pencil lorsque vous avez fini de le mettre en forme, et vous verrez qu' ici en haut, nous avons une option d'édition ouverte Vous pouvez appuyer dessus, et vous verrez que vous avez quelques notes ici que vous pouvez modifier Ainsi, par exemple, nous pouvons arrondir légèrement la forme générale du citron, nous pouvons passer à ces notes et nous pouvons y arriver Ajustez cette forme à votre convenance. Faisons en sorte qu'il soit très, très arrondi. Et lorsque nous avons un tel résultat, essayez également de le positionner assez horizontalement. Lorsque vous aurez obtenu un tel résultat, lorsque vous serez satisfait de tout, tapotons sur l'écran pour accepter les modifications, puis nous passerons en bas et nous ferons quelque chose de similaire ici. Mais cette fois, allons-y avec notre silhouette un peu plus plate. Encore une fois, nous créons notre forme, nous la maintenons et nous essayons de la placer légèrement à plat et légèrement à l' horizontale. Lorsque vous aurez fini de la prendre, passons à notre 182 Commençons par déplacer légèrement la forme vers le bas pour obtenir une illustration étrange. Ainsi, lorsque nous obtenons un tel résultat, si vous n'aimez pas l'apparence de cette ligne, vous pouvez ouvrir un peu plus la forme, donc pas trop plate, et essayer de la positionner de manière à ce qu'elle corresponde à l'option que nous avons sur le dessus. Ainsi, lorsque nous aurons un tel résultat, si vous mettez accidentellement quelque chose comme je l'ai fait, vous pouvez utiliser votre gomme et effacer les parties supplémentaires dont vous n'avez pas besoin Et lorsque nous aurons ces deux éléments de l'illustration, nous devrons les relier parfaitement sur le côté. Et allons-y et faisons-le sur une couche séparée. Nous allons donc accéder à nos couches, et nous allons créer une couche supplémentaire en appuyant sur l'icône plus. sorte que cela nous soit pratique, revenons à la couche précédente. Nous appuierons sur l'icône située juste ici sur cette couche, et nous passerons à l'échelle aposti pour la réduire un peu Ainsi, nous allons créer l'illustration suivante, la partie suivante de notre illustration sur le nouveau calque, et il nous sera plus facile de voir ce que nous faisons. Revenons donc à cette nouvelle couche que nous avons créée. Et d'abord, allons vers la partie gauche, et nous allons créer une connexion plus arrondie entre ces deux parties ici Donc, avec une ligne identique à la précédente, nous créons notre vaisseau et nous essayons de faire correspondre les moutons aux lignes précédentes. Donc, si vous devez passer en mode édition et ajuster l'ensemble du mouton, vous êtes invités à le faire. Faites plus attention aux connexions que vous faites avec cette ligne et avec les lignes que vous aviez déjà auparavant. Ajustez donc la ligne à votre guise, essayez de la rendre assez arrondie. Et lorsque vous avez le résultat qui vous plaît, vous pouvez également y jeter un œil de loin pour voir si vous aimez le résultat ou non. Lorsque vous en êtes satisfait, tapons sur l'écran. Et maintenant, débarrassons-nous de toutes les lignes supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. Revenons-en à nos couches. Passons à la couche précédente où l'opacité est réduite Nous allons le sélectionner et nous allons sélectionner notre erasa. Avec la plus grande taille de l'erasa, nous allons effacer ces lignes dont nous n'avons pas besoin, et nous devrons établir bonnes connexions ici même avec le navire précédent Donc, si vous devez ajuster la taille de votre gomme, allez-y Essayez de faire en sorte que la connexion fluide et faites de même sur l'extrémité opposée. Donc, une fois que nous avons tout effacé, passons du côté opposé et créons également une continuation de la forme ici Tout d'abord, revenons à notre pinceau, et allons-y et faisons ce qui suit. Nous allons d'abord aborder cette partie. Vous pouvez faire pivoter votre toile, il vous sera donc plus facile de créer cet objet. Nous allons passer à la couche que nous avons créée pour ce côté gauche. Il nous sera donc encore plus facile d' effacer les parties dont nous n'avons pas besoin. Et nous allons combler cette lacune que nous avons ici et créer quelque chose comme ça. Encore une fois, vous pouvez maintenir votre ligne dans les extrémités pour l' ajuster à l'aide de l'outil d'édition situé en haut. Nous devrons le rendre peut-être légèrement plus petit et un peu pointu ici. Ajustez-le, ajustez son emplacement si vous en avez besoin. Et quand nous aurons un tel résultat, tapons sur l'écran, et continuons à créer les connexions ici même. Encore une fois, en revenant à la ligne précédente que nous avions ici et en essayant d' établir de très bonnes connexions ici. Vous pouvez maintenir vos lignes à la fin. Vous pouvez créer quelque chose de cette façon, très lisse, en allant vers le bas et en essayant de relier notre mince ici, vous pouvez jouer légèrement avec la forme. Vous pouvez créer quelque chose de différent de ce que vous avez déjà sur votre écran. Utilisez toutes les options que nous avons utilisées auparavant. Donc, si vous devez modifier quelque chose, passez en mode 18 et ajustez les parties dont vous n'avez pas besoin. Examinons maintenant notre forme et encore une fois, nous allons d'abord passer à notre gomme sur la même couche que celle sur laquelle nous nous trouvons actuellement. Si vous avez certains éléments à ajuster, par exemple des connexions, vous allez prendre votre gomme et ajuster les parties à Repartons, en essayant de faire les choses manière fluide et en essayant d'établir connexions agréables et fluides entre les pièces. Maintenant que nous avons de tels résultats, revenons à notre précédent où l'opacité était réduite Encore une fois, à l' aide de notre gomme, nous allons très facilement effacer les parties dont nous n'avons pas besoin Encore une fois, nous prêtons attention aux connexions entre les pièces. Faisons-le des deux côtés. Maintenant, lorsque nous obtenons un tel résultat, nous avons la base de notre citron. Revenons-en à nos couches. Revenons à cette couche où l'opacité est réduite Nous allons appuyer sur l'icône et la faire au maximum. Ensuite, nous allons connecter ces deux couches ensemble, nous devrons donc fusionner. Nous allons utiliser deux doigts. Nous allons mettre l'un d' eux en haut et l' autre en bas et faire un mouvement de pincement comme ça. Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à notre pinceau et terminons avec la forme que nous allons utiliser pour notre citron en revenons à notre pinceau et terminons avec la forme que nous allons utiliser pour allant vers le bas et en ajoutant quelques petites cuisses ici. Encore une fois, nous créons une illustration Kai qui conviendra ici. Passons donc d'abord sur le côté gauche et nous allons créer la petite jambe comme ça. Donc quelque chose de similaire à la forme que nous avons utilisée pour la partie inférieure de notre citron. Faites-le plus petit, agrandissez-le. Si vous avez besoin de le régler, passez au mode 18. Lorsque vous aurez la première petite jambe, passons du côté opposé et créons quelque chose de similaire ici aussi. Essayez de les placer sur une ligne pour qu'elles ne soient pas plus grandes d'un côté que du côté opposé, et la forme doit également être similaire à la première forme ici. En termes de taille, encore une fois, ajustez-le si vous en avez besoin. Et lorsque vous avez terminé, appuyez sur l'écran vous assurer qu'il n'y a aucun élément supplémentaire dont vous n'avez pas besoin ici. Si vous avez quelque chose, prenez votre gomme et ajustez les pièces dont vous n'avez pas besoin Lorsque nous aurons un tel résultat, allons-y et ajoutons les détails ici même en haut. Tout d'abord, nous allons passer à nos couches et créer une autre feuille ici. Passons aux palettes de couleurs et changeons la couleur en vert foncé. Nous utiliserons le même pinceau et la même taille de pinceau, et nous allons d'abord passer par-dessus et nous allons créer une petite feuille ici. Alors, regardez où se trouve le centre de votre illustration, puis créons la ligne remontant de cette façon Encore une fois, vous pouvez utiliser le crayon Apple enfoncé à la fin de la ligne pour créer une ligne agréable et lisse. Ajustez-le si vous en avez besoin. Quand vous l'aurez, allons vers le bas et créons la seconde moitié de notre. Encore une fois, nous devrons tout connecter correctement, il nous sera donc plus facile de travailler sur le litre de couleur. Si vous devez ajuster quelque chose ici, la courbure ou quoi que ce soit d'autre, et ajustez-le à votre guise. Lorsque vous obtenez le résultat que vous souhaitez, regardez tout à distance, décidez si vous aimez sa position ou sa rotation. Si vous souhaitez l'ajuster, appuyez sur la touche Ao en haut à gauche. Utilisez une méthode uniforme et, par exemple, faites-la légèrement pivoter en allant sur le nœud vert ici. Maintenant que nous avons obtenu le résultat qui nous plaît, revenons à notre canevas en appuyant sur la touche, et passons du côté opposé et créons une feuille légèrement plus petite ici. Nous faisons les mêmes choses qu' avant de créer une feuille sur le dessus, la forme de la feuille ici, si nous devons l' ajuster puis terminer l'aileron entier ici en créant la seconde moitié de la feuille ici même. Maintenant que nous avons un tel résultat, allons-y et réduisons la taille du pinceau. Mais tout d'abord, assurez-vous de vous souvenir de la taille que vous utilisez actuellement Il nous sera donc utile plus tard de nous assurer que vous connaissez la taille Vous pouvez appuyer sur la coche ici, sur votre curseur, et ici, vous aurez une petite fenêtre avec la Vous pouvez voir ici, dans le coin supérieur de cette fenêtre, que j'ai un petit inconvénient. Vous aurez l'avantage si vous n'avez pas de réduction ici Vous pouvez donc appuyer dessus et vous aurez une marque vers le bas sur votre curseur Donc, lorsque vous vous souvenez de la taille du pinceau que vous utilisez actuellement, passons à quelque chose de petit. Donc, par exemple , environ 6 %, nous allons nous diriger vers la partie centrale de nos feuilles, et nous allons créer la division ici même. Créons donc une petite ligne comme celle-ci. Encore une fois, ajustez-le si vous devez vous déplacer sur le côté et ajoutez un motif pour les veines. Ajustez-le si vous avez besoin de créer un bel effet ici. Et lorsque vous avez terminé avec le premier côté, passez du côté opposé et créez quelque chose de similaire ici aussi. Donc, lorsque nous avons un tel résultat, nous en avons fini avec nos feuilles, ajustez-les en utilisant le ki si vous en avez besoin. Par exemple, nous pouvons les déplacer légèrement plus haut pour avoir plus d'espace sur les veines et tout le reste. Et quand nous en aurons fini, revenons à notre partie centrale et travaillons sur la partie supérieure de notre citron. Nous allons créer une sorte de découpe ici. 3. Pulpe et visage: Pour cette réduction, qu' allons-nous faire ? Tout d'abord, nous allons revenir à notre liste et créer une autre version ici. En appuyant sur l'icône plus. Maintenant, revenons à la taille que nous avons utilisée pour toutes les lignes précédentes. Lorsque nous en aurons terminé, revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons cette couleur jaune vif. Une fois que vous l'avez fait, dirigeons-nous vers l'un des côtés de notre citron et nous allons créer une forme de cercle. Il suffit d'une ligne et au final, nous la maintenons. Assurez-vous de créer un cercle, nous utiliserons un doigt et nous le placerons sur notre toile pour qu'il forme un cercle parfaitement arrondi. Ajustez la taille en déplaçant votre Apple Pencil d'un côté à l'autre. Cette taille doit être assez similaire à la taille globale de l'ensemble du niveau que nous créons Donc, quand nous en aurons fini, appuyons une fois de plus sur notre touche d'erreur en haut à gauche, et nous utiliserons à nouveau une méthode uniforme et nous passerons également à la capture d' images ici sur la gauche Accédez aux paramètres et activez-le lors de la capture d'écran ici même dans les paramètres. Quand nous l'avons fait, allons-y et téléphonons. Nous devrons trouver le centre avec la forme que nous avons créée et pour trouver le centre, nous devrons rechercher ces deux lignes oranges, l'une verticale et l'autre horizontale. Lorsque vous aurez défini votre forme de cette façon, revenons à notre canevas en appuyant sur touche O, puis, pour plus de commodité, revenons à nos couches et nous masquerons les deux couches que nous avons créées auparavant, les feuilles et la forme principale. En appuyant sur ces deux coches. Maintenant, quand nous n'avons que le cercle comme ça, faisons quelques copies du cercle pour créer la forme du citron. Ce que nous devons faire est d' aller sur la couche où se trouve le cercle, de le faire glisser de droite à gauche et de choisir l' option dupliquer Maintenant que nous avons la deuxième copie, sélectionnons-la et revenons à notre touche fléchée. Encore une fois, méthode uniforme, le claquement est activé et nous devrons nous diriger vers le nez que nous avons au centre Par exemple, commençons par le haut et faisons légèrement glisser la forme vers le bas. Nous ferons de même pour la partie inférieure ici également. Cela décide simplement que nous aurons besoin d' un peu d'espace entre ces deux éléments, et veillons à ce que la forme soit également au centre. Encore une fois, nous recherchons ces deux lignes oranges. Lorsque nous l'avons fait, nous retournerons à notre liste et nous ferons une autre copie de ces éléments. Encore une fois, faites glisser le calque de droite à gauche et choisissez l'option dupliquer Maintenant, avec ce troisième élément, nous revenons à notre méthode uniforme de touche Ar snapping est activé, nous allons d'abord vers le haut et faisons la même chose qu'avant Création d'une forme similaire à celle que nous avions auparavant. Ensuite, nous en positionnons huit, veillons à ce qu' il soit au centre. Ainsi, lorsqu'il sera au centre, nous appuierons sur notre eo ki et nous recommencerons les couleurs ici même. Tout d'abord, en allant vers nos couches, nous allons passer à la couche inférieure, donc à la plus grande, et nous allons changer la couleur en zeste Avec cette couleur, nous irons vers la partie centrale et nous ajouterons la couleur à l'intérieur de ces éléments. Maintenant, quand nous l'aurons, nous reviendrons à s, passerons à la partie centrale jusqu'à l'élément central et changerons la couleur en blanc. Et avec la couleur blanche, nous allons manger la couleur de l'intérieur. Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à Ls et nous passerons à notre dernier petit cercle, et nous devrons faire encore une chose. Nous devrons recolorer la forme que nous avons pour cette jante Nous devons donc appuyer sur cette couche et utiliser l' option alpha look. Vous verrez le damier juste ici. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous allons donc revenir à notre palette de couleurs, et nous allons choisir la couleur avec le titre pulp. Maintenant, nous passerons à la taille plus tard et nous allons recolorer complètement ce produit, en nous assurant que tout est recoloré afin qu'il n'y ait aucun écart avec une couleur recolorer complètement ce produit, en nous assurant que tout est recoloré afin qu'il n'y ait aucun écart avec une Lorsque vous aurez obtenu un tel résultat, nous retournerons à nos couches. Nous allons appuyer sur cette couche où nous avons recoloré cette jante, nous allons appuyer dessus et nous allons choisir l'option Alpha Lock pour la désactiver Maintenant, avec la même couleur, nous allons éditer vers la partie centrale. Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, nous transformerons le cercle sur lequel nous avons travaillé en ce moment en le suivant. Ce que nous devons faire est donc le suivant. Nous passerons à l'icône de gamme en haut à gauche, nous passerons sous le canevas nous passerons sous le canevas et nous activerons les guides de dessin Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ces cellules. Ce n'est pas l'option dont nous avons besoin, nous allons donc suivre n' importe quel guide de dessin et nous allons suivre la symétrie. Maintenant, nous allons devoir aller dans les options et nous allons choisir l'option radio. Vous pouvez voir maintenant que nous avons l'élément très joliment découpé ici, donc nous avons les tranches de tarte. Quand nous l'aurons, nous appuierons sur OK, puis nous appuierons sur notre effacement. Et avec une gomme de plus petite taille, nous allons utiliser les lignes que nous avons ici, et nous allons découper les pièces ici même Alors allons-y et commençons à faire les choses comme ça. Vous pouvez voir que nous le faisons facilement. Nous ne nous contentons pas de couper la pièce sur le dessus. Allons effacer les pièces dont nous n'avons pas besoin. Vous pouvez donc travailler avec la plus grande taille de la gomme ou avec la plus petite taille de la gomme si cela vous convient le mieux Comme si vous pouviez utiliser votre pinceau et ajuster les parties que vous avez exagérées Par exemple, nous pouvons peut-être faire en cette coupe soit un peu plus pointue. Vous pouvez donc ajuster la forme très facilement. Encore une fois, vous pouvez travailler sur la forme générale ici, rendre un peu plus arrondie ou, une fois que vous aurez obtenu de tels résultats, passer à la petite partie suivante. Encore une fois, vous pouvez jouer un peu ici, peut-être créer une coupe plus petite ou plus grande, créer un motif avec ou quelque chose comme ça, et une fois la découpe terminée , effacer la partie dont vous n'avez pas besoin. Où en est-il de l'apparence générale ? Donc, si vous voulez y aller et peut-être rendre le tout un peu plus rond, vous êtes invités à le faire Si vous avez besoin de revenir à votre pinceau et d'ajuster les pièces avec celui-ci, vous pouvez également le faire. Lorsque vous aurez obtenu le résultat que vous souhaitez, nous désactiverons notre assistance au dessin en accédant d' abord à notre icône en forme de clé, puis notre assistance au dessin en accédant d' abord à notre icône en forme de clé, puis nous activerons le guide de dessin ici Ensuite, nous passerons à notre liste et vous verrez que cette couche sur laquelle nous avons cette pulpe est assistée. Nous devrons appuyer dessus et utiliser l'option « Draw Assist » de la liste pour le désactiver. Maintenant, pour nous faciliter la tâche, sélectionnons ces trois listes que nous avons créées pour les éléments en pâte. Lorsque le premier est sélectionné, nous passons au suivant, nous le faisons glisser de gauche à droite, puis nous le faisons une fois de plus, et nous utiliserons le groupe d'options Revenons maintenant aux deux couches que nous avions auparavant. Nous allons les dévoiler. Et ce que nous devons faire, c'est obtenir ce groupe, afin de passer à cette nouvelle option de groupe et faire glisser vers la gauche. Passons à la touche fléchée en haut à gauche et nous essaierons de placer cet élément ici sur la gauche. Nous pouvons également jouer un peu avec sa position et peut-être avec un peu de perspective ici. Nous pouvons utiliser l'option distordue ici. Passons à l'endroit où se trouvent les nœuds et essayons de remplir cet élément de manière à ce qu'il soit beau et à créer une qu'il soit beau et certaine perspective ici, à le relier harmonieusement en haut et en bas et à jouer un peu avec ces petites poignées et ces petites bascules ici Donc, par exemple, prenons quelque chose comme ça, et lorsque nous obtenons le résultat que nous voulons, nous pouvons passer directement à nos couches, et ce que nous devons faire est de saisir notre couche avec les lignes, de la sélectionner, et nous devrons la faire glisser au-dessus de notre couche avec cette partie centrale Maintenant, lorsque nous aurons un tel résultat, colorons les éléments que nous avons ici. Nous allons donc commencer par la forme moyenne du dilemme. Appuyez sur le calque. Utilisez la référence à l'option. Nous allons maintenant passer sous le groupe que nous avons ici et créer une couche supplémentaire ici. Maintenant, changez la couleur en zeste et modifions-le ici jusqu'à la partie centrale Au fur et à mesure que nous allons nous diriger vers les petites pattes que nous avons , nous allons également recolorer ces deux éléments. Maintenant que nous l'avons fait, revenons à nos couches et trouvons la couche avec nos feuilles. Nous allons le faire encore une fois. Nous allons appuyer sur la couche et utiliser l'option référence, puis nous allons créer une autre couche et la placer sous notre couche avec nos feuilles. Maintenant, il faut changer la couleur en vert jaune vif et ajouter la couleur ici même à nos feuilles. Maintenant que nous avons la base de notre lemme, passons aux traits du visage Tout d'abord, nous allons passer à notre couche où se trouve la ligne rouge. Nous allons sélectionner notre couleur rouge foncé. Nous utiliserons soit un pinceau de la même taille , soit un peu plus grand qu'avant Nous allons semer au centre de la pâte et nous allons mettre deux points ici Vous pouvez ajuster la taille à votre guise et vous pouvez l' essayer plusieurs fois. Vous pouvez jouer avec la position de ces éléments. C'est à vous de décider. Quand tu auras trouvé ce que tu aimes, quand tu auras les yeux, allons-y et réduisons la taille du pinceau. Par exemple, quatre personnes, passons juste entre les yeux et créons un petit smiley comme ça Encore une fois, si vous avez besoin de jouer avec, si vous devez peut-être l' essayer plusieurs fois, vous êtes invités à le faire. Lorsque vous avez trouvé ce que vous recherchez, changeons la couleur pour cette orange. Et avec la plus grande taille du pinceau, encore plus grande que celle que nous utilisons pour la glace, nous passerons sous la glace et nous mettrons le point ici pour les contrôles. Encore une fois, si vous devez l' essayer plusieurs fois, vous êtes invités à le faire. Maintenant que nous avons ce genre de choses, nous en avons fini avec la base, alors passons à nos ombres et à nos reflets. 4. Ombres, lumières et touches finales ches: Pour commencer avec notre présentation et nos points forts, revenons à nos couches, et nous reviendrons à la couche sur laquelle se trouve la référence. Nous allons appuyer dessus, et nous allons le désactiver de cette liste. Maintenant, entrez d'abord dans notre couche avec les feuilles parce que nous les avons en bas. Allons-y, sélectionnons-le, et créons une autre couche au-dessus. Nous allons appuyer sur cette nouvelle couche et utiliser l'option masque de découpage, et nous allons également appuyer sur l'icône pour changer le mode de fusion pour multiplier Accédez au curseur d'opacité et réduisons-le légèrement à, par exemple, environ 50 parisen , puis nous reviendrons à notre palette de couleurs et changerons la couleur Ajustez la taille du pinceau si nécessaire, et passons en revue la partie inférieure de nos feuilles et créons les ombres ainsi créées. Si vous voulez jouer avec une position ou n'importe laquelle de ces feuilles, vous êtes invités à le faire. Lorsque vous aurez terminé avec les feuilles, revenons à nos couches. Passons à cette couche où nous avons la base de notre citron. Créons une couche supplémentaire au-dessus, appuyons sur le leer, le masque de découpage, et je pourrai multiplier le mode de fusion et environ 50 % d' opacité changeant la couleur en orange , en allant vers le bas de notre citron et commençant à créer une petite ombre ici. Vous pouvez choisir une forme particulière ou créer quelque chose de différent, peut-être quelque chose de simple, en allant vers cette partie inférieure et en ajoutant la couleur comme ça. Joue avec ce truc. Si vous voulez peut-être créer une forme différente, vous pouvez le faire. Lorsque vous aurez obtenu de tels résultats, ajoutons un peu de texture à la partie supérieure. Entrez avec un pinceau légèrement plus petit, et ajoutons quelques petits points. Vous pouvez varier la taille du pinceau. Vous pouvez opter pour une taille plus grande, une taille plus petite, vous pouvez peut-être opter pour des éléments encore plus grands, c'est à vous de décider. Essayez de ne pas exagérer ces parties, d' ajouter quelques détails et de créer quelque chose de cette façon Maintenant, lorsque nous avons un tel résultat, nous pouvons le rendre encore plus beau en passant à notre erasa Encore une fois, avec une gomme plus petite , nous pouvons nous diriger vers l'ombre et continuer à ajouter la texture ici sur cette partie avec notre ombre C'est comme ça, en commençant à ajouter les détails de cette façon. Et lorsque nous obtenons un tel résultat, nous en avons fini avec nos ombres. Passons à autre chose et commençons à ajouter quelques points forts. Pour les points forts, revenons à nos couches, et nous allons passer au-dessus toutes les couches que nous avons ici. Même au-dessus de la couche avec nos lampes. Créons une couche supplémentaire ici et passons d'abord à notre palette de couleurs et sélectionnons la couleur dont le titre est jaune clair. Avec la couleur jaune clair, nous allons nous diriger vers les feuilles et nous allons utiliser des petits points, petits traits avec la plus grande taille du pinceau ou avec un pinceau plus petit situé du côté opposé à nos ombres et nous ajouterons ici de petits reflets. Vous pouvez essayer de créer quelques-uns de ces détails, regardez-les de loin. Si vous aimez son apparence, continuons en consultant notre annonce ici. Encore une fois, nous allons ajouter de la texture à ces éléments. Allons-y encore une fois et ajoutons quelques points ici pour créer un bel effet sur notre texture. Si vous voulez également aller dans la partie inférieure pour faire quelques points ici, vous êtes invités à le faire. Maintenant que nous aurons terminé cette tâche, revenons à nos palettes de couleurs et passons au blanc. Tout d'abord, nous allons nous diriger vers les yeux avec un pinceau légèrement plus grand, et nous allons placer le point juste ici pour créer les reflets. Essayez de les mettre sur une ligne et de les mettre de côté, et quand vous aurez de tels résultats, continuons en allant vers cette petite partie de notre histoire, et nous ajouterons quelques points saillants ici également. Encore une fois, en reprenant tous ces éléments et en commençant par ajouter de petits détails sous la forme de la pâte et de petites lignes Essayez de les rendre cohérents et essayez de les rendre mignons et gentils. Maintenant que vous avez obtenu un tel résultat, nous en avons terminé avec nos détails et avec la forme générale du citron. Mais si vous voulez créer une illustration complète, l'illustration complète, nous pouvons ajouter quelques détails extérieurs. Donc, tout d'abord, sélectionnons chaque couche que nous avons ici. Nous savons comment nous y prendre. Lorsque le premier est sélectionné, nous faisons glisser le calque suivant de gauche à droite Nous pouvons le faire en groupe, et nous allons accéder toutes les couches que nous avons ici. Et quand ils seront tous sélectionnés, nous passerons d'abord à notre clé d'erreur. Nous reprendrons notre méthode uniforme, et nous repositionnerons à nouveau nos moutons, en recherchant ces deux lignes oranges, l'une verticale, l' autre horizontale, ou au moins une verticale ou une horizontale Trouvez l'emplacement de cet élément. Essayez de le placer quelque part au milieu. Lorsque vous l'additionnez, appuyons à nouveau sur notre touche de ligne. Revenons ensuite à notre dernière couche et nous passerons à notre couche de couleur d'arrière-plan. Passons à cette couleur d'arrière-plan, puis nous passerons une fois de plus à notre couche. Nous allons aller au bas et créer une couche supplémentaire ici. Passons d'abord à cette couche où nous avons la tonte pour nos feuilles Nous allons créer une autre couche ici et faire glisser sous la couche avec les feuilles. Passons maintenant à cette couche, passons à notre palette de couleurs, et sélectionnons la couleur intitulée C. Donc, avec cette couleur et avec le même pinceau nous passerons sous notre petit citron pour créer une petite touche ici ou une sorte de palette. Alors allons-y et créons une forme particulière comme celle-ci. Essayez de ne pas le créer de manière trop ouverte. Si vous avez besoin de l' essayer une fois de plus, vous êtes invités à le faire. Par exemple, allons-y avec quelque chose qui se passe de cette façon. Fermez la forme pour qu'il n'y ait aucun espace, puis ajoutez la couleur à l'intérieur. Maintenant, une fois que nous l'avons, recommençons et créons une couche supplémentaire sur le dessus. Allons sélectionner la couleur avec le titre bleu-vert, et nous devrons faire glisser cette couche sous la couche que nous avons ici. Sélectionnons cette couche et faisons-la glisser en dessous. Maintenant, nous allons créer la deuxième couche de la flaque d' Vous pouvez recommencer et jouer avec la forme générale. Par exemple, nous pouvons utiliser la forme un peu plus longtemps, la fermer, faire glisser la voiture à l'intérieur. Si vous voulez peut-être créer quelque chose de différent, vous pouvez créer quelque chose de différent. Vous pouvez y aller et peut-être ajouter quelques coupes ici pour ajouter de l'intérêt. Vous pouvez opter pour une plus grande taille de gomme ou une taille plus petite pour la gomme Ajoutez des détails particuliers, ajoutez de l'intérêt à l'image. Et lorsque vous aurez terminé cette tâche, allons-y et appliquons une couche supplémentaire de cette peluche Donc, une fois de plus, allez dans nos couches, créez une couche supplémentaire et faites-la glisser vers le bas Maintenez-le et faites-le glisser sous cette couche sur laquelle nous travaillons actuellement. Changer la couleur en vert clair et aller vers le bas pour équilibrer le tout et créer une autre petite flaque d'eau ici Encore une fois, faites glisser la couleur lorsque la sève est fermée. Si vous voulez peut-être jouer des courses avec cette forme, allez-y. Ajustez-le si vous avez besoin d'ajouter des petits détails particuliers, peut-être des coupes ou quelque chose comme ça. Lorsque vous en aurez terminé, jetez un œil à tout ce que vous avez ici. Si vous souhaitez ajuster quelque chose un par un ou en sélectionnant toute la liste que nous avons ici, nous pouvons accéder à notre Aoki et, par exemple, passer à la méthode du formulaire libre et rendre cette flaque d'eau un peu moins ouverte Créons quelque chose pour vous. De cette façon, si vous souhaitez ajuster le placement, faites-le. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à notre liste et créons une couche supplémentaire au-dessus de nos petites flaques d'eau ici Maintenant, entrez dans notre palette de couleurs, passez à la couleur jaune clair, sortons de la forme, et créons ici quelques petits détails particuliers. Nous pouvons ajouter quelques petites lignes, quelques petits points, quelque chose intéressant ici pour terminer notre illustration. Encore une fois, vous pouvez utiliser toutes les options que nous avons utilisées auparavant. Vous pouvez y aller et peut-être maintenir l'un de vos doigts sur l'écran pour créer des formes qui seront jolies. Vous pouvez ajouter de la couleur à l'intérieur ou les conserver avec de petits points ici, petits éléments ouverts, et c'est à vous de décider du nombre d' entre eux que vous souhaitez ajouter, mais essayez de ne pas en faire trop Et lorsque vous avez de tels résultats, nous en avons terminé avec notre illustration. Merci d'avoir suivi ce cours. Vérifiez si vous l'avez aimé et continuez à abonner à d'autres vidéos KAI à l'avenir. J'ai hâte de voir vos projets.