Paysages marins captivants à la gouache : luminosité, mélange et textures

1. Introduction: La chose la plus cool de loin à propos de la gouache est sa polyvalence. Vous pouvez l'utiliser pour imiter d'autres types de peintures, même sur la même peinture, et cette polyvalence le rend parfait pour peindre quelque chose de complexe comme l'eau en mouvement. Salut, là. Je m'appelle Kolbie Blume, et je suis un artiste autodidacte, auteur et éducateur en ligne. Typiquement, cela surprend les gens quand je leur dis à quel point je suis nouveau dans l'art. Je ne suis pas allé à l'école d'art, et honnêtement, jusqu'à il y a environ cinq ans, je pensais que j'étais horrible. Mais c'est exactement pour ça que je suis si passionnée par l'enseignement, parce que si je peux apprendre à le faire, toi aussi. L' une des principales raisons pour lesquelles je me concentre sur les paysages marins dans cette classe est parce que même après des années de perfectionner mes propres compétences en tant qu'aquarelle, de peindre de l'eau, de peindre la complexité de l'océan et des vagues était juste quelque chose que je n'ai jamais été capable de vraiment capturer, et il m'a vraiment frustré. C' est-à-dire, jusqu'à ce que j'apprenne la gouache. gouache et les paysages marins sont un match fait au ciel. Parce que pour peindre quelque chose de vraiment complexe et détaillé comme l'océan, vous avez besoin d'un médium qui a une très large gamme, et c'est exactement ce que la gouache apporte à la table. gouache peut agir comme de l'aquarelle, elle peut agir comme de l'acrylique, elle a même une qualité vraiment cool qui est similaire à la peinture à l'huile. Tout au long de cette classe, nous allons plonger profondément dans une introduction à gouache en la comparant à trois supports de peinture bien connus : l'aquarelle, acrylique et la peinture à l'huile. Ensuite, une fois que nous aurons les techniques abaissées, nous les mettrons à bon escient dans trois projets distincts : une scène de vagues océaniques, une scène de mers scintillantes au coucher du soleil et une scène de vagues océaniques écrasantes. Que vous soyez nouveau à la gouache et que vous vouliez une façon amusante de vous présenter au milieu, ou que vous vouliez enfin être capable de capturer la magie de l'eau en mouvement, ou que vous soyez juste à la recherche d'une façon amusante et relaxante pour passer un après-midi artistique, je Je pense que vous allez vraiment adorer ce cours. Qu' est-ce que tu dis ? Si cela ressemble à votre confiture, commençons. 2. Votre projet de cours: Bonjour, mon ami. Je suis ravi de voir que vous avez décidé de vous joindre à moi pour un captivant paysage marin de la gouache. Avant de commencer à peindre, regardons les projets auxquels nous allons travailler tout au long de cette classe. Tous les projets se concentreront sur une technique spécifique, une comparaison spécifique entre la gouache et un autre support de peinture. Pour le projet 1, nous allons nous concentrer sur la façon dont la gouache est comme l'aquarelle. Voici le projet. C' est cette scène de vagues de l'océan sereine, paisible, et nous allons surtout utiliser les qualités transparentes, translucides et lumineuses de la gouache pour peindre ce paysage océanique vraiment rêveur et brumeux. Ensuite, nous allons nous concentrer sur la façon dont la gouache est comme l'acrylique. Dans ce projet, le projet 2, nous allons peindre des mélanges audacieux et textures vraiment impressionnantes pour essayer de créer un effet plus luisant sur la surface de l'océan, ainsi que ce très beau coucher de soleil lumineux qui contraste avec l'océan. Pour utiliser de la gouache comme de l'acrylique, nous devons l'utiliser sous sa forme de pâte, et donc ce projet se concentre sur l'utilisation techniques spécifiques que nous utilisons avec de l'acrylique avec de la gouache. Enfin, pour le dernier projet, nous allons vraiment mettre toutes les techniques que nous avons apprises en une seule et ensuite les combiner avec la dernière leçon, qui est d'apprendre à retravailler la gouache alors qu'elle est déjà sur le papier. Similaire à la façon dont vous retravailleriez la peinture à l'huile, quand elle est déjà sur une toile. Le projet 3 consiste à capturer la luminosité et la texture en une seule peinture. Nous allons le faire en regroupant toutes les techniques que nous avons apprises, et retravailler la gouache sur la page pour obtenir des résultats époustouflants avec la lumière du soleil étincelante des vagues et la mousse tombant de la vague. Ça ressemble à une pièce très complexe, mais je pense que ce sera vraiment amusant. Maintenant que nous avons un petit aperçu des projets, passons tout de suite à parler de la star du spectacle, la gouache. 3. Qu'est-ce que la gouache ?: Bienvenue à mon ami. Avant de commencer à apprendre toutes les techniques et les leçons dont nous aurons besoin pour pratiquer les projets de cette classe, je veux passer un peu de temps à parler de gouache. Si vous êtes quelque chose comme moi, vous n'aviez aucune idée de ce que c'était la gouache beaucoup moins comment la prononcer avant de regarder ce cours. C' est un médium qui est parfois balayé sous le tapis, je pense que d'autres médiums de peinture sont juste un peu plus populaires. Mais j'adore la gouache parce qu'elle est si polyvalente. Vous pouvez l'utiliser pour obtenir des textures vraiment lumineuses ou des mélanges vraiment agités et audacieux selon la façon dont vous l'utilisez. Nous allons parler de la façon dont la gouache se compare à d'autres supports de peinture afin d'explorer pleinement comment utiliser la gouache au mieux de ses capacités. Commençons par la gouache et l'aquarelle. On va avoir une leçon sur chacune de ces choses. Ce n'est vraiment qu'une vue d'ensemble. Mais je veux parler de gouache et d'aquarelle, surtout parce que la gouache est souvent appelée aquarelle opaque. gouache et l'aquarelle ont des maquillages presque identiques. La seule différence est que la gouache a des particules pigmentaires plus grosses et de la gouache, a souvent une substance comme la craie ou autre chose pour lui donner cette texture fraîche, translucide, opaque. Similaire à l'aquarelle, vous pouvez presser la gouache sur une palette et la réutiliser plus tard. La seule chose est une fois que vous avez pressé sur une palette pour sécher, si vous la réactivez avec de l'eau, vous allez surtout l'utiliser sous sa forme aquarelle. Vous ne serez pas en mesure de le réactiver pour obtenir ces traits texturés vraiment épais comme vous l'écririez dans le tube. C' est quelque chose dont il faut être conscient. Ça m'amène à voir comment la gouache est comme de l'acrylique. gouache, tout comme l'acrylique, peut être pressée directement sur une palette et vous pouvez utiliser cette peinture sous forme de pâte, vous avez juste besoin d'un peu d'eau. Selon la quantité d'eau que vous utilisez, vous pouvez l'utiliser comme de l'acrylique pour obtenir des mélanges vraiment audacieux et des textures épaisses. Ou, vous pouvez y mettre encore plus d'eau pour l'utiliser comme de l'aquarelle, comme nous l'avons dit. gouache a vraiment cette incroyable polyvalence en fonction de la quantité d'eau que vous utilisez. C' est ce qui en fait l'un de mes médiums préférés. Puis enfin, une de mes choses préférées que vous pouvez faire avec de la gouache est de l'utiliser comme de la peinture à l'huile. Maintenant, à ce stade, vous pensez peut-être qu'il n'y a pratiquement aucune similitude entre la gouache et la peinture à l'huile et vous savez, vous n'avez pas tort. gouache et la peinture à l'huile ont très peu en commun. Mais une chose à propos de la peinture à l'huile qui est vraiment cool est que le temps de séchage est long. Parce que la peinture à l'huile prend beaucoup de temps à sécher, vous pouvez réellement la retravailler sur la toile. Beaucoup de peintres à l'huile ne font que gifler de la peinture sur leur toile dans la direction générale de l'endroit où elle est supposée être. Ensuite, ils utilisent des pinceaux et de l'huile et plus de techniques pour vraiment façonner la peinture là où elle a beaucoup de détails et de profondeur. C' est une technique vraiment unique parce que cela signifie que vous n' avez pas à obtenir chaque coup parfait la première fois. Vous pouvez simplement faire un gâchis, puis le façonner et le modeler en quelque chose qui est plus dans le sens de ce que vous pensiez. Maintenant, la peinture à l'huile peut le faire à cause de son temps de séchage lent. Cela rend difficile de travailler avec si vous n'avez pas ce temps. C' est pour ça que j'ai vraiment aimé la gouache. La gouache sèche rapidement, donc elle n'a certainement pas de temps de séchage long. Mais une fois qu'il est sec, vous pouvez le réactiver avec un peu d'eau même des jours après qu'il soit assis là. gouache est vraiment cool et similaire à la peinture à l'huile, en ce que même après avoir mis quelques coups sur le papier et qu'ils ont séché, vous pouvez prendre un peu d'eau et les remodeler, les réactiver pour faire de nouveaux mélanges, pour faire de nouveaux détails, et peut-être capturer certains des détails les plus difficiles que vous essayez de faire. C' est l'une de mes façons préférées d'utiliser la gouache et je suis vraiment excité de vous montrer comment le faire. Voici un aperçu de la façon dont la gouache est similaire à ces trois médiums de peinture qui sont assez populaires et bien connus. J' espère que cela vous donnera une bonne base pour le reste de la classe. Sans plus tarder, passons au reste des matériaux dont nous aurons besoin et nous pourrons commencer à peindre. 4. Matériel de cours: Bienvenue à mon ami. Maintenant que nous avons discuté un peu de ce qu' est la gouache et pourquoi c'est un excellent médium pour C-scape et pour cette classe, plongons dans le reste des matériaux que nous allons utiliser. Parlons des différentes marques de gouache que j'utilise. J' ai ici ARTEZA, Winsor et Newton Designers Gouache et Holbein Artists squash. Gouache comme l'aquarelle et toute la peinture vient dans des qualités variables. ARTEZA de ces trois est probablement la qualité la plus basse, je dirais que c'est la note étudiante, mais c'est en haut de la classe étudiante. J' ai essayé d'autres types de gouache de niveau étudiant et j'aime ARTEZA le plus. J' ai été vraiment impressionné par leur gouache et c'est pourquoi je l'utilise dans beaucoup de projets que nous faisons dans cette classe. Puis j'aime aussi Winsor et Newton Designers Gouache et Holbein Artists gouache. Holbein est légèrement au-dessus des Designers Gouache, mais les deux sont vraiment de bonne qualité. Avec Holbein et Winsor Newton et ARTEZA, cela constitue toutes les marques que j'utilise pour ces projets. J' ai une variété de bleus différents et quelques verts. Ensuite, j'ai aussi une couleur de plage et quelques roses et jaunes pour quand nous faisons un coucher de soleil dans le deuxième projet. Vous pouvez rassembler toutes les différentes couleurs que vous pensez vouloir. J' ai un PDF de ma liste complète de fournitures et les couleurs exactes que j'utilise, alors assurez-vous de saisir cela si vous êtes intéressé. Ensuite, parlons de pinceaux. Pour la gouache, quand je peins, j'aime utiliser trois types de pinceaux différents. abord, j'utilise Filbert probablement le plus, quand il s'agit d'utiliser la gouache. C' est différent parce que je vous ai dit que je suis traditionnellement un artiste aquarelle et j'utilise généralement des pinceaux ronds mais la gouache, raison de sa polyvalence nécessite un pinceau légèrement plus polyvalent, et c'est pourquoi j'aime vraiment la forme Filbert . J' ai une marque Princeton ici, et ensuite cette grande marque est la marque Craftamo. Mais j'aime aussi utiliser une brosse plate, donc c'est juste une taille six pinceaux plats et des pinceaux ronds aussi bien. trois formes de ces pinceaux que j'utilise tout au long de cette classe, et comme vous pouvez le voir, j'aime en avoir un plus grand à portée de main. Ensuite, la plupart du temps, j'utilise ces plus petits pour les détails. Ce sont des pinceaux que j'utilise et ensuite j'utilise aussi du papier. Normalement, je recommande d'utiliser du papier aquarelle 100 pour cent de coton avec de la gouache. Mais parce que je traite cela comme une séance d'entraînement, j'utilise ce cahier d'aquarelle ARTEZA. Ce papier est un papier de qualité étudiante, donc c'est important pour vous de le noter car vous pouvez faire des choses vraiment cool, même avec du papier de qualité étudiante. Je vais surtout utiliser du papier aquarelle de qualité étudiante dans cette classe. Mais la gouache fonctionne aussi très bien avec du papier de qualité professionnelle. Enfin, j'aime avoir une palette à portée de main que je peux utiliser pour mélanger les couleurs et garder ma peinture séchée. Ensuite, j'ai deux tasses d'eau propre sur le côté. Je n'en ai qu'une photo ici, mais juste pour économiser de l'espace, je pense qu'à propos de l'enveloppe pour le reste des matériaux, comme je l' ai mentionné précédemment, n'hésitez pas à télécharger le PDF gratuit de la liste des matériaux J'ai pour toi et allons-y. 5. Utilisation de la gouache comme aquarelle: Bonjour encore, mon ami. Nous sommes enfin prêts à commencer à peindre. Voici la leçon 1 de mon cours captivant sur les paysages marins de gouache. Nous allons commencer par nous entraîner à utiliser la gouache comme l'aquarelle et la principale chose sur laquelle nous allons nous concentrer dans cette comparaison est d'utiliser des techniques d'aquarelle avec de la gouache. Plongons directement dans. Nous allons commencer par les deux techniques d' aquarelle les plus basiques qui s'appliquent également lorsque nous utilisons de la gouache comme l'aquarelle. Ces techniques sont la technique humide sur sec et la technique humide sur humide. abord, je vais activer la gouache qui est séchée sur ma palette comme ça, juste en ajoutant de l'eau avec mon pinceau et en créant un peu d'une flaque d'eau d'une belle consistance liquide. Puis avec ma peinture humide, je vais peindre sur un morceau de papier sec. C' est la technique humide sur sèche. La technique humide sur sec signifie simplement que vous prenez de la peinture humide et de la peinture sur une surface sèche. La raison pour laquelle nous utilisons la technique humide sur sec à l'aquarelle et à la gouache est d'obtenir des lignes vraiment nettes, des sujets détaillés. C' est la façon dont vous pouvez contrôler la peinture le plus, donc si vous voulez savoir exactement où la peinture va aller, si vous voulez être celui qui contrôle la peinture, cette technique humide sur sec est probablement la technique que vous veulent utiliser. Nous voulons juste être prudents parce que la technique humide sur sec, comme je l'ai mentionné précédemment, est également caractérisée par ces lignes vraiment nettes. Vous ne faites pas vraiment de mélange, vous ne faites pas vraiment de bords très doux avec la technique humide sur sec. Au lieu de cela, c'est quand vous voulez créer peut-être des couches de texture ou peindre des sujets vraiment croustillants. La technique humide sur sec est en comparaison directe avec la technique humide sur humide, comme vous pourriez être en mesure de supposer que si vous avez peint avec aquarelle avant ou si vous utilisez un raisonnement déductif, la technique humide sur humide est quand vous prenez mouillé peindre et peindre sur une surface humide. Lorsque nous obtenons le papier mouillé avant de commencer à peindre, c'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide. Comme vous pouvez le voir, la technique humide sur humide est caractérisée par beaucoup de fondamentalement aucune définition. Cela dépend de la quantité d'eau que vous utilisez et nous allons en parler un peu plus en une seconde mais contrairement à la technique humide sur sec où vous avez ces lignes vraiment croustillantes, la technique humide sur humide est l'endroit où vous obtenir des mélanges vraiment cool, magiques. C' est là que l'aquarelle, je pense, a le plus de caractère parce qu'elle a vraiment un esprit propre. Il a ce genre de chaos inné et il le rend vraiment beau. Nous allons parler plus sur la façon de capturer l'essence de la technique humide sur mouillé tout au long de cette classe. Pour l'instant, il est important de se rappeler que tous les aspects de la technique humide sur humide ne sont pas créés égaux. La technique humide sur mouillé est vraiment une question de contrôle de l'eau. Plus vous utilisez d'eau dans la technique humide sur mouillé, moins vous avez de contrôle. Si je devais obtenir mon papier vraiment, vraiment mouillé et ensuite mettre ma peinture dessus, l'eau va aller partout et c'est parce que l'aquarelle et la gouache sont activées par l'eau, donc partout où il y a de l'eau, il veut y aller, il veut voyager là où il y a de l'eau, il veut être libre. Mais si je devais utiliser juste un peu d'eau, donc si je mets juste un petit film d'eau et peut-être que je la laisse sécher pendant une minute pour l'eau s'évapore et que je la peigne avec la gouache, ça ne va pas être tout à fait comme tous au-dessus de la place et indisciplinés. J' ai toujours cette ligne qui maintient d' où j'ai peint vers le bas par opposition à ici, la gouache n'a pas conservé sa forme. C' est une très bonne règle à retenir à propos de l'aquarelle et de la gouache. Plus vous utilisez d'eau, moins vous avez de contrôle et vice versa, moins vous utilisez d'eau, plus vous avez de contrôle. N' oubliez pas que l'eau peut être soit de l'eau sur le papier soit de l'eau sur votre pinceau ou de l'eau dans votre peinture. Ces trois endroits peuvent contenir de l'eau et si vous voulez contrôler la quantité d'eau que vous utilisez dans votre pièce, vous voulez être conscient de la quantité d'eau que vous avez dans les trois endroits sur le papier, sur votre pinceau, et dans la peinture. Nous avons couvert humide sur humide et humide sur sec et les prochaines techniques dont nous allons parler sont celles mais plus concentrées. Au lieu de simplement la technique humide sur sec, nous allons parler de vitrage. vitrage est essentiellement la peinture humide sur des couches sèches les unes sur les autres. Quand je peins avec ma gouache sur une couche de peinture déjà séchée. Je suppose que c'est un rectangle. Si je peins de petites lignes de couleur sur ce rectangle, c'est ce qu'on appelle le glaçage parce que l'aquarelle et la gouache ne sont pas super texturées, ce qui signifie quand vous peignez avec eux, surtout quand vous peignez avec de la gouache comme aquarelle, vous pouvez obtenir ces couches plates fraîches et ainsi vous pouvez mettre beaucoup de peinture les uns sur les autres. Il aide à créer de la complexité et de la texture lorsque vous ne pouvez pas obtenir la complexité physique et la texture que vous pourriez obtenir de l'acrylique ou de l'huile. vitrage est un moyen pour vous d'utiliser des gouaches, qualités transparentes, et ses appartements, propriétés physiques pour créer designs très intéressants et complexes qui vous seront utiles, d' autant plus que nous continuons à peindre nos paysages marins. En plus de cela, lorsque vous utilisez le vitrage, vous pouvez utiliser les différentes couches pour créer de la complexité et vous pouvez utiliser les différentes couleurs pour créer des mélanges super cool directement sur le papier. Si je prends ce cercle et que je peins un autre cercle dessus parce que la gouache, quand je l'utilise comme de l'aquarelle, a des qualités transparentes aquarelles, ces deux couleurs se mélangent directement sur le papier où elles sont mélangées. J' ai cette couleur turquoise ici et il y a couleur vert de mer ici et puis au milieu où les deux cercles se sont rencontrés, j'ai cette couleur vert encore plus foncé qui semble vert plus foncé à cause de ces deux couches qui sont transparent les uns sur les autres. vitrage est vraiment cool pour beaucoup de choses différentes et nous allons l'utiliser beaucoup pendant que nous apprenons à utiliser la gouache pour peindre de l'eau. Ensuite, la technique finale est appelée luminosité. Luminosité, je ne sais pas si c'est vraiment une technique autant qu'une propriété ou peut-être un effet, mais fondamentalement, c'est ce qui se passe quand on utilise la technique humide sur humide pour créer des textures vraiment lumineuses. Signification lumineuse, il semble que la lumière sort du dessous du papier. Si je mouille mon papier et que j'y mets de la peinture parce que la gouache est transparente, comme l'aquarelle quand j'ai plus d'eau sur cette couche humide, je disperse le pigment, donc le pigment dans la gouache, dans les zones où il est très concentré a cette couleur distincte à elle. Mais quand je mets de l'eau dessus, le pigment se disperse, donc au lieu de cette couleur, nous voyons beaucoup plus de blanc du papier qui passe à travers et vous pouvez l'utiliser à votre avantage pour créer des textures lumineuses vraiment cool. Nous allons surtout utiliser cette technique car nous essayons de représenter l'eau en mouvement. déplacement de l'eau est difficile à peindre car il y a tellement de choses qui se passent et surtout à voir avec la lumière. Pour essayer d'imiter cette lumière, pour essayer d'imiter comment la lumière se déplace et se déplace sur le dessus du papier, nous allons utiliser propriétés transparentes des gouaches pour créer des textures lumineuses comme celle-ci. Pour résumer, nous avons pratiqué quatre techniques d'aquarelle qui fonctionnent aussi bien avec la gouache. Nous avons pratiqué la technique humide sur sec qui consiste à peindre avec de la gouache humide sur du papier sec. Nous pratiquons la technique humide sur mouillé qui consiste à peindre avec de la gouache humide sur du papier humide. Nous avons pratiqué le vitrage qui consiste à peindre des couches de gouache les unes sur les autres, avec une couche sèche, puis à peindre une autre couche pour créer de la complexité et de la texture. Ensuite, nous pratiquons la luminosité qui utilise la technique humide sur humide d'une manière plus ciblée pour permettre spécifiquement au blanc du papier briller et de créer ces textures lumineuses. Maintenant que nous avons ces techniques d'aquarelle vers le bas. Mettons-les à bon escient dans la prochaine leçon où nous allons peindre le projet numéro 1. 6. Projet : clapotis des vagues de l'océan: Maintenant que vous avez pratiqué l'utilisation de la gouache comme l'aquarelle, mettons ces techniques à bon escient avec notre tout premier projet. Pour le projet un des trois, où nous pratiquons l'utilisation de la gouache comme de l'aquarelle, nous allons peindre ce rodage des vagues océaniques vues en utilisant toutes les techniques que nous avons pratiquées dans la leçon précédente. Es-tu prêt ? Commençons. J' ai en bouche un bouquet de gouache séchée et les couleurs que j'utilise pour ces vagues océaniques qui tapent sur la scène de la plage. Parce que nous utilisons surtout de la gouache comme aquarelle dans ce projet, en fait, l'avoir séchée sur la palette fonctionne très bien pour moi. Parce que quand j'essaie d'utiliser de la gouache comme de l'aquarelle et que c'est comme une pâte, il est beaucoup plus difficile d'obtenir la bonne consistance. J' ai attrapé la brosse longue là. Je veux avoir trois couches pour ce projet. Je veux que le ciel soit comme un dégradé, horizon brumeux qui occupe peut-être un peu plus d'un tiers de la page. Alors je veux avoir cette section centrale B, l'océan. Donc, je vais avoir des couches d'eau en mouvement, des couches de vagues qui tapent dans l'océan, que nous allons créer en utilisant la technique humide sur humide et en capturant un peu de luminosité là-bas. Ensuite, je vais avoir une couche de sable suivante avec la couche inférieure de l'océan tapant sur le sable. Commençons à assembler ça. D' abord, je vais prendre cette brosse ronde et parce que j'utilise la technique humide sur humide, je vais mouiller mon papier. Donc, je prends ce tour, grand. C' est une brosse de taille 10 et juste mettre de l'eau tout le long de mon papier. Je ne vais pas descendre au fond parce que je ne veux pas encore avoir le sable. Mais ce que je vais faire, c'est mettre assez d'eau ici pour le ciel et l'océan. Alors rappelez-vous que l'océan va aller à peu près ici et que le ciel va monter au sommet. Maintenant que j'ai le papier mouillé, je vais prendre un peu de bleu grisâtre que j'ai séché sur ma palette ici et commencer à peindre sur le ciel. Parce que le papier est mouillé, je ne suis pas vraiment inquiet. Je ne suis pas trop préoccupé par l'endroit où va la peinture. Je laisse l'eau faire beaucoup de travail pour moi dans ce cas. Je veux créer ce ciel gris brumeux, comme si on regardait l'océan comme une matinée brumeuse. Afin d'aider à créer ce brouillard, je laisse le blanc du papier briller à travers et j'aide à disperser le pigment de sorte que je reçois ces poches de brouillard et de brouillard ainsi que la nuageuse grise du ciel. J' utilise l'eau sur le papier et l'eau sur le pinceau pour créer cette texture brumeuse lumineuse avec le gris du ciel. Alors là où le ciel va rencontrer l'océan, je veux qu'il y ait comme une ligne très mince mais floue, presque blanche. Je ne veux pas que ce soit si graduel, tu ne peux pas le voir. Je veux qu'il y ait juste une fine ligne de blanc entre le bleu de l'océan et le gris du ciel. Ça va être l'horizon et presque comme du brouillard qui sort de l'océan. Alors maintenant que j'ai le ciel avec ce gris là-bas, je vais prendre mon eau sur mon pinceau et réactiver une partie de cette gouache bleue que j'ai ici et juste pour faire la même chose. Je peins avec cette gouache bleue, mets de la peinture sur le papier, puis utilise l'eau pour la disperser un peu. Juste là où va se trouver cette ligne de brouillard, je vais peindre une ligne de bleu, puis je vais juste la parcourir avec de l'eau pour qu'elle se mélange un peu plus uniformément entre le gris et le blanc et le bleu de l'océan. Ensuite, pour vraiment saisir comment cet océan se déplace, je vais ajouter plus de couches, plus de couleurs différentes de bleu. J' ai ce bleu turquoise basique sur la chauve-souris. Mais maintenant, je vais ajouter juste en couches et rayures, différentes nuances de bleu. Puis une fois que je les aurai sur le papier humide, je vais utiliser une brosse propre pour simplement tapoter, les mélanger dans l'eau afin qu'ils puissent aider à encourager l'effet de ces vagues qui se trouvent dans l'océan. J' ai un peu de cette turquoise là-dedans. Maintenant, je vais juste mettre un peu de ce bleu prussien, qui est comme un bleu plus foncé ici aussi. Une fois que j'ai la peinture vers le bas, alors je vais juste taper le long et les encourager à se fondre ensemble comme ça. Remarquez que je laisse derrière moi des espaces de blancs. Je ne veux pas que toutes les couleurs se mélangent en un seul gâchis d'aquarelle bleue, je veux toujours pouvoir voir certaines des couleurs de l'océan, toutes les différentes couleurs et leurs nuances variées. Surtout une partie de l'espace blanc ici. C' est juste pour aider à imiter l'apparence d'un océan en mouvement. J' aurais probablement pu m'arrêter là, mais je vais juste ajouter quelques nuances de ces différents blues, les mélanger dans un peu plus, juste comme ça. Je n'ai pas une rime ou une raison très spécifique à cela, à part je mets le blues vers le bas et des petits morceaux de genre dans les lignes presque. Je ne veux pas que ce soit autant pour cette version aquarelle. Je ne veux pas que les lignes soient très nettes. Je veux toujours qu'ils aient ce joli mélange d'aquarelle. Ensuite, à l'horizon comme nous l'avons déjà dit, je veux que ce soit un peu plus de cette ligne de bleu se mélangeant dans le blanc du papier, qui est possible à cause de la technique humide sur humide. Si ce papier était sec et que j'essayais de le mélanger comme ça, j'aurais juste une ligne nette juste ici. La peinture ne se fondrait pas dans le papier. Il créerait plutôt cette ligne de bleu, ce que je pourrais vouloir dans certains cas. Mais pour cette pièce spécifique, je veux que le bleu se fond progressivement dans le blanc. Il est très nécessaire que le papier soit mouillé avant que je le fasse. Si vous peignez avec moi et que vous obtenez cette ligne, c'est probablement parce que votre papier a séché avant que vous ayez la chance de le mélanger complètement. C' est bon, ça arrive. La façon de le réparer est de réhumidifier votre papier. En fait, vous pourriez remarquer que ça se passe dans mon journal en bas ici. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir un peu mieux. Au fond de l'espace humide, cette peinture forme une ligne très subtile mais claire. C' est parce que le papier est sec. Il n'est plus mouillé. La peinture s'arrête à l'aquarelle et lors de l'utilisation de la gouache comme aquarelle parce qu'elle est activée par l'eau, frappe du papier sec, elle ne bouge plus. Pour que cela ne se produise pas, nous devons faire mouiller le papier et laisser la peinture se fondre progressivement. Ça a l'air bon pour l'océan en ce moment. Maintenant, je vais peindre le sable. Pour le sable, j'obtiens cette couleur BT, et juste le long du fond ici, je vais peindre dans cette belle couleur calcaire, aqueuse, sablonneuse, comme une couleur abricot. Je suis presque sûr que c'est ce qu'on appelle. J' utilise des RT ou de la gouache pour ce spécifique et cette couleur est appelée abricot léger, c'est ce que ce sable est. Je le réactive avec de l'eau et mon pinceau sur ma palette, et puis parce que le mouillé de l'océan est encore mouillé sur mon papier, il se fond un peu avec le sable. Je veux que vous fassiez remarquer que pendant que je peins le sable sous l'océan, je ne peins pas une ligne droite. Je veux qu'il soit agité, presque comme des flots ou des nuages. Comme une couche de nuageux entre l'océan et le sable. C' est parce que j'essaie de capturer les vagues, les vagues qui sont peut-être en train de mousser au fur et à mesure que l'eau rencontre la plage, juste ici. Je le fais juste en utilisant mon pinceau rond humide avec la peinture, et en créant cet effet texturé et haché. Je veux créer un peu d' ombre en dessous où les vagues se tapent sur le sable. Laisse-moi te donner un meilleur angle de caméra pour te montrer à quoi ça va ressembler. Nous avons la plage juste ici, et pour créer une belle ombre sous le sable, comme sur le sable quand les vagues se tapent dessus, je vais me mélanger dans un petit peu de gris dans mon abricot pour créer une couleur sablonneuse brunâtre. Je vais utiliser cette couleur sablonneuse brunâtre juste le long des bords. Ça a toujours l'air assez gris, mais c'est bon. Juste le long des bords ici, je peins avec ce brun chaud, gris clair, que j'ai obtenu en mélangeant un petit peu de noir ou un petit peu de gris avec cette couleur abricot. Parce que mon sable est encore humide, ça crée cette ligne floue juste le long de ce bord. Maintenant, je lave ma peinture, je vais juste mélanger cette couleur brune dans le sable en dessous. Puis, comme touche finale, je vais combler l'écart entre le sable et les vagues de rodage et ajouter de la véritable gouache blanche sur le dessus. C' est bon si j'obtiens des lignes prédéfinies nettes, et c'est aussi correct si cette fois vous utilisez plus comme gouache point directement sorti du tube. Voici du blanc titane avec nos lymphocytes T. Parfois, lorsque vous utilisez de la gouache blanche, il est plus facile de l'utiliser directement hors du tube. Je vais juste ramasser une partie de cette pâte gouache que j'ai mise sur ma palette, et entre le sable et les vagues, juste pointer cette ligne et créer une belle mousse texturée entre le sable et les vagues. Parce que le sable est encore assez humide, cette mousse va se fondre, donc je suis juste en train de tapoter. J' utilise un pinceau rond que je ne me soucie plus de maintenir le point, et c'est pourquoi je suis capable de taper comme ça parce que je n'en ai pas vraiment besoin pour son point. Juste le long du bord ici, mais je veux toujours créer ces nuages de blanc entre l'océan et le sable. Alors comme une touche finale, je vais prendre un peu plus de ce blanc et juste à quelques endroits taper le long ici en quelques lignes. L' astuce pour faire les vagues mousseuses juste le long de l'océan pour donner l'impression que les vagues sont en train de rocher, est de le faire en ligne. Vous ne le faites pas seulement dans des blobs verticaux, vous le faites dans ces lignes horizontales pour montrer qu'il y a vagues dans les couches venant de derrière. Je vais juste en faire quelques-unes, puis quelques minuscules, minuscules à l'arrière. Juste comme ça. On y va. Voici notre projet final pour la première technique à la gouache, qui utilise l'aquarelle de gouache. Remarquez comment une partie de l'océan a saigné dans le ciel, cause de la technique humide sur mouillé que la peinture a eu la liberté de se déplacer là-haut dans le ciel. Honnêtement, je pense que cet effet contribue presque juste à ce brumeux de l'océan qui saigne dans le ciel, vous n'êtes pas sûr de quel effet. Ça a l'air plutôt cool. Une chose que vous remarquerez peut-être, c'est que le journal est plus sombre. C' est dû à la qualité du papier. Ce n'est pas dû à quelque chose que nous avons fait spécifiquement. C' est juste que ce journal d'aquarelle est un papier de classe étudiante, que j'ai mentionné au début. Cela ne se reproduira probablement plus, comme nous le faisons nos autres projets de gouache parce que c'est le plus humide de tous les projets que je vais faire dans cette classe. Mais juste au cas où vous remarquez que c'est ce que c'est. Mais je pense toujours que ça a l'air cool. Je suis vraiment heureux avec cette technique et j'espère que vous avez eu du plaisir à la regarder. 7. Utilisation de la gouache comme acrylique: Ok, mon ami, vous avez fait le premier projet. Nous avons pratiqué comment la gouache est comme l'aquarelle et comment vous pouvez l'utiliser pour créer des textures lumineuses et translucides. Maintenant, passons les engrenages et comparons la gouache à l'acrylique. Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à utiliser la gouache dans sa forme pâteuse, similaire à l'acrylique, pour créer des mélanges audacieux et des textures vraiment impressionnantes. Es-tu prêt ? Allons-y. Ce que je veux dire en utilisant de la gouache comme de l'acrylique, signifie simplement, quand vous utilisez de la gouache directement hors du tube, donc si je vais presser une partie de cette gouache Holbein sur ma palette juste ici, je reçois cette pâte assez épaisse. Je peux utiliser la peinture comme ça. Contrairement à l'aquarelle, où il ne fonctionne vraiment pas aussi bien d'utiliser l'aquarelle juste à la sortie du tube, vous pouvez utiliser de la gouache hors du tube comme ceci, et c'est assez similaire à l'acrylique. Cette gouache Holbein est assez épaisse, et donc si je devais y plonger, je reçois un coup opaque assez épais sur la chauve-souris et puis il dérive dans cet effet plus comme brosse sèche. C' est l'une des premières façons que j'aime vraiment utiliser la gouache, similaire à l'acrylique. Lorsque je veux créer un look plus texturé en utilisant peut-être moins d'eau, puis je trempe mon pinceau directement dans la peinture et crée cette texture sèche qui se produit parce que la peinture globle sur le premier coup, puis saute à travers la page. La technique de la brosse sèche est particulièrement utile lorsque j'essaie de créer de très petits détails blancs, comme peut-être au loin. Par exemple, dans le prochain projet, nous allons peindre de l'eau qui est étincelante sur le dessus à cause du soleil. L' utilisation de la technique du pinceau sec pour créer ces étincelles texturées blanches dans le dos à distance est un moyen vraiment utile de capturer cet effet sans avoir à peindre dans chaque point individuel à la fois. Vous réalisez cette technique de brosse sèche une fois de plus en ayant très peu d'eau sur votre pinceau. Vous ne voulez pas que votre pinceau soit complètement sec. Vous pouvez, mais il peut être un peu plus difficile de naviguer avec la peinture. Mais si vous avez votre pinceau avec seulement un peu d'eau dessus, alors je dirais mettre votre pinceau dans votre tasse, puis épongez-le sur votre serviette en papier avant d'entrer dans la pâte épaisse de la gouache, alors vous pouvez obtenir ce cool technique de brosse sèche texturée. Je recommande d'expérimenter avec différentes quantités de peinture, différentes quantités d'eau pour voir si vous pouvez obtenir beaucoup de la texture de la brosse sèche plutôt que de commencer assez opaque et ensuite peut-être virer dans une texture de brosse sèche. Tout dépend de la quantité d'eau dans votre peinture, sur votre pinceau et dans votre tasse, comme lorsque nous utilisons l'aquarelle. C' est la technique de la brosse sèche avec de la gouache, en l'utilisant comme de l'acrylique. Une autre façon dont j'aime utiliser la gouache directement sortie du tube est de faire des mélanges plus opaques. Lorsque nous peignons avec de la gouache comme de l'aquarelle, la façon de mélanger les couleurs entre elles est par la technique humide sur humide. Mais lorsque vous essayez de créer des mélanges en utilisant de la gouache directement sortie du tube, vous n'avez pas besoin d'utiliser la technique humide sur humide pour obtenir ces mélanges. Au lieu de cela, ce que vous faites est de travailler assez rapidement pour mélanger les couleurs ensemble sur du papier sec pendant que la peinture est humide. Je travaille assez rapidement ici pour saisir cette peinture, et alors que la peinture sur le papier est encore humide, je ramasse des couleurs qui sont dans un dégradé. Il y a du blanc, puis du bleu clair, puis du bleu turquoise. Peindre directement sur la peinture humide, monter ou descendre progressivement afin d'obtenir un mélange de ces couleurs tous ensemble. C' est un peu d'échauffement amusant à faire avec une brosse plate que j'aime faire avec la gouache. Quand tu as ta brosse plate, j'ai eu un peu plus d'eau que ce que j'avais prévu avec ça. Mais quand vous avez votre brosse plate, et que vous utilisez de la gouache plus comme une pâte juste hors du tube, alors il suffit de peindre ces bandes juste au-dessus de l' autre avec différentes couleurs qui se chevauchent et voir ce qui se passe. J' ai pris du blanc, et je vais voir comment les rayures de ce blanc se fondent dans le bleu. Alors peut-être que je vais presser un peu plus de cette turquoise sur ma palette. C' est plus comme un bleu-vert. Pendant que cette peinture est encore humide, frottez-la et mélangez-la avec mon pinceau. Pendant que cette peinture est encore humide, j'ai juste pris du blanc sur mon pinceau, je vais peindre ce blanc juste au-dessus du bleu-vert là-bas. Remarquez comment il se fond avec le bleu-vert, mais a aussi ces rayures uniques de blanc encore. Parce que la peinture est toujours sous forme de pâte, elle ne s'étend pas super uniformément. Stripes est le mot que j'utilise. Selon l'endroit où se trouve la peinture sur votre pinceau, elle va se détacher un peu différemment sur le papier. C' est un résultat aléatoire et unique que nous allons utiliser à notre avantage, en particulier dans le prochain projet. Encore une fois, la façon dont j'ai obtenu cet effet de mélange est de ramasser la gouache tout droit hors du palais quand elle a été juste pressée du tube, et alors que cette peinture est encore humide d'être dans le tube, je peux généralement dire s'il est encore mouillé parce qu'il est brillant. Alors remarquez que cette petite bande est brillante par rapport à ici, la gouache est devenue opaque mat, donc elle n'est plus si brillante, ça veut dire qu'elle est sèche. Tant que la gouache est encore humide, vous pouvez mélanger les couleurs ensemble comme cela superposées les unes sur les autres afin d'obtenir un dégradé agréable et lisse. Pratiquons ceci encore une fois, en faisant un gradient exprès. Juste sur le côté, je vais commencer mon dégradé avec la couleur plus claire, qui est ce blanc ici. Je vais commencer par un peu de blanc, puis je vais plonger directement dans le bleu glacé. Je vais peindre ce bleu glacé juste en dessous et chevaucher un peu le blanc. Alors alors que je fais ça, remarquez que la peinture est humide, les couleurs se mélangent ensemble. Ensuite, je vais finir ce dégradé avec ce bleu-vert, vert mer peint juste en dessous du bleu glacé. Alors si je veux créer plus d'une couleur moyenne entre ce bleu glacé et le bleu-vert, je vais laver mon pinceau et utiliser la couleur plus claire, sorte que le bleu glace, comme intermédiaire, pour que je puisse créer un bel espace milieu entre les deux. Parce que les deux couleurs sont encore humides, elles se mélangent assez bien ensemble. Je suis juste au milieu de l'endroit où ils se rencontrent. Je peins avec un peu de bleu glacé, et je vais laver mon pinceau et le refaire juste pour cimenter ce gradient là-bas. Ensuite, la dernière chose dont je veux parler, la dernière similitude entre la gouache et l'acrylique est, contrairement à l'aquarelle, où vous peignez normalement de la lumière à l'obscurité, à l'aquarelle, vous utilisez le blanc du papier et de la peinture toutes les choses légères d'abord, puis les choses sombres que vous superposez les unes sur les autres, ce qui est à cause de la transparence de l'aquarelle, la gouache a la capacité d'être opaque comme de l'acrylique, sorte que vous pouvez peindre de l'obscurité à la lumière, ce qui est vraiment utile lorsque nous essayons de peindre de l'eau, car au lieu d'essayer de capturer toute la lumière changeante unique qui se produit en une seule fois au début, vous pouvez construire vos couches avec des couleurs foncées et la lumière, puis ajouter des surlignements à la fin. Comme par exemple, nous allons dire que cette partie du gradient est le ciel, cette partie du gradient est peut-être l'océan. Au lieu d'essayer de capturer les étincelles de la lumière du soleil sur l'océan dès le début, nous pouvons simplement taper du blanc sur le dessus. C' est quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment faire avec l'aquarelle, mais comme la gouache est opaque, vous pouvez le faire avec de la gouache, en utilisant des couleurs plus claires pour ajouter des reflets et des détails juste au-dessus des couleurs plus foncées. C' est un peu désordonné, nous allons le rendre meilleur dans notre projet à venir, mais vous avez l'idée. Pour résumer, la gouache est similaire à l'acrylique, en ce sens que vous pouvez utiliser la peinture directement sortie du tube sans avoir à l'activer d'abord avec de l'eau. Mais vous pouvez mettre un peu d'eau dans la peinture si vous trouvez qu'elle est un peu trop épaisse. Je ferais juste attention de ne pas ajouter trop d'eau. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Vous savez probablement déjà ce qui se passe. Mais il se transforme en une couleur d'eau craie au lieu d'un bel acrylique opaque, ce qui est le look que nous essayons d'obtenir pour cette leçon. Vous pouvez utiliser la gouache directement hors du tube, et vous pouvez utiliser la gouache pour imiter un effet de pinceau sec, juste comme ça, et vous pouvez utiliser la gouache pour se fondre comme vous le feriez avec des acryliques en utilisant la superposition et la peinture à pâte humide pour rendre ces jolis mélanges texturés. Ensuite, vous pouvez également utiliser la gouache en raison de sa nature opaque pour ajouter reflets et des détails dans des couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées. Ça termine cette leçon sur l'utilisation de la gouache comme de l'acrylique. Passons au projet. 8. Projet : mers scintillantes: Excellent travail, mon ami. Vous avez pratiqué comment utiliser la gouache comme de l'acrylique. Voyons maintenant si vous pouvez mettre ces compétences à l'épreuve avec le projet numéro 2. Dans ce projet, nous allons utiliser de la gouache comme de l'acrylique pour peindre une mer étincelante où la lumière du soleil est éblouissante à la surface de l'océan. Je suis tellement excité de peindre avec toi. Allons plonger dedans. Plongons directement dans. Parce que nous utilisons de la gouache plus comme de l'acrylique dans cette peinture, je veux que ma gouache soit collée, donc je vais presser les couleurs dont j'ai besoin directement sur ma palette. Je vais d'abord mouiller mon pinceau un peu. C' est ce que je fais. J'apporte ma tasse d'eau pour que vous puissiez voir. Je trempe légèrement mon pinceau dans la tasse d'eau et je récupère un peu de l'excès d'eau. Je ne veux pas que mon pinceau soit très aqueux, ce qui est normalement comme ça avec l'aquarelle, juste un peu pour pouvoir activer la peinture. Ensuite, je vais plonger dans la couleur rose clair blush et utiliser ces longs coups pour commencer à peindre. Je vais utiliser de l'eau pour aider la peinture à aller un peu plus loin, mais je n'en utilise pas trop parce que je ne veux pas même effet d'aquarelle que nous avons utilisé dans le dernier projet. Je veux toujours ce beau look opaque et je veux que la peinture soit assez humide elle-même dans sa forme de pâte afin que je puisse obtenir cette opacité avec la gouache et obtenir l'effet de mélange que j'espère. Je commence par le fard à joues rose et je vais juste en avant et en arrière coups comme ça. Puis assez rapidement sans laver ma brosse, donc j'ai encore une partie du fard à joues là-bas, je ramasse une partie de cet abricot léger et juste peindre juste sur le dessus entre l'endroit où se trouve le papier et où est cette couche rose blush. Je peux le faire à partir de chaque côté, même en remontant un peu dans la zone rose. Ceci permet de créer un effet de coucher de soleil et de créer un dégradé. Mais c'est plutôt un dégradé opaque. C' est l'avantage d'utiliser la gouache de cette façon, c'est que vous pouvez créer ces blocs de couleur cool en utilisant de la gouache et seulement un petit peu d'eau, mais cela reste opaque à cause du maquillage de la gouache. En descendant, je vais utiliser un peu plus d'eau pour desserrer la peinture un peu et l'aider à aller un peu plus loin sur le papier. Je veux juste avoir les bords ici, ça n'a pas besoin d'être parfait. Alors je veux un peu de ce rose dans cette couche orange. Pour ce faire, j'ai juste tapé mon pinceau dans un petit peu de rose et j'ai commencé à peindre directement sur la couche orange. La façon dont je l'ai mélangé est d'aller et en arrière et d'aller et en arrière sur la couche orange. Maintenant, je vais utiliser un peu d'eau encore une fois pour faire tomber cette couche parce que je vais commencer à devenir plus léger pour que je puisse ajouter le bleu. Je ne vais pas ajouter le bleu tout de suite parce que orange et le bleu sont des couleurs complémentaires. Si j'essaie de me fondre en bleu avec cette orange immédiatement, ça pourrait ne pas s'avérer super bien. Au lieu de cela, pour mélanger ces deux-là, je vais utiliser de la gouache blanche. Maintenant, si nous voulions le faire avec de l'aquarelle ou en utilisant la gouache comme aquarelle, j'utiliserais beaucoup d'eau et permetterais que le blanc du papier soit le lieu de mélange avant que les deux couleurs de peinture ne se rencontrent. Mais parce que nous essayons d'utiliser la gouache plus comme de l'acrylique, j'utilise le blanc comme intermédiaire entre l'orange et le bleu que je vais introduire dans une seconde. L' eau est pour m'aider à répandre la peinture, ce qui est l'avantage de la gouache comme peinture activée par l'eau. Je peux utiliser l'eau pour m'aider un peu, surtout si je commence à avoir des coups de pinceau secs que je n'avais peut-être pas l'intention. Mais si je veux l'opacité, si je veux toujours qu'elle soit vraiment opaque, alors je ne devrais pas utiliser trop d'eau. Alors que cette couche blanche est encore humide, juste au-dessus de lui, je vais prendre une partie de ce bleu glacé et commencer peindre juste au-dessus de cette couche blanche avec le bleu glace. Cela aidera efficacement à mélanger l'orange du ciel à ce qui va être le début de cet océan. Ce bleu glacé est la première étape du dégradé car je passe du rose à l'orange dans ce bleu glacé, il semble presque pervenche. Ensuite, je vais prendre une partie de cette couleur turquoise. Maintenant, le Holbein turquoise que j'utilise est beaucoup plus de pâte comme l'Arteza. Je vais utiliser plus d'eau pour l'activer et juste le rendre un peu plus facile à utiliser tout en maintenant la consistance de la pâte pour obtenir ce mélange opaque que j'espère. Cette couleur de l'océan peut aller jusqu'au fond. Mais comme je le peins, assurez-vous de faire attention à l'endroit où la peinture a séché. S' il est séché, il suffit d'ajouter un peu plus de peinture humide et d'essayer obtenir tout l'océan pour avoir cette brillance, sorte que vous pouvez voir qu'il est un peu humide mais pas humide comme la technique humide sur humide, juste mouillé avec la pâte de la peinture parce que alors que cette peinture est encore humide, brillante parce que la texture, que la partie de pâte est encore humide, je vais ajouter différentes couleurs juste au-dessus de cette peinture humide. Surtout ajouter des couleurs plus claires comme le blanc et le bleu glacé juste au-dessus de cette turquoise va être vraiment important pour aider cette eau à ressembler à elle elle bouge. C' est parce que, comme nous l'avons déjà discuté, le déplacement de l'eau, vous pouvez dire qu'elle bouge à cause de la lumière qui brille au-dessus de lui. Pour obtenir cet effet, cet effet mouvant, nous allons peindre de la lumière et nous allons peindre des ombres au-dessus de cette consistance pâteuse. La couche de base pour l'océan est cette salle turquoise. Je l'ai mouillé. Alors qu'il est encore mouillé, je ramasse un peu de bleu glacé et aussi un peu de blanc et juste dans ces larges coups se déplaçant d'avant en arrière et d'avant en arrière pour peindre des lignes de cette couleur claire. Alors je vais faire la même chose avec le bleu prussien. Avec cette couleur bleue prussienne, je ne veux pas que ce soit vraiment brutal. Je veux qu'il se fonde. La façon dont je fais cela est d'aller et venir et d'aller et en arrière, peut-être ajouter un petit peu d'eau si la pâte de la gouache sèche un peu. Mais pour simplement mélanger ces couleurs ensemble dans cette forme opaque, je vais faire des allers et retours avec mon pinceau pour encourager les couleurs de peinture à se fondre ensemble comme ça. Si pendant que vous peignez, vous trouvez que vous obtenez juste beaucoup de pinceau sec, prenez un peu plus d'eau et réactivez la peinture juste un peu. Nous allons parler plus de la réactivation de la gouache dans la prochaine série de leçons. Mais sachez que pour maintenir cette consistance vraiment lisse alors qu'elle est encore opaque, nous avons besoin de la gouache pour rester mouillée. Parfois, il suffit d'ajouter de l'eau juste au-dessus de lui aider à la réactiver comme nous avons besoin. C' est surtout sec. abord, nous allons peindre la chaîne de montagnes qui flotte entre l'océan et le ciel. Cette chaîne de montagnes va être en trois couches. Nous passons de la lumière à l'obscurité. Il y aura, la montagne la plus éloignée sera la plus légère, puis la montagne moyenne sera moyenne, puis la montagne la plus proche sera la plus sombre. Pour mélanger ces montagnes, je vais prendre un peu de blanc et le mélanger avec cette couleur verdâtre que j'ai. Je cherche un vert clair qui a l'air gris ou blanc. Je veux qu'il soit plutôt calcaire et brumeux en arrière-plan. Alors je vais juste peindre en commençant par le haut juste ici. Ce monticule triangulaire très léger juste ici. Alors je veux que ce soit un peu plus sombre. Je vais juste ajouter un peu de bleu. C' est un peu plus sombre que ce que je pensais. Je veux faire juste un peu de mélange intelligent pour obtenir la couleur que j'espère. Je ne veux pas que les montagnes soient trop d'une couleur différente, et donc peut-être que cela aiderait à utiliser du papier à gratter pour tester la différence. Ça ressemble à un assez bon, juste un pas, un pas plus sombre. Maintenant, je vais commencer cette montagne pour qu'elle traverse. Ces deux flancs de montagne se croisent l'un dans l'autre et ensuite je suis juste en train de le remplir avec la gouache en utilisant un peu d'eau si nécessaire pour le remplir. Enfin, je vais prendre ce bleu prussien et le fondre dans la couleur que j'utilisais pour faire de cette couche la couche la plus sombre que nous ayons, peut-être même y ajouter un petit peu de noir. Ce mélange, ce mélange de montagne que je fais est un mélange de ce vert chypriote et bleu prussien et un peu de blanc et un peu de noir. Pour cette dernière couche, je vais l'avoir au milieu par ici. Tout comme ce petit monticule qui monte entre les deux montagnes. Voilà la ligne. Je vais le remplir avec de la peinture. Nous avons les montagnes et maintenant nous allons assembler cette dernière pièce en ajoutant d'abord un peu de soleil. Pour ce faire, j'ai besoin d'un peu plus de blanc sur ma palette. Je vais mettre un peu de blanc ici. Je vais en fait faire mon soleil un petit régime presque juste un petit peu cette couleur d'abricot en ajoutant juste un petit point d'abricot dedans. C' est un pinceau de taille 2 et puis je vais avoir mon soleil, juste être un petit cercle par ici. Je veux que quelques étincelles aient une ondulation dans l'eau. Pour ce faire, je vais d'abord chercher mon pinceau filbert. Je vais utiliser la technique de la brosse sèche. Je prends une partie de cette peinture blanche et j'en retire beaucoup sur ma palette. Je suis juste sur ma palette, brossant cette peinture, et puis je vais zoomer pour voir ce que je fais vraiment bien. Avec mon pinceau filbert juste à l'arrière, je vais étaler ma peinture qui a à peine de peinture dessus et essayer cette technique de brosse sèche pour créer ces étincelles dans l'eau. J' utilise la technique de la brosse sèche pour le dos parce que je veux que ces étincelles ressemblent à une distance. Je suis juste en train de créer très doucement ces lignes de peinture qui semblent être le soleil réfléchissant sur l'eau. Maintenant que j'en ai quelques-unes, remarquez que je ne les fais qu'au milieu de ce tableau, je ne veux pas aller jusqu'au bout. Je veux créer plus comme un zigzag d'étincelles à travers le papier. Maintenant, je vais passer de mon pinceau filbert à mon pinceau taille 2, pinceau rond, et en fait peindre avec des étincelles plus grandes ici. Ensuite, je vais aller le long et peindre ces plus grands étincelles, grandissant graduellement en faisant un zoom sur la peinture. Remarquez comment, comme je l'ai fait, ces étincelles, je les ai peintes en lignes et en zigzags dentelés. Il a créé cette ligne tout le chemin de l'arrière jusqu'au coin. Ensuite, pour finir ce tableau, je veux que les étincelles ressemblent à briller dans la lumière du soleil. La façon de le faire est d'utiliser à nouveau la technique de la brosse sèche. J' ai juste mis un peu plus de peinture sur ma palette ici, j'ai ramassé mon pinceau filbert. Je ne veux pas trop. Je veux toujours avoir cette texture de brosse sèche. Mais à partir de là où j'ai commencé à faire mes propres étincelles, je vais peindre un peu de haut en bas. Il y a un peu trop d'eau ici, donc j'ai juste gonflé mon pinceau sur une serviette. Sur quelques-uns de ces étincelles, je veux donner l'effet qu'elles brillent au soleil en peignant ces coups de haut en bas avec une brosse sèche. Maintenant, avec ces lueurs de soleil, je ne veux pas qu'ils aient l'air super uniformes. Je veux que certains d'entre eux aient l'air d'être très brillants , puis d'autres d'être à peine une lueur et c'est pour donner l'effet de cela c'est réaliste, parce que la lumière semble parfois vraiment brillante et parfois pas, et donc je ne veux pas qu'ils soient super uniformes ou symétriques. Ça m'enlève la pression pour qu'ils soient tous parfaits parce qu'ils ne devraient pas l'être de toute façon. S' ils avaient l'air complètement parfaits, ce ne serait pas réaliste. Je suis juste avec mon pinceau filbert qui peignent ces lueurs. Voilà, tu y vas. Nous avons terminé avec succès cette peinture en utilisant de la gouache comme de l'acrylique dans sa forme de pâte pour faire cette illustration opaque d'une scène d'océan en mouvement avec des étincelles brillantes directement sur le dessus, menant à une chaîne de montagnes sous le soleil en dessous. Cela pourrait aussi être la lune faisable, je suppose, mais je pense que ça marche comme le soleil. Quoi qu'il en soit, c'était un projet tellement amusant à faire. J' aime vraiment cette technique et j'espère que tu l'aimes aussi. Ensuite, passons à la démonstration finale, la dernière façon d'utiliser la gouache. C'est vraiment amusant. Il s'agit plutôt d'apprendre à réactiver la peinture et à faire de la gouache la plus polyvalente qu'elle puisse être. Je pense que tu vas adorer, alors on se voit là-bas. 9. Utilisation de la gouache comme peinture à l'huile: Bienvenue de retour. Vous avez deux projets entiers sous votre ceinture et nous avons appris des techniques vraiment géniales à utiliser avec gouache et maintenant je pense que nous allons venir sur mon favori. Dans cette dernière leçon de la classe, nous allons utiliser de la gouache, semblable à la peinture à l'huile en retravaillant les peintures pour façonner la façon dont nous voulons qu'elle s'occupe déjà de son papier. Commençons. La première façon dont j'aime utiliser la gouache, peut-être pour la réactiver alors qu'elle est déjà sur le papier, c'est si je veux ajouter petits détails à une pièce que j'ai peut-être oubliée ou que je ne pouvais pas ajouter auparavant. Disons que c'est un bel océan mélangé, mais peut-être que je veux ajouter un peu plus de vagues ou de couches ou quoi que ce soit, coloration différente à la pièce, mais c'est déjà sec. Ce que je peux faire est d'utiliser mon pinceau pour mettre les couleurs qui me semblent manquantes ou qui, je pense aideraient à rendre la pièce un peu plus détaillée, comme peut-être similaire au premier projet de cette classe. Je vais juste ajouter quelques petites lignes avec ma peinture blanche ici. Mais je ne veux pas qu'ils ressortent et ressemblent à des lignes parce que j'utilise humide sur sec, ce qui signifie que cette zone de gouache est déjà sèche et que j'utilise la gouache pour peindre dessus, je peux voir ces lignes nettes d'où j'ai posé la peinture. Mais si je veux que cette peinture soit mélangée ? Je peux le faire parce que la gouache peut se réactiver. J' ai mis les lignes de blanc là-bas et maintenant j'ai lavé mon pinceau et je l'ai tamponné juste un peu sur ma serviette en papier ou ma serviette. Ensuite, avec ma brosse humide, je vais passer un peu les lignes et les mélanger à peine dans l'eau, donc juste en utilisant cette eau pour réactiver à nouveau la gouache et les coups doux. J' élimine les lignes dures tout en maintenant les lignes elles-mêmes parce que je veux toujours que ces lignes de blanc, ou ces lignes de couleurs plus claires restent. Mais je veux qu'ils ressemblent plus à des vagues, donc je veux qu'ils soient mélangés à l'océan. Je dois me débarrasser des lignes dures pour le faire vraiment efficacement. C' est l'une des façons que je peux utiliser juste mon pinceau avec de l'eau propre et des coups légers pour mélanger ces couleurs entre elles après que ma couche de base a déjà séché. Je peux aussi utiliser la capacité de la gouache à réactiver, pour aider à rendre le processus de création de sujets détaillés un peu moins intimidant. Si je veux faire une vague plus définie, par exemple, disons, j'aime vraiment l'apparence de ces ondes, mais elles ne sont pas définies, elles ressemblent toujours à des couleurs changeantes et peut-être que je veux créer une vague qui a un peu plus de forme, donc elle ressemble vraiment à une vague détaillée, mais c'est vraiment intimidant de peindre parfaitement la première fois. Eh bien, la gouache le fait, donc tu n'as pas à le faire. La structure de base d'une vague est la lumière qui brille sur le dessus, l'ombre juste en dessous, puis un beau gradient de l'ombre sur puis un beau gradient de l'ombre surl'océan où la vague se fond dans le reste de l'eau. Si je devais essayer de peindre tous ces détails et mélanges à la fois, comme avec l'aquarelle, ça ne marcherait pas tout à fait parce que soit j'aurais trop de lignes de peinture séchées, soit la technique humide serait indisciplinée. Mais avec la gouache, je peux créer la définition que je veux et ensuite desserrer la définition en utilisant mon pinceau avec un peu d'eau même après qu'il soit sec. Cette gouache est séchée pendant peut-être quelques minutes et maintenant j'utilise mon eau, mon pinceau semblable à ce que j'ai fait ici, pour simplement desserrer la structure de la gouache, desserrer la structure de la vague pour que l'ombre de cette vague soit se fondre dans le bleu de l'eau. Cela le rend donc je peux encore une fois, mettre la couleur où je sais qu'il est supposé aller et ne pas avoir à se soucier de savoir si elle semble juste à l'arrière, parce que je sais que je peux utiliser un peu d'eau pour réactiver la gouache et lisser ce gradient. Maintenant, je veux lisser la transition de cette lumière, la partie lumière de l'onde à la partie sombre. C' est là qu'il faut un peu plus de finesse juste parce que si vous passez de la lumière à l'obscurité, vous devez rester de la lumière à l'obscurité, sinon, comme si je devais commencer dans l'obscurité et monter dans la zone lumineuse, le bleu foncé dépasserait probablement le blanc. Je veux faire attention à ça et utiliser mon pinceau. Il n'y a pas trop d'eau dessus. Il a juste un peu d'eau dessus et se mélange du blanc vers le noir. Puis une fois que j'ai ce mélange de la lumière à l'obscurité, alors je peux continuer à mélanger la vague dans l'eau à partir de là et la lisser parce que rappelez-vous, même si ce mélange en ce moment n'a pas l'air très joli, il semble plutôt au hasard et vous pourriez penser, oh, mais ça a l'air pire. J' ai déjà reçu ce commentaire  : « Tu fais que ça a l'air pire. » Parfois, avec la gouache et l'utilisation des pouvoirs de réactivation, elle doit paraître pire avant qu'elle ne soit meilleure. En ce moment, j'essaie juste de mélanger le blanc pour que ce n'est pas une ligne si dure entre la lumière et l'obscurité. Maintenant, que j'ai fait la plupart du travail pour me débarrasser de cette ligne, je vais prendre ma brosse, une brosse propre. Encore une fois, je vais aller et venir et aller et venir, nettoyer mon pinceau entre les deux et juste lisser ces mélanges comme ça. Alors si je veux une dernière finale lisse entre le haut de cette zone blanche et le reste de la vague, alors je peux aller sur le dessus aussi. Parce que je ne le réactive que légèrement, la gouache garde toujours surtout sa forme, ce qui est, je pense que son avantage sur l'utilisation de l'aquarelle pour ces pièces spécifiques, en particulier pour les vagues, est que je peux avoir un peu plus de contrôle sur la peinture et de garder la forme de la vague et de contrôler combien de mélange je veux avoir eu lieu, et que sur l'enveloppe. Pour résumer, nous avons parlé de réactiver la gouache, juste pour ajouter quelques détails mineurs sur une zone déjà sèche en utilisant une brosse propre et un peu d'eau pour peindre sur la gouache. Ensuite, nous avons parlé de réactiver la gouache en mettant les couleurs dans la direction générale, la zone générale où elles sont supposées aller. Ensuite, utilisez votre pinceau propre pour les mélanger de la lumière à l'obscurité pour aider à créer ces détails tout en conservant la forme de votre sujet comme une vague. Maintenant, pratiquons ces deux méthodes avec d'autres techniques que nous avons utilisées avec de la gouache pour peindre notre projet final. 10. Projet : vague déferlante: On y va. C'est le projet final de ma classe captivante Gouache Seascapes et je suis tellement excité de peindre celui-ci avec vous parce que laissez-moi vous laisser entrer sur un petit secret. Celui-ci est mon préféré. Je suis vraiment excité, surtout parce que ce projet a l'air vraiment dur. Mais avec les techniques que vous avez pratiquées, je pense vraiment que vous pouvez le clouer. Jetons un coup d'oeil à ce qu'on va peindre. Dans ce projet, nous allons peindre la lumière du soleil reflétant de cette vague océanique en spirale. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus complexe que certains des projets que nous avons déjà réalisés pour ce cours. Mais j'espère que vous pouvez aussi voir comment intégrer les techniques que nous avons déjà apprises et ne vous inquiétez pas si vous ne le voyez pas encore, continuez à regarder parce que nous allons peindre ce méchant garçon en ce moment. abord, je vais juste esquisser la forme de base de ce que j'essaie de dessiner. Fondamentalement, nous allons commencer par la vague et je commence juste en bas sur ma page ici, où l'eau va se calmer, et ensuite peut-être que vous allez l'avoir un peu plus haut juste comme ça. Alors je vais juste dessiner un cercle autour, la partie ronde de la vague. C' est bon si j'ai plusieurs marques de crayon parce que la gouache va la couvrir une fois qu'on commencera à peindre. Alors je vais juste faire commencer la vague à s'écraser ici. C' est comme une forme en spirale pour une vague, puis la vague va saigner dans l'autre côté de la page. Je vais finir cette forme de vague comme ça et puis derrière la vague, je vais dessiner juste une petite montagne comme ça et là, hors centre, je ne pense pas que je la veuille au milieu de la vague. Je veux un peu hors-centre juste pour avoir ce look un peu plus réaliste. C' est là que je vais avoir le soleil, mais je ne vais rien dessiner pour l'instant. Je veux juste me souvenir de cela alors que je continue ce projet. Maintenant que nous avons ce croquis, la première étape est de peindre le ciel et le soleil, et la montagne. C' est l'arrière-plan et nous voulons la vague parce que la vague est au premier plan. Nous voulons que la vague soit évidemment devant le ciel et la montagne et qu'elle contribue à y mettre cette profondeur. La vague va probablement avoir des taches de mousse ou d' eau qui pénètrent également dans cet espace, il est donc important de le faire tomber d'abord. Afin de capturer le ciel, je vais utiliser ma gouache comme de l'aquarelle comme nous avons pratiqué tout le chemin de la leçon 1 et je vais utiliser la technique humide sur mouillé. Je reçois juste le ciel et peut-être un petit peu de la vague, c'est correct si le ciel saigne un peu dans la vague parce qu'une fois de plus, une fois que nous utilisons la gouache de consistance de pâte pour le couvrir. Alors nous ne pourrons pas voir s'il y a des lignes de peinture séchées là-bas, donc je vais juste mouiller le ciel et commencer par un beau bleu ciel. Il s'agit d'un bleu turquoise mélangé avec un peu de blanc. Arteza a aussi un bleu très clair appelé bleu glacé qui fonctionnerait et je vais juste dans un cercle, peindre le ciel comme ça. Je vais avoir le soleil ici. Je ne veux pas que le bleu aille partout juste un peu autour des bords. C' est aussi correct si ce bleu va dans la montagne parce que nous allons peindre la montagne une couleur légèrement plus foncée et il va couvrir ce bleu clair très bien. Alors que le ciel est encore humide, alors je veux prendre un peu de couleur jaune et j'ai cette gouache jaune pâle Arteza que je vais utiliser pour les rayons du soleil et pour la couleur du soleil reflétant hors de l'océan, que nous allons peindre sur cette vague tout au long de cette leçon. Je vais juste prendre un peu de cette gouache jaune pâle et je voulais que mon soleil soit à peu près ici. Partout où le soleil est placé, je veux que vous peigniez un cercle de jaune autour d'elle. Laisse-moi zoomer pour que tu puisses mieux voir ça. La chose à propos de la lumière est là où elle sera en fait la plus large et pour cette raison, le jaune est que nous utilisons ne va pas être le jaune du soleil, il l'est, mais ce sera vraiment les rayons du soleil. Nous voulons laisser un cercle blanc où le soleil est en fait et puis juste peindre ce jaune autour. Je fais ces mouvements circulaires ici pour faire saigner le jaune des rayons du soleil dans le bleu du ciel. Nous avons ce jaune et nous pouvons voir que le soleil brille dans le ciel comme ça. Maintenant, à partir du milieu du soleil ici, je vais prendre de la gouache, j'ai ajouté un petit peu d'eau à ma brosse pour que la gouache ne soit pas super sèche mais je ne veux pas qu'elle soit trop humide non plus. Parce que je veux créer juste quelques rayons de soleil qui sortent du soleil avec cette gouache blanche. Je vais commencer au milieu et faire un rayon de soleil ici et en haut. Donc nous avons fait une ligne comme ça, allant du milieu, puis regardant dans le ciel et je vais faire la même chose ici comme faire une croix du soleil, je suppose et je veux que ce rayon de soleil s'estompe dans le ciel, et dans la vague. C' est bon si ça va dans la vague, saigne dans une couleur différente. J' utilise le blanc et le blanc et le jaune pour aider le soleil, les rayons du soleil regardent de cette tache blanche que nous avons. Cela va aussi nous aider quand nous commencerons à peindre notre vague parce que là où sont les rayons du soleil est où nous allons nous concentrer. Finalement, ce sera comme la dernière étape où nous allons nous concentrer sur les petits morceaux de jaune réfléchissant de la vague. Maintenant, je vais prendre un peu plus de ce blanc et créer le centre de mon soleil et ne vous inquiétez pas, ça a l'air super maladroit, mais nous allons le lisser comme si nous comptons avec de la gouache. Alors j'ai lavé mon pinceau, j'ai juste de l'eau et maintenant je vais juste me fondre dans cette peinture et me fondre dans les rayons du soleil avec un peu d'eau. La forme principale des rayons va rester intacte. Mais en utilisant mon pinceau avec un peu d' eau et en lissant simplement la couleur, il suffit de lisser les couleurs pour qu'il ne ressemble pas tellement lignes et ressemble plutôt à cette lueur subtile qui éclate en le ciel. Nous avons cette première couche, le ciel avec le soleil et maintenant nous allons peindre cette montagne juste en dessous. Maintenez au moins certains de ces rayons du soleil, nous pourrions devoir les repeindre après, et c'est bon. Je suis juste en train de mouiller un peu la montagne dans l'espoir de garder certains de ces rayons de soleil que nous avons déjà et ensuite je vais prendre comme un bleu grisâtre. Je veux que cette montagne soit presque comme une silhouette au loin. Je veux un peu de gris, mais je ne veux pas que ce soit super noir. D' accord. On dirait que ça a assez séché pour que je continue avec les rayons du soleil. Juste là où je pourrais même commencer au milieu et ensuite délisser ça après parce que tu peux faire ça avec de la gouache. Si je commence au milieu de l'endroit où se trouve le soleil et ensuite continuer à faire exactement ce que j'ai fait avant, juste peindre les rayons du soleil avec le jaune pâle et blanc et pour aider à amener ces rayons juste au sommet de la montagne. Je vais juste commencer tout de suite avec la pâte. Mais il ne doit pas être aussi pâteux que le deuxième projet que nous avons fait, j'utilise un peu d'eau, mais je m'assure ne pas utiliser trop d'eau parce que je ne veux pas que ce soit vraiment aquarelle, je veux toujours cette texture opaque et la raison en est quand vous utilisez de la gouache quand elle est très mince, donc elle est vraiment dispersée avec de l'eau. Il est un peu plus difficile de réactiver parfois. Mais si vous le laissez sec trop épais, il est également plus difficile de le réactiver. Parce que nous essayons de pratiquer cette technique de réactivation, j'utilise la pâte, mais je la dilue aussi un peu avec de l'eau et pose cette couleur turquoise juste dans cette forme d'onde. Mais je ne suis pas trop inquiet à propos de la lisser immédiatement parce que je sais que nous allons le faire plus tard. Maintenant, je vais prendre un peu comme le bleu-vert et comme je peins, je n'ai pas à peindre avec la turquoise, en fait, avec cette couche de base, je vais aller et retour entre peindre avec turquoise, peinture avec cette couleur vert de la mer, peut-être même un peu de bleu prussien et puis juste mélanger les couleurs ensemble que je peins tout en essayant de maintenir cette forme de vague de base. Je vais aussi prendre un peu de ce bleu glacé ici. La vague qui est la plus proche du soleil, rappelez-vous, devrait être plus légère. Semblable à la montagne que nous avons peinte. Donc avec ce bleu glacé et peut-être même un peu de blanc, je peux avoir du blanc et juste le mélanger ici. Cette partie de la vague qui est plus proche du soleil, je vais rendre juste un peu plus léger ou au moins pour cette couche de base, poser cette peinture légère afin qu'il soit plus facile de mélanger une fois que je commence à mélanger de plus en plus. Donc nous avons cette couche de base de l'océan fait, de cette vague fait, mais nous n'avons pas encore tout à fait fini de mélanger les choses. Donc, si votre gouache est vraiment mate, ce qui signifie qu'elle n'a plus le tibia, donc on dirait qu'elle est séchée, vous pouvez obtenir un petit peu d'eau et mouiller certains endroits parce que nous voulons commencer à mélanger dans certains plus donner un peu plus de forme et de définition à la vague. Je vais le faire pendant que cette gouache est encore un peu humide, prendre une partie de la pâte et juste faire ces squiggles avec du blanc puis sombre juste derrière le blanc afin de donner un peu d'ombre et de définition à l'eau. Ça va aider l'eau à ressembler à bouger. Donc, comme une partie de l'eau sort de la vague et ne vous inquiétez pas, nous ne allons pas la laisser comme ça, nous allons mélanger ça et en fait, grande partie du travail que nous allons faire sur la vague va pour être un va-et-vient entre ajouter plus de définition et plus de peinture, puis le mélanger dans et ainsi de suite et ainsi de suite jusqu'à ce que nous obtenions la profondeur et la texture qui semblent vraiment cool. Donc, une chose à noter que nous faisons cela cependant est, une fois de plus, je ne suis pas vraiment dans l'affaire de créer quelque chose qui semble exactement parfait. Je pense qu'il faut tellement de talent pour être un peintre réaliste et je pense aussi que c'est correct si vous préférez simplement opter pour cette interprétation lâche, ce que je fais ici. Alors gardez ça à l'esprit. Je vais aussi prendre quelques couleurs et en plus de ces lignes, je vais aussi continuer à mélanger la façon dont nous avons appris avec de l'acrylique juste en prenant ces peintures vraiment mouillées et juste peindre d'avant en arrière avec les différents pour les aider à se fondre ensemble et à créer des rayures et des textures fraîches et des mélanges sans avoir à faire beaucoup de travail. Donc ça va être un va-et-vient de cela, en maintenant cette forme de vague. Donc, vous pouvez faire une partie de ça et puis une fois qu' ils ont fini de sécher un peu, je vais changer les pinceaux et laver ce pinceau filbert d'abord. Je vais changer de pinceaux et obtenir un pinceau filbert plus petit , puis je vais mélanger ce blanc dans l'océan d'abord. Donc je vais passer par tous les blancs et les mélanger là où ils sont assez soigneusement. Une partie du blanc pourrait commencer à avoir l'air bleu clair et c'est bon. Une autre chose à noter ici est que, comme je mets ces détails sur les vagues, je ne veux pas vraiment qu'ils soient comme des demi-cercles parfaits. Je veux qu'ils aient des crêtes, je veux qu'ils aient des imperfections, parce que ces imperfections sont ce qui aidera à faire cette astuce l'oeil pour regarder au moins un peu réaliste. Nous ne voulons pas de cercles parfaits parce que les cercles parfaits ne se produisent pas vraiment dans la nature. Je veux qu'ils aient peut-être des bords festonnés, rugosités et donc même si on a des lignes de peinture séchées ici, c'est bon. Ensuite, je vais laver ma brosse et mélanger le blanc et le bleu avec de l'eau propre. Donc je veux toujours maintenir la forme de base des lignes que j'ai peintes, mais pour les mélanger dans l'eau juste un peu plus, j'utilise ce pinceau filbert juste dessus et juste faire un pinceau d'eau pour encourager la peinture pour se fondre un peu vers l'intérieur. Cette technique nous permet donc de mettre en forme ces couleurs de peinture et de nous donner la forme que nous recherchons vraiment, les reflets et les ombres sans créer des lignes de peinture vraiment séchées. Fondamentalement, je vais juste continuer ce processus. Donc, pour terminer ce calque, je vais continuer à ajouter des surlignements, puis une couleur plus foncée derrière le surlignement. L' astuce à cet ordre est partout où le soleil est face, parce que le soleil brille à travers la vague de cette façon, les faits saillants vont être de ce côté où le blanc va être et puis immédiatement derrière les faits saillants devraient être une couleur plus foncée. Donc, il semble que la lumière réfléchisse de l'eau et crée une ombre derrière elle et c' est ce qui va nous donner la définition que nous recherchons. Cela semble assez bon pour la forme de base de la vague. Nous pourrions ajouter quelques autres de ces combinaisons de surbrillance et d'ombres pour se fondre un peu plus tard. Mais maintenant je vais me concentrer sur la lumière du soleil et la couleur du soleil. C' est comme un lever de soleil ou un coucher de soleil sur l'eau. Je prends un peu de jaune pâle et j'utilise l'élévation générale comme guide. Je vais juste peindre quelques couches de ces courbes horizontales dans la forme générale de la vague avec ce jaune pâle. Je vais juste dans une courbe autour de la vague, laissant tomber une partie de cette couleur. Donc j'ai mis ce jaune pâle tout à travers la vague, dans ces vagues coups aléatoires. Je voulais que la lumière ressemble à une réflexion d'avant en arrière sur la vague et dans la spirale. Maintenant, juste pour que ces traits jaunes ne semblent pas si agitée, je vais utiliser la même technique de mélange que nous avons pratiquée auparavant. Donc, je vais prendre juste un petit peu d'eau et juste mélanger juste sur le dessus juste pour les faire paraître pas tout à fait si agitée. Faire cela pourrait rendre le jaune moins brillant et si c'est le cas, alors nous pouvons toujours revenir en arrière et ajouter plus de jaune et le faire à nouveau. Donc, je pense qu'à un moment donné, vous pouvez aller et venir et et venir et faire cela toute la journée et même ajouter plus de définition aux vagues. Si vous voulez, ajoutez des taches plus sombres pour les ombres, mais je pense que cela semble plutôt bon pour la vague générale. Maintenant, nous allons finir la vague en ajoutant un peu de définition à la spirale ici. Donc nous essayons de faire croire que la vague tombe et qu'il va y avoir de la mousse dans beaucoup de différentes rafales juste au-dessus, et donc pour finir ça, je vais mettre un peu plus de peinture blanche sur ma palette. J' utilise beaucoup de peinture blanche, presque toujours donc c'est pour ça que j'aime acheter du blanc dans ce grand tube. Donc, je vais prendre un peu de peinture blanche et d'abord l'utiliser pour esquisser essentiellement où je veux que cette courbe soit. Ici, c'est là que l'eau commence à tomber sur la vague, juste ici. Je vais finir ce croquis et ensuite utiliser mon pinceau filbert sur le côté. Donc, au lieu d'utiliser le haut de la brosse filbert, j'utilise le côté plat de celui-ci pour ajouter juste comme des petits morceaux de mousse tout le long du côté ici. Alors juste sous le contour de la mousse, juste là où elle est sur la vague, je vais mettre ce petit contour de bleu juste autour ces petits morceaux de mousse et c'est comme un bleu prussien plus foncé. Je ne l'utilise pas dans la forme de pâte. Je l'utilise comme de l'aquarelle, juste pour qu'il soit un peu plus facile à manœuvrer et puis une fois que je l'ai enfoncé, je vais complètement laver ma brosse et je pourrais même ramasser ma brosse filbert à nouveau. J' utilisais la ronde, mais je vais ramasser mon pinceau filbert et mélanger doucement ce bleu vers le bas. Donc beaucoup de l'ombre a disparu, mais c'est bon. Nous voulons juste que l'espace sur juste en dessous de la vague ait l'air un peu ombragé, juste pour lui donner cette profondeur supplémentaire et voilà. Voici le projet final, le dernier projet de cette classe où nous avons utilisé, honnêtement toutes les techniques que nous avons vraiment pratiquées, mais nous voulions plus pratiquer la réactivation lavage pour aider à l'encourager à mélanger et garder sa forme tout en gardant ces textures vraiment amusantes et lisses et complexes avec cette lumière dansant au sommet de l'océan avec une vague qui s'écrase et le soleil qui regarde derrière elle. C' est juste une pièce si amusante avec des techniques vraiment complexes et vous devriez être si fier de vous-même pour la finir avec moi. Alors passons à la dernière vidéo de cette classe où nous allons terminer et dire merci. 11. La conclusion: Eh bien, tu l'as fait. Vous avez terminé ce cours. Respirez profondément dedans et dehors, je suis si fier de vous. Les techniques que nous avons pratiquées dans cette classe n'étaient pas faciles. En fait, si vous deviez peut-être faire certains de vos projets quelques fois avant d'arriver à un résultat que vous avez vraiment aimé, vous n'êtes pas seul. Je devais le faire aussi. Tous les projets que j'ai filmés pour vous et conçus pour cette classe spécifiquement, j'ai eu plusieurs brouillons et plusieurs prises. C' est parce que l'art ne consiste pas à obtenir quelque chose de bien la première fois, puis le mettre sur une étagère et à ne plus jamais y penser. arts et la créativité consistent à s'appuyer dans le processus, grandir en tant que personne, et à ressentir l'expérience de ce que c'est de vraiment créer quelque chose nouveau et de regarder votre esprit et votre imagination grandir en cours de route. J' espère que vous plongez vraiment dans l'expérience et que vous ne serez pas trop découragé si vos résultats ne se sont pas révélés comme le mien. La seule chose à faire est de pratiquer, et d'essayer à nouveau, et de vraiment comprendre ce que c'est de vous et votre art qui rendra votre pratique encore plus spéciale. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. C' était vraiment un plaisir de t'avoir. Si vous voulez soutenir cette classe et moi en tant que professeur, s'il vous plaît laissez-moi un commentaire qui est le meilleur moyen pour d'autres personnes de trouver ma classe sur Skillshare, et c'est aussi l'un des meilleurs moyens pour moi de savoir à quel point j'ai fait, s'il vous plaît laissez-moi un commentaire qui est le meilleur moyen pour d'autres personnes de trouver ma classe sur Skillshare, et c'est aussi l'un des meilleurs moyens pour moi de savoir à quel point j'ai fait, de voir s'il y a des moyens que je peux améliorer, et des conseils et des techniques qui ont vraiment fonctionné pour vous afin que je puisse améliorer ma prochaine classe. Une autre façon pour vous d'obtenir des commentaires directs de moi et d'autres élèves de la classe est de poster l'un de vos projets ou l'ensemble d'entre eux dans la galerie de projets. Je vous encourage vivement à vous joindre à cette communauté afin que vous puissiez voir ce que tout le monde fait, et j'ai tendance à laisser tomber une ligne chaque fois que vous publiez un projet et à vous dire ce que j'en pense. Si vous avez des questions persistantes, vous pouvez également utiliser cet onglet Discussions sur la plateforme Skillshare ; posez une question là. Je vérifie généralement Skillshare assez souvent, et donc je suis heureux de répondre à toutes les questions persistantes que vous avez sur cette classe ou sur la gouache ou tout ce qui vous traverse l'esprit auquel vous pensez que je pourrais connaître la réponse. Enfin, si vous décidez que vous voulez vraiment partager votre travail avec le monde, n'hésitez pas à poster sur Instagram, mec, et assurez-vous juste de me marquer. Ma poignée est ce bureau de rédaction. J' adorerais voir ce que tu as fait. Si vous publiez votre travail, et que vous me taguez, et que vous parlez à tout le monde de ce cours, il y a de très bonnes chances que je partagerai votre travail dans mes histoires Instagram. J' aime mes étudiants de Skillshare, et honnêtement, je veux vraiment voir comment tu as fait. Je veux voir ce que vous avez fait et tout le travail incroyable que vous avez pratiqué et travaillé si dur à réaliser. Pour la dernière fois, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Je vais être occupé à travailler sur mon prochain cours, et je te verrai la prochaine fois.