Paysages urbains faciles : créer une illustration numérique de votre ville préférée dans Procreate

1. Cours et introduction à l'enseignant: Bonjour. Je m'appelle Nick. J'ai passé ma carrière dans des agences, des startups et de grandes entreprises technologiques en tant qu'illustrateur, animateur et directeur artistique Mais j'ai toujours été active en partageant travail personnel sur les réseaux sociaux. J'ai été surprise quand le paysage urbain les a vus dessiner pour le fun, du jour au lendemain . J'adore dessiner avec style et mon objectif avec ce cours est de partager cette capacité, quel que soit votre niveau de compétence. Si vous avez acheté un iPad l'année dernière et téléchargé Procreate avec les meilleures intentions du avez téléchargé Procreate avec les meilleures intentions du monde, mais que vous êtes resté bloqué parce que vous ne saviez pas quoi dessiner ou que vous avez eu du mal à trouver l'inspiration , je pense que ce cours est parfait pour vous Si vous vous demandez comment je sais à quoi ressemblaient les bâtiments vus d'en haut ou si vous doutez votre capacité à dessiner avec perspective, je vais vous dévoiler mon plus grand secret dès maintenant. Google Earth. De nombreuses grandes villes ont été cartographiées en 3D. J'explore le monde sur mon iPad, capture des compositions intéressantes et je trace Bien entendu, il y a bien plus que du traçage. Nous aborderons la composition, dessin au trait, les vignettes en couleur, les modes de fusion et tous les conseils et astuces pour passer de ceci ceci Je travaillerai dans Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle application de dessin avec laquelle vous êtes à l'aise J'ai fait de mon processus une science maintenant. Tant que vous avez des stylistes et du temps libre, vous devriez être prêt à partir Vous pouvez suivre le même paysage urbain que je suis en train de créer ou choisir le vôtre, l'approche sera fondamentalement la Enfin, ce cours n' est qu'une illustration. Je sauvegarde l'animation pour mon prochain cours. Cependant, nous aborderons les considérations relatives au dessin qui pourraient affecter l'animation à l'avenir. J'apprécie vraiment que tu sois là. Partons à la découverte. 2. Choisir une composition: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je trouve mes compositions. Vous pouvez ouvrir Google Earth sur votre tablette, votre téléphone ou votre ordinateur et commencer à regarder autour de vous. J'adore dessiner New York, alors c'est dans cette direction que je m'oriente. N'hésitez pas à me suivre à New York ou à choisir votre propre lieu, car la méthode que j' enseigne fonctionnera partout. Mais il y a certaines choses qu' est important de garder à l'esprit. abord, Google propose trois cartes de nombreuses villes du monde, mais pas toutes. Il est possible que l'endroit que vous regardez apparaisse plat comme ça au lieu de ça. Ensuite, comme nous traçons sur le dessus de notre photo de référence, je m'assure toujours de ne pas dépasser ce que je peux choisir. J'évite donc les angles peu profonds qui indiquent que J'évite donc les angles peu profonds qui indiquent bâtiment est en train de s'effondrer à jamais et que la distance est à parcourir. Je garde l'angle raide pour limiter ce que je vais devoir dessiner, et je vous recommande de faire de même. Enfin, j'illustre tous mes paysages urbains un ratio de quatre par cinq afin de pouvoir les vendre sous forme de tirages pour tailles courantes, comme huit Mais je crée également des vidéos animées à partager sur les réseaux sociaux, qui sont au format 9 par 16. Si vous pensez avoir envie de suivre le cours d'animation que je vais créer par la suite, gardez cela à l'esprit et donnez-vous suffisamment d'espace pour tenir compte des deux tailles. Retour à New York. J'aime bien cette composition pour ceux qui veulent dessiner la même scène, c'est l'Essex House juste à côté de Central Park Les bâtiments ne sont ni trop compliqués ni trop ennuyeux. J'ai des rues qui sont simples lignes droites et des arbres en bas. Je vais prendre quelques captures d'écran sous différents angles jusqu'à ce que je trouve la bonne J'ai joint la capture d'écran à partir de laquelle je travaille dans les supports de cours ainsi que d'autres photos de référence que j'ai utilisées dans des paysages urbains précédents Trouvez votre composition et dans la vidéo suivante, nous allons configurer notre canevas. 3. Mettre en place le canevas: Dans cette vidéo, nous allons configurer notre canevas et trier nos pinceaux. Ouvrons votre application de dessin et configurons le canevas. J'aimerais illustrer une taille deux fois plus que celle que je pense être la taille finale. Comme je veux les vendre à 8 pouces sur 10 pouces, je vais choisir les pouces comme mesure et régler la largeur à 16 pouces et la hauteur à 20 pouces. J'aime aussi régler mon DPI à 300, ce qui garantit essentiellement que l'image sera belle , peu importe à quel point vous l'agrandissez ou diminuez. Je vois aussi qu'à cette taille, je pourrai avoir 61 couches au maximum. Si vous utilisez Procreate et que votre numéro est différent, cela signifie simplement que nous avons différents modèles d'iPad, mais ne vous inquiétez pas, nous allons faire de notre mieux pour garder les couches bien rangées et aussi peu nombreuses que possible Si vous voulez entrer dans les profils colorimétriques, j'ai réglé le mien sur RGB au lieu de CMJN Avec notre configuration Canvas, parlons des pinceaux. Dans le matériel de classe, j'ai inclus le fichier .ABR, qui Il existe des tonnes de tutoriels pour importer des pinceaux et comme nous utilisons peut-être tous des programmes différents, je vais vous laisser le soin de vous en occuper. Nous n'allons utiliser que deux pinceaux pour l'ensemble du dessin. Le premier est un pinceau rugueux pour le dessin et le remplissage de la couleur, l'autre est un pinceau granuleux pour ajouter Vous avez probablement déjà des pinceaux similaires à ceux-ci, alors choisissez le vôtre ou installez le mien. Dans la vidéo suivante, nous allons importer notre photo de référence et commencer à dessiner. 4. Esquisse de la scène: Dans cette vidéo, nous allons décrire la scène. Importons notre photo dans le canevas et positionnons-la exactement comme nous le souhaitons. Si vous voulez moins dessiner, zoomez. N'oubliez pas de garder à l'esprit les considérations 4 par 5 et 9 par 16. Nous allons réduire l'opacité des images afin que nos lignes soient faciles à voir, créer une nouvelle couche pour le contour et commencer À ce stade, nous voulons capturer le contour de la route, des arbres et des bâtiments. Nous n'ajoutons pas de détails ni de fenêtres, nous voulons simplement cartographier la direction que nous voulons prendre. Définissons d'abord le trottoir. Dans Procreate, vous pouvez tracer une ligne, maintenir le stylet en place à fin et le stylet se redressera automatiquement Je l'utilise tout le temps pour obtenir des lignes rapides et épurées. Lorsque nous emménageons dans les bâtiments, la chose la plus importante à garder à l'esprit est que nous sommes en train de simplifier Vous pouvez dessiner autant ou aussi peu que vous le souhaitez, mais essayez de ne pas vous laisser emporter par les détails. Une astuce que j'utilise tout le temps pour distinguer ce qui est important de ce qui ne l' est pas, c'est de plisser les yeux Les choses semblent un peu floues et les formes deviennent plus générales Ce sont les formes que nous voulons capturer. Voici un bon exemple où je ne tiens pas compte de toute la complexité de ce toit et où je l'entoure d'une boîte plate N'hésitez pas à inventer des choses également. Maintenant que les bâtiments sont terminés, redescendons pour travailler davantage sur le sol et sur les arbres. Comme vous pouvez le constater, notre vue sur le trottoir est bloquée. Parfois, je vais dans Google Earth et je regarde autour de moi pour me faire une idée de ce qui se passe sous les arbres, et parfois je m'invente. Ajoutons enfin nos arbres. Ce n'est pas quelque chose que j'essaie de tracer, je regarde simplement où se trouvent les arbres en général et commence à dessiner des cercles de différentes formes et tailles. Je n'aime pas créer de gros clusters, alors donnez-leur de l'espace. Cachez l'image d'arrière-plan pour avoir une idée de ce que vous avez. Cela devrait ressembler à ceci. Ce n'est pas grave si le vôtre est un peu différent. L'une d'entre elles que j'ai remarquée est que dans toutes ces zones où nous avons un tas de lignes verticales, sans l'image de fond, il est difficile de savoir ce qui se passe. Je vais tracer quelques lignes qui m' indiqueront la forme du bâtiment. Je regarde simplement les fenêtres et je trace des lignes qui suivent la même perspective. Nos files d'attente sont prêtes. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à la couleur. 5. Créer une palette de couleurs: Dans cette vidéo, nous allons déterminer notre palette de couleurs. Tout d'abord, je dois décider la saison ou du sentiment que je vise. Je pense que j'aimerais la fin du printemps, couleurs chaudes et lumineuses. Je vais aller sur Google et commencer à chercher des photos qui, lorsque je plisse les yeux, me donnent cette impression Maintenant, je sais que nous aurons des bâtiments et des arbres sur ce dessin. Bien que l'image ne soit pas nécessairement un paysage urbain, je veux m'assurer qu'elle contient du vert pour recouvrir le feuillage Les bâtiments peuvent vraiment être de n'importe quelle couleur, mais je veux juste une variété cohérente parmi laquelle choisir Je crois que j'ai eu l'impression d'importer le Canvas immature quand je le souhaiterais, mais nous ne voulons pas simplement sélectionner les couleurs de cette image telle quelle. Voici pourquoi. Si vous zoomez profondément, vous verrez que cet arbre est composé de pixels de tellement de couleurs que nous voulons une palette simplifiée. Voici une astuce sur Procreate et Photoshop respectivement pour en faire ceci Dans Procreate avec la couche photo de référence couleur sélectionnée, appuyez sur le bouton du curseur. En bas, vous devriez voir une icône indiquant Le plus proche. Ce paramètre gère le rééchantillonnage lorsque vous redimensionnez votre image vers le haut ou vers le bas. Vous avez le voisin le plus proche, bilinéaire et cubique Cela ne fonctionnera que s'il est réglé sur le voisin le plus proche. Assurez-vous que le type de transformation est réglé sur uniforme et réduisez l'image jusqu'à ce qu'elle ne fasse que 20 ou 30 pixels de large. Positionnez-le en appuyant sur le curseur pour faire disparaître les poignées de transformation. Appuyez à nouveau sur le curseur pour le surligner. Lorsque vous redimensionnez cette sauvegarde d'image à sa place, elle devient une grille de pixels. Cela prend la couleur moyenne de cette zone donnée. Dans Photoshop, une fois votre image sélectionnée, sélectionnez le filtre en haut, pixellisé et mosaïqué Vous pouvez définir vous-même votre taille et vous verrez votre palais se simplifier. De retour dans Procreate Maintenant que j'ai ma palette, je vais jouer un peu avec les couleurs, en augmentant la saturation et la luminosité jusqu'à ce que le résultat soit parfait. Nous voulons maintenant créer cinq groupes de couleurs. Dans une nouvelle couche appelée palette, la première couleur est celle du trottoir J'aime utiliser des tons gris et bruns froids. Ensuite, pour l'herbe, deux à quatre nuances de vert feront très bien l'affaire. La troisième concerne les arbres. Je vise le milieu du printemps, alors j'ajoute quelques légumes verts et des touches de jaune et d'orange La quatrième concerne les bâtiments. Je veux qu'ils soient plus colorés que dans la vraie vie, mais je ne veux pas qu'un bâtiment se détache de l'autre. Ils sont tous assez similaires et saturés. Enfin, pour les personnes en voiture. Comme ce sont les plus petits éléments de la scène, j'aime choisir un arc-en-ciel aux couleurs plus saturées. Reprenons ces couleurs et mettons-les de côté. Dans la vidéo suivante, nous allons créer nos vignettes en couleur. 6. Créer des vignettes de couleur: Dans cette vidéo, nous allons créer des vignettes en couleur. Les vignettes en couleur jouent un rôle important dans le processus. Il permet de jouer rapidement avec les couleurs et de se faire une idée du produit final avant de choisir une palette donnée. Nous allons créer une nouvelle couche sous la couche de référence linéaire et l'appeler miniature Prenons un pinceau gras au hasard pour pouvoir appliquer de la couleur rapidement. Le but ici est d'être très lâche. Ne vous inquiétez pas de colorier les lignes. Je vais d'abord choisir la couleur du trottoir plutôt que celle du gazon pour les bâtiments. Je commence par l'arrière et je progresse vers Je n'ai pas de véritable science en matière de coloriage, je les choisis simplement au hasard dans ma palette de construction et je m'assure qu'elles sont bien réparties. Je colore les arbres en dernier, je fais un autre passage rapide, ajuste ou je change les couleurs. Je veux juste m'assurer qu'aucun bâtiment ne se démarque des autres. Maintenant, je joue davantage avec les couleurs, en modifiant la luminosité, contraste et la teinte. Parfois, j'utilise un fond jaune et je change le mode de fusion pour voir ce qui se passe Nous voulons proposer quelques options côte à côte. C'est la même chose que vous faites pour un client, en présentant une gamme d'options. Une fois que nous avons choisi la couleur de la vignette, la dernière étape consiste à déterminer où vont les ombres Je souhaite créer rapidement quatre options d'ombrage c'est-à-dire si le soleil venait de quatre directions différentes pour nous aider à finaliser nos vignettes en couleur Selon la couleur du matériau sous-jacent, les ombres peuvent être de toutes sortes de couleurs différentes. J'aime simplifier ce processus en utilisant les modes de fusion. Vous allez d'abord créer une nouvelle couche par-dessus tout le reste et modifier le mode de fusion pour le multiplier J'aime utiliser le violet pour mes ombres, mais n'importe quelle couleur cool fera l'affaire. C'est juste une question d'ambiance. Comme vous pouvez le constater lorsque je peins sur le dessus de ma vignette, cela va assombrir la zone située en dessous en imitant Je pense que j'aime l'option en bas à gauche. Je vais récupérer ma dernière miniature, la réduire et la placer dans le quart à des fins de référence Dans la vidéo suivante, nous allons définir la couleur de base de la pièce finale. 7. Peindre la couche de base: Dans cette vidéo, nous allons définir la couleur de base. Maintenant que nous avons le contour et la miniature en couleur, nous avons toutes les informations nécessaires pour commencer l'illustration finale Commençons par le trottoir. Je crée une nouvelle couche, je la nomme béton, choisis parmi mes références et je la remplis comme dans un livre de coloriage. Ensuite, je vais colorier l'herbe dans une nouvelle couche appelée, pouvez-vous deviner ? Herbe. Viennent ensuite les bâtiments. Nous pouvons créer sa propre couche à chaque bâtiment, mais nous aurons alors une tonne de couches, et je pense que cela pose plus de problèmes que cela n'en vaut la peine. Mais je vais séparer les bâtiments en deux groupes : les arrière-plan et les bâtiments de premier plan, pour faire une petite pause. Continuons à colorier. Une chose à noter, c' est que lorsque vous utilisez une fonction de remplissage de couleur sur n'importe quel programme de peinture, vous voyez une ligne pâle où votre forme n'est pas complètement remplie. Je reviens toujours en arrière et je nettoie tout cela De plus, lorsque vous choisissez une couleur à partir de votre référence, veillez à ne pas sélectionner les zones d'ombre. Nous voulons utiliser les couleurs non ombrées. Pour les bâtiments situés au premier plan, je vais vous montrer une approche légèrement différente de la coloration à l'aide d'un masque de découpage Je vais créer une nouvelle couche et l'appeler building front. J'utilise une couleur aléatoire pour remplir la silhouette de l'ensemble des bâtiments situés à l'avant. Maintenant, si je crée un nouveau calque directement au-dessus, que le pose sur le volet bleu de ce bâtiment en particulier, je peux revenir à mes calques, toucher et en faire un masque de découpage Il fixe la couleur à la forme située en dessous Pendant que je colorie, je n'ai pas à soucier des bords extérieurs. Viennent ensuite les arbres. Il s'agira d'une nouvelle couche et je prends mon pinceau à lignes rugueuses et je l'agrandis simplement pour créer un arbre qui aura cette bordure rugueuse et feuillue. Je désactive ma couche de contour et voyons ce que nous avons. Cela ne fait jamais de mal de revenir en arrière et nettoyer certaines de ces lignes. Dans la vidéo suivante, nous allons faire ressortir le paysage urbain de l'écran avec des 8. Ombrage du paysage urbain: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue l'ombrage. Pour moi, l'ombrage est la colle qui maintient l'illustration et fait ressortir de l'écran Nous allons diviser les ombres en plusieurs couches pour mieux organiser les choses. Nous allons d'abord créer une nouvelle couche pour les ombres du sol au-dessus de la couche de sol, mais en dessous de la couche du bâtiment. J'aime utiliser une teinte violette froide, car lorsque cette couche est réglée sur le mode de fusion multiple, couleurs sous-jacentes s'assombrissent Je vais d'abord peindre dans l'ombre projetée depuis ce bâtiment. Une fois que vous avez défini l'angle de l'ombre, assurez-vous que le reste de vos ombres au sol proche du même angle. Ensuite, je travaille dans les arbres, qui ont juste une forme ovale inclinée C'est loin d'être parfait, mais c'est ce que nous voulons. Lorsque je règle le mode de fusion pour multiplier, je réduis l'opacité à environ 50 % et nous pouvons déjà commencer à voir comment les bâtiments et les arbres se détachent de l'écran Ensuite, j'ajouterai les ombres aux bâtiments de premier plan en créant une couche de masque de découpage supplémentaire Lorsque la couche de contour est activée, je vais ombrager tous les côtés qui ne sont pas orientés vers le soleil. Ici, sur ce bâtiment rouge, nous sommes une situation où une partie du toit serait ombragée. Voici un moyen rapide de déterminer où se situent les ombres. Je crée une nouvelle couche de référence appelée ligne d' ombre et trace l'angle de l'ombre projetée sur le sol à partir de ce bâtiment. Les ombres projetées doivent toutes avoir à peu près le même angle. Si je m'aligne à l'endroit où le coin du toit rencontre le bâtiment, cela me montre où l' ombre doit tomber. Cela deviendra bientôt une seconde nature et je vous encourage vivement à travailler de manière souple. Il va y avoir tellement dans cette illustration que personne ne remarquera une ombre légèrement décalée. Au contraire, les erreurs ne font que lui donner un caractère. Une fois que tous les bâtiments seront terminés, nous passerons aux arbres. Ils auront tous une forme similaire, leur ombrage étant un croissant de lune J'ai légèrement réduit l'opacité du pinceau afin de créer des ombres graduelles, car arbres ont la forme d'un orbe et n'ont donc pas de bords d'ombre nets Vous pouvez maintenant les parcourir et les peindre un par un en faisant attention aux endroits où les arbres se chevauchent, mais voici Si vous appuyez sur l'outil de sélection pour passer au type automatique, vous pouvez appuyer sur une couleur et toutes les formes de cette couleur seront sélectionnées sur ce calque. Maintenant que la couleur d'arbre spécifique est sélectionnée, je vais passer sur la couche d'ombre et nous pouvons rapidement ombrer et passer au jeu de couleurs suivant. Une fois que nous avons terminé, nous définissons à nouveau le mode de fusion pour multiplier et réduire l'opacité Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter de la texture à la scène pour lui donner plus de caractère. 9. Ajouter de la texture: Dans cette vidéo, nous allons ajouter de la texture. La texture est un caractère d'illustration. Cela me donne l'impression d'être vécue et c'est un élément essentiel de mon processus. Les couches de gazon et de béton font toujours l'objet d'un traitement de texture et elles sont traitées exactement de la même manière. Commençons par l'herbe. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus, faire un masque de découpage et lui donner le nom Grass Texture Avec mon pinceau à grain réglé sur une opacité d'environ 50 %, je vais appliquer des plumes d' un vert plus foncé sur les bords de l'herbe Cela lui donne un joli contraste. N'hésitez pas à utiliser plusieurs nuances de vert, mais gardez-les toutes relativement subtiles. Je fais la même chose avec la couche de béton. J'ai encore une couche de texture optionnelle. J'aime penser que c'est ma signature que personne ne reconnaît probablement, mais j'utilise des triangles. Vous pouvez les voir dans toutes ces illustrations. Je pense que cela aide à vendre le point de vue. Tout ce que je vais faire, c'est créer un nouveau masque de coupe au-dessus de la couche d' herbe et l'appeler texture triangulaire en herbe À l'aide de l'outil Lasso, je crée simplement des triangles aplatis C'est un peu difficile à deviner, alors donnez-leur une sensation rouge temporaire pour que vous puissiez les voir. Laisse-moi annuler ça et maintenant je vais y retourner avec mon pinceau à grain et un vert plus foncé, de la couleur et des bords, en gardant le tout lâche. Je vais régler le mode de fusion pour qu'il multiplie et réduise l'opacité jusqu'à ce qu' elle soit à peine visible Encore une fois, la texture repose sur des touches subtiles. Vous voyez la différence entre texture et absence de texture ? Dans la vidéo suivante, nous allons réintégrer le dessin au trait dans l'illustration. 10. Finalisation du tracé: Dans cette vidéo, nous allons réintégrer des parties du dessin original à l'illustration, et je vais vous montrer des raccourcis pour ajouter des détails, tels que des fenêtres Démasquons la couche de contour et supprimons l'opacité. Nous allons nous en servir comme guide. La règle que j'applique est assez simple. Les bords qui ne sont pas définis par une différence de couleur seront définis par une ligne noire. Vous voyez ce bord de toit, l'ombre définit ce bord, nous n'avons donc pas besoin de ligne noire. Vous voyez ce bâtiment où le bord du toit passe de l'ombre à la lumière, je vais simplement définir le bord complètement dans l'ombre. Ensuite, j'ajoute toujours de petites tiges au bas de chaque arbre pour leur donner une certaine base. Maintenant, pour ce qui est de ma partie préférée, les fenêtres . Si vous regardez l'image de référence d'origine, nous avons tellement de formes de fenêtres différentes, vous devriez vous sentir libre de prendre autant libertés créatives que vous le souhaitez, que vous puissiez les rendre réalistes ou les simplifier. Nous allons faire un peu des deux. Le problème avec les fenêtres portatives, c'est que les fenêtres sont censées être de la même taille et parfaitement espacées Il est très facile de repérer les erreurs lorsque l'on s'attend à de la régularité. Pour compliquer les choses, les fenêtres du bas du bâtiment auront une forme différente de celles du haut en raison d'un changement de perspective. Mais j'ai un raccourci pour tout ça. Oublions les fenêtres ci-dessous et, sur un nouveau calque, dessinons un simple rectangle avec tous les angles droits, sans perspective Ensuite, je le duplique et je le déplace. Je fusionne ces deux couches de fenêtre pour n'en former une, je la duplique et je la déplace. Je vais continuer à fusionner et à dupliquer jusqu'à obtenir une couche qui soit une grande grille de fenêtres uniformes Pour appliquer le nouveau bâtiment, je vais en créer une copie afin pouvoir conserver l'original pour les autres bâtiments et utiliser l'outil de distorsion de forme libre pour déformer le groupe jusqu'à ce qu'il corresponde à l'angle des Une fois qu'un côté est réglé, je le dupliquerai, je le refléterai et je le déformerai pour qu'il s'adapte à l'autre côté Vous pouvez afficher l'image de référence et réduire l'opacité jusqu'à ce qu'elle soit à peine visible pour indiquer comment déformer les fenêtres fur et à mesure que vous vous déformez et redimensionnez, vous remarquerez peut-être que l'épaisseur des lignes Au fur et à mesure que vous vous déformez et redimensionnez, vous remarquerez peut-être que l'épaisseur des lignes devient irrégulière J'aime que le mien soit aussi proche que possible des uniformes. Dans ce cas, je vais simplement dupliquer ce côté et le décaler légèrement pour augmenter l'épaisseur, puis fusionner les couches. Au fur et à mesure que je parcourrai la ville, je créerai d' autres variantes de fenêtres à l'aide de cette méthode. Ajoutez également des détails tels que des portes ou des lignes sur le toit. Je m'inspire de l'image de référence et je trouve des moyens simples de suggérer des formes similaires. Voici quelques exemples. Nous sommes dans la dernière ligne droite maintenant. La dernière vidéo va ajouter des voitures et des personnes. 11. 10 Paysage urbain de Skillshare: Tu l'as fait. Dans cette dernière vidéo, je vais vous montrer mes raccourcis pour créer des voitures et des personnes Je crée une nouvelle couche appelée voitures. Je vais utiliser mon pinceau linéaire et une couleur aléatoire pour dessiner les différentes voies de circulation. Si vous voulez trois lignes dans la rue, tracez trois lignes. J'aime utiliser la méthode de dessin et de maintien pour créer des lignes parfaitement droites. Je vais effacer des sections de la ligne pour créer les voitures Sur une nouvelle couche, je dessine des lignes de référence perpendiculaires à l'angle de la rue pour m'aider à comprendre comment la voiture doit être façonnée et maintenant, je commence à l'effacer Créez-en autant ou aussi peu que vous le souhaitez. J'ai juste essayé de m' assurer qu'il y ait suffisamment de variations dans l'espace. Pour les colorer, je vais afficher notre couche de palette et sélectionner la couleur à partir de celle-ci Dans un nouveau masque à découper au-dessus de la couche de la voiture, je vais commencer à les colorier. Si vos voitures apparaissent au-dessus de la couche d'ombre du sol, vous pouvez soit déplacer cette couche sous la couche d' ombre du sol, soit simplement régler le mode de fusion des couches de la voiture pour qu'il se multiplie et qu'elles se mélangent aux ombres Pour créer les personnes, je pourrais les créer une par une, mais cela prend beaucoup trop de temps. Je crée une nouvelle couche appelée personnes et je dessine un petit groupe de 10 à 20 personnes. Utilisez autant de couleurs que vous le souhaitez dans la palette. Maintenant, je vais dupliquer le groupe plusieurs fois et commencer à les espacer. Je passe en revue et nettoie les personnes que je ne veux pas et j'efface celles qui apparaissent au sommet de l'arbre À l'heure actuelle, ce sont les personnes qui apparaissent au-dessus des ombres, mais contrairement aux voitures, nous ne pouvons pas les configurer pour qu'elles se multiplient parce que nous ne voulons pas qu'elles soient translucides. Je vais créer un masque à découper sur le dessus des personnes et utiliser la même ombre violette pour masquer les personnes qui tombent dans l'ombre Quand je modifie cette couche pour la multiplier et réduire l'opacité, comme nous l'avons fait milliers de fois avant d'avoir des personnes dans des puits La dernière étape consiste à ajouter des ombres projetées aux personnes. Je n'ai pas de raccourci pour cela. Je les parcourt et, sur une nouvelle couche située sous les personnages, je dessine les ombres une par une. Réglez votre mode de fusion pour multiplier et réduire l'opacité. Ça devrait être ça. Vous avez terminé. 12. 11 Paysage urbain de Skillshare: Merci beaucoup de l' intérêt que vous portez à ce cours. J'espère que cela rendra l' illustration un peu plus accessible et j'adore voir ce que vous créez, alors partagez-le avec moi. Si l'animation vous intéresse, manquez pas mon prochain cours sur l' ces paysages urbains. Au plaisir de vous voir.