Un dans un melon : Dessiner un joli chaton à la pastèque dans Procreate ate

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Jinny. Et dans ce cours, nous allons à nouveau dessiner cette jolie illustration en kawhi d' un adorable chat pastèque Au cours de ce cours, vous vous familiariserez avec de nombreuses fonctionnalités utiles telles que l'outil de symétrie, le Gaussian BL, le verrouillage alpha, les masques de découpage et les modes de fusion, et vous apprendrez les bases du drone dans le cadre de la procréation À la fin, vous dessinerez non seulement une adorable illustration dont vous serez fier, mais vous vous sentirez également très confiante en utilisant Procreate Passons maintenant un peu de temps à dessiner. 2. Pastèque: Commençons par décider du type de toile que nous allons utiliser. Aujourd'hui, nous utilisons un canevas carré standard de Procrite avec pixel weed et une hauteur de pixels de 2048 profil de couleur DPI 300 Le profil de couleur DPI 300 est défini comme SRGB avec ce numéro de prêt Lorsque tout sera terminé, nous cliquerons sur Terminé, nous reviendrons à notre nouveau canevas, et commençons notre partie préparatoire en passant d'abord au projet puis en téléchargeant tout le matériel mentionné pour ce Lorsque vous en aurez besoin, passons d'abord à nos couches. Nous allons passer à la couche de couleur d' arrière-plan et à la palette de couleurs que vous avez sélectionnée. Accédez à la palette en bas et aux cartes en haut pour voir les noms des couleurs, et nous remplacerons la couleur d'arrière-plan par la couleur d'arrière-plan du titre. Quand nous l'avons fait, passons à notre palette de couleurs, encore une fois, passons sous les palettes, passons sous les cartes et nous choisirons notre première couleur qui sera le vert. Maintenant, quand nous en aurons fini, choisissons le pinceau. Accédez à la bibliothèque de pinceaux, au dossier de calligraphie, et choisissez le pinceau en ligne Ajustons légèrement notre pinceau pour le rendre plus doux. Nous allons utiliser notre pinceau en ligne, accéder à notre studio de stabilisation de pinceaux. Nous jouons avec le degré de rationalisation et de stabilisation. Vous pouvez envoyer les paramètres tels que vous les voyez actuellement sur votre écran, ou vous pouvez les ajuster vous-même, les essayer sur un bloc-notes, décider si vous êtes satisfait de leur apparence et de leur toucher. Et lorsque vous aurez terminé, appuyons et commençons par notre illustration. Tout d'abord, décidons de la taille du pinceau. Fixons-le, par exemple, à environ 4 %. Et la première chose que nous devrons créer sera le cercle parfaitement arrondi. Passons donc à notre toile, et avec une ligne, nous allons créer un mouton. Nous le tiendrons à la fin, et nous poserons l'un de nos doigts sur l'écran. Ajustons la taille en déplaçant notre crayon Apple vers l'extérieur, et nous ferons avancer les choses de cette façon. Lorsque nous aurons un tel résultat, positionnons-le au centre. Nous allons accéder à notre clé Air sur le terrain supérieur. Nous devrons utiliser une méthode uniforme, et nous passerons également sous capture et activerons la capture dans les paramètres Quand nous en aurons fini, allons chercher le centre en déplaçant notre crayon APO et nous cherchons ces deux lignes oranges. Donc, lorsque nous aurons un tel résultat, nous déplacerons le mouton légèrement plus haut en suivant cette ligne que nous avons sur un axe vertical, donc très, très légèrement Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, nous irons directement dans notre La et nous créerons une autre couche en tapant sur l'icône plus. Quand nous l'aurons fait, nous passerons sur l'axe horizontal et nous créerons une ligne droite comme celle-ci. Encore une fois, en tenant notre crayon Apple, en maintenant l'un de nos doigts sur l'écran, nous retournerons à notre ki en haut à gauche et nous devrons positionner cette ligne directement sur une ligne que nous avons comme ligne directrice sur l'axe horizontal Quand nous l'avons fait, prenons notre gomme et nous allons nous débarrasser de toutes les lignes supplémentaires dont nous n'avons pas besoin Continuez comme ça et commencez à effacer tout ce dont nous n'avons pas besoin. En allant des deux côtés et en effaçant cette ligne supplémentaire. Lorsque nous aurons terminé cette tâche, passons à nos couches, et nous passerons à la couche précédente où se trouve notre cercle, et nous ferons la même chose ici. Nous n'avons pas besoin de la partie supérieure, donc très précisément, nous allons d'abord faire les découpes comme ça sur le côté, puis très audacieusement, avec une gomme plus grande, nous allons effacer cette ligne sur le Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, nous devrons passer à nos couches et faire un mouvement de pincement sur ces deux couches pour que nous ayons tout sur une seule couche. Maintenant, lorsque nous avons obtenu un tel résultat, passons directement à notre icône avec une couleur et nous allons faire glisser la couleur à l'intérieur de cette zone Maintenant, lorsque nous avons terminé cette tâche, passons une fois de plus à nos couches pour en faire une copie , en faisant glisser la couche de droite à gauche et en choisissant l' option dupliquer Maintenant, lorsque nous aurons le deuxième exemplaire, nous passerons à nouveau à notre palette de en sélectionnant la couleur avec le titre blanc. Faites glisser la couleur vers cette zone. Maintenant, allons-y et réduisons légèrement ce truc, revenons à notre Ake en haut à gauche. Méthode uniforme, la capture est activée, allez dans l'un des nœuds, par exemple, jusqu'au nœud central que nous avons en bas, et nous le ferons glisser vers le haut pour avoir la plus petite forme en haut Vous pouvez voir que nous le déplaçons non seulement en bas, mais également en haut. Nous devrons donc aller sur ce nœud que nous avons dans les deux premiers et nous devrons le rendre petit. également attention à cette zone située entre ces deux formes. Ce truc n'a pas besoin de s'éloigner trop haut de ce premier élément, mais nous n'avons pas non plus besoin d'avoir un élément vert juste en haut, ligne ou quelque chose comme ça. Lorsque nous donnerons le résultat comme ça, passons à nos couches et une fois de plus, nous ferons une copie de cet élément. Faites glisser le calque de droite à gauche et choisissez l' option dupliquer Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur rougeâtre Encore une fois, nous faisons glisser la couleur l'intérieur et réduisons la taille de l'objet faisant la même chose avec notre méthode uniforme et en prenant des photos, essayant de le rendre beau et en choisissant vous-même cette taille, vous pouvez opter pour une taille plus grande, avec une taille plus petite Essayez d'établir une bonne connexion ici en haut, et quand vous aurez terminé, tapotons sur notre Aoki pour quitter ce mode Maintenant que nous aurons la base de cet élément, ajoutons quelques détails. Revenons d'abord à notre liste et nous allons commencer par le bas. Nous allons passer à cet élément vert que nous avons et nous allons créer une couche supplémentaire sur le dessus. Pour rester à l'intérieur de ce vaisseau, nous allons puiser dans cette nouvelle couche, utiliser le masque d'action clipping, puis passer à notre palette de couleurs pour passer au jaune-vert Une fois que nous l'avons fait, revenons à notre bibliothèque de pinceaux. Nous restons dans le même dossier de calligraphie, et nous allons sélectionner un autre pinceau Par exemple, choisissons le pinceau, le stylo ou les stries. Avec l'un de ces pinceaux et avec un pinceau de plus grande taille , faisons le tour de ce mouton et nous allons commencer à ajouter quelques petits éléments supplémentaires. Vous pouvez choisir le mouton directement ou créer un motif avec celui-ci Faisons donc le tour et créons quelques-unes de ces stries de couleur supplémentaires Lorsque nous aurons terminé cette tâche, lorsque nous aurons le motif sur notre partie inférieure, ajoutons un peu plus d'intérêt à cette chose. Passons d'abord à nos couches. Nous allons passer à cette couche où nous avons un élément blanchâtre, et nous en ferons une copie Faisons donc défiler la couche de droite à gauche et choisissons les options dupliquer allant vers le bas de ces couches, en appuyant dessus et en utilisant l'option masque de découpage Nous allons également nous diriger vers l'icône située juste ici sur cette couche et nous allons changer le mode de fusion en mode superposition Maintenant, pour en revenir à notre chimie biologique, nous utilisons à nouveau notre méthode uniforme, nous utilisons notre cassage. Nous allons l'agrandir un peu. Descendez avec notre nœud que nous avons en bas, et si vous voyez que nous l'avons légèrement déplacé vers le haut, si vous avez un petit écart ici, nous irons également au nœud supérieur ici et l' agrandirons légèrement ici aussi. Lorsque nous en aurons terminé, revenons à nos couches et appuyons sur cette icône. C'est donc notre mode de fusion. Allons-y et ajustons légèrement l'opacité. Une fois cette tâche terminée, continuons à travailler sur la partie inférieure en créant une autre couche sur le dessus, en appuyant dessus, en coupant le masque, et encore une fois, nous utiliserons le mode de fusion ou de fusion Ajoutons ici quelques reflets et un peu d' ombre. Tout d'abord, nous allons accéder à notre bibliothèque de pinceaux. Nous changerons le pinceau en aérographe et en classeur, mélange doux, et nous changerons d'abord la couleur en jaune clair Réglez l'opacité de ce pinceau à environ 35 %, agrandissez-le et nous commencerons très, très doucement en partant de la gauche. Vous pouvez voir que nous ajoutons un peu de lumière ici Essayez de créer une transition très douce entre les couleurs, afin de ne pas essayer de créer quelque chose de tacheté, une partie est claire, une partie ne l'est pas. Nous essayons de créer un lien très, très doux entre les couleurs. Quand nous en aurons fini, nous passerons la couleur foncée, au S et au bleu, et nous ferons de même sur le côté opposé, mais avec ces couleurs plus foncées, nous ajouterons un peu d' ombre ici. Encore une fois, j'essaie de faire une très belle transition entre les couleurs, rien de trop dur. Et quand nous aurons terminé, nous ajusterons légèrement l'opacité. Nous appuierons donc sur l'icône de cette couche pour la rendre moins lumineuse Lorsque nous aurons terminé cette tâche, passons à la couche suivante où se trouve cet élément blanchâtre Nous allons créer une couche supplémentaire ici, en appuyant, en sélectionnant le masque de découpage, et encore une fois, nous utiliserons notre mode de fusion des superpositions Nous allons sélectionner les couleurs rougeâtres les plus foncées, par exemple la couleur des lignes sombres Et encore une fois, très, très doucement, nous allons nous diriger vers la partie centrale, ici même, et nous allons ajouter un peu de couleur ici Lorsque nous en aurons fini, nous passerons au blanc, nous nous dirigerons vers les bords, et nous commencerons à les blanchir légèrement. Encore une fois, j'essaie de faire une très belle transition entre les couleurs. Maintenant que nous aurons terminé cette tâche, passons au calque suivant où se trouvent les éléments rougeâtres, en faisant de même, en créant un nouveau calque, en appuyant, en sélectionnant le masque de découpage, en accédant à l'icône, en sélectionnant le mode de fusion par superposition et en changeant la couleur pour une couleur magenta foncé Avec le même pinceau, nous allons quelque part en bas et nous commençons à ajouter un peu de couleur secondaire ici. Encore une fois, essayez de ne pas exagérer, essayez de faire une transition très douce entre les couleurs Si vous pensez que c'est trop, si la couleur est trop claire, vous pouvez revenir aux calques, ajuster l'opacité de ce produit Lorsque vous ajoutez, si vous le souhaitez, nous pouvons ajouter une couleur un peu plus claire ici en haut pour l'ajouter à cette image. Encore une fois, nous pouvons passer au blanc cassé ou à la couleur de fond et très, très doucement, nous pouvons aller juste en haut au milieu et ajouter un peu de couleur ici Maintenant que nous aurons terminé cette tâche, continuons en ajoutant quelques détails à notre chair. Nous allons donc d'abord passer à la calligraphie, agisse d'une ligne lunaire ou d'un script, déciderons vous-même de celle avec laquelle vous pouvez travailler le plus confortablement , puis nous allons créer une couche supplémentaire sur le dessus Une fois cette nouvelle couche atteinte, nous passerons à la couleur marron et nous allons créer des sièges ici même Tout d'abord, zoomons sur notre canevas et créons une forme de goutte comme celle-ci. Essayez de le fermer , puis faites glisser la couleur à l'intérieur. Si vous devez ajuster la forme avec votre gomme ou votre pinceau pour la rendre plus nette, vous pouvez le faire vous-même Maintenant que nous aurons ce petit siège, passons à notre méthode uniforme Aoki en haut à gauche, et nous trouverons son emplacement Vous pouvez donc le faire pivoter en allant sur les notes vertes, trouver son emplacement en le faisant glisser Par exemple, allons un peu plus haut et positionnons-le de cette façon. Lorsque nous en aurons fini avec cela, revenons à nos couches. Faisons-en une copie. Faites glisser le calque de droite à gauche, choisissez Dupliquer , appuyez sur notre touche de raccourci et trouvez l'emplacement de l'élément suivant ici Vous pouvez le faire pivoter, vous pouvez trouver le placement différent, positionner plus bas, le positionner plus haut, c'est à vous de décider. Lorsque vous avez terminé, revenez aux couches, créez une copie et trouvez également son emplacement. Essayez de positionner les éléments sur la forme ronde ici, afin de ne pas les placer directement ici Nous allons sur le bord, ici même, sur l'élément rond. Positionnez-les donc de cette façon, et quand vous aurez terminé avec ce côté, passons au côté opposé. Encore une fois, allez dans la liste, faites une copie ici, appuyez sur la touche O et faites-la glisser vers le côté opposé Faisons-le pivoter. Trouvons son emplacement. Lorsque vous avez terminé, revenez à notre liste et créez une couche supplémentaire ici pour créer le dernier des ensembles bruns. Revenons à notre touche fléchée et déplaçons cette forme légèrement vers le bas. Encore une fois, faites-le pivoter, trouvez son emplacement. Nous remplissons la zone en un clin d'œil avec ces petites graines. Lorsque vous aurez terminé, revenons à notre liste et créerons une autre couche par-dessus. Changeons une fois de plus la couleur en blanc cassé. Prenons notre pinceau et créons un siège de plus, mais cette fois avec cette couleur plus blanche Vous pouvez ajuster le mouton si vous voulez faire glisser la couleur à l'intérieur. Lorsque vous avez le siège, trouvez son emplacement en le déplaçant l'aide de votre clé située sur le dessus. Trouvez son emplacement, et lorsque vous avez terminé, revenez à votre liste, faites-en une copie, recherchez l'emplacement correspondant. Donc, par exemple, dirigeons-nous vers le centre. Nous allons le faire pivoter ici. Nous allons en faire une autre copie ici. Nous allons remplir la zone avec ces petits éléments supplémentaires pour rendre notre illustration super mignonne. Donc, par exemple, prenons quelque chose comme ça, et créons-en une autre. Copiez la dernière, et nous la positionnerons ici même sur ce site. Maintenant que nous en aurons fini avec les sièges, revenons à nos couches, et vous verrez que nous en avons beaucoup pour nos sièges. Reprenons notre mouvement de pincement, en plaçant un de nos doigts en haut et un autre en bas, et nous positionnerons tous les sièges que nous avons sur une seule couche. Quand nous l'avons fait, allons-y et ajoutons de l'intérêt à la photo en ajoutant les ombres sous le siège. Qu'est-ce que nous allons faire ? Nous allons accéder à cette couche avec nos sièges et nous faisons glisser de droite à gauche pour créer un doublon Maintenant, lorsque nous avons deux copies sur ces couches, nous passons à la couche inférieure. Nous allons appuyer dessus, et nous utiliserons l'option de sélection. Nous allons maintenant accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner la couleur intitulée Magenta foncé. Et pour ce qui est de ce panneau en bas, nous devrons laisser la couleur se sentir ici. Vous ne voyez pas beaucoup de différence en ce moment sur votre écran, mais si vous revenez à la dernière, vous verrez que chaque graine que vous avez sur cette nouvelle couche, celle qui est coupée, vous verrez que tout est recoloré avec cette C'est exactement ce dont nous avons besoin. Maintenant, allons appuyer sur l'icône, et nous allons ajuster notre mode de fusion pour multiplier et nous allons régler l'opacité à environ 30  % Quand nous l'avons fait, revenons à notre Aoki. Nous allons suivre notre méthode uniforme et nous allons faire glisser ces moutons légèrement vers le bas et un peu vers la droite Lorsque nous aurons le résultat que nous voulons, appuyons sur notre joug et voyons à quoi tout ressemble Si tout va bien pour vous, revenons à notre liste et passons surtout toutes les listes dont nous avons besoin pour en créer une autre. Passons à notre icône N et ajustons notre mode de fusion, réglons-le pour qu'il soit multiplié Choisissons quelque chose d'environ 20 % ou environ 15 % ou entre ces deux valeurs pour notre opacité avec la même couleur, et nous allons accéder à notre bibliothèque de pinceaux pour remplacer le pinceau par notre bac à eau Nous allons nous diriger vers les espaces vides ici et nous allons commencer à ajouter de l'intérêt ici même à la forme d' une sorte de texture. Alors allons-y et ajoutons quelques détails comme ça. Essayez de ne pas en faire trop, ajoutez-en quelques-uns. Lorsque vous les avez, regardez-les de loin pour déterminer s' ils sont trop clairs ou non, s'ils ont l'opacité nécessaire Nous n'aurons besoin que d'un aperçu de la texture ici, donc rien de trop brillant. Lorsque nous aurons de tels résultats, tapotons à l'intérieur de cette couche. Et allons-y et ajoutons quelques points saillants dès maintenant. Pour les points forts, créons d'abord une couche supplémentaire et nous allons changer le mode de fusion en mode superposition Nous allons accéder à nos palettes de couleurs et sélectionner notre couleur blanc cassé. Nous allons revenir à notre bibliothèque de pinceaux. Nous allons sélectionner notre pinceau Meline, quelque chose de plus grand avec la taille, un peu plus grand avec la taille et en passant par-dessus pour créer une ligne traversant l' ensemble du dessus Si vous avez besoin de l'ajuster, accédez à l'outil d'édition situé en haut. Essayez de ne pas laisser d' espace entre les deux premiers, et lorsque vous aurez quelque chose à voir dans ce sens, revenons à notre liste pour ajuster l'opacité au niveau qui vous convient. Par exemple, quelque chose autour de 40, 45 %. Maintenant, pour ajouter un peu d'intérêt, nous allons revenir à notre exemple ErasMF Allons-y et nous allons découper petits morceaux ici pour le rendre encore plus beau Donc, par exemple, suivez cette voie et faites de même sur le côté opposé. Maintenant que nous avons obtenu un tel résultat, revenons à nos couches. Nous allons créer une couche supplémentaire ici et nous allons changer la couleur en blanc. Avec cette couleur blanche, nous reviendrons à notre bibliothèque de pinceaux, et vous pouvez utiliser le pinceau en ligne ou sélectionner le pinceau de script. Passons à quelques morceaux de clignotants que nous avons ici, et nous allons commencer à ajouter la texture sous forme de points et petites lignes vers la chair et vers tous les éléments que nous avons ici Essayez de ne pas en faire trop ou si vous voulez en faire trop, vous pouvez le faire Essayez de le rendre brillant, essayez de le rendre beau. Et quand on a un tel résultat, on en a fini avec notre pastèque, alors passons au chat 3. Chaton: Commencez à travailler sur le chat en allant aux couches, et nous irons vers le bas jusqu' à la couche à laquelle rien n'est attaché, donc aucun masque de découpage ou jusqu'au dernier masque de découpage ici, et nous créerons une couche supplémentaire Nous devrons sélectionner cette couche. Nous devrons le tenir et le faire glisser sous tout ce que nous avons ici. Cette couche sera donc la dernière que nous aurons dans notre panneau de couches. Maintenant que nous l'avons fait, revenons à notre palette de couleurs, et nous allons sélectionner la couleur avec l'épingle du titre qui grimpe Une fois que nous l'avons fait, revenons à notre pinceau monoline et à la plus petite taille d'un pinceau de 4 %, et nous retrouverons notre petite forme ici, et nous créerons un cercle parfaitement arrondi une fois de plus Donc, comme avant, créant notre forme, en la maintenant au bout, en maintenant l' un de nos doigts sur l'écran, ajustant légèrement la taille. Nous allons donc faire en sorte que quelque chose fonctionne de cette façon. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à la méthode uniforme en haut à gauche, trouvant le centre avec la sève et en la déplaçant légèrement vers le bas. Nous cherchons la ligne orange comme ça, et quand nous aurons le résultat comme ça, nous retrouverons encore une fois légèrement plus haut que le centre en haut, donc elle sera un peu saillante ici Une fois que nous l'aurons configuré de cette façon, revenons à nos couches et créons-en une autre. Maintenant, sur cette couche, nous ajouterons des éléments supplémentaires sous la forme des oreilles et autre chose. Alors allons-y et faisons-le avec une petite création de notre objectif. Lorsque nous aurons cette couche, nous passerons à l' icône de notre gamme en haut à gauche. Nous allons passer sur le canevas et activerons le guide de dessin ici Je vois que nous avons les cellules en ce moment, mais ce n'est pas l' option dont nous avons besoin. Nous allons donc activer/désactiver huit guides de dessin et nous passerons à la symétrie Vous pouvez voir que cette ligne droite va vers les parties inférieures et passe par le centre. Nous ne touchons à rien. Nous allons appuyer sur OK et utiliser notre pinceau de la même couleur et de la même taille vers l'un des côtés, et nous allons commencer à créer une forme triangulaire ici. Alors allons-y avec un triangle comme celui-ci. Maintenez donc votre ligne à la fin. Si ce n'est pas le cas pour le triangle, essayez-le une fois de plus, peut-être essayez-le comme ça. Lorsque vous avez un tel résultat, vous pouvez également accéder à cette option en haut, et vous aurez probablement le triangle d'options. Décidez de la taille et de la position de cet élément. Essayez de la faire légèrement plus grande que vous ne le souhaitez pour votre oreille. Et lorsque vous aurez obtenu le résultat que vous souhaitez, allons-y et tapotez sur notre écran pour accepter les modifications. Maintenant, lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, allons vers le haut et nous transformerons ce coin très droit en un angle souple en créant une courbe ici même. Ajustez-le en passant en mode 18 et en déplaçant vos petites notes ici, essayez de créer une belle connexion entre les parties. Et quand vous aurez obtenu un tel résultat, prenons notre gomme et débarrassons-nous de toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin Donc, tout ce que nous avons ici au sommet devrait disparaître. Maintenant que nous aurons le résultat qui nous plaît ainsi, nous irons vers la partie centrale et nous essaierons de recréer la forme ici même en créant la partie interne de l'oreille Allons-y et créons quelque chose qui fonctionne de cette façon. Essayez de répéter la forme que vous avez sur le dessus. Quand on obtient un tel résultat, on en a fini avec nos oreilles. Allons travailler sur les traits de notre visage. Si vous avez l'impression que vos lignes sont un peu bancales, si vous voulez essayer quelque chose de différent ou si vous voulez passer plus de temps ici à ajuster la forme que vous avez ici, vous pouvez le faire Ajustons tout ce que nous voulons ajuster , puis nous nous retrouverons pour créer les traits du visage. Donc, pour les traits du visage, revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur marron. Nous utiliserons le même pinceau et de la même taille, et nous irons vers la partie centrale de la tête de notre chat, et nous allons créer une bouche comme celle-ci, allant vers le côté et en créant une petite bouche de chat de cette façon Maintenant, lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, essayez de le positionner au centre, et lorsque les acides en seront alimentés, optons pour la plus grande taille du pinceau , par exemple, 13 % ou environ 10 %, allons de ce côté et nous créerons un œil exactement comme ça. Maintenez votre ligne à la fin, passez à la même ligne où se trouve votre bouche. Ajustez-le si nécessaire en accédant à l'outil d'édition . Lorsque vous êtes satisfait de tout, nous allons créer de petits détails supplémentaires. Tout d'abord, nous allons nous diriger vers nos couches et nous allons nous diriger vers ces deux couches que nous avons pour notre chat et nous les fusionnerons à nouveau, en faisant un mouvement de pincement comme ça. Maintenant, en créant une couche supplémentaire sur le panneau des couches, nous allons maintenir cette couche et la faire glisser sous notre couche avec le chat Maintenant, tapotons à nouveau sur la couche et utilisons l'option dessinée*** pour créer les détails d'un côté et ils seront reflétés d'eux-mêmes sur le côté opposé Lorsque nous l'aurons définie de cette façon, revenons à notre palette de couleurs, et d'abord, nous sélectionnerons la couleur avec les cases de titre. Allons-y avec une très grande taille de pinceau, presque au maximum ici. Nous allons mettre le point ici, sur nos yeux. Je vais probablement opter pour une taille légèrement plus grande. Trouvez l'emplacement de cet élément, essayez-le plusieurs fois, trouvez l' emplacement idéal pour les joues Lorsque vous en serez satisfait, changeons la couleur en rayures pour chats. Ajustez la taille du pinceau plus petite et allons vers le haut, en allant d' abord vers la partie centrale et nous allons créer la première bande comme ça. Essayez d'établir une bonne connexion en bas. Si vous devez ajuster la ligne allant vers l'outil d'édition en haut, ajustez-la. Lorsque vous en serez satisfait, ajoutons la ligne en haut pour fermer la forme, puis nous déposerons la couleur à l'intérieur avec un dragon. Passons à la forme que nous avons pour le chat. Encore une fois, continuez le mouvement circulaire ici même, pas les lignes droites. Nous allons ajouter quelques bandes supplémentaires comme ça. Vous pouvez modifier la taille de ces éléments. Vous pouvez modifier leur position ou quoi que ce soit d'autre. Suivez la forme et ajoutez quelques-uns de ces éléments pour que notre chat soit beau. Terminons en créant une bande plus grande ici, en ajoutant de la couleur à cette partie. Si vous souhaitez ajouter d'autres de ces éléments, vous êtes invités à le faire. Quand on a le résultat qui nous plaît. Allons travailler sur la partie à colorier ici pour notre chat. Ce que nous allons faire, c'est aller dans nos couches, et nous allons créer une autre couche entre ces deux couches, et nous devrons saisir cette couche et la faire glisser sous notre couche avec les éléments supplémentaires que nous venons d'ajouter. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est passer à notre couche avec nos lignes que nous avons pour le chat. Nous allons appuyer sur cette couche et utiliser l' option référence. De cette façon, nous pourrons revenir au calque que nous avons créé, changer la couleur en chat, faire glisser la couleur à l'intérieur et utiliser ces lignes sur un calque séparé. Quand nous l'avons fait, passons également aux oreilles. Ajoutons également la couleur à l'intérieur, puis nous changerons la couleur en épingles, car nous l'utilisons ici et ajoutons la couleur vers la partie intérieure des oreilles de notre chat. Lorsque nous aurons un tel résultat, allons-y et ajoutons quelques détails supplémentaires. 4. Touches finales: Tout d'abord, allons-y et ajoutons un petit pore. Donc, pour le pore, nous utiliserons la même couleur que celle que nous connaissons actuellement, mais nous devrons passer au-dessus toutes les couches que nous avons ici et en créer une autre ici. Allons vers cet espace vide que nous avons sur le bas de notre chat et nous allons créer la forme du pore. Nous devrons donc utiliser la même taille de pinceau que celle que nous utilisions auparavant, soit 4 %, et nous allons créer une forme semblable. Si vous souhaitez créer une pause uniforme des deux côtés , et vous voulez probablement le faire, revenons à nos couches, appuyez sur cette couche que nous avons créée et utilisons l' option d'assistance dessinée. Essayons de créer le pow encore une fois, de procéder comme ça et de créer quelque chose de crétin de cette façon Ajustez-le en accédant à l'outil d' édition en haut, agrandissez-le, réduisez-le, ajustez le placement si nécessaire. Trouvez ce qui vous semble agréable à utiliser. Par exemple, choisissons quelque chose de cette façon. Lorsque nous aurons fini de positionner ces éléments, revenons à notre liste et créons une couche supplémentaire en dessous de une couche supplémentaire en dessous cette couche avec cette ligne pour la pause. Lorsque nous aurons cette couche, appuyons une fois de plus dessus et utiliserons l'option d' aide au dessin . Nous passerons à nos palettes de couleurs et sélectionnerons la couleur du chat. Nous allons ajuster la taille d'un pinceau, et manuellement, nous allons ajouter la couleur à ces zones ici même. Juste avec le pinceau, faites comme ça et ajoutez de la couleur. Lorsque nous aurons terminé cette tâche, revenons encore une fois à dernière et nous créerons une couche supplémentaire au-dessus de cette partie colorée de la pause. Appuyons sur le jeu. Utilisons le masque de découpage et une fois de plus, tapotons sur le calque et utilisons l'option d'aide au dessin Changeons le mode de fusion pour multiplier et fixons l'Apache à environ 30 % Encore une fois, passons à notre palette de couleurs et changeons la couleur pour, par exemple, des rayures pour chats. Nous irons vers le bas de notre pause pour chats, et nous créerons des ombres ici. Ajustez le placement, ajustez tout ce que vous voulez ajuster ici. Créez une belle ombre, et quand nous aurons le résultat comme ça, tapotons sur l'écran et continuons en ajoutant quelques petits détails supplémentaires. Tout d'abord, nous allons le dire ici même sur notre chat. Nous allons passer à notre dernière couche au-dessus de toutes les couches que nous avons. Nous utiliserons le mode de fusion par superposition et l'opacité d' environ 50 %. La couleur sera soit blanc cassé, soit blanc Vous pouvez sélectionner la couleur votre choix et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, remontons vers le haut et nous créerons un gros surlignage ici. Avec une brosse de plus petite taille (9 %), nous répèterons la même technique que celle que nous avons pour la partie supérieure de la tête de notre chat et nous créerons ainsi un gros point culminant. Si vous constatez que le surlignage n'est pas suffisant, vous pouvez ajuster l'opacité en appuyant sur l'icône O juste ici et peut-être la rendre légèrement plus visible. C'est à vous de décider. Lorsque vous aurez obtenu un tel résultat, allons-y et ajoutons un peu d'intérêt aux oreilles en ajoutant un peu de couleur ici. Tout d'abord, nous allons trouver la couche où se nos parties internes des oreilles, sélectionner cette couche et créer une couche supplémentaire sur le dessus. Appuyez sur le calque et utilisez l'option masque de découpage, puis nous allons changer la couleur pour, par exemple, ces lignes rouges Tout d'abord, nous allons accéder à notre bibliothèque de pinceaux, et nous allons sélectionner le pinceau d'étranglement ici Maintenant, qu'il s'agisse d'une taille plus grande ou d'une taille plus petite, c'est à vous de décider vous-même de la taille. Passons aux parties intérieures avec une opacité d'environ 40 ou peut-être 30 %, puis nous allons nous concentrer sur ces parties, et nous ajouterons un peu de texture ici Faites de même sur le côté opposé. Alors allons-y avec quelque chose comme ça. Essayez d'ajouter cette texture uniquement à l'intérieur des éléments rougeâtres. Si vous utilisez votre gomme pour effacer les parties dont vous n'avez pas besoin d'être recolorées Et quand nous aurons un tel résultat, allons-y également et ajoutons de l' intérêt aux chèques. Tout d'abord, voyons où se trouvent nos chèques , ils se trouvent ici même sur cette couche. Créons une couche supplémentaire au-dessus, et revenons à notre pinceau Mline Ajustons la taille à quelque chose similaire à ce que nous avons utilisé auparavant, environ 4 %. Ajustez la couleur au rougeâtre et dirigeons-nous vers les joues juste ici et ajoutons peu de rougissement en forme de lignes Faisons-le uniformément sur les deux joues. Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, ajoutons quelques détails supplémentaires dehors de la forme pour qu'elle ne soit pas si vide que ça. Ce que nous allons faire tout d'abord, nous allons nous diriger vers nos couches et nous devrons désactiver la référence que nous avons ici sur notre objectif. Appuyez sur la couche à laquelle vous avez une référence et désactivez-la en la sélectionnant dans la liste ici. Passons ensuite en revue tout ce que nous avons ici. Nous pouvons rester sur cette couche sur laquelle nous nous trouvons actuellement et créer une autre couche ici. Et avec cette nouvelle couche, nous allons descendre en dessous de tout ce que nous avons. Maintenant que nous l'avons fait, revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur dont le titre est jaune-vert. Avec cette couleur, nous allons nous diriger vers le haut de notre chat et allons créer quelques feuilles ici. Par exemple, allons-y avec l'élément comme celui-ci. Donc, avec la forme plus ronde de notre feuille, nous la créons, encore une fois, en tenant notre crayon à pomme au bout de la ligne Nous pouvons passer en mode édition ici pour ajuster la forme. Fermons le mouton en procédant comme ça et en créant une forme fermée. Et lorsque nous avons la forme fermée, glissons et déposons la couleur à l'intérieur. Si vous voulez faire pivoter l'objet, dirigez-vous vers l'Aoki en haut à gauche, faites-le pivoter ici, trouvez le placement Lorsque vous en êtes satisfait, tapez sur le joug et dirigez-vous vers le côté opposé pour créer une feuille légèrement plus petite ici Encore une fois, fermez la forme, glissez et déposez la couleur, examinez tout à distance pour décider si nous voulons arrondir un peu la forme, ajustant les coins ici Si nous en avons, vous pouvez suivre les lignes à l'aide votre gomme et de votre pinceau pour ajuster les formes à votre guise. Par exemple, choisissons quelque chose comme ça en haut. Si vous souhaitez déplacer la forme une fois de plus lorsque vous avez le deuxième élément ici, vous pouvez le faire. Lorsque vous serez satisfait de tout, revenons au pinceau, allons vers la partie inférieure et ajoutons une autre feuille ici. Alors, par exemple, choisissons quelque chose de cette façon. Encore une fois, essayez de créer une forme plus ronde, en ajoutant de la couleur à l'intérieur, en allant vers les lignes jusqu'aux contours et en les rendant assez arrondis ici Allons-y avec la feuille qui sera posée en quelque sorte sur la surface. Donc, si vous en avez trop fait, si vous voulez l'ajuster, si nous avons plusieurs éléments sur notre site, pouvez accéder à l'icône Srben ici, utiliser l'option Main libre si le champ de couleur est activé, désactivez-le. Sélectionnez l' élément que vous souhaitez ajuster, puis lorsqu' il sera sélectionné, nous passerons à l' Aoki sur le graphique supérieur, et nous pourrons facilement repositionner, faire pivoter ou faire ce que nous voulons avec la couche contenant l'objet sur lequel nous travaillons actuellement Trouvez donc le placement, trouvez la rotation que vous aimez. Lorsque vous êtes satisfait, appuyez sur la première icône que vous avez utilisée. J'étais une icône en forme de ruban S. Et lorsque nous aurons de tels éléments simples, allons-y et rendons-les un peu plus intéressants en ajoutant plus de détails ici. Ce que nous allons faire, c'est accéder à nos couches, créer une autre par-dessus, en tapotant, en utilisant le masque de découpage ici, choisissant la couleur différente C'était donc notre jaune vert comme couleur principale. Passons au jaune-vert qui est un peu plus foncé ici pour les ombres. Nous allons remplacer le pinceau par étranglement et nous allons revenir aux éléments ici, et nous allons y ajouter des parties sombres et des parties de texture Encore une fois, vous pouvez décider si vous souhaitez utiliser une plus grande taille de pinceau ou une taille plus petite. Allons-y et ajoutons quelques parties de texture ici. allant principalement vers le bas et si vous souhaitez également diviser les feuilles ici, vous pouvez également utiliser votre pinceau de cette façon. Maintenant, allez vers le bas, ajoutez un peu d'ombre à chat ici, puis allez vers le bas sur le côté et ajoutez la deuxième ombre ici aussi. Maintenant, lorsque nous obtenons un tel résultat, lorsque nous aimons nos petites feuilles, nous pouvons passer de la couleur au vert ajuster la taille du pinceau et aller vers la partie centrale de nos feuilles avec un pinceau plus petit et ajouter une sorte de séparation juste ici et quelques nervures. Passons donc en revue toutes les feuilles que nous avons ici et ajoutons ces petits détails supplémentaires. Alors allons-y comme ça. Ajoutons nos petites lignes comme ça, en allant vers le bas lorsque nous serons prêts avec le haut et en faisant la même chose ici. commençons à ajouter un motif avec nos petites veines qui se dirigent vers les côtés créer quelque chose qui se passe de cette façon. Lorsque nous en aurons fini avec les feuilles, ajoutons un autre détail ici sur le côté opposé, pour équilibrer le tout. Tout d'abord, nous passerons une fois de plus notre pinceau au moonlin, puis nous passerons à nos feuilles et créerons une autre couche sur le dessus Changeons la couleur en rougeâtre, et créons également de la fraise Donc, pour cette fraise, nous allons commencer par créer une petite forme arrondie sur le dessus comme ça, puis nous allons créer une forme triangulaire très, très douce sur le bas. Essayez de créer une belle forme, glissez et déposez la couleur à l'intérieur, puis utilisez votre pinceau et votre gomme pour ajuster la forme à votre lichen Essayez de rendre la partie inférieure un peu plus plate pour qu'elle repose sur le sol. Si vous devez ajuster le placement ou la cravate, utilisez votre clé et ajustez-la à votre lichen Quand nous en aurons fini, revenons au minimum. Passons en dessous de cette couche et créons une autre couche ici. Changez la couleur en jaune-vert une fois de plus, dirigeons-nous vers le haut et créons des feuilles ici. Fermez la forme ou recolorez l'objet manuellement. Lorsque vous aurez obtenu un tel résultat, allons-y et ajoutons un peu d'intérêt ici également. Tout d'abord, en allant vers notre dernier et créant une couche de plus au-dessus de notre y avec la matière verte, tapotant dessus, en utilisant le masque de découpe, en changeant la couleur en jaune-vert, en changeant le pinceau en craie et en ajoutant ces parties de texture l'un des côtés que vous avez choisi de mettre dans le noir ici Lorsque nous aurons un tel résultat, passons à notre loi. Créons une couche de plus au-dessus de notre forme principale de fraise, faisant de même, en tapotant dessus, en utilisant un masque de découpage, en changeant d'abord la couleur en lignes rouges, et en allant vers le bas pour ajouter de la texture et une partie ombragée juste ici, sur ce Lorsque vous en aurez terminé, changeons la couleur pour une couleur plus claire. Par exemple, des rayures pour chats, et nous allons passer du côté opposé pour ajouter un peu de texture en forme d' éclair ici. Une fois que nous l'aurons, reprenons notre pinceau en monoline ou en script et changeons la couleur en brun pour ajouter de petites graines à notre petite fraise Encore une fois, nous optons pour la forme plus ronde, non avec de petites lignes droites Alors allez-y et ajoutez des graines de cette façon. Lorsque nous aurons un tel résultat, nous pourrons ajouter un peu d'ombre juste en bas. Créons donc une couche supplémentaire, et nous allons faire glisser cette couche sous chaque couche que nous avons une fois que nos couches sont en panneau. Donc, tenez notre couche et faites-la glisser sous tout ce que nous avons Sur cette couche, nous allons changer la couleur en quelque chose de rougeâtre Par exemple, des joues ou des lignes roses, et nous allons passer en dessous tout ce que nous avons ici et créer un élément très gros et pas trop ouvert comme celui-ci Si vous avez besoin de l'ajuster, accédez à la touche d'erreur, vous pouvez utiliser la méthode du formulaire libre ici pour ajuster la taille et ajuster l'ouverture de cette manière. Essayez de le positionner au centre, nous recherchons donc cette ligne orange au centre. Lorsque vous avez terminé, glissez et déposez la couleur à l'intérieur de cette feuille. Si vous le souhaitez, nous pouvons le rendre légèrement plus doux en optant pour la formule magique, deux en haut à gauche et en utilisant l'option Flou gaussien Pour le flou gaussien et pour ajouter du flou ici, nous devrons tenir notre crayon Apple et le déplacer vers la droite jusqu' à ce que le résultat Lorsque le résultat vous plaira, revenons à nos couches, et ajoutons un peu d'intérêt en dehors des formes ici. Je vais probablement masquer le calque avec l'arrière-plan pour qu' il soit mieux visible sur l' appareil photo, donc ce que je fais. Mais tu peux garder l'arrière-plan pour toi pour le moment. Je cache donc la couche de couleur d' arrière-plan, et nous devrons aller en haut de la page que nous avons pour notre panneau de couches. Nous allons créer une couche supplémentaire ici. Nous utiliserons la même couleur que celle que nous avons pour notre partie inférieure, et nous irons dans ce dossier que vous avez téléchargé. Il s'agissait donc de nos simples pinceaux à timbres. Allons d' abord dans les cœurs, sélectionnons-en un. Passons aux parties extérieures, et nous allons commencer à ajouter quelques petits détails supplémentaires. Mettons ajouter quelques petits détails supplémentaires fin à la couleur à l'intérieur ces deux petits cœurs, puis passons à une couleur plus rouge. Par exemple, rougeâtre. Vous pouvez ajuster la taille de ce pinceau. Vous pouvez ajuster la rotation en déplaçant votre canevas et lorsque vous avez le troisième élément ici, passons au pinceau pour quelque chose de différent. Par exemple, optons pour Sparkle Thin Full et nous ajusterons la couleur au blanc La couleur blanche et la taille de ce pinceau étant plus grande ou plus petite, passons à certaines zones et ajoutons des paillettes Vous pouvez ajuster la taille du pinceau, comme je l' ai déjà mentionné, opter pour une taille plus grande, avec une taille plus petite. Optez pour cette illustration complète et créez quelque chose de vous-même de cette façon. Maintenant que nous aurons terminé , nous passerons à nos couches et je vais afficher Aly avec la couleur de fond Et la dernière chose, la toute dernière touche à ce que nous allons faire ici, de suivre certaines lignes et de faire quelques définitions ici. Donc, ce que nous allons faire, tout d'abord, passons à la pause ici, nous appuyons sur cette couche et nous utiliserons l'option Alpha. Nous allons retourner à notre bibliothèque de pinceaux et aller dans le dossier de calligraphie, le pinceau monoline, changer la couleur en lignes rouges, et nous diriger vers ces zones où nous n'avons presque aucune différence entre la couleur des lignes et celle de notre pastèque, et nous allons aller ici et ajouter une couleur différente aux Et nous pouvons également faire de même ici, sur les oreilles. Passons donc à notre s, trouvons la couche où se trouvent les oreilles, sélectionnons-la, tapotons dessus et utilisons l'option Alpha L. Ici, nous allons passer en haut et ajouter un peu de différence avec notre couleur. Alors allons-y et créons quelque chose de cette façon. Nous allons le faire des deux côtés de manière uniforme, et nous allons créer quelque chose de cette façon. Lorsque nous aurons un tel résultat, regardons-le de loin. Si vous aimez son apparence, nous en avons terminé avec notre illustration. Merci d'avoir suivi ce cours. Laissez-nous vérifier si vous l'avez aimé et si vous pouvez vous abonner à d'autres vidéos Kay à l'avenir. J'ai hâte de voir ton projet.