Paysages expressifs à la gouache : explorer une palette de couleurs limitée

1. Introduction: Salut, Bienvenue dans ma classe sur la peinture de paysages à la gouache, en utilisant une palette de couleurs limitée. J' aimerais partager avec vous mes conseils et techniques pour l'utilisation de la gouache pour peindre une scène stylisée. Tout au long de la classe, je vais peindre trois paysages différents, et pendant que je fais cela, vous verrez comment j'utilise la gouache de manière plate, ajoutant le détail en dernier lieu avec beaucoup de marques de pinceau différentes. Je suis Kate Cook, artiste, illustratrice et conceptrice de motifs de surface. J' ai passé à peu près toute ma vie professionnelle à peindre des motifs et des illustrations et à utiliser beaucoup de couleurs. Mais parfois, vous pouvez être trop emporté avec elle et finir par utiliser toutes les nuances que vous rencontrez. Je veux vous montrer comment je contrôle mon utilisation de la couleur pour obtenir une composition plus cohérente et harmonieuse choisissant et en mélangeant nos palettes de couleurs à l'avance, est un excellent moyen de nous empêcher d'ajouter de plus en plus de couleurs inutiles et nous faire utiliser nos marques de pinceau pour réaliser ce que nous aurions pu essayer de faire avec une autre couleur. Ce n'est pas un cours sur la peinture d'une étude réaliste et très détaillée d'une scène. Il s'agit d'un cours sur la façon de styliser ce que vous voyez, ce qu'il faut inclure et ce qu'il faut oublier, et comment utiliser les marques de pinceau pour obtenir le détail. Je veux également vous montrer comment j'aborde la peinture d'un paysage de manière assez systématique. Je le décompose en étapes, donc ça ne semble pas si intimidant. Je vais vous faire passer étape par étape à travers tout. En commençant par les matériaux que j'utilise, la façon dont je trouve une scène à peindre, ma planification des couleurs et mon mélange de peinture, l' esquisse de la scène, et mon processus de peinture va être très amusant, et je pense que vous trouverez cela un vraiment classe relaxante et gratifiante à faire. À la fin de la classe, vous aurez les outils, les techniques et la confiance nécessaires pour réaliser mon projet et peindre votre propre paysage à la gouache en utilisant une palette de couleurs limitée. Commençons. abord, je vais vous parler du projet que j'ai mis en place. se voit dans la première leçon. 2. Le projet: Pour le projet, j'aimerais que vous trouviez une photo d'une scène qui vous inspire. Peut-être que c'est une photo que vous avez prise en marchant, ou une photo de vacances. Il peut s'agir d'une photo que vous trouverez dans un livre, un magazine ou sur Internet. Si vous peignez une des scènes que j'ai peintes dans la classe, alors n'hésitez pas à en utiliser une. Je les ai tous mis dans les ressources de classe que vous pouvez télécharger. Je vais vous montrer comment je choisis une palette de couleurs, mélanger mes couleurs, obtenir la consistance rose vif, et aussi comment expérimenter avec tous vos pinceaux pour obtenir des marques intéressantes. C' est la clé du style que je vais t'enseigner, des marques de pinceau. Même si vous ne vous sentez pas massivement confiant dans vos compétences de dessin, ce n'est pas un problème. Je vais vous montrer comment j'utilise beaucoup de marques de pinceau différentes pour créer des couches de couleur et de peinture qui donnent une définition aux zones, formes et éléments de la scène. C' est une excellente technique que j'ai développée au fil des ans depuis mon époque de designer textile et une légère obsession pour les brevets. Avant de commencer votre peinture, j'ai mis quelques exercices de pinceau pour vous familiariser avec les différentes marques que vous pouvez obtenir avec chaque pinceau, cela vous donnera une excellente référence à regarder au fur et à mesure que vous développez votre peinture, et vous aidera à tirer le meilleur parti de l'utilisation d'une palette de couleurs limitée. Ne soyez pas nerveux de faire ce projet. Je vais te donner beaucoup d'aide et je sais que tu vas vraiment en profiter. Nous ne cherchons pas un réalisme réaliste dans ce tableau, donc il n'y a pas de vrai bien ni de mal. Je vais vous guider à travers chaque étape, de l'esquisse à l'application de peinture. Si vous n'avez jamais essayé de paysage auparavant , c'est le moment idéal pour essayer. Ou si vous avez fait beaucoup de paysages, alors mes conseils et mon expérience avec les peindre dans le garage pourraient vraiment aider à lancer un style ou une technique différent. Faisons ça ensemble. Je suis tellement excité de voir ce que vous pouvez produire. J' adore regarder tous mes projets de classe étudiante. Si vous partagez votre travail dans la galerie, alors je suis là pour vous aider à encourager, et vous donner tous les conseils que je peux pour vous aider dans votre voyage paysager. Une fois que vous aurez terminé le projet, vous serez bien équipé pour continuer à peindre le monde qui vous entoure et ne serez plus découragé par la perspective de peindre un paysage. Commençons. D'abord, je vais vous montrer le matériel que j'utilise. se voit dans la leçon suivante. 3. Matériaux: Dans cette leçon, je vais parler des matériaux que j'aime utiliser et ce que je vous recommande d'acheter si vous voulez faire le projet. Maintenant, j'aime toujours utiliser une palette de couleurs limitée, donc je ne pense pas que vous devez avoir des tonnes et des tonnes de différentes couleurs de peinture à la gouache. Vraiment, je vais suggérer ceux que j'aime utiliser, mais vous utilisez ceux qui vous plaisent, la palette de couleurs que vous aimez. Ne vous sentez pas obligé d'acheter toutes les couleurs de peinture sous le soleil. J' aime utiliser Winsor & Newton gouache. Il est de grande qualité et facilement disponible au Royaume-Uni, mais utilisez n'importe quelle marque est abordable et disponible pour vous. Maintenant, les couleurs que je vais recommander d'avoir pour cette classe ne sont qu'un guide. Utilise ce que tu as. Mais ceux que j'aime vraiment commencent par le blanc permanent, je ne peux pas vivre sans blanc permanent, c'est pourquoi j'ai un tel tube que j'en utilise beaucoup, et de tous les blancs, je trouve le blanc permanent le plus opaque. Maintenant, pour les jaunes, j'utilise l'ocre jaune primaire et jaune. Pour les rouges et les roses. J' aime le rouge flamme. Parfois, j'utilise un peu de rouge windsor, violet brillant, et rose opéra est très utile. Les verts. J'aime le vert sève, parfois utiliser le vert olive, et le vert chypriote est vraiment utile car il est tout à fait un vert bleuté, donc c'est génial si vous avez besoin d'un teel. Pour le blues, j'utilise surtout l'indigo. Mais si vous avez un bleu intense ou un bleu ciel, c'est bien aussi. Pour Brown, celui dont je ne peux pas vivre, c'est la sépia. Je l'utilise à peu près dans la plupart des couleurs et je le trouve vraiment polyvalent. Je peux me transformer en toutes sortes de bruns différents. J' aime aussi utiliser l'ocre rouge car les tons rouillés rouges sont très utiles, et bien sûr noirs. Je préfère utiliser le noir de jais comme à nouveau, c'est l'un des noirs les plus opaques que je puisse trouver. Je mélange mes peintures dans des gobelets en plastique coupés. Vous pourriez utiliser de vieux pots de yogourt ou si vous avez un palais profond, cela fonctionnerait. Ce que je n'aime pas utiliser, c'est une palette plate ou une assiette car elle ne contiendra pas bien votre peinture, et vous serez plus enclins à l'utiliser arrosé comme de l'aquarelle, plutôt que de la mélanger à la bonne consistance crémeuse. Je garde mes pots dans un récipient Tupperware pour les empêcher de sécher. Brosses. J'en ai des centaines. Au fil des ans, j'en ai rassemblé un bon nombre. Mais tous ne sont pas dans un grand cou maintenant. Pour cette classe, je veux utiliser une sélection qui, je sais, fera quelques bonnes notes. Quelques pinceaux ronds seraient bien. Tailles 1, 2 et 4. J' ai des pinceaux plats de taille 2 et un 12 mm ou un demi-pouce. Une brosse filbert, qui est une brosse plate avec un bord légèrement arrondi, taille 2, et quelques brosses angulaires. Je pense qu'ils deux quart de pouce, et un couple de brosses gréeur taille 2, qui ont des poils légèrement plus longs. Ces brosses sont un mélange à la fois de sable et de synthétique, et pour être honnête, je n'ai pas de préférence massive pour le type de pinceau ou la fabrication. Utilisez simplement ce que vous avez ou préférez. Papier. J'aime utiliser un papier cartouche lourd. Pour le moment, j'ai un tampon A3 de cartouche de médias mixtes Canson, c'est 200 grammes ou un poids de 120 livres. Mais il y a beaucoup de marques différentes qui sont parfaitement acceptables. Si vous voulez utiliser du papier aquarelle, assurez-vous simplement que c'est la variété lisse. Comme vous voulez que votre peinture et votre pinceau glissent facilement dessus. Je recommande également d'utiliser un carnet de croquis lisse pour faire des exercices de peinture ou de motif dans. J' adore ce carnet de croquis pour [inaudible], mais il suffit d'utiliser ce que vous avez tant que le papier est d'une qualité raisonnable. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau pour laver votre brosse, peu de tissu pour le tamponner, d'un crayon HB et d'une gomme. Ça devrait vous mettre en place pour commencer à peindre des paysages. Ensuite, je vais vous montrer comment j'expérimente avec tous mes pinceaux pour trouver des marques intéressantes. se voit dans la leçon suivante. 4. Expérimentation au pinceau: Dans cette première leçon, je veux partager avec vous comment je doodle dans mon carnet de croquis et garder une petite référence sur ce que mes différents pinceaux peuvent faire. J' aime faire ça. Quand je suis au milieu d'une peinture et que je me sens comme si je continuais à faire les mêmes marques tout le temps, je peux faire un petit saut dans mon carnet de croquis et obtenir des idées alternatives. Je pense que cela aide vraiment à savoir ce que vos pinceaux peuvent faire, donc cela vaut la peine de passer un peu de temps à expérimenter avec plus. Assurez-vous, lorsque vous utilisez chaque pinceau différent, de noter le type de pinceau que vous avez utilisé. J' ai peint des carrés de couleur dans mon carnet de croquis, clairs, foncés et mi-tons, et j'utilise une couleur contrastante sur le dessus. Essayez d'utiliser le pinceau de différentes façons que je peux trouver. Points, splotches de ligne, hachures, cercles de boucle, groupes de lignes. Une autre méthode que je voudrais utiliser est de revenir sur mes marques initiales avec la couleur de fond et de peindre sur eux, en modifiant la forme et le stan de la marque. C' est quelque chose que vous ne pouvez pas faire avec de la peinture à l'aquarelle, mais avec guash cela fonctionne pour traiter. C' est aussi un excellent moyen de mélanger deux zones ou une peinture de couleur différente ensemble, en utilisant une couleur pour peindre sur l'autre et vice versa. Vous pouvez obtenir de très bonnes fusions de marques de peinture. J' aimerais vous faire un peu d'exercice qui vous fera expérimenter avec vos pinceaux. Choisissez tous ceux que vous pensez être bons pour peindre en guash, et mélangez quelques couleurs contrastées en guash plus si vous le souhaitez. Sur papier ou dans votre carnet de croquis, peint quelques carrés de couleur et jouez un bon jeu avec tous vos pinceaux. Voyez combien de marques différentes vous pouvez faire. N' oubliez pas d'écrire le pinceau que vous utilisez. Faites un tour en arrière sur vos marques avec la couleur de fond, puis peignez les deux couleurs les unes à côté des autres et voyez si vous pouvez les mélanger avec des marques en utilisant les deux couleurs sur le dessus. Cela va vous donner une grande compréhension de votre marque et de vos brosses, et vous tiendra à la place pour essayer de peindre votre propre paysage pour mon projet. Pour récapituler. Rassemblez vos pinceaux, mélangez au moins quelques couleurs contrastées, peignez quelques carrés dans votre carnet de croquis, passez par tous vos pinceaux et expérimentez avec des marques. Essayez de mélanger deux couleurs ensemble à l'aide de marques. J' espère vraiment que vous avez un coup de main avec cela, et si vous le faites, s'il vous plaît partagez-le avec la classe, et je vais toujours essayer de vous donner quelques commentaires. Ensuite, nous allons voir comment utiliser ces marques de pinceau pour représenter des éléments de notre peinture. se voit dans la leçon suivante. 5. Utiliser les marques de votre pinceau: Dans cette leçon, je veux parler de la façon dont j'utilise les marques et les motifs que nous avons faits dans la dernière leçon et vous montrer comment je crée des objets dans mes paysages, comme les troncs d'arbres, les fleurs et le feuillage, et les zones d'eau. Je vais commencer par peindre des objets, que je couvrirai avec les marques. L' écorce d'arbre est un favori particulier de la mienne. Donc, je vais jouer avec ça et essayer quelques options. Aussi, les arbres et le feuillage. J' ai peint beaucoup de troncs d'arbres et une touffe que je vais créer en buisson. J' ai une brosse ronde numéro 2 pour commencer et j'ai mélangé quelques couleurs différentes. Je vais utiliser un gris plus foncé sur les trois troncs gris. Je vais commencer par utiliser juste une marque de bloc allongée pour couvrir le tronc. Sur le deuxième tronc, je vais pour la même marque mais horizontale. Sur le troisième, j'ai changé pour un pinceau rond plus petit et je fais juste quelques lignes diagonales. Maintenant avec la brosse plate numéro 4, j'utilise le gris pâle que j'utilise pour peindre la base des trois troncs. Je peins des blobs sur ce tronc brun foncé. Donc, c'est clair sur le dessus de l'obscurité. Je suis de retour avec une brosse ronde numéro 2 et en utilisant à nouveau des points sur cet arbre. Je fais varier la taille en descendant le coffre. Sur l'arbre suivant, je fais des cercles assez grands, juste en essayant de garder les marques à l'intérieur de la limite de l'arbre. Sur ce gros coffre, j'utilise des petits points d'une couleur plus claire. Je vais ajouter du feuillage à cet arbre un peu plus tard. J' utilise aussi quelques lignes pour faire varier les marques et suggérer la forme des racines au bas du tronc. Je retournerai peindre une autre couche de marques sur tous ces troncs. Mais il est juste plus facile de travailler sur tous les différents arbres en même temps. Maintenant, pour cette touffe de feuillage ou de buisson. Encore une fois avec la brosse ronde numéro 2, j'essaie quelques marques autour du bord de celui-ci dans la même couleur pour ajouter de la texture et le faire paraître un peu plus organique. Je mélange mes marques en utilisant des blobs et des points et des lignes et en laissant des espaces à divers endroits. Je retourne à ces troncs d'arbre gris et en utilisant à nouveau la couleur de base grise plus pâle, je peins sur les marques de gris plus foncé pour obtenir une forme plus intéressante. La même chose avec le deuxième tronc et les marques horizontales, puis le tronc avec des lignes diagonales. Je reviens dans l'autre sens avec les lignes diagonales. Donc, je finis avec une marque de point. Pour les troncs d'arbres bruns, je fais la même chose en utilisant la couleur de base originale et en la peignant sur les marques grises plus claires. Juste un point pour celui-ci et quelques lignes peintes en diagonale sur le deuxième tronc. Pour le troisième tronc, je fais une croix au milieu de l'endroit. Maintenant à cet arbre entier et j'utilise un pinceau incliné pour peindre un feuillage. Juste des blobs à la fin des branches à ce stade. Je vais également ajouter quelques branches à la fin. J' utilise la brosse ronde numéro 2 pour rendre les bords des blobs un peu plus intéressants et un peu plus organiques comme je l'ai fait avec le buisson. Maintenant, j'utilise le vert sarcelle foncé pour peindre des taches noires sur le pinceau marron pour lui donner de la texture et plus de définition. Retour à l'arbre entier et j'ai une couleur lilas pâle pour aller sur le feuillage brun rouillé. Avec ma brosse ronde numéro 2, j'ajoute beaucoup de blobs et de points pour briser les plus grandes zones de peinture. Tout à fait comme quand il passe sur le bord du brun sur le fond blanc comme il diffuse un peu les bords. Ensuite, je retourne au buisson feuillu et utilise la couleur de base brune pour adoucir les marques de peinture plus foncées et les mélanger en plus. Enfin, j'ai de la peinture blanche que je viens d'utiliser à quelques endroits comme je le souligne. Cela va aider à définir les compositions et les branches du feuillage dans la brousse un peu plus. Ensuite, je vais expérimenter avec quelques fleurs et plus de feuillage. Cette fois sur un fond vert. Donc, je peins les formes de couleur de base. Maintenant, j'utilise un petit pinceau rond et une couleur bleu sarcelle foncée pour faire quelques marques comme stoke et aussi j'utilise quelques gouttes pour suggérer des formes feuillues comme. J' utilise la même couleur sur la forme du buisson. Comme avant, ajoutez quelques zones blobby de la peinture pour commencer à définir la forme du buisson. Je reviens avec la couleur de base verte pour rendre ces petits points de feuilles un peu plus intéressants, et la même chose avec le feuillage de brousse. J' utilise des lignes et des points pour définir les bords du conte sombre et aussi exécuter les bords de la brosse. Sur une autre couleur, et c'est un jaune sablonneux. Avec un petit pinceau rond, j'essaie quelques formes de cercle pour suggérer des fleurs et quelques autres marques pour les feuilles et l'herbe. Il semble assez bien dans la brousse, qui ressemble en fait plus à une banque herbeuse. Mais c'est très utile. Donc je suis content de ça. Ce sera une référence pratique. Je vais essayer une couleur orange rose maintenant et voir quoi ça ressemble de suggérer quelques têtes de fleurs. Puis un peu d'aubergine vraiment sombre pour plus de définition dans ma banque herbeuse. Enfin un peu de blanc, à peu près quelques faits saillants. Enfin, je vais jouer avec quelques marques pour représenter l'eau. J' ai peint une zone de bleu pâle comme base. Ensuite, je vais utiliser le jaune sableux pour définir le bord autour d'elle comme si elle était entourée de plage. Ensuite, en utilisant un bleu légèrement plus foncé, je vais faire de petites marques de pinceau pour suggérer les zones sombres de l'eau. Une fois que j'ai fait un peu au milieu comme à l'extérieur, je retourne à l'original bleu pâle et peint dans les marques pour les diffuser un peu. Je vais aussi utiliser un peu de blanc autour de la plage extérieure pour briser ça. Je veux le garder assez léger comme quand il fait partie du paysage, la terre environnante semble mieux si elle contraste avec les couleurs sombres. Tu verras ça quand je peindrai le paysage côtier. J' adorerais voir ce que tu pourrais trouver si tu essayais ça. Donc nous avons le chien, ce serait vraiment bien si vous pouviez utiliser quelques coups de pinceau que vous avez utilisés dans la dernière section et les utiliser pour essayer de peindre des troncs d'arbre, l'eau et du feuillage et les poster dans la galerie. Ce serait génial. Ensuite, je vous montre comment je cherche une bonne scène à peindre. se voit dans la leçon suivante. 6. Trouver une scène: Qu' est-ce qui fait une bonne scène à peindre ? J' ai toujours mon téléphone sur moi quand je suis en train de promener les chiens, et si je vois une vue que j'aime, j'en prendrai un clin d'œil. Je ne suis certainement pas professionnel en matière de photographie, mais je sais ce que je cherche. Je veux un ou deux éléments pour attirer l'attention sur mon point de vue. Il pourrait s'agir d'un chemin, d'une clôture, la façon dont les arbres pointent leurs branches, peut-être d'un ruisseau ou d'une rivière. Je cherche aussi un point focal que je peux utiliser. L' endroit où votre œil vient se reposer dans la vue. Peut-être juste au centre de la composition. Cela pourrait être n'importe quoi, d'une touffe d'arbres à un bâtiment ou un bateau. J' ai peint cette scène du littoral beaucoup de temps car j'aime la courbe de la plage et j'ai fait du point focal la touffe d'arbres au loin. Je pense qu'il y a une formule très technique pour élaborer une bonne composition, mais clairement, je n'ai pas prêté attention quand cela est venu à l'école d'art. Je compte sur mon instinct pour me dire ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous pouvez toujours utiliser votre licence artistique et sursouligner les lignes afin qu'il crée une traction plus forte. Une fois que je décide de ma palette de couleurs, je peux également utiliser la couleur pour créer cet effet. Mais nous en parlerons dans la prochaine leçon. Je dois alors décider de la taille de ma peinture : carré, paysage ou portrait. D' habitude, je fais carré. Je pense que c'est parce que j'ai plein de cadres carrés. Mais choisissez la forme qui convient à la scène que vous avez choisie et qui englobe tout ce que vous voulez. Je veux vous montrer quelques artistes qui m'inspirent vraiment. C' est l'un de mes artistes britanniques préférés, Daniel Cole. J' adore la façon dont il utilise les lignes pour attirer l'œil. Ce collage est de John Piper. Encore une fois, vous pouvez voir comment il a utilisé le rivage pour vous attirer et les petits bâtiments routiers comme point focal. Un autre de mon artiste britannique préféré, Kurt Jackson. Les textures qu'il utilise sont si magnifiques et ce jaune d'oeuf jaune, eh bien, c'est juste du génie. Maintenant, pour trouver une scène à peindre. J' ai marché avec le chien ce matin et c'est une belle journée d'automne. J' ai pris beaucoup de photos, certaines en format carré et d'autres en paysage, puis je vais décider laquelle utiliser. Je vais essayer de peindre celui-ci car j'aime la façon dont la lumière brille à travers les arbres et fait un point focal, et les branches des arbres mènent l'œil dedans. Je vais devoir rendre le feuillage en bas un peu plus simple et stérilisé, mais sinon, ça ne devrait pas s'avérer trop compliqué. Pour récapituler, lors du choix d'une photo, tenez compte des lignes et des formes qui conduisent votre œil dans la composition. Un point focal juste hors centre est probablement le mieux. La forme de la composition, carrée, paysage ou portrait. Maintenant, nous regardons le choix d'une palette de couleurs. se voit dans la leçon suivante. 7. Le plan des couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je choisis ma palette de couleurs et je me limite à utiliser seulement une certaine quantité de couleurs. Cela signifie que face à un éventail de nuances différentes, je ne choisis que quelques-unes qui les représenteront. Sur la photo, j'ai choisi de peindre, il y a beaucoup de tons de vert, mais je vais les libérer à seulement quatre ; vert pâle et vert moyen, kaki et vert sarcelle plus foncé. En choisissant et en mélangeant ma palette à l'avance, cela m'empêche d'ajouter de la couleur à la couleur et de garder ma palette cohérente sur toute l'image. C' est certainement un retour en arrière à mon premier emploi dans l'industrie de la mode en tant que coloriste. J' ai passé la meilleure partie de trois ans à mélanger les couleurs de peinture pour les conceptions de tissus. Nous avons toujours été limités à un maximum de huit couleurs différentes dans un design car tout était sérigraphié. Plus de couleurs signifiaient des conceptions plus coûteuses à imprimer. C' est quelque chose qui est toujours resté assez avec moi et je trouve la seule discipline à laquelle je peux m'en tenir. J' ai imprimé la photo et maintenant je vais énumérer toutes les couleurs principales que je peux voir. Je pense que je veux limiter ma palette à environ 10 couleurs. Je donne habituellement une couleur supplémentaire must-have que je peux ajouter comme je peins, mais seulement si j'en ai vraiment besoin. C' est ma liste. J' ai quatre verts différents ; vert pâle, vert moyen, kaki et la sarcelle foncée et j'ai un gris pâle et blanc pour le ciel, une sorte de gris lilas qui est dans les troncs d'arbres et aussi le type que je peux voir dans les arbres, un ocre jaune qui est parmi les feuilles, et aussi une terre cuite orange. Enfin, une aubergine sombre comme mon ton vraiment sombre. Je suis assez imaginatif avec mes choix et je ne m'en tiens pas à des moments très réalistes car je veux trouver plus de couleur. Le sable et l'orange sont beaucoup des interprétations de tons sessiles que je peux voir sur la photo. Ensuite, je vais vous montrer comment je mélange mes couleurs. se voit dans la leçon suivante. 8. Mélanger vos couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je mélange ma peinture et la fais correspondre aux couleurs que j'ai choisies dans mon plan de couleurs. J' ai besoin de mes peintures à la gouache. J' ai une bonne gamme de couleurs à utiliser. Mais les couleurs que j'utilise le plus sont le blanc permanent, le sépia, le vert sève, lejaune primaire, le rouge flamme,le vert olive, l'indigo, l'ocre rouge et le noir de jais jaune primaire, le rouge flamme, . Je suis presque sûr que tout cela va m'amener aux couleurs et aux tons que je veux mélanger. Je dois dire à ce stade, j'utilise très rarement la couleur directement sortie du tube. Mis à part le blanc. Je mélange toujours au moins un peu de blanc avec la couleur que j'utilise. Mais ça ne veut pas dire que vous ne trouverez pas la couleur exacte du tube que vous voulez. C' est juste au fil des ans que je suis devenu très glacial à propos de faire ma propre couleur. Je vais mélanger mes peintures dans ces gobelets en plastique coupés. J' utilise toujours ces vieilles tasses car j'aime mélanger beaucoup de peinture et je ne peux pas le faire sur une assiette palatine plate. Vous pourriez utiliser ce genre de palette plus profonde si vous en avez une, vous pourriez penser, ça fait beaucoup de peinture, mais je ne veux vraiment pas avoir à risquer de mélanger plus de couleurs à mi-chemin dans ma peinture. Aussi, je suis assez bon pour recycler la peinture. Par là, je veux dire, je remixe mes couleurs pour mon prochain tableau. Je peux garder un ensemble de couleurs allant pendant quelques semaines avant que la peinture commence à devenir un peu grumeleuse et vieille. Pour garder ma peinture, je mets toujours mes gobelets dans une boîte hermétique Tupperware. Ou vous pouvez les mettre sur un plateau, puis dans un sac en plastique scellé à glissière. Parfois, ils sèchent, mais en ajoutant quelques gouttes d'eau, vous pouvez les mélanger à nouveau à la santé. Il est très pratique d'avoir une vieille bouteille remplie d'eau que vous pouvez ajouter quelques gouttes d'eau si nécessaire. Je vais utiliser un vieux pinceau pour mélanger ma peinture. N' utilisez pas une belle nouvelle. Sauvez-les pour la peinture. Celle-ci a une taille six, je crois. Mais utilisez tout ce que vous avez, bien que pas trop petits pinceaux, cela a tendance à être fastidieux à mélanger avec. Je vais aussi avoir besoin d'un pot d'eau, de morceaux de papier ou de ton carnet de croquis, papier mouchoir, et de la lumière décente pour voir ce que tu fais. J' ai aussi l'impression de ma photo que j'utilise, pas la meilleure qualité, mais cela me donnera une idée raisonnable des couleurs et des tons. Vous pouvez également vous référer à la photo sur votre téléphone ou écran car cela va probablement vous donner une meilleure qualité de couleur. Je commence généralement avec les tons les plus légers, dans ce cas, c'est le gris pâle. Je ne m'embêterai pas à mélanger le blanc car il sortira tout droit du tube. Je commence par presser un peu de blanc permanent dans ma tasse car ce sera la couleur prédominante, puis j'utilise une combinaison de noir et sépia pour obtenir le ton que je veux. Les gris sont notoirement difficiles à obtenir exactement. Ils me rendaient fou en tant que coloriste quand je devais correspondre exactement aux couleurs. Il y a vraiment 50 nuances de gris plus en fait. Mais je ne vais pas devenir trop difficile avec ce gris. Il a juste besoin d'être pâle pour le ciel et les points forts. Ensuite, je vais m'attaquer aux verts, commençant par le vert pâle. Encore une fois, je commence avec un peu de blanc permanent, puis j'ai ajouté un peu de sève vert. Commencez par une petite quantité et continuez à ajouter, le vert sève est un peu trop lumineux et pur. Je veux le salir un peu. C' est là que ma sépia préférée entre en jeu. C' est un bon moyen de calmer la couleur. Sans avoir trop de pigment rouge ou jaune dedans, cela pourrait changer trop la teinte. Comme vous pouvez le voir, je peins un petit carré de la couleur pour le tester. C' est parce que la gouache lorsqu'elle est sèche, couleur légèrement plus claire. Ainsi, votre peinture humide peut parfois être trompeuse. J' aime aussi garder ces peintures [inaudible] est donc si je cours comme une couleur, j'ai quelque chose pour correspondre à un nouveau mélange aussi. Je suis heureux avec le vert pâle, donc je mélange le vert moyen suivant. C' est juste les mêmes ingrédients que le pâle, mais juste un peu plus de couleurs. Pour le [inaudible] je vais utiliser un peu de vert olive, une touche de blanc, et une touche d'ocre rouge. Une autre couleur vraiment utile si vous voulez salir une couleur et ajouter un ton rougeâtre chaud. Le vert sarcelle est beaucoup plus bleu-vert, et je vais utiliser un peu de vert chypriote comme base, si je n'avais pas cela, j'utilise du vert sève et un si je n'avais pas cela, peu d'indigo. Je dois le refuser un peu. Encore une fois, une touche de blanc et un peu de sépia feront l'affaire. Je vais faire la couleur de sable, que je peux voir dans les feuilles d'automne au premier plan de l'image. J' ai un ocre jaune qui est assez proche de ce que je veux. Encore une fois, avec une touche de blanc et sépia, je peux obtenir la couleur et le ton exactement au bon équilibre. Mais si je n'avais pas l'ocre, j'utiliserais mon jaune primaire et un peu une flamme rouge et un peu de sépia pour le salir. Ensuite, je veux faire le gris clair que je peux voir dans l'écorce sur les arbres au premier plan. C' est gris ici sur la photo, mais je veux faire ressortir les tons lilas pour en faire une couleur plus intéressante. Je commence par un blanc permanent, un peu d'indigo, peu de sépia, et un violet brillant. J' utiliserais le rouge flamme si je n'avais pas le violet ou un rose, ça ne marchera probablement pas si bien, mais ça ferait quand même le travail. Maintenant ce taupe moyen qui est dans les arbres et les branches, et c'est à peu près sépia avec un peu de blanc pour obtenir le bon ton. S' il semble trop jaune, je peux ajouter un peu d'indigo pour contrecarrer cela parce que je veux qu'il soit plus d'une couleur noir brownie. Le ton terre cuite ou orangée. Encore une fois, ce n'est pas une forte dans la réalité que je veux le faire. Je peux en voir des indices dans le feuillage et dans le mot clôture, mais je suis en quelque sorte en train de l'inventer un peu. Licence artistique comme on l'appelle. Pour cela, je vais utiliser un peu de rouge flamme, un peu de sépia et de blanc. Enfin, le ton le plus sombre que j'appelle [inaudible] je ne vois pas vraiment [inaudible] sur la photo, mais j'aime la façon dont il va se combiner avec la terre cuite sarcelle et ainsi de suite. Donc je m'en fous si c'est juste un brun gris foncé. Ma couleur a un angle violet. Pour obtenir cela, c'est une combinaison d'indigo, sépia, de violette ou de rouge flamme, et un peu de noir. Donc là, nous l'avons, couleurs mélangées et prêtes à partir. Comme je l'ai déjà dit, si je commence à peindre et que j'ai vraiment l'impression de manquer une couleur, alors je me permets un supplément. Parfois, ce n'est pas avant d'y aller que vous réalisez que vous avez manqué une couleur cruciale. Donc quelques choses à retirer de cette leçon. Assurez-vous que la consistance de votre peinture est comme de la crème double ou lourde. Mélangez beaucoup de peinture et conservez-la dans une boîte ou un sac Tupperware. Essayez de mélanger votre couleur plutôt que de l'utiliser directement hors du tube. Mélangez vos peintures dans des tasses ou une palette profonde. Pour parsemer une couleur trop brillante, je recommande d'utiliser un peu de sépia, mais d'autres couleurs qui peuvent très bien fonctionner aussi sont l'ocre rouge ou le noir. Mais n'oubliez pas d'utiliser un petit peu à la fois, car c'est beaucoup plus difficile à inverser. Essayez de recycler votre peinture d'une ancienne à une nouvelle palette de couleurs en ajoutant plus de peinture et en réactivant avec de l'eau. Utilisez un vieux pinceau pour mélanger votre peinture. Peignez votre couleur sur des échantillons de papier et attendez qu'elle soit sèche avant de décider si c'est la bonne couleur que vous voulez. Gardez vos échantillons de peinture à utiliser au cas où vous auriez besoin de mélanger plus de peinture et de l'assortir. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où je vous montrerai comment je dessine la scène. se voit dans la leçon suivante. 9. Faire des croquis de la scène: Maintenant, je vais esquisser ma scène en commençant par ce paysage [inaudible]. J' ai l'impression de la photo, une règle, un carré, un crayon et une gomme. D' abord, je vais tracer les limites de ma scène. Pour celui-ci, c'est un format carré. Je dessine un carré de 20 x 20 centimètres. Je vais commencer par mettre la ligne d'horizon, et ensuite je vais esquisser dans ce grand arbre à gauche. Celui qui a un autre arbre plus petit tordu autour d'elle. Je veux juste faire entrer le coffre principal et certaines branches. Je ne vais vraiment pas esquisser dans les moindres détails, je ne vois pas vraiment le point, je vais peindre sur tout ça. Le croquis est vraiment juste un guide, donc je sais par où commencer à mettre dans mes champs de couleur, et je vais juste ajouter cette petite porte à côté de l'arbre, et cette zone de brousse en arrière-plan à l'horizon. Ensuite, je veux mettre cette ligne d'arbre, cette ligne de bois incurvée, ce qui est si bon pour attirer votre regard dans le point focal de l'image. Je vais mettre quelques uns de ces arbres dedans. Je ne vais pas les mettre tous, je vais être assez pointilleux. Il suffit de mettre ceux que je pense sont importants pour la scène, il y a une petite clôture là que je vais suggérer. Maintenant, je mets cet arbre sur la droite, il y a quelques branches qui en sortent qui sont un angle assez dynamique, ce qui ramène l'œil à nouveau. Peu de branches en arrière-plan, suggérant juste où se trouvent ces arbres. Maintenant, je vais mettre ceux qui sont assis sur cette belle ligne d'arbre incurvée. Juste quelques-uns d'entre eux là-bas. Ensuite, il y a une branche qui sort de ce grand arbre sur la gauche, c'est une autre très bonne branche pour amener l'œil au centre de l'image. Il suffit de prendre ces buissons au loin, la clôture était un peu grande. Je ne ressens pas vraiment le besoin d'arrêter d'ajouter beaucoup de feuillage, et ce premier plan est évidemment très occupé avec le feuillage. Je vais juste me fier à mes marques et à mes motifs pour interpréter ça. Je pourrais mettre ce buisson, suggérer ça. Mais sinon, c'est à peu près tout ce que je vais faire. Je vais faire ma deuxième peinture maintenant, ce paysage côtier que j'ai choisi. C' est un que j'ai peint plusieurs fois. aime cette courbe de la plage, je mets juste la ligne d'horizon en premier lieu, et ensuite je vais suggérer où va le chemin, parce que c'est un élément crucial pour mener l'œil dedans. Alors je suggère juste où se trouve cette clôture, et où les buissons viennent au premier plan. Je ne vais pas donner de détails à ce sujet. Puis la ligne d'eau où la plage entre. Je veux juste être sûr d'avoir cette belle courbe de la plage. Maintenant, je vais mettre le contour rugueux de ce bel arbre qui se penche sur la plage, et le fond où il y a quelques champs et quelques buissons. Puis le bureau du capitaine du port, qui est un bâtiment frappant en rayures noires et blanches. Je veux vraiment mettre ça, j'ai peint ça tant de fois maintenant, et les arbres de l'autre côté de la rivière. Je veux juste m'assurer que j'ai bien la courbe de la plage et où est le buisson. Vraiment pas aller pour un grand détail à ce stade du tout. Je pense que c'est fait. Pour mon troisième tableau. Je vais vous montrer comment je peins un paysage en regardant à travers un avant-plan de végétation. Pour cela, j'ai choisi quelques photos. Cette photo est géniale parce qu'elle a une scène en arrière-plan, et beaucoup de feuillage à l'avant, mais je veux un peu plus d'intérêt pour le premier plan, donc je vais la combiner avec quelques photos de fleurs et de feuilles que j'aime. Je commence par mettre le rivage juste derrière la végétation, puis la ligne d'horizon où il y a une bande de terre. C' est l'eau entre le premier plan et l'arrière-plan, puis j'ajoute juste dans le mur de la mer sur la droite, et il y a une jetée qui sort dans l'eau. Puis quelques champs et haies et buissons en arrière-plan. Il suffit de les mettre en place, en suggérant leur forme, et je ne vais pas mettre de détails dans ce contexte. Je pense que la plupart des détails de la peinture seront en fait au premier plan de toute façon. C' est juste ce petit coin de plage qui traverse, et puis je vais commencer à dessiner de longues herbes, une partie du feuillage qui est sur la photo des rushes et de belles feuilles épineuses. Je vais juste en suggérer quelques-unes. Encore une fois, sans mettre de détails dans, c'est vraiment juste un guide. Je dessine la tête de chardon maintenant. J' adore cette photo d'une tête de chardon, c'est une forme assez intéressante. Tout à fait comme l'éclat de celui-ci et ces jolies vrilles. Je vais en mettre un comme point focal au milieu de la photo, et un second à côté, je crois. Ensuite, je vais mettre certaines de ces jolies fleurs dedans. Je pense qu'ils auront l'air assez intéressant à peindre, et plus évidemment, avec cette belle couleur violette vont bien fonctionner. J' ai trois têtes de fleurs là-bas, et puis cette fougère, j'adore les fougères, ce sont de belles feuilles à peindre. Je vais en mettre un dans le coin, ajouter un peu plus de feuilles épineuses et plageables sur un côté. Juste quelques morceaux de plus dans le coin droit. Ouais, je pense que je pourrais mettre un autre chardon, plus petit, juste dans le coin droit pour équilibrer les choses un peu plus. C' est les trois croquis faits maintenant. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas vraiment entré dans les détails avec eux. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je commence le processus de peinture, en utilisant ce que j'appelle des champs de couleur, pour remplir les grandes zones d'arrière-plan de l'image. On se voit dans la leçon suivante. 10. Peindre les champs de couleur Final: Dans cette leçon, nous allons aborder la façon dont je commence à poser de la peinture. J' aime commencer par peindre dans les plus grandes zones de couleur de fond. De cette façon, j'ai plus de chances d'obtenir une belle surface lisse et plate de peinture. J' ai tendance à commencer avec la couleur la plus claire. Je vais d'abord utiliser la peinture de qualité énergétique dans le ciel et quitter les zones où vont les troncs d'arbres plus grands et les branches. Hors du ciel peint je passe au vert pâle. Je suis juste en train de remplir cette zone de graphiques à la distance autour de la base des arbres et jusqu'à l'horizon. C' est un triangle de vert au milieu de l'image. Bien que j'utilise juste ces couleurs plus claires pour peindre l'arrière-plan en ce moment. Je reviendrai à les utiliser lorsque je commencerai à ajouter des détails sur le dessus. Vous verrez comment les couches de couleurs s'accumulent au fur et à mesure que la peinture progresse. Vous pouvez voir pourquoi il est si important de mélanger beaucoup de votre couleur dans un pot, donc c'est la consistance parfaite et continue dans notre style très lisse et plat avec peu de traces. Comme vous pouvez le voir, j'ai également utilisé le vert moyen pour peindre au milieu du sol et une partie du premier plan. C' est juste une couleur d'arrière-plan qui attend beaucoup de couches de détails sur le dessus. Pour une raison quelconque, ma vidéo de la peinture n'a pas fonctionné. Donc je ne peux pas vous montrer ça quand je le faisais, mais ouais, n'aimez-vous pas juste filmer. Mais de toute façon, maintenant, je suis passé au gris lilas, qui est la couleur de base de mes troncs d'arbre. Vous remarquerez que j'ai également ajouté une partie du feuillage d'arbre au milieu du vert, encore une fois, très vaguement peint. Je vais ajouter des marques en plus de cela pour faire une meilleure représentation des feuilles. Ce gris lilas est une couleur assez pratique que j'utilise maintenant. C' est un joli ton moyen contrasté, contrairement au cœur fonctionne avec le vert. C' est mieux qu'un vieux brun ennuyeux. J' ai tache ma peinture verte dans une zone que je veux garder blanche. Je vais juste peindre cette marche avec du blanc permanent. Je devrais peut-être le faire plusieurs fois juste pour le rendre vraiment blanc. Maintenant, je continue avec mon gris lilas. Je vais l'utiliser pour tous ces troncs d'arbre en arrière-plan est, Je pense que ce sera une bonne couleur pour travailler sur le dessus de, à fois avec les couleurs plus claires et plus foncées quand je commence à ajouter un peu de détails. Ensuite, je vais laisser les troncs au premier plan pour le moment car je pense que je veux qu'ils soient comme une couleur de base, et j'utiliserai le gris lilas sur le dessus pour le détail. La brosse que j'utilise en passant est un nombre rond 2, j'utiliserais quelque chose de légèrement plus grand mais j'aime le contrôle d'une brosse plus petite pour des zones comme les branches. Pour être honnête, je ne peux pas être dérangé de changer de brosses. Très paresseux. J' ai accéléré le tournage un peu maintenant car je pense que vous aurez l'idée de comment j'ai tendance à faire peindre la couleur de base. J' utilise le gris lilas le long de l'horizon pour dans un tas de buissons. Je vais aussi l'utiliser sur le dessus du vert pâle et juste commencer à suggérer quelques ombres. Mais je reviendrai plus tard. J' ai décidé d'utiliser le gris lilas dans cet arbre à gauche au premier plan. Comme je veux souffrir le petit arbre qui est tordu autour d'elle dans le haut, sorte qu'il obtient un peu plus d'un contraste subtil. Maintenant, j'utilise cet orteil, qui est légèrement plus sombre que le gris, donc contraste assez bien. J' ai commencé à peindre les arbres plus petits au premier plan à gauche à droite. Je ne vais certainement pas essayer de peindre toutes les branches dans, je suis juste de choisir les principales et de m'assurer qu'ils ont également une bande bien dans la distance. J' ajoute quelques branches de plus ici et là. Je vais aussi ajouter un peu d'ombre sur le côté de certains arbres et le long de l'horizon. Je vais tenir dans ce premier plan sur la gauche autour de la base de l'arbre ainsi que j'aime tout à fait l'orteil contrastant avec le vert. C' est tous les champs de couleur d'arrière-plan faits. Maintenant, pour un peu de détails. se voit dans la leçon suivante. 11. Peindre des détails: Dans cette leçon, je vais ajouter les couches de marques et de motifs qui représenteront le détail de l'image. Je commence par utiliser à nouveau le gris pâle, et je veux ajouter quelques éclaboussures assez grandes sur le ciel blanc afin qu'il se marie mieux entre le gris massif et cette zone de ciel blanc pur qui représente l'endroit où le soleil est brille à travers les arbres. Pour cela, j'utilise une brosse plate dans une taille 4 car elle me donne juste la bonne forme de marque que je veux. Je prends soin de ne pas dépasser le sommet des arbres, mais si je le fais, je sais que je peux retourner avec la couleur de l'arbre et peindre les erreurs. Je vais essayer de faire varier les moines en tournant le pinceau pendant que je peins. Maintenant, j'utilise encore le vert pâle. Je mets ce poteau sur la gauche. Ensuite, j'utilise cette belle couleur orange gingembre. Je peins la clôture en bois au loin. C' est un si beau contraste avec le vert et le gris. Je vais utiliser la couleur jaune sablonneux maintenant. J' ai l'impression que je peux voir des notes de jaune à l'horizon, donc c'est pourquoi je l'ajoute. J' utilise à nouveau ma brosse ronde numéro 2 et fais de petites marques rondes pour se fondre dans le vert. Il ne contraste pas et se montre massivement bien, mais il tourne le vert beaucoup plus d'une couleur verte feuillue. C' est ainsi que vous pouvez faire fonctionner votre palette de couleurs limitée pour vous en trompant légèrement l'œil car les deux couleurs travaillent ensemble pour créer une autre couleur lorsqu'elles sont utilisées de cette façon. Je vais aussi l'utiliser dans la distance au-dessus d' une zone suggérant les buissons que je peins gris, sont tout à fait comme le jaune sur le dessus du gris. C' est agréable à utiliser pour certains détails là-bas. J' utilise aussi un peu de cette orange de gingembre pour le rendre un peu plus intéressant. Je suis de retour au vert pâle et je l'utilise pour faire quelques marques sur le dessus du vert moyen pour mélanger les deux zones ensemble. Le pinceau que j'utilise maintenant est le numéro 2 de Filbert. C' est la brosse légèrement plate, arrondie et donne une marque plus large. Je vais changer ma brosse et utiliser une brosse plate maintenant, taille 4. Je vais juste utiliser la pointe pour tamponner la peinture dans une marque plus fine et plus longue. Vous pouvez même l'utiliser pour faire des marques de trappe croisée aussi. Sur cette sarcelle foncée, et j'utilise mon pinceau plat large taille 4 pour faire quelques marques assez audacieuses au premier plan pour représenter le feuillage vert foncé. Je l'utilise aussi plus loin au milieu du sol pour suggérer des zones plus sombres de feuillage aussi, aussi dans le tronc d'arbre à droite pour vous montrer le lierre qui monte. Je passe à une petite brosse ronde taille 2, et je vais essayer de suggérer quelques lignes pour représenter stokes et les branches que je peux voir au premier plan. Je compte beaucoup sur la licence artistique ici, mais je veux mélanger ma marque pour que les lignes soient un joli contraste. Je vais aussi l'utiliser pour suggérer quelques ombres et définir cette clôture un peu plus. Je peins dans des tiges traînantes parmi le lierre. Je pense que je vais aussi l'utiliser pour faire quelques petits points sur la zone verte du milieu de terrain. Encore une fois, en mélangeant cet espace avec les différentes couleurs et marques, de petits atouts parmi le premier plan. C' est juste un cas de recherche de zones qui ont un aspect sombre pour eux. Si vous plissez votre premier graphique, vous serez en mesure de mieux repérer ces zones sombres et de comprendre où viser vos coups de pinceau sombres. Maintenant, j'utilise à nouveau le vert moyen et je mets quelques marques sur le vert pâle pour mélanger les deux zones plus. Comme vous pouvez le voir, c'est un très bon moyen de mélanger les bords là où deux couleurs se rencontrent afin que vous n'obteniez pas simplement une ligne. Je l'utilise également pour suggérer d'autres ombres à la distance des troncs d'arbre et aussi sur la ligne d'horizon. Vous remarquerez que je ne fais pas attention à la photo originale de cette scène. C' est vraiment seulement là pour l'utiliser comme guide. Alors je fais ma propre chose en ce qui concerne les marques. Je juge juste comme je l'ai sur ce qui a l'air agréable et essayer garder un équilibre de zones plates et plus de zones de brevets. Si je vais trop par-dessus bord avec les marques, ça va devenir confus et désordonné. J' essaie vraiment de ne pas devenir fou avec des marques, mais c'est assez difficile. J' ai aussi travaillé sur une partie de ce conte sombre qui est au-dessus de la zone verte moyenne. En faisant cela, je pense que je vais obtenir des notes plus intéressantes. Je travaille à nouveau dans ces touffes d'ivoire bleu sarcelle foncée juste pour le mélanger un peu car les formes sont assez grandes et audacieuses. Ici, j'utilise le vert sur le dessus de la taupe pour suggérer des formes plus foliaires dans les arbres. J' essaie de briser les lignes lisses du feuillage des arbres pour qu'ils ne soient pas si arrondis. J' utilise juste la brosse ronde numéro 2. Je suis de retour à cette touffe de lierre au premier plan à gauche, et encore une fois, en ajoutant des taches sur le dessus pour le rendre plus intéressant. J' aime vraiment la façon dont vous pouvez poser une lumière oïste sur le dessus de l'obscurité. Quelque chose que tu ne peux pas faire avec l'aquarelle. J' utilise aussi de minuscules points de vert pour changer la forme des marques dans ce buisson sur la droite. Ensuite, je reviens au vert pâle, et avec la brosse ronde numéro 2, j'utilise des lignes entrecroisées pour représenter l'écorce sur les arbres. Le vert pâle semble fonctionner assez bien sur le gris lilas. Si ce n'était pas le cas, je pourrais toujours y ajouter un peu de blanc permanent , donc il y a plus de contraste. J' ai mon pinceau Filbert numéro 2 maintenant, et je fais quelques marques dans le feuillage de l'arbre pour briser ce vert moyen plat. J' essaie de me retenir et de ne pas devenir trop fou avec les blobs. Je vais en mettre au milieu du sol sur le dessus du vert juste pour briser cette zone, quoique. Maintenant, j'ai changé à la brosse ronde numéro 2 à nouveau. J' utilise des marques de forme différentes. C' est pourquoi il est si bon d'avoir un carnet de croquis avec quelques expériences de création d'art pour se référer à. Vous pouvez oublier comment faire varier une marque assez facilement lorsque vous êtes au milieu d'une peinture, il est donc utile d'avoir une référence. J' utilise des lignes plus tortueuses pour suggérer le feuillage au premier plan. C' est un joli contraste de forme et fait que ces parcelles ressemblent un peu plus à des gerbes ou à des herbes florales. Je vais aussi utiliser quelques coups de pinceau pour définir ce buisson sur la droite afin qu'il se démarque un peu plus. Je mets quelques faits saillants autour de lui comme ce qui est parmi le lierre. J' aime beaucoup ces formes tortueuses, alors je vais les faire écho dans les arbres. C' est juste un cas de s'amuser avec vos marques vraiment et de voir ce qui fonctionne. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez peindre dessus ou seulement faire une petite zone, puis si cela ne fonctionne pas, passer à une marque différente. Je suis de retour à la sarcelle noire maintenant, et avec la brosse plate numéro 4, je l'utilise pour faire des marques plus sombres parmi les arbres. Je l'utilise aussi pour suggérer quelques ombres dans les branches. Encore une fois, j'essaie de ne pas en faire trop comme si je me trompe, la peinture viendra très lourde. Je n'utilise pas seulement des lignes, j'utilise des marques plus grandes ainsi que je sens qu'elles donnent un look plus intéressant, plus comme le livre d'arbre. Je les retournerai probablement avec le taupe si je pense qu'ils ont l'air trop lourds. Je l'utilise également dans la distance pour ajouter d' autres branches dans les arbres qui sont plus loin. Ensuite, je vais utiliser la couleur gingembre et mettre des marques contrastées plus brillantes au premier plan. Ce faisant, j'essaie d'équilibrer l'utilisation de cette couleur dans l'image. J' ai changé pour la brosse ronde numéro 2, et j'ajoute juste quelques détails à pois dans les arbres. Je sais que cette couleur n'apparaît pas ici sur la photo, mais je m'en fiche. J' aime ça et ça marche pour moi car ça brise les blobs vert pâle. En fait, je vais ajouter la couleur jaune sablonneux aussi. Je l'utilise également pour mettre en évidence certaines zones au premier plan et sur la clôture. Maintenant, je vais utiliser mon kaki foncé pour la première fois. Je ne l'ai utilisé nulle part dans le champ de couleur sans base car je l'ai enregistré pour l'utiliser comme détail. J' ai ma brosse plate numéro 4, et d'abord, je l'utilise en plein sol pour ajouter une autre dimension à cette zone en bas à gauche. Je vais aussi l'utiliser au milieu du sol, et j'utilise simplement la pointe du pinceau pour suggérer des graphiques comme des marques contrairement aux autres marques dans cette zone. Je passe sur le dessus de certaines taches vert pâle pour les briser un peu. Je vais aussi l'utiliser comme une marque de feuilles au premier plan pour cette touffe centrale de plantes et de graminées. Encore une fois, je pense au contraste des marques. Je l'utilise également sur la ligne d'horizon pour ajouter un peu plus de profondeur à la distance, et c'est une couleur très pratique pour les petits troncs d'arbre au premier plan pour obtenir un peu d'ombre. J' ai accéléré mon film un peu maintenant comme je l'ai dit, vous devriez avoir l'idée maintenant et voir comment je progresse avec mes marques, essayer de garder l'équilibre avec la couleur et l'utiliser pour briser un peu plus le feuillage. J' utilise maintenant le gris lilas pour revenir en arrière et les couches et les détails. Je pense que c'est un bon contraste de couleur à utiliser au-dessus de tout, juste pour ajouter quelques petits détails de plus. Mais j'essaie d'être assez subtile et de ne pas en faire trop. Je l'utilise pour corriger quelques choses sur les troncs d'arbre si le taupe est un peu lourd dans certaines zones. Je veux utiliser le taupe à nouveau pour essayer d'obtenir ce très beau motif en vrac sur les grands arbres au premier plan. La façon dont j'ai l'intention de le faire, c' est de peindre des blobs avec ma brosse ronde numéro 2. Je vais le laisser sécher et y revenir avec des marques de gris lilas sur le dessus. Mais pour le moment, je vais continuer avec le taupe et l'utiliser pour définir les troncs et les branches un peu plus au loin. Maintenant, je suis de retour avec le gris lilas et je mets des taches sur les taches taupe pour essayer de représenter cet effet en vrac intéressant. Espérons que ça ne ressemble pas trop à une empreinte animale. Mais je pense que c'est très efficace. J' utilise du blanc permanent directement du tube pour retourner dans le gris pâle parce que je veux obtenir ce bois sombre éclatant à travers les arbres. J' utilise juste une brosse ronde numéro 2 et parsemant autour du blanc dans l'espace dans les arbres. Maintenant, pour utiliser la couleur finale, cette aubergine foncée, qui est vraiment une couleur que je veux utiliser épargnant juste pour ajouter de la profondeur et des ombres, pas de grandes taches de celui-ci. J' ai encore accéléré le film afin que vous puissiez voir comment je couvre toute la photo, en ajoutant quelques petites branches très sombres ici et là et quelques détails plus sombres dans la clôture et le feuillage à l'avant. Je pense que je veux calmer un peu cette aubergine, alors je vais y retourner avec le taupe dans des endroits qui, je pense, en ont besoin. Ma dernière étape est d'utiliser à nouveau ce blanc, et avec la brosse ronde numéro 2, je crée une pincée de points pour montrer le soleil briller à travers les arbres et la lumière qui rebondit sur eux. Je crois que j'ai fini. Quelques choses clés à retirer de cette leçon et de la précédente. Peignez d'abord les grandes zones d'arrière-plan. Commencez avec les couleurs plus claires et construisez jusqu'au plus sombre. Reportez-vous à vos exercices simulés et essayez d'utiliser une variété de différents exercices. Continuez à revoir vos couleurs afin que vous puissiez faire de nouvelles marques intéressantes. Enfin, s'il vous plaît, postez vos peintures dans la galerie pour que je puisse voir comment vous allez. C' est la dernière peinture. Je suis très content de ça. J' ai exagéré quelques domaines, mais dans l'ensemble, c'est plutôt bon. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je m'attaque à l'acoustosine. se voit dans la leçon suivante. 12. Un paysage côtier: Dans cette leçon, je vais peindre le croquis que j'ai fait du paysage côtier. Je vais adapter les peintures que j'ai mélangées avec le premier paysage à utiliser pour cela. Je ne reviendrai pas sur la façon dont j'ai choisi les couleurs si j'espère que tu as eu l'idée dans ma leçon de plan de couleurs. Ils ne seront pas très différents de la dernière peinture. Je vais juste les peaufiner, mélanger un peu plus, et toujours coller à une quantité limitée de couleurs. Encore une fois, je commence par remplir les grandes zones plates de l'image, donc j'ai un fond peint pour travailler sur le dessus de. Je vais commencer avec les couleurs les plus claires, un bleu-gris pâle pour la mer, et un gris pâle différent pour le ciel. Je ne vais pas vous voir tout le long de tout ça, mais laissez-vous vous asseoir et regarder pendant que je joue de la musique sympa. On parlera de ce que j'ai fait à la fin. Je mets juste les derniers détails en utilisant le blanc pur et un pinceau incliné pour suggérer en masse au loin, et obtenir un peu de ce blanc pour représenter le reflet sur l'eau. C' est un bon pinceau pour ces dos. Ensuite, je vais utiliser un petit pinceau rond juste pour ajouter quelques points le long de ce chemin et dans les buissons. Je pense qu'on y est presque. Je suis très content de ça. Je pense que ça marche assez bien. J' ai vraiment adoré ce lilas contre le gingembre dans l'arbre. Pour résumer, j'ai commencé avec les couleurs les plus claires et j'ai rempli toutes les grandes zones comme l'eau et le feuillage vert en arrière-plan, et ce gros buisson au premier plan. Une fois que j'ai fait ça, j'ai commencé à ajouter des détails dans le chemin et la clôture, puis dans ce grand arbre. Ensuite, le buisson, et j'ai utilisé une variété de marques et de couleurs pour ajouter un peu d'intérêt. J' ai ensuite fini par utiliser quelques marques pour montrer les ondulations de l'eau. J' ai continué à utiliser des couleurs plus foncées et plus sombres, puis je commence à revenir à certaines des nuances plus claires pour obtenir ces marques plus intéressantes, et donc le détail s'additionne. C' est juste un cas de décider quand c'est suffisant. Ensuite, je vais vous montrer comment je peins un paysage, regardant à travers un sol plein de feuillage. se voit dans la leçon suivante. 13. Paysage à travers un premier plan: Dans cette leçon, je vais aborder mon troisième tableau, un paysage, vu à travers un premier plan. Je vais à nouveau continuer avec les couleurs de mes peintures précédentes. Cette fois, je ne vais pas trop les changer. Je vais en laisser quelques uns et ajouter un violet plus intense, un rose, et un bordeaux très foncé, afin que je puisse reproduire les couleurs de cette belle fleur, que je ne sais toujours pas quel est son nom. La façon dont j'aborde cette scène, c'est que nous allons d'abord peindre dans les plus grandes zones de couleur. C' est à peu près tout l'arrière-plan et je vais laisser les zones du premier plan nu. C' est un peu plus difficile de le faire évidemment car c'est un cas de peinture autour du feuillage. J' aime laisser des espaces pour le feuillage parce que je suppose psychologiquement, je sens que je sais où ils sont alors et j' aime peindre ma gouache directement sur du papier blanc vraiment. Il change légèrement lorsque vous peignez la couleur sur le dessus de la couleur. Je commence avec les couleurs les plus pâles et j'ai décidé d'utiliser le même gris pâle, le ciel ainsi que l'eau. Je vais maintenant passer à un gris pâle légèrement différent que j'utilise pour les zones les plus légères en arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, je vais l'utiliser pour un peu de ce mur de mer au loin, ainsi que cette plage juste dans le coin sur la droite. Il y a ce petit carré de plage qui est traversé par un peu d'herbe. Mais je vais mettre ce gris pâle d'abord et ensuite je vais passer à mon vert moyen, je pourrais juste mettre dans ce champ au loin et ensuite je vais l'utiliser à nouveau sur la plage pour cette bande d' herbe verte qui traverse le milieu de cette petite zone de plage. Remplissez un peu plus. Maintenant, je suis sur ce gris moyen et c'est vraiment juste l'horizon et je ne vais pas faire de grands détails en arrière-plan parce que vraiment c'est juste pour contraste avec les détails qui vont se passer au premier plan. J' utilise des couleurs tout à fait neutres, je vais juste obtenir un peu d'un mur là-dedans sur le côté et ensuite je vais l'utiliser pour définir un peu ce littoral et rendre les deux gris de l'eau et du mur définis un peu plus. Mais encore une fois, il n'y aura pas de grand détail ici. Mais j'aime le fait qu'il y ait quelques constructions qui contrastent avec le feuillage et maintenant j'utilise mon vert le plus foncé comme une sorte de vert sarcelle. Je veux entrer et mettre l'arrière-plan autour de tout le feuillage qui est au premier plan, si vous voyez ce que je veux dire, donc je peins une partie des feuilles principales et ces chardons et tous les autres feuillages différents que je vais mettre dans. Maintenant, je vais peindre sur ce vert mais je pense que je vais vraiment vouloir que le vert foncé aille en premier pour que le feuillage prédominant se démarque vraiment parce que évidemment quand je peins sur du blanc plutôt que sur le vert, il va travailler mieux. Maintenant, je suis passé sur ce vert pâle au loin et j'utilise ce vert foncé à nouveau au loin aussi, juste pour avoir une définition et mettre ces arbres et ces buissons dedans. Vous pouvez voir que cette peinture est un peu vieille maintenant, mais je vais continuer à l'utiliser, vous pouvez le dire parce qu' elle est un peu pétillante et c'est vraiment un signe que la gouache en a marre et ne veut pas continuer à être utilisée beaucoup plus longtemps. Mais j'ai fait mal à cette peinture depuis assez longtemps maintenant et il est probablement prêt à abandonner et à aller dans la poubelle. Je suis de retour avec ce vert moyen et je vais maintenant mettre certaines de ces feuilles et tiges au premier plan avec elle. C' est assez beau contraste sur le fond, contre la mer et le ciel et il apparaît bien sur ce fond sombre. Je ne vais pas trop m'inquiéter si je laisse un peu de blanc, parce qu'il y a d'autres couleurs à aller ici que je vais recouvrir et éventuellement je vais probablement revenir à ce vert foncé et peindre autour de quelques morceaux et morceaux. Mais pour le moment, disons dans ce coin ici je suis en fait peindre sur le vert foncé et il est légèrement différent lorsque vous peignez sur une couleur à quand il est juste sur blanc. Vous pouvez ajouter quelques feuilles ici et là et maintenant je vais mettre dans ces herbes et j'ai une belle sorte de sable beige que je vais utiliser pour les herbes et suggérant quelques-unes d'entre elles au premier plan et un qui restent au-dessus de la vue aussi. Je suis assez lourd remis ici. Je suis juste en train de mettre assez gros blobs de zones de la couleur et ce que je peux faire est de peindre quelques détails dedans et puis revenir avec cette couleur de fond des gris du ciel et de la mer et peindre dans cette couleur pour l'affiner un peu un peu finalement. Comme vous pouvez le dire, je ne regarde pas vraiment la photo que je mets juste des feuilles et des tiges là où je préfère les regarder vraiment et où ils travaillent autour des chardons et de la fleur. Je continue à ajouter des morceaux tout autour de ce premier plan dans le beige, j'aime beaucoup la couleur, le contraste de celui-ci. Juste un peu sur le côté, faire cette herbe ressembler à leur penchant sur et dans la distance, je vais l'utiliser aussi, cette zone de tri dans la distance est également apparaître sur la distance que je vais mettre plus tard et je vais suggérer cette plage maintenant en l'utilisant pour la zone de pierre et maintenant je vais peindre ces fleurs dans. Je vais utiliser ce bordeaux très sombre pour peindre dans la majorité de la zone florale. Parce que je vais revenir avec le rose et peindre dessus. Ensuite, je passe à la peinture dans ces chardons et je l'utilise pour le vert visqueux pâle pour peindre l'intérieur du chardon ou l'arrière-plan du chardon vraiment et je laisse des espaces où vont ces belles feuilles bouclés et je fais juste le troisième juste au bout de la plage du feuillage. Maintenant, je vais utiliser le vert moyen pour faire la fougère sur le côté gauche. Désolé, vous ne pouvez pas le voir très bien, ma main est dans le chemin. J' ai peint la tige, puis les frondes. Je l'utilise juste maintenant pour peindre dans des blobs pour les feuilles. Je vais revenir avec le vert plus pâle et peindre sur le dessus, pas dans les moindres détails, mais assez pour lui donner un look plus intéressant. Je mets juste une autre fronde entre le feuillage aussi. Je pense que ces marques sont un bon contraste avec beaucoup de ces feuilles pointues. Je vais juste l'utiliser aussi dans les chardons pour faire ces belles feuilles bouclées. Ce n'est pas un énorme contraste entre ces deux verts, mais je vais utiliser ce vert foncé pour les définir un peu, un peu plus tard. C' est le troisième que je fais maintenant. Je pense que vous avez l'idée de la façon dont je travaille au premier plan. Je l'utilise juste dans cette zone herbeuse à droite. Maintenant, j'ai des excuses à vous faire. Pour une raison quelconque, le tournage de mes fleurs roses n'a pas tout à fait fonctionné. Vous pouvez voir ici ce que j'ai fait, je viens de peindre le rose moyen que j'utilise. Je vais mettre le flacon sur lui aussi, mais vous pouvez voir l'effet qu'il a. J' ai juste copié la fleur et stylisé un peu. J' ai décidé de revenir avec ce gris pâle qui est la mer et le ciel. Je fais juste l'entretien ménager, rangeant un peu autour fleurs et des feuilles où il y a des morceaux blancs que j'ai laissés. Je suis de retour avec le beige maintenant. Je vais juste me débarrasser d'autres zones blanches, les peindre comme des tiges intérieures. Mettez un peu plus de frondes herbacées parmi le feuillage, mélangez-le vraiment, et essayez d'obtenir un contraste en cours, ne pas avoir trop de lacunes sombres montrant à travers. Quelques lignes simples sont assez agréables en contraste. Vous pouvez voir que je suis juste en train de remplir ces espaces blancs et de peindre des couches au-dessus de certaines des autres couleurs. Ensuite, je vais revenir à la couleur gingerly, que j'ai déjà utilisée en arrière-plan. Je vais l'utiliser comme une couleur plus foncée sur les zones d'herbe. Je pense que cela fonctionne assez bien sur le beige. J' utilise juste des petits coups de pinceau courts avec un tout petit pinceau. Juste obtenir une définition dans les herbes vraiment, les rendre un peu plus forts en utilisant quelques points aussi bien. Essayer de mélanger mes coups, les faire aller dans des directions différentes pour donner un peu plus d'intérêt. Je finis juste quelques herbes pour que vous puissiez voir au-dessus de la mer. Maintenant, je vais retourner dans la zone principale du premier plan et mettre quelques morceaux, peut-être esquisser quelques-unes de ces feuilles beiges, mettre quelques tiges dedans, quelques marques de plus pour définir les herbes qui pendent la zone de la plage. Maintenant, j'utilise le vert foncé pour juste définir ces frondes de feuilles qui s'enroulent autour du chardon juste pour les faire ressortir un peu plus parce que je ne pense pas qu'ils étaient assez forts vraiment sans ça. Maintenant, j'ajouterai quelques points pour suggérer ces pointes du chardon. Je vais d'abord utiliser la couleur la plus foncée sur le vert, puis je reviendrai plus tard avec un gris plus pâle pour suggérer les plus hauts faits des pointes. Encore une fois, en l'utilisant dans le troisième. J' aime beaucoup le contraste entre les points et les autres marques que j'ai faites. Je vais juste définir cette fleur un peu plus et peindre avec ce bordeaux foncé dans le rose pour obtenir une forme intéressante qui va dans le rose. J' utiliserai la violette ensuite. C' est plus un lilas, je suppose. J' essaie juste d'obtenir ces petites fleurs qui sont presque comme petites marguerites qui poussent sur les frondes roses et trapues. C' est vraiment une jolie fleur. Je te montre ce que c'était. C' est une assez belle farine à utiliser en fait. Je suis de retour maintenant en utilisant ce gris pâle du ciel et de la mer. Encore une fois, peindre autour des zones et travailler dans les herbes juste pour donner un peu plus d'intérêt, les définir. Encore une fois, j'utilise juste des blobs, je n'essaie pas trop dur. Mais je pense que vous superposez les choses sur d'autres couleurs, il crée une textures et des formes vraiment intéressantes. Maintenant, je vais l'utiliser comme un point culminant dans ce chardon. J' essaie vraiment de travailler sur ces morceaux de pointes. Juste peindre sur le dessus de l'obscurité et le vert moyen semble vraiment être assez efficace. Tout à fait comme ça. Je ne veux pas mettre cette couleur claire partout, car si je l'utilise trop, ça va juste ressembler à un brevet. J' aime bien définir ces chardons un peu plus. Ils sont la chose principale au centre de la peinture vraiment. Maintenant, je vais les utiliser comme des points au centre de ces petites fleurs de marguerite. Je suis de retour avec ce vert foncé. Allons ici dans cette zone herbeuse, faisons des couches et des couches qui remontent entre le vert moyen et le vert foncé. Je veux juste un peu de définition dans le lointain juste pour que ces blobs ne ressemblent pas blobs et qu'ils ressemblent un peu plus à des buissons et des arbres. Mais encore une fois, comme je l' ai déjà dit, je ne vais vraiment pas aller pour les détails au loin. Je veux juste briser la couleur unie un peu plus. J' ai mis un peu dans le gris, mais pas trop. Je veux juste rendre cette zone verte un peu plus brisée. Maintenant, vous pouvez voir, encore une fois, j'ai eu une vidéo ratée, où je ne peux pas vraiment vous montrer ce que je faisais dans la fougère, mais vous pouvez voir que j'ai peint beaucoup de blobs dedans. Maintenant, j'utilise ce bordeaux très sombre de la fleur pour obtenir encore plus de profondeur dans le feuillage. C' est une belle couleur à utiliser. Je vais l'utiliser en arrière-plan aussi. C' est ma couleur la plus sombre, donc c'est ce qui va définir les choses. Je mets ce jumelage et je ne fais que définir ces buissons et ces champs et cette zone de mur de mer où il y a divers morceaux de bois et de jardin qui sortent de la mer, mettre quelques troncs d'arbres dedans. Maintenant, dernière pleine, je vais entrer avec un peu de blanc, pas beaucoup, juste dans la zone de la plage pour briser ça, faire paraître un peu pierreux par rapport à partout ailleurs. En fait, je pense que j'ai probablement besoin d'une autre couleur. Je pourrais mettre ce gris moyen, mélanger ça aussi. Ça a juste besoin de ressembler à du gravier. Je pense qu'on y est presque. Je suis plutôt content de ça. Quelques points de plus, quelques petites marques de pinceau. Je pense que c'est fini. Quelques choses clés à retirer de cette leçon. Peignez d'abord certaines des couleurs plus sombres comme fond pour le feuillage au premier plan. Ne rendez pas l'arrière-plan du paysage trop détaillé. De cette façon, il contraste mieux avec le premier plan. N' ayez pas peur de laisser des lacunes dans le feuillage de premier plan, que vous pourrez remplir plus tard. Ensuite, nous avons un résumé de ce que je vous ai montré dans cette classe. se voit dans la dernière leçon. 14. Réflexions finales: C' est la classe finie. J' espère vraiment que vous avez aimé peindre des paysages avec moi. J' ai vraiment hâte de voir votre projet fonctionner. J' adorerais que vous le publiiez dans la galerie ci-dessous, ainsi que l'un de vos exercices de pinceau que vous avez fait tout au long de la classe. Ça me donne vraiment beaucoup de joie à voir, le travail des gens. Je vais toujours essayer de commenter, et vous donner beaucoup de commentaires. Récapitulons ce que je vous ai montré dans cette classe. J' ai parlé des matériaux à utiliser, et je vous ai donné des conseils sur la façon dont je stocke ma peinture et les pinceaux que j'aime avoir dans mon répertoire. Nous avons expérimenté avec eux et construit une petite bibliothèque de référence de marques de pinceau pour garder notre marque diversifiée et intéressante. Je vous ai montré comment je trouve une bonne scène à peindre, recherche de lignes pour attirer l'œil et un bon point focal. Ensuite, nous avons fait un plan de couleurs et j'ai montré comment j'aime mélanger mes couleurs pour obtenir la bonne consistance de peinture. J' ai esquissé mes trois scènes différentes, puis je vous ai montré comment je commençais par peindre les couleurs d'arrière-plan d'abord, ou les champs de couleur, comme j'aime les appeler. Puis j'ai passé aux détails, en me référant à tous ces exercices de pinceau que nous avons faits dans le carnet de croquis. Je vous ai montré trois types de scènes à peindre. J' espère que l'un d'eux vous a inspiré à faire quelque chose de similaire pour mon projet. N' oubliez pas de partager vos projets et exercices de pinceau dans la galerie pour que je puisse voir à quel point vous êtes brillant. J' aime voir votre travail et entendre vos commentaires alors ne soyez pas timide. S' il y a une chose que j'espère que tu retireras de ce cours, c'est de ne pas être intimidé de peindre un paysage. Une fois que vous l'aurez divisé en mon processus étape par étape, vous serez prêt à peindre le monde qui vous entoure. Allez vous créer merveilleux et peindre, peindre, peindre. S' il vous plaît, suivez-moi ici. Je pense qu'il y a un bouton au-dessus que vous pouvez appuyer pour le faire ou me suivre sur Instagram, Pinterest, partout où vous pouvez me trouver. Je pense qu'il y a des détails ci-dessous qui vous diront tout à ce sujet. Télécharge également si vous voulez utiliser les photos de la classe. C' est moi qui signe vraiment. À la prochaine fois. Joyeux tableau.