Paysages côtiers faciles à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je suis Derek du mentor aquarelle. Et dans ce cours, nous allons peindre des paysages côtiers lâches et apprendre mon processus amusant et facile en deux étapes et mes techniques d' aquarelle mouillées à l'eau. En cours de route, peindre lâchement est une façon amusante et libératrice d' aborder vos aquarelles, vous permet de s' exprimer librement et de représenter le paysage d'une manière unique. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre une scène de Londres, Dubrovnik, Croatie, Istanbul, la France côtière et Venise. À la fin de ce cours, vous avez les compétences et la confiance pour pouvoir peindre des paysages architecturaux en vrac, l'eau, des bateaux et des figures à partir d'une photo de référence. Et bien sûr, vous avez de belles peintures à montrer à vos amis et à votre famille, qui couvriront certains de ces sujets, comment dessiner et composer votre tableau. Ces leçons sont placées au début de chaque démonstration pour vous montrer comment je dessine dans les détails de base. Je vais également vous montrer comment placer la ligne d'horizon, comment esquisser rapidement et avec précision n'importe quelle photo de référence. Je vais également parler de la façon dont j'utilise mon croquis pour planifier toutes les étapes de ma peinture à l'aquarelle par la suite. Je vais également discuter de la façon de peindre ciel, l'eau, les bateaux, les bâtiments et les figures de manière douce et lâche en utilisant une combinaison de techniques humides et humides sur sec. Je vais parler de la façon et du moment de mouiller votre papier aquarelle pour obtenir des résultats particuliers, tels que l'apparition de nuages mous et quand peindre des formes plus rigides et plus précises une fois le papier séché . Enfin, je discuterai de l' importance du chronométrage dans les aquarelles et du moment d'utiliser différents pinceaux. Je suis ravi de commencer. Joignez-vous à moi dans ce cours et amusez-vous à peindre. 2. Matériel requis: Ok, comme d'habitude, avant d'entrer dans les leçons, je vais parler un peu de matériel. Donc, certains des matériaux importants dont vous avez besoin pour ce cours, je vais passer en revue certains de ceux que je recommande et que j'utilise. Et la raison en est le cas, certains d'entre vous cherchent à acheter leurs propres matériaux. Utilisez aussi tout ce que vous avez à la maison. Il suffit de connaître les meilleurs à choisir pour obtenir des résultats similaires à moi-même. Et j' expliquerai en quelque sorte pourquoi il est important d'avoir certains de ces matériaux. Tout d'abord, je vais parler de papier. Donc, le papier que j'utilise ici est un papier 100 % coton. Il s'agit d'un papier pressé à froid, essentiellement moyen à un papier aquarelle texturé grossier. Assurez-vous que si vous pouvez prendre un papier aquarelle 100 % coton. La raison en est que beaucoup des techniques d'aquarelle humides que j'utiliserai ici, en particulier pour le ciel. Une partie de l'eau fonctionne beaucoup mieux si vous disposez d'un papier 100 % coton et vous permet simplement beaucoup plus de temps de séchage et les techniques sont beaucoup mieux exécutées en utilisant ce type de matériau. Alors gardez cela à l'esprit si vous n'avez que du papier cellulose ou autre, allez-y et utilisez-le également. Mais n'oubliez pas que ces types de papiers sèchent plus rapidement et que vous obtiendrez peut-être résultats différents de ceux que j' obtiens dans ces paysages. C'est donc à peu près tout. En termes de papier. Je n'en parlerai pas trop d'autre chose. Deux choses les plus importantes, un coton 100 % et un moyen, deux, rugueux Cela va vous permettre de vous lancer efficacement dans toutes ces techniques humides et humides. En ce qui concerne les pinceaux, j'ai ici un tas de pinceaux que j'utilise et je vais parler de ce que j'utilise chacun d'eux. Je vais donc simplement les regrouper en deux types de pinceaux. Par conséquent, ici, nous avons ces pinceaux plus gros, et essentiellement j' ai quelques pinceaux à vadrouille et je les utilise dans de grands lavages de couleurs. Par exemple, dans ce tableau ici, j'ai utilisé ce pinceau à vadrouille. Vous pouvez également utiliser un plus grand pour ramasser beaucoup plus d'eau et de peinture et obtenir ce joli look doux dans la peinture. Donc, si vous utilisez évidemment un pinceau plus petit comme celui-ci et essayez d'entrer dans ce grand lavage, il sera très difficile pour vous d' obtenir de la consistance et de ramasser suffisamment de peinture, c'est Je vais juste avoir l'air découpé. Choisissez donc toujours un pinceau suffisamment grand pour la région que vous peignez. Donc, si vous peignez une figure, utilisez un petit pinceau. Pour ce cas où nous regardons le numéro 6 et le numéro 8, brosse ronde. Et si vous envisagez de peindre une grande surface de ciel, terre, d'eau, ce genre de choses, utilisez une brosse à vadrouille plus grande. J'ai aussi tendance à utiliser parfois une brosse plate pour faire des lavages plus grands ces jours-ci. J'ai tendance à utiliser les brosses à balai, j'ai juste impression que cela me permet d'entrer dans des gradations plus subtiles à travers le lavage. C'est donc pour ça que je les utilise. J'en ai deux, quelques, euh, pour des pinceaux plus petits ici. Et essentiellement, nous avons des choses comme ça. Nous avons un pinceau rond numéro huit, le pinceau rond numéro 10 a également une grammaire numéro 6, donc c'est le plus petit 14 à six fonctionne plutôt bien. Et je les utilise pour des détails plus petits, des zones plus petites que je veux juste colorer et souffrir. Donc, si nous regardons, encore une fois, nous utilisons celui-ci comme exemple. Il y a beaucoup de ces bâtiments qui courent sur le côté ici. Si j'utilise cette brosse à vadrouille, elle est trop grande. Vous n'allez pas pouvoir entrer dans ces moindres détails. Il y a des subtilités. Encore une fois, je m'arrête pour me brosser un peu plus petit. Pour les chiffres. J'utilise un pinceau rond numéro 4 à 6, ce qui vous permet d'entrer dans d'autres détails. Certains laboratoires aussi. Donc surtout ce laboratoire à droite, ces bâtiments en arrière-plan là, des brosses rondes plus petites vous permettent de découper et d'obtenir ces petits détails complexes. Gardez donc à l'esprit qu' en ce qui concerne les pinceaux, vous n'en avez pas besoin. Je dirais que le plus important est d'avoir une brosse à laver plus grande comme celle-ci sur le côté droit. Avoir peu ces plus petits détails et ces petites formes à l'avant. C'est donc à peu près tout. Je ne veux pas trop parler des pinceaux. C'est tout ce que vous devez vraiment savoir. En termes de couleurs. J'ai beaucoup de couleurs ici et trompeuses parce que vous n'avez pas vraiment besoin de toutes ces couleurs de toutes ces couleurs sont probablement utilisées environ six d'entre elles. Les choses les plus importantes d'avoir une combinaison de couleurs chaudes et de couleurs fraîches. Donc, lorsque nous parlons de couleurs chaudes, nous parlons de couleurs aux jaunes, oranges, rouges, magentas, ces sortes de couleurs qui sont connues pour être réchauffées. Ensuite, vous avez ces autres couleurs ici, essentiellement n'importe quel bleu, qu'ils commencent à ajouter deux couleurs Cooler Range. Et j' ai aussi une teinte neutre, neutre, correcte, parce qu'elle est juste nulle, trop sombre et n'importe quelle couleur sans modifier ses caractéristiques inhérentes. Donc c'est juste une bonne, belle couleur à avoir, mais j' ai essentiellement du jaune citron, un peu d'ocre jaune, du jaune jaune, du jaune de Naples. Mais une poudre d'orange paru lira ici. Un peu d'ocre jaune. J'ai ici un peu de bleu céruléen, un peu de bleu outremer et un peu de bleu cobalt. Maintenant, le plus important est d'avoir un jaune, un bleu et un rouge. Donc, si vous avez une belle qualité de couleur de qualité de chaque artiste , cela va très bien se passer, c'est bien mieux. Avoir une peinture de qualité artiste de vos primaires et avoir 20 peintures différentes. Cette qualité moyenne. Vous pouvez vous rappeler que vous pouvez mélanger presque toutes les couleurs avec ces trois primaires. Vous pouvez même obtenir une primaire chaude et une primaire fraîche de chacun. Vous êtes bleu, rouge et jaune. Donc, en ce qui concerne la couleur, c'est à peu près tout ce que j' utilise et j' ai aussi un peu plus de glossier. La coquille blanche est donc utilisée dans certaines peintures pour retrouver quelques points forts. Donc, par exemple, c'est difficile à voir ici, mais cette peinture, vous avez des ventes comme ça, cette petite masse, ces petits points forts et zones vous permettent juste de vous rendre dans certains de petites zones de contraste à la fin, mettent un peu de lumière sur les chiffres et les choses de ce genre. C'est juste quelque chose que j' utilise comme touche finale. Je mélange aussi parfois le badigeon avec d' autres aquarelles transparentes normales plus de corps à la couleur. Par exemple, où j'ai utilisé cela se trouve en haut du tableau ici, où j'ai mélangé un peu de bleu céruléen avec un peu de crash blanc pour m'ancrer et rendre cette zone un peu plus opaque, peut-être légèrement brumeux, nuageux, juste pour lui donner une sensation différente. Ce sont donc les seules couleurs que je recommanderais. Et comme je le dis toujours, si vous n'avez aucun de ces matériaux, vous ne pouvez pas obtenir ces matériaux de qualité la plus étrange n' est pas une rupture de marché. Il suffit d'utiliser ce que vous pratiquez avec ce que vous avez. Je pense qu'il est plus important que vous compreniez et ces coups de pinceau s'entraînent et fonctionnent comme vous l'avez. 3. Venise : Ciel & Terre: Bon, donc nous allons commencer avec le dessin pour celui-ci maintenant. Et ce que nous allons faire en premier, c'est encore une fois sauter la ligne d'horizon à l'arrière, quelque sorte là où les bâtiments finissent par l'eau. Donc, en regardant la photo de référence, vous pouvez voir que c'est une sorte de n, Jésus. C'est donc environ un quart de la page. Donc je dirais que Brad ici, on peut même s'en sortir en faisant un tiers du chemin en fonction de la hauteur que vous voulez que le palais soit. Je pense donc que je vais rester assez court. Donc, juste ici. Et je me contente de tracer une ligne comme ça. Donc c'est presque un peu, c'est un peu plus de 25 pour cent. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est faire passer certaines ombres. Je veux juste le rendre un peu plus haut. Et vous ne faites que dessiner dans cette ligne d'horizon n' est qu'un marqueur. Ne vous inquiétez pas trop de rendre les choses parfaites. Bon, donc on y va. Nous avons une ligne directrice générale ici, à l'arrière. Et je vais commencer par le palais. Maintenant, si nous divisons ces photo-op, elles se terminent essentiellement au centre. Nous avons donc les parties du palais qui commencent en quelque sorte au milieu. Ce serait donc le genre de côtelettes à la fin. Donc, ce que nous pouvons faire, nous pouvons en quelque sorte faire une petite ligne directrice comme celle-ci. Et à partir de là, nous pouvons réellement diviser cela. C'est donc presque un tiers. Donc, là où l'arche se termine ici, c'est environ un tiers de la structure entière pour que nous puissions placer en toute sécurité le bord du bâtiment ici, quelque sorte là, c'est environ un tiers. Ensuite, nous pourrons commencer à entrer dans les petits détails de l'autre côté les petits détails de l'autre côté ici. Maintenant, beaucoup d'entre eux ici, je vais en fait obtenir des silhouettes générales. Ce n'est donc pas une affaire énorme. Toutes les petites structures et choses à la fin de la journée, beaucoup de choses vont être simplifiées. Nous avons donc vraiment dû nous concentrer sur ces piliers, juste pour obtenir un peu plus de détails sur certains de ces piliers. Et je veux, euh, exagérer certaines oreilles d'eux aussi. Je ne vais pas m'inquiéter de la lumière du soleil qui traverse le centre. Nous avons donc une zone ici. C'est un peu si on pense aux bords, c'est une base carrée comme ça. Et rappelez-vous que cela peut être mis un peu plus tard, le pinceau. Donc, en regardant principalement les formes de base. Maintenant, nous allons apporter cette opsonine. Il se termine jusqu' ici et les portes commencent avoir des arches et peuvent commencer à devenir un peu plus grandes. Le point où ils finissent à peu près à mi-chemin de la page. Donc, en quelque sorte par ici. Donc, si nous avons une ligne qui se déplace en quelque sorte vers le bas, généralement comme ça ici, cela devrait faire l'affaire. Et ce que je veux faire, c'est simplement diviser ça en quartiers. Je peux donc commencer à mettre dans les arches. Nous avons donc cette section ici, cette section ici C'est un, c'est un pilier. Et nous pouvons aller de l'avant et commencer à mettre en place, par exemple, ce côté du pilier. Donc, nous avons la section qui sort comme ceci et la faire baisser. Cela se transforme en une sorte de structure carrée comme celle-ci. Et puis ça arrive jusqu'au bout. Encore une fois comme ça, frappe le sol. Et cette belle ombre qui est projetée à travers le sol. C'est tellement crucial. Donc, en essayant d'obtenir cela un peu plus, définissez-le un peu plus. Donc, en descendant de ce côté-ci, commençons à mettre là où l'arche finit en quelque sorte. Donc, en fait, il est probable qu'il y ait un peu plus loin ici, quelque chose comme ça. Et nous avons une autre arche qui monte comme ça. Puis vient ici, là. Et j'ai une autre arche ici, juste en la mettant dans des détails très basiques. Nous en avons un ici, comme ça. Très bien. Juste comme ça. Fantastique. Voici maintenant la partie où nous voulons simplement entrer dans ces bases, deux colonnes. Il y en a un comme ça. Et faire sortir ce genre de section de côté comme ça. Il y a une autre colonne juste au fond, quelque sorte courue ici, se joint aussi, ou qu'ils ne passeront pas trop de temps à dessiner cette victoire. Nous avons celui-ci ici et un autre, obtenir ce genre de base carrée comme ça et apporter cette danse. Il y a donc une colonne. Faites la même chose ici. Remarquez comment je simplifie vraiment les choses au minimum de détails. D'accord. Je dessine aussi avec le bout de mon crayon. Donc, ne pas passer trop de temps coder le crayon , je veux juste entrer dans la structure générale. Et nous avons dit ici que vous avez un autre type de pilule qui descend comme ça. Vraiment voir ce genre de disparition. J'adore cette lampe aussi. Je vais donc aller de l'avant et réfléchir à la question de savoir si je devrais en changer la position. En fait. Je pense que je vais jeter un coup d'œil. Nous l'avons mis ici au même endroit. Et nous avons donc commencé autour d'un virage ici, comme ça, puis nous allons juste à la base, commence et finit au hasard ici. Terminez-le dans un instant. Je veux d'abord entrer dans les autres parties du palais. Il s'agit donc d'une fenêtre et c'est caché, on dirait qu'il est caché derrière les piliers. Certains d'entre eux sont un peu plus visibles que d'autres. Mais c' est essentiellement là le côté de la construction. Et nous allons pouvoir obtenir une belle sorte d'ombre venant du soleil en quelque sorte dans cette direction. Donc je vais juste dessiner certaines de ces ombres le long du sol faisant ça parce que je veux m'assurer que juste entrer dans certains détails pour m'assurer que ça l'a mis au bon endroit pour plus léger, ce genre d' expérimenter un peu. Peut-être y aller, ici , aller à Add. Et puis nous allons avoir celui-ci ici, sorte de ligne qui traverse, par là. Quelque chose qui devrait, alors je devrais faire l'affaire est ici en quelque sorte compte et se chevauche comme ça. Ensuite, nous avons cette ombre qui s'étend jusqu'au bout. Donc, juste un peu, essentiellement une petite indication de ce qui se passe ici. Maintenant, celui-ci, je vais juste ranger un peu. Donc, nous pouvons obtenir l'ombre que je bouge plus comme par là. Et puis le pilier comme ça. Donc, l'ombre du pilier se croise là. Oui. On se déplace comme ça. Nous y jetterons un coup d'œil plus tard et nous le changerons un peu si nécessaire. Essais. Jetons donc un coup d'œil au bâtiment maintenant, c'est le genre de difficile car tout cela est tellement détaillé ici. Et rappelez-vous, nous voulons simplement entrer dans une silhouette de base de tout. Donc je veux juste obtenir le meilleur dans VS, ce sera ceux-ci, mais juste là où ça finit notre ami ici, suivant également la perspective de cette section. Donc, juste un petit travail de ligne qui sort comme ça. C'est le sommet du palais. Et c'est ici que nous avons essentiellement toutes ces arches dans Windows et cela devient assez écrasant lorsque vous commencez à les payer. Tensions. Donc, ce que nous voulons faire, je pense que nous avons juste ce point de fond ici en premier, c'est le relien. Donc, une autre chose que je veux faire est d'arrêter de mettre ces belles formes circulaires sur le dessus. Et s'il s'agit essentiellement d'indiquer ces zones supérieures des piliers, c'est le nombre de ces 1, 2, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. À propos d'aucun d'entre eux. Donc 456789. D'accord. Des formes très basiques et en les gardant. En regardant la structure générale qui forme, ce n'est qu'un cercle. Nous avons quatre petits cercles à l'intérieur. C'est vraiment tout ce que c'est. Jetons maintenant un coup d'œil aux arches. Nous avons donc, celui-ci devrait être un peu plus loin. Il y a donc une arche qui descend ici comme ça et se transforme en pilier. C'est hors de la photo, est sorti juste de voir à peine ce qui se passe là-bas. Cela se transforme maintenant en une autre section. Cela se résume comme ça. Encore une fois en forme carrée, carrée , en la faisant descendre ici. Qu'avons-nous ? Nous en avons un autre ici. Je vais donc répéter ce schéma pour que nous ayons tous ces piliers dans notre micro que l'astuce est de ne pas passer trop de temps là-dessus. Je ne veux pas sûr de faire ça toute la journée en y mettant ces piliers. Ce qui arrive, c'est que vous finissez par créer ces arches au centre. C'est donc une excellente petite technique, excellente petite façon de comprendre l'ajout. C'est un peu comme ajouter un espace négatif au milieu. Je dirai qu'il s'agit d'un autre. Il y en a un autre qui suffit à quelques petits morceaux de ligne rapides . Et essentiellement, vous avez ces arches en arrière-plan et en arrière-plan. Il se passe évidemment d' autres choses ici. Et l'obscurité dans cette section aussi, que nous devons en quelque sorte sous-entendre. Mais en haut, il y a des observateurs, beaucoup de ces cinq cercles qui se joignent à une seule grosse forme sombre pour que nous puissions obtenir tout cela en un petit peu. Briquet. Ce que je vais faire ici, c'est juste mettre cette lampe un peu de détails ici pour la terre. Et dessinez ça ici. Cette loi où je veux la mettre pourrait en amener une autre de ce côté pour entendre parler de ces lampes et obtenir une taupe et ce côté comme ça. Et dessinez ça comme ça. Je connais celui qui vient de côté. Ensuite, nous avons une lampe et le reste nous pouvons en quelque sorte maquiller. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est ajouter ces petits morceaux et beaucoup de choses que nous pouvons gagner avec le pinceau, mais je vais juste mettre un petit signe là. Comme un autre peu de détritus là-bas. Il pourrait s'agir de ventes de bateaux au loin, ce genre de choses. Je songe aussi à obtenir quelques chiffres ici. pense donc à ce que je devrais mettre ça, certains de ces chiffres. Donc, tout d'abord, je vais aller de l'avant et obtenir l'arrière-plan, ce qui est essentiellement un pari va envoyer la méga arène de Géorgie. J'ai une photo séparée pour ça et je vais faire une autre photo Google parce que celle-ci est en fait coupée sur le côté. Mais ce que je vais faire, c'est juste le déplacer un peu plus vers la gauche. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est que je veux juste que plus de cette tour aux formes plus générales des bâtiments soit la structure de la silhouette de S. Donc je vais y aller. et juste mettre dans la silhouette générale. Et je ne veux pas prendre trop de temps à faire ça. Juste un travail vraiment lâche parce que, à la fin de la journée, je ne veux pas que tout soit question de fond, mais ça fait une très belle petite silhouette et un dos. Je veux découvrir qu'il a peint la même chose il y a longtemps. Et vous donne juste beaucoup plus d'intérêts, quelque chose en arrière-plan. Et juste quelques petits morceaux. Juste cette tour. Ils réfléchissent endroit où nous voulons que la source lumineuse, les sources lumineuses viennent de ce côté. Je peux donc juste mettre, laisser un peu de choses sur ce côté gauche comme ça aussi pour l'indiquer. Et nous avons un peu de détails ici. On dirait qu'il y a un toit ou quelque chose d'un bâtiment qui descend là-bas. Ensuite, nous avons un autre toit ici, quelque chose comme ça. Et nous avons un dôme ici. Le gestuel rapide ne le fait pas. Et il y a un type de tau plus petit ici, un ici, et il y en a un ici aussi. Nous pouvons donc en tirer une partie, une partie de cela dans ce genre. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons une autre structure sur le toit, quelque chose comme ça ici. Et ce genre de choses se résume. Maintenant, la beauté du toit parce qu'elle imite en quelque sorte cette partie supérieure. Et le Coming up comme ça. Ensuite, vous devez donner les détails à la construction. Ici, nous en avons à cela. Tout ce que nous devons faire pour cette section, d'accord, et voyons maintenant et voyons maintenant ce que nous voulons ajouter ici. Mettons un lampadaire ici. Je vais juste me balancer gestuellement. Je veux prendre trop de temps pour essayer de comprendre ce qu'il faut y mettre. Et aussi, je veux peut-être des lampadaires ici, juste réfléchir là où je veux le mettre parce que nous en avons un ici, un ici. Peut-être. L'un d'eux ici serait en quelque sorte le bruit qui se croise. Mais je voulais tout découper. Donc probablement par ici. Je pense que ce serait nécessaire ici, juste la plus grande. Peut-être de près, d'accord. Peut-être le plus proche. Nous devons donc le mettre quelque part ici. Et cela créera un sentiment de profondeur dans la peinture pour plus tard. Changez ça autour. Ajoutons un peu plus de détails plus tard. Mais je vais copier la structure générale de cela. Nous avons vu la lampe en français, la version plus petite de celle-ci, mais la rendre plus grande. C'est bon d'être ici comme ça. Et nous en avons un autre ici. Et puis je suis juste Troy en vivant peut-être un autre qui se cache derrière comme ça avec juste quelques petits morceaux qui sortent des côtés. J'espère que ce n'est pas trop rapide. Sondage. D'accord, fantastique. Nous avons donc trois de ces lampes qui sont positionnées, je pense en quelque sorte attirer l'attention pensant à savoir si je veux déplacer celle-ci un peu plus loin, en quelque sorte ici. C'est quelque chose comme ça. Ça a l'air un peu mieux. Et la dernière chose, c'est juste des chiffres et des gens qui traversent la même chose. Je veux donc que quelqu'un passe par ici qui met doigt ici et qui marche juste comme ça. Et juste à l'arrière de la même chose, je mets juste les jambes correctement. Donc, une jambe plus loin devant , puis une jambe ici s'étendant vers l'arrière. Et ça, je peux en quelque sorte utiliser ça, en mettant un peu d' ombre comme ça. Maintenant, nous pouvons mettre en place une autre personne peut être debout, jusqu' à la tête d' une autre personne et juste les avoir debout à nouveau. Juste ici, par exemple. Pour un instant. Que voulons-nous d'autre ? Peut-être qu' une autre personne ici un peu plus loin, au loin. Un peu plus gros. D'accord. D'accord. Jetons un coup d'œil. Je pense que je veux avoir une forme de tête de plus en plus grande. Ils peuvent simplement marcher, peut-être marcher vers cette section. J'espère que la jambe comme ça. Ils devraient juste se tenir ici au premier plan plus près de ce sondage en lui donnant un peu plus et en le faisant paraître un peu plus. Cela va aider avec la comparaison, la comparaison des tailles avec la figure et l'abat-jour, vous avez une indication de sa taille. Un MOD obtient en fait. Laissez-moi juste réfléchir. On peut trouver une autre personne. Une autre personne peut aussi l'avoir vu. Jetons un coup d'œil. J'espère que la tête se forme comme ça. Et peut-être qu'ils marchent dans cette direction généralisée là-bas. Oups, ça ne ressemble pas à la rime, mais ça va faire pour l'instant. Je suis peut-être ceux qui mènent le poteau ou quelque chose comme ça. Figurines féminines. Il n'y a personne en arrière-plan. Et juste quelques petites figures ici qui parcourent ce qui va aider à donner vie à la scène. J'adore les figures, surtout dans des scènes comme celles-ci. Vous, vous devez les avoir là-dedans. Donne beaucoup de vie à la même chose, donne vie à tout . D'accord ? Celle-ci est plus grande que la tête et le corps. Souvent, il faut ajuster les choses. Vous voulez le faire pendant que le papier est immobile, n'avez même pas commencé à le peindre. suite, il va être trop tard. Cela nous permet donc d' obtenir une sorte de forme d'ombre. Ok, donc c'est pour ça que je fais ça et que je veux juste ombres intéressantes qui traversent ce rythme. Il pourrait même y avoir un personnage qui se tient ici juste plus près de ce genre de poteau là-bas. Et vous marchez vers le centre de l' un des plus grands personnages que j'ai ici, faisant sauter quelqu'un de ce côté comme ça. D'accord. Je viens de réaliser ces dernières. Faites-leur lire l'embauche. Il faut s'aligner pour que la zone ressemble essentiellement à un plat et un plat. Peter, de bons motifs, essentiellement, c'est ce que nous avons. Juste un peu de violon et on y va. Peut-être que c'est peut-être une personne plus petite, un enfant ou quelque chose comme ça, qui promène le parent. D'accord. Fantastique. C'est donc tout fait. Nous allons commencer le tableau. Bon, il est temps de commencer. Donc, ce que je vais utiliser en premier, c'est que je vais commencer par apparaître un peu de couleur ici au-dessus de ces bâtiments. Et je vais commencer par entrer dans un peu de chaleur. Jetons un coup d'œil. Juste un tout petit peu de couleur grisâtre sur le dessus. Camion ça entre et je vais entrer en fait un tout petit peu de jaune là-haut aussi. Je voulais donc réchauffer le haut, peu comme une couleur grise plus chaude. Ok, donc je ne veux pas que ce soit au top. Commencez donc et commencez à surgir beaucoup de cette couleur chaude, la zone jaune de ces mélangeant d'autres types de jaunes dans les deux. C'est tout à fait très bien. Vous pouvez même mettre un peu d'orange ou de rouge. Déposez-le dans le mélange pour varier un peu les choses. D'accord, fantastique. Je vais commencer à mélanger un peu de rouge et un peu de bleu. Nous commençons donc à obtenir ces couleurs violacées. Je veux garder cette section jolie, assez légère aussi. Désolé, je ne l'ai pas trop saturé avec trop de pigments. Et quand je descends, je ne veux pas faire de rangée juste un peu plus, peu plus sur le haut. Et même en mélangeant un peu de lavage pour épaissir cette zone du ciel que je trouve. Et j'ai touché un peu une peinture plus épaisse dans le ciel, nous allons juste lui donner de bonnes données. Ce look brumeux dans les zones. Je vais vraiment conduire à un peu de chaux qui sont tombés dans la partie supérieure comme ça. Ok, juste un peu mou et les choses baissent un peu. Encore une fois, il suffit de descendre la page. Et je le fais aussi à distance. Je regarde la page et utilise tout mon entourage pour entrer dans cette section. Ici, je vais juste mouiller la broche ici. Comme ça. 4. Venise : Bâtiments et figures: Et je vais arrêter de mettre un peu de violet. Et j'utilise un violet parce qu'il s'agit essentiellement d'une couleur complémentaire. D'accord. Mais un mélange unique assez de ce truc de violets prémélangés, juste de couleur légèrement opaque. Vous pouvez également le mélanger vous-même. Je viens de laisser tomber la scène comme ça. On y va. Lâchez ça comme ça. Oui. Je pense que je vais en prendre un peu plus et confondre mon propre but. C'est juste le bleu, bleu outremer et un tas de pyro lus sur le côté ici. Donne-moi un peu de violet plus foncé. Mélangez ça. Et on y va. Maintenant, Trump est vu. Jetons un coup d'oeil là-dessus. C'est plus agréable. D'accord, fantastique. Et ce que je fais ici, je suis juste en train de mettre un peu ça dans le ciel. Eh bien, ramenez ça. Et aussi, si vous avez un vaporisateur, je trouve que cela aide à briser un peu cette zone. Je garde donc ce flacon pulvérisateur portée de main sur le côté pendant une seconde. Et je vais continuer avec cette section, en ajoutant encore un peu plus de ce violet, puis pas trop sombre, mais juste un tout petit peu là-dedans comme ça. Ok, alors que nous descendons la page et venons ici comme ça et que nous testons. Et je fais juste un peu de coupe autour des chiffres et des choses aussi. D'accord ? Et ce que je veux faire en bas, c'est que je veux juste commencer à ajouter un peu de jaune. Ok, donc nous avons un peu cette transition où elle va de ce genre de lumières jaunes jusqu' au bas et cherchons à tomber dans un peu plus gros traits de ce violet les airs, donc que ça ne commence pas tout d'un coup, juste un peu plus haut comme ça. Des mélanges doux très subtils traversent cette section. Ok, donc je veux préserver cette vie là-haut. Désolé, en reprenant un peu de jaune, on va en inventer quelques-uns. Et l'orange est peut-être rouge. Je veux juste avoir la même couleur que celle qui était en haut. D'accord, et passons là-dedans. Jetons un coup d'œil. Il suffit de déposer ça. Juste un peu de chaleur et laissez-le se mélanger. En continuant vers le bas avant que tout ce truc ne soit déposé, c'est là que vous voulez le faire. Je suis juste tombé, je laisse tomber ce jaunâtre comme ça joliment et ensuite Trump ça dans le réservoir. Cela va être la lumière de notre journal. Je veux donc m' assurer que nous avons un homme sympa de couleur et de saturation ici. Plus de ce bouton jaune, un petit peu de oups, c'est beaucoup trop de rouge que les défenseurs feront face à ça. Je voulais être plus de couleur jaunâtre. affaires que nous descendons comme ça et que nous avons tout mis en place. C'est juste un gros lavage sur le dessus. D'accord. C'est donc presque fini. Laissez-moi y aller. Si vous pensez qu'il est trop orange, vous pouvez également y tomber un peu plus de jaune. Cela n'a pas d'importance tant que nous avons une belle couleur chaude dans cette section. fait très bien. D'accord. Et c'est principalement pour indiquer la lumière. Alors jouez un peu avec cette section et n'ayez pas peur laisser tomber un peu de ce jaune par la suite pour le fondre vers haut dans certaines de ces sections. Si vous avez l'impression que ça commence à devenir un peu trop écrasant. Et comme ça. Oui. Il en fait un peu comme ça. D'accord. Et ce que je vais faire, c'est aussi, vous savez, que vous pouvez utiliser une partie du flacon pulvérisateur pour ajouter un peu de texture sur le ciel, des petites taches et des choses comme ça. Peu d'effets sont doux dans certaines zones en bas. D'accord. Super. Et bien que je puisse le faire, je vais juste déposer un peu de peinture de couleur plus chaude, une couleur gris chaud au bas de la page. Je ne fais que mélanger un peu, une teinte neutre ici, peut-être un peu de rouge et de violet ensemble. Je vais juste passer un peu de couleur comme ça. D'accord. Juste un peu d' obscurité qui traverse les bords comme ça. Ça peut bien. Je rejoindrai tout cela sur les largeurs. Nous allons donc le sécher rapidement et nous y reviendrons. Ok, continuez maintenant et ce que je vais utiliser comme une variété de pinceaux, vais essentiellement utiliser ces pinceaux ronds ici. Je vais peut-être utiliser un pinceau plat plus petit dans certaines régions. Mais essentiellement, les plus petites brosses rondes sont passées au numéro 6, au numéro 8 et au numéro 10 pour cette grande forme que nous cette grande forme que nous avons ici, nous allons entrer. Et essentiellement en un seul lavage, nous avons également un gréeur juste au cas où peut-être pour certaines zones de la rampe et aussi une brosse plate, juste en coupant certaines formes, sauvegardez-le. est nécessaire, je pense, oh, tenir principalement aux pinceaux ronds. Je pense donc que je vais commencer par le numéro 10 et le numéro huit. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est mélanger un peu de peinture violette. Je vais donc aller chercher un peu de bleu outremer. Et pourquoi, pourquoi dites-vous violet ? Nous demandons probablement et j'utilise pip Will parce que je veux qu'il ait des effets complémentaires avec le jaune est tout autour des tableaux. Après avoir ces deux-là ensemble, je pense que nous allons créer des compositions beaucoup plus intéressantes. Donc, il suffit de mélanger un peu de violet. Et je vais aussi utiliser différents types de buts et pas seulement le même tout au long du processus. Donc peut-être que de ce côté-ci je pourrais utiliser un autre type de soufflage pour être vraiment ça sur le terrain. Mais si cet autre rouge, c'est plutôt un violet vif de ce côté-ci. Ok, je vais le mélanger avec ça aussi. C'est un k. Et ce côté, j'ai plus d'un violet rougeâtre, y mettant un peu plus d' outremer. Donc de ce côté, je vais prendre un peu de cette peinture. C'est juste un peu que je ne sais pas ce que c'est ? Eh bien, c'est un peu, alors il suffit d' attraper un peu de bleu cobalt, laisser tomber et nous aurons un peu de cramoisi alizarine à travers ça aussi. On a donc une autre mère en pourpre, comme ça, un peu comme un docteur, un peu plus bas. Et même en plus de mon ajout un peu de rouge, c'est le tarif qui est en haut ici. Et puis ils allaient passer à quelques mélanges différents que nous puissions puiser. Même de ce côté, je veux penser à ajouter un peu de violet avec peu d'umbo rural pour obtenir un doc est sorte de mélange courant un peu de grain et il accidentellement, mais on va Je dois se contenter de ça. En laissant tomber un peu de ça juste pour obtenir une couleur foncée que je peux dessiner de la peinture dans certaines zones. que chaque fois que je retourne à la palette, j'ai essentiellement quelques couleurs différentes à choisir. Ok, donc, très bien, nous allons commencer et rapprocher la palette un peu vous puissiez voir avec quoi je travaille. Donc de ce côté, j'ai juste tous ces violets différents que j'ai mélangés. Un peu de cette peinture plus foncée là, donc les lignes de crayon sont très faibles. Je vois à peine ce qui se passe. On va y arriver. Commençons donc par le sommet. Déposez une partie de cette peinture comme celle-ci tout droit. Et si je peux avoir un peu de brosse sèche là-dedans, ça va être génial laisser tomber et je vais m'y mettre un peu. Violet, en quelque sorte un bord pointu ici. Juste du côté qui descend et qui sort de cette section, nous avons ce genre de pilier qui descend jusqu'au bout pour aimer ici. Juste un peu de travail comme ça et formez cette arche là. Donc, tout ce que nous faisons, c'est que nous sous-entendons simplement la forme de l'arche, d' accord, nous ne nous enlisons pas trop dans tous les petits morceaux. Juste cette forme étrange. C'est tout ce que vous devez avoir là-dedans et c'est ce qui est fait. Et je viens ici. Rappelez-vous également que les sections ont des bouts de lumière qui traversent. Laissez donc une partie de cette lumière, d'accord, à une autre là-bas. Nous en avons peut-être un autre ici, comme ça. Un autre ici. Et remarquez comment je rejoins tout ce qui se trouve en haut de la page. Dites, vous voulez tout obtenir dans une seule grande laveuse. C'est la façon la plus simple de le faire. Donc, en entrant, j'en ai eu un dernier pour y aller et déposer ça. Et en fait, la vitesse va être un Docs tranquille que je peux déposer un peu d' autre peinture à travers là juste pour créer un peu d'obscurité et couper autour. Et peut-être que nous n'avons pas fait de peinture négative ici aussi. Cela peut être construit si l'oreiller poteau k. Et voilà que nous allons laisser un peu de cet oreiller comme ça ici. Et de couper autour. Très important pour les lampes. Et laissez les lumières allumées sur ces lampes. Peut-être allez-y juste un peu de peinture négative, négative, pinceau natif et finissez cela. Et je veux être échangé par un pinceau rond plus petit. Il s'agit d'un numéro 6. Lâchez ça. Et je pense que je peux, je peux bien Dan, dommage ici, comme ça. Et certains des trucs que nous mettons en lumière. Mais ce n'est qu'une autre frappe. Un peu de travail arrive. Il y a peut-être un autre pilier ici en arrière-plan, monte comme ça. Ici, nous avons un autre pilier et le donner aussi pour descendre. Celui-ci, ici, plus grand se déplaçant vers le bas comme ça. Cela peut être une opportunité. J'y suis allé un peu trop loin, mais je peux transformer cela en un autre pilier qui se joint à l' arrière-plan comme celui-ci. Ok, donc ne vous inquiétez pas. Vous ne faites que créer une petite impression de ce qui se passe. D'accord. Vous obtenez ces petites arches. J'ai juste un peu plus de détails dans cette section. Je mélange aussi un peu de peinture bleue et foncée pour essayer d'obtenir un peu d' obscurité là-dedans. D'accord. Et nous allons le faire maintenant en venant ici, c'est un autre. Je vais juste le faire baisser comme ça. Et ici, nous avons essentiellement acheté cette belle peinture négative, région peinte et cette offre du poteau qui sort comme ça. Et ce que je veux faire c'est commencer à m'amener dans un petit bout de tout ça et à appeler cette balustrade autour de ça. Jusqu'où voulons-nous le faire tomber et dire, un gars aléatoire ici. Comme ça, prenez la petite brosse de gréement. Et c'est génial pour ce genre de travail. Et il suffit de saisir certains de ces morceaux d' écriture manuscrite et de choses. D'accord ? Bien que tout soit encore mouillé, c'est vraiment génial pour tout ce genre de choses. Ok, je vais aussi chercher le fond du cerveau pour que nous puissions l'ancrer. Et nous devons commencer par Randy et que nous allions couper ces lampes et ces lampes qui se et ces lampes détachent en dessous comme celles-ci, se joignent à tout cela. C'est donc le genre de connexion. C'est tellement important. Juste la clé de la course pour obtenir, obtenir certains de ces morceaux rapidement, faire descendre encore plus loin. C'est beaucoup, c'est un peu trop. De ce côté, c'est pourquoi nous pouvons mettre un peu plus de détails. Et c'est là que ce genre de brossage négatif est très utile. Pour simplement indiquer des objets et des choses là-dedans. K à un autre. L'objet est en quelque sorte derrière. D'accord, fantastique. Jetez un coup d'œil à ce que nous pourrions vouloir faire d' autre. Je vais simplement déplacer ça vers le bas et amener l'arche plus loin dans la page. Donc, nous avons en fait un peu qui court ici. Je vais passer à ce pinceau numéro huit. Je peux donc en parler plus en détail et l'amener. Ici. Mary frappe le sol. En fait, nous allons déplacer ce genre de forme carrée et ces courbes courbes s' y joignent comme ça. En fait, c'est un peu plus comme ça. D'accord. Jetez un coup d'œil à ce type là-bas. C'est donc le fond de tout ça. Passons ça à travers et faisons un peu de coupe aussi pour ces laboratoires. Nous pouvons maintenant continuer à progresser vers le bas. Commencez juste à mettre le reste de ces morceaux ici. Donc, en tombant, laissant tomber ce bord, je suis content qu'on y aille. C'est l'un à l'autre. Adoucissez un peu ça. Je peux en faire une ombre, en fait. Un autre ici. Oui. Un peu de brosse sèche n'est pas bonne. ce que je veux. Allez juste un peu sur ce genre de carré s'il y a une forme , puis descend comme ça. Et ici, l'obscurité. Je vais faire un peu de coupe dans certaines zones comme ça, juste en faisant passer un peu de choses en direct sur le côté. Juste une autre arche comme ça. Ce qui implique des formes qui passent par ici. Et comme c'est sombre et hors de l'intérieur. Cette région doit encore être lue correctement. Et utilisez-le aussi pour couper autour la figure que nous avons ici. Et assez drôle, j'ai manqué de cette peinture violette de presque couper autour de cette figure comme ça. Faites glisser ça vers le bas. Et cela peut faire partie du poteau. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer à entrer dans l'ombre en bas dans le même type de lavage. Je vais donc pulvériser B sur cette zone au sol pour qu'elle se déplace un peu. Nous avons donc une combinaison d'ombres plus douces zones plus douces. suffit donc de lui donner un peu de spritz dans certaines zones. Mais je veux avoir une ombre nette, la poussée du haut va être prudent avec cela. Ok, un pinceau rond plus grand ici, et j'ai mélangé un peu de couleur. Et je vais passer par là, et commençons par ici, disons en plaisantant, un peu d'ombre qui s'enfonce comme ça et en sortant du côté comme ça. Et celui-ci peut en quelque sorte passer par ici. J'aime bien ça. forme du trouble doux se joint à ici comme ça. Ici. Dacca dans les bords. Cette section ici peut entrer comme ça, comme ça, puis se joindre à cette partie de l' ombre comme celle-ci. Et connectez-le aux données. Et vous y allez. Et ce genre de section ici, c'est là qu'on peut juste s'amuser un peu. Essentiellement, les couleurs fondront ensemble, principalement dans cette région arrière et créeront essentiellement plus de zones d'obscurité. Mais je vais laisser ce chiffre, des morceaux de ce genre. Nous avons donc une bêta de l'air qui vient de se joindre à la figure. Ok, une autre chose que je veux faire est peut-être d'avoir un autre oreiller derrière comme ça et de joindre ça comme ça. Certaines zones. D'accord. qui est génial, c'est que vous pouvez aller dans deux domaines par la suite. Inclinez de petits détails comme ça. Michigan loin de nous mentir et nous pouvons, avec un peu plus de précision, obtenir certains de ces morceaux. Je veux juste m'assurer que cette ombre s'associe bien à celle-ci. Il y a beaucoup de choses au dos de celui-ci. C'est bon. Super. D'accord. Eh bien, je suis également dans ce domaine. petite brosse à gréement. Je vais juste commencer à mettre certaines de ces nouvelles choses en arrière-plan. J'espère qu'ils fondent ensemble aussi. En gros, c'est juste que c'est une clôture et une masse de bateaux de vente, des choses comme ça. Je sais ce que c'est. On dirait une sorte de ligne ou quelque chose qui traverse dans certaines zones. Donc, je vais juste vouloir le changer un peu. Vous pouvez même vous rapprocher et mettre quelques petits détails pour la clôture. La raison pour laquelle je fais cela maintenant est que je veux simplement créer ce genre de connexion homogène entre les choses. Il est donc très important de l'avoir avec vous. Je vais juste des perles qui se joignent bien et s'agenouillent avec d'autres morceaux de tableaux. Vous n'avez donc pas de zones d'activité isolées. Donc, il y a juste un peu de cela qui se passe là. Et ce que je vais faire aussi. Nous allons commencer à peindre les bâtiments ici de ce côté. Bon, allons donc entrer dans certains de ces bâtiments en arrière-plan et je vais juste les mettre dans un léger lavage de couleur. Je ne veux pas passer trop de temps là-dessus. Je regarde juste l'image de référence très fondamentalement, nous avons une couleur ci-dessous et du bleu, bleu à l'intérieur aussi. Comme ça. Rappelez-vous que tout cela va dessiner une lumière préférée. Ok, donc c'est juste un bâtiment et le toit là-bas. Il peut s'agir ici d'un autre bâtiment comme celui-ci, qui se connecte vers le haut. Et je suis en train de couper ces chiffres comme ça. Et utilisez le Tao, plus il y a juste un peu d' obscurité sur le côté droit de la serviette qui coule et se joint en quelque sorte ici. Ok, cette section très rapide des indications détaillées ici. Et ce genre de choses se joint au pot supérieur comme ça. Très bien, Fantastique. Je vais penser que je fais quelque chose de plus avec ça. Continuez et dites au palais de justice que nous avons des morceaux de ces toits et de ces choses. Je veux juste entrer dans les indications. Et il y en a un ici et ici, et un autre en bas ici aussi. Il suffit donc de prendre un peu de temps pour laisser certains de ces toits dedans. Et je m'en occupe avec le moins de coups de pinceau possible aussi peu que possible. C'est quelque chose à garder à l'esprit. Si vous pouvez peindre quelque chose en moins de coups de pinceau, il aura l'air plus frais. Donc, couper autour de la figure. Et nous avons cette bonne section ici et descendons et laissons quelques morceaux d'espace, des morceaux de ce jaune là-dedans pour indiquer ces piliers et ces choses. D'accord, plus il y a de course à droite. Je ne regarde même pas la photo de référence à ce stade. D'accord. Fantastique. Donc, tout cela va essentiellement se dessécher. Et ce que je veux faire avant que ça arrive, c'est commencer à mettre quelques petits détails dans sien et peut-être certaines de ces fenêtres, quelques fenêtres comme ça. Que voulons-nous avoir un peu plus de détails ici ? Il est très difficile de voir honnêtement dans ce genre de section ce qu'il y a, qu'y a-t-il vraiment là-dedans ? Mais je vais le mettre un peu plus de force. Guérissez dans ce côté droit. Je pense que ça se lit bien pour le moment, assez pour réduire certains morceaux. La lumière est aussi tau ici. Je vais nous dire ou un DOM que nous pouvons tirer comme ça. Juste aucune indication de ce dôme. Et certains d'entre eux sont plus petits. Quand il les a appelés. La serviette est à l'arrière. Adoucissez ça un peu sur ce bord. D'accord. Ajuster et adoucir si vous avez impression que c'est écrasant, la bonne chose avec ces tours qu'elles dessinent en quelque sorte les toits ici. Ils ont l'air un peu plus. Les toits semblent maintenant un peu plus évidents. C'est donc l'une des bonnes choses à mettre dans ces tours et à mettre un peu plus d'obscurité sur certaines de ces zones. Juste les petits détails d'un pinceau sec. Et c'est bon. 5. Venise : touches finales: Maintenant, ce que je vais commencer à faire, c'est simplement ajouter quelques couleurs pour les figures et, espérons-le, du charme pour ombres se fondent un peu plus avec certaines de ces zones humides. Je veux donc utiliser quelques couleurs différentes ici. Je pense que nous allons aller avec peu de bleu pour celui-là et changer les couleurs autour d'eux. l'impression que vous devez vous en tenir à tout ce que j'utilise en particulier, mais juste des idées pour obtenir de la couleur, de la couleur de base. Vous pouvez le mélanger avec du washi. Même Magnus est enflé. Mais c'est vraiment en bleu ici qui se mêle souvent à un peu de cassure. Juste pour s'épaissir un peu. Ce type. Et c'est une section que je vais faire devenir corps. Et en continuant, nous aurons peut-être une autre figure ici avec ce genre de couleur bleue. Et la raison pour laquelle je l'utilise simplement parce que nous avons toutes ces déformations partout. Donc, certains blues vont juste le faire paraître beaucoup, beaucoup plus intéressant. Les complémentaires se déplacent là. D'accord ? Maintenant, ce chiffre ici, je suis un peu plus sombre comme ça et je laisse tomber ça. Je trouve celui-ci ici, un ici aussi. chose comme ça. Et il suffit de se fendre en couleurs. J'essaie même d' aller avec un peu d'orange à côté du blues. Amusez-vous un peu. Changez-le, modifiez-le, utilisez différentes couleurs. En voici un autre. J'ai presque oublié ce chiffre. Il suffit de rafraîchir les choses, réchauffer dans les zones. C'est un peu ce que vous devez faire. Cette figure ici, je prends une partie de cette couleur bleutée. Je ne sais plus ce que c'est. chose comme ça. Et peut-être laisser tomber un peu cette couleur foncée derrière là. K. Plus de bleu, des ténèbres derrière comme ça. Et voici la grosse blessure amusante en mettant les jambes, je vais prendre tout un tas de teintes neutres. Et la teinte neutre n' est que la partie la plus sombre du tableau. Mais ça m'aide juste à entrer dans ces jambes et ces chevilles, les doigts jusqu'au sol. Beaucoup plus fermement. Disons que c'est un peu d'activité ici. Et connectez ça, ça vers le haut. Dessinez ce milieu jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Mais n'en faites pas trop. Et moi, il y a donc une figure et une sorte de marche pourrait être de sortir de la tête comme ça. Et il y a quelqu'un qui se tient ici. Jetons un coup d'œil. Nous avons ce chiffre qui ne fait que marcher comme ça. Et cette figure qui se tient au loin là et là. Ici. D'accord. Si la vie, ils avaient juste de la magie à la même chose quand vous pompez ces petits gars. Vous pouvez voir ici que je l'ai blanchi trop longtemps et donc il ne s'est pas mélangé avec la peinture ci-dessus. Donc, quelque chose à garder à l'esprit. J'ai ici aussi une autre figure qui est oubliée. J'ai presque oublié de toute façon. Donc j'ajoute simplement la peinture sur la couche supérieure, mélange là-dedans. Et si c'est le cas, si vous obtenez trop de ce mélange ou que les choses commencent à s'obscurcir, rappelez-vous toujours que vous pouvez utiliser un peu de cassure plus tard dans les dernières étapes pour les faire ressortir et faire ressortir le les chiffres plus loin. Donc ce que je veux faire en même temps c'est que nous voulons obtenir des ombres rapidement. Ok, donc je ne fais que mélanger un peu de couleur d'ombre et regarder la façon dont les ombres se forment sur la page. Nous avons donc tous les bâtiments qui suivent ce genre de direction vers l'ombre. Nous voulons donc nous assurer que les figures ont aussi la même forme d'ombre et qu'elles rejoignent également cela , comme cela aux jambes. Assurez-vous d'avoir suffisamment d' obscurité là-dedans. N'ayez pas peur de faire des choses doc. Il y en a un ici. Juste une lecture trompée. D'accord. Et j'ai un peu surbord avec celui que nous allons faire avec ça. Et pas ces deux chiffres. On va voir leurs ombres vers l'avant ici. Ouais, ouvrez une main ou quelque chose sur ce bout de couleur. Ça se déplace là bas. Et nous avons ce chiffre ici à gauche. Les jambes étaient vraiment en train de traverser le même Bailey, voir ce qui se passe. Mais un peu de ténèbres ici comme ça où ça s' rapidement bourré dedans. D'accord. Et pendant que j'y suis, ajoutons un petit peu de rouge à la tête de ces figures. Disons que vous voulez simplement vous lancer dans un lavage très léger de lèvres rouges. C'est en quelque sorte passé dans la montée. C'est bon. Celui-là est B2B. Il faut le réparer, n'est-ce pas ? Il y en a un. Ils essaient juste de le faire assez rapidement. Je ne veux pas trop jouer. Et il y a un autre personnage, le chef de la figure, couple comme ça. Faites fondre ça vers le bas. C'est le seul que je pense que c'est un peu trop grand pour que la règle soit correcte. Peut-être des mains et des bras ou quelque chose qui vient de côté pour celui-là. D'accord. Même si vous voulez faire trou comme un sac ou quelque chose dessus, vous pouvez le faire. Sac à provisions ou sac à dos. C'est bon. Donc, en essayant de laisser sécher, nous y reviendrons et finirons. Ok, donc nous sommes arrivés à la dernière partie du tableau et ce que nous voulons faire, c'est additionner toutes les touches finales. Et nous avons ici quelques lampes dans lesquelles nous voulons entrer. Certaines petites maisons de dattes dans des domaines tels que des figures, des cheveux, un peu de détails, des détails architecturaux. Allons donc d'abord et je vais commencer par obtenir un peu de détails sur certains bâtiments. Donc, juste un petit peu, jetons un coup d'œil, juste un peu de détails. C'est juste tout ce que je parle, un excès de peinture, le séchage, j'ai dessiné ce pinceau et j'ai juste mis de nouveaux détails architecturaux comme ceux-ci. Et vous êtes juste, vous ne passez pas trop de temps dans un domaine, quelque sorte à vous contenter de trouver des morceaux à exagérer et à sécher le brossage. C'est à peu près tout ce que je vais faire pour cette section. Je ne peux pas entendre, par exemple. Et nous avons ici une section où ça se résume comme ça. Il y a une autre section là-bas. Il vous permet donc d'affiner quelques détails qui seraient vraiment là avant. Ok, donc ce n'est pas nécessaire à 100 %, mais c'est une façon d' obtenir un détail supplémentaire. D'accord, donc je viens juste enfiler quelques petits morceaux de peinture supplémentaire ici et là. Il suffit de souligner un peu plus ce sondage . Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons le genre de sections supérieures où il y a un peu plus de détails sur le haut comme ça. Nous pouvons commencer à mettre en détail le Palais, ces petites sections là-haut. D'accord. Je suis juste en train d'affûter les choses et vous pouvez prendre le temps que vous voulez pour cette section, c'est vraiment à vous de décider et combien de détails vous sentez vouloir mettre dans l' essentiel. Pour cette partie du processus, le processus de peinture est assez relaxant car vous pouvez prendre votre temps. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter et de penser, j'ai ces lavages sur le point de sécher, je dois entrer quelque chose rapidement. Par la suite. Vous inquiétez trop. Il suffit d'entrer et ranger un peu les choses dans les zones si vous le souhaitez. Ok, donc j'ai tout ce relâchement en arrière-plan. Je trouve donc un peu de structure. récupérer aide. C'est mon point de vue personnel à ce sujet de toute façon. Dites presque fini, je ne veux pas trop le faire. Jetons un coup d'œil. Il y a aussi ce genre de quelque chose comme ça ici. Mais je vais laisser ça, c'est une forme abstraite. Il peut s'agir d'une autre fenêtre de ce côté. Je vais juste avoir la petite indication de cela. Ensuite. Comme ça. Un petit détail fantastique ici pour ce genre de section, la guérison est comme une fenêtre derrière là ou une zone d'obscurité là-bas. Prends juste un peu de ça là-dedans. D'accord. Bonjour, alors commencez à me faire participer à ces sondages. Je prends donc une teinte neutre. Et ces lampes, nous commencerons ici. Je vais aller de l'avant et juste obtenir la section d'abord avec une forme plus lâche et tout simplement déplacer tout le long vers le bas. Il faut qu'il fasse assez sombre, il suffit de s'assurer qu'il est plus sombre que tout le reste. En déplaçant la page comme ça. Et juste à côté de ce chiffre ici. Prenez donc le temps de le faire. Ne vous précipitez pas. Vous allez au bas de la lampe et vous n'avez pas obtenu les ombres, donc nous pouvons simplement l'insérer rapidement. Le dock est en fait un 102 il, mais vous devrez vous en occuper. Et il y a aussi de petits détails sur la lampe, juste ce genre de bouts qui sortent et qui grossit en quelque sorte le bas aussi. Je veux donc élargir un peu cette question. D'accord. C'est juste un peu de détails comme ça. Et arrêtez d'entrer quelques petits bouts au-dessus de la lampe qui connecte la semelle vers le haut. D'accord. Dessiner le pinceau. Et donc, à la fin de la journée, ce genre de formes ne fait que se contenter de petits détails. Et la partie supérieure de cette lampe comme ça. Quelques-uns chez Tom, moins vous mettez dedans, mieux c'est. Juste assez pour indiquer qu'il est là. Parce qu'il y a tellement de bons regards sur ce labo. Mais il y a toutes ces petites subtilités ici que je ne peux même pas imaginer de peindre. Regardez un moyen de le simplifier. Composants essentiels. Ça, d'accord, je pense que je vais laisser ça à l'IA, tout ça. Un petit labo ici en arrière-plan. Allons aussi faire sauter cette victoire. Et Amman utilise le peu de respect pour ce côté et obtient un peu plus de contrôle à distance. Très petit ensemble d' embouts et de pièces ici. Vraiment prendre en compte ce que c'est ? Qu'y a-t-il là ? Ça va juste ressembler à ressembler une lampe éteinte. Fantastique. J'ai cette grosse affaire ici. Mélanger une charge de peinture foncée plus tard est cette vitesse, il faudra juste recevoir cet avertissement ici comme ça. Donc, apporter ces barrages, c'est vraiment utiliser un très, très sombre et clair. Apportez ça tout au long de la page. Finis, ça a fait un pari. Oui, je dirais. Et le fait d'avoir juste de petits morceaux du labo pose maintenant un sujet. Ils sont un peu ce que j'ai fait pour l'autre côté et ils reproduisent ça. Pour finir ça. Ce peu s'est écrasé plus tard pour faire ressortir certaines de ces zones et terres parce qu'il fait tellement sombre ici. La seule façon dont je vais pouvoir le faire. Oui, un peu d'ombre. Mélangez ça dans. C'est vrai ? Donc, vraiment maintenant, nous cherchons simplement, que voulons-nous ajouter d'autre essentiellement ? Je pense donc qu'en arrière-plan, nous pourrions commencer à mettre un tout petit peu de quelque chose que j'ai oublié de faire , c'est en fait des zones au-delà d'ici où il y a des poses plus petites et des zones de l'obscurité à l'arrière. Je vais aller voir Doc et partir dans certaines régions. Juste pour créer des détails ici, un peu de choses qui se passent et encore, tout ça, juste quelques petites indications, peu de coups de pinceau secs même à travers ici pour aider à le fondre ensemble. Super. Laissez ça pour l'instant et continuez. Voyons ce que nous pouvons mettre d'autre. Ici, pour le fond, quelques petits morceaux sont contagieux. Les bouts de la clôture et des bateaux et des choses des mouvements rapides et simples qui passent par là. D'accord. Je ne veux pas manquer avec tous ces petits morceaux. D'accord ? Rien de ce que je veux faire, c'est peut-être juste avoir quelques lignes de perspective sur le terrain. Nous pouvons faire un petit coup de pinceau sec en courant ici. Comme ça. Très subtil. Juste un tas de lignes émanant de ce point, au centre de la page. Tout ce qui va aider un peu. Ok, super. Mettons un peu de cheveux appelés figures. Je vais juste utiliser une peinture foncée. Je ne vais pas trop m'inquiéter de ce que les petits détails ramener cette personne pourraient être trop sombres chez ces personnes parce qu' une main plus longue comme celle-ci appartenait à avoir au moins un tout petit peu. Peut-être le détail. Kay. Il suffit de courir tout le long du dos comme ça. plastique. Et enfin, dernière touche finale, je veux juste commencer à mettre quelques oiseaux dans le ciel et aussi quelques petits morceaux de quash sur la figure ne sont que quelques petits points forts. Seuls les petits oiseaux optent essentiellement des formes en V dans le ciel. Elle près de la tour serait gentille avec quelques-uns ici, peut-être près des lumières aussi. Noyaux, ils viennent de tous les coins. Près de la région arrière qui émane de ces quelques années et je me soumettrai, cela ne nous aide pas vraiment à briser le ciel. Ces zones de simplement dire couleur aident à regarder autour de vous. Où pouvons-nous les placer pour aider à rassembler les choses ? Faites-le. Les plus petits. D'accord. Je dois m'arrêter là. Et nous allons aller chercher le goulash. Vous avez un lavage à l'aquarelle pour tout finaliser. Appelez ça un jour. Alors rincez cette brosse et je vais juste prendre un peu de lavage blanc pur blanchi à la chaux. Et il est très intéressant d' être un point culminant ici. J'ai vu la figure là-bas. Ensuite, ils sont juste un peu de l'épaule comme ça, la zone de la tête. Peut-être même sur le terrain, on peut avoir de petits moments forts. Maintenant, si vous le faites, le K ici quelques séries est HD. Une autre figure. Une sorte de marche aide à les attirer. Cela fait une différence. Maintenant, celui là, un autre ici. Cette année est importante, oubliée. Dessinez celui-là. Il va falloir qu' un peu de lumière s'éteigne alors comme ça ici. Ce regard sur certaines erreurs le bâtiment, même en train de commencer à penser que le modèle besoin de quelques petits bouts de goulash qui courent trois zones. Je ne veux pas en faire trop. Je suis très content de l' apparence du bâtiment. C'est la lampe sur le fait de dessiner un peu plus de teinture et utiliser le goulash pour créer en quelque sorte des ha, lots et la lampe qui pour la sortir de l'obscurité, essentiellement. chose comme ça. Mélangez-le avec un peu de céruléen. Du bleu pour celui-là. Et celui-là, ici. Comme ça. Doux dans cette section un peu plus bas. Il y a plus de bleu de ce côté aussi. Peut-être en partie sur le terrain. mocks très, très subtils. Encore une fois, ces chiffres sont des lignes de perspective au sol et sur les zones. D'accord. Je pense que je vais juste laisser ça comme ça. 6. Dubrovnik : Ciel et eau: Bon, donc pour cette démonstration, je vais vous montrer comment simplifier ce paysage ici avec des bâtiments, des bateaux à l'avant. Vous référencez des photos assez grandes, tellement de choses ici. Il y a des petits bateaux partout. Nous avons des bateaux plus petits à l'arrière. Nous avons des bateaux plus gros à l'avant et ils sont également pris d' un point de vue. Il suffit donc de passer à la vue de haut en bas. J'ai donc un peu aplati ce paysage pour que tout soit presque au niveau des yeux. Et je l' ai simplifié en choisissant certains bâtiments plus au centre de la page sur lesquels se concentrer, en particulier cette tour d'horloge intéressante ici. Je ne suis pas sûr de ce que c'est. Je pense que c'est un coût de tour de l'horloge ou quelque chose comme ça. Bien sûr, nous mettons un peu de montagnes et de choses à l'arrière. Tout d'abord, et en regardant l'image de référence, les couleurs sont assez tamisées. Je veux éclaircir un peu cela, créer un peu plus de savon contrasté. La première chose que je vais avoir, c'est de la couleur et je prendrai un peu d'ocre jaune. Et nous allons entrer juste un peu ici près du bas et obtenir des couleurs pour les bâtiments. C'est juste de l'ocre jaune. Déposez ça ici. Je regarde essentiellement des endroits où je peux trouver un peu de combinaisons de couleurs intéressantes, principalement des couleurs chaudes en bas comme ça. Et vous savez, à la fin de la journée, cela n'a pas trop d'importance tant que les couleurs sont chaudes. D'accord ? Donc, par exemple, il pourrait y avoir un peu d'orange ici. Ces petites maisons présentent de légères variations de couleur. Probablement plus de vues que ça. Mais de toute façon, il suffit d'entrer un peu de cette tour de l' horloge là-bas et des morceaux de tous ces autres bâtiments, surgissent de quelques couleurs. Ok, ça n'a pas besoin d'être un chef-d'œuvre. Nous essayons juste d'entrer dans certaines de ces formes lâches. Et près du sommet des bâtiments, il y a aussi un peu de cette sienne brûlée par endroits. Et je peux aussi laisser de côté du blanc ici. D'accord. Ce qui est génial, c'est qu'à la fin de la journée, nous allons simplement couper autour de ces formes. Donc, peu importe ce que vous mettez ici, c'est juste se rappeler que nous regardons essentiellement les couleurs. D'accord ? Juste quelques couleurs claires par-dessus le dessus. Nous avons aussi ces bateaux et ces choses en bas. Et je veux juste faire des coupes là-bas. Je devrai peut-être me rapprocher un peu et passer à un pinceau plus petit pour obtenir un pinceau rond numéro 10. Et je suis juste en train d'assombrir un peu la peinture en bas. Il y a des restes de teinte neutre. D'accord. Soyez plus d'eau et vous mélangez cette teinte neutre avec un peu de ce jaune et vous coupez un peu autour de ce bateau comme ça. Traumatisme pour laisser tout cela sécher trop rapidement. D'accord. Donc, essentiellement, nous avons une sorte de mélange ici. La transition danse un peu de ténèbres. Et c'est vraiment important parce que les bateaux devront mettre la plus grande couleur et un peu plus de couleurs plus froides ainsi que dans certaines zones pour juste un contraste avec ces bâtiments. ci-dessus. Mais ce que je fais, c'est juste faire des changements de couleur de base des changements de couleur de en bas et impliquer quelques petits détails. Mais la plupart d'entre eux, nous voulons simplement entrer dans des couleurs chaudes ici. D'accord. Je ne fais que rendre les choses plus sombres en bas. Et à la fin de la journée, beaucoup de choses, je sous-entends juste des détails. Nous n'avons besoin que de quelques bateaux et ici un peu plus de détails que les autres. Les autres ont besoin de trop de détails. Remarquez donc qu'ici, il commence à se dessécher un peu. Je peux donc ajouter un peu plus d'eau là-dedans. Remarquez que j'ai de petites gouttes et des choses là-dedans aussi. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Et en fait, je dirais que c'est même souhaitable dans une certaine mesure. Parfois, je sors même un flacon pulvérisateur. Similaire à celui-ci ici. Et je pulvérise simplement un peu d' eau sur le dessus dans les zones pour essayer de ramollir et de réduire les morceaux et les encourager à se fondre aussi. Et nous en avons un peu ici où on dirait qu'il y a un petit chou-fleur, donc des effets mouchetés là-dedans sont souhaitables pour nous débarrasser de la texture qui traverse ces bâtiments, un peu de variation. Je pense que c'est vraiment important. D'accord ? Une autre chose que je pourrais faire est d'obtenir un tout petit peu de quatre zones à l'arrière, juste là où se trouvent ces arbres et ces choses. Et je vais en fait utiliser du jaune de Naples mélangé à de l'ocre jaune. Et je vais revenir sur cette question, avec une couche plus foncée plus tard. Mais je veux juste faire le tour, prendre une partie de cette coloration ici d'abord. Donc, surtout pour ce genre de piste qui tourne autour, je pense qu'il faut juste laisser un peu de couleur dans un fond de couleur plus claire. D'accord, mais je ne vais pas le faire pour tout le monde, juste des morceaux. Un petit peu de couleur ici. Je ne veux pas me débarrasser de cette tour et de ses extrémités, mais quand tout sèche, pour être honnête, ça n'a pas vraiment d'importance car on pourrait tout voir à travers tout ça et garder cela équitablement. assez léger. Naples, le jaune était rose, quelque sorte jaune, vert. J'adore cette couleur. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que vous allez faire sécher rapidement. Mais ce que je vais faire aussi, je vais juste aller au sommet et devenir bleu. Tout d'abord, oups, il y a eu un peu de jaune là-dedans. Nous ne voulons pas que cela se contente de le faire. Il suffit de mouiller cette zone beaucoup. Nous avons une belle petite zone ici, nous avons juste couvert d'eau. Et ce que je veux faire, c'est simplement ajouter de la spiruline et bleu directement dans le ciel et essayer de le garder léger. Nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre. D'accord. Si le Hughes bleu est un peu bleu cobalt que je peux aussi y déposer. Mais surtout la sérine et le blues et celui qui va utiliser. Et j'aime ce genre d'effet doux mouillé sur mouillé. Ok, on veut juste s'assurer que le bleu ne descend pas complètement. Eh bien, quelle est cette séparation entre ces montagnes ici aussi. Donc, le garder assez lâche et essayer de ne pas coder là-dedans s'il se mélange, est vraiment pas tout ce que nous pouvons faire, mais un peu de mixage semble très bien. Et vous êtes en quelque sorte à ce stade ici, nous pouvons faire tomber un peu d' obscurité supplémentaire dans certaines zones du ciel et regarder à quel point je suis aussi lâche, essayant juste d'obtenir un peu de cette peinture là-dedans certaines zones pour qu'il se répand et que nous ayons juste plus de contraste et le ciel. Ok, donc ce que nous voulons, c'est essentiellement des morceaux de bleu clair et un bleu plus foncé qui se mêlent et se mélangent les uns avec les autres là-dedans. C'est donc une très bonne façon de le faire. Et vous pouvez même mélanger un tout petit peu de teinte mutuelle ou rouge là-dedans pour obtenir une couleur violacée à certains endroits. Je veux donc faire tomber ça comme ça. Et si c'est fini, vous savez, vous êtes passé un peu par-dessus bord. Vous pouvez entrer, il suffit de choisir la couleur. Vous pouvez donc simplement mouiller votre pinceau et simplement enlever un peu de peinture comme celle-ci pour pénétrer dans des zones plus claires comme celle-ci. Mais l'idée ici est que nous voulons variations dans le ciel pour ces nuages. Ça va être beaucoup mieux si on fait ça. D'accord ? Mais je ne veux pas trop travailler. Alors, jetez un coup d'œil à une distance pour voir ce que c'est, comment elle apparaît comme une amende qui vous donne une meilleure perspective plutôt que de vous approcher trop près de votre peinture. Ok, super. Nous allons donc laisser ça sécher, puis passer à l'étape suivante. Ok, donc pour la prochaine étape, ce que je vais faire, c'est commencer à avoir un peu d'obscurité en arrière-plan, certains de ces arbres, morceaux et morceaux. D'accord ? Nous pouvons donc le faire de deux façons. On peut en fait mettre un peu de bleu là-dedans pour se mélanger avec ce jaune en arrière-plan. Mais ce que je vais faire, c'est utiliser davantage de sable prémélangé, vert. Donc, en regardant également la photo de référence, nous devons juste être un peu conscients du fait que ces bâtiments sont bien accueillis. J'ai même un peu de brun. J'ai l'impression qu'un peu de brun ferait l'affaire. Et je veux un bord tranchant avec le ciel, mais je ne veux pas qu'il soit trop sombre aussi. J'ai donc un peu de brun. C'est juste un peu de bois brûlé. Je rigole juste. Je n'ai pas aimé ça. J'arrive sur la page. Un travail rapide comme ça. Oui. Il y a un petit chemin ou quelque chose qui passe par ici, que je peux juste indiquer comme ça. Je ne sais pas si cela restera jusqu'au bout, mais nous verrons comment nous allons. D'accord ? Et pour l'essentiel, vous voulez passer tout le temps dans le monde ici, essayer d'obtenir tous ces petits morceaux. Nous voulons juste que tout cela soit méchant. Fondamentalement une forme. Je prends aussi un peu de sépia. Juste de l'obscurité pour tomber ici. Et avec ces tons de terre, vous obtiendrez souvent une belle granulation. Et à travers ces mélanges, ce qui est assez sympa. Et je pense que je pourrais même ajouter un peu d' outremer ici aussi. C'est juste à travers ça, d'accord, de venir ici. Et c'est là que je vais passer à un pinceau plus petit. Donc, ici, il s'agit essentiellement d'un petit pinceau rond. Et je vais être un peu plus prudent ici. Ramassez cet outremer ici et le SAR qui éclate un peu de sépia ici. Allons voir quelques-uns des verts. Nous utilisons donc une sorte de mélange. J'ai vraiment quelques couleurs différentes. Mais je suis en train de couper cet air, le toit comme ça, cette maison. Et puis j' y vais aussi. Cette petite séparation au milieu. Là. On y va. Et c'est le gazon de tout ça. D'accord. Et jetons un coup d'œil. Ce que nous pouvons faire d'autre. Est-ce que ce serait un peu connecté ici. Donc, ça connecte Song. Choisissez un peu de violet, déposez-le aussi là-dedans. Ok, ça peut être le haut de la maison ou quelque chose comme ça, le toit. Et puis certains de ces trucs que vous devez inventer comme vous, au fur et à mesure. Et je pense, d'accord, la source lumineuse venant du côté droit, je pense que ce serait bien. Et donc, ce que nous devons faire , c'est de trouver ces maisons. Nous sommes donc sortis ici et avons ramassé de la peinture plus épaisse, quelque sorte mélangé et en la faisant passer de ce côté. Il y aura une autre maison ou quelque chose ici qui sait ? Nous pouvons mettre ça là-dedans et un peu d' obscurité aussi. Cette zone arrière, nous pouvons toujours y retourner, mais la netteté et les bâtiments, nous devons l'obtenir correctement dans la première fois pour pouvoir le mettre dans un peu d'ombre sous le toit comme et ensuite, joignez-vous à cela là-dessus. D'accord. Une sorte de magasin, une ombre qui traverse cette zone. Comme ça. Oui. Regardez, section ici. C'est un bâtiment. Ici, je vais surtout mettre un peu d' obscurité sous ce toit et obtenir un peu de couleur à travers le fond comme ça. D'accord, un peu de bleu ici aussi. Alors, un peu comme une ombre ou quelque chose qui traverse le bâtiment. Des indications de quoi ? Ce genre de choses. Je ne veux pas que ce soit trop. Et essentiellement ce que je fais ici, je sous-entends simplement des petits détails, des zones sous les couvertures, des choses comme ça. Cette zone ici. Nous venons juste en utilisant la peinture plus foncée qui , puis laissons un peu de ça sortait de la tige. Je fais vraiment attention ici parce que les terroristes sont calmes. Une partie évidente de cette scène. chose ici aussi, en quelque sorte s'accroche. Il suffit d'utiliser des couleurs sombres et de ne même pas savoir quelles couleurs sont chaudes dans le barrage. J'essaie juste de faire de mon mieux pour faire du travail, laissant cette zone doc en laissant cette zone doc autour des zones que je veux sortir. D'accord. Et il y a des ténèbres derrière ici aussi. Beaucoup de ténèbres viennent en quelque sorte tout le long de la jambe, c' est-à-dire des maisons et des choses ici et ce côté gauche. Donc, en ajoutant simplement un peu de détails, peut-être de l'ombre qui s'y coupe aussi. plus grande ombre d'obturation ombre ici pour cela, ces bâtiments et choses, l'arrière-plan. Et encore une fois, je sous-entends vraiment des morceaux dans le, même pas grand-chose du tout. D'accord. Il s'agit ici d'une zone pointue à l'arrière que nous devons indiquer. Donc, il suffit de couper certains bâtiments comme celui-ci, comme ça. Il y en a un, puis on finit cette section aussi. OK, Tallis qui reste là-haut, honnêtement. Et je rejoins la chanson. Comme ça, créer des zones, des toits et des choses qui sortent. Comme ça. Nous avons des zones triangulaires, nous avons une sorte de zones rectangulaires et toutes sortes de choses là-dedans. Et une grande partie de ce mélange, comme on l'a dit précédemment, est simplement bleu et vert. Et nous avons aussi quelques fois, mêlés ici. K où je fais ça, coupant les maisons aussi. Je suis très délibéré. Je ne veux pas y retourner une fois que j'ai un peu de couleur. D'accord. Ce sont donc d'autres domaines que j'ai fait. Je pense que ça a l'air plutôt sombre, mais il va se dessécher. Briquet Nasa. Je vais prendre une sienne brûlée. Il suffit de faire glisser une partie de ça et de m'amener à ce bâtiment et à des choses comme ça. Ce seront de petits détails comme ceux-ci. Neuf choses à faire. D'accord. Deux plus petits pinceaux alors que nous descendons la page, marron avec outremer. Et ici, je vais juste ajouter quelques petits morceaux d'obscurité, surtout autour des bateaux au fond. Et je vais aussi avoir des indications sur certains arbres et arbustes, ce genre de choses ici aussi. Juste des petits morceaux d' obscurité qui traversent cette section. Une partie peut être peinte mouillée en mouillé. C'est bon. J'ai juste quelques brèches d' obscurité et de choses là-bas. D'accord. Fantastique. Et vraiment cette section supérieure qui est déjà terminée. Mais vous pouvez y aller faire ces petits arbres, de petits arbres comme ça, petits arbres comme ça, et aller sur des zones humides pour obtenir des détails de toboggans et des coups de pinceau, ce genre de choses. C'est une texture en arrière-plan. Un peu plus vert. Certaines régions veulent que cela disparaisse. Mais un goutte à goutte. Mais tout ce que vous estimez avoir besoin de tirer, vous voulez ajouter à l'arrière. Suggérez de vraiment le faire maintenant pendant que vous y êtes. Et ce que je vais voir comme ces indications de détails et les choses qui traversent cette section arrière ont quand même réussi à obtenir un peu cette voie. Croyez-le ou non, vous pouvez toujours le voir courir là-bas, ici. Il a un peu disparu, mais je ne vois pas si je peux mettre un jaune moche comme ça , en quelque sorte. Où voulez-vous que cette zone regarde réellement ? Doc et toi, le tau, je veux dire, juste sombre dans cette zone. Ces brèches d'obscurité sont vraiment importantes pour que ce tau se démarque mieux. Et je voulais aussi être beau et fluide. Il faut donc aussi faire attention. Ici. Rappelez-vous que ça va tirer des lots aussi, alors ne vous inquiétez pas. Mettez-le dans un peu plus d'eau. Laissez-le fleurir et changez bien là-dedans. 7. Dubrovnik : Bâtiments et détails: D'accord, fantastique. Donc, maintenant, nous allons descendre et passer essentiellement dans l'eau. Les bots et un peu plus de détails sur les bâtiments. OK. Donc pour l'eau, je vais utiliser un petit pinceau rond, ce petit pinceau rond numéro huit pour couper autour des bourgeons en bas. Et ensuite, nous allons rendre les choses plus sombres à l'avant. Donc, vraiment pour cela, je vais utiliser beaucoup de ce bleu outremer et le mélanger avec un peu de violet ici. Ensuite, commencez peut-être par un peu plus grand à l'arrière. Laissez-moi juste jeter un coup d'œil, nous allons essayer ici. C'est un peu comme un mélange aqueux. OK. Mais couper autour de ces bateaux en est un, et voici aussi un peu de la section. Et un autre livre en arrière-plan. On peut à peine le voir. OK ? Et c'est comme ça, mais ici au premier plan. Cela prend donc vraiment votre temps pour vous assurer que vous avez belles formes nettes et plus détaillées ici. Vous devez avoir quelque chose qui contraste avec le relâchement du reste du tableau. Notez donc que je passe un peu plus de temps sur cette section. C'est pourquoi. OK. Aller de l'avant et ce sont les bourgeons ici aussi. Je veux juste dire qu'il a été plus, vous n'avez qu'une chance, au moins. Vous allez être très délibéré. OK. Allez sur le côté et Trump autour de ça. Mais comme ça, peut-être bien. C'est un. Maintenant que nous en avons un autre ici. Je vais peut-être en voir un autre. Et bien sûr, nous avons ce plus grand de ce côté-ci. OK. Comptez autour de ça, comme ça. OK. C'est donc tout bien. Et je vais ajouter un peu d'eau à cette section ici à l'arrière. Et si nous avons une sorte de mise en commun et de choses, je veux juste faire sortir ce pigment pour que nous n'ayons pas trop de taches super sombres ici en arrière-plan. Et il suffit d'ajouter de l'eau. Et il a en fait échangé sur ces pinceaux maintenant, un petit pinceau mult. OK. Trop de jaune là-dessus avant. Et je veux les faire glisser vers le bas comme ça. OK ? Et je vais ajouter plus de bleu en descendant la page. Nous avons aussi eu de la lumière bleu paon, qui est essentiellement une sorte de goutte rouge, bleue et bleue plus chaude que là-dedans. Terminez le fond de ça. Mais comme ça, je pense que je pourrais avoir des ombres vives sur les bourgeons. Je vais ramener ce lavage sur la page comme ça. Et puis il suffit de manger le reste de ces bleus qui se trouvent sur la page, baissez ça, surtout vers le bas. Et une fois que toute cette zone est saturée, vous pouvez ainsi ramasser un peu de peinture plus foncée et commencer à la déposer en sections. À l'aide d'un pinceau rond plus petit. Prenez le numéro huit. Pinceau rond numéro huit. Et nous irons avec un peu de sépia mélangé au bleu outremer pour obtenir une couleur assez foncée. Sépia et bleu outremer. Trump qu'en bas, il n' y a qu'un seul coup. C'est un autre. Vous pouvez peut-être y mettre plus de bleu. Il y en a un autre. Il y en a un autre. Je voulais être assez épais. Il y en a un autre. OK. Maintenant, le coup ici. Au fur et à mesure que nous commençons également à avancer vers l'arrière, ces coups deviennent un peu plus petits et moins définis également. Donc, c'est juste laisser le mélange se mouiller. OK. Dans certaines de ces zones de fond principalement. Et puis le front qui se contente d'entrer dans certains de ces documents sont des traits à indiquer. Des vagues plus pointues. Et une partie de l'astuce est aussi de laisser dans des bouts de blanchissement ici, ici à l'arrière K. Et de rejoindre un peu ces vagues aussi, mais en lui donnant le temps de se mélanger et de se mêler, ce genre de chose. est très important. Vous pouvez même ajouter un peu de spray ici pour en adoucir une partie. Adoucissez-le un peu aussi. Couragez-le de mieux se fondre. OK. Je peux maintenant que tout est à peu près sec. Ce que je veux faire, c'est commencer à travailler un peu plus sur les bateaux, peu de bâtiments, et juste avoir un peu de réflexion sous les bateaux, certains livres de toute façon, obtenir une partie des masque la masse et finit cela. Ce que nous allons faire, c'est simplement impliquer les toits de certains de ces bâtiments. J'ai un peu de Sienna brûlée ici que je viens de mélanger sur le côté gauche. Très léger lavage de la sienne brûlée. Et avec ça, je vais juste le déposer dans certaines zones des toits. Par exemple, il se peut que nous ayons un peu ici, un peu ici. OK. Lavage léger, c'est tout ce que nous voulons être là. Peut-être un peu ici. Ici. OK. Nous ne faisons que choisir des morceaux et nous n'aimons pas courir partout. Mais c'est bon. Juste un peu de couleur dans les bâtiments. OK. Et ce que je vais faire maintenant, c'est prendre un petit pinceau rond et je vais mélanger une couleur foncée juste avec bleu et du sépia sur le côté. Et je veux juste mettre des fenêtres et des morceaux ici. Donc, il suffit de laisser tomber quelques détails comme ça. C'est la tour de l'horloge et peut-être une forme circulaire comme ça. Ils courent au milieu ici, nous voulons avoir des fenêtres Lou. Et c'est là que vous voulez choisir ce qu' il faut mettre. Nous ne voulons pas nécessairement suivre l' image de référence exactement parce qu'il y a souvent tellement de détails là-dedans que vous allez être submergé. Ok, il suffit donc de choisir et choisir les zones du milieu que vous voudrez peut-être ajouter dans Windows et des choses comme ça. Dans ces bâtiments, ici en arrière-plan. Il y a même mais que nous pouvons sortir de l'être aussi. OK. Texture. Également. L'utilisation de ce côté de la brosse aide. Ici. Et mon père, comme une porte ou quelque chose comme ça, portes ici et contrastant avec le blanc des bateaux, je trouve que ça aide à faire ça en bas. Il suffit de choisir quelques petites zones. Et pour sortir de cette scène. Un peu d'obscurité ici, plus de fenêtres et de choses ici aussi. En regardant certains domaines, je pense que je voudrais ajouter ici également. Habituellement, les toits en dessous d'eux, petites indications de fenêtres comme ça. OK. Et ça devrait faire l'affaire. Et maintenant, je vais aller dans les bateaux et obtenir des couleurs amusantes ici. Je pense que je vais aller avec un peu d' orange, car celui-ci est plus grand mais juste un orange vif comme ça. Transportez-le tout le long du bas aussi. Voici mon docteur et ça aussi. Mais je veux juste entrer dans les détails. Il y a un bateau en arrière-plan et je ne vais pas simplement laisser ça. Quoi, à part peut-être ces fenêtres ou quelque chose ici sur ce bateau. Mais celui-là, au premier plan, nous avons juste beaucoup d'obscurité ici. J'ai juste sous-entendu que c'était un peu de détails ici. Et je dois aussi comprendre ici, ce que je vais faire un peu plus léger, mais c'est presque fait. Ou 0 ajoute un peu de cette obscurité en bas ici. OK ? Et ce que nous pouvons faire, je ne le fais pas tout le temps, mais nous pouvons aussi avoir quelques petites ombres, petites réflexions sur le terrain. De petits coups comme ça. Cela aurait été un peu au premier plan, la même chose. Comme ça. Atterrissez le bateau et cela disparaît juste ici au fond, quelque chose comme ça. Et passons au prochain bateau. Nous pouvons même ajouter un peu de couleur ici, par exemple, sur un énorme do. Passons donc à certains de ces autres, choisissant simplement les couleurs que vous voulez et ce genre d'attrait pour vous, je suppose que même un peu jaune de jaune ou de RCA pour celui-là. Je ne vais pas choisir un peu de rose ou quelque chose pour celui-là. Je vais tomber. Malheureusement, c'est plus Peng. Et on y va. rose. Alors cet autre ici pourrait aller avec beaucoup de jaune. Ce ne sont que le coup de jaune. Et celui-là, sur le côté gauche, j'irai avec du rouge. OK. Juste beaucoup de rouge. Croix. Ils touchent le fond comme ça. Et encore une fois, je vais juste faire de l' obscurité et de la peinture et mélanger à la routine des dernières nouvelles, mais je vais juste m'épuiser. Et vous allez utiliser ce genre de réflexion comme ça. D'accord, mais ce que nous avons fait de ce côté droit, petites réflexions qui descendent au premier plan, rejoignent le fond de ce bateau. OK. Laissez-moi dire une autre chose que nous allons faire, c'est de mettre ces petites vagues plus petites et de passer par-dessus le sommet. Et pour rejoindre la section. Je veux quitter ces beaux milieux de Washington. Je garde juste ça très léger, puis je n'ai fait que quelques petits coups ici et là en classe et des ondulations vraiment calmes et des choses. Bien. Quelques plus de couleurs qui ces bateaux et nous pouvons vraiment commencer à passer à autre chose. Donc, un peu de Naples, le moins de bateau ici en arrière-plan. Peut-être enchérissez plus de Naples ici aussi. OK. Et vous avez une couleur sarcelle ici. Et je vais le dire, c'est qu'il y a un autre oiseau ici en arrière-plan. Je ne vais pas m'embêter. Et plus de ténèbres ici aussi de ce côté du bateau. OK. Et des tests. Je vais juste ramasser un peu de casse blanche ici sur la palette. Il va probablement assister à Gray. Mais ce que j'essaie de faire, c'est d'entrer dans certains de ces mâts de masse. Brosse ronde plus petite. Il suffit donc de choisir un peu de cette peinture. Et je pense que ce serait un bon endroit pour se contenter de vouloir ça va tout droit là-haut. Et on peut en mettre un autre comme ça. Et ces bateaux en arrière-plan. Si vous avez un petit pinceau, cela fonctionnera probablement mieux. Pinceau Rigger pour les assemblages, les petits ici en arrière-plan. On y va. Et nous allons en faire un autre, mais ils ne sont qu' un peu d'obscurité au fond de ces oiseaux. Grand-mère et quelques détails sur eux aussi pour les façonner, les façonner davantage. Un petit détail et des choses ici lui frappent aussi les antécédents. Oups. C'est bon. Des oiseaux ici. Faites courir des oiseaux dans cette partie des montagnes aussi. Je pense que ce serait bien. Juste quelques petites indications comme ça. Ma mère a même une ligne de sirop ici et ici. Ce genre de choses peut à peine voir de toute façon. J'essaie juste d' avoir des incapacités. Brosse sèche, lavez, traversez l'insecte dans certaines zones pour obtenir B, cette sensation texturée. Et celui-ci est fini. 8. Istanbul : Dessiner et peindre: Bon, donc on va commencer par le dessin au crayon pour celui-ci. Et nous allons passer par là, c'est vraiment une bonne sorte de même, un peu plus simple, je suppose, selon la façon dont vous le regardez, en fonction de la quantité détails que vous voulez mettre dans le photo. Mais simplement, nous avons une grande partie de cette zone en arrière-plan avec des montagnes, des bâtiments plus petits. Et Tau est ici à l'arrière. Nous avons un peu d'eau , puis nous avons tous ces bâtiments devant lesquels nous pouvons tout mettre en silhouette. Nous allons donc d'abord entrer dans la zone où l' eau finit. Utilisez-le toujours comme marqueur général. Hum, alors mettez-le dans un rond-point ici et n'hésitez pas à le changer. Vous pouvez le placer plus haut ou plus bas si vous le souhaitez. Cela dépend simplement de la quantité d'eau que vous voulez y entrer et façon dont vous souhaitez suivre la photo de référence. Donc c'est en quelque sorte le truc. Ok, donc on est là. C'est presque un tiers de la page. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement mettre ces formes générales à l'arrière pour les zones de ces bâtiments et de choses comme ça. Il s'agit en fait d'un minaret ici en arrière-plan et très, très à peine. Et vous ne voulez pas trop les détailler. Parce que plus vous avez un objet en arrière, moins vous voulez le rendre doux, moins vous voulez le faire, à moins que vous ne vouliez faire en sorte que nous voyons le point central de la peinture. Donc, il suffit de mettre tout ça en une seule fois, il y a une serviette ou quelque chose ici, quelques autres morceaux . Qui sait ce qu'ils sont. Et puis il vient juste ici, il se termine. Comme ça. On dirait qu'il y a une autre sorte de montagne ou quelque chose comme ça, et ce genre de montagne arrive ici. Et puis il y a quelques petits arbres qui rejoignent cette partie au premier plan. Et ce que je veux faire en plus d' avoir quelques petits bateaux ici, juste quelques indications et je pense que ce qui va se passer, c'est quand je passerai briquet en faisant de l' eau les fera plus, sortez un peu plus peut-être avec un peu de chaux, mais c'est juste une petite indication. En arrivant ici au premier plan, je vais commencer par les plus grandes formes. Nous avons donc un dôme ici et je veux le rendre un peu plus évident en sortant comme ça, peut-être cela. Et puis on peut obtenir n'importe quelle section sur le nom et le modeler sur le dôme à gauche, le plus petit, parce que je ne vois pas vraiment le lot. D'accord. Et des tests. Et ramenez ça sur la page comme ça, jusqu'au bas. Et puis nous avons ce dôme plus grand qui finit un peu ici. Vous pouvez donc simplement mettre ça comme ça. Il vient aussi de ce côté. Et puis nous avons cette section ici en haut du dôme que nous devons encore plus détailler. chose comme ça. Ensuite, nous avons une sorte de zones qui se ramifient comme ça. C'est un autre dôme plus petit ici. le vois à peine, mais je vais juste le faire entrer de toute façon. Il y a le bas. D'accord. C'est tout ce que c'est. Juste un petit aperçu de l'endroit où je voulais les bébés va probablement être fait en 11 lavage de toute façon. Bon, il est maintenant temps d' entrer dans cet autre. Je vais donc à Tau, je vais finir par ici. Descendez comme ça. D'accord. Obtenir quelques petits détails sur ces petites ouvertures comme ça. Oui. En bas de la page et dessinez ça comme ça. Je vais le faire venir. Je veux que le frontal du diamant ne soit pas terminé, probablement les deux comme ça. D'accord. A en est un. Et vraiment pour le reste, je vais juste dessiner comme petit indicateur où je veux qu'ils finissent centrés ici. J'en ai un autre qui n'aime pas ça. surgit là-haut. Beaucoup d'entre eux ne sont que de petites silhouettes. Vous pouvez à peine comprendre ce qui se passe ici. Je vais peut-être en faire un autre ici. C'est incroyable de voir comment on regarde une photo et on ne remarque pas toujours des choses tant que tu ne l'as pas vraiment dessinée et que tu réalises combien de détails se trouvent ici et que tu ne l'as pas remarqué auparavant. Je me retrouve dans un autre de ces tau ici. Encore une fois, juste une indication très rapide comme celle-ci. Et ces morceaux arrivent juste dans le ciel. Je pense que c'est vraiment important. Et on l'a fait tomber. C'était une sorte de section qui s'arrête ici. Qu'il y en a un autre ici. Une sorte de finition autour de la même hauteur que celle-ci. Faites-les tomber. Et encore une fois, nous allons juste faire sauter certains de ces morceaux sur la diapositive. Les trois, elle a trois ans plus tard, mais on peut à peine voir à cause de l'obscurité. Bon, je devrais faire le tour. Et un autre dôme ou quelque chose comme ça. Il irait loger quelques formes semblables à un dôme en bas ici. Comme ça. On dirait un navire ou quelque chose ici, ce que j'appellerai être. Vraiment à ce stade, nous ne faisons que regarder les formes et obtenir des petits domaines d'intérêt intéressants. Mais beaucoup de choses que vous ne pourrez vraiment pas voir. Je vais être une grande silhouette et je laisserai quelques zones de blanc, je pense que les toits de certaines de ces maisons et des caractéristiques en bas ici. Et cela vous donne également le sens de l'échelle. Nous avons des morceaux plus petits. Vous avez peut-être une boucle ici. Il s'agit du plus grand bâtiment devant le toit ou quelque chose à ce sujet. Il en va de même ici. Un autre bâtiment comme une sorte de côté, les autres bâtiments ici, mais beaucoup de choses Voici ses arbres qui se mettent en travers. Des morceaux comme ça. Donc, ça devrait être ça. Et pour le croquis et nous allons commencer. Ok, donc on va commencer sur celui-ci. Maintenant, quand je, ce que j' aime vraiment comme ce ciel vraiment chaud ici, un peu de coucher de soleil. Et en bas, vous venez d'obtenir ce genre de couleur violette où elle commence à devenir un peu plus fraîche. Il y a donc un très beau contraste ici dans cette composition. Donc, tout d'abord, on va se laver. Donc, nous allons juste entrer essentiellement. Et donc, essentiellement, ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire un véritable lavage de base sur tout le début non forcé. Je veux prendre un peu de jaune pâle. Je ne peux pas le diluer autant que possible. Et je veux juste indiquer ici cette zone du Soleil. C'est juste quelque chose comme ça. Vraiment, vraiment léger dans le coin comme ça. Oups. D'accord. Donc ce sera le genre de laisser la section la plus légère du ciel, j'espère qu'elle se retire et Tom, quand je m'y déplacerai, donc ce que je vais faire, c'est reprendre par le haut, essentiellement juste un peu de couleur jaune, jaunâtre, orangée. Laissez tomber ce mod de foulée ajouter un peu de quash aussi pour obtenir cet effet d' apparence brumeuse vers le haut. Et c'est difficile de le faire avec un peu de peinture opaque là-dedans. On va juste laisser tomber ça là-dedans. Comme ça. Jetez un coup d'œil autour de vous, voyez ce que nous ressentons. Je vais aller chercher jaune et de l'orange. Alors, prenez le jaune d' abord, laissez tomber cette foulée. Laissez-le se fondre, faire son truc. Porter ce lavage sur la page. Et puis c'est juste un peu jaune, une version plus sombre de ce que j'ai en bas. D'accord. Maintenant, je veux vraiment que ce soit un joli lavage plat et change en quelque sorte jusqu'à ce que la couleur soit plus orangée au fur et à mesure que nous descendons. Alors déposez une partie de ces oranges. Ensuite, si nous y allons, et c'est crucial pour que tout cela se mélange ensemble alors que la peinture est encore humide. Je ne vais pas travailler à moins que vous ne le fassiez de cette façon. Et en quelques petits coups au-dessus, comme ça. rouge. Et les coups de pinceau que je fais aussi très large. Donc, en utilisant toute ma peinture essentiellement le même k. Jetons un coup d'œil et ramassons le plomb un peu plus rouge. C'est juste un peu de rouge pyro. Laissez tomber ça à la fin. C'est il y a une moitié. D'accord ? Et quand on mélange un peu d' orange, c'est une couleur rouge orangé très foncé. C'est le début auquel nous devons prêter plus attention. Je vais donc utiliser un pinceau plus petit pour ce faire. Il suffit de dessiner autour de cet air du soleil. D'accord. Ça a l'air bien. Peut se détendre. Maintenant, je vais faire baisser les racines. Je ne veux plus toucher cette zone. Ok, super. Nous allons donc plus loin. Nous allons ajouter du rouge au rouge. D'accord. Je ne veux pas que cette zone du côté gauche se dessèche encore. Je vais donc y retourner et remouiller ça. Faites glisser une partie de ces couleurs sur celle-ci. Je veux que ça sèche drôle. D'accord. Peut-être bien. Apportez ça plus de rouge en bas. J'ai peut-être eu un peu de cassure. Et il y en aurait bien aussi. Et juste pour obtenir le genre d' effet brumeux et ne pas devenir rose dans certaines zones, mais c'est un k. et un peu plus encore. Ok, maintenant l'eau ici, je vais la changer et la rendre un peu plus bleue. Ok, donc en pensant, allez avec le peu de ce bleu ici, qui est essentiellement comme Rumi et bleu. Et je vais y mélanger un peu de lavage. Alors, jetez un coup d'œil. J'ai besoin que ça soit comme ça. Nous allons mélanger certaines zones et s' il touche le ciel. Et une autre chose que je veux faire, c'est juste obtenir des petites formes blanches pour indiquer ces bateaux. De très petites formes comme celle-ci. D'accord. Quand c'est un peu vers le bas. Je veux m'assurer que j'ai assez de rouge sur la page, surtout de ce côté. L'orange a vraiment lu. Je dépose un peu plus ici. On dirait que je suis pressé et c'est parce que je ne veux pas qu'il se dessèche, forme un bord chaud. Ils ont donc commencé à attraper un peu plus de ce bleu. Je trouve juste des zones bleues. J'ai aussi dessiné une équipe de garçons ici en bas. Et testez, adoucissez ce bord ici. Et ce que je vais faire maintenant, c'est juste attraper une partie de cette orange et du rouge, faisant tomber directement dans la partie inférieure, peut-être un peu de jaune aussi, juste un peu chaud et s'y joindre . avec de l'eau. Faites-le. Aucune erreur n'est la somme des bits et des morceaux. Ensuite, juste pour faire passer cette chaleur dans le fond. Des couleurs chaudes. J'espère pouvoir voir ça par la suite. Mais nous allons le faire sécher. Ok, donc la prochaine étape, ce que nous allons faire, c'est essentiellement que nous allons traverser et mettre certaines de ces montagnes et des choses en arrière-plan. Et je vais utiliser un mélange de bleu et de rouge ici, ou vous pourrez même prendre votre violet qui fonctionnera aussi. C'est essentiellement ce que nous mélangeons, juste un peu une couleur violette que nous pouvons utiliser pour entrer dans ces montagnes de fond et nous ne voulons pas qu'elle soit trop sombre aussi, voulions avoir cela. en quelque sorte rater le genre d'effet. Et nous allons tirer pour commencer. Mais ensuite, nous allons entrer et ramollir certains de ces bords. Essayons donc par ici. C'est autour de la consistance rocheuse. Rappelez-vous que ça sèche beaucoup de k. Donc je fais tomber ça comme ça. Juste des tests. D'accord. Et faites le tour. Maintenant qu'il y a des détails ici que je vais trouver un peu plus léger. Et nous pouvons même le faire maintenant. Donc, en fait, je vais utiliser cette petite rigueur, prendre de la peinture et les regarder, juste faire ça, quelque chose comme ça. Et arrêtez de mettre de nouveaux morceaux sur le côté, il peut y avoir un minaret. L'astuce est de l' amener à se joindre à ce lavage et au fond et à y consacrer trop de temps. Donc, en tombant ici et je tomberai un peu plus d'obscurité en bas aussi. Si vous voulez le faire, il suffit d'obtenir un bord plus net en bas, comme ceci. D'accord. Et si je peux entrer comme une brosse sèche même sur certaines zones, ce serait bien. Donc, le Luc, il court un peu de l'autre côté ici et jusqu' à l'honnête. Puis remontez le haut au loin. Ces sections ici. Je peux aller de l'avant et devenir comme ça. Donc, si nous regardons ici juste un peu de douceur, ajoutez un peu d'eau pour diluer cette section afin battre. Tellement souvent que ça monte. Et à la base. C'est ce que je fais. Je suis juste en train de l'assombrir. Et la brosse plate est idéale pour ce genre de choses où nous obtenons un bord agréable, net et tranchant dans les zones, ce qui rend la tâche beaucoup plus facile. Ok, et avant que j'oublie, j'ai commencé à entrer en petits morceaux ici aussi. C'est un peu trop sombre en fait, mais je vais devoir me contenter de ce qu'il a fait à leurs bébés. Il y en a un autre ou quelque chose au loin. Alors faites fondre ça. Qui sait ce que c'est ? Et il y a en fait une montagne très lointaine ici, que je veux rapidement arriver juste derrière la cellule juste un peu. N'importe quelle indication comme ça. Il suffit de fondre, de fondre au loin. Adoucissez une partie de ce bord comme ça aussi. Il est bon d'adoucir certains de ces bords pour créer un effet différent dans certaines zones. va de même si vous allez utiliser un vaporisateur, je trouve que cela fonctionne très bien aussi. Gardez toujours un flacon pulvérisateur avec moi et si je veux juste lui donner un peu de spritz comme ça. Et il va simplement dessiner un peu plus inégalement et créer quelques microblues sur le papier, j' espère que je veux que vous fassiez du papier, du papier de soie pour enlever quelques morceaux. Si souvent. Ce que je vais faire, c'est commencer à me frayer un petit peu vers le bas et à obtenir des zones d' arbres et des choses qui se mélangent juste au fond parce que je ne veux pas que tout commence soudainement. Peut-être ajouter un peu de Shri ou quelque chose comme ça ici. Prenons un peu de vert, un peu de vert là-dedans et une montagne ou quelque chose comme ça. Et ici, nous pouvons commencer à prendre des petits morceaux de certains des dangers et des choses. Ensuite, je suis en train d'utiliser un peu de bleu ici, petit peu de ce bleu mélangé avec, mélangé avec un peu de cassure. Encore une fois, ces couleurs contrastées jolies les unes à côté des autres. La façon dont nous sommes arrivés en couleur essentiellement. D'accord. Pour laisser sécher ça. OK, Tom va prendre les grandes formes maintenant, donc j'ai un peu de bleu outremer. Et je vais mélanger ça avec un peu de rouge. Et les oups, trop de rouge. Nous voulons qu'il soit plus frais. Juste une couleur violacée. D'accord ? Et nous allons entrer directement et faire entrer certains de ces bâtiments, surtout près de l'avant se trouve une grande sorte de dôme comme ça, qui se joint à cet autre dôme en haut comme ça. Ok, donc c'est très rapide et on a du mal là-bas. On y va. C'est en quelque sorte monter et se termine ici. Ce terme vient ici, descend et un peu de brosse sèche là. Cela ne fait pas mal à une petite indication ici pour la partie supérieure du dôme comme ça. D'accord. Donc, un autre dôme ici en dessous duquel je vais rapidement entrer là-dedans et dans le fond. Maintenant, la tour est ici. Et échangez ce pinceau et ce petit pinceau rond pour que je puisse avoir un peu plus de contrôle. Que se passe-t-il ? Juste ce type de bas qui se détache. Baissez ça comme ça. Un autre dôme qui se croise en quelque sorte. Maintenant, j'ai perdu la perte, les marques de crayon. Mais nous pouvons toujours le faire parce que la photo de référence, c'est un autre sou. Qu'avons-nous d'autre ici ? Nous avons un autre sou ici. Et c'est bien un peu hors du sommet comme ça. En parlant juste, Update House va faire. Maintenant, il peut s'agir de certains bâtiments. Oui. Toit de la beauté et des yeux verts là-dessus. Un vert et un peu de gâchis à l'arrière ici pour quelques arbres. Mélangez ce scénario dans les dix K arrière qui viennent ici maintenant. Et un autre dôme. Ensuite. C'est un doc, un peu de peinture que j'utilise. Nous nous retrouvons également dans certaines de ces régions. Renforcez les pots. C'est peut-être bien. Un autre gros ici, c'est en morceaux ici. De ce côté, je vais juste avoir quelques petits coups comme ça. D'accord. Il réfute un peu de couleur là-dedans. Je vais juste laisser une partie de ce blanc, surtout c'est toujours ce bonus. Elle les bateaux ont aussi le dos. Ils font le tirage rapide, certains se lavent et c'est pour faire partie des ventes et des choses comme ces bateaux. Je pense que c'est une bonne idée de ramener un peu de lumière dans le tableau. Commencez donc par ici. C'est en train d'obtenir un de ceux comme ça. J'ai un peu conduit la brosse. Si c'est trop, allez-y. Il y en a un autre. Il y en a un autre au lieu de nous, lui. Les plus petits ici à l'arrière sont comme ça. Oh, vous savez ce qui a souvent décollé et amené ces zones au centre sont en fait ces deux petits minarets. Et c'est ce qu' ils appellent. Donc, nous allons entrer et commencer à mettre la moyenne. presque oublié. Je vais finir ici. Formes pointues adaptées. L'un d'entre eux l'entend un peu. Attachez-le jusqu'à un certain point. Et ce que je vais faire en plus de commencer à utiliser une partie de ce squash pour découvrir quelques petits points forts, l' un des bâtiments. Mais juste à certains endroits ici. Quelques petites offres aident à briser ce Dieu à quelques-uns d'entre eux ici, je dis toujours ça en je dis toujours ça boucle. Et je vais dire que c'est fini. 9. Londres : Sky, Water et Buildings: Bon, donc je vais commencer à dessiner pour celui-là. Et nous allons faire ça assez vite. Et j'utilise mon crayon mécanique ici, ai aussi une gomme au cas où. Et je vais passer par et la première chose que je vais mettre en place est de ne pas avoir la plus grande barge ou un bateau, quelque chose comme ça au premier plan. Mais tout d'abord, il nous suffira d'ajouter un peu de ligne d'horizon. Il voulait juste des bouts d'eau qui sautent. Une petite ligne comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit de trop parfait. Un peu gros, désordonné de ce côté et effacez simplement ce genre d'endroit où l'eau commence. Et ce que je vais faire ici, près de l'avant, c'est que je commencerai à avoir une indication d'une sorte de renflement. Chaque fois que vous n'avez qu'un seul de ces bateaux porteurs logiques , le devant comme ça et le fond de celui-ci ici. Et peut-être le dos comme ça. C'est juste le regarder comme une forme rectangulaire. Supposons peut-être une section en haut comme ça ici. D'accord ? Et il suffit de porter ça vers l'arrière. Très bien, fantastique. Cela devrait faire l'affaire. Et vous pouvez même avoir des gens assis sur le dessus qui savent ce qui fonctionne. Je vais donc arrêter de mettre un autre genre de choses par ici. Encore une fois, l'un de ces bateaux porte-avions ou fées, qui ne demande vraiment pas trop de travail à mettre, disons en obtenir un autre, peut-être ici aussi. chose comme ça. Mettez des fenêtres ou des choses plus tard. Ce n'est pas une affaire énorme. Nous allons donc aller de l'avant maintenant et avoir peu d' indications sur le pont. Maintenant, je pense un des petits piliers du pont commence ici. Et il suffit de déterminer comment nous voulons diviser cela ici. Et puis, peut-être ici. Et puis il y en a un ici où il y a un bateau qui se croise aussi ici. Donc, ce que je vais faire, c'est d' obtenir quelques petits morceaux. Des bateaux plus petits qui traversent cette section, plus légers. Mais nous voulons tout d'abord apparaître dans cette forme générale de pont qui coule tout à l'arrière. Comme ça. En dessous de ce pont. On y va. C'est une autre partie de ce genre ici. Et bien sûr, nous voulons juste obtenir le meilleur régime Han aussi. Et nous avons toutes sortes de détails en haut, que nous n'avons pas à mettre en valeur. Mais je pense que certaines de ces formes peuvent peut-être faire traverser des bus ou quelque chose comme ça. Ou il pourrait s'agir de camions, jamais, de pertes plus importantes. Ce sont peut-être ces bus rouges. Et vous en voyez beaucoup plus grand ou quelque chose comme ça. Il y a des gens qui traversent le pont. OK. Donc c' est à peu près le cas, je plaisante. Brèche pendant que je suis ici, quelque chose se termine. De superbes morceaux et des pièces autour de là aussi, pas trop vite sur ce qu'il y a dans ce genre de section. Et il y a ici un arbre qui prend une forme lâche de cet arbre comme ça qui décrit ce que nous voulons qu'il soit. Et nous commencerons par ce genre de maison ici, la scie, ce bâtiment ici. Et nous avons remarqué que ça se termine. Si on regarde le haut du toit, finit juste en dessous de la moitié du papier. Eh bien, parce que j'ai un peu augmenté l'eau pour entrer un peu plus d'eau. C'est le toit qui va se terminer davantage autour de la partie médiane du papier. Donc, je vais juste faire apparaître ça comme ça. Et c'est un peu gros que ce que j'ai dissipé. Nous verrons comment nous allons. Et ensuite, nous devons recevoir le Big Ben ici. Il y a donc d'autres bâtiments ici en arrière-plan, ce que je ne veux pas sous-entendre aimer ça. Mais c'est une section importante ici. Il suffit donc de sauter et de le terminer aussi. En haut de la page. Et il est important que cela soit tout à fait précis. Smack Bang au milieu de tout. K. Cela devrait faire l'affaire. J'ai une petite section ici comme ça. Et nous allons baisser ça. Diminuer le rein dans un peu de perspective. Et puis, bien sûr, nous avons cette section ici comme ça . OK. Descendez plus loin. Et c'est un peu de détails ici pour l' horloge, le reste. Et il y a environ 1, 2, 3, 4 à 5, 1, 2, 3, 4. Cela devrait faire l'affaire. Comme ça. Il n'est pas nécessaire d'être exact. Il y a une petite indication du petit obstruction sur le haut, les côtés de celui-ci comme ça. Et puis ça arrive en quelque sorte vers le bas comme ça. Et je vais avoir beaucoup de choses qui arriveront du côté gauche aussi. Cela devrait donc faire l'affaire. Et je suis comme dans un autre bâtiment qui venait à l'arrière, ils aiment ces deux-là. Allons de l'avant et commençons à travailler sur certains de ces trucs ici. Nous allons donc simplement prendre la forme de base de ce bâtiment. Je vais donc faire apparaître ça comme ça ici. Ensuite, ce que nous avons, c'est cette partie avant et c'est intéressant, quelque sorte saute du côté de celle-ci. Oui. OK. Forme rectangulaire. Et ce ne sont que les espions et les choses en haut qui ont l'air, je vais avoir une grande partie de la scène avec le pinceau le plus léger, donc nous n'avons pas besoin de tout faire entrer à ce stade, pas avec le crayon de toute façon. Mais ce que j'essaie de faire, c'est juste me donner un peu avec quelques petites astuces et des choses pour plus de briquet, donc je n'ai pas à trop réfléchir. Et leur placement n'a qu'à regarder la référence et à voir généralement où elle se trouve. Suv, toujours ce que je recommande lorsque je fais le croquis au crayon en plaçant simplement des formes générales. Ok, et nous allons être aussi étendus, ça va comme ça là-bas. Et le reste va jusqu'ici. Et nous avons cette autre section ici. Et juste exagérer cette forme rectangulaire pour entrer dans certains de ces lots et zones d' ombre ici , cela aide vraiment. un coup d'œil à ce que nous avons d'autre. intérieur. Mettez une autre section qui apparaît comme ça. Des jeux pour souligner cette forme rectangulaire là. Et peut-être un ici. Et là, nous avons ce côté de la balançoire. Le mur devrait en fait déplacer celui-ci plus loin jusqu'ici. C'est vrai ? Ok, cette zone supérieure est également de forme rectangulaire pour exagérer ces qualités géométriques. Et puis on a des petites zones et on parle. temps miniatures 3, 0, 0, étant trop précis. On est vieux avec le pinceau plus tard. Le drapeau en haut, comme ça. K. Et pour notre oubli, je veux juste mettre quelques bateaux de plus et des choses alors il n'y a que des indications de morceaux et de pièces peuvent être une cour ou quelque chose comme ça. Des fesses plus petites dans le dos. Je peux en quelque sorte cette zone avec son plus grand type d' insigne ici à l'avant, prenant un peu plus de place. Et je pense que ça devrait faire l'affaire. Pliez ce croquis, d'accord, donc on va commencer. Et la première chose que je vais faire , c'est de mélanger un peu de couleur du ciel. Ce que je veux, c'est d'avoir un peu de globe dans le ciel juste en bas. Et pour ça, je vais mélanger un peu de jaune. Ce n'est qu'un tout petit peu de jaune Hansa. Et maintenant, il y a surtout un peu de rouge là-dedans. Donc, juste une couleur chaude fera l'affaire. Mais une couleur orange jaunâtre et chaude, ce serait très bien. Donc, je vais d' abord passer par là, nous allons récupérer tous les bâtiments en même temps. Et en même temps, allez-y et obtenez cette couleur dorée là-bas. Il suffit de faire apparaître un peu de couleur. Il suffit d'obtenir un peu de jaune ici sur le côté de ce bâtiment. Ils sont comme gros et continuent en bas ici. Et en fait, pour les bâtiments, je n'ai pas un tout petit peu de Sienne brûlée par ici aussi. Je ne veux pas que ce soit trop orangé. Donc, pas seulement tomber dans une couleur comme ça partout, mais juste dans certaines zones. Ce qui est intéressant, c' qu'il descend jusqu'au pont. Il y a de petites zones et des choses ici aussi, que nous pouvons en quelque sorte découper, peuvent laisser des bouts de quoi. Et surtout surtout pour certains de ces bateaux. Quelques petits coups larges comme ça. Et peut-être un peu de rouge là-dedans pour juste réchauffer. OK. Maintenant, j'ai oublié ce petit peu de chaleur ici. Je vais donc y aller faire part. Je vais donc juste être comme un coucher de soleil. Même chose, mais je ne veux pas rendre le ciel trop sombre. Je vais donc juste mouiller cette zone un peu plus loin comme ça. Et puis à la hausse, ce que je vais faire, c'est que je vais ramasser un peu ce genre de couleur violacée que j'ai, mélanger ça ici et même ajouter un peu de cela pour certains de façon supérieure et bleue. C'est juste une couleur plus fraîche. Et j'ai en fait un peu de lavage blanc à Washington là-dedans aussi. Donc, mais essentiellement, c'est juste un peu de céruléen mélangé là-dedans. Et je veux que de larges coups de pinceau traversent un peu de ce ciel comme ça. Et le faire fondre et couper 24 heures sur 24. C'est donc ce que je fais, juste en gardant ça comme ça. Un bord tranchant sur le côté droit. Et au fur et à mesure qu'il descend, vous remarquerez qu'il se mélange et saigne et des choses comme ça. Oui. Si vous avez l' impression que c'est trop, faites ce que je fais ici, soulevez-vous. Dans certaines régions, ce n'est pas toujours nécessaire, mais dans certains endroits, il est agréable de varier un peu cette couleur et de continuer vers le haut. Entons-nous un peu plus de ce bleu. Et je me lave un peu un peu de quoi ? Laver le haut. OK. Et la raison est que je veux juste ajouter un peu plus de corps à la peinture et la faire paraître un peu brumeuse, surtout en haut. Donc ce petit Guassien, ils sont étonnamment fait l'affaire. Ok. Et vous remarquerez qu'il est tout simplement mélangé comme ça. Essentiellement, je ne fais que sa propre chose. Vous pouvez même laisser tomber petites choses comme les nuages plus petits en bas. Dans les zones aussi. Je ne vais pas en faire trop. J'aime vraiment l'apparence du ciel en ce moment. Nous allons donc amener ce délavé et continuer essentiellement avec un peu de cette sienne brûlée. vais juste déposer ça et je vais passer à un autre pinceau. J'ai donc un pinceau rond numéro huit. brosse ronde numéro 8 ou numéro 10 trouverais-tu ? Et ici, je ne fais que mélanger un peu de Sienna brûlée. Peut-être que nous pourrions faire une somme de sépia et nous pourrons un peu d' aussi y pénétrer un peu d'outremer pour assombrir un peu ça. Et j'essaie juste d'obtenir un peu d'obscurité en bas ici pour que nous ayons une sorte de dégradé. En un sens. Laissez-le se fondre vers le haut et faire son truc, en ajoutant quelques petites marques et ce genre de choses ici. Ce que je veux faire maintenant, c'est aller de l'avant et travailler un peu sur ce pont. D'accord, juste quelques marques très lâches ici. D'accord ? Et maintenant, nous pouvons obtenir des parties de la brèche déjà ici. C'est une partie. C'est une autre partie de ce genre ici. Qu'avons-nous d'autre ? On a peut-être un autre pot derrière ces insectes ou quoi que ce soit de ce côté. Fantastique. Et ce que je vais faire c'est commencer à entrer dans l'eau. Et encore une fois, je vais utiliser un peu ce genre de couleur orangée que j'ai déjà utilisée. Peut-être juste un peu discrète à ça. Et nous allons les amener à rejoindre le ciel. Le ciel mais le lavage au-dessus. D'accord ? Et en quelque sorte besoin d'échanger ici aussi entre ce pinceau que nous puissions obtenir des détails amusants couper autour de ces livres et des choses comme ça. Inner est capable de faire ça beaucoup mieux. Bon, donc tu y vas. Juste un peu de coupe. C'est l'important, c' est ce que je fais ici essentiellement sortant de la, ce que peut dire le pica de certaines gousses, des zones de mélange linéaires. Et puis, en dessous, nous avons une sorte de section du pont. Ok, un autre bout de cette section du pont ici. On peut aussi le faire mélanger un peu et passer en revue plus tard. Nous n'avons pas à nous soucier autant de détails à ce stade. On ne regarde que des couleurs, d'accord ? Et je vais ajouter un peu plus de jaune ici. C'est donc celui de Bob que nous sommes arrivés avant. Et je vais le faire comme ça et je vais tester. Ok, donc à ce stade ce que je veux faire, c'est commencer à ajouter un peu de bleu pour commencer à refléter le ciel. Alors, attrapant un peu de ce bleu céruléen, déposez-le dans la zone de l'eau. Comme ça, en utilisant juste un gros pinceau Mult. Si un gars et moi allons les laisser se mélanger et se fondre et faire son truc. Et je vais aller au lavage ici aussi. Similaire au ciel. Mais j'utilise un mélange légèrement plus sombre de ce bleu, surtout près du bas, comme celui-ci. OK. Si ce bois du haut, rejoignez-le. Oups. Comme ça. OK. Alors, en regardant autour de vous, s'il y a autre chose que je voulais faire plus de rembourrage, quelques petits coups , juste quelques petites ondulations. Faites-le alors que la peinture est encore humide et que vous pouvez obtenir ces petits effets comme ceux-ci, du sel très subtil et pas trop puissant à un pinceau plus petit en bas de la berge si vous voulez entrer un peu. des vagues, petites ondulations et des choses. Encore une fois, le front ajoute quelques ondulations et perturbations plus grandes sur l'eau. Surtout ici , dans les coins. Je pense qu'il faut un peu d'obscurité sur les bords et en bas. Ce petit peu d' obscurité sous le bateau a probablement besoin de refaire ça, de s' allumer pour aider une sorte de terrain que leur grand-mère, mais en quelque sorte les amener à Asseyez-vous sur l'eau. Et je peux le faire aussi simplement pour obtenir des petites vagues, des petites ondulations, souples rappels qui courent en dessous, sous ces formes. Et si j'y retourne plus tard et qu'il n'est pas assez fort, s'il est sec, on peut toujours le refaire. J'aime avoir une combinaison de techniques Witton et de techniques sèches. Comme la section au milieu. Je ne veux pas aller trop loin dans cette section au milieu, je aller trop loin dans cette section au milieu, veux juste garder ça enfermé là-dedans. Mais je m'assure que je dépose tout ce dont j'ai besoin pour passer dans la section d'activité, essentiellement, juste quelques peintures de dossier et des variations ici, essentiellement. Ok, et basique. Nous allons donc laisser ça sécher et y revenir. 10. Londres : touches finales: Ok, donc maintenant ce que nous allons faire, c'est qu'on va utiliser un tas de petits pinceaux. Je vais juste prendre une brosse ronde numéro 6. J'ai également une rigueur numéro deux ici. J'ai aussi mon téléphone portable numéro huit, peut-être une brosse ronde. Plus petit numéro 6, brosse plate. J'utilise ces pinceaux assez petits par rapport à l'attribut du papier que j'utilise. Voici donc une sorte de référence pour que vous compreniez le type d'échelle. Si vous payez sur un gros morceau de papier, vous devrez utiliser des pinceaux adaptés à la taille du papier. Donc c'est juste pour moi d'en avoir assez pour entrer dans les détails de quelques morceaux ici. Donc, de toute façon, je vais commencer, je veux dire, finissant ça par aller directement à la tour de l'horloge. Et pour cela, je vais mélanger un peu de terrain ici. Fondamentalement un peu brut, umber a eu un peu de violet ici aussi sur le côté. Bien que vous puissiez mélanger un peu d' outremer, cela fonctionne sur le côté comme ça. En faisant varier ces tons, ces tons sont peu nombreux parce que je ne sais pas exactement à quel point je dois aller dans l'obscurité pour commencer. Je vais donc entrer et me rappeler que la lumière vient du côté gauche. Je veux donc commencer un rond-point ici, et nous allons juste faire une fissure. Déposez ça là-dedans. Est-ce que c'est assez sombre ? Et ça devrait être correct. Alors, en faisant tomber ça, je vais juste aller de l'avant et peindre le dessus de tout ça. D'accord. Et lorsque vous avez un peu de rigueur comme celle-ci, vous pouvez réellement l'utiliser dans des zones pour impliquer de petits détails. Je ne vais pas en faire trop à ce stade. Je veux juste m' assurer que l'ombre ce côté droit est logique. Donc, j'y vais comme ça. D'accord. Et cela doit être plus, un peu plus net comme ça. Super. Et allons-y, coupant un peu 24 heures sur 24. Ok, je pars, en laissant des zones jaunes derrière. Je pense que c'est vraiment crucial. On va vers le bas. Cette goutte là dedans. Je suis allé un peu trop loin sur ce côté droit. Je viens d'enlever un peu de cette peinture rapidement, descendant, peut-être un peu plus outremer, peu plus de bleu dans le fond. Donc, l'essai. D'accord. Donc, c'est en quelque sorte le faire baisser encore plus loin. Comme ça. D'accord, fantastique. Je vais juste le rincer un peu pour avoir une couleur plus claire. Et je vais aller de ce côté de la tour de l' horloge et commencer par quelques petites lignes qui croisent pour me joindre au sommet. C'est juste comme ça. Essentiellement. Peut-être un peu d'indication de cette horloge désolée. La raison pour laquelle je fais cela est que je ne le ferais pas tout en même temps. Je ne veux pas m'asseoir et devoir tout comprendre plus tard. Et aussi cela crée en quelque sorte ces effets fluides où nous avons essentiellement toutes les couleurs qui se mélangent beaucoup plus joliment. Peut-être que quelques petites lignes coulent comme ça. Par erreur, c'est juste un peu de texture. Qui sait quoi ? chose comme ça. Ok, et je pourrais avoir un peu l' indication d' un buisson ou quelque chose comme ça ici. Donc, l'arbre à l' avant, comme ce type. Les résultats, un bâtiment derrière lequel je vais entrer avec une barbe, ces couleurs violacées. couleurs plus douces ici coulent à l'arrière. Et ce genre de choses se joint tout au long du chemin. Peut-être plus vert ici, se joint ici sur le côté de cet autre bâtiment, qui est également au soleil. Donc, je ne veux pas surpasser les mots. Juste de petits morceaux de ce genre de diluants sur le toit. Je ne sais pas ce qu'ils sont, mais juste des structures sur le toit et un peu de détails architecturaux. Et j'ai aussi quelques fenêtres. En même temps. Juste quelques petites marques comme celles-ci. Essentiellement. Tu serais plus vert et lui, un autre sommet de vert serait bien. Ici, nous allons en quelque sorte descendre la page aussi. J'aime ajouter un peu plus d'obscurité à certains endroits. L'obscurité autour de ces bords de ces bateaux. Quoi que ce soit que j'ai ajouté là-dedans pour commencer. Et c'est un bon ton. Donc, peut-être que pour obtenir des coups de rigueur, on a l'impression que c'est tout un peu mélangé ensemble. Et je veux que des lignes pointues comme ça indiquent simplement certaines branches ou ce qui a vraiment, vous savez, là, mais je pense que c'est un peu nécessaire. Il suffit de le changer un peu. Ils ne montent pas vraiment si haut. D'accord. Passons donc de l'autre côté du bâtiment ici. Je vais le faire tout de suite. Un peu de brun, c' est juste une couleur plus chaude. Et nous allons faire le tour de cette section ici du cocktail, juste la vitesse ici pour que nous ayons un bord tranchant là où la lumière commence comme ça. D'accord. Et vient jusqu'ici. Juste cette plus grande sorte de forme comme ça et peut-être ce détail là aussi. Continuez comme ça. Et c'est en quelque sorte là que la lumière s'arrête. Et il y a des zones qui font face au soleil. Il suffit donc de peindre les zones qui sont censées être dans un peu d'ombre. Quelques morceaux. D'accord. l'y rejoins aussi. Je ne veux pas qu'il existe en quelque sorte isolé. Maintenant, le pot ici qui est dans l'obscurité, peut-être ici, ici, comme ça. Le reste va en quelque sorte laisser de côté et utiliser ce plus petit. Voici mon petit pinceau pour obtenir quelques petits détails sur le dessus. Ce dont je parle, c'est ces petites flèches et ces choses qui sortent. Je veux juste sous-entendre quelques détails. Ce n'est pas forcément quelque chose de trop fou mais trop compliqué, mais c'est juste quelque chose comme celui-là, c'est très bien. Ok, donc il suffit de garder un peu de cette obscurité sur le dessus et de la laisser fondre. Plus de morceaux et de pièces ici aussi. Un travail suggestif en haut ici. D'accord. Même chose pour ces pots. Ensuite. Les nouvelles zones que vous voudrez peut-être choisir en ajoutant un peu de détails et ce genre de choses. C'est toujours le bon moment d' aller de l'avant et de le faire. D'accord. Garder ce vieux joint les uns aux autres aussi, et je ne veux pas que ça se détache trop. Très bien. Une autre chose que je voulais faire, c'est juste sale un peu cette zone aussi. Juste de la texture et des choses comme ça, comme celles-ci. Pour qu'il ne ressemble pas tout à fait pareil. Allez avec certaines fenêtres et des choses comme ça, des briquets. Je vais juste avoir plus de sens si nous faisons cela. D'accord. Fantastique. Et maintenant, je vais laisser ça un peu plus sec. Avant de le faire, je vais en fait prendre quelques petits morceaux de couleurs et les bateaux. Par exemple, pensez à mettre un peu de bleu ou peut-être essayons peu de rouge ici pour ce buisson en bas, la vitesse du rouge là. Et puis nous avons des Windows ou Windows, je suppose, et nous les ajoutons comme ça. Juste un peu de couleur qui traverse tout ça. Ces zones de blanc. D'accord. Et être évocateur avec ce que vous faites aussi, n'avez pas besoin de passer toute la journée là-dessus. D'accord. De la couleur pour ça. Mais ensuite, le couple à l'arrière, mettons peut-être un peu de jaune pour celui-ci ici. Et on peut y aller avec le bleu pour celui-là. Disons simplement de le changer un peu tout en obtenant des reflets vifs et sous un peu de teinte neutre ocre marine. Peut-être n'avons-nous pas vu des pairs bien mélangés là-dedans. Et nous pouvons faire ces ombres très sombres. Peu de nouveaux médicaments pour ces derniers. Et certains relient ceux du milieu. Et sur les bords comme ça . Oh, j'y suis. Je vais juste faire certains de ces détails architecturaux et des choses en arrière-plan. Je regarde simplement la façon dont les bâtiments, ces nouveaux, qui sont des lignes verticales traversent de nombreuses sections. Je vais donc y aller de l'avant et j'en sous-entends quelques-uns tout le long. Et il a l'air assez répétitif, surtout sur les côtés qui rendent un peu sec. De petits détails sur les côtés de cette partie du bâtiment. Si souvent que j'essaie un peu d' entrer dans l'obscurité ici, indiquant cet arbre ou ce que vous sortez de cette diapositive. Et un autre effet est qu' il tire simplement le gazon de cette tour de l' horloge en y ajoutant un peu d' obscurité. Et ce que je veux faire, c'est aussi arrêter de mettre sur le pont. Ok, donc je suis juste en train de prendre une teinte brune neutre. nous allons les faire très rapidement. Il faut donc être si sectionelle qui descend. Ils dirigent leur maison de l'autre côté que l'ombre sous le, les brèches vont peut-être se poursuivre. Il peut même y avoir un peu de rouge. C'est peut-être un bus, on peut se laver un peu. Dans un instant. Dans cette mosquée. Celui-ci, ici, est un peu plus sombre qui traverse. Oups. Peu de bourgeons. Les zones où vous voyez un peu de blanc le mettent également en évidence. Il en va de même pour ces zones où les peintures sautent en quelque sorte les autres parties du pica avec du papier brut. Et vous pouvez les ajouter comme ça. Juste dans certaines zones et ça donne l'air beaucoup plus intéressant. Avoir des marchandises qui volent autour du pigment sur d'autres morceaux que nous voulons mettre. Essentiellement, juste le dernier quai, c'est le tableau, mais c'est presque fini. Donc, n'utilisez pas le petit pinceau rond numéro six, il suffit de prendre du goulash blanc pur. y a un peu de bleu dedans en fait. Et je peux commencer à en prendre un peu. Le sable remonte à la raison pour laquelle je voulais laisser. Nous pouvons donc aller de l'avant et simplement mettre dans une fosse aussi large, ramener ça. D'accord. N'en faites pas trop. Et ici, nous avons un, peut être une masse ou quelque chose pour celui-là. Un autre ici. Avoir des bouts de cette couleur, ce petit blanc traverse, rend également plus intéressant parce que nous avons tout ce genre d'obscurité en arrière-plan et obtenons, utilisez cette rigueur. Nous pouvons en fait obtenir les plus petits, quelque sorte les plus petits, comme ça. Un petit tour. Pour garder ça. Obtenez celui-ci blanc, puis faites un peu de reflet tordu en dessous comme ça. Certains d'entre eux pourraient faire ce reflet dans l'eau. Course à travers et zones. Mélangez-le un peu. Maintenant, nous pouvons entrer dans de petits morceaux de points forts ainsi que des côtés. Et le tour de l' horloge c'est juste de ne pas exagérer. C'est. y avait quelques bus ou quelque chose comme ça et il aura été perdu. Nous pouvons faire un bateau même complètement en blanc. Il suffit de le ramasser, de le laver et de le déposer comme ça . Et nous allons voter. D'accord. Super. Donc, je vais dire que c'est terminé. 11. Rovinj - Ciel et eau: Bon, donc nous allons commencer sur celui-ci. Maintenant, c'est une chose très compliquée. Nous avons toutes sortes de bateaux qui arrivent au premier plan. Nous en avons quelques-uns au milieu et d'autres en arrière-plan, et en plus de cela, nous avons ces bâtiments. Donc, ce que nous allons faire, nous allons les simplifier, choisir quelques-uns de ces bourgeons que nous voulons souligner, juste leur forme générale. Et nous commencerons à mettre en détail le dos plus tard. Allons de l'avant et donnons un coup de fouet. Je vais donc commencer par mettre en place un peu de ligne d'horizon. Maintenant, dans l'image de référence, vous pouvez voir qu'il se termine juste au-dessus de la marque à mi-chemin du papier. Donc, je vais aller de l'avant et juste mettre une ligne très générale en haut ici. Comme ça. Juste pour avoir une idée de l'endroit où m'arrêter. D'accord ? Le reste va maintenant être relativement simple. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller chercher certains de ces bateaux au premier plan. J'aime la façon dont certains de ces os commencent à se décoller au coin de la rue, ce genre de choses. Et ils se tournent et font face vers l'avant au fur et à mesure que nous avançons. Donc je vais aller de l'avant et donner ça il y a quelques jours et je me souviens avoir essayé d'obtenir cette forme générale aussi. Nous n'essayons donc pas d' entrer trop dans les détails. Voici donc l'un des bateaux qui commence en quelque sorte ici. L'arrière du bateau se détache et nous avons ici une section comme ça, en haut du bateau. Et puis le reste se termine en quelque sorte hors de la page pour que vous ne puissiez même pas vraiment, pas vraiment la voir. Ok, alors allez-y et craignez ça comme ça, et cela devrait suffire à indiquer le côté du livre. Nous avons aussi cette petite section ici, le bot, que je vais entrer comme ça. D'accord. peu un pare-brise. Il y a quelques détails en haut ici. D'accord. Mais surtout, ce que nous voulons faire, c'est simplement indiquer cette zone à l'intérieur du bateau, des morceaux de tissu et des choses comme ça. Je viens à l'intérieur du bateau. Une de ces balles ou ce que vous appelez flotte. Il est sur le côté. Je vais donc faire sauter quelques A ici, en train de chevaucher une cuve. Et une autre chose, c' est que nous avons ces indications de la balustrade sur les côtés des bourgeons. Donc, une petite partie de cela ira loin à l'arrière du bateau est bien là. Et c'est essentiellement à propos de ça. le reste, nous pouvons nous référer à la photo de référence un peu plus légère. Nous allons donc passer maintenant à l' autre côté. Donc, ça sort comme ça. Ensuite, c' est un peu comme ça. Ensuite, c'est de ce côté-ci le bord comme ça. On y va. Compte tenu de la partie arrière des bateaux. C'est donc la partie arrière. Ensuite, nous allons l'étendre pour qu'il aille plus loin de cette façon, comme ça. Donnez-lui un peu plus de place. D'accord. Et je vais juste aller aller plus loin pour qu'il finisse un rond-point ici. Je pense que je l' ai rendu légal pour les petits. Alors, fais-le finir ici. Et puis nous avons l' autre bateau qui arrive comme ça aussi. Donc, juste une petite section comme celle qui vient là-haut et le reste du bateau se coupe comme ça et directement à l'arrière. Là. On y va. Et nous avons un autre bateau ici. Il y a donc un peu de tissu ou quelque chose comme ce genre de bâche ou quelque chose qui couvre cette partie du bateau. petite section ici. Beaucoup de choses que nous allons juste indiquer il n'est pas nécessaire d'entrer dans les détails. N'oubliez pas que la lumière vient du côté gauche. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons vraiment faire tout cela méchant dans une grande échelle. Toutes les ombres qui se déplacent à travers cette taille gauche et cette loi vivent vraiment la source lumineuse et celle-ci. Donc, en déplaçant celui-ci maintenant, le bateau sur le côté droit. Je vais passer par un peu plus de détails ici pour ce bateau. On monte un peu dans le coin, puis tu as ce genre de balustrade sur le côté comme ça. Super. Et puis celui-ci a comme une sorte d' indicateur indiqué comme ça. Et puis il y retourne. Indiquer ne regarde vraiment pas trop de détails ici. Juste le modèle des bateaux important, juste cette section ici où il se connecte à l'eau. Je pense que c'est assez crucial. Ok, juste les formes carrées du bot sont vraiment importantes pour que nous ayons une sorte de structure pour eux. Et les autres qui ressemblent à des détails supplémentaires. Mais nous n'aurons pas vraiment besoin de tout mettre à l'intérieur. Donc, pour le reste, nous avons un autre bateau à l'avant, quelque sorte descend au coin et comme ça. Et puis celui-ci est sorti comme ça. Et puis nous avons une section qui vient de sortir, qui vient d'arriver plus loin. Nous avons ces petites chances, encore une fois, de ces petites balles. Vous voudrez peut-être en mettre un autre ici même si c'est tout à fait correct. Et la section ici ressemble à un C T ou quelque chose comme ça. Et nous avons cette section ici, petite ombre sur le dessus comme ça. Et c'est à peu près l'astuce pour celui-là. Nous avons également une section à l'intérieur du bateau. Donc toutes ces sections ici, qui est un peu plus sombre en fait à l'intérieur du bateau, que nous pouvons entrer avec un peu de couleur. Les lumières sont allumées. Et nous avons aussi une section de cet oiseau ici qui ressemble à ce genre de structure carrée. Il y a une fenêtre sort comme ça. D'accord, ça descend et ensuite ça se transforme en une autre section d'un bateau comme celui-ci. Très, très, très subtil. Et relâchez en mettant quelques petits morceaux. K. Si vous voulez corriger les choses. C'est vraiment le bon moment pour le faire parce que vous devez pouvoir voir cela, je suppose que la composition dans votre esprit. Donc, s'il y a des morceaux qui n'ont pas de sens pour vous, hésitez pas à les changer ici. Je veux juste que celui-ci apparaisse un peu plus comme ça. Ok, super. Un autre bourgeon ici. Placez ça derrière ce genre de forme rectangulaire comme ça. Et il fait le tour de tous les gars. Et ici, nous en avons un autre mais derrière comme ça. Merci. J'aime aussi ces autres bateaux. Certains d'entre eux qui sont juste orientés vers l'avant. Je veux en prendre quelques-uns et faire sauter la méchante. Maintenant, je voulais aussi enlever certains de ces autres oiseaux et c'est parce que je veux mettre plus d'eau ici. l'impression qu'il n'y a tout simplement pas assez d'eau dans ses bateaux partout. C'est juste quelque chose que je vais changer. Voici donc un à l'arrière. Il suffit de juger, de jeter un coup d'œil à la taille de celle-ci. Il est assez grand. Je pense que ce que je vais faire, c'est le faire revenir plus loin. D'accord ? Par exemple, je pourrais avoir une partie des bateaux en quelque sorte à partir d'ici. Ça, d'accord. Ensuite, nous avons cette partie du cul en haut. Des détails comme ça. La section au-dessus des oiseaux comme ça, c'est peut-être déjà une. Ensuite, nous pourrons en surgir quelques autres, dire qu'il est une autre forme générale que je vais suivre comme ça en quelques morceaux de plus qui viennent sur le côté. C'est un autre. Ok, alors prenez trop d'efforts pour les mettre en place. Je veux en avoir un ici qui se joint à cet autre livre. Il suffit de se chevaucher un peu. Comme si j'étais devenu un peu trop emporté par certaines de ces marques sur le papier. Bon, on y va. C'est un autre oiseau et c'est peut-être un oiseau ici en arrière-plan pour aimer ça. Donc, juste quelques petites indications de ce qui se passe là-dedans. Et aussi là où il ne s'agit que des formes dans les espaces entre les deux, sorte que nous n'avons pas la même chose qui se passe. Je vais donc entrer dans un livre ici très proche de celui-ci. Je viens juste comme ça. Quelque chose comme ça. Ce côté-ci. Comme ça. Juste le bateau hors du bord comme ça. Et peut-être un autre ici. Soyez plus près. Un autre bateau a parlé de cette section. Là. Nous pouvons entrer et quelques plus petits à l'arrière vers ceux-ci dont vous n'avez vraiment pas besoin de grand-chose dans leur ancienne. Regarde ça, regarde ça. Juste des rectangles bleus. Certains d'entre eux peuvent également faire face à cette voie. Un peu comme ceux-ci, mais à une plus petite échelle. Et peut-être qu'on en a un qui est ici comme ça. Et nous pouvons changer cela autour de nous. Il suffit de mettre un peu la vente de la ville ou quelque chose sur celle-ci vient des ventes ici. Celui-ci peut avoir de petits morceaux en morceaux qui se détachent du haut des bourgeons. Il suffit donc d'utiliser cette photo de référence et de changer les choses en fonction de la façon dont vous voulez et ce qui semble à votre avis être une belle composition, comment les bateaux sont alignés, ce genre de ce genre de truc. Par exemple, ici, je pense vraiment que je vais mettre un autre flotteur dans cette section parce que je ne veux pas qu'ils soient simplement structurés en une sorte d'alignement, dans des rangées différentes et faire changez ça un peu comme ça. Une autre chose que j'aime ce genre de navire très éloigné au loin comme ça. Donc, juste faire apparaître des indications de cela pourrait être plus grand. Ils sont au loin comme ça. Et nous allons entrer dans les bâtiments maintenant. Tout d'abord, je veux mettre les bâtiments en forme générale. Nous allons donc terminer toute cette section du milieu. Il occupe en quelque sorte la partie centrale de la page, laissant un peu de place sur le côté. Nous allons donc marquer où commence approximativement ici, termine autour d'une chauve-souris ici. Et nous pouvons simplement commencer à entrer dans certains de ces bâtiments et prendre votre temps avec cela également. Je vais vraiment agrandir les bâtiments parce que j'adore vraiment. J'adore leur apparence au loin et je veux qu'ils soient si petits et reculés, ainsi de suite. Imaginez simplement les rendre un peu plus gros que la normale. Et ici, je vais juste mettre quelques détails comme ça, juste un peu plus d'accent sur ces bâtiments. Ok, donc c'est, euh, c'est un bâtiment ici. Ce que je vais faire, nous allons d'abord passer par tous ces petits bâtiments et la façade. D'accord, il suffit d'augmenter un peu la taille de la liste. vous n'avez pas à le faire, c'est à vous de choisir comment vous voulez le composer. Mais je veux que l'accent soit mis davantage sur ces bâtiments, c'est pourquoi je fais cela. Et surtout les ombres de certains de ces bâtiments ici. Je pense qu'ils sont très beaux là-bas. Donc, l'augmentation de la taille de ces derniers, pas un problème. Toujours si vous avez besoin de zoomer sur l'image de référence, n'hésitez pas à le faire également. Si vous pensez que vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe et que vous avez juste besoin d'un peu de plus. Donc, en entrant ici, c'est un autre bâtiment, il sort et l'air descend. Ils les considèrent comme un autre bâtiment ici, il sort devant. Il y a donc une section en bas, des nuances et des trucs comme ça. D'accord. Ravi de mettre certains de ces petits détails de ces bâtiments. Maintenant, ce bâtiment plus grand ici, il y a beaucoup de choses qui se passent ici, beaucoup de petits bâtiments et ce genre de choses que je vais juste aller ici. Imaginez quelques-uns, que nous choisissons quelques-uns que nous aimons. Alors, je les apprécie de regarder ça et mon popping. Ce bâtiment comme celui-ci peut être un autre bâtiment. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons certains de ces autres bâtiments plus petits qui ont un toit comme celui-ci, surtout dans les plus petits de ce genre. D'accord. Et ce grand bâtiment n'a pas laissé assez de place ici pour cela. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement effacer cette section et la placer là-dedans. Et c'est la section que j'aime beaucoup en fait. C'est pourquoi je veux le faire entrer. Donc, c'est une sorte de bâtiment qui s' arrête là, celui-là. Et puis je vais juste dessiner celui-ci, en descendant comme ce bâtiment plus grand traverse le toit. Ca. Bonjour. D'accord. Nous en avons donc un autre qui vient ici, des coupures devant comme ça. C'est le côté du bâtiment. Comme ça, cela pourrait en fait laisser ce petit peu intersecté avec ce bâtiment. J'aime le look de ça en fait quelques formes et morceaux qui se chevauchent comme ça. Nous pouvons même en obtenir quelques plus petits à l'avant juste pour mettre en valeur les plus grands à l'arrière de quelques bâtiments plus petits, ces petites et petites formes à l'avant. Bon, alors allez-y et jouez autour de vous. Et ici, nous pouvons aussi jeter des bateaux et des formes supplémentaires. Tout ce que vous ressentez n' augmenterait qu'un sentiment de profondeur dans le tableau. D'accord ? Donc beaucoup de ces maisons vont en fait très haut et dans l'élévation du terrain en haut, ici, je vais aller de l'avant et nouveaux petits morceaux et des choses, plus de toits et des structures qui ne font que gribouiller. Vraiment, ce que je veux faire, c'est obtenir cette partie de la tour ici. Je vais donc le mettre, placer juste ici, un peu plus près des autres bâtiments. Donc, il s'agglutine un peu ensemble. Terminons ces sections de bâtiments ici aussi de ce côté gauche. Je pense que cela doit être amené à gauche pour être plus grand. Nous y voilà. C'est une tour qui va aller chercher celle-ci, tout aussi. Si peu de distance, on peut à peine en prendre note, mais c'est juste l'une de ces choses centrales dans le tableau que nous devons obtenir, n'est-ce pas ? D'accord, c'est ce que je fais. J'ai juste un peu de perspective en détail là-dessus, dans cette tour. Nettoyez-le, redémarrez aussi que les bords soient désirés, surtout ici sur le côté gauche. La raison en est que nous avons la lumière que Sam arrive sur le côté gauche du bâtiment. Je ne veux donc pas qu'il y ait trop de marques de crayon, marques et de page. chose comme ça. Cela va faire l'affaire. C'est un arbre et les choses ici sont, eh bien, qu'est-ce qu'on a ici ? Nous avons plus de bâtiments. Je veux dire, il y a toutes sortes de détails ici. Il suffit d'entrer, de les regarder en termes de formes et d'autres, c'est juste un carré. C'est une autre sorte de carré qui frappe le sol. Et nous avons un grand bateau, on dirait une fée ou quelque chose comme ça. Et ils sortent juste par le bas. Là. Toutes sortes de choses. Je me mets juste en travers. Nous voulons juste indiquer plus de détails et des morceaux, est-ce ici ? Il s'agit là, encore une fois, d'autres bateaux que nous pouvons souligner. Souvent, le bord comme ça. Il pourrait y avoir des détails, peut-être un autre bateau qui sait. D'accord, donc, je fais juste de nouveaux croquis de base. Et n'oubliez pas de changer les bâtiments et le dos pour les rendre plus simples. Je ne dessine pas tout simplement en morceaux. Certains toits ici et là, comme ça. Vous essayez de tout attirer. Sinon, nous aurons des ennuis plus tard lorsque nous essayons de mettre tout cela ensemble et d'interpréter. D'accord, fantastique. Je pense donc que c'est prêt à commencer. Ok, donc on va entrer directement dans le tableau. Et ce que je veux faire en premier, c'est commencer à mettre certaines couleurs des bâtiments. Et pour ce faire, je vais prendre des morceaux de jaune. Nous avons donc un peu ici, un peu de ce jaune de Naples qui laisse tomber partie de ça ici pour certains bâtiments. Je ne suis pas très rapide à propos de la couleur exacte. Plus simplement entrer dans certaines de ces énormes et chaleureuses traversant les côtés de ces bâtiments. Et j'aime bien les mélanger aussi. J'ai donc plus de jaune qui passe de ce côté. Peut-être un peu là-bas, un peu plus de chaleur. Je peux prendre, par exemple, un peu d'ocre jaune, le déposer ici. C'est juste changer ces couleurs minuscules là où on peut. Donc, en apportant tout cela, vous n'avez pas besoin d'être trop parfait avec cela parce que je veux cela se fonde aussi dans le ciel plus tard. Mais il ne fait que surgir certaines de ces couleurs. Je vais aller avec un jaune un peu plus lumineux ici. Il suffit de laisser tomber ce trading comme ça. D'accord. Et sur les toits, je pourrais avoir un peu cette petite partie de cette sienne brûlée, plus rougeâtre. Et nous allons déposer une partie de ça dans les cheveux ici. Skinning en couleurs. Ne vous inquiétez pas trop. Ces détails exacts. Plus de jaune sur ces bâtiments. Un peu plus de ce jaune citron dans les zones aussi. J'ai l'impression que c'est absent à certains endroits. Et bien sûr, les Taboola veulent tout simplement faire apparaître ça aussi. Comme ça. Nous voudrions peut-être remplacer un pinceau plus petit, un pinceau rond ici. D'accord. Et en bas aussi, j'ai juste, vous savez, si vous voulez faire un peu de coupe, certains de ces bateaux, c'est toujours une bonne idée d'avoir la scène. Maintenant. C'est juste des craches de quoi ? Pour certains de ces bateaux. Il a donc l'air un peu plus homogène. Je suppose. Cela vous facilite les choses. D'accord ? Donc je veux faire , c'est aussi que vous pouvez faire tomber un peu de peinture sombre. Il s'agissait d'une certaine pondération avec des effets aussi bien en bas. Mais pas trop vite à ce sujet. Je veux juste entrer dans ce joli jaune. Bon, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais commencer à travailler sur le ciel. Et pour cela, je vais prendre un peu de bleu booléen. Ok, donc je mélange juste un bon peu de ça ici. Et cet air de la pellet a fait tomber une partie de ça dans le ciel. Jetons un coup d'œil à ce que cela ressemble. Puisque je veux juste alléger un peu ça. Peut-être ajouter d' autres couleurs aussi. Je ne veux pas que ce soit dans le ciel. Je veux qu'il soit assez sombre. Ceux pour que les bâtiments contrastent vraiment avec le ciel. Mais en même temps, nous devons nous rappeler qu'il s'agit d'une scène de jour. Nous devons donc prendre un peu plus de soin. Donc, aux abords des bâtiments où il faut être un peu plus prudent. Donc, dans certains domaines, nous pourrions, par exemple, et ne pas décider de nous arrêter et nous pouvons simplement y aller et nous y joindre comme ça, par exemple. Mais dans certains domaines, ce que vous voulez faire, c'est encourager ce mélange. Ok, donc vous voulez indiquer et une jolie petite combinaison de mélanges et de zones où il a juste un bord tranchant. Ok, donc ça va garder l'air beaucoup plus intéressant que si vous obtenez tout le lot et mélangez. Je vais donc le faire ici. C'est une petite partie d'un toit ou quelque chose comme ça. Ici. Il suffit de prendre un peu de temps pour aller de l'avant et le faire. Ce tau ou moi devons être plus prudents, certains vont laisser un peu sur les bords. Oups, j'ai besoin d'une certaine mobilité. Vous les entendez. Surtout sur le côté gauche ici où je voulais simplement laisser entendre un peu de lumière. Je vais laisser un petit point culminant là. Une partie se mélangera au fond. C'est bon. C'est une façon que vous pouvez simplement utiliser pour couper autour de la forme car souvenez-vous de cette zone de blanc du jaune, je veux dire qu'elle est encore humide, donc nous ne voulons pas tout passer en revue. Ok, on veut arriver ici, c'est là où il se joint à certains endroits, c'est mon micro. Vous pouvez donc voir qu'il se mélange dans certaines parties, mais pas dans toutes ces zones et en laisse certaines. Quelqu'un est sage, comme ça. D'accord. Revenons donc à cet autre pinceau. Je les ai un peu trop tard, mais on peut quand même y aller et laisser tomber un peu de ce bleu ici. D'accord. Rappelez-vous que nous avons aussi des nœuds en bas, alors magasinez. En bas. Prenez un pinceau rond plus petit. J'ai une brosse ronde numéro huit et numéro 10. Et celui que j'ai ramassé, le petit ici que j'utilisais pour les bâtiments de taille quatre à six. Et si jamais vous vous souvenez, vous pouvez toujours utiliser un mouchoir pour enlever certaines zones de peinture. Par exemple, je pense qu'ici pourrait être un peu trop mélangé. Je vais donc retirer un tout petit peu de ce bleu sur le dessus de ce tau comme ça, juste pour qu'il sèche un peu. Ce bleu. Des petits bouts de choses. Vous pouvez contrôler, de petites choses comme ça. Vous pouvez contrôler le reste. Il suffit de le laisser jouer et de le peindre lâchement. Voyez ce que je fais. Je suis juste en train de me laisser m' emmener là où il veut aller. Mais je garde également la forme générale de ces bateaux. Elle en est donc quelques-unes ici, le dos pour les indiquer comme ça. Je ne sais jamais. Un autre, un autre peu marquant que k. Maintenant, voici la partie intéressante. Essentiellement, nous pouvons commencer apparaître les couleurs en morceaux ici juste pour indiquer formes de nuages plus petites et des choses semblables. Donc, je vais avec ce petit pinceau puis je tombe dans des nuages plus petits et des choses en forme de nuage, par exemple, nous pouvons obtenir un peu de couleur violette rouge aussi juste pour obtenir une certaine variation de couleur dans le ciel. Je pense que c'est une bonne chose à faire. Et nous pouvons également utiliser un pinceau plus grand comme celui-ci pour ramasser d'autres pantalons et simplement tomber dans une forme logique de nuage comme celle-ci. Je ne veux donc pas en faire trop, mais je peux être intéressant, il mais je peux être intéressant, suffit de créer un autre type de forme et de me souvenir de ce genre sur les côtés. La peinture est déjà tombée, ce qui nous permet d'obtenir ces petites marques plus rugueuses sur les bords et de les contraster un peu plus avec cette obscurité ici, les formes douces et plus douces de la classe. Et ici, je veux juste obtenir certains de ces nuages, essentiellement. Certains d'entre eux ont l'air plus texturés que d'autres. Eh bien, les choses sont encore humides, c'est toujours le bon moment pour faire ce genre de choses. Ok, je laisse tomber un autre B et le nuage. Il a des nuages plus petits. Peut-être ici aussi, juste des morceaux de Lu ici. Oui. Et ce que vous pouvez faire aussi, vous pouvez ramasser un petit flacon pulvérisateur et doux en morceaux. Donc, si, par exemple, je voulais simplement faire un peu de ciel , car, par exemple, je peux simplement le vaporiser ici et en obtenir, et aussi il fleurira et un peu. Nous aurons donc un aspect intéressant. Peut-être fleurit juste dans la cicatrice, c'est une douceur qui s' imprègne, disons. Je vais laisser ça pour faire son truc. Je pense que je suis content de l'aspect général de ce ciel. Je ne veux pas y aller et déconner trop. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer maintenant, essentiellement en mettant un peu de couleur pour les livres. Ok, donc juste quelques ombres, des choses comme ça pendant que le ciel est encore en train de sécher. Et nous irons à partir de là. Ok, donc ce que nous allons faire maintenant, nous allons commencer à mettre dans les sections de l'eau et ensuite nous ferons entrer les bateaux par la suite. Ok, donc j'ai un pinceau rond plus grand ici. Il s'agit d'une brosse ronde numéro huit. J'ai aussi un pinceau rond numéro 6. Et nous allons les utiliser en combinaison pour mettre un peu de couleur ici en arrière-plan k donc un bleu plus foncé. Je vais utiliser un peu de bleu outremer ici. Un peu d'outremer reste à l'arrière. Je pourrais aussi mélanger un tout petit peu de violet ici, juste en essayant de voir combien nous pourrions avoir besoin. Bon, je commence par le plus intelligent. Voyez que la concentration peut être un peu plus lourde. Nous pouvons également déposer un peu de CPU. Allons-y ça. Ok, donc je pense que ça a l'air très bien. Une autre chose est que nous devons rendre le dos nettement plus léger que l'avant. Donc, ici, je vais passer par et faire sauter assez lâchement certaines de ces zones en arrière-plan jusqu'à l'endroit où se trouvent les bateaux et certains d'entre eux peuvent se connecter un peu aux bâtiments, certains d'entre eux peuvent ne pas être. Mais l'une des choses les plus importantes à retenir est de faire attention à l' endroit où se trouvent les bateaux et de laisser ces morceaux de blancs là-dedans. Bon, donc il va falloir rattraper une partie de tout ça. D'accord ? Et à ce stade, je regarde à moitié la photo de référence et ne fais que peindre à partir de ce que j' imagine être les bateaux. Ok, donc la section derrière est très cruciale pour cette raison. Et nous voulons aussi le faire sortir un peu du ciel. On y va donc. Il y a un bateau là-bas. D'accord. Nous devons donc rendre l' eau légèrement plus foncée à cet air. D'accord. Alors, coupons autour. Nous avons un peu ici, nous avons un autre oiseau ici. Une autre partie de l'oiseau comme ça. Et celui-ci vient là bas comme ça. Ces trois bateaux ici coupent autour d'eux comme ça. Nous avons le bord de ce bateau ici, dans cette partie de l'os, ainsi que sur le toit comme celui-ci. D'accord. Il suffit de faire un peu de peinture négative, ce qui signifie essentiellement couper autour d'un objet avec une couleur plus foncée à révéler. Révélez-le. Essentiellement. Je vais jeter un coup d'œil pour voir ce que nous pouvons faire d'autre. Je pense que nous pouvons également obtenir de l'eau par ici. Le reste n'est qu' une grande partie du bateau. Donc, en coupant comme ça, ils peuvent être comme une partie du bateau plaisante, en fait une couleur et des choses ici. Cela peut être récupéré plus tard si je suis allé un peu trop loin sur cette section. Et une chose à retenir est qu'au fur et à mesure que vous descendez, vous voulez continuer à ajouter un peu plus de couleur. Ce que je veux dire par là, c'est simplement ajouter un peu plus d' obscurité à ce mélange, beaucoup de mélange, une petite chanson. J'ai une teinte neutre ici. Et je mélange ça sur le côté ici avec le bleu, essayant d'obtenir un mélange légèrement différent alors que nous descendons vers l'avant. D'accord, il y a un autre tableau. Oui. C'est un travail de coupe. Ici. On y va. C'est un autre. Il va y avoir un peu d'eau ici. Lâchez-le là-dedans. change autour d'un peu plus. Revenons maintenant à la palette et prenez simplement des couleurs étranges ici et là, mais veillez toujours à ce qu' elles soient toujours dans ce genre de plage plus frais et plus frais. Bon, nous allons déposer ça. Ca. On y va. Un autre bug, nous allons aussi faire tomber ça au premier plan. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Un autre bourgeon ici. Découpez et je vais en fait assombrir cette partie du front parce que nous avons beaucoup d'obscurité sous les bateaux. Je vais donc prendre cette forme, contour du bateau ici avec une peinture plus foncée. Il s'agit d'une teinte neutre pour les deux, donne un contraste maximal à l'avant du tableau. Ok, peut-être un autre peu ici pour indiquer le bord de tout ça, mais ils sont aussi beaux, bleus, mélangés là-dedans comme ça. Bon, on y va. Et nous venons de marquer le bord de cela. Bert. Essayez toujours de rendre les choses plus sombres et le premier plan. Cela va vous donner le sentiment d' obtenir le tableau. Ok, donc dans cette section, j'ai une statistique avec laquelle je joue maintenant parce qu' elle s'assèche. Et amenez ces Dan qui partent dans ce bateau, un bateau. Ensuite, nous avons un autre oiseau ici. Il court tout le long de l'avant, avec un peu de teinte neutre. On y va. Arrondissez les bords à une autre forme. Ici, je suis en train de tester. 12. Rovinj - Boats et bâtiments: Ok, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais commencer à mettre quelques petites vagues, juste beaucoup. De petites vagues traversent. Certains mélangent un peu de bleu et une teinte neutre. Et essayez juste à l'avant car je peux me permettre d' aller plus sombre à l'avant, créer certains de ces effets. Et ça ne va pas se rencontrer pour être trop visible comme ça. Je peux donc commencer et expérimenter et voir si c' est trop sombre pour être clair ? Pour qu'il regarde autour des tiges sera une sorte d' obscurité pour certaines formes ici à l'avant. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement commencer et mon pinceau sur la page de cette manière. Et dans les zones où nous avons essentiellement beaucoup de morceaux de beaucoup de zones et certaines des petites vagues qui traversent le tableau sèchent un peu le pinceau aussi si vous J'ai l'impression qu'il fait trop sombre. Il suffit donc de laisser tomber quelques unes de ces petites vagues subtiles et morceaux plus sombres qui traversent cette section comme ça. Bonjour, et je garde aussi à l'esprit d'essayer de rendre certains d'entre eux un peu plus irréguliers et ce genre de choses aussi. Juste pour garder les choses intéressantes. D'accord. Super. Et c'est à peu près la seule fois où nous pouvons obtenir ces effets doux et humides ici. Alors, maximisez définitivement les opportunités que vous avez pour cela. Ayez un grand jeu et pratiquez ces coups de pinceau de temps en temps. D'accord. Une autre chose que je peux lui donner un peu de spray, surtout près du sommet ici. Parce que je veux qu'une partie de cette page, je l' espère. Un petit peu juste couler vers le bas pour qu'il soit un peu plus sombre en bas. D'accord ? Et, euh, ce genre d' effet intéressant aussi que je n'apprécie pas, c'est juste un effet de course à pied. D'accord ? Je suis donc plutôt content de ce que ça ressemble. Donc, ce que nous allons faire c'est juste laisser un peu de temps pour sécher et nous reviendrons directement dans les choses. Ce que je vais faire en premier, c'est que nous allons commencer à entrer dans les bâtiments. Et pour cela, je vais utiliser un pinceau rond plus petit, peut-être un pinceau plat plus petit. Je pense que parce que les bâtiments sont assez petits et que je vais prendre une sorte de couleur grisâtre si je peux prendre teinte neutre ici et un peu de rouge. Et de ce côté, par exemple, surgissent un peu de jaune et un peu de bleu, on peut trouver une couleur grisâtre appropriée. Ok, et ce que je vais faire aussi, je vais varier cette affaire. Il ne restera pas de la même couleur. Je vais utiliser des morceaux de bleu et des choses là-dedans. Tout d'abord, ce que nous ferions , c'est que je pourrais commencer ici. C'est donc le côté de ce bâtiment. Et je vais faire ça rapidement comme ça, leur côté de cet immeuble et de l'amener jusqu' ici à l' avant comme ça. Et puis nous avons ce bâtiment ici, qui est aussi un peu plus sombre comme ça. Donc, je suis juste en train de surgir un peu d' obscurité en dessous de cette section. Oups, j'ai été battu 4. C'est K, qui est mélangé semble à ce côté droit, ce bâtiment. Donc, de l'autre côté, nous avons un peu d'obscurité de ce côté du bâtiment. Encore une fois, en amenant ce lavage sur la page comme ça. Et nous allons couper ce bâtiment en bordure. Juste une couleur métallique douce, comme c'est génial. Donc, pas pour Doc. Je me fraie un chemin à travers celui-ci et je trouve des morceaux, toits et des choses qui ne veulent pas mettre l'accent. Certaines choses comme celle-ci que vous pouvez voir ce que je fais ici. Essentiellement, je ne fais que mentionner des zones, des toits et des choses comme ça. Essayez simplement de les placer stratégiquement dans certains domaines. Pas seulement l'ombre qui descend comme ça sur le toit. Là. Laissez-moi m'en débarrasser. Cette tour ici aussi, que je vais lui donner un peu d' ombre sur ce côté droit qui fait descendre ça ici. Et puis nous avons ce genre de section du bâtiment ici, qui encore une fois, facile dans l'obscurité. Et on peut recommencer juste à indiquer quelques zones d' obscurité rejoignant la chanson pour qu'on ait quelques formes sombres qu'il avait en arrière-plan. La raison en est que je veux simplement résumer ces petits arbres et choses, peut-être derrière les bâtiments. Mais je ne veux pas trop dire ça aussi, alors je dois juste faire attention à ne pas en faire trop. Ok, donc en nous déplaçant de ce côté gauche maintenant, il suffit de trouver des morceaux que nous voulons mettre en place. Certaines pièces que nous voulons laisser de côté, par exemple, aller de l'avant et jouer avec le pinceau. Maintenant, rappelez-vous que vous n'avez pas besoin d' être si précis, car nous avons ici toutes ces formes qui sont assez éloignées. Donc, presque trop de détails allaient causer des problèmes. Cela va nuire. Il suffit donc d'entrer et de faire sauter quelqu'un dans l'ombre du côté droit de ces bâtiments. Certaines zones de ces bâtiments et notre belle, ça va suffire. Donc, nommer la couleur de la moyenne et nous allons devoir laisser certaines zones en lumière. Ok, donc cette zone là-bas et je veux y participer comme ça. Il est si important de joindre des formes, des aquarelles. Alors que le liquide aussi, comme celui-ci, c'est le meilleur moment pour le faire, car sinon, nous allons en litres, tout aussi. fabrique un peu d'ombre ici en dessous, un toit comme ça. Qu'avons-nous d'autre ? Il y a toutes sortes de morceaux ici que nous pouvons sous-entendre. Et en déposant des détails supplémentaires là où nous voulons les utiliser. Un peu plus. Détail. Ce pinceau plus petit aide vraiment. cheminées et des objets qui coulent à l'arrière de ces bâtiments. Nous n'avons pas besoin de trop nous inquiéter à leur sujet. D'accord ? Les séparations entre les bâtiments sont également importantes, tout comme cela. Au fur et à mesure que nous descendons la page et que vous êtes en bas, j'aimerais ajouter des zones sombres supplémentaires manquantes. Nous sommes restés humides et nous pouvons toujours le faire plus tard lorsque les peintures sèchent, mais j'aime bien le faire plus tard lorsque les peintures sèchent, le faire. Il y a eu une partie de ça. D'accord. Donc, il suffit d'utiliser une teinte neutre en bas. Alors qu'il apparaît en quelque sorte sur la page, nous voulons cette gamme complète de tonalités. Nous avons donc genre de tons moyens, d'autres et de bâtiments. Mais au fond, je veux avoir un peu plus d'obscurité et de morceaux ici. Ancrez les choses en quelque sorte. Nous allons donc faire ces bâtiments ici à droite aussi pour que les sans-abri oublient leur dire qu' une partie de cela a une sorte de choc hémorragique D1, mais vous devez le faire. Et c'est aussi un peu délicat. Vous pouvez le gratter. Les petits points forts ici et là ne sont pas essentiels. Donc vraiment fini et de ce côté, nous avons beaucoup de lumière, des zones de lumière dans ce genre de genre une serviette ou quelque chose sur ça aussi. C'est très subtil, juste quelques petits bouts d' ombre ici sur le côté droit que je viens d'indiquer, même pas dans la photo de référence réelle. Quelques-uns des trucs qu'il suffit de rattraper pour que ça soit plus intéressant. Et hé, on a plus de toits et de choses. Là. pourrais, par exemple, vouloir se briser qui traverse ce côté du bâtiment comme ça. Ce n'est pas vraiment là, mais quelque chose que vous pouvez faire. Et puis, hum, je veux en trouver un autre qui se joint ici, peut-être un peu ici aussi. Il suffit de suivre ce même genre de ligne et de morceaux ou plus par-dessus le haut comme ça. Assez doux. Quelques-uns de ces petits bords ici. D'accord, fantastique. Je suis donc très content de la façon dont l'arrière-plan se penche sur ces bâtiments. Je ne veux plus y toucher. Ce que je veux vraiment. Se concentrer maintenant, c'est juste mettre un peu de couleur dans ces seaux, d'accord, et je ne veux pas trop les réparer et prendre trop de temps. Mais nous pouvons penser à des exemples. Il y a beaucoup de bleu ici. Si certains d'entre eux sont dans une couleur plus chaude, je pense que cela rendrait les choses assez intéressantes. Voici donc un peu de bleu à mettre pour celui-là. D'accord ? L'idée n'est que de créer un contraste. Nous voulons donc que certains d' entre eux soient bleus, nous voulons que certains d'entre eux soient DACA. Et nous voulons aussi que certains d'entre eux soient lata et qu'ils aient un peu, un peu d'orange. Donc, celui-ci ici, peu orange au fond comme ça. Nous pourrions mettre un peu de jaune, par exemple, pour celui avec celui-ci ici. D'accord. Nous pouvons changer les choses. Et j'aime toujours partir. Et j'aime toujours laisser une partie de ce blanc dans le bateau. Donc, ce n'est pas parce qu'il est blanc que vous devez le colorer. Ok, alors amusez-vous un peu à changer ces couleurs et à ajouter quelques morceaux. Vous pouvez même varier la couleur. Vous pouvez passer du chaud au frais et quand vous le souhaitez, essentiellement. Ok, donc je dois être ici par exemple, mais ici, il suffit de le mettre dans l' obscurité près et près du fond pour l'ancrer au sol. Et je voulais faire l' économie parallèle en même temps. Mais je vais, tout d'abord, nous allons nous assurer que tous les autres oiseaux dire juste avoir un peu, c'est un détail ici. K. Ensuite, nous avons et maintenant le groupe de bateaux que nous pouvons sauter pourrait en utiliser un autre, comme un jaune ici pour quelque chose comme ça. Mélangez certains d'entre eux ensemble. À ce stade, nous ne faisons que regarder les couleurs. On n'est pas vraiment trop vieux sur ce qu'il y a là. Et des détails tangents et ce genre de choses. Je regarde juste les couleurs. On y va donc. juste un gros, ce sont ceux presque ensoleillés comme ceux qui utilisent des lavages très légers qui coulent et l'air est quelques-uns de ces bourgeons, cette zone et le côté droit du bateau sont Docker. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de teinte neutre sur cette course à l'intérieur comme ça. Et peut-être le jaune ici. C'est ça. Mais les autres sont à peu près blancs. Cette section du livre. Ce sont des vies infimes et courent à travers. Et il allait ajouter juste un peu de cette fenêtre ou quelque chose comme ça. Ils ne font que peindre ça en quantique. Ok, alors nous avons ces petits, ce que c'est. C'est une sorte de boîte, je suppose que c'est avec un capitaine qui est assis là-dedans, je suppose qu'en pilotant le bateau. Un peu de ça là-dedans. Donc dans ce temps latéral pour entrer dans un peu plus de couleur, un peu de ce gris qu'elle fait courir jusqu' à Amman a réellement cherché à ce pinceau plus grand numéro 8, brosse RAM pour le rendre plus rapide. À Lusaka, ces pinceaux peuvent contenir beaucoup plus d'eau et l'autre là-bas. Juste un peu de couleur à l'intérieur du Boyd et fantastique. Et je veux juste que l'obscurité tourne sur le côté droit du BOT-2. Donc, c'est juste ça comme ça. Et que diriez-vous d'un peu de rouge qui surgit un peu d'anglais lu sur le côté ici. Au moins. C'est un livre opaque. Peut-être aller juste quelque chose de différent. Peut-être aller voir certains de ces insectes ici. Laissez la garniture et arrêtez de mettre un peu de couleur. Et en dessous, comme ça. Ce bateau sur lequel il vient de rejoindre celui-ci aussi. Un peu de ténèbres là. Jetons un coup d'œil à ceux-ci un peu de couleur dans les bugs des installations et peut-être un peu de bleu aussi bien pour le S1. Joignez-vous à ça comme ça. Oui. En mettant quelques-uns de ces bateaux, juste un mélange aqueux comme ça. Il ne s'agit que de couleurs et les regarder comme des colonnes. C'est tout. Rien de plus, rien de moins. Ok. Donnez-vous ça. Couleur de fond, de bateaux et d'objets. Bon, maintenant ce que je veux faire, c'est tout mouillé. En fait, je veux entrer dans des ombres plus sombres et des reflets et quitter l'oiseau. Je vais donc me mêler à une teinte presque neutre et un tout petit peu de bleu. Et je vais passer par le pinceau rond plus petit et il y a un peu d'ombre sous certains de ces bourgeons. Nous y voilà. Et si nous avons des zones où la peinture est encore humide, c'est encore mieux parce que cela permettra à ce genre de sensation de fluide de se joindre à ces bourgeons et à ce genre, cette impression de ces vagues et repos coulant à travers lb/po2. Je pense que c'est une bonne idée de laisser tomber certaines de ces vagues et des chapeaux, les amener à se fondre dans le bateau. D'accord. Comme ça. Et surtout dans l'obscurité et dans d' autres endroits où vous sentez que vous n'étiez pas aussi sombre que vous le vouliez lors du premier lavage auparavant. Mais ce qui est génial, c'est que vous obtenez ce genre de mélange, comme vous pouvez le voir ici, à certaines couleurs, c'est ce que vous voulez. Laissez-les se fondre et ils réfléchissent. Donc. Ce ne sont que des réflexions, des réflexions générales de ces bots. Et vous pouvez utiliser à nouveau pinceau plus petit si vous souhaitez obtenir des reflets plus précis comme celui-ci. Je me souviens des bourgeons en arrière-plan. Ils n'ont pas vraiment un grand reflet, c'est mortel. Et écoutez dans les médias et au premier plan que vous allez pouvoir voir une réflexion plus large. Concentrez-vous donc sur ceux-ci plus que sur ceux en arrière-plan. Bon, regarde ça. Il suffit de fondre ensemble, ce qui permet simplement à cela bouger librement, le pinceau. Je ne veux jamais le faire, mais ici, donc nous avons quelques autres repos ici en arrière-plan. Déplacer cette brosse d'avant en arrière. Et en utilisant mon bras aussi, en utilisant vraiment cette pointe de la brosse. Comme ça. Les restes plus petits rendent ces dépôts beaucoup plus petits que l'arrière-plan. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop grands. Parce qu'au fur et à mesure que les vagues augmentent, au fur et à mesure que nous allons plus loin, les vagues deviennent de plus en plus légères. C'est ainsi que vous sous-entendez un peu de distance. Et vos tableaux vont s'effondrer. Nous avons donc des morceaux de daka, de daka à faire. Il suffit de mélanger plus de peinture. D'accord. Maintenant, je veux que cette transition soit un peu meilleure pour que ce ne soit pas comme ça. Super léger. Dans les arrière-plans. J'essaie juste de faire passer quelques coups de pinceau secs à travers certaines de ces zones d' arrière-plan et un peu plus pointu et des plats à emporter . Ici, nous en avons un peu, ces trois bourgeons que nous portons à nouveau vers le bas, faisant juste une fois et en laissant cela et les rejoignons avec les autres livres et autres choses aussi. Vous pouvez avoir comme certaines de ces vagues plus grandes et les choses qui traversent ne les rendent pas toutes les mêmes. Donc, certains d'entre eux sont un peu irréguliers. Et en rejoignant comme ça, une amende qui a l'air mieux. faire courir tous dans la même direction. Et vous avez un, chaque fois que vous voyez un brevet et vous allez simplement interrompre cela. Et d'une manière ou d'une autre, le cerveau interprète simplement ce qui est plus naturel. C'est très étrange. Continuez donc, remontez la page, coupant simplement des morceaux et des morceaux. Je veux vraiment ça et c'est bon. Pensez à quelques petites vagues et il serait gentil. Donc, il suffit de rejoindre cette zone et d'amener certaines de ces vagues vers le bas. En continuant vers le bas, nous pouvons obtenir vraiment la distance de chauffage des vagues. Je ne veux pas en faire trop. il y a surtout certains de ces trucs au premier Je pense qu'il y a surtout certains de ces trucs au premier plan. Plus facile. Le bateau a une section plus sombre ici, donc je vais arrêter de mettre quelques morceaux plus sombres du bateau. J'espère que ça fondra. Cela rend les choses plus faciles, un peu plus faciles pour moi que de le faire toute la nuit. Puisque je suis ici encore en édition. Ok, donc juste un peu plus de couleur ici, l'obscurité. Ou trouvez que le ton est tellement plus important que la couleur réelle que vous utilisez. Faible le peu de couleur Tom là. Alors, qu'est-ce que nous avons d'autre de ce côté-ci ? La couleur de leurs fenêtres, quelques petites fenêtres pour celle-ci comme ça. Alors que si nous allons juste un peu plus en détail dans quelques fenêtres, j'ai inventé celle-ci. Il suffit donc de mettre une sorte de vase ou quelque chose sur le dessus. Et cette fois juste une petite bande qui coule là-bas. Ensuite, il suffit de regarder quelques détails. Et donc, ajouter quelques petites données. Nous allons finir ça maintenant et essentiellement mettre en vraies couleurs sombres ici, l'arrière-plan, les bâtiments, un peu plus de détails dans la tour de certains oiseaux en arrière-plan et rangez également ces bateaux au premier plan. Je vais donc mélanger une couleur plus foncée peinte. Donc, essentiellement , un peu neutre. Peu importe ce que vous utilisez, juste une peinture de couleur foncée. Et j'aime bien mélanger un peu de bleu là-dedans. Nous avons donc un gris plus froid et j'ai cette petite brosse ronde et vous pouvez la sécher. Alors enfilez un peu de cette peinture, séchez-la un peu, puis vous pourrez la tester. Alors, je suis juste en train de tomber dans quelques fenêtres. Ici, là. Nous n'avons pas à faire trop attention. Mais l' important, c'est qu' une fois que vous touchez le papier, il suffit de le laisser pour ne pas y retourner. Vous pouvez aller de l'avant et en changer certaines parties ici et là, mais il est préférable de le laisser faire car il aura l'air plus frais. Ok, donc il suffit de mettre un peu d'obscurité ici en bas. On peut entrer dans des fenêtres de ce côté ici comme ça. Peut-être un peu d'ombre ici. Il s'agit donc simplement de mettre quelques petits détails pour que les bâtiments se démarquent un peu mieux, surtout sous la lumière. Et certains de ces bâtiments sont vraiment cruciaux pour obtenir quelques petites fenêtres dans des endroits, zones rurales et des centres d'intérêt. C'est aussi la tour. Je pense que j'y mettrai trop de détails , juste un peu. Et certaines de ces petites cheminées toits et choses, je veux simplement souligner. Centre commercial. Un petit peu plus. Oui. C'est à peu près le truc. Je vais aller de l'avant et faire quelques morceaux ici sous ce côté droit maintenant. Nous allons donc simplement sécher les coups de pinceau. Le passage, c'est comme ça. Comme ça. D'accord. Et peut-être que certaines sections de ces bateaux surgissent au fond de ces bateaux comme ça. Ici. Elle est vraiment amusante et la distance que vous les voyez à peine. Et il y a aussi une petite masse et des choses passent à l'arrière pour certains des autres bateaux, qui passent à l'arrière pour certains des autres bateaux, ce que je pense qu'il est bon d'indiquer également. Mais rappelez-vous que nous obtenons certains d'entre eux dans une couleur plus foncée plus tard. Ce que je fais ici en plus de trouver quelques morceaux trop sombres et nous sommes connectés à l'eau pour créer un peu plus de contraste dans les zones. J'ai également obtenu certains de ces votes ici, que j'essaie d'obtenir. Juste une indication rapide de petites formes comme celle-ci. Et nous pourrons en fait entrer avec du goulash blanc, léger pour en mettre plus de détails et juste des indications de certains de ces bots. Ok, nous allons simplement faire ces formes rectangulaires. Et vous serez surpris de voir combien de détails vous pourrez entrer dans la lumière. Alors voilà, juste un peu de celui-ci, ces bateaux et je vais mettre un peu d' ombre sur le côté droit du bateau comme celui-ci. Doux à cet âge. Vous devriez alors avoir une source de lot plus cohérente. On y va. Certains détails sur le dessus sont bien, comme ça. Qu'y a-t-il en haut ? Il n'avait pas tant que ça vraiment. Il n'y a que quelques petits morceaux, des petites choses comme ça. Je vais avoir de la peinture blanche là-dedans, en fait, ce serait de l'eta. Certaines de ces petites balustrades en seraient également de bonnes indications. Parce que nous avons tous ces blancs là-dedans. Je pensais juste que cela aiderait à le briser un peu plus petit, mais ils pourraient avoir de la couleur de ce côté. Mais s'il y a de la noirceur, joignez-vous à cela, renforcez également le fond du bateau. C'est juste bizarre qui frappe le sol. Les frais de sol, l'eau. Soyez plus fort. Certaines zones. trucs ici ne sont qu'un travail assez indicatif aussi. Ce n'est pas si évident. Ce qu'il y a en fait chez chèvres qui reçoivent aussi quelques morceaux de cette balustrade. Ceux-ci ne détaillent pas d'autres moyens de l'expliquer. Et vraiment, c'est juste trouver des zones que vous voulez laisser tomber plus de détails. Et cela devrait être encore plus élevé. Donc, c'est un peu comme ça. Et puis vous avez ce genre de section ici que nous pouvons obtenir dans de la peinture blanche, plus légère aussi, mais je ne fais que dessiner dans le pinceau. Pensez-y comme ça. C'est pourquoi, lorsque vous pratiquez vos compétences en dessin, vous améliorez vos compétences en peinture en même temps. Les ombres et les trucs des balustrades, des choses ici, peuvent laisser tomber un peu d'huile d'orange, couleur plus chaude aussi. C'est juste trop bleu pour un instant, donc juste un peu de jaune. Et il y a quelque chose là-bas, ça ressemble à une seconde. D'accord. Laissez une ombre sur un autre à ce bateau et à cette pourriture. Il y a quelques bourgeons un peu plus près ici, peut-être un autre ici. Juste un petit, seul. Rangez-le pour ma médina. D'accord. Peut faire un peu de chaux et choisir quelques détails. C'est une ballade et des choses sur les côtés des bateaux. Ces petits morceaux de corde, par exemple, coulent sur les côtés du livre comme ça. C'est toujours une bonne idée. Indique certains de ces morceaux qui s'écoulent. Et comme ça. Et je vais mettre des mosquées et des choses aussi pour certains bourgeons. Et la raison en est que je ne veux pas juste avoir un peu de flexion de certains d'entre eux. Il peut donc en avoir un comme ça. Il peut en avoir deux plus petits comme ça. Juste quelques-uns de ces morceaux qui traversent des réflexions , traversent une Fonda, utiles et aident vraiment à récupérer une partie des blancs du papier. Si vous êtes passé un peu par-dessus bord dans des zones et que vous indiquez simplement de la masse et des choses aussi. De beaux terrains sur les côtés de ces bateaux. Par exemple, comme ça. Les plus petits ici et la distance. Et ça appartient à ces insectes. Il suffit de faire quelques détails dans les zones. N'ayez pas peur de laver vos tableaux. Je pense que c'est un élément essentiel dans la plupart des temps pour obtenir certains de ces points forts. Et en même temps encore et faites un bon lavage à travers tout. Plutôt que de m'arrêter pour essayer de faire ce lavage et couper les morceaux de points forts, je trouve parfois beaucoup mieux et plus facile de le faire de cette façon. On y va. Il suffit d'entrer dans cette section supérieure ici. Et je vais finir par mettre quelques petits oiseaux dans le ciel. Je vais être deux d'entre eux. D'accord. Nous sommes finis. 13. Saint Tropez - Sky & Ground: Ok, on va commencer sur celui-ci et aller de l'avant avec le dessin. C'est donc une scène vraiment intéressante ici, et nous avons essentiellement tous ces bâtiments compliqués en arrière-plan. Et d'un autre côté, nous avons aussi de l'eau ici. Il y a un petit mur et je pense vraiment réduire un peu plus de réduction pour que nous puissions avoir une vue plus large de l'eau, une vue plus large de l'eau, et même nous débarrasser complètement de cette guerre. Et imaginez une scène où nous venons de faire descendre les poteaux qui frappent le sol. Je pense donc que je pourrais aller avec ça. Nous verrons comment cela se passe. plupart du temps. Vous n'avez pas besoin de mettre exactement ce qu'il y a dans l'image de référence. Vous devez faire ce qui est le mieux en ce qui concerne ce que vous ressentez. Bien, New Deal, c'est le meilleur. Vous devez faire, ce qui est le mieux dans yeux de votre esprit pour savoir quel genre de scène vous voulez mettre votre A , donc je vais y aller. Et tout d'abord, le plus simple est de simplement mettre dans la ligne d'horizon. Donc, là où beaucoup de ces bâtiments finiront. C'est donc un peu un terrain à mi-chemin, un peu plus qu'à mi-chemin la page, monsieur. Presque. Pas un tiers, mais près de ça. Juste une petite ligne qui traverse comme celle-ci juste pour indiquer certains de ces bâtiments où ils finissent ici à l'arrière. Ok, et ce que je veux faire maintenant, c'est essayer de prendre un peu de ces routes. On pourrait donc commencer par le rond-point ici comme ça. Et nous obtiendrons une très petite indication de cette route comme ça. Et puis celle-ci arrive en quelque sorte, ici, près du milieu de la page et du milieu à gauche à l'arrière. Et il se présente ici. Il s'agit de courber vers le spectateur, puis de sortir jusqu'ici. C'est donc définitivement une courbe assez décente sur le côté. Je pense donc que ça devrait faire l'affaire. Nous avons également un peu de cette voie. Fait intéressant, en venant ici, pour que ce genre de chose soit un peu plus en réalité le chemin comme ça. D'accord ? Et puis nous avons cette guerre maintenant, je ne veux pas la rendre trop évidente, donc je pense que je pourrais la réduire un peu. Je ne veux pas me débarrasser de toute la guerre parce que je suis vraiment intéressé par l' ombre qui vient ici de ce côté droit. Je vais donc juste baisser un peu la taille. Et nous y travaillerons comme ça. Et nous avons juste plus d'eau là-dedans et je vais juste dessiner certaines de ces lignes vers le bas indiquant ce mur. Ensuite, nous pouvons obtenir un peu d'ombre sur le côté gauche de la page. Je ne sais pas ce que c'est. C'est comme un haricot ou quelque chose comme ça ici. ne comprends peut-être même pas cela ici, pour être honnête, je pense que je pourrais mettre quelques chiffres. qui est cool, c'est que nous avons ici un labo que j'aime vraiment ces lampes sont pop qui dans une forme de base , en sont un, beaucoup d'entre elles à faire avec le pinceau plus tard. Donc, je me place vraiment là où je veux qu' on lui demande de le laisser un peu ici. Et ensuite, nous allons monter deux de ces lampes qui descendent comme ça. Et un peu de la partie supérieure des laboratoires. Nous pouvons donc aller de l'avant. Celui-ci est un peu plus haut comme ça. Oui. Et on y va. On y va. Et juste au sommet de ce labo. Et je pense que cela devrait suffire. Juste un petit petit rapide comme ça. Je pourrais même en mettre un troisième au centre, mais nous verrons comment nous allons aller plus tard. Une autre chose que je veux faire est de commencer vous donner des indications sur l' endroit où je veux mettre ces chiffres. J'ai donc un petit dessin de la figure ici. J'ai juste décidé voir si nous pouvions en mettre un comme ça et peut-être faire avancer une des jambes un peu plus. Et pour avoir cette vision de la figure et du mouvement. Jetons un coup d'œil, quelque chose comme ça. Peut-être les chiffres sur le point de traverser la route ou de jeter un coup d' œil sur la guerre. Je pense que c'est une bonne indication. Juste quelques personnages ici, debout à côté. D'accord. Peut les changer un peu plus tard, mais satisfaits de la façon dont ils regardent généralement le moment. Une autre chose que je veux faire est de jeter un coup d'œil et de faire sauter quelques voitures et d'obtenir cette région centrale de la route ici aussi. Et nous pouvons engendrer quelques coûts. Donc, vous savez où ce bâtiment commence par le côté ici. Vous pouvez voir qu'il y a une voiture qu'il a un peu quand elle est face au côté et je peux juste avoir cette petite erreur de la voiture dans comme ça. Apportez ça plus ici. Nous avons une roue ici, quelque sorte en train de toucher le sol. Un autre que nous entendrons à l'arrière, vous savez, exagérer vraiment que la boxe soit de la voiture. Eh bien, quelque chose comme ça, que nous pourrons souligner plus tard. Et encore une fois, des formes qui se chevauchent. Il y a un peu de cette voiture qui arrive à l'avant ici. Et la facture de Bonner de la voiture, je veux dire, en quelque sorte descendre comme ça. Et encore une fois, vous savez, ce pneu juste en dessous de la voiture. Il y a une autre voiture derrière, mais je ne vais pas avoir cette fenêtre et je vais me concentrer davantage sur celle-ci ici comme ça et la mettre un peu du côté de cette voiture aussi. Il suffit donc d'impliquer la perspective un peu plus comme ça. Nous entendrons ici une autre roue comme ça et peut-être une roue ici. D'accord. Trié juste garé sur le bord de la route. Vraiment, vraiment au hasard, comme ça pourrait le ranger un peu plus tard. Je ne suis pas trop inquiet à ce sujet maintenant. Il y a aussi d'autres voitures qui arrivent, donc nous avons une voiture ici. Je vais simplement agrandir un peu plus cette voiture et commencer à entrer dans quelques petits détails. Les pneus ici de la voiture en dessous et un autre, un tas d'autres voitures ici en arrière-plan. Je pense que c'est également un bon choix, juste pour que nous puissions y entrer. Encore une fois, juste ce sentiment de profondeur et de perspective. D'accord ? Un autre que je veux mettre en place est juste ici, il y véhicule plus grand autour du rond-point, un énorme GISTIC en a un qui se rapproche un peu et vient y penser. C'est peut-être aussi le genre d' arrière de la voiture. Je vais juste penser que si nous en avons deux ici. Donc, si j'en ai un ici, puis un autre devant, je pense que ça ressemblera un peu mieux à ça. Donc, ce genre de chevauchement et nous avons également un véhicule plus grand ici. Je suis juste en train d' inventer celui-là, de le récupérer. Aériez la voiture, certaines des roues en dessous comme ça, comme ça et ce que je peux faire, c'est d'avoir une ombre qui traverse le côté gauche pour ces deux voitures qui roulent à travers aussi. Je pense donc que ça va être, je pense que ça va marcher. D'accord, donc, je vais jeter un coup d'œil à ces chiffres maintenant et je pense qu'ils sont probablement un peu trop petits par rapport à cette voiture. Je vais donc aller de l'avant et les agrandir un peu. Parfois, il faut le faire à grande échelle, nous devons simplement nous assurer que les choses ont évidemment du sens. Et souvent, vous mettez des gens et des choses évidemment un peu plus tôt et elles ont du sens alors. Mais ensuite, évidemment, lorsque vous entrez dans le reste du tableau, devez l'ajuster. Donc normalement, je m'en tiens à tout ce que j'ai fait ici, mais c'est vraiment une bonne pratique m' assurer que les choses sont à l'échelle. Maintenant, ils ont l' air de marcher de cette façon. Très bien aussi parce que nous pouvons obtenir une autre ombre ce côté-ci. Ahmad cherche même à se mettre dans une figure ici, juste en quelque sorte à marcher vers ces deux autres. On arrive peut-être à la jambe. Jetons un coup d'œil dans un autre lac qui vient à l'arrière. Permettez-moi de refaire ça pour que ça paraisse un peu mieux et que la tête soit plus massacrée de cette façon. Ensuite, on peut entrer dans la jambe là-bas et dans une autre jambe ici comme ça. Cela devrait faire l'affaire. C'est juste une figure de base, quelque chose comme ça. Là. Peut-être une autre figure ici aussi. Juste pour aider dans la perspective de tout, nous avons tellement de personnages qui se promènent et avoir des personnages plus petits va juste aider un peu la perspective. Je pense donc que celui-ci est trop petit. Il a donc tendance à dire si les choses sont trop petites ou trop grandes. Il suffit de regarder les objets environnants. Vous avez donc ces voitures ici et, donc vous voulez que les chiffres soient à peu près les mêmes, juste un peu plus grands que la cause. Donc, on dirait que les voitures montent sur la colline, donc c'est bon. Mais d'une manière générale, ce genre de représentation ici va vous donner un bon sens de l'échelle. Les doigts sont un peu plus grands que la voiture. Si vous le rendez trop petit, cela n' aura tout simplement pas de sens. Assurez-vous donc toujours de garder cela à l'esprit. Ok, donc c'est à peu près les chiffres, la cause ici est plus ou moins faite. Ce que nous allons faire maintenant, c'est aller dans ces bâtiments. Ok, donc nous avons un tas de bateaux ici aussi, que nous pouvons évidemment commencer à monter en même temps. Les bateaux dans les bâtiments auxquels nous devons faire attention un peu plus, qui va atteindre le sommet de cette guerre. Définissez-le un peu mieux. Et par exemple, nous avons ici un bateau qui passe juste par l' indication d'un bateau, d'un remorqueur ou d'un truc comme ça. Et on y va. C'est assez simple. Et nous en aurons un autre ici. Encore une fois, en quelque sorte faire face à la même direction et faire apparaître ça comme ça. vraie chose de base est essayée faire en sorte que certains d'entre eux se chevauchent aussi là où vous le pouvez. D'accord. Ils n'ont donc pas besoin d'être autant de détails qu' ils ont juste besoin d'avoir un sens en ce qui concerne cette petite forme en bas. Ces formes rectangulaires et ayant un peu de ce genre de mèches rectangulaires ici. Voyez donc que l'avant de ces bateaux est un peu plus bas comme ça. Donc, cela peut être plus grand porter un bateau ou quelque chose comme ça. Il peut s'agir de plus petites. Pour l'échelle, je pourrais en mettre une, juste une plus grande ici. Juste comme ça. Le, on y va. Nous avons donc une variété de formes d'oiseaux différentes et je pense que ce sera aussi agréable d'avoir un peu de reflet dans le fond. Je vais donc en faire un plus grand, peut-être en sortant de l' At un peu comme ça. D'accord. Un autre ici. Parfois, cela ne fait qu'une partie du processus de conception, de la fabrication. Faire certaines de ces formes, les placer là où vous pensez attirer un peu l'attention crée un intérêt supplémentaire. Nous avons donc l'équilibre ici, mais toutes ces cartes ici, je pense que nous devons faire, remplir cette zone avec des bateaux. D'accord. Cela a l'air un peu occupé maintenant, donc je ne veux plus y toucher. Nous allons maintenant voir ces bâtiments à l'arrière et aussi ceux qui se trouvent au loin. Il est donc très important de faire face et je veux aussi simplifier cette ville. Il se passe tellement de choses ici. Il y a donc un peu comme une pagode ou une couverture, quelque chose comme ça. On dirait un restaurant. Et il y a juste tous ces petits morceaux qui descendent comme ça. Cela n'a pas vraiment d'importance. Honnêtement. Nous avons juste un peu de détails ici. D'accord ? L'essentiel est ces deux bâtiments ici. Donc, ce que je vais faire, je pense que je vais m'en débarrasser. Je vais juste me débarrasser de cet arbre. Et tout le monde imagine que le côté de ce bâtiment comme celui-ci, je pense que c'est bien, en lui donnant assez de place pour que ce bâtiment plus grand entre dans le côté comme celui-ci, qui descend ici. Cela peut être le bord de ce bâtiment. Là. Deux de ces petites arches ici comme ça. Et c'est en quelque sorte des courbes dans le coin comme ça. Et puis, nous avons ce point ici. Et peut-être ce genre de section latérale comme ça. C'est assez simple. Il y a aussi quelques fenêtres ici. Il suffit de les marquer du côté du bâtiment. Cheminée ou quelque chose ici aussi. Donc, une indication à ce sujet. Baissez ça. Et ensuite, nous allons envisager de prolonger celle-ci jusqu'au hasard. Mais ici, je dirai que cette voiture est là. Alors ramenez ça sur la page comme ça. Une sorte de réflexion, que devons-nous faire d' autre ? Il y a aussi une lampe ici. Je vais juste l'indiquer rapidement. Comme ça. Peut-être un autre ici, plus bas aussi. Tous ces trucs, nous pouvons nous améliorer un peu plus tard. Super. Je vais aussi simplifier cela. Voyons donc ici une sorte d' indication de cela à l'intérieur de ce bâtiment. Quelques formes intéressantes ici. On a une sorte de sauts comme ça. Et puis une section là-bas. Encore une fois, cela fait le même genre de choses. Donc, je vais juste m'en occuper. Il peut s'agir d'un peu d'obscurité qui traverse ce bâtiment. Et nous avons aussi quelques petites fenêtres ici. En suivant cette perspective générale. Et en utilisant ça pour faire tomber quelques petites fenêtres, des indications de détails comme celle-ci. Je n' en mettrai pas trop ici. Tout ce que je fais, c'est juste marquer ces rangées générales de fenêtres pour plus tard quand on entrera avec un pinceau. Je n'en veux pas. Je ne veux pas non plus ce crayon. Montrez jusqu'au bout. Tout l'utilise simplement comme outil pour marquer et planifier où je vais aller. Augmentez cela doit être comme ça. D'accord. Nous avons d'autres bâtiments ici. Plus de petites fenêtres ou principales. D'accord, fantastique. Donc, pour la plupart, et c'est le plus difficile fait maintenant, tous ces trucs en arrière-plan ici, tous ces bâtiments, vous pouvez être un peu plus lâche. J'ai donc un peu de détails ici pour ce bâtiment comme celui qui a surgi dans cette section du bâtiment, il pourrait y avoir un toit ou quelque chose comme ça. On dirait ça. Je vais juste y monter un toit. Et nous avons des arbres à la base. Et nous avons ce plus grand ici, un immeuble à appartements qui ressemble, et ramenez-le et faites entrer ce côté de l' immeuble comme ça. D'accord, fantastique. N'oubliez pas que nous avons une source lumineuse venant du côté droit. Il y a donc beaucoup de choses à gauche à l'extérieur des bâtiments et des choses qui vont se retrouver dans l'obscurité. C'est quelque chose que j'exagère dans le tableau fini réel et il n'est pas présent ici dans le réel comment appelez-vous dans la photo de référence elle-même. Souvenez-vous donc toujours qu' il y a des choses que vous devez modifier, changer dans la finition réelle peindre le produit fini, surtout lorsque nous réduisons grande partie de ce détail vers le bas. Nous devons souvent ajouter un peu plus de contraste et de drame ici ce qui n'est pas présent sur la photo de référence. Et il semblerait que ce soit possible si nous prenions la photo à un autre moment. Qui sait, nous pourrions qu'ils soient beaucoup d'ombres et de choses comme ça là-dedans. C'est donc un mur qui commence ou parie aléatoire. Il a commencé un peu plus loin et saute ça dans une sorte de guerre. Je ne sais pas ce que c'est. Mais ça l'a aidé à marquer la zone derrière l'oreille sur l'eau. Et il y a des tas d' arbres et ce genre de choses. Il y a peut-être un mur ici. Le reste de ces trucs. Il suffit de le regarder en termes de rectangles et de carrés et de formes géométriques et géométriques très pointues qui viennent juste de monter. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il y a quelque chose ici. Je ne sais pas ce que c'est. C'est comme un mur ou quelque chose qui montait, puis il y a une maison ici, un toit de maison, quelque chose comme ça. Et là, j'ai une autre maison ici. Donc, il suffit de changer les choses et d'exagérer des morceaux. D'accord. Cela semble être une sorte de falaise ou je ne suis pas sûr de ce que c'est. Oups, ça arrive comme ça. fait partie de ce mur et c'est une sorte de falaise avec des choses ici. Ensuite, nous avons ce mur et ensuite, en plus de cela nous avons ce genre de petites arches intéressantes comme ça, ce qui indique juste qu'on ne s'enlise pas trop dans ce que je pense qu'il se passe là-haut. Ok, et ce qui est intéressant, c'est qu'à travers ces maisons et ces choses, nous avons des arbres. L'obscurité contraste donc avec toutes les lumières des bâtiments. C'est ainsi que nous allons apporter ces bâtiments, ceux-ci seront les plus importants ici. Sur le dessus. Nous venons d' avoir beaucoup de ces autres bâtiments qui sortent des montagnes et des terrains plus élevés et tout cela ici n'est que des arbres, des arbres. Changez donc des morceaux et des morceaux. L'éditer autour de tout ça. plupart du temps est généralement de forme rectangulaire. C'est tout ce que je fais, juste en mettant formes rectangulaires lâches à l'aide de mon bras pour dessiner toute cette scène, essentiellement pas assis là toute journée en essayant de comprendre exactement ce qu'il y a là-dedans, en le gardant assez lâche et en changeant autour de certaines formes où je peux, vous savez, cela peut être un toit de quelque chose. Un autre ici à l'arrière. Et au fur et à mesure que nous allons plus loin, il suffit de rendre ces bâtiments un peu plus petits. Encore une fois, pour ce genre de sentiment de profondeur dans la peinture et les perspectives. Il devient plus petit au fur et à mesure. On peut à peine voir ce qui se passe ici. Ces petites marques que je fais sur le papier me rappellent plus tard de simplement couper quand je fais des bouts d'arbres, ce genre de choses parce qu'il est si facile de Oubliez ça et allez directement dans cette zone et coloriez tout cela. Mais nous voulons vraiment nous assurer que nous en avons une partie. Il est donc temps de mettre dans les montagnes. C'est donc en fait un qui vient autour du bord du bâtiment ici, en arrière-plan. Donc, on va juste entrer en bleu et ensuite on va traverser. On y va et on va sauter dans cette montagne. Et ça vient jusqu'ici, plus bas, comme ça. Et en dehors du tableau, là. J'ai donc beaucoup exagéré cela, j' aurais aimé avoir un peu plus de ciel là-dedans, mais laissez-le dedans et voyez comment ça se passe. Tout ce que je vais faire ici, c'est juste, encore une fois, terminer cette section en ajoutant terminer cette section en ajoutant quelques bâtiments et choses, juste des marques carrées et ce genre de choses ici. Pour en dire plus en détail , c'est juste que c'est un gâchis ici. C'est vraiment un vrai gâchis et vous voulez sous-entendre des formes et des choses ici plutôt que de passer toute journée à essayer de tout intégrer exactement. Donc. Cela ne fonctionnera pas ainsi, surtout avec les aquarelles. Vous pouvez être déçu si nous finissons par le faire ? Plus encore, je pense que cette région a besoin d'un peu plus. Juste un peu plus dans leur mur apparaît. Donc, un mur qui descend et qui remonte, se joint. Et cette région est juste remplie de roches et d' arbres et de toutes sortes de choses là-dedans. Il y a une sorte de falaise ou quelque chose ici aussi. Remplissez cette section avec quelques petites marques carrées et des bâtiments plus haut ici. D'accord, fantastique. Et nous pourrions même vouloir mettre un chiffre, juste courir une chauve-souris, penser à ce que nous voulons, ce que nous voulons faire ici. Et je vais mettre un chiffre. les croise juste ici. Dites penser probablement ici pour que cela ne gêne pas les bateaux et les autres personnes qui traversent. Je vais juste devoir lancer ce corps vers l'avant. En fait, c'est plus mordu comme ça. Ce qui signifie que la tête devrait malheureusement s' éloigner de ce bateau ici en arrière-plan. Mais vous devez faire quoi ? Nous l'avons fait. Une autre figure ici. Fantastique. Donc, je pensais juste que nous avions besoin de cela pour entrer un peu plus. Pour une autre figure au milieu de la page, rebondissez tout. Un dessin est donc fait. Allons de l'avant et commençons avec la peinture. Ok, donc ce que je vais faire premier, c'est qu'on va entrer et se laver très léger. Et pour cela, nous allons simplement relever le papier un peu, juste un petit angle. Si vous avez un petit magazine ou quelque chose comme ça, un livre fin à couverture fine vient de le faire apparaître en dessous juste pour que nous puissions faire passer ce lavage sur la page. D'accord. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est travailler sur ces bâtiments et sur des morceaux de roche derrière eux aussi. Je vais entrer dans cette zone c'est juste mariage où tout ce que nous allons faire, mouiller ici, faire un bon lavage sur tout le tableau. Donc, tout d'abord, prenez un peu de jaune. Il s'agit donc en fait d'une combinaison de jaune de Naples, qui est une sorte de jaune crémeux avec un peu d'ocre jaune également. Je vais donc aller chercher une partie de cette couleur et j' essaie juste de me réchauffer. Je l'ai accidentellement mis un peu dans le bleu de notre brosse de lavage précédente. Je vais m'en débarrasser. Allons-y. Faisons en sorte qu'il soit plus chaud là-dedans. Et vous pouvez également prendre un peu de jaune citron, laisser tomber ça si vous voulez éclaircir la couleur là-dedans. Et juste un EpiPen jaune, un peu jaune. Pensez à ce que je vais faire d'autre pour brosser la vadrouille. Cela me permet donc d'avoir un peu d' activité ici et de passer par dessus la lampe, la lampe, nous pourrons récupérer une partie de ce blanc plus tard. Je pense qu'il est plus important que nous ayons et même lavé tout. Cela va être plus crucial ici. Et essayons de faire passer un peu plus de ces jaunes, juste un peu plus larges à jaunes. Je pense qu'une partie de ce jaune et il y a juste un peu de poupée. Et nous n'avons pas à rendre cela trop sombre aussi. Utilisez-en beaucoup sur une partie de ça. Il suffit de le laver en ajoutant plus d'eau. Nous voulons toujours le garder assez léger. Nous y voilà. En descendant dans ces bâtiments comme ça, ça fait éclater un peu d'ocre jaune. Et puis l'autre chose, c' est que nous n'avons pas à entrer toute l'année en jaune, nous pouvons en quelque sorte simplement faire sauter des morceaux de y ou couper des zones des bâtiments. Donc, si, par exemple, celui là pour moi vient de couper autour de celui-ci, un peu de surbrillance, comme ce point fort pour celui-là , vous pouvez aller de l'avant et le faire aussi juste pour laisser une partie de ces watts sur le papier. Je ne l'ai pas vraiment fait trop ici. Mais c'est juste une de ces choses que vous pouvez faire. Et en parcourant la page, je me fraie un chemin plus bas et je le laisse juste courir ici où le mur se connecte à l'eau. Donc, dans ce genre, maintenant ce bâtiment est une sorte de couleur orangée, donc je vais prendre peu d'orange burrata et essayer d'en laisser tomber une partie comme ça et je dois aussi être plus sombre. N'oubliez pas que c'est plus près du début de la page. Alors, entrez, ajoutez un peu de cette orange ici comme ça et faites-en sorte que cela se fonde un peu avec le mur servi avec bâtiments ici, puis sur le côté droit, qui est en train de couper autour de ce bâtiment et l'avant parce que je veux que beaucoup de Naples jaunes passent par là, essentiellement. Avec le reste de tout ça. C'est tout ce que vous devez faire, juste faire un peu de lavage comme ça. Je veux dire, vous pouvez même laisser une petite ligne. Quelle ligne ? Comme ces zones doivent ensuite amener l'ensemble de la zone à se mélanger. Dites, on y va, en faisant sauter cette montagne en arrière-plan et avec un peu de jaune. Parce que si on mélange un peu de bleu il y avait un vert là-dedans, ça va tout simplement devenir vert de toute façon. C'est une bonne petite chose. Faites un peu plus Naples, jaune, surtout jusqu'au sommet, très léger lavage comme ça et un hexane. Nous avons parcouru tous les bâtiments que j'ai laissés. À ne pas s'inquiéter. Et en descendant sur celui-ci, un peu de jaune Naples, je pense que pour ce côté serait un petit peu de jaune de Naples. Déposez ça et je voulais me mélanger ou trop avec tout. Et nous avons des voitures et tout ce qui est au premier plan, c'est là que vous pouvez passer à une brosse ronde plus petite et faire un peu de coupe autour du travail dans les zones, laissant simplement les pare-brise de certaines de ces voitures. J'ai déjà passé en revue l'un d'entre eux, mais ce n'est pas le cas et continuez. Et il suffit de couper autour de celui-ci aussi. Comme ça. Il y a ces deux voitures, je veux juste les laisser blanches. D'accord. Et ici, nous avons une autre section en bas, que je vais juste voir Doc et off et bleu, ajouter un peu de couleur là-dedans. Hum, et c'est bien d'avoir le bon modèle parce que si vous avez des zones qui se détachent et vous pouvez commencer à les réinitialiser. Parce que ce que je fais, c'est que je veux juste que cette section supérieure se fonde un peu dans le ciel. Donc j'attends juste ça pour qu'il ne le dessine complètement que plus tard. D'accord. 14. Saint Tropez - Cars/Buildings: Je viens ici aussi. Une chose intéressante que nous allons devoir faire est de se fondre dans le sol. Et je vais utiliser juste un peu cette couleur de duvet gris. Il s'agit essentiellement d'une teinte neutre. Un peu de bleu mélangé ici. Et dites juste un peu de bleu grisâtre pour aider à faire le contraste. Et je vais couper autour ces voitures et de ces choses parce qu'elles seront également différentes couleurs. Mais obtenir son propre mariage où est important ? Je vais mettre un peu d'obscurité en dessous, comme ça. Juste à la base, un petit peu, un tout petit peu de couleur là, la base là. Ne nous laissons pas distraire. Nous allons aller ici de ce côté-ci maintenant. Prenez un peu plus de cette teinte neutre. Laissons tomber ça et le faire descendre comme ça. Ok, nous allons rendre beaucoup plus sombre que tout le reste parce que la route est en fait assez sombre, actuelle et sombre. Et nous sommes en train de couper autour d'eux. Cela fait que les chiffres ne s'inquiètent pas non plus pour eux, il suffit de les couper autour d'eux. Il y a un mur ici que j'obtiendrai avec un peu de jaune de Naples juste très rapidement coupé autour de ces figures. Ne vous inquiétez pas pour le pantalon un peu comme le torse. Donc, juste un peu de chaleur. Déplacez la couleur chaude par ici. D'accord. Joli. Très bien. Et revenons à la sorte de couleur neutre en bas. Et en mettant un peu de bleu, un peu plus de bleu ici. Au fur et à mesure que nous avançons plus loin dans la page, comme ceci. Connectez-le, connectez-le également au jaune. Comme ça. Je veux dire, il suffit de remouiller ce ciel rapidement. C'est bon. Et je laisse tomber un peu plus de cette teinte neutre ici, en bas. Je veux juste en quelque sorte le faire rapidement. Mnr peut probablement ajouter un peu plus de couleur sur le dessus, juste un quai et vers le bas, surtout près de l'avant, nous voulons l' assombrir considérablement. Et aussi, il suffit de mettre un peu plus d' une teinte bleutée là. Je pense aussi qu'un violet serait peut-être bien, juste un peu violacé. Je vais donc juste laisser tomber un peu de coloriage ici pour qu' il se déplace et qu' il fasse son truc. D'accord ? Il est essentiel d'avoir un pinceau logique lorsque vous le faites également. Il suffit de mélanger les couleurs, mélanger Lhasa et de ne pas avoir trop de petits coups de pinceau qui traversent le tout. D'accord ? Peut-être un peu plus de ténèbres ici. C'est juste, c'est si subtil, c'est vraiment si subtil cette section et nous voulons donner un peu plus de couleur violacée ici sur le côté gauche. De sorte qu'il forme un dégradé très doux comme celui-ci. Laisse aussi assez de lumière. Quand tout cela est mouillé. C'est ainsi que vous obtenez essentiellement ces transitions très douces. Vous ne pouvez le faire que lorsque la peinture est mouillée. Oups, je suis allé trop loin dans cette voiture, c'est bon. Peut-être un peu plus de ténèbres ici. Il suffit de retoucher et de regarder à distance. Pensez-vous qu'il est assez sombre, n'est-ce pas ? D'accord. Super. Je pense donc que je pourrais juste laisser ça en bas. Et ce que je vais faire maintenant, c'est d'obtenir un peu de couleur pour l'eau. Je vais donc mélanger une turquoise. Il collabore en quelque sorte, certainement en bleu avec un tout petit peu de Naples, jaune. Et c'est ce que je fais. Je vais simplement passer j'espère que certains de ces domaines sont en fait, je ne veux pas qu'il soit complètement magasiné dans toute la région, mais si c'est le cas, nous allons nous en occuper. s'allume. Juste un peu de coupe pour le bateau. Utilisez probablement un pinceau plus petit pour cela. C'est trop compliqué. Surtout avec les choses au loin ici. Et nous avons un peu de mixage là-bas. C'est ce que nous voulons. Juste une partie de cela, ces bords doux sont si cruciaux pour que certains de ces bords souples se mélangent également. J'ai donc quelques chiffres ici, plus de bateaux et nous allons juste couper ces bateaux très, très soigneusement. On y va. Et un peu des années de mur, eh bien, plus de coupe autour de ces bots comme ça. Et c'est ce qu'on appelle essentiellement la peinture négative, où nous utilisons le blanc du papier. Essentiellement, il suffit de couper tout le reste. C'est ainsi qu'il est facile de dessiner autour de ces formes. Bon, donc on y va. J'ai juste un peu de ça comme ça. Plus les figures qui coupent autour des figures. Cela ne va pas être parfait. Vous allez obtenir des sections un peu semblables à celles ci-dessus, où vous allez avoir un mélange intéressant en cours. Alors je veux que ce soit une chose. Il y a un peu de Galatia qui se mêle à ça accidentellement, mais ça n'a pas d'importance. Encore une fois, il suffit de couper et d'aller de l'avant et de le faire ici. Ok, super. Cela ne ressemble pas trop à celui-là, mais on peut y remédier plus tard. Et en continuant ici, je vais avoir besoin d'un peu plus de peinture. Mélangez un peu plus de couleur turquoise. D'accord. J'exagère dans ce ballon quand la photo de référence aussi. Je voulais contraster avec tous les jaunes à l'arrière. D'accord. C'est peut-être le haut de ce bateau qui vient ici. Et le gars qui en est un autre doit être coupé autour de cette figure ici comme ça. Joignez-vous à ça sur le mur. Oui. Peut-être un gars. Et c'est l'autre livre. Et ici aussi, coupez autour de ce bateau comme ça ça et testez. Bon, donc c'est à peu près tout. Vous pouvez ajouter quelques petits traits plus sombres ici, juste pour obtenir une certaine variation. Des vagues plus sombres ou qu'est-ce que tu as ici comme ça. Je ne vais pas en repérer et en mettre quelques-uns ici et là. Je ne veux pas en faire trop. Des petits morceaux qui traversent. Nous pouvons entrer dans ce briquet allumé. Juste quelques grèves seraient bien. Bon, maintenant, ce que nous allons faire a presque oublié le ciel. Je vais donc entrer dans un lavage très léger de ce genre de couleur bleu spiruline. Peut-être avec le déménagement, pourquoi ? Washington ? Juste un mélange céruléen très léger comme celui-ci. Et s'il se mélange avec le jaune, c'est encore mieux. Juste un petit peu, un peu là-dedans. Les gens sont larges. Je veux juste que ce soit un lavage assez plat pour le ciel. Rien. Rien de fantaisiste, vraiment. Un peu plus. Ensuite, il faut le garder assez léger. Le ciel contraste donc avec l'obscurité de l'eau et de certains bâtiments dans les arbres, les bâtiments et les bâtiments principaux et disent que c'est essentiellement ce que je fais, juste en soulevant un peu, payant, peut-être impliquant des nuages et des trucs comme ça ici. Mais ça devrait être à peu près tout ça. Nous allons donc laisser sécher ça et nous y reviendrons. Mais ce que nous ferons aussi, c'est que pendant que je suis ici, j'ajoute simplement des couleurs claires aux figures. Donnez-leur un peu plus d'intérêts. Donc, celui-ci ici, je vais entrer dans un peu d'orange. Juste un peu d'orange dans le commun, ce genre de choses, comme ça. Couleur très claire que nous pouvons enlever si nous y sommes allés un peu trop lourds. S'il se mélange, ne vous inquiétez pas trop, juste bien, peut-être qu'on a un peu de rose ici. Ce que je pensais être rose. Juste un peu de ça. La couleur comme ça. C'est un peu plus rose. Ok, laisser ça se fondre et se joindre là où on veut. Bon, mettons un peu de rouge ici. C'est juste une couleur chaude. Aidez à contraster avec l'eau. De l'eau. Un peu plus ici. On a vraiment filmé cette section. J'ai oublié de colorer ce pidgin, mais nous allons nous en sortir. Ils vont être la couleur de cette figure qui traverse la route. Le bleu comme ça. Nous pourrions juste obtenir un jaune d'instance pour celui-ci ici. Faisons un coup de jaune. Rien de trop sortant de l'ordinaire. Et on pourrait regarder par exemple, ces voitures et ça devient un peu plus chaud ici, juste pour être jaune pour cette voiture, comme ça. D'accord, il suffit de le faire glisser vers le bas comme ça. D'accord ? L'autre voiture que nous pouvons, par exemple, prendre un peu de violet ou quelque chose comme ça devant. Il suffit de le garder vraiment léger. Très, très beaucoup. Parce que je n' essaie pas d'obtenir de données, j'essaie simplement d'obtenir une couleur de fond de base. D'accord ? Ces cartes ici, je ne deviens pas bleues ici. Ce petit collier bleu traverse comme ça. Et celui-ci a mis un peu de rouge là. Celui qui est en quelque sorte juste comme cette couleur. Et cette voiture ici, revenons à nouveau au bleu, reprenons le bleu. Déposez ça là-dedans, d'accord ? Et nous pouvons également le faire pour celui-ci. Un peu de bleu pour cette voiture. Remarquez comment je ne fais que couper et changer ces couleurs pour que nous ayons quelques combinaisons intéressantes de ici quelques combinaisons intéressantes de formes et de couleurs. Et si ça se mélange et cause un peu de problèmes ici, je ne suis pas trop rapide avec ça. On va juste finir par travailler avec ça. Et nous allons laisser ça sécher. Ok, on dirait que tout est asséché maintenant. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer sur les montagnes d'allèles en arrière-plan. Et nous allons travailler de haut en bas, en coupant un grand nombre de ces bâtiments même temps, laissant de l'espace ici, certains de ces autres bâtiments et, espérons-le, obtenir certaines de ces falaises. et des choses comme ça aussi ici. Allez-y et je vais vous montrer ce que je vais utiliser. Nous allons utiliser une brosse ronde numéro huit, une brosse ronde numéro 6 et un étui plat numéro 6. Donc 1, un peu de détail, un peu de contrôle ici aussi. Et le mélange de la peinture est vraiment important. Je vais donc ramasser tout un tas de peintures foncées et je ne vais pas trop m'inquiéter de la couleur exacte. Tout ce que je veux, c'est juste obtenir quelques gris différents. Donc, juste un peu de gris ici. Une autre chose que je vais faire en plus de prendre un peu de vert, de mélanger un peu de ça ici et le côté droit de la palette juste en bas. Bon, donc un peu de ça. Nous avons aussi d'autres verts ici que je vais juste passer pour obtenir un peu de variation de couleur par ici. Nous voulons des tons moyens ici, couleurs très claires aussi. Donc, pas trop d' obscurité n' utilisait en quelque sorte des quarts de tons et des tons moyens. D'accord, donc j'essaie quelques légumes verts différents et mélangez juste un peu d' eau pour ces légumes verts. Il me reste beaucoup de ces grains parce que je ne les utilise pas honnêtement dans certains d'entre eux sont assez opaques et de couleur. Vert émeraude, je pense que j'ai des prostituées vertes. De toute façon. Donc, juste quelques mélanges différents en premier lieu. En haut ici, c'est mélanger une couleur grise plus fraîche. Je ne fais que mettre une teinte neutre avec un peu de bleu. Et ensuite, nous deviendrons une teinte si neutre. Disons ici, avec un peu de rouge et qui manque d'espace sur ma palette, je ne suis pas après avoir juste mis un peu en haut là où il n'est pas tout à fait visible. Je pourrais donc simplement le faire. Il y aura de la peinture rouge et une tente neutre sur le dessus. Cela va faire l'affaire. D'accord, fantastique. Tout d'abord, je vais aller de l'avant et entrer dans certaines des zones les plus hautes de ces montagnes et pas trop vite de quelle couleur c'est ? Tant que c'est la bonne cohérence. Il suffit donc de le laisser tomber ici un petit pinceau plat. Et allez-y et sortez simplement des frontières de certains d'entre eux. Et des arbres et des choses comme ça. Souvent, la distance et je peux aussi échanger ces zones de brossage arrondies plus petites pour obtenir des formes différentes et utiliser la forme naturelle du pinceau pour impliquer certains de ces arbres. Donc, ici aussi, nous avons un peu, un peu, il y avait eu la prochaine section verte. Je me souviens de faire le tour de cette zone du toit. Un petit peu de coupe et juste comme ça. D'accord. Laissez-le là-dedans. Un peu doux et le bord ici aussi. D'accord. Mais une brosse sèche là-haut aussi, qui aide toujours un peu de brosse sèche à utiliser le côté de la brosse comme ça. Dans certains domaines, je trouve que cela aide à douceur et que les choses baissent un peu. Donc, je vais plus loin dans la page et je laisse quelques morceaux de watts sur le papier et le y, mais je suppose que la couleur orange plus chaude. Et en prenant mon temps ici, vais juste faire le tour de ce bâtiment. Encore une fois, faites attention à ne pas entrer dans le bâtiment, mais à le couper autour. D'accord ? Je vais vers le bas. Et ce qui est génial ici, c'est que vous pouvez simplement les utiliser. Cette perle que vous avez accumulée ici pour couper autour de morceaux et de morceaux. Donc, vous n'utilisez pas essentiellement. Donc, nous allons simplement faire passer ça comme ça. Peut-être que nous avons une zone de falaises ici. Je vais donc utiliser le côté de la brosse comme ça et nous aurons un peu l'indication d' une sorte de zone de brosse sèche sèche. Et peut-être ici aussi. Je veux que cette région soit assez intéressante et variée. D'accord. Et j'aime aussi avoir un nouveau vaporisateur ici pour que je puisse y avoir un peu d' eau quand le moment est venu. Une affaire, puis dites « fois », c'est vrai. Je veux dire, quand il est juste humide. Ok, donc je vais juste faire un peu de coupe dans cette section ici. D'accord. Je me souviens que nous avons une source lumineuse venant de ce côté droit. Donc, si vous voulez mettre petites zones de lumière et des choses comme ça, c'est un bon endroit pour impliquer des ombres et ce genre de choses aussi. Je ne prends pas trop de temps pour faire tout ça. Je veux obtenir tout cela en un seul lavage très rapide et simplement couper certains de ces morceaux ici. Ok, donc nous avons de plus le côté et nous allons être trop loin comme ça. Déplacez ça vers le bas. D'accord ? Et l' important, c'est simplement de modifier ces termes. Nous avons donc beaucoup plus de choses en haut, mais je vais ajouter quelques morceaux à accoster et ici et là, surtout ici, nous avons plus de contraste autour de certains de ces bâtiments. et qu'est-ce que vous avez aussi. Donc, ne laissant que des zones du papier qui blanchissent le lavage précédent ou le papier de toute façon. Troisièmement, K. portant cela, nous utilisons tellement de couleurs différentes. Et ici, c'est un peu gris verdâtre. Des tonnes de couleurs transportant ce barrage. Il est donc important de laisser ces petits bouts de blanc à travers le papier et le lavage précédent. D'accord, et je me souviens qu'ici aussi, ils ont une lampe ou quelque chose comme ça. Je vais donc couper ça comme ça pour que je puisse l'obtenir un peu plus léger. Il suffit donc de référencer, de regarder la photo de référence et d'essayer d'obtenir certaines de ces belles zones ici ne font que des contrastes. C'est la clé, ces petits contrastes. Et vraiment, ce n'est même pas tant de travail que je fais juste ce qui est une coupe. Et là, je n'ai que quelques indications rapides de ces arcs comme ça. Je ne sais même pas ce que c'est, mais je vais juste le mettre en morceaux à l'arrière, comme ça. L'arbre monte. Maintenant, l'arbre monte comme ça. On y va. Et je viens ici. Nous allons le faire aussi. Je pense que je vais me débarrasser de cette section comme ça. C'est juste un peu trop. Disons que c'est l'emporte sur certaines de ces couleurs ici. Et remarquez que je ne fais que porter ces perles d' eau comme le sol laissant des toits et des choses dedans. Donc oui, c' est peut-être le côté d' un bâtiment ou quelque chose comme ça. Ici. En descendant la page, j'ajoute juste un peu plus subtil, peu plus d'eau, un peu plus de peinture sur moi ici et j'assombrit ça. Il peut même pulvériser un peu d' eau sur le bout supérieur ici. J'obtiens des effets comme ça. Doux que ça vers le bas et encouragez cette eau à aller plus loin dans la page. Ok, disons les bâtiments, nous allons dessiner les détails plus légers. Nous n'avons pas encore vraiment à nous inquiéter pour eux. Les seuls bâtiments que nous devons faire plus attention à l'extérieur, juste ceux ici. Nous n'y sommes pas encore arrivés, mais je vais y arriver dans un instant. Et nous allons creuser et obtenir une année de galets à couper autour de ce bâtiment. Les bâtiments et les choses ici. Portez-les. Lavez plus loin la page ici. Je vais juste être plus prudent. J'ai donc une petite partie d' un bâtiment que nous allons trouver dans ce toboggan comme ça. Les amener tout au long la page à droite de cela ici dans les causes de cette ligne pointue, et faites de même ici aussi de ce côté. Juste la couleur bleue ici pour indiquer une certaine obscurité dans côté gauche du bâtiment. Et puis derrière le bâtiment. Je vais rendre ça plus sombre. Oui. Quelques bouts, un peu de joignez-vous. Mais pour la bonne partie à ce sujet, nous allons juste laisser quelques offres sombres, et ce côté gauche du bâtiment doit être DACA et se joindre à cette grande forme. Et je le fais aussi rapidement. Je ne veux pas trop en prendre à ce moment-là. Nous passons donc de ce côté maintenant, encore une fois, nous avons juste des bâtiments et des choses en arrière-plan. Et en utilisant le genre de coupes autour de ces autres bâtiments. Il suffit de jouer et d'ajouter des morceaux ici. Il y a beaucoup de couleurs et beaucoup de choses qui se passent ici. Une partie, ce qui est simplement sous-entendu. Un peu d'obscurité ici encore sur le côté gauche du bâtiment, un peu d'obscurité. D'accord. Continuer dans une sorte de coupe plus autour des maisons de quelqu'un et d'autres choses comme ça. Plus de bâtiments ici. Alors, au regard, qu'avons-nous d'autre ici ? Vous avez des morceaux ici. Il suffit d'ajouter un peu plus d' obscurité dans certaines zones, il suffit de le laisser fleurir et s'installer dans cette section et de faire son truc. Je pense qu'il est important de faire varier à nouveau les tons. En traversant ici, il va faire passer la vitesse en dessous. Et encore une fois, un peu de couleur ici. Cela peut être une sorte de morceaux d'arbres et d'arbustes sur le, poussant à partir du H comme ça. Ok, super. On a donné un peu de couleur ici, mais c'était aussi de l'ombre ici. Si nous construisons un bâtiment, ils sont juste imaginés. Un déchiqueteur qui court vers le côté gauche devrait voir si nous pouvons joindre certaines de ces formes vers le haut et b et atteindre des zones de rouge et peut-être des défauts et des choses comme ça. Ici aussi. Très léger, très léger. Les lignes traversent. Je ne veux rien de trop évident dans cette section. D'accord. 15. Saint Tropez - Touches de fin: Fantastique. Je pense donc que ce que je vais faire, c'est que je veux y tomber peindre, filmer et peindre là-dedans. Nous allons donc simplement puiser pour peindre. Dans certaines régions. Cela permet également d' obtenir une certaine variation dans leur bleu plus foncé. Quelques endroits. Laissez ce mélange et faites son truc. Ok, super. Je vais donc commencer à faire un peu de ce domaine ici. Et je vous vois une teinte neutre mélangée à un peu de bleu. Nous avons donc essentiellement toutes ces voitures et ces chiffres, tout comme ça ici. Pour que nous puissions commencer, je pense que nous commencerons par ici. Je vais commencer par travailler sur ces voitures. Et passons à un peu de couleur à travers le dos de cette teinte neutre et d'autres. C'est juste un peu bleu, bleu outremer. OK. Je fais tomber un peu de couleur ici dans ce calme vers le bas aussi là où nous avons attrapé ces cravates, la route comme ça. J'ai surtout eu ce type ici. Je vais donc le faire assez rapidement, juste un, prendre ces Hathaway et laisser un peu de cette lumière. Également sur la vache. Juste pour indiquer les ombres. Cela va même lier leur esprit. Je pense juste, où pouvons-nous trouver l'ombre ? On vient de salir le côté gauche de la fenêtre. Quand des chaussures comme ça. Adoucissez un peu ce bord là. Et maintenant, nous avons une voiture ici aussi. Cela aide donc un peu les détails ici pour la voiture. Et quelque sorte face à cette direction que la lumière du soleil frappe l'arrière. Ce peuvent être les roues, les cravates, ce genre de choses. ai traversé cette section comme ça. Et nous avons un autre gars ici. Arrosez un peu d' obscurité ici pour la tuile. 16. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de classe, il est fait référence à chaque vidéo de démonstration et esquisser deux ou plusieurs des paysages présentés au crayon. Vous pouvez également vous référer au modèle de dessin que j'ai téléchargé, ce qui simplifiera les détails lignes et des éléments de base. Vous pouvez également les utiliser pour tracer. pratique du dessin est une étape importante dans l'amélioration de vos compétences en peinture. Cela vous donne l' occasion de composer et de planifier votre peinture. En parcourant les démonstrations, j' utilisé les étapes et les processus expliqués pour compléter votre peinture. Si vous terminez les six paysages présentés dans cette classe, choisissez des photos libres de droits ou peut-être n'importe quelle photo de paysage que vous possédez, en utilisant les processus et les techniques décrits, créez les vôtres peinture unique. Enfin, téléchargez vos tableaux. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez obtenir des commentaires sur votre travail, faites-le moi savoir et je vous répondrai.