Paysages de journaux d'art avec Nikalola

1. Introduction: Hé, les gars, c'est moi. Nikki GOP, également connu sous le nom de Nikola, et je vous enseigne le partage de compétences tout sur notre journalisation. Donc, pendant longtemps, j'ai été assez intimidé par la peinture de paysages. Je pensais qu'ils devaient être doux et jolis, et ce n'est pas vraiment mon style, donc je n'ai jamais essayé. Donc il y a environ un an et demi, j'étais assis au lac avec mes enfants, et j'avais mon journal et un ensemble d'aquarelles qui étaient en fait de couleur tropicale. Donc pas exactement ce que vous choisiriez pour faire un paysage. Et je viens de peindre les montagnes dans le lac, l'eau et le rivage, et c'est comme un clic. Cette aquarelle traduit vraiment les choses que vous voyez dans la nature si bien, et cela m'a donné envie d'essayer de plus en plus de paysages, donc je ne me considère pas comme un expert par tous les moyens. Je ne fais cela que depuis un an et demi, mais chaque fois que j'ai posté un paysage, j'ai reçu des commentaires très positifs de la part des gens. Comment as-tu fait ça ? Comment as-tu fait ça ? Et j'ai réalisé que je devais faire un cours à ce sujet. Ce cours sera parfait pour tous les niveaux de compétence, que vous soyez expérimenté dans l'aquarelle ou juste un débutant. Et même si vous n'avez pas de revue d'art, je crois que ces techniques pourraient être utilisées dans n'importe quel type d'art que vous faites. Je suis pour le Montana, où de belles scènes sont partout. Mais je suis convaincu que les stratégies et les techniques dont je parle dans ce cours pourront être traduites dans le décor que vous voyez par vos fenêtres. Je vais donc commencer aujourd'hui avec un bref aperçu de mes fournitures préférées pour la peinture paysages. Et puis on va sauter dans un échauffement facile que j'ai fait avec les élèves de deuxième année. Donc je vous promets que vous pourrez le faire aussi, aussi, juste pour vous donner une idée de la façon dont ces peintures se comportent et coulent sur votre page. Alors je ferai quatre démonstrations pour vous. La première démonstration sera en quelque sorte mon ordre d'opérations et mes concepts généraux. La deuxième démonstration, je vais me concentrer sur vous montrer mon approche du ciel. La troisième démonstration portera sur les arbres, et la quatrième démonstration vous montrera comment j'ai abordé la peinture de neige. Je pense qu'ils vous donneront chacun un petit quelque chose que vous pouvez utiliser dans vos peintures de paysage . Vous pouvez regarder les démonstrations ou vous pouvez souffrir avec moi dans votre journal d'art. Je ne pourrai pas vous apprendre tout ce que je sais parce que tant d'illustration que vous devez le faire pour l'apprendre, et vous devez faire beaucoup de paysages moches pour en obtenir un qui vous satisfait. Mais c'est bon, alors, alors, tant que classe, nous allons faire des cartes postales à partir de nos œuvres d'art pour les envoyer à quelqu'un que nous aimons le plus, j'espère que cette classe vous inspirera à voir le monde d'une nouvelle façon. n'y a pas qu'une seule façon de peindre un paysage assez féminin. Il y a une façon désordonnée de peindre, et j'espère que vous apprécierez de me regarder faire ça pour vous. Si cela semble amusant, j'espère que vous rejoindrez la prochaine leçon 2. Fournitures: Ok, donc nous allons garder les provisions très simples aujourd'hui. Si vous avez pris mes autres cours de journalisation. Tu sais que j'adore mes petites sachets, et je les utilise à la maison et loin de chez moi. J' ai certainement mes favoris, mais aujourd'hui on va juste garder ça assez simple pour ces paysages. J' ai certainement mes favoris, Ce petit livre de voyage est mignon. Il est rempli de papier aquarelle. C' est vraiment amusant pour voyager en faisant des paysages, mais typiquement pour ma peinture quotidienne, j'ai utilisé ce livre de médias mixtes neuf par sept. Le papier peut prendre un peu d'eau, et il est toujours assez abordable. Quand je suis allé commander un nouveau livre pour filmer ce cours, j'ai accidentellement obtenu la taille 9 12, mais je suis juste allé avec. Et je vais le faire sur mes démos aujourd'hui sur ces belles pages. Si vous êtes un débutant, cependant, je vous recommande totalement de commencer par de plus petites feuilles de papier afin que vous ne soyez pas si submergé par cette vaste étendue d'une page. Ensuite, j'ai quelques ensembles de ces aquarelles de voyage par prima marketing. Toutes ces fournitures seront liées dans l'onglet de description de classe par la manière, et aujourd'hui je vais utiliser l'ensemble de bois parce qu'il a beaucoup de couleurs que vous voyez dans la nature. Ils sont plutôt muets et de mauvaise humeur, et ils sont bons pour l'eau du ciel et les arbres. source la plus importante, je pense, pour la faire où que ce soit , , c'est cette brosse à eau. Ils sont les meilleurs. Vous remplissez le baril, dépendez avec de l'eau pure, puis vous pressez un peu d'eau hors du bris. Prêtez dans le bac à peinture pour activer ces couleurs, puis vous pouvez simplement peindre en pressant l'eau au fur et à mesure que vous allez. Si vous voulez éclaircir la couleur, suffit d'ajouter un peu plus d'eau et il est totalement portable. L' autre partie vraiment importante de mon kit. Vous avez vu qu'il y avait une serviette en papier. C' est vraiment bon pour nettoyer la couleur qui est dans le pinceau. Les poils de la dernière fois que tu as peint, je vais te montrer à quel point c'est facile d'avoir cette couleur sur la page. Il est juste vraiment, vraiment rend l'aquarelle accessible et facile d'avoir une sorte d'eau et de peinture en un seul. J' ai beaucoup de gens dehors et autour, m' a demandé. Qu' est-ce que vous utilisez ? C' est vraiment de l'aquarelle ? Parce que si pratique. C' est presque comme un marqueur. Et comme je l'ai dit, je n'ai pas d'habitude les loyers peuvent brosser ou tamponner sur la serviette en papier à moins que je ne passe du genre, bleu à peut-être comme un rouge. Mais alors vous pouvez même feuilleter le canon des annonces russes éclabousser à vos designs comme je vais vous le montrer. Donc la prochaine chose que j'ajoute à mes illustrations à l'aquarelle est un stylo à encre noire. C' est de l'encre permanente. C' est une pointe de pinceau, ce qui signifie qu'il est un peu flexible à la fin, et c'est vraiment, vraiment amusant de dessiner avec. Je les achète en vogue et puis, enfin, mais pas des moindres, j'ajoute de l'encre blanche à mes dessins avec un stylo de signal à bille unitaire. Il est juste fondamentalement une épingle de gel blanc et donc ceux-ci aussi sorte de en vrac du Japon. Donc c'est amusant. Et puis je vais mettre à disposition ces photos de référence que j'utilise pour mon paysage afin que tu puisses peindre avec moi, ou que tu puisses trouver des paysages à dessiner et à peindre. Mais si vous souhaitez ces téléchargements, vous pouvez aller au projet. La ressource est, et ce sont juste dans le Ils sont juste des fichiers là pour vous de télécharger, et vous devez le regarder sur votre téléphone ou ordinateur, ou vous pouvez les imprimer, n' hésitez pas, hésitez pas, faire quoi que ce soit avec ceux-là. Une fois que vous avez rassemblé vos provisions, commençons par un échauffement. 3. Échauffement: Ok, je vais te montrer un peu d'échauffement rapide avec tes peintures que j'ai de mode avec les élèves de deuxième année. Je vais peindre quatre petits paysages rapides en utilisant seulement 1/4 de page pour chacun, juste pour que vous puissiez voir comment la peinture se comporte et comment juste quelques coups de précipitation peuvent vraiment se traduire en de jolies petites scènes donnant un coup de bleu rapide. Et on vous donne immédiatement le sentiment d'un Laker et d'un océan. Je fais habituellement le bleu un peu plus sombre vers l'horizon et faites glisser la couleur vers le bas plus clair et plus léger vers le bas. Et rappelez-vous, vous l'allégez, en lui donnant une pression d'eau supplémentaire. Je ne trace pas cette ligne d'horizon d'abord. Je fais juste rapidement ce niveau de ligne et fais confiance à mon pinceau. Puis Aiken tamponne plus de ce leader de couleur plus foncée. J' essaie de faire des coups de pinceau confiants, et la seule façon d'être plus confiant est de le faire de plus en plus. Vous pouvez voir que je mélange ces deux couleurs bleues ensemble, et alors que la couleur de l'eau commence à sécher, ils saignent ensemble, et vous ne savez jamais ce qui va se passer ensuite ? Je vais faire une courge jaune d'or qui représentera en quelque sorte le coucher du soleil ou le lever du soleil sur l'eau. Et encore une fois, je n'ai pas masqué cette ligne. Je fais juste confiance à mon poignet local à travers et laisse le plus petit espace blanc entre les deux pour qu'ils ne se mélangent pas et ne se mélangent pas et rendent vert. C' est un peu difficile à dire, mais je vais zoomer ici et la chose la plus proche que j'ai et les oranges de cette couleur foncée, et je vais juste filer une partie de ça comme des nuages de coucher de soleil . Maintenant, vous pouvez ajouter ceci à n'importe quelle page de votre journal d'art et de votre journal sur votre journée au lac ou à l'océan, et il communiquerait beaucoup de choses juste là. Et je veux un peu plus d'obscurité à l'horizon afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et le nettoyer un peu, Mais alors laissez la peinture faire le travail et laissez-la saigner partout où elle veut. Et j'en aurai déjà fini quand j'appellerai Good. Il y a donc d'autres petits paysages. Je pense que je vais commencer avec ce vert dans le coin, et je vais faire un brin vert qui représente un champ d'herbe ou quelque chose comme ça. On a beaucoup de voyages à travers le Dakota du Nord Montana, et ça ressemble à plat comme une crêpe et vert. On a beaucoup de voyages à travers le Dakota du Nord Montana, Et si vous vous assurez que le vert est plus sombre au sommet de cette nuance, cela lui donne une sensation de profondeur lorsque le radiant est de l'obscurité à la lumière. Donc vous l'avez vu nettoyer ma brosse là-bas, et je vais revenir avec une ligne bleue confiante est un peu de lignes blanches entre, et je vais juste faire glisser cette couleur vers le haut d'une manière désordonnée et abstraite. J' adore comment ça ressemble à un grand Skye du Dakota du Nord. Tu n'as pas à faire beaucoup plus que ça. Je vais prendre mon bleu peut devenir un peu plus sombre. Juste vous vous demandez quel est le chemin là-haut au loin. Mais en gros, il y a beaucoup de façons différentes. Vous pouvez traduire un paysage en seulement quelques couleurs. Ne soyez pas intimidés. C' est tellement amusant. Et comme je l'ai dit, je l'ai fait avec la classe de mon fils il y a des années. Je suis en quelque sorte en train de décrire où pourrait être un nuage juste pour m'assurer que le morceau du milieu reste plus léger. Mais honnêtement, vous ne dessinez pas de nuage. Vous dessinez juste l'absence de bleu. Et comme ça le dessine comme, peut-être qu'il a besoin d'un peu plus de vert là-dedans. Peut-être que c'est un peu délavé. aquarelle sèche généralement plus légèrement que lorsque vous la couchez, de sorte que vous pouvez toujours travailler de la lumière à l'obscurité et moins de détails pour plus de détails. Donc je pense que je suis prêt à ne pas savoir. Je veux dire, voici un peu plus vert. Faisons une autre version verte. Celui-ci est un peu plus comme un tout vert, juste avec quelques couleurs qui sont sur ma palette et un autre ciel bleu oeuf de Robin. Mais cette fois, je laisse un écart entre les deux parce que je veux faire 1/3 nuance de couleur qui sera comme une ligne de montagnes au loin. C' est là que j'habite dans le Montana, et il y a toujours la limite la plus faible de certaines montagnes là-dedans. Et le meilleur scénario. Vous attendiez que ça sèche un moment avant d'ajouter ça, mais je vais vous montrer que vous êtes bien rapide. C' est que je ne mets pas des tonnes d'eau, donc ce n'est pas super humide. Et je vais juste prendre un peu de ce gris, le faire activer avec de l'eau. Et je vais juste faire un très rapide, juste un petit renflement, quelque chose juste là à l'horizon. Et s'il saigne avec le vert, il se transforme en quelque sorte en couleur de l'herbe. Et si cela mène dans les pays du ciel dans les couleurs du ciel, vous voulez être conscient de cela. Maintenant, je vais te montrer une autre scène de plage avec trois couleurs. On va faire ce sable, qui est la couleur du tope. On va faire une turquoise pour l'eau et on va les laisser saigner ensemble pour que vous puissiez voir comment le sable touche l'eau, l' eau touche le sable et une ligne plus audacieuse sur le dessus. Et voilà ! Vous avez un beau paysage caribéen. Donc ces air juste mes échauffements. Je veux que vous vous sentiez confiant que si vous n'apprenez rien d'autre que cela de ce cours, vous vous sentirez courageux de simplement obtenir un peu de couleur sur le papier et de le laisser traduire dans un paysage . Mais ensuite, nous allons faire la première démo 4. Démo 1 : couche 1: OK pour cette première démo, je vais peindre et illustrer cette scène depuis un endroit paradisiaque, Montana. Je me suis arrêté et j'ai pris cette photo de l'endroit où la rivière traverse entre quelques montagnes , et c'était juste un endroit vraiment joli. Et je vais essayer de faire de mon mieux pour parler à travers mon processus de pensée au fur et à mesure que je vais, c'est la première chose que je fais, c'est que je plisse mes yeux pour voir la zone en couleurs, route et en formes plutôt que ce que les objets sont comme des montagnes. Donc, ici sur mon iPad, je peux réellement faire cette fonctionnalité de flou et procréer. Donc la même chose qui arrive quand je plisse mes yeux, c'est que je peux voir ah, bloc de bleu, un bloc de brun pour la montagne, une petite bande jaune et un peu plus de bleu pour l'eau. Donc la première chose que je fais est de mettre du bleu sur mon pinceau, comme on l'a fait dans l'échauffement et juste un tampon dans un tas de bleu pour le ciel. Et une erreur débutante que les gens font, c'est qu'ils peignent jusqu'aux bords. Pour une raison quelconque, j'ai l'impression que cela rend une peinture plus serrée et plus construite plutôt que simplement libre, fluide. Et il n'y a pas vraiment de nuage dans le ciel ici. Mais j'essaie juste de faire ressembler ça au grand ciel du Montana sans peindre jusqu'aux bords. Et si tu ne peux pas t'aider, peut-être même le dire. C' est une bande autour du bord pour vraiment vous empêcher de peindre jusqu'au bord. Mais j'aime vraiment ce côté artistique lâche là-bas. Et maintenant, je vais prendre un peu de bleu sur mon pinceau pour ce lavage d'eau juste ici. Et c'est un peu plus sombre. Le bleu a un peu plus de mouvement. Il y a quelques autres couleurs là-dedans Vous pouvez voir quand cette image est floue. Hum, j'y ai eu. Tu ne peux pas vraiment. Tu ne commences pas vraiment à le faire ressembler à de l'eau. Pourtant, vous essayez juste d'imiter ces mêmes champs de couleur que vous voyez à l' écran, et vous pouvez obtenir le même effet en brouillant vos yeux. Il suffit de plisser les yeux et de le faire courir ensemble. Je voulais juste te montrer ça avec mon iPad pour que tu aies une idée de ce que je fais. Donc le bord avant de cette eau est un peu plus sombre, donc je suis en train de taper un bleu plus foncé vers le premier plan. Ici et premier plan signifie essentiellement que le devant de l'image et l'arrière-plan est, bien sûr, l'arrière-plan, les choses qui sont plus loin. 5. Démo 1 : couche 2 de l'aquarelle: Alors j'ai laissé ça sécher un peu et non, je reviens ici et vous pouvez voir comment l'aquarelle a séché avec ces petits saignements et ballons cool , et je le laisse comme ça. Mais la prochaine tripe que je veux ajouter est ce rivage herbeux de l'autre côté, et je le fais ce jaune vif parce que c'est le plus proche que j'ai de cette couleur. ce moment, je suis dans un peu de bronzage, mais je ne m'inquiète pas tant de ça, c'est exactement à quoi ressemble le rivage ? Je pose plutôt ces premières couches. Comme je te l'ai rappelé dans l'échauffement. aquarelle sèche généralement encore plus léger, donc vous êtes en quelque sorte en train de l'esquisser à ce stade. Ensuite, il y a une petite bande verte avant qu'elle monte la montagne. Il y a beaucoup de croissance là-bas sur l'autre rive, donc je veux que le jaune et le vert saignent ensemble et encore. Je suis vraiment plus lâche sur les bords. Je ne décide pas de dessiner toutes les dernières petites choses. Je suis un peu plus abstrait avec ça, et il y a un peu de la colline. C' est une sorte d'ours sans arbres dessus. Donc je vais laisser ça une couleur bronzée, et maintenant j'arrive. Et c'est là que tu pourrais devenir un peu nerveux. Je prends une couleur grise, et je suis juste un peu dessiné la ligne des montagnes et j'ai ce premier gris lavé . J' aime en quelque sorte avoir une idée pour elle comme je vais comme, Est-ce que cette histoire est de couleur ? Oui, je pense que c'est la bonne couleur. Et si ce n'était pas la bonne couleur, vous pouvez prendre votre serviette en papier et l'effacer directement de là. Vous n'avez pas à le faire parfaitement. Mais la plupart du temps, c'est assez proche et vous pouvez voir qu'il absorbe juste ce bleu. C' était derrière ça de ce type. C' était très bien. Mais je remarquerai tout de suite s'il y a des stries vraiment sombres et je commencerai à les bloquer en ce moment pour donner la dimension de la montagne au fur et à mesure qu'elle sèche, tout va saigner l'un dans l'autre et sec. Donc, même si je le fais plus clair maintenant, ici sur cet écran, l'autre chose qui se distingue est cette zone de premier plan où il y a ces, euh, genre de mauvaises herbes et de graminées, et je peux aussi voir ces petits arbres sur la rive opposée. Alors maintenant est quand, si des parties de votre peinture ou un peu d'air sec vous concert pour ajouter les couches suivantes. J' aime donc travailler autour de ma peinture en fonction de ce qui est humide et de ce qui est sec. Je l' ai touchée juste là. Il est encore assez sec, donc je vais commencer à buver dans quelques arbres, l'air juste les premières couches, et j'utilise juste mon pinceau comme si chaque coup de pinceau était son propre arbre. Et je veux que ce bord soit un peu plus vert, pas si jaune vif, pas si jaune vif, mais littéralement aller si vite et juste faire semblant que vous êtes juste juste en train de faire un gâchis de ce que tout ce truc est en train de grandir. Ici. Vous n'avez pas besoin de dessiner chaque friandise. Vous avez juste un peu piégé l'œil pour voir qu'il y a tout un tas d'arbres là-bas , même si vous n'êtes pas à chaque fois. Et ces stylos à brosse à eau que j'ai appelé ont une très bonne forme pour imiter les arbres, en particulier les arbres à feuilles persistantes comme nous avons autour de nous. Elles sont en quelque sorte pointues à la pointe et ensuite, euh, plus épaisses en bas. Donc, à ce stade, je suis un peu plus sombre ici et là. Mais qui sait comment il va sécher ces air ? Juste les premières couches de base d'arbres. Et quand il roule, nous pouvons entrer et nous serrer de plus en plus. Mais j'aime vraiment, euh, nettoyer ce bord en m'assurant que la ligne d'horizon soit droite. Au début, ce n'était peut-être pas très droit, et je suis juste un peu de mélange de couleurs ici sur ma palette. Et maintenant cette zone de front. Je veux vraiment m'assurer que c'est la chose la plus sombre sur la photo. Je ne veux pas que ça dessine votre moi et moi voulons que vous regardiez de l'autre côté de la rivière à ce côté de la montagne, donc ce bord avant est très sombre. Je suis très brun dans le vert, et je suis juste en quelque sorte de faire cette petite zone sur laquelle nous étions debout et encore, je ne le fais pas avec un bord parfait sur le fond. Je suis juste en train de laisser la trace et je pense que ça a l'air vraiment ah, sophistiqué et réaliste à ce que les choses ressemblent à une nature. Donc je suis juste en train de monter ce bord pour que ce n'est pas juste ce rivage parfait. C' est un peu un rivage rugueux et juste taper mon pinceau vers le haut pour avoir tous ces trucs qui se passent là-bas. Ok, plus vous pouvez juste garder ça rugueux et lâche, et ensuite ces couches sèches. Vous pouvez toujours revenir plus en détail, et j'aime vraiment ajouter de l'eau ou des éclaboussures à ce stade parce que je ne sais pas ce qui le rend plus vivant et tout ce petit Il y a du gravier là-bas. Il y a des petites choses qui dessinent dans le, hum, qui poussent dans le sous-bois ou autre. Mais éclabousser est une autre façon d'obtenir beaucoup d'énergie et de mouvement dans la paix. Alors là où je vais éclabousser sur ce flanc de montagne, certains d'entre eux vont atterrir sur mouillé, aquarelle et une sorte de mo bleu, et ensuite certains d'entre eux vont atterrir sur des zones plus sèches et rester en fait comme des éclaboussures. Donc je vais venir le long de ce bord de montagne avec mes petitscoups de pinceau les plus légers, coups de pinceau les plus légers, et je fais juste ce bord un peu plus déchiré parce qu'on sait qu'une montagne n'est jamais juste une ligne parfaitement droite, Donc je le tiens très lâchement, et je tape juste mon pinceau. C' est juste une sorte de couleur brun verdâtre moyen. Ça va sécher beaucoup plus léger. Donc je veux juste briser ce bord là pour que tu ne vois pas qu'il ne semble pas trop parfait et ensuite un peu lisse à la base de tous ces arbres pour qu'ils n'aient pas l'air juste debout dans l'air mince. Et je regarde ma photo de référence et je vois des zones où il y a des touffes d'arbres plus sombres , et je les écrase et vous me verrez Mex 101 nuances de vert pour cette montagne. Je ne veux pas qu'ils soient pareils. Je ne veux pas, comme la nature a tellement de couleurs et de variations de couleurs que ce n'est pas comme Oh, un arbre est vert forêt. Choisissez cette couleur vert forêt et peignez-le peindre un arbre. C' est comme une couche dans toutes ces nuances de vert et de brun, et il semble plus réaliste, mais nous n'allons pas pour le réalisme photo ici. On va juste chercher une ambiance, et j'aime l'ambiance de cette colline. Qu' est-ce qui se passe beaucoup ? Donc un mélange de petits tampons et ensuite de petites barres obliques horizontales pour tout saigner ensemble . Et vous, vous commencez à prendre une certaine dimension sur cette colline. Désolé, ma tête ne cesse d'entraver la caméra. J' ai dû l'extraire une fois parce que je me suis penché en face. Mais, tu sais, meilleure chance la prochaine fois. Donc, ici, sur le rivage, est le plus sombre de ces arbres. Ils sont les plus proches de la caméra, et ils sont en fait un peu plus gros que ceux qui sont sur la crête. Donc maintenant je vais mettre ma brosse plus agressivement et faire des arbres plus grands encore en utilisant la pointe de ma brosse. Je ne dessine pas vraiment un arbre, je l'écrase et ton cerveau peut encore le comprendre . Ok, elle dessine des arbres, même si on n'a jamais dessiné de tronc et de branches. Donc sur ce front, petite banque pour j'ai besoin d'un peu plus de ténèbres à nouveau. J' ai besoin de tamponner. C' est un briquet séché. Et maintenant, je veux superposer un peu plus de cette herbe noire et tout ce qui se passe ici. Un petit buisson. Et comme je l'ai dit à chaque fois que j'attrape une autre teinte de mon palais. Peut-être que nous allons faire cette couleur un peu verte ou un peu brune ou non, je vais me précipiter vers le haut pour faire cette herbe que vous voyez grandir au premier plan. Juste un peu de croissance herbeuse juste là. Alors, quelle est la prochaine étape sur cette colline ? Maintenant, j'utilise à nouveau la pointe de ma brosse et juste une sorte de marque de trappe de croix. Donc, ce sont des lignes maigres, et je transforme certains de ces coups de pinceau en plus d'un arbre en forme d'un côté à l'autre, sorte que ça ressemble plus à un grand arbre à feuilles persistantes. Vous allez mélanger un peu vert plus foncé et aller ici sur ce coteau dans des arbres plus sombres. Il garde, comme vous pouvez le voir comme il sèche. Ça continue de se laver plus tard, et je suis genre , non, ça non, a l'air délavé. Besoin ajoute plus de couches, sorte que vous arrivez à décider quand votre cabinet de dentiste j'aime vraiment le processus. Mon enfant va juste peindre à la table avec moi, et je peux juste travailler sur une peinture pour peut-être 1/2 heure. Je n'ai pas nettoyé ma brosse là-bas parce que je voulais ajouter un peu plus de mouvement dans le ciel . Je n'ai pas nettoyé ma brosse là-bas parce que je voulais ajouter un peu plus de mouvement dans le ciel Donc, pour passer du vert foncé au bleu, vous devez vous assurer que votre Russie est propre. Et il y avait ces bruits de brouillard sur cette colline que je voulais m'assurer qu'ils se sentaient très légers. Ok, donc je voulais ajouter un peu plus de couleur jaune, en fait, à l'eau. Il y a des stries où vous pouvez voir le fond est un peu plus proche que je voulais peindre là-dedans. Ok, je vais juste continuer à ajouter quelques petits coups de pinceau pour que ça se sente en couches et en dimensions. Vous pouvez voir même ces couleurs plus claires peuvent se superposer sur celles plus foncées. Si vous venez plus tard, vous pouvez continuer à ajouter plus de dimension. Non, je vais faire un bronzage verdâtre ici. Un peu de brun et je pense juste que cette colline a juste besoin d'un peu plus d'obscurité, alors gardez votre repos perdu. Gardez votre pinceau, desserrez votre main, et on le met juste dans leur tapotant là-dedans. J' aime bouger partout pour qu'il ne commence pas à ressembler à un ordinateur. Je bouge juste de gauche à droite jusqu'à bas pour le mélanger et le faire paraître aléatoire, parce que rappelez-vous, c'est dans la nature. Ce n'est pas un coteau parfait, mais je veux dessiner quelques arbres ici sur la rive de ce côté-ci. Donc, il était en quelque sorte de tracer une ligne de haut en bas et puis de petites barres obliques à travers et avoir un arbre très simple. Les paysages de tout le monde. Ils vont avoir l'air très différents. Nous avons tous un œil différent et un sens différent de ce qui aurait l'air bien. Et je ne veux pas que tu compares nécessairement le tien au mien. Mais plutôt que vois-tu quand tu regardes ça ? Ce flanc de colline, j'aime le look robuste que j'aime quand il a vraiment l'air sauvage. Mais peut-être que vous préférez quand ça a l'air plus doux, plus joli. J' en ai fini avec l'aquarelle, et je veux revenir avec mon encre noire 6. Démo 1 : Encre: et il y a des gens de couleur d'eau qui ont l'impression que ce n'est pas vrai. Aquarelle. Si vous utilisez de l'encre, mais je m'en fiche, je la tiens très lâche. Pas comme si j'écrivais une liste d'épicerie et que je la tenais comme si c'était un pinceau, et je me grattais dans certaines lignes où je peux voir des reliefs et c'est une ligne très tachetée n'est pas une ligne solide, et je fais juste ce bord déchiqueté pour lui donner vraiment plus de dimension, puis un autre de mes mouvements préférés à faire avec ma Russie. Ces lignes de zig zag, des lignes déchiquetées. C' est plus comme des feuilles et de l'herbe, donc j'utilise des lignes différentes donc j'utilise des lignes différentespour ce genre de choses. Mais il y a beaucoup de petites lignes mélangées avec des lignes plus grandes et ondulées. Je ne peux même pas dire où j'ai appris ce style. Je me sens juste très intuitivement que je peux faire confiance à ce que ma main veut faire . Donc j'ai fait quelques peluches tes arbres là-bas, mais je veux aussi gratter quelques pins et des buissons. Donc, sur le bord avant de la banque d'autres, vous me voyez donner un peu plus de définition à ces arbres parce qu'ils sont plus gros et assombrissent que, euh, euh, bord de l'eau et certains d'entre eux sont des pins tous Je dois faire un peu de mes petits pins grattants. Mais quand il s'agit de cette colline un vraiment comme faire juste les lignes vraiment fermer ensemble très rapidement. Je ne connais même pas son nom. éclosion croisée, je ne suis pas sûr, mais c'est un moyen de donner à certaines zones l'obscurité, et c'est un moyen de vraiment montrer beaucoup de texture. Donc je garde toutes les lignes en haut et en bas, et ici je traverse cette ligne de montagne que j'ai fait pour garder ça très rude . C' est quelque chose que vous pourriez pratiquer sur du papier rebut. Si vous n'avez pas confiance en vous. Je ne veux pas que tu aies peur de gâcher tes terres. Donne, cependant, parce que honnêtement, il n'y a pas une telle chose est assez dégoûtant. Vas-y juste. Juste de l'entraînement. Donc ces petits lots de lignes droites de lignes inconnues que vous commencez à imaginer peut-être que ce sont des touffes d'arbres. Peut-être que ce sont des petites ombres où le soleil ne frappe pas. Parfois, je fais des points parfois je fais des ex, Mais c'est juste une façon vraiment soignée de lui donner beaucoup de genre supplémentaire de texture désordonnée. Et ce n'est pas exactement selon ma photo de référence, je ne le regarde pas et je me suis juste vraiment énervé à propos de Eh bien, est-ce vraiment sombre juste là, juste un peu de s'amuser avec ça. À ce stade, je ne montrerais jamais ça à quelqu'un et je dirais que c'est Ah, photo du paradis Montana. C' est juste mon interprétation. Donc beaucoup de ces bizarres. Je ne sais pas comment on les appellerait. lignes en forme de S juste une sorte de zigzagging ici et là. Et ma partie préférée est qu'on a besoin d'un peu de blanc ici, donc le blanc est généralement dans l'eau. Tu dois le laisser blanc, sinon tu ne pourras plus jamais devenir blanc. Mais je viens et dernière avec mon stylo à billeblanc à bille . Et je voulais voir certains de ces flots de nuages qui se chevauchaient sur la montagne. Donc ça a l'air drôle de mettre ces nuages de dessins animés en plein milieu. Mais c'est un peu mon style. Donc je vais juste avec ça, et je le chevauche en quelque sorte sur ces trappes de croix noire, et j'aime ça. L' eau a besoin d'un peu de mouvement là-dedans avec un peu de blanc, puis peut-être cette ligne d'horizon. On n'est pas vraiment l'horizon, je suppose. Mais la rive de l'eau, puis parfois tous met en évidence certains des sommets de montagne à nouveau avec ce stylo blanc. Et si vous le remarquez, je tiens mon stylo blanc. Aussi, même si c'est juste un stylo à bille, je le tiens plus lâche comme si je tenais un pinceau. Pas dans cette poignée serrée. Eh bien, je suis là, mais expérimentez différentes façons de tenir votre pinceau et comment vous vous sentez plus picturale que je dois obtenir ça parfait. Je dessine une montagne parfaite. Ce n'est pas l'ambiance qu'on veut. Donc, même si ce bord avant est la partie la plus sombre de la peinture, je veux à quelques petits points saillants de ce rivage et peut-être de retour ici. Peut-être qu'il y a quelques endroits où la lumière brille vraiment sur la montagne. Je ne sais pas, et à un moment donné tu dois juste dire, je crois que j'ai fini. Je pense que c'est bien. J' aime ça. Et voici comment il s'est avéré. près. Ensuite, on va se concentrer sur le ciel 7. Démo 2: Donc, dans cette prochaine vidéo, nous allons parler de la partie ciel de votre paysage parce que le ciel est vraiment l'une des choses les plus cool que vous pouvez faire avec l'aquarelle. Cette photo de référence que vous utilisiez aujourd'hui est juste la vue de ma porte d'entrée, les petites montagnes juste de l'autre côté de la rue pour moi. Et la principale chose que vous devez savoir quand vous regardez un ciel n'est vraiment pas si différente de toute autre chose. Vous le brouillez jusqu'à ce que vous puissiez juste voir les couleurs en général, et il vous donne une meilleure idée de ce que vous devez faire avec votre peinture. Donc, comme vous pouvez le voir à nouveau et le floue sur mon iPad comme si je me brouillais les yeux. Et quand je peins des cieux souvent, j'utilise ce qu'on appelle une technique humide sur mouillé où j'ai le papier vraiment, vraiment mouillé. Je nettoie ma brosse d'abord parce qu'elle est encore verte de la dernière peinture. Mais je voulais être une couleur bleue pure et mes papiers vont mal. Faisons ça de haut en bas à la place. Mais je vais mettre un peu de bleu sur ce papier juste un grand lavage de bleu. Vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de vert là-dedans, mais ça va être dilué. Et puis vous avez juste tamponner plus de couleurs pour faire cet énorme lavage de couleur bleu où vous vouliez vous bleu et or, où vous vouliez être or et rose. Nous voulons être roses, donc le papier sur celui-ci va devenir très, très , très détrempé. Vous continuez à presser la brosse pour qu'il y ait beaucoup d'eau qui sortent de la pointe, et vous voulez juste laisser toutes ces couleurs saigner ensemble. Aucun papier aquarelle ne serait bien meilleur dans ce cas que ce papier multimédia, mais ça va bien se passer. Um, je voulais être un peu plus sombre en haut, se décolorant en bleu moyen, et vous pouvez juste gâcher ces couleurs sur la page pour voir comment vous les voulez abord. Mais en fait, fur et à mesure qu'il sèche, ils font tous ce qu'ils veulent faire. En fait, ils sont parfois en quelque sorte de pousser une couleur hors de l'entrée, prendre le relais d'un autre angle. Donc, avant de passer au premier plan dans cette ligne de montagnes, je ne couleur que près d'un rose que j'ai ici est cette couleur rouge brûlé. Donc je vais presser beaucoup d'eau dedans et m'assurer que j'ai une série de rose et vous voyez déjà que le rose et le bleu interagissent en quelque sorte juste là. Maintenant tirez-le un peu plus loin, mais sont déjà conscients qu'il y a cette ligne de montagnes juste là. Et puis je vais juste forcer les Tuta à interagir ici. Ils ne veulent pas que ce soit une ligne brutale où la couleur change. Tu sais quel genre de mauve Ian là comme ils se mélangent. Je ne nettoie pas ma brosse. vieux Doc a eu de la Chine violette sur mon pinceau, et je voulais rester très jolie en rose ici en bas, non ? Comme la droite à la ligne de montagne là-bas et un peu plus haut. Même l'aquarelle Timmy montre vraiment ce que ce type fait réellement. Vous ne pouviez pas. Tu ne pouvais pas le faire avec un autre médium. Et puis je veux m'assurer qu'il y a du jaune sur la ligne des arbres. Donc oui, en gros, tu gardes un peu d'ajustement dans ces couleurs, mais à la fin de la journée, tu vas vouloir laisser ça sécher et voir ce qui se passe. Au fur et à mesure que la page sèche, vous allez voir où l'eau tire vers le haut. Vous allez voir des endroits où il sèche beaucoup plus léger. C' est toujours une surprise, avec de l'aquarelle entre vos couches et encore. Je ne touche pas le bord, et je fais même un ciel un peu mawr, expressif et coloré que l'image elle-même. Et tu peux faire ça quand tu es l'artiste. Donc je suis dans un accéléré ici pendant que je fais ce premier plan enneigé. C' est en fait une couleur bleue. Ne pensez pas que vous avez besoin de le peindre en blanc parce qu'il est enneigé dans la référence car vous pouvez voir, c'est un bleu très foncé qui s'estompe à un bleu plus clair. Alors qu'il sèche, je remarque que je veux juste m'assurer qu'il y a un peu plus de jaune dans ce ciel pour que vous puissiez continuer à le peaufiner comme il sèche. De quoi ce type a besoin d'un peu plus ? Et maintenant je vais faire la ligne grise des montagnes. Donc encore une fois, je laisse une petite ligne blanche entre le sol et les montagnes et aussi les montagnes et le ciel. Je mets juste dans ce premier blob gris comme un espace réservé, et je vais le rendre plus défini comme nous allons maintenant. Je l'ai nettoyé sur mon iPad, donc ce n'est pas si floue et il est complètement séché maintenant. Donc maintenant je vais retourner et faire ces, hum, hum, couches sur le dessus que j'ai fait dans la première vidéo. Donc, il fait plus sombre le long du fond. J' utilise ce gris foncé et beaucoup de pinceaux de ma brosse pour faire ces arbres à l' avant de cette crête et m'assurer que le bord inférieur de ces montagnes est très sombre et lourd. Et puis je reviens avec mon pinceau pour faire tous ces petits arbres le long du bord supérieur des montagnes. Là, c'est ce qui rencontre réellement le ciel. C' est un peu déchiqueté, un bord déchiqueté, et il y a une tache sombre sur le flanc de la colline. Je ne veux pas m'assurer que cela arrive, mais beaucoup de ces techniques sont les mêmes. Peu importe ce que je peins. C' est juste beaucoup et beaucoup de couches, allant de la lumière à l'obscurité, de moins de détails à plus de détails et mais des éclaboussures, descendant généralement à ce stade juste pour garder cette apparence assez vivante. Il y a en fait une deuxième crête de montagnes plus loin là-bas qui sont une sorte de gris moyen que vous pouvez ajouter. À tout moment, vous me verrez faire une pause et penser, Qu'est-ce que cette chose a besoin ensuite ? Chaque fois que c'est comme ma première fois, mais je suppose que c'est l'heure prête pour l'encre noire. Chaque fois que c'est comme ma première fois, Et je fais beaucoup de petits tirets et de points le long de cette montagne juste pour communiquer la texture et la rugosité de cette forme de terre. Et comme vous l'avez vu dans l'autre, je ne dessine pas des arbres individuels. Pour la plupart, je le dessine plus comme une texture. Mais je suis là. Il y en a quelques plus grands ici que je veux faire une sorte de gratter là-dedans. Je n'est qu'un rendu très lâche , grattant , euh , euh, d'un arbre, et tes yeux peuvent toujours traduire ça en un arbre. Même ce n'est pas super détaillé. Il y a une ligne de clôture ici que je fais presque en dernier. Écoute, fil attire l'œil le long de l'horizon, et ce ne serait pas complet sans un peu de blanc, aussi. Montrez la texture enneigée sur cette colline, peut-être un peu de neige sur certains arbres. Branches faisait beaucoup des mêmes coups que j'ai fait avec mon stylo noir. Je fais à nouveau de mon stylo blanc juste pour vraiment accentuer et ajouter une petite ligne de neige au sommet de ces fils, puis une sorte de gribouillis au premier plan pour montrer qu'il est enneigé. Donc, ouais, quelques détails et j'ai fini d'ajouter un peu de nuage à ce gars. Et là, vous l'avez, et c' est comme ça qu'il s'est avéré. Ensuite, on va plonger profondément dans les arbres. 8. Démo 3 : waterccolor: Ok, donc c'est mon tutoriel le plus demandé. On va parler de la façon dont je peins les arbres. Cette image d'arbres que je floue en ce moment est quelque chose que je vois chaque jour sur ma promenade. Je sais que j'ai de la chance. Hum, et je fais le même processus pour obtenir ces couches d'arrière-plan et d'abord passer un tampon dans ce ciel. C' est assez bleu pâle. Je vais juste faire un croquis et où je veux que la route soit pour garder les choses assez claires sur le fond de ce champ herbeux. Je veux m'assurer que tu pourrais voir le jaune apparaître à travers, et je vais l'éclaircir. Donc, je peux vraiment voir quel genre de détails j'ai besoin d'ajouter dans ces premières couches. Mais d'abord, nous aurons une petite crête en arrière-plan et quelques éclaboussures sur le terrain et juste une sorte de couleurs superposées. Je vais le ralentir un peu ici pendant que je tamponne dans ces arbres parce que les arbres sont les mêmes que dans les tutoriels précédents. Juste certains d'entre eux vont un peu plus haut et on s'assure que vous ne le faites pas. Vous ne changez pas beaucoup vos coups de pinceau. Vous ne voulez pas que ces arbres se démarquent vraiment, mais en les empilant. Si vous êtes au-dessus de l'autre, vous avez l'illusion d'un petit arbre là-bas et en quelque sorte continuer avec cette ligne d' horizon et qu'il y a une deuxième petite crête là-dedans qui est un peu plus sombre, gris bleuâtre, en tapant ces arbres pour briser le bord, puis en tirant certains de ces verts sombres bas dans le champ herbeux. Et comme je me déplace sur la page de haut en bas d'un côté à l'autre, je m'assure juste que je ne peins pas sur un endroit qui est encore vraiment mouillé. Sinon, vous n'obtenez pas cette définition, mais une fois qu'elle est séchée au toucher, vous pouvez commencer à feuilleter dans d'autres couches. Et désolé d'avoir eu des coups de poke, et dans celui-ci encore, je suppose que je n'étais pas habitué à mon angle de caméra pour celui-ci. Mais vous continuez à utiliser cette pointe ou cette brosse pour obtenir de plus en plus de détails. Donc maintenant je fais ce que vous considérez comme un arbre, et fondamentalement j'ai utilisé la pointe même de ma brosse et je fais un petit tronc et puis je vais de côté à côté avec quelques branches très, euh, euh, occasionnelles de chaque côté et prendre lentement et et utiliser une main légère parce que, comme je l'ai dit, le briquet sec habituel et vous pouvez toujours faire un plus défini plus tard. Mais si vous n'avez pas vraiment aimé comment ça s'est passé, ça finira probablement un peu plus sourd. Donc je travaille également sur ces patchs herbeux aussi, parce que je ne veux pas que cet orteil de champ ressemble à blanc avec des arbres debout dedans. Je veux que ce soit une sorte de tapisserie riche, vous pourriez dire de toutes les différentes couleurs de vert, toutes différentes couleurs de éclaboussures d'or brun. Je veux dire, tout se passe dans ce champ herbeux, et je vais continuer à revenir au bord de cette route ici parce que je veux vraiment m' assurer qu'il a, comme, comme, obscurité et la profondeur là-bas. Maintenant, je vois qu'il y a un stand de six arbres, juste là. Et tu peux même m'énerver parfois avant de faire cette partie, mais tu dois juste plonger dedans. Donc une fois qu'il est sec au toucher et qu'il ramasse ce gris de départ, ce qui est juste un peu ah, neutre pour commencer, et je commence à la base de l'arbre, et je suis juste en train de le suivre d'une manière lâche vers le haut. Vous pouvez voir mes sauts de ligne à un moment donné. C' est bon, et je tiens très lâchement ma brosse et je fais glisser ce coffre vers le haut. Un de ces troncs d'arbre se penche sur le côté en haut, donc je veux m'assurer que je reçois celui-là. Et alors que la peinture sur mon pinceau devient plus légère, je peux avoir certains de ces troncs qui se tiennent plus loin en arrière. Et maintenant, il est temps de commencer à ajouter ces branches, celle-ci à gauche, les branches tournent définitivement vers le haut. Donc je m'assure que ma pointe de mes pinceaux pointe continuellement, vous savez, vous savez, une direction d'angle de ce tronc. Alors juste alterner des petites branches. Je vais tout gâcher quand j'y vais quand ça semble trop parfait ici. Pour moi, ça ne ressemble pas à un trio robuste. Ça a l'air trop parfait. Donc ces premières petites couches. Je déteste presque faire ces premières couches parce qu'il semble que je vais m'asseoir là et dessiner toutes les branches, et je ne le suis pas. Vous verrez tous ceux que j'ai écrasé ma brosse vers le bas et j'ai juste une sorte de blob, et c'est de représenter comme une touffe d'aiguilles ou une ombre. Mais nous allons juste pour la forme lâche d'un arbre dans ce gris va sécher un peu plus léger, et je serai en mesure d'aller plus tard avec vert et brun. Je vais assombrir un côté du coffre ici et ajouter de l'herbe sombre autour de la base juste pour lui donner quelque chose sur ce terrain. Beaucoup de points. C' est quoi les tirets ? Et puis la pointe est juste une petite touche de la brosse. Maintenant, j'ai un peu de vert sur mon pinceau et j'administre une sorte de tamponner, et certains d'entre eux vont atterrir sur une partie de cette peinture grise et une sorte de fleur, et d'autres vont atterrir sur le ciel bleu et être un peu de vert. Donc je fais ça pendant qu'une partie de ce gris est encore humide pour que ce n'est pas si distinct. Donc, il fait un peu de saignement ici et là et est plus irrégulier comme un arbre serait dans la nature, et je ferai la même chose sur cet arbre suivant. Celui-ci est beaucoup plus complet. Donc je suis en train de briser mon pinceau un peu plus pour obtenir cette sensation ombragée de grosses touffes d'aiguilles de pin, de branches et de feuillage. Et je me rends compte que je dois aller un peu plus grand qu'à l'origine. Tu pourrais toujours aller plus grand. Vous pouvez toujours aller plus étroit au sommet d'un arbre et les petits spindly vers le bas et encore, peu d'herbe plus sombre à la base juste pour lui donner un peu plus visuel. Attends, maintenant je vais ajouter une sorte de marron à l'herbe en bas. C' est juste un jeu constant avec ce qui est ce qui est ce tableau besoin de celui-ci caché derrière ici. Je fais plus horizontal. Ah, coups de pinceau. C' est juste que chaque arbre est un peu différent. Et quand j'ai une photo de référence, je regarde certainement plus la façon dont cet arbre pousse réellement. Mais quand je le fais par mémoire, j'ai tendance à beaucoup de mes arbres ont tendance à regarder le même, celui qui pointe dessus. Je pense juste que ça lui donne un certain mouvement dans la personnalité. Il grandit à un angle, et j'utilise juste, genre, genre, une couleur grise pour ça. Donc, oui, c' est comme ça que j'aborde ces premières couches de l'aquarelle, non ? Je ne suis jamais sûr de ce qu'il faut ensuite, mais celui-ci est une forme intéressante. Ils grandissent très, euh, très hauts, très pointus angles vers le haut. Et j'étais excité de faire ce tableau parce qu'il a l'air si différent de la façon dont je peins normalement les arbres. Mais je vous encourage vraiment à regarder les arbres et à voir quelle direction voyez-vous, les branches qui poussent et juste être décontractées et lâches. Je ne tiens pas ma brosse très serrée. Tout ça. Je ne le tiens pas comme si je tenais un stylo. Je suis plus picturale et de prison à temps pour ajouter une sorte de cette texture supplémentaire et de cette dimension à ces espaces de branche et à la base des arbres là-bas dans le pré. Encore un ici avec un peu de gris. Je vais définir celui-ci ici un peu. Avec une couleur un peu plus foncée, vous pouvez toujours revenir et rendre les choses un peu plus définies car elles sèchent comme ça . Et certains d'entre eux en arrière-plan rendront même juste un peu plus triangulaire, même si ce n'est encore que quelques coups de pinceau. Ton cerveau traduit ça comme un arbre là-bas. Vous n'avez pas besoin de dessiner chacun, et vous voulez vraiment faire attention que vous ne les faites pas tous ressembler. Tu veux le briser. Vous voulez utiliser différentes couleurs. Vous voulez utiliser différents , coups de pinceau même si vous le pouvez, pour le rendre plus irrégulier comme la nature. Donc, je l'accélère à nouveau en ajoutant encore plus de couches au bord de cette route, plus de couches aux herbes et laissez ces arbres sécher un peu. C' est juste un mouvement de scintillement vers le haut, et il faut encore des ombres plus sombres ici, près de la caméra. Donc, je fais des taches dans d'autres verts, verts et bruns. C' était un défi pour moi de m'assurer que ce champ semblait ensoleillé, et pourtant vous obtenez toujours les sombres de l'ombre, et il semble que je pourrais revenir ici et ajouter un peu plus de définition à ces troncs. Un peu plus de définition aux branches. Tu ne veux pas qu'elle sèche et qu'elle devienne grise et ennuyeuse. Vous voulez vous assurer que vous voyez toujours certains de ces détails des petites branches délicates , et vous le ferez en ajoutant des calques. Il est vraiment défini une fois que j'ai ajouté Inc. Mais nous ne sommes pas encore prêts pour l'encre. Je veux juste ajouter quelques touches ici, et je veux vraiment m'assurer d'avoir Corinne dans ces arbres parce que ça a été pris en été. Ce n'était pas le cas. Une route hivernale a besoin d'un peu plus de définition, et ensuite nous allons laisser sécher et mettre l'encre à l'encre. 9. Démo 3 : Encre: Ok, donc l'encre est là où ça commence vraiment à éclater. Je vois tout de suite que le bord de cette route a encore besoin de plus de définition. Donc, je vais gratter quelques lignes pour l'herbe. Et puis je pense que je suis prêt à commencer la clôture. Donc je ne fais pas ça super scientifiquement et exact, mais je suis juste une sorte de gratter et où sont ces poteaux de clôture, et puis, euh, je vais y retourner et ajouter des barres transversales et des fils, et Je vais juste souligner encore et encore et toutes mes classes que je ne suis pas un photo-réaliste peintre. Je veux juste avoir l'impression générale de cette scène rurale ici, et pour moi, et pour moi, la sensation générale est rustique et rugueuse, et nous sommes juste en train de gratter certains de ces détails. Et votre je reconnais toujours que c'est une attaque de ligne juste là sur ce métal. Il y a des chevaux qui paissent dans cette prairie. Alors maintenant je reviens ici dans les arbres et j'imite les mêmes lignes que celles que j'ai faites avec mon pinceau, sauf maintenant avec de l'encre noire. Donc, nous faisons certaines de ces branches un peu plus définies ou nous faisions de nouvelles branches maintenant avec ce noir Scratchy Inc et une sorte de support zigzagging pour une sorte de masse dans cette zone centrale. Certains de ces arbres, je ne dessine pas des branches individuelles. Pourtant, je fais juste ces lignes qui suggèrent un tas de branches. Donc certains je vais sur le côté. Donc, mon genre de faire comme les lignes horizontales à travers ce tronc. Petits tirets, petits points. La seule façon de faire un bel arbre est de faire 101 arbres laids, et je veux juste vous encourager à plonger et à peindre les arbres qui sont autour de vous . Je peins des feuilles persistantes parce que c'est ce qui m'entoure. Vous pourriez avoir plus d'arbres verdoyants autour de vous. Je ne m'entraîne pas autant avec ça, mais je promets que c'est le même processus. Il commence avec des formes plus lâches et ajoute de plus en plus de définition et à et en utilisant votre encre noire pour faire apparaître certains accents vraiment. Vous êtes plein d'artistes qui le dessinent d'abord avec l'encre permanente, mais c'est juste mon processus. Je passe de formes très lâches à des croquis plus serrés et rayants sur le dessus, donc c'est difficile de savoir exactement quand faire, mais je pense que c'est tout pour les arbres pour non, je vais travailler sur cette crête et je suis juste en train de parsemer petites petites textures minuscules juste pour faire allusion aux arbres qui sont sur ce lointain Hillside. Et je le retiens sur le tonneau. Si vous voyez que je tiens mon stylo, je l'utilise presque comme un pinceau, pas comme si j'étais sur le point de faire une liste d'épicerie. Donc c'est mon arbre le plus classique est juste une sorte de ligne rapide au milieu et beaucoup de lignes rayantes à travers elle. Vous me verrez faire ça plusieurs fois dans mes illustrations, et maintenant c'est l'heure de l'encre blanche. Donc, dans ce domaine, le soleil atterrit sur certaines lames d'herbe et une sorte de sur ce sommet où la clôture et vous essayez juste de voir où il pourrait utiliser un peu de légèreté dans les taches sombres. C' est là que vous voudrez utiliser votre stylo blanc et ces arbres air un peu lourd, et je veux m'assurer qu'il y a encore un peu de légèreté à travers et quelques petits points de lumière sur le flanc de la montagne. J' ai laissé ce ciel bleu à travers beaucoup d'endroits, mais avec ce stylo blanc, c'est une autre façon. Vous pouvez revenir en arrière ici et ajouter juste le soupçon de lumière du soleil qui vient à travers. Ça rend ces arbres un peu plus aérés. Beaucoup de griffonnent juste le tapis. Des accents sur le coffre. Là, le soleil brille de ce côté. Et puis une sorte de marque de commerce faisaient le symbole. Des nuages violents dans le ciel, des fissures sur la route. Tout pour ajouter plus le sens du mouvement à la peinture. Et je pense qu'on a fini. Alors c'est comme ça ici ? Non. Et notre dernière démo aujourd'hui sera de neige. 10. Démo 4 : aquarelle: OK Pour la quatrième et dernière démo, je vais faire un paysage qui est enneigé. Et quel genre de concentration sur la façon dont je vais gérer ça. Les crédits photo vont à mon mari. Il a pris cette photo géniale quand il était sur un boulot en conduisant. Et j'adore ça. Donc je vais mon iPad ici floue à nouveau pour que vous puissiez voir ce que je vois. Quand je plisse mes yeux et regarde le paysage, je le casse en morceaux de même couleur et je vois du bleu en haut. Donc, je vais commencer à bloguer dans un ciel bleu et la principale chose à garder à l'esprit chaque fois que vous voulez sembler rester léger et frais est juste de rappeler que vous ne pouvez plus jamais aller à la lumière. Alors laissez les choses légères et réfléchissez vraiment à deux fois avant d'ajouter des couleurs plus sombres. Et puis vous pouvez toujours, toujours, toujours, aller plus sombre. Mais pour ce gars, je vais juste faire un fondu du du ciel bleu d'oeuf d'un grand Robin jusqu'à ces nuages blancs à nouveau gardant les bords vraiment lâches et expressifs. Et il y a ces ombres qui tombent sur la neige, donc ce sera une couleur grise plus foncée. Mais à part ça, je ne toucherai pas du tout cette neige. Je voulais juste être un zweiten comme le papier, donc j'ai très, très peu de ce bleu clair sur ma brosse et je suis comme, croquis à ce stade, j'ai juste une petite idée de comment je veux que ces blobs soient, Mais je peux toujours revenir et le rendre un peu plus serré. Mais en ce moment, nous sommes juste en train de trouver où certains de ces blobs vont aller. Donc je vais rendre l'obscurité tout de suite, et ensuite je ne vais pas toucher cette zone enneigée du tout. Après ça, je vais juste essayer de rester croustillant et blanc. N' y pense pas trop. Maintenant, il y a ce morceau au milieu. C' est une sorte de gris foncé de la zone de la ligne d'arbre. Et donc je vais venir ici et juste avec des coups de pinceau très rugueux et expressifs, je vais bloquer un tas de couleurs ici et je tiens mon pinceau vraiment lâche. Vous pouvez dire que je suis juste en train de l'échanger là-dedans. Je ne suis pas encore très particulier parce que, comme nous l'avons fait, il sèche beaucoup plus léger et vous pouvez toujours y aller et le rendre beaucoup plus sombre. Mais en ce moment, nous allons juste chercher ces formes lâches. C' est une de mes premières fois que je peins quelque chose comme ça avant, donc tu ne peux pas voir ici, mais je suis un peu mal à l'aise. Je ne sais pas si je vais tout gâcher, mais je suis prêt à prendre un coup de couteau. À quel point peut-il être comparé à toutes les autres choses que nous avons peintes ? Donc il y a une sorte de formes grises et floues ici, et je sais que ce sont des arbres, mais nous n'avons même pas besoin de communiquer complètement que leurs arbres. On veut juste que les blobs commencent à voir. Je le mets en plumes un peu parce que je ne veux pas qu'ils soient des formes nettes et que l'une d'entre elles soit plus d'ombres. Et puis nous continuerons à le rendre de plus en plus détaillé au fur et à mesure qu'il sèche. Donc, vous voulez juste vous assurer que vous pouvez toujours voir à travers une partie de la peinture. Dans certaines zones, vous voyez la lumière, le papier léger derrière elle parce que cela lui donne vraiment la sensation de la neige. Je veux un peu plus de bleu dans ce ciel. Il y a juste beaucoup plus de choses dans le ciel que j'ai posé à l'origine, mais je pense que même avoir le ciel vraiment léger comme ça aide vraiment à montrer que c'est hivernal. Il a juste l'air froid sur cette page. Ouais, je préfère ça. Donc je vais accélérer un peu comme je fais tous ces arbres, parce que j'ai fait cette démonstration plusieurs fois, et je le fais. Vous voulez prendre tout votre temps, mais ce n'est qu'une série de couches. Vous verrez beaucoup des mêmes processus que vous avez vus auparavant. Je laisse ça sécher et puis je reviens et je suis juste de construire et de construire et avec gris moyen et de rompre le bord de cette ligne d'arbre là-bas et une sorte d'imiter l'âge des branches de l'air grandissant mais laissant une partie de cette couleur de lumière enneigée montrant à travers. Nous ne voulons pas être si denses et sombres que vous ne sentez pas cette blancheur sur la colline, et cette peinture a une trahison trop sensuelle. Vous pouvez voir que je suis très légèrement en train de décrire certaines de ces branches. Ils sont honnêtement un peu intimidants, mais j'ai aimé comment ça a touché le ciel où ce gars était mouillé et il a saigné et a fait ressembler à de petites grappes de ranchs. Mais honnêtement, juste j'espère que vous serez courageux et tout simplement pas sentir que c'est un engagement si sérieux. Si cette page est arrachée ou jetée dans la poubelle, ou si vous tournez la page et réessayez, c'est tout simplement génial. Tout ça, c'est de la pratique. La peinture ne devrait pas se sentir stressante. Donc déjà ces arbres que j'ai fait étaient secs, donc je peux les recouvrir de plus sombres, et vous pouvez voir comment ce flanc de colline se construit sur lui-même. J' aime que j'aime comment il commence lentement à prendre forme. Il n'a pas l'air si plat et unidimensionnel, mais vous n'avez pas à conduire tous les arbres. Ok, donc j'ai un peu évité de faire ce truc de passage à niveau parce que c'est un peu le centre d'attention, et c'est un peu un point focal. Je ne veux pas tout gâcher, mais honnêtement, c'est tellement la même chose. Au début, tu vas lâcher et léger, et puis ça sort juste devant tes yeux. Je blogue juste et gris ici et là. Je ne sais même pas ce que c'est. Je suis en train de sécher. Je n'ai jamais vu un chemin de fer traverser aussi près, mais je suis juste en train d'imiter ces formes que je te vois tellement traîner ma brosse, pressant ici et là où je veux que la ligne soit plus sombre, plus épaisse , en haut de petits blobs ici et là. Et c'est comme émerger. Mais ce n'est pas une classe sur la peinture des passages à niveau. Donc vous en savez tellement, vous avez juste à expérimenter. Quoi que ce soit dans votre peinture, essayez-le. Essayez de ne pas être intimidé, et je sais maintenant que je vais faire les détails rouges. Absolument dernier. Il y a un peu de rouge dans chacune de ces lumières, et il y a un peu de rouge sur le bras de la porte de passage. Mais si quelque chose a l'impression qu'il y a beaucoup de pression, gardez-le pour la fin. Donc ces détails plus sombres dans la base de cette unité ici c'est très bizarre de peindre quelque chose que vous ne savez même pas vraiment ce que c'est, mais en quelque sorte, ça communique toujours que c'est une sorte de chose industrielle, lourde. Donc les voies ferrées sont aussi, Ah, un point focal. Et ils sont un peu intimidants aussi et les posent sur cette neige blanche, et vous n'obtenez que quelques coups de feu. Sinon, ils pourraient avoir l'air vraiment mauvais. Mais j'utilise ces lavages très légers, et je me rends compte et je me rends compte qu'ils devraient être un peu plus éloignés. Ils sont encore plus séparés. Et devinez quoi ? Vous arrivez à une sorte d'ajustement et de travail sur l'espacement, et il finit par ressembler à une sorte d'ombre, où vous avez posé vos coups de pinceau pour la première fois. C' est tout à fait bien. Et j'aime comment cette éclaboussure sur la neige ressemble vraiment aux débris que le train monte. Donc certainement expérimenter avec des éclaboussures. Et maintenant, nous sommes prêts à ajouter de l'encre noire 11. Démo 4 : Encre: Ok, donc je commence avec la partie la plus difficile. Je vais ajouter les voies de train ici, mais j'utilise. Je tiens mon stylo pratiquement à la fin, et je suis juste très légèrement en train d'esquisser ça et d'ajouter un peu de pointillage autour de là. C' est presque comme arracher le groupe Aid. Si c'était le plus effrayant dans ce cas, je le fais d'abord, mais ça finit par se passer , d' accord, et j'ajoute juste une dimension à quelques-uns de ces arbres ici. Je ne fais certainement pas ça à tout le monde, mais c'est presque comme ajouter, je ne sais pas, eye-liner ou quelque chose de vraiment, comme ça rend ces arbres pop Beaucoup de mon script scratch lignes Jaggi, l'air, quelques branches venant du côté. Et vous pouvez en quelque sorte ajouter plus de détails à certains de ces arbres en sourdine en arrière-plan. Peut-être que j'ajouterai un peu plus de détails à ce passage à niveau. Comme je l'ai dit tout à l'heure, c'est un peu bizarre de ne pas vraiment savoir à quoi ça ressemble, mais je pense que j'ai bien fait. Et une fois que nous aurons fini avec le blacking, nous ajouterons du blanc, et cela me donnera une chance d'ajouter quelques petits détails sur la neige. Mais, oui, les artistes ont certainement des approches différentes. Certaines personnes aiment faire leur encre permanente d'abord, mais je trouve juste que je peux dire où elle doit aller. Après avoir bloqué dans les couleurs, je peux voir quelles zones ont besoin d'un peu plus de dimension. Je peux voir quelles zones ont besoin d'un peu plus de définition, et c'est amusant de simplement ajouter des couches comme ça. Donc, ouais, un peu plus de dimension autour de la base de ce ouais, un peu plus de dimension autour de la base de ce passage à niveau,en grattant quelques arbres de plus, ce flanc de colline a l'air vraiment robuste. passage à niveau, C' était juste à Tombouctou. très, Paystrès, très sauvage. Le plus de texture que je donne ici est juste quelques points dans une ligne de vue. Je veux vraiment que cette neige blanche ait toujours l'air blanche et pure, et maintenant il est temps que l'encombrement rouge aux lumières là-bas, puis quelques petits tirets sur ce bras, et ça attire l'œil. C' est plutôt cool. Ce n'est lu que dans toute la photo. Hey, voici où la dernière petite occasion d'ajouter de la texture enneigée vient dans un montage un peu de neige au-dessus de ces petits yeux pour le passage à niveau de chemin de fer, vous avez été vraiment difficile de peindre ça et de le garder blanc, donc ça ne me dérange pas de l'ajouter à la fin ici et ajouter un peu plus d'éclat à la neige. Et puis certains de ces arbres ont besoin d'un peu plus de détails enneigés, imitant les déchets. Non atterrait sur les branches. Il atterrit sur les branches horizontales, pas tellement sur les troncs, puis quelques points là-dedans, ici et là, ici et là, juste orteil ajouter de la texture. J' aime vraiment cette étape. Ça fait briller et briller toute la chose. Je regarde juste cette image de référence et je vois juste où je vois des zones claires, ça pourrait avoir besoin d'un peu plus d'éclat, et c'est un peu difficile de savoir quand arrêter, mais à un moment donné, il sent que ça commence juste à se sentir bien en général. Arrêtez un petit peu d'avance sur le surmenage, et si vous avez réalisé beaucoup plus tard un moment qui a vraiment besoin de quelque chose, c'est bien. Mais il est plus facile de surmenage quelque chose et puis quelques scintillement dans le ciel. C' est ainsi que celui-ci a tourné la note. J' espère que tu t'es amusé à peindre avec moi. Suivant fera le projet de classe 12. Projet de cours: Donc, pour le projet de verre, nous allons faire quatre cartes postales pour quelqu'un que nous aimons. Mes tableaux se sont détournés trop gros pour nous envoyer une carte postale, donc je rétrécit dans mon photocopieur à 60% et je les ai imprimés sur du papier cartonné pour que jeles découpe et les transforme en cartes postales. Mes tableaux se sont détournés trop gros pour nous envoyer une carte postale, donc je rétrécit dans mon photocopieur à 60% et je les ai imprimés sur du papier cartonné pour que je Mais si vous avez utilisé une couleur d'eau lourde dans une taille plus petite, vous pouvez tout simplement découper les originaux. Si vous n'êtes pas sentimental et que vous voulez les sauver, j'aime avoir plus d'une utilisation de mon œuvre. Donc, je cherchais peut-être à faire certains de ces paysages en, peut-être des énigmes dans mon magasin ou stationnaire. Mais jusqu'à ce que je fasse ça, j'ai pensé qu'il y aurait mignon pendant ce monde bizarre dans lequel nous vivons pour envoyer aux gens qui sont coincés à la maison. Donc, je les transforme à environ cinq par sept. Je ne m'inquiète pas à ce sujet. Être trop précis va accélérer cette vidéo vers le haut pendant que je coupe les autres. Je voulais juste avoir l'air un peu plus professionnel. Coupez les bords où le photocopieur a attrapé les bobines dans la copie et puis je vais prendre ces cartes et les retourner sur le dos. Ils ont besoin d'un peu de place pour écrire un naturiste, puis de la place pour écrire le message d'accueil, aussi. Ma famille. Et donc je vais prendre une de ces petites coupures et l'utiliser comme un petit modèle. Et ce n'est pas une science exacte, mais il suffit de tracer la ligne là-dessus, puis à un timbre et vous êtes prêt à y aller. J' adorerais donc que vous publiiez vos peintures finales ou vos cartes postales finales dans la galerie Project. Je pense que c'est tellement amusant quand on peut tous s'inspirer l'un de l'autre et nous dire à qui il a écrit . J' ai quelques personnes âgées différentes en tête, mais honnêtement, mais honnêtement, je n'ai jamais rencontré quelqu'un qui n'aime pas le courrier d'escargot. Ramenons le courrier d'escargot et nous serons heureux d'aller vérifier le courrier. D' accord, j'espère que tu aimes ce projet. Faites-moi savoir si vous avez des questions ou des commentaires dans les discussions 13. Bonne chance !: Ok, c'est tout pour nos paysages éternels. J' espère que vous apprendrez à prendre le temps et vous vous sentirez inspiré pour commencer à ajouter des morceaux de décor à vos journaux. Ou quoi que tu fasses de l'art. Lorsque vous obtenez votre premier paysage, transformez en carte postale serait sûr de l'afficher dans la galerie Projet à partir de votre ordinateur portable ou de votre ordinateur bureau afin que nous puissions tous nous encourager mutuellement. Assurez-vous de me laisser une note et un examen ici et partager les compétences afin que d'autres personnes puissent trouver cette guerre de classe. Dites à un ami que vous pouvez me suivre sur le partage de compétences afin que vous soyez mis à jour lorsque je viens avec toutes les classes suivantes. Et vous pouvez également me suivre sur Pinterest ou Instagram pour toutes mes créations quotidiennes et goodies dans ma boutique Etsy. J' ai fait des autocollants et des aimants de mes dessins de paysage, et ils pourraient vous intéresser. Si vous avez des questions, veuillez les poster dans les commentaires afin que nous puissions commencer une discussion. Je suis là pour toi. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Les gars, j'apprécie chacun de mes étudiants et je vous souhaite le meilleur, beaucoup pour l'avenir