Paysages naturels atmosphériques à l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue dans le monde palpitant et captivant l'aquarelle En tant que débutant, maîtriser l'art de créer une peinture souple mais précise peut être accablant et intimidant Par où commencer ? Quelles sont les techniques que vous utilisez ? Comment concrétisez-vous votre vision sur le papier ? Les paysages naturels sont fascinants. La combinaison d' arbres, d'eau, d'animaux sauvages, objets intéressants et de personnes constitue le sujet idéal pour une peinture. Dans les paysages naturels atmosphériques et l'aquarelle, vous découvrirez tous les processus et techniques essentiels dont vous avez besoin pour transformer n'importe quelle photographie de paysage naturel en une peinture souple et atmosphérique Avec mes conseils, vous apprendrez à créer un chef-d'œuvre qui non seulement capture l'essence de la scène, mais qui met également en valeur un style créatif unique Avec mes conseils, vous apprendrez à créer un chef-d'œuvre qui non seulement capture l'essence d'une scène, mais qui met également en valeur votre style créatif unique Je démontrerai l'ensemble de mon processus en temps réel, depuis le dessin initial et la composition de la scène jusqu'à la superposition soigneuse des ombres et des lumières et à l'ajout final de détails et de reflets Rejoignez-moi dans cette aventure exaltante dans le monde de l'aquarelle Et vous apprendrez à créer toutes les peintures inspirantes avec facilité et précision. Que vous soyez un artiste expérimenté ou un débutant curieux, ce cours vous fournira les outils et les techniques nécessaires pour libérer votre plein potentiel créatif. J'ai hâte de commencer. Libérons ensemble l'artiste qui sommeille en vous. 2. Matériaux requis: Très bien, donc avant de commencer, je voudrais passer en revue certains de mes documents. Et ce que j'ai ici, c'est ma palette en plein centre. C'est une palette en porcelaine. Je nettoie à peine ce truc, mais comme tu peux le voir, j'ai toutes les couleurs sur les bords. Il y a deux grands puits de mélange, et si vous voulez obtenir une palette, assurez-vous toujours, de préférence, d'avoir des puits de mélange plus grands, car cela facilite grandement l' obtention de plus grands réservoirs de peinture. Inutile de recommencer à remixer le même lavage. Cela vous donne simplement beaucoup plus de liberté, en particulier pour combiner différentes couleurs sur la palette. Maintenant, en partant de la gauche, j'ai un tas de couleurs différentes ici. C'est donc du Cronacodone Gold. J'ai de l'ocre jaune, de l'orange Perrellene, de l'orange Rinacodone J'ai ici, du rouge Pilin, du jaune Hanz, du bleu céruléen clair Quelques autres couleurs intéressantes ici. C'est une couleur appelée lavande, qui ressemble à une couleur lilas Il s'agit d'un bleu cobalt sarcelle, d'un bleu outremer, d'un vert de Sienne brûlé ou Sienne brûlé Il s'agit d'une couleur appelée vert sous-marin. Mais vous pouvez utiliser n'importe quoi, en gros, n'importe quel vert foncé peut être vert Hookers, du vert olive Vous pouvez même mélanger votre propre vert en mélangeant votre outremer avec n'importe quel jaune Nous avons ici un tas de violets, des teintes neutres et, bien sûr, un peu de guash blanc Il s'agit d'une aquarelle opaque qui vous permet de saisir certains de ces petits points forts que vous voyez au bout, sur les rochers et sur les gens. En gros, c'est à peu près tout. Mais si vous n'avez que vos couleurs primaires, si vous avez votre bleu outremer, un jaune, de préférence un jaune ocre, il sera beaucoup plus facile de créer des tons jaunes plus ternes Et aussi un rouge paraline ou un rouge permanent. Cette couleur, teinte neutre, n' est qu'une couleur pratique. Il s'agit essentiellement d'une couleur grise pratique, mais vous pouvez mélanger votre propre gris si vous combinez vos trois couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu. Le papier que j' utilise dans ce cours est du papier 100 % coton et il est également texturé, il est donc pressé à froid OK. Comme vous pouvez le constater , il a un peu de texture en surface. C'est très important et je pense que lorsque vous débutez en tant qu' artiste débutant et que beaucoup d'artistes professionnels, plupart d'entre nous utilisent du papier pressé à froid, en particulier lorsque nous examinons des paysages. Si vous utilisez du papier pressé à chaud, il est très difficile de contrôler les piscines d'eau et vous n'aurez pas ces marques fortuites sur le papier lorsque le pinceau saute dessus Recommandez le 100 % coton si vous en avez disponible là où vous vous trouvez. Mais encore une fois, vous pouvez également utiliser d'autres types de papier aquarelle, ce n'est pas du coton C'est juste qu'il va être plus difficile de recouvrir le dessus sans enlever les couches de peinture précédentes. Maintenant, en termes de pinceaux, voici les pinceaux que je recommande. Il s'agit d'un tas de pinceaux à aquarelle, dont le ventre est plus large, ce qui vous permet de tenir beaucoup de peinture dans Mais ils ont également une pointe pointue qui permet de découper des objets. est très important lorsque vous peignez des aquarelles, car vous pouvez laisser une partie de votre peinture précédente derrière vous. Le ventre plus large vous permet de ramasser beaucoup de peinture et d'eau sans avoir à passer continuellement d'une palette à l' autre. Elles sont donc absolument cruciales. C'est ce que j'appelle ici des pinceaux de détail . Pinceaux synthétiques Pinceau rond synthétique J'ai un pinceau plat synthétique ici au centre. J'en ai une spéciale ici. C'est un petit pinceau en forme de ventilateur qui me permet de deviner Il suffit de pénétrer très rapidement dans de petits morceaux d' herbe sans avoir à effectuer de coups individuels avec un pinceau rond. Ce sont également des pinceaux très importants à la fin. Mais vous pouvez probablement vous en tirer si vous n' avez que vos brosses à balai Ce ne sera tout simplement pas aussi détaillé. Vous pourriez probablement vous en tirer avec une petite brosse ronde ou une brosse plate et quelques brosses à serpillère 3. Paysage de boussole - Dessin: Nous allons commencer par le dessin. Ce que je veux faire, comme toujours, c'est simplement séparer la ligne d'horizon du sol. Ok, disons-le ici. Juste au-dessus de la partie centrale de la page. Il nous reste assez de ciel ici, juste un peu au-dessus de la ligne médiane. Pour simplifier les choses, je vais aller directement vers cette montagne qui se trouve au sommet. Cela descend jusqu'au centre de la page ici. C'est comme si une colline descendait vraiment ici. Beaucoup de sable jaunâtre et d'arbustes poussent en biais vers le bas, même au-dessus du sommet Vous n'avez pas besoin de faire entrer toutes ces choses, juste la ligne qui passe comme ça entre dans le ciel. OK. Un autre arbuste ici ou un arbre en arrière-plan. Au fur et à mesure qu'ils s'en rapprochent, vous pouvez également voir ce chemin. Nous savons qu'il arrive à peu près par le coin, puis qu'il serpente jusqu'au centre de la page, comme si tout ce qui trouve sur la gauche n'était que de l'eau. Mais nous avons aussi un peu de ces arbustes sur l'eau. Mais le reste de la même chose, c'est une réflexion. J'arrive ici aussi. Juste une petite indication du reflet. Il y aura de l'eau bleue à la base. Il y a une bande d' herbe, puis vous pouvez voir de la terre courir autour de cette herbe. Mais vous avez une ligne d'herbe qui traverse le centre de la scène ici. Et je vais juste l' indiquer comme ceci, pas beaucoup, mais juste quelque chose comme ça. N'oubliez pas de m'y mettre dans ces brins d'herbe. Mais vous avez des touffes d' herbe et d'autres choses ici. Même comme un arbuste qui se trouve également sur le côté droit. Même accord, juste une indication. Et là encore un arbre plus grand, en arrière-plan. Il y a un autre arbre là-bas. Il y a aussi un arbre plus grand ici qui s' élance comme ça. Vous pouvez également voir certaines branches s'enrouler sur le côté gauche. J'ai pensé insister un peu plus sur ce point car l'arbre est généralement hors cadre. Mais je veux en faire un peu plus, y ajouter quelques branches comme ça, lui donner un peu plus de présence. C'est un arbre plus foncé comme ça. Il y a même un arbre ici que je vais dessiner rapidement, des branches sombres. Mais ici, en arrière-plan, nous en avons un qui apparaît là-haut et qui se forme, c'est comme un point central de c'est comme un point central de la scène où il monte, disparaît en haut de la page comme ça, redescend, vous avez, il y a vraiment quelques parties en forme de Y ici. Il suffit de diviser les virages en deux autres branches. Ici, vous pouvez voir les branches se détacher comme si elles descendaient, c'est comme une branche plus grande qui remonte comme ça. Deux. C'est ce que vous remarquerez avec le motif de ces arbres c'est qu'ils se ramifient simplement pour former ces motifs en forme de Y. L'avantage ces paysages, c'est que vous n'avez pas vraiment à vous embêter à entrer exactement dans ce que vous voyez . Vous les utilisez simplement comme une structure générique et toutes les branches suivent la même structure. Même s'ils peuvent varier d'un degré ou simplement d'un petit angle ici ou là, cela ressemblera toujours à un arbre tant que vous suivez cette structure principale et que vous n'y réfléchissez pas trop Comme vous pouvez le voir, je ne fais que le dessiner, mais je n' perds pas beaucoup de temps, car au bout du compte, nous allons passer en revue la même chose avec le pinceau. Et je trouve que même les détails les plus complexes, vous devrez les refaire Quoi qu'il en soit L'essentiel est juste le tronc de l'arbre. Vous devez vraiment vous concentrer sur le fait d'avoir suffisamment de détails dans ce coffre. OK ? Parce que cela va constituer la base du reste de l'arbre. Vous avez un coffre solide et cela vous facilitera beaucoup les choses plus tard. OK. Il y a des branches, juste une branche qui traverse comme ça, bien sûr, une autre, une plus grande qui part vers la gauche, comme si je devais mettre celle-ci dedans. Encore une fois, ce motif en forme de Y des branches remontant comme ça, O. Je peux aussi souligner un peu plus celui-ci. Vous pouvez le voir juste monter près des montagnes sur le côté gauche. Encore une fois, certainement quelque chose que vous voulez sous-entendre à ce stade. Une fois que nous aurons commencé le travail de brosse, ce sera beaucoup plus facile. Oui, c'est un peu ce qui se passe. Vous pouvez voir qu'il y a des feuilles et ça aussi. Ces arbres en arrière-plan ont des troncs plus clairs Nous pouvons peut-être nous demander si nous voulons simplement mettre une figurine en train de marcher ici au loin comme ça, juste devant une figurine, peut-être une autre personne ici. C'est un joli petit sentier de randonnée. OK. Peut-être agrandir un peu le corps, quelque chose comme ça. OK, c'est bien. Il se peut que je réduise légèrement ces chiffres. Les têtes sont un peu trop hautes. Je voudrais faire le point sur la ligne d'horizon ici. OK, peut-être que quelques personnages comme celui-ci, juste en parcourant la scène, que nous voulions mettre quelqu'un ici ou non, c'est une question délicate. Je pense que nous devrions peut-être essayer d'ajouter quelqu'un comme ça. Maintenant, ici au premier plan, nous avons également certaines de ces branches, des arbres, et celui-ci a été arraché Cela fera une belle ombre que je pourrai mettre dedans. Je veux faire entrer cette ombre sous un angle. Cet arbre sera également utile car nous pourrons entrer dans l'ombre. Ce sont des ombres très lâches que j'aborderai plus tard. Des ombres douces qui recouvrent le dessus de toute cette herbe et tout ce que vous avez ici. Nous avons un autre arbre, comme une branche. J'aime bien le cadrage parce qu'il apparaît puis disparaît sur le côté gauche de la scène comme ça Cela rend les choses un peu plus intéressantes. Des bouts d'herbe coulent aussi partout. Cela va paraître un peu plus désordonné dans cette section de gauche. OK ? Mais je pense que ça va être une bonne idée, alors allons-y et commençons à peindre. 4. Paysage de boussole - First Wash: La première chose que je vais utiliser, de passer par-dessus avec quelques jaunes J'ai d'abord trouvé ici un peu de cet ocre jaune. Je vais également y mélanger un peu de conacrodone doré, juste pour le rendre un peu plus J'y ai aussi un autre jaune Hansa. Je pense qu'un peu de jaune Hansa ocre jaune sont parfaits pour obtenir un jaunâtre général qui n'a pas l'air trop saturé sur tout le long C'est vraiment là que la lisière des montagnes se termine comme ça. Les collines, ce que j' aime faire, c'est masquer presque toutes les odeurs, sauf la partie de l'eau, qui est juste de couleur bleutée D'accord, nous ferons le reflet un peu plus tard également, mais comme vous le voyez effleurez le pinceau jusqu'au bout parce que je veux obtenir une couleur douce. Un beau jaune doux traverse cette scène parce que lorsque nous recouvrons ensuite avec un peu de peinture verte ou un peu de bleu, vous constaterez que tout cela va juste devenir vert de toute façon Mais une touche de chaleur ici équilibre vraiment les verts et les couleurs plus froides par la suite. Il est également très difficile de se retrouver dans ces jaunes par la suite. Si vous avez oublié une partie, vous avez tendance à constater que je mélange accidentellement d'autres couleurs, le vert et le jaune. S'il y a plus de jaune, en particulier dans les zones où vous ne prévoyez pas qu' il y en ait trop, vous pouvez toujours le transformer en vert par la suite. Quoi qu'il en soit, dans le sol, je ramasse un peu d' ocre brun sur le côté, en le déposant par endroits, vous pouvez le faire, en remarquant qu'une partie est également en arrière-plan Tu peux venir un peu ici et là. D'accord, un peu de brun. Mais il y a aussi quelques reflets bleus ici, ce qui est intéressant, juste des bruns doux. Et je vais aussi exagérer avec un peu de green dans un instant, mais je veux juste avoir ce look boueux Dans certaines sections, ajoutez peut-être un peu d'autre couleur, comme un peu de cette couleur grisâtre que j'ai trouvée dans mon dernier mix OK, il y a donc des parties plus sombres ici. OK, je passe en revue ça. D'accord, regardons également le ciel. Je voudrais commencer à ajouter un peu de ce blues. Bien que nous ayons l'occasion de le faire, jetons-y un coup d'œil maintenant. Je vais prendre du céruléen, un peu de céruléen avec le balai Faisons-le tomber directement dans le ciel. Je pense que c'est la partie la plus facile à faire en premier. En fait, je vais peut-être mouiller une partie du ciel juste pour mettre un peu d'eau ici et là, juste comme ça. Ensuite, je vais opter pour le bleu qui mélange un peu mieux les troncs de cet arbre également Nous devons juste faire attention à cela aussi, afin de laisser un peu de blanc là-dedans. Ça n'a pas d'importance. Ce n'est pas grave. Nous pourrons y revenir par la suite. Je ne veux pas gâcher un bon lavage. C'est une couleur bleu tellement clair qu'il est facile de la recouvrir d'un peu de brun par la suite. Voilà. J'essaie juste de joindre un peu ce ciel aux montagnes lointaines et à tout le reste. Bien sûr, par la suite, je vais refaire montagnes et des collines juste pour lui donner un peu plus de force aussi simple que ça ici , ça fait le tour des arbres et simple, c'est que cette partie c'est simple, c'est que cette partie est brune, mais peu importe. Bleu très clair. Il ne faut pas en faire trop 10 à 10 % de peinture. Et le reste n'est que de l'eau ici, dans l'eau également. Ici, sur la gauche, vous verrez qu'il y a beaucoup de blues. J'indique juste un peu de ce blues. OK, déposez-le, puis passez simplement à autre chose. Cela, souvenez-vous seulement d'entrer, nous commençons par entrer dans ces couleurs vraiment claires. Ne vous inquiétez pas pour les détails, optez simplement pour les couleurs claires. Vous remarquerez également qu' il y a des flaques d'eau ici. Et ces flaques d'eau, parce qu'il a plu un peu plus tôt, vous verrez qu'elles reflètent également le ciel Un peu de bleu ici et là. Où marchent ces personnages. Vous voudrez peut-être même en ajouter un peu ici ou quelque chose comme ça. Voyons voir, c'est assez facile de s'en débarrasser par la suite. Si nous en avons trop fait, choisissons un peu de vert. J'ai ici cette couleur qui s' appelle « sous le vert ». C'est essentiellement un vert foncé, et je le mélange avec un peu de jaune pour créer une couleur verte plus claire. C'est ici que je vais mettre certains de ces points verts. Juste l'herbe touche certaines parties de l'eau, ce qui l'encourage à se mélanger également, ce qui donne des parties plus foncées. Pourquoi pas ? Et puis éclaircissez-le avec un peu de jaune s'il est trop fort et qu'il traverse l'eau comme ça Mais nous ne voulons pas non plus éliminer ce bleu. Si je peux en laisser une bonne partie, c'est l'idéal. OK, ici sur la gauche, nous allons ajouter d' autres légumes verts à du brun et à d'autres choses comme ça ici aussi. on laisse tomber ça, il y a des bruns plus foncés là-dedans, mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet Faisons notre chemin en le déposant dedans parce que la peinture est encore humide. Nous pouvons jouer avec tous ces jolis effets mouillés et mouillés, comme vous pouvez voir, y laisser ces belles flaques d'eau bleues et tout le reste Je vais prendre un peu plus d'ocre brun et en déposer un peu ici également Juste pour les mélanger pour obtenir un peu plus de brun et de vert, mélangez-les comme ça, parce qu'ils se mélangent un peu. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le bout de papier sur lequel vous peignez devrait être presque entièrement coloré. C'est à ce moment que nous pouvons commencer à ajouter quelques détails, quelques petits détails. Je vais prendre un pinceau pour ventilateur. Qu'avons-nous d'autre ici ? Brosse en forme de ventilateur, comme une petite brosse fixation également. Cela a tendance à bien fonctionner. Ces deux pinceaux aident donc à créer des marques plus fines sur la surface du papier sans ajouter trop de peinture et perturber le lavage précédent Mais j'aime bien le laisser sécher un peu, alors je vais rester assise là pendant environ une minute pendant que je cherche avec d'autres pinceaux. Voici un autre pinceau que j'aimerais utiliser, un tout petit pinceau plat. OK ? Et nous en sommes encore à ce stade humide et mouillé de la peinture, où nous faisons de notre mieux, en faisant de notre mieux pour ajouter de petits détails. Je pense donc que ce que je vais faire d' abord, c'est utiliser ces deux pinceaux, le pinceau plat et le petit pinceau en éventail. Et il est important de le laisser sécher un peu et de vérifier le papier. Regardez-le sous un angle et voyez qu'il devrait y avoir un peu de brillance sur le papier Il fait encore humide selon l' endroit où vous vivez dans le monde. S'il fait chaud, vous constaterez que le papier commence à sécher rapidement. Tu devras peut-être y aller plus vite que ce que j'ai fait aujourd'hui. Je vais choisir un peu de vert plus foncé. Voyons quelles sections nous voulons sous-entendre, ce que nous voulons inclure ici en arrière-plan. Je pense vraiment que nous pouvons commencer par là en premier. Commençons par un peu de cette couleur, un peu de ce vert. Ce n'est encore que de l'eau, mais comme c'est une peinture assez foncée, vous constaterez que vous n' avez pas besoin d'en mettre trop. Prends juste un peu de cette peinture foncée. Déposez-le là où vous pouvez voir le bord de ces arbres toucher le ciel. Donnez-lui juste un, donnez-y une petite touche et laissez-le se fondre dans tout cela. OK. Et vous pouvez voir que Dieu descend jusqu' en arrière comme ça, juste un peu de vert plus foncé. C'est tout ce dont tu as besoin là-dedans. Et puis vous pouvez voir, comme vous le savez, que ces arbustes, en particulier lorsqu'ils descendent de la colline, peuvent également être mélangés à un peu de brun. Ici, ce n'est pas juste le même vert. Vous pourriez avoir de petites touffes d' autres morceaux d' herbe brunâtre et des choses qui tombent comme ça. OK ? Mais encore une fois, je veux juste vraiment surveiller cela pour m' assurer de ne pas mettre trop de peinture. OK, alors que je suis descendu par ici également, revenons à ce green. Revenons-en à cette touche verte de jaune là-dedans. OK ? Et ici, vous pouvez le voir atteindre le bord de l'eau, mais comme vous pouvez le voir, je laisse des morceaux de jaune. C'est un beau jaune qui transparaît encore dans le dos. OK. Mais il touche l'eau à peu près ici, mais il y a encore un peu de ce jaune dans ce bord plus doux, là-dedans aussi. OK ? Vous pouvez donc voir qu'il entre simplement en contact avec l'eau. Juste là. C'est là que je vais probablement commencer à rendre les choses un peu plus sombres. Mais avant cela, je vais y consacrer une seconde, car je veux qu'il y ait un reflet net dans l'eau. Si j'y vais maintenant, ça va juste se propager dans le bleu et créer un peu de désordre. Je peux laisser ça pour le moment. Passons à la partie droite du tableau. Encore un peu de ce mélange de vert clair ici. Et déposez-le ici , sur le côté droit. J'utilise toujours ce pinceau plat. Vous pouvez également utiliser ce pinceau. C'est un petit pinceau pour ventilateur. Cela permet peut-être de saisir différents coups de pinceau et des choses comme ça. D'accord, il est toujours important, à mon avis, d'utiliser différents pinceaux pour créer des formes. Une variété de formes crée une composition plus intéressante. Mais encore une fois, il ne faut pas en faire trop et utiliser trop de pinceaux également. Ici, je suis encore en train de laisser tomber un peu de ce vert dans le ciel. Et ce ciel est encore humide. Il est encore légèrement humide. Cela me permet de le faire sans créer de bords tranchants en arrière-plan. Même lorsque le papier est un peu humide, vous pouvez vous en tirer. Très bien, alors que nous descendons sur le devant de la scène, je vais ramasser quelques petits bouts de vert. Passons juste un peu ici. Voici quelques traits verticaux contrastant avec jaune plus clair et tout ce qui se trouve en arrière-plan. Ici aussi, les arbustes peuvent laisser tomber un peu de cette peinture plus verte. J'ai également mélangé quelques violets ici, ce qui contribue à assombrir davantage cette section Cet arbre est également d'un brun assez foncé, mais je vais m'efforcer assombrir certains de ces verts, surtout lorsque nous nous rapprochons du premier plan Vous remarquez ces arbres qui sont plus proches, ils sont plus foncés. Vous voulez simplement assombrir un peu ces arbres, comme je le fais ici, pour montrer la différence entre l'arrière-plan et le premier plan Mais nous voulons également y laisser des morceaux de jaune, comme vous pouvez le constater. Vous ne voulez pas vous débarrasser de tout ce jaune, du contraste entre les jaunes et les verts plus foncés Cela rendra la scène beaucoup plus intéressante et plus convaincante que si vous le faisiez simplement en noir La maîtrise de soi est très importante à ce stade, probablement pour les débutants. Quoi qu'il en soit, je me suis rendu compte que je me lançais et que je travaillais trop, au point que je me débarrassais accidentellement de toutes ces belles lumières dès le premier lavage, et si vous le faites, vous allez le regretter Assurez-vous de rester dans ces petits endroits, mais il y a toujours un contraste entre le clair et l'obscurité. Très bien, jetons un coup d' œil au centre de la scène. C'est autre chose également. Nous avons des touffes d'herbe, et elles sont en train de recouvrir le dessus, même si c'est encore légèrement humide Le papier commence à sécher. Cela donne à l' herbe un aspect plus doux moelleux, ce joli jaune au centre Encore une fois, je ne veux pas me débarrasser de tout cela. Je dois juste faire attention ne pas l'éliminer complètement. Mais nous voulons intégrer parfaitement le gazon, ce gazon vert avec des gazon vert avec bruns et tout ce qui s'y trouve également Et voyez ces petites touffes et ces bouts d'herbe plus pointus ici C'est bien aussi. C'est également une bonne chose, car nous voulons nous assurer d'avoir une variété de coups de pinceau différents de ce côté. Je ferais mieux de commencer à travailler de ce côté parce que je l'ai déjà oublié. Mais un peu de jaune et un peu de vert. OK, pour obtenir une couleur vert clair, cette zone a déjà commencé à sécher, mais en même temps, nous sommes toujours très bons. Nous avons encore le temps d'y aller et d'ajouter un peu de ce vert à ce mélange. Et il passera toujours bien et se mariera bien avec quelques verts plus foncés également. Pourquoi ne pas ajouter un peu de vert foncé ? Ça va se mélanger, ne t'inquiète pas. Et n'oubliez pas d'y laisser également des morceaux du lavage précédent. Ne colorez pas le tout ici, là où il rencontre l'eau. Vous verrez qu'il y a des arêtes plus nettes et des choses comme ça Il suffit de le laisser dedans. Il suffit de laisser certaines de ces arêtes vives. Ne les mettez pas tous de la même couleur. OK, nous avons donc quelques éléments de ce genre. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? fait, c'est, encore une fois, la même vieille technique que nous utilisons. Je vais commencer à travailler sur cette section d'arrière-plan et y ajouter des couleurs plus sombres. Jetons un coup d'œil ici. Entrons. C'est comme un brunâtre, un vert brunâtre, n'est-ce pas ? Comme un vert brun. Appuyez sur le bord de cette section comme ça, vous pouvez le voir ici. Je peux juste toucher le bord comme ça. Fraye-moi un chemin, fais tomber cette ombre. Bien sûr, il y a aussi une succursale ici. Je vais juste essayer de contourner cette branche. Ne le faites pas trop net, mélangez-le simplement, mais ne vous inquiétez pas trop. Il va jusqu' à l'arrière et vous pouvez le voir simplement descendre. C'est pourquoi le petit contour de l'ombre que j'y ai dessiné au crayon auparavant m' aide vraiment , car je n'ai pas à trop réfléchir maintenant à l' endroit où se situe le bord de ce reflet sur l'eau. C'est comme un mélange de brun et de vert. Un mélange de brun et de vert, assez foncé. C'est en grande partie de la peinture pure. Je dirais que c'est environ 80 % de peinture, 20 % d'eau. Au fur et à mesure que nous descendons comme ça. , c'est un reflet d'ombre net Ici, c'est un reflet d'ombre net qui se forme sur l'eau. Mais j'en ai laissé de petits morceaux. Pouvez-vous y voir juste de petites traces de jaune et du lavage précédent ? OK. Ne vous inquiétez pas de tout intégrer. Certains de ces petits bouts de lumière plus nets qui s'y trouvent lors du lavage précédent donnent en fait un aspect plus réaliste Je vais également en apporter une partie ici. Cette réflexion. Il y a peut-être autre chose qui nous gêne. Vous pouvez voir que ces reflets ne sont pas les plus semblables. Vous en avez des morceaux, comme une branche d'arbre ou quelque chose qui passe là-bas. Vous avez des formes comme des branches d'arbres et des objets qui n' apparaissent pas dans la scène. Peut-être dans le backend. Et ils créent, créent également une petite ombre dans l'eau. réflexion dans l' eau, qui implique que l'aide à utiliser cette séparation, amène cette réflexion à travers l'eau Sans elle, y a-t-il toujours une séparation entre l' eau et le reflet, mais il y a toujours ces petites parties qui rejoignent l'eau. Je pense que ça ira mieux si je le fais de cette façon. OK. En regardant à nouveau ce reflet et en voyant si c'est la couleur que je veux, je peux en mettre un peu plus. Je pense qu'il faut juste un peu plus de verdure dans certaines zones situées sous cette partie également. Ici, vous voyez en fait remarqué que cela arrive un peu plus comme ça puis disparaît comme ça. Là, je pense qu'un peu plus de vert mélangé au dessus serait une bonne chose ici. Un peu plus vert foncé. Joignez-vous simplement à cela avec le. Oui, joignez-vous à cela avec cette réflexion un peu mieux. Ça a l'air un peu plus vert. Oups, il fait trop sombre. Peu importe. Il suffit de mettre de l'eau à la broche et cela vous aidera. Peut-être des verts plus foncés qui traversent le jaune. OK. Encore une fois, c'est juste pour indiquer qu'il y a essentiellement des arbustes plus foncés ici à l'avant. J'ajoute également un peu de guash blanc ici parce que je trouve que cela aidera simplement à mieux indiquer le bord L'avantage est un peu meilleur comme ça. Voyez comment il se fond parfaitement dans ce reflet comme ça et laissez-le faire son travail. OK. Qu'avons-nous d'autre en arrière-plan ? Oui, il n'y en a pas tant que ça. Je pense que je vais laisser l'arrière-plan. Je m'approche trop près de l'arrière et je vais laisser ça se propager vers le bas et faire sa magie ici Un peu plus de ce vert mélangé à du jaune. Jetons également un coup d'œil ici sur le côté droit Nous avons, qu' avons-nous d'autre ici ? Oui, je pense que je vais juste ajouter un peu plus de verdure ici pour continuer sur la lisière de ce buisson qui est un peu plus à l'avant, ici au premier plan C'est le moment idéal pour continuer à utiliser cette brosse pour ventilateur. Remarquez qu'une grande partie de cette zone commence maintenant à sécher. Vous constaterez que vous pouvez simplement vous adapter. Des bribes de couleur. Et vous pouvez utiliser une brosse de réglage comme celle-ci, mais aussi une brosse de fixation plus petite Si vous n'avez pas de brosse pour ventilateur, ces brosses de fixation sont fantastiques Mais un peu de ce pinceau en forme de ventilateur pour créer des cimes d'herbe plus claires qui passent par ici. Une autre chose que vous pouvez faire, si le papier n'est pas complètement sec, est de prendre couteau de poche comme celui-ci ou une carte de crédit et vous pouvez gratter de petites touffes d'herbe Je vais juste le préparer, mais d'abord, pendant que cela se produira, je vais ajouter certaines de ces touffes plus foncées ici à gauche Encore une fois, nous allons nous rappeler d' où vient l'ombre. Cela vient de ce côté droit. Nous allons nous mettre un peu en forme d'ombre. Si je le fais, je pourrai ensuite ajouter des ombres plus douces à cet arbre. Il se peut que je le fasse ou non. Je me demande juste si nous voulons nous embêter avec cette ombre ou non, mais je pense que ce serait une bonne idée de lui donner un peu plus de contraste. OK, touchez plus de contraste ici et là, en laissant également un peu de bleu là-dedans. Vous pouvez même voir ici qu'il y a sections plus sombres, des sections un peu plus sombres ici près de l'endroit où se trouve l'arbre. Même comme ici. Il est également important d'y intégrer certains de ces éléments. Je vais entrer directement dans l'arbre avec cette couleur plus foncée. C'est un peu brun. Je vais mélanger un peu. Peut-être aussi une couleur grisâtre. Juste un peu de noir sur le dessus. Et diluez-le au toucher. Faites en sorte que les choses paraissent un peu plus intéressantes. Oui, j'utilise toujours cette brosse pour ventilateur. Je pense que je vais en fait passer à ce pinceau , qui est un petit pinceau plat. OK. Comme ça ici. Voilà, je vois, sur le tronc de l'arbre, un peu de jaune, peu importe. Je pense que c' est vraiment mieux si vous partez, en omettant des bribes. OK. On dirait qu'il y a un peu de lumière sur cet arbre comme celui-ci. Mais je trouve que la base fait en sorte que la base la relie simplement au sol comme ça. Voilà. Il y a une autre branche ou quelque chose qui se connecte à cet arbre. Tu peux le voir ? Juste comme ça. Regardez, la brosse à aiguiser ici serait parfaite. Où se trouve ce petit pinceau pour mettre en valeur certains de ces petits détails sans exagérer ? Ce pinceau plat d'avant était un peu trop fort. Vous avez également cette partie de la branche d'arbre qui se détache de l'arbre ici sur la gauche. Mettons-le juste dedans. Je pense que le pinceau plat sera mieux adapté à ce bord de ce pinceau plat. Certains de ces trucs ici aussi. Joignez-vous à cela pour assombrir un peu le côté gauche de cet arbre pour indiquer l'ombre. Je suppose que sur le côté gauche de cet arbre, il y a une autre branche ou quelque chose qui se détache sur la gauche. C'est là que nous l'avons. 5. Paysage de boussole - Ombre: Cette ombre que je veux mettre ici, je veux la rendre un peu plus foncée, un peu violette aussi. Je vais pulvériser un peu d'eau sur cette section du papier. Cela va aider tout à se fondre. Nous allons trouver du violet plus foncé ici, mais je vais le mélanger avec un peu de brun et un peu de vert pour qu'il ne prenne pas une couleur complètement différente. Mais il y a des teintes violacées là-dedans. Faisons-le de l'autre comme ça. Peut-être que j'ai un pinceau plus gros, ça va être mieux. J'ai l'impression d'avoir un petit pinceau qui doit trop tripoter ici, regardez, nous pouvons juste entrer dans cette ombre douce qui ressemble à celle de cet arbre Bien sûr, il y a d'autres arbres ombres et d'autres objets dans lesquels je peux me fondre comme ça. Rendez-le un peu plus beau. OK. Et bien sûr, l'ombre de cet arbre ici, oups, elle va en fait dans la mauvaise direction. Il devrait courir dans cette direction. Ces ombres douces courent vers la gauche. Parfois, il suffit de modifier un peu ces ombres au fur et à mesure. Seulement, nous pouvons avoir des ombres venant d' une autre direction en dehors de la scène comme celle-ci. D'accord ? Au premier plan. OK. C'est ce qui se passe sur la scène. Je pense que cela va le rendre un peu plus intéressant. J'ai rendu les ombres assez douces. Je ne veux pas que cela implique un fort ensoleillement, mais juste une source de lumière venant du côté droit, les petites branches que l'on croise parfois entre les ombres l'aide de ce petit pinceau, regardez-le, juste une petite touche. Tout est fait mouillé et mouillé. Le papier est encore humide. OK. C'est crucial pour que vous, oui , crucial, pour ne pas vraiment faire paraître les choses trop dures. OK. Il y a des parties plus nettes ici, mais c'est en fait une bonne chose parce que nous avons toute cette douceur là-dedans. Un peu de netteté va aider. Nous allons continuer à travailler sur cette section. Comme je le disais tout à l'heure, il serait préférable de brosser un peu plus le ventilateur. Allons y jeter un œil. Un peu de jaune, mets un peu de jaune. Et ce sera vraiment vert maintenant parce qu'on y a mis une grande partie des une grande partie des greens précédents. Un peu de ce vert, d'accord , comme ça, ici aussi. Cette section pourrait faire l'affaire avec des verts un peu plus nets en arrière-plan Vous allez simplement l'intégrer joliment pour qu' il y ait une différence de contraste entre le premier plan et l'arrière-plan Mais il y a encore un joli bout de jaune qui traverse cette clairière. Jetons un coup d'œil ici, un peu plus à ce sujet. Encore une fois, cette couleur plus foncée. Je veux que l'arrière-plan de cette section soit un peu plus sombre. La seule façon de le faire est, oui, de déposer une couche de peinture légèrement plus foncée sur le dos. Courir comme ça. J'y ai aussi un peu de guash mélangé . OK. Mais vous pouvez voir les arbres juste derrière. Il ne s'y passe pas vraiment grand-chose. OK. Juste une autre couche de peinture au premier plan. Continuons simplement à travailler sur certains de ces éléments. Ombres violettes, violettes. Je voudrais juste en redessiner certaines comme ça, les refaire un peu pour qu'elles se croisent un peu plus, qu' elles traversent la scène et qu'elles apparaissent plus sombres, surtout au premier plan ici Je pense qu'un peu plus de couleur serait une C'est encore humide, donc ça va aller, avec des verts plus foncés. Regardons quelques touffes d'herbe qui sont plus foncées ici Vous pouvez y mettre quelques coups de pinceau rapides pour certains de ces légumes verts. Cette section où il y a de petites touffes dont la partie est plus foncée. Pouvez-vous également voir ces petites touffes d'herbe ici qui ont une forme plus foncée ? Nous pouvons souligner le. Près de la base de l' arbre, vous savez, regardez, il y a toutes ces choses qui traînent dans le noir. Ça va être pratique à indiquer. OK, c'est bien. J'essaie juste de rendre ces branches de ce petit arbre un peu plus visibles. même voir quelques petits pinceaux ici en arrière-plan, que vous pouvez simplement utiliser, un petit pinceau pour indiquer même si vous laissez tomber ce pinceau à travers Et soulevez ce pinceau pour que les branches verticales comme celle-ci sortent de la scène. Nous avons celui-ci au milieu, que j'ai vraiment envie de faire maintenant. Je vais peut-être utiliser du brun. Je vais faire les sections de, je vais allumer la lumière sur le côté droit avec un peu d'essence. Je ne veux pas m' embêter avec ça pour l'instant. Plongez-vous dans l'obscurité des branches et voyez comment, comme je le disais tout à l'heure, il est vraiment rentable de faire un croquis rapide au début, puis de faire le reste ensuite pour ne pas dessiner la moitié du temps, d'accord ? Vous pouvez voir tellement de choses, tant de branches qui partent toutes dans directions différentes et vous ne pouvez arriver qu'à un certain point, ne pouvez en appliquer qu'une partie, vous ne pouvez pas tout faire entrer. OK. Sautez également le papier par sections afin ne pas tracer chaque ligne, en laissant des bords cassés pour ces lignes. Et cela aide en fait beaucoup à indiquer la lumière qui atteint certaines parties de ces branches. OK, regardez, en voici d'autres. fait, ils se séparent simplement de cet arbre gigantesque et passent En fait, ils se séparent simplement de cet arbre gigantesque et passent par ici et ainsi de suite. OK. L'astuce est oui, d'en jouer trop au point de le trouver à moitié décent, puis d'affiner ce que vous avez peint Mais je veux que tout cela se fond parfaitement dans tout ce que vous pouvez voir ici également. Il y a des branches qui vont juste vers la droite. Il y a une branche, même cet arbre, dans laquelle je n'ai pas encore pénétré, mais elle traverse en fait tout le côté gauche de la scène comme ça. Je vais le souligner un peu plus. Peut-être aussi avec une branche qui monte comme ça. Y participer permet de rejoindre le reste de la scène. Peignez-y également quelques petits morceaux . Parce que j'ai remarqué qu'il n'y a pas assez de noir dans cette section, je peux donc y peindre un peu Juste à travers cette section. OK, nous y arrivons certainement. Il serait bon d'ajouter des touffes plus foncées ici. Ce que je veux dire, comme ces petites touffes, ces herbes plus foncées, arbustes et autres choses de ce genre, ne font que rendre les choses plus réalistes Parce que vous avez des valeurs différentes ici. Pas seulement les mêmes couleurs et les mêmes valeurs. Une petite partie de ce liquide a quitté l'eau. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. J'ai un peu de cette ombre qui m'envahit. Je peux en gratter quelques-uns ? Allons-y. Je peux donc aussi gratter quelques bouts d'herbe et d' autres objets ici. OK. Mais c'est un travail continu et vous pouvez simplement obtenir plus de peinture, en fait, et l'appliquer au fur et à mesure Comme ici, par exemple, je veux des morceaux d'herbe plus tranchants Je peux aussi y puiser un peu comme cette plume, comme ce peu d'essence Juste des touffes d'herbe plus pointues et d'autres choses. Il y a aussi des parties plus foncées que vous pourriez trouver juste sur le côté gauche de ces touffes Il est très important d'avoir des contrastes avec les herbes. Faites-en 80, car il y en a quelques-uns, ces arbres ici aussi, pour lesquels je vais les trouver un peu de couleur. Mettons du brun sur le côté droit. Peut-être un peu d'ocre jaune, un peu d'ocre jaune ou quelque chose comme ça Alors nous ferons de même ici. Un peu d'ocre jaune sur le côté droit, comme ça. Je peux même ajouter une touche ici à propos de cette friandise. Ce n'est pas grave. Je peux en fait, mon plan initial était juste de me faire une entaille et d'en finir avec ça. Ensuite , je dois mettre des couleurs pour ces figurines. Vous pouvez même laisser les chemises blanches, mais je voudrais en mettre un peu, peut-être du bleu pour celui-ci, un, un peu de bleu pour celui-ci. Je pourrais juste laisser celui-ci de la même couleur, peut-être une touche de violet à certains endroits, comme ici. Un peu de violet ou quelque chose comme ça, mais laisse le t-shirt blanc. Celui-ci, peut-être un peu rougeâtre. Je pensais à Orange ou quelque chose comme ça. Il y a quelque chose de chaud qui passe par ici. Un peu de couleur chaude pour une chemise ou quelque chose comme ça. Vous pouvez mettre la personne, la tête du personnage un peu plus tard. Mais maintenant, on peut juste continuer comme ça. J'essaie de mélanger un peu cet arbre. Le tronc en arrière-plan ou au toucher était juste un peu trop dur. Y a-t-il des bords durs que vous souhaitez aplatir ? Il suffit de prendre un peu d'eau puis de frotter le papier comme ceci. Vous pouvez en fait lisser, supprimer certaines de ces arêtes plus nettes. Vous pouvez le faire plus tard ou vous pouvez le faire maintenant. Je trouve que je le fais juste alors que la peinture est légèrement humide. Oui, ça a juste l'air un peu mieux. C'est plus facile de le faire de cette façon. OK. Encore une fois, il suffit de travailler sur ces arbres sur la gauche, de couleur un peu plus foncée ici, derrière cette branche d'arbre qui court vers la gauche, c'est essentiellement du brun et du noir mélangés. OK. Et tout se résume à ça. Vous avez ce bout de branche ou cet arbre là, le côté gauche ici aussi. Bien entendu, l'ombre de cette histoire sera un peu importante si je le peux. Oui, juste avoir un peu cette ombre comme ça. Pareil pour celui-ci. Je l'ai déjà fait lors du lavage précédent, mais il s'agit simplement de le souligner à nouveau. Je suppose qu'ici je ne veux pas qu'il fasse trop sombre non plus. Voilà, il y a quelques arbres qui traversent comme ça. Sur quels autres domaines pouvons-nous éventuellement mettre l'accent ? Nous avons, encore une fois, ce pinceau de rigueur que j'adore utiliser pour détailler et saisir de petits détails J'utilise exactement la couleur la plus foncée. C'est juste que c'est une teinte neutre, très foncée, neutre. OK. Pour entrer dans les moindres détails des zones, vous regardez ces branches et vous passez du temps à le faire , car l'arbre est en fait très détaillé. Il s'y passe tellement de choses. Plus vous y consacrez de temps, c'est à vous de décider. Vous pouvez y consacrer beaucoup de temps, ou vous pouvez simplement lui donner un aspect assez basique. Je souhaite étendre cela potentiellement. Je voudrais l'étendre un peu plus vers la gauche parce qu'il n'y a rien là-bas. n'y a aucun arbre ou quoi que ce soit qui les relie. Ça a l' air un peu nu. Ce grand arbre et vous remarquerez qu' il commence tout juste à fleurir ici. Ne t'inquiète pas pour ça. Laissez-le faire son travail ici. Je peux juste entrer dans une succursale ou quelque chose qui vient du bord de la scène. Écoutez, faire croire qu'il y a quelque chose là-dedans. Cela contribue à créer du contraste. Il est donc crucial de créer un contraste afin que l'arrière-plan apparaisse séparé du premier plan. Bien sûr, vous avez également toutes ces zones plus douces et plus claires dans le dos. Fais juste attention à ne pas trop en faire. OK. En faire trop et vouloir en laisser assez pour y courir Même moi, je l'ai probablement fait un peu ici. Vous pouvez donc simplement le soulever et le frotter par petits morceaux si vous avez l' impression d'en avoir trop fait Ces branches arrivent sur le côté gauche comme ça. Nous avons encore les feuilles à mettre là aussi, mais nous avons décidé de les rendre basiques également, parce que je ne veux pas que cela gêne le ciel et tout ça. Mais remarquez à quel point toute cette couleur foncée, cette couleur noire très foncée que j'utilise, le contraste qu'elle crée contribuent vraiment à faire ressortir la lumière de la scène, même comme les bâtons, les pierres et tout le reste. Vous pouvez simplement en faire ressortir un peu, le toucher sur le papier et créer un petit rocher ici et là avec un peu de brun et un peu de noir comme ça, juste dans des endroits comme ici. Ils ne figurent pas vraiment sur la photo de référence, mais vous constaterez que cela la rend plus intéressante par endroits. Voilà, il y a juste un peu plus de cet arbre qui essaie de mieux l' accrocher au sol. Il est facile de le toucher et d'ajouter des détails avec parcimonie. Et vous remarquez ici aussi qu'il y a d'autres branches qui poussent près de l'eau puis disparaissent. C'est une autre occasion, je suppose, d' y ajouter des zones plus sombres, près de l'eau, des bouts de gazon plus pointus et des détails Où se trouve la brosse du ventilateur ? Laisse-moi prendre cette brosse pour ventilateur. Juste ici, brosse-toi à nouveau. Je veux plus de texture. Un peu plus d'herbe, touffes d'herbe ou simplement un peu plus haut qui transparaît par ici Que j' ajouterai peut-être une touche de guash par la suite. voir s'il est temps de me séparer, allons-y , nous pouvons en tirer quelques points saillants. Maintenant, voyez de petites touffes d'herbe et de petits morceaux, même les bords de ces arbres et autres objets de ce genre, que nous pouvons gratter assez facilement Certaines parties sont déjà sèches, donc tout va bien. Tu ne peux pas vraiment faire grand-chose. Mais ici, par exemple, voyez qu'il y a de petites feuilles et d'autres choses sur le sol. Vous pourrez les peindre et les récupérer plus tard. Et tu peux aussi faire ça, je fais les deux. Cela rend la scène beaucoup plus intéressante et crée des contrastes supplémentaires. il est facile d'en faire trop, alors soyez attentifs, d'accord ? Et c'est ce qui arrive quand on le fait trop tôt. Vous obtenez ces parties qui traversent le tableau. Tu le feras plus tard, comme je le fais maintenant. Vous parvenez à gratter un peu de cette peinture et elle est plus belle. agit plutôt de hautes lumières et choses dont vous vous souvenez avec l'herbe. J'oublie toujours. Mais elle grandit sous ces différents angles. Lorsque vous grattez, grattez parfois sous des angles légèrement différents pour que tout ne soit pas complètement identique. J'aurais aimé en savoir plus sur le fond. Je vais devoir y mettre, oui, je vais devoir me faire une entaille pour entrer dans certains de ces autres éléments en fait OK. Surtout les ombres et les petits bouts d'herbe qui traversent les ombres. Cela rend la scène beaucoup plus convaincante. Élimine ces ombres. Une touche comme celle-ci qui ne fait qu'en rajouter un peu. Certaines de ces choses se trouvent à gauche au premier plan, en particulier lorsque vous voyez des détails et des choses qui se passent Si vous le suggérez en le grattant, cela aide vraiment OK, je vais mettre un peu, je vais mettre un peu de couleur pour le dos. 6. Paysage de boussole - Touches finales: Je vais commencer à aménager un peu de verdure pour les arbres. Les arbres d'arrière-plan ne prennent qu'un peu de vert, un peu de jaune et un peu de vert plus foncé sur ce vieux pinceau. Mon objectif ici est juste d'y mettre quelques touffes, des touffes de feuilles Il suffit de faire glisser le pinceau il soit humide. OK. Il y a une chose que je ne veux vraiment pas faire, c'est me débarrasser de ce ciel incroyable. vous insérez ces feuilles, vous risquez toujours Lorsque vous insérez ces feuilles, vous risquez toujours d' utiliser simplement une technique de brosse sèche pour atténuer ces risques. Je ramasse un peu de cette peinture et je la répands par endroits, mais je m'assure d' y laisser suffisamment de ciel, parce qu'il est si facile de s'en débarrasser. Il est important de laisser un peu de ce vert car cela indique qu' il y a évidemment feuilles sur ces arbres. OK. C'est tout ce dont tu as besoin. Je n'ai même pas besoin de quoi que ce soit d'autre , je pense que je vais bien jusqu'à présent. Et si vous êtes allé trop loin, tamponnez sur le papier de soie et vous pourrez l'échanger pendant une seconde Si vous êtes passé par-dessus bord, mettez trop de vert dans le ciel OK, qu'est-ce qu' il nous reste à faire ici ? Nous avons presque terminé. La touche finale consiste simplement à examiner les claires et foncées restantes et les zones claires restantes. Voici les chiffres. Je veux entrer dans les jambes rapidement en faisant un tas de répliques comme celle-ci. OK ? C'est juste pour les jambes. OK ? Et je fais avancer la jambe avant. Un peu plus comme ça. On dirait qu'ils marchent 1 pied en avant et 1 pied en arrière. OK. Il n'est pas nécessaire que ce soit grand-chose, juste quelque chose comme ça. On dirait que les personnages marchent dans la même direction dans la scène. Et souvenez-vous aussi de l'ombre, nous l'avons oubliée. Mais c'est juste la même ombre qui court dans cette direction vers la gauche. C'est également délicat. Je veux qu'il ne soit pas trop sombre, mais le joindre à la figurine. Il en va de même pour celui-ci et celui-ci. Joignez-le à l' obscurité des jambes. OK, voilà. Pour que les ombres apparaissent simplement plus organiques. Bien. Mais nous avons des ombres plus sombres. Nous en avons des plus légères et des plus tristes projetées par les personnages, autres plus légères projetées par les arbres Comme ceux qui sont plus doux près des arbres en arrière-plan. différentes combinaisons d'ombres sont très importantes et créent du contraste. Et ils rendent un tableau plus convaincant. OK, je viens de remarquer qu'il y a juste quelques touffes de choses sombres sur le sol Et je veux juste ajouter quelques points sombres supplémentaires près de la base de certaines de ces zones herbeuses OK. Il ne faut pas en faire trop non plus. Je fais tellement attention parce que je suis connue pour en faire trop si je ne fais pas attention, mais oups, tu vois, je ne voulais pas faire ça, je ne voulais pas y ajouter ce plus gros bout d'herbe, mais peu importe. Nous allons le laisser là. OK. Mais quelques points noirs ici. Il peut y avoir de l'herbe, comme vous pouvez le voir, peu comme s'il pouvait y avoir des rochers ou même vous l'utilisez simplement comme une face plus foncée d'un rocher. C'est vraiment l' occasion de vous plonger dans les ténèbres qui subsistent dans la scène Cet arbre, ici à l'arrière également, j'aime toujours refaire quelques petites parties du tronc comme celui-ci pour le mettre en valeur, mettre en valeur les détails de cet arbre, principalement sur le côté gauche de certaines de ces branches Et cela va accentuer davantage la lumière et faire paraître cet arbre plus sombre. Compte tenu du contraste de cet arbre également, je veux que l'œil du spectateur soit légèrement tourné vers cet arbre. Quelques coups de pinceau ascendants comme celui-ci. Il y a un arbre encore plus petit ici ou quelque chose que je peux simplement souligner ou simplement peindre rapidement, comme celui qui se trouve près de la rive du fleuve. Un autre qui invente juste certains de ces trucs. Mais cela contribue à briser l'uniformité au sein de ces régions Même là, vous pouvez voir de petits arbres, comme des branches de petits arbres qui poussent sur la rive du fleuve. Si vous regardez de très près, c'est une autre occasion pour vous d'entrer et de diviser cela en quelques lignes ici et là. Ces arbres sont également au premier plan. Encore une fois, vous pouvez simplement mettre l'accent sur certaines des parties les plus sombres, les brindilles plus foncées et autres choses du genre dans Okay Mais oui, le plus important, c' est que je veux juste trouver des pierres potentielles, des pierres imaginaires que je mets ici et que je pourrai ensuite en sortir avec du guash n'y a pas beaucoup de pierres dans cette scène en particulier, mais cela contribuera à la rendre plus intéressante, je pense. Quoi qu'il en soit, si je les ai , les têtes des figurines, je vais ajouter une touche de rouge sur les têtes. Attrapez un rouge, des visages ou l'arrière de la tête comme ça. Peut-être un peu de brun pour les cheveux ou juste une couleur plus foncée que je peux mettre un peu plus en valeur par la suite avec du gaz. OK, oups, ce chiffre est là. Je voulais juste assombrir, un peu la chemise, mais je l'ai trop foncée Ce pinceau, c'est juste que j'ai trop de peinture dessus. Et la raison en est que je puisse vraiment souligner cette ombre par la suite. Désolé, les points forts en haut de la figurine. OK. Mélangez légèrement ce noir avec le reste du corps. Le pantalon ou les jambes. Nous avons presque terminé ici. Encore une fois, je dois juste choisir quelques petites pierres et des objets à la base de l'arbre qui, vous savez, pourraient se trouver ici. C'est presque terminé. Passons à la touche finale, euh, je suis juste en train de presser un peu de badigeon ici , sur le bord de la scène, qui a commencé à durcir à l'intérieur du tube Ce que j'aimerais faire, c'est généralement prendre un pinceau plat. Je dois nettoyer celui-ci parce que j' avais trop de peinture foncée dessus auparavant. Assurez-vous vraiment que je nettoie celui-ci. OK. Je vais prendre ça, euh, et je mélange en fait deux parties différentes. J'ai une section jaunâtre ici, je pense que je vais d'abord travailler sur cette section jaunâtre Un peu d'ocre jaune, voire un peu de jaune Hansa Eh bien, un peu d'ocharodone jaune hanza, tout ce que vous voulez y mettre pour que la couleur soit plus chaude plus Vraiment, à ce stade, nous pouvons commencer à apporter un peu de lumière sur certaines zones du tableau. Par exemple, ici, cela pourrait être un peu de lumière sur le rocher, quelque chose comme ça. Je dois à nouveau assombrir une partie de cette pierre. Mais ici, par exemple, il suffit de réintroduire de petites lumières dans la scène. Et vous devez le faire de manière à ne pas en faire trop Je ramène juste quelques touches chaleureuses ici et là. J'ai juste un pinceau plat qui donne un aspect beaucoup plus réaliste à ces arbres. Vous pouvez voir ces petites branches et ce genre de choses. Je peux en mettre un peu plus, même sur le pourboire. Vous pouvez voir ici la pointe de cet arbre, il y a comme des morceaux d'écorce qui ont été arrachés de l'arbre, probablement à cause d'une tempête ou quelque chose comme ça dans le passé. Je peux juste revoir ce joli détail net du jaune. Il s'y passe un peu de ça. Faisons-le également sur celui-ci. petits bouts de blanc ou quelque chose qui passe dedans peuvent aussi être une indication de ces petits reflets que vous obtenez. OK, je vais en laisser une partie lors du lavage précédent et je vais aussi l'augmenter avec un peu de ce produit vraiment blanc mais jaunâtre. OK. Encore un peu sur le sapin, comme ça. Juste un petit bout d' arbre sur les branches, le côté droit de l'arbre comme ceci et certaines branches comme ça. Pas pour en faire trop, mais juste assez. Juste assez là-dedans. OK, l'un des points forts de ces chiffres. Mettons un peu de couleur sur le. Voici donc la tête de cette figurine ici et l'épaule dans le dos de cette figurine également. Encore une fois, il suffit de faire sortir ce personnage de la scène. Ces deux-là semblent être debout et regarder également être debout et regarder la rivière sur le côté gauche. C'est bon, et c'est terminé. 7. Paysage de maison - Dessin: Bien, commençons par le dessin. La première chose que je vais faire est diviser la scène à peu près à mi-chemin, et c'est là que commencent à apparaître certaines de ces récoltes , juste derrière la maison également OK ? Ensuite, vous remarquez que le terrain commence à descendre comme ça Inclinez légèrement vers le bas. OK ? Mais ça commence un peu plus haut là-bas. C'est vraiment la partie la plus importante de cette scène, la maison. Nous pouvons changer certaines choses ici et là, mais je veux m'assurer que la structure de cette maison est assez précise. C'est le côté du bâtiment, c'est comme si c' était un bâtiment blanc mais bleuté sur le côté gauche parce qu'il est dans l'ombre Je vais mettre un point ici et un point ici. C'est juste pour former un petit guide pour ce triangle. En haut de la maison. Ce triangle fait partie là, en descendant ici. OK ? Et devant la maison il y a en fait des arbres et tout ça ici aussi. Mais je vais quand même agrandir une partie de cette maison. Mais vous pouvez voir ici que ce n'est qu'une partie de cela, comme un arbre devant. Et il y a aussi un petit arbre ici. Jetons un coup d'œil à la partie supérieure de cette maison. Elle est devenue plus compliquée que je ne le pensais, mais vous avez cette section supérieure ici et cette section ici, qui ressemble à une petite partie supérieure de la maison. C'est juste que je vais l'étendre un peu plus. Oui, c'est une jolie partie de la maison comme ça. Et vous pouvez voir le côté de cette tour monter comme ça. Ce sont juste des formes rectangulaires, je suppose. Une forme de cube comme celle-ci ici, la partie supérieure ressemble à un dôme. Nous allons d'abord dessiner une forme circulaire. Ainsi, je vais faire en sorte que cela aille jusqu'à ce point. Je peux à peu près régler le reste au fur et à mesure que nous avançons dans le tableau. Je pense que c'est suffisant pour la partie supérieure, à l'arrière de la maison qu'elle descende ici comme ça. C'est juste une pente descendante pour le toit. Je vais agrandir l' arrière de la maison un peu plus comme ça. Nous avons à peu près l' essentiel de cette maison. Il y a quelques fenêtres. Je vais simplifier ces fenêtres comme ceci. Certaines fenêtres simplifiées comme ça. Il se peut qu'il y ait aussi une petite maison derrière. Juste sur le toit de cette maison , puis en descendant. Ce n'est pas une maison, je suppose que c'est plutôt une maison à l'arrière de la maison ou une zone de rangement. OK, c'est bien. Il y a de plus grands arbres, celui-ci ici. Marquez simplement celui-ci. Ces grands arbres d'apparence rougeâtre et un autre ici. OK. Juste les plus grands que je tiens à souligner. Il y a également une ligne d'arbres à l'arrière. Nous pouvons simplement y entrer beaucoup de choses. OK. Je ne vais même pas entrer dans le ciel pour celui-ci, je vais juste laisser cette petite partie du ciel apparaître là, mais je ne vais pas m' embêter avec ça. 8. Paysage de maison - Peindre: Mais passons directement au tableau. Et nous allons entrer et juste en prendre un peu, un peu de rouge et d'orange. Et aussi du rouge et de l'orange très clairs. Juste à l'avant, comme ça, de couleur rougeâtre. Et je vais aussi ajouter un peu de Sienne brûlée, juste pour atténuer le tout juste pour atténuer le OK, à l'avant, comme ça. Oui, près de l'avant, il y a vraiment quelques mélanges de couleurs ici. Tu as du rouge, tu as des oranges. Il y a aussi des légumes verts là-dedans. Parfois, ce qui aide, c'est que si vous pulvérisez une partie de la scène vers le bas, cela facilite grandement les choses. Mais je vais d'abord couvrir cette maison. Et puis, en commençant un peu par la scène comme ça, ça va être beaucoup plus facile. OK ? Mets-le sur une sorte de peinture pour l'étaler un peu. J'ai des jaunes. Je vais me déplacer ici comme une ligne de cet ocre jaune lequel s'étalent un peu de jaune et de petits bouts de jaune Il y a aussi du vert et un peu de vert jaunâtre ici J'ai une couleur vert sous-marin que je peux mettre juste au-dessus de ce côté, bien mélanger Il y a aussi quelques petits bouts de verdure ici que je peux simplement ajouter un peu de cette couleur comme ça. OK, l' important est juste laisser les choses se mélanger pour obtenir très beaux dégradés ici Un peu de vert jaunâtre ici, peut-être là-dedans. Ajoutons juste un peu de cette couleur vert jaunâtre ici J'utilise probablement 50 % de peinture, 50 % d'eau pour le moment. Mais sur le devant, j'ai légèrement dilué cette couleur. OK. Je vais également aborder une partie de cette zone parce que je trouve qu' il y a des couleurs dorées, oranges et rougeâtres pour certains de ces arbres Et si je peux m'intéresser à certains de ces trucs, si j'en prends juste un petit peu d'abord, ce sera plus facile plus tard. OK, viens juste un peu plus. Juste un peu d'orange et un peu de jaune. OK. Remarquez à quel point une grande partie ne fait que se répandre. Parce que j'ai déjà mouillé le papier, mais je n'ai pas fait le tour de la maison ici. Et c'est pour que je puisse donner une touche agréable et nette à la maison comme ça. OK ? Je ne veux pas que cela gêne le fait qu'il y ait un arbre ou quelque chose devant, mais je vais juste l' indiquer rapidement. Mais vous pouvez y voir l'avantage de ces brosses à balai, c'est que vous pouvez tout couper assez facilement comme ça, d'accord ? Et le papier est encore complètement mouillé sur le côté droit, mais ici, vous pouvez voir qu'il est assez humide. Assez sec. J'y vais, allons-y simplement. Découpez ce toit comme ça. Tu dois faire très attention à ça pour préserver cette couleur là-dedans. blanc. De cette façon nous pourrons aborder d'autres points forts plus tard. OK. Regarde ça. Nous l'avons fait. Nous y voilà. C'est la maison et l'arrière comme ça. À partir de maintenant, nous pouvons juste détendre un peu, entrer et ajouter un peu de couleur ici et là sur le côté. Mettons un peu plus de vert, un peu plus de vert jaune ici Allons peut-être prendre du rouge. Ajoutez simplement un peu de ce rouge en le mélangeant à ces arbres et à ces parties d'ici, en vous basant librement sur la photo de référence Mais nous avons surtout des bribes de la scène, un peu plus de greens, et là aussi, je voudrais simplement les intégrer. Cela ne signifie pas vraiment qu'il y en a trop, mais il y a des bouts de vert ici, juste tissés, tissés dans le jaune C'est le papier qui facilite grandement la tâche et vous obtenez la peinture assez foncée. Lequel. Il suffit de bien mélanger. OK, passons à la partie supérieure. Je pense que je vais juste utiliser plus de légumes verts ici, verts plus foncés ici et là. Mélangez-le. Découvrez comment nous avons obtenu cette partie plus foncée des greens. Et puis atteindre la belle couleur orangée aide aussi. Parfois, vous pouvez avoir une arête vive. Pour obtenir un bord tranchant là où vous le souhaitez, vous pouvez simplement enlever la peinture comme ça. Encouragez-le à mélanger un peu plus. Allons au sommet. Encore un peu de jaune, d' autres de jaune là-haut. J'aime toujours tout particulièrement les scènes comme celle-ci en jaune d'abord. Ensuite, je vais passer en haut avec d' autres couleurs ici sur la gauche. OK, donc tout ça va commencer à sécher un peu, et je vais prendre des pinceaux plus petits. Un peu de ces petits pinceaux. J'ai un pinceau en forme de ventilateur et j' ai aussi un petit pinceau plat ici. Ce sera génial de les obtenir dans des couleurs plus foncées. OK, mélangeons quelques légumes verts. J'ai quelques légumes verts différents ici, mais tant que vous en avez un vert foncé , tout devrait bien se passer. OK, jetons un coup d'œil à ce qu'il y a un peu de vert plus foncé ici. Il y a une séparation en arrière-plan et c'est en fait une couleur bleutée. Je vais aussi acheter Ultramarine. Lâchez-y cet ultramarin. Peut-être qu'un peu de violet serait bien aussi. Violet ultramarin pour une partie de la section qui sépare l'arrière-plan Déposez ça dedans. Déposez-le gentiment comme ça. Tout se mélange bien. Encore un peu de blues ici. Plane ça vers le haut comme ça ici, mon père ça là-haut Quelques verts clairs sont également tombés dans cette section, en haut. OK, des couleurs plus foncées ici. Encore une fois, tracez simplement cette limite entre les arbres les plus foncés et les arbres les plus clairs. La couleur la plus bleutée est ici. OK, je vais commencer par ajouter un peu de vert et tout ce qui se trouve dans cette section également, surtout au premier plan, juste pour renforcer un peu plus de force à De petits coups de pinceau plus précis, comme vous pouvez le voir ici , aident également Cela lui donne un peu de texture et ressemble à une tridimensionnalité. Si vous laissez quelques petits coups de pinceau courir comme ça, ce n'est pas tous de la même couleur, pas non plus les mêmes valeurs. Du violet et du bleu mélangés. Je remarque juste qu' il y a une séparation. Vous pouvez voir juste une petite séparation entre certaines parties de la maison et l'arrière-plan. Je peux juste le suggérer en utilisant cette couleur plus foncée, bleu et le violet, il suffit de les mélanger ici et de les faire passer ici et de les faire passer comme ça pour former une petite bordure. Je suppose qu'il y a un puits, juste derrière la maison on peut voir toutes ces petites rangées que vous pouvez laisser entendre alors que le papier est encore un peu mouillé . Oui, il suffit de le déplacer d'une touche. Je vais juste commencer à travailler un peu sur la maison et placer le côté gauche de la maison, je vais choisir une couleur plus froide. Donc juste un peu de bleu outremer. Et je vais le faire en bas. Il suffit de le mélanger avec un peu de cette couleur grisâtre qui reste sur la palette pour obtenir une couleur gris vraiment clair Je teste juste ces prises. vois, tu veux juste mettre un peu de cette couleur grise sur le côté gauche de la maison comme ça. Ça a l'air bien. Cela ira directement dans ce lavage comme ça. en va de même pour ce qui est de l' arrière de la maison, il peut y avoir un peu d'obscurité comme ça. De plus, nous avons aussi un peu de cette coupe grise sur le côté de la maison ici. Mettons juste celui-ci dedans. Tu vois, couper comme ça. Voyons voir, que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons également nous intéresser un peu à ce côté. Sources de lumière venant du haut à droite. Donc, vous allez avoir une plus grande de cette ombre sur le côté gauche du bâtiment. Et je pense que je vais devoir assombrir un peu plus certaines de ces ombres également Mais à titre indicatif, je pense que c'est une bonne chose. OK. Même le toit en dessous est en fait beaucoup plus sombre, mais nous y reviendrons plus tard. Tout le reste a du sens, peut même en laisser une grande partie blanche. Ce côté droit aussi, je trouve qu'il est vraiment plus beau. Gardez-le blanc, gardez-y une couleur contrastante. OK, jetons-y un coup d'œil. Que devons-nous faire d'autre ici ? J'aimerais peut-être ajouter une touche de cette couleur Et ici, juste pour alléger certaines parties, il suffit d' enlever du papier de soie un peu comme ça OK. Il suffit d'en alléger certaines parties pour qu'elles ne se ressemblent pas toutes OK. Cela le rend un peu plus atmosphérique. De plus, cela permet au papier de sécher un peu plus rapidement, car j'ai nettoyé certaines flaques d'eau. Une chose que j'ai remarquée, c'est que vous voyez des arbres, comme de petites branches et des objets qui passent à travers, juste vers le haut, comme ça. Je peux donc simplement tester le papier et voir s'il est déjà temps de le faire. Si ça doit se propager, c'est qu'il se répand un peu trop. Vous pouvez peut-être simplement l' essayer de ce côté, parce que je veux qu' il se fond dans la masse. Mais en même temps, je ne veux pas qu'il y en ait trop. Trop de dispersion de la couleur. Un peu comme ça. Comme vous pouvez le voir même derrière cette maison, vous voyez que c'est comme un arbre ou quelque chose qui s'élève comme ça. Cela va vraiment aider à créer un peu plus d' intérêt et de détails, surtout parce qu' il y a si peu de choses qui se passent actuellement dans la peinture elle-même. Ces petits détails, tu dois les mettre dedans. Si vous ne les mettez pas dedans, je trouve que cela a tendance à paraître un peu ennuyeux dans la mesure où les arbres aident à encadrer les maisons. Vous pouvez les ajouter là où vous le souhaitez , essentiellement, mais juste un peu comme ça. Regardez ici, sur le côté droit, j'ai testé ce mors un peu avant qu'il ne soit un peu trop humide, mais je peux choisir de la peinture plus foncée et assurer que vous ne mettez pas trop d'eau sur votre pinceau également. Si vous mettez trop d'eau sur votre brosse, les marques ne resteront pas. Mettez d'autres branches, juste quelques arbres ici et là. Je ne vais pas en faire trop. Nous pouvons également commencer à ajouter un peu plus de couleur si vous le jugez nécessaire. Comme un peu plus d'obscurité et des objets en arrière-plan à certains endroits parce que le papier est encore légèrement humide. Nous pouvons donc ajouter d'autres couleurs ici et les déplacer légèrement pour créer de la texture en arrière-plan, mais nous devons faire attention, nous ne le faisons pas aussi bien Il y a un peu plus d' obscurité en haut. Voici un peu de violet, un peu de teinte neutre et de bleu mélangés. Parfois, si vous prenez une vieille brosse comme cette vieille brosse mutilée, il est utile de simplement entrer dans les petits arbres et autres choses sans en faire trop, car ils ont déjà la forme de l' Si vous y réfléchissez, il suffit de brosser les endroits, je veux juste avoir des parties plus contrastées dans le dos, et pas simplement les mêmes vieux morceaux qui montrent également les lavages précédents Frottez doucement ce bout au toucher pour qu'il soit plus homogène. Je vais continuer à ajouter de la couleur au premier plan et les verts ajoutent simplement une touche de détail comme celle-ci ici Cela rendra cette partie du tableau un peu plus intéressante. Même un peu de spray comme celui-ci contribue à créer cet effet marbré Juste quelques petites incohérences vertes, en fait, juste des bribes de vert ici Vous pouvez continuer à mouiller le poivron, remouiller ici et là, et continuer sur un peu de vert plus clair que je viens de mélanger Déposez-le dedans, efflez-le, essayez de créer un autre pinceau, pinceau plus nets également Et ici, vous pouvez voir que ça a l'air un peu herbeux, c'est un vignoble comme vous pouvez le voir Les légères variations tonalité des valeurs contribuent vraiment à le rendre plus intéressant. Vous pouvez voir quelques parties plus sombres ici. Nous avons besoin de certaines de ces parties les plus sombres. Il suffit de le mettre en plumes tout en regardant cette photo de référence Voyez comme il y a une ligne plus foncée ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit d'en copier un peu et de voir ce qui se passe. N'oubliez pas que cela se fondra de toute façon dans les scènes. Préoccupez-vous trop de bien faire les choses. Ouaip. Encore un peu de vert. Peut-être ici aussi. Certains ne sont que des bouts foncés et des morceaux de vert. Quelques parties plus pointues également. Maintenant, je vais aller travailler un peu sur la maison. Maintenant, je n'ai pas trouvé les parties du toit qui devraient l'être. Je vais le faire simplement en ajoutant un peu de brun neutre, une teinte neutre et du bleu. OK. C'est un peu comme une belle couleur grise, gris foncé. Cela va également être plus sombre que cette ombre. OK ? Alors, mettons-le dedans. Faisons tout cela en une fois, d'accord ? Voilà, je veux faire en sorte que cela soit assez sombre pour donner l'impression que l'ombre de section de toit est plus foncée que celle du reste de la maison. Il suffit de mélanger un peu plus de peinture, en utilisant également le bord du pinceau. Pour cela, allons-y, faisons cette partie ici, sorte de couleur assez foncée. Bien. Passons maintenant au côté droit. Il y a un petit évier, un peu d'obscurité de ce côté du toit comme ça. Je pense que c'est vraiment tout ce que je dois faire pour cela. Mais vous voyez sur les côtés des bâtiments il y a de petits détails, comme « je ne sais pas ce que c'est », mais ce petit cadre a quelque chose de spécial. Vous avez aussi quelques fenêtres, vous pouvez essayer de le laisser entendre et je fais de mon mieux pour les fenêtres lumineuses restent là. Encore une fois, petits détails de cette partie. Nous n'avons qu'à assombrir cette partie supérieure du toit ici La touche Kate. Ici aussi, le plus petit. C'est marrant, la partie inférieure est en fait plus sombre. Donnons-nous juste une idée de cette partie la plus sombre. Et le toit, le dessus est brun, en fait, il devient un peu brun comme ça. OK ? Et nous avons tout fait en une seule fois. Et revenons rapidement sur tout ce qui semble correct. Quelques parties plus sombres ici. Je veux m'assurer que cela équilibre les parties les plus sombres dans les zones inférieures . La dernière chose que j'ai vraiment envie de faire, c'est me concentrer sur les points forts. J'ai déjà un peu de guash sur la palette La raison en est que je souhaite intégrer des effets plus doux et opaques à toute cette scène. Je me suis un peu embrouillé ici. Mélangeons un peu de jaune jaune à ce guash, cette couleur jaune crème On peut juste le déposer comme ça. Écoute, je peux ramener un peu de ce que tu appelles, l'herbe, pas l'herbe. Ces plantes jaunes qui courent ici comme ça, d'accord ? Cette substance de couleur laiteuse, coule juste comme ça, peut aussi être pulvérisée un peu. S'il semble trop puissant pour l'encourager à bouger d'un simple toucher, retirez-le également par petits morceaux dans le dos Vous en décalez une partie vers le bas. Il est important de l'aider presque comme si cela ne démarrait pas immédiatement, mais qu'il imprégnait la scène d'une manière un peu plus blanche ici, juste un peu plus de cette couleur jaunâtre Vous pouvez même en mettre un peu ici aussi. Mordez le haut, voyez où les arbres effleurent un peu de cette couleur pendant que le papier séchait J'ai simplement gratté un peu de peinture ici et là, et je vais ajouter une touche de lessive pour faire ressortir rapidement le bâtiment Mais en réalité, il suffit d' utiliser une carte de crédit, un bout de plastique ou le bord de la lame pour gratter certains de ces morceaux. Oui, c'est juste pour faire ressortir les petites lumières que j'ai remarquées dans la maison. Nous pouvons simplement les sortir rapidement comme ça.