Paysages d'aquarelle libres pour les débutants : une promenade dans la forêt

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un paysage forestier en utilisant une variété de techniques mouillées sur mouillées et de techniques humides et sèches. créer un look doux et flou avec une sensation de Il peut être difficile de créer un look doux et flou avec une sensation de profondeur lorsque vous apprenez à peindre à l'aquarelle. Peindre mouillé et mouillé est souvent associé à une perte de contrôle. Avec les bonnes connaissances, vous pouvez créer un gâchis. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer l'importance du timing lorsque vous peignez mouillé sur mouillé. Je vais vous montrer comment prendre le contrôle et créer des couches manière efficace pour créer des scènes douces et atmosphériques. C'est plus facile que tu ne le penses. Les techniques humides et humides font ressortir les forces naturelles de l' aquarelle et sont essentielles pour votre voyage. Dans toute peinture, la planification est cruciale. Je vais vous montrer comment simplifier formes et dessiner les plus grandes, comme le ciel, les arbres, l'herbe et le plomb. Obtenir ces gros composants avec précision l'avance est essentiel pour que votre peinture ait du sens. Alors rejoignez-moi dans ce cours. J'ai hâte de vous faire découvrir les secrets de la peinture de paysages naturels. 2. Matériel requis: Nous avons ici quelques documents que je souhaite parcourir avec vous. Voici ma peinture terminée et le papier que j'utilise est papier aquarelle 100 % coton de texture moyenne. La texture moyenne ou rugueuse est très importante car c'est ce qui vous permet d'obtenir un aspect doux et atmosphérique en arrière-plan. Donc, sur certains de ces arbres, vous pouvez voir cette lisière mixte où vous avez, je suppose, une lisière plus douce pour les ombres. C'est très difficile à faire lorsque vous travaillez sur du papier lisse, sèche rapidement et qui est souvent irrégulier. L'avantage des papiers texturés est qu'ils laissent également ces petits reflets naturels lorsque vous peignez. voyez de petits morceaux de blanc ici et là, et c'est là que le pinceau passe sur la surface du papier. Ils peuvent donc être transformés en petits points forts. Mais je trouve que cela rend cette peinture de paysage un peu plus réaliste. Vous pouvez transformer certains d'entre eux en pierres, en morceaux, ajouter un peu d' éclat au fait de dire «  OK, alors passons en revue certains des pinceaux que j'utilise ». Et vous pouvez voir ici les pinceaux principaux sur la gauche sont ces pinceaux pour aquarelle. Et elles sont vraiment bonnes pour faire entrer des objets, comme les arbres, les petites balais. Et je l'utilise au début pour obtenir une teinte jaune plus claire. Et en arrière-plan, vous pouvez voir ce ciel. En fait, j'ai utilisé une brosse à serpillière légèrement plus grande, celle-ci ici. Et en fait, j'ai trouvé beaucoup de pop bleu céruléen dedans. Mais les pinceaux plus petits, comme ces pinceaux à serpillière plus petits, vous permettent de ramasser une bonne quantité de peinture, tout en vous permettant d'entrer dans les détails. Même cet arbre que vous pouvez voir alors que l'arrière-plan était encore humide, je vais le déposer rapidement avec cette petite brosse à serpillière. Et cela dépend vraiment de la taille du papier que vous utilisez. Celle qui est plus grande est probablement trop grande. Nous pourrions peut-être l'utiliser pour peindre le ciel ou quelque chose comme ça. Mais j'ai principalement utilisé ces deux-là sur la gauche. J'ai ce pinceau ici. Il s'agit d'un petit pinceau rond. Et la brosse ronde est idéale pour entrer dans les détails des arbres, comme les branches. Cette brosse, qui est une petite brosse plate, est également idéale pour pénétrer dans les branches. J'utilise beaucoup celui-ci en fait. Et encore quelques pinceaux que vous devriez peut-être examiner, pinceau de montage, et il a une pointe longue comme celle-ci. Et cela vous permet de créer de grandes formes et de petits détails pour les branches, comme vous pouvez le voir là-haut. Mais avec ces formes longues à l'arrière de ces arbres, la distance fonctionne très bien. Avec ce pinceau, un petit pinceau en forme de ventilateur, je l'utilise aussi. Je cherche juste à obtenir de petits détails sur le gazon et d' autres choses de ce genre. Ce sont juste les textures qui rendent les choses vraiment très faciles. Vous n'avez donc pas besoin d'utiliser un pinceau, quelque chose comme un petit pinceau rond et de faire des milliers de petits coups. Cela prend quelques coups de pinceau en même temps, c'est pourquoi je l'utilise. C'est essentiellement à peu près tout. En ce qui concerne les peintures. Je veux juste parler un peu de ceux que j'ai utilisés pour cette scène. Maintenant dans le sol, j'ai utilisé un peu de jaune Hansa et aussi un peu de jaune quinacridone. Donc, si vous avez du jaune de quinacridone Hansa, même si vous avez de l'ocre jaune, c'est très bien. J'ai utilisé un jaune plus vif ici parce que je voulais faire ressortir le contraste entre la lumière et l'obscurité. C'est aussi un peu verdâtre et il y a des erreurs, c'est parce que j' ai un peu de cet autre vert qui y est mélangé également. Ainsi, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, souvent un peu cela se produit souvent un peu ici, surtout si je l'ai fait exprès pour créer effet herbeux dans cette région. Le vert que j'utilise est essentiellement composé de plusieurs légumes verts différents, mais celui-ci s'appelle vert sous-marin. Et par Daniel Smith, il y a tout un tas de greens différents que vous pouvez utiliser Tant que vous avez un vert foncé, même un green pour les prostituées, échec, un vert ou quelque chose comme ça, tout ira bien. Vous pouvez également mélanger un vert, un peu de bleu outremer et un peu de jaune. Nous obtenons une jolie couleur vert foncé. Mais c'est le vert que j'ai utilisé. Assurez-vous simplement qu'il fait sombre afin de pouvoir obtenir plus grand contraste ici, en arrière-plan, également pour les arbres. Si vous voulez qu'il soit plus fort, diluez-le et vous pourrez obtenir certains de ces petits coups de pinceau ici au premier plan. Pour les fleurs et tout ce qui trouve ici, j'ai juste utilisé un peu de gouache blanche et je les présente dans cette petite bouteille comme celle-ci. Et c'est de la peinture aquarelle opaque. Vous remarquerez que j'utilise une partie de cette gouache et certaines zones ici. Ici. Les fleurs, de petits morceaux en arrière-plan qui apparaissent ici se tiennent également au loin. Et cela rend les choses encore une fois assez faciles, ces points forts se trouvant juste aux extrémités. Vous n'avez pas à passer du temps à régler les choses et vous occuper de quelques détails supplémentaires. Tu peux juste attendre la fin. Assurez-vous que ce lavage est agréable et uniforme, tout abandonnant et en mélangeant certains de ces points forts, puis en optant pour un lavage qui ne soit pas assez cohérent. Une autre chose que je tiens à mentionner également, c'est que j'utilise un petit couteau pour gratter ces petites lignes. Vous pouvez les voir ici. Ils sont comme de la petite herbe ou des choses comme ça. Vous pouvez également utiliser une carte de crédit et le bord d'une carte, quelque chose de tranchant, et simplement utiliser ce mouvement, gratter la peinture et vous ne pouvez l'utiliser que lorsque le papier est presque sec. Vous devez donc probablement attendre qu'il soit sec à environ 85 ou 80 %. Cette peinture est encore légèrement humide, puis vous pouvez la rayer. C'est comme ça. La peinture environnante ne pénètre pas immédiatement dans ces zones. Petite astuce donc rapide pour le mettre en petits reflets et ne pas avoir à se fier à la gouache tout le temps. J'utilise aussi de la peinture un peu plus foncée ici, donc un peu de noir, j'ai aussi un peu de brun ici. De l'ombre brûlée dans le ciel. C'est principalement du céruléen. Bleu céruléen. Vous pouvez mélanger la plupart de ces couleurs sombres ici pour cet arbre. Donc, si vous mélangez vos trois couleurs primaires, le rouge, bleu et le jaune, vous pouvez obtenir cette belle obscurité. J'utilise simplement ma propre teinte noire ou neutre me faciliter la tâche. Les Browns seront probablement quelque chose que vous voudrez acheter séparément. Vous ne pouvez pas mélanger les choses de toute façon, alors vous devez l'obtenir. Mais à part ça, le reste des couleurs, juste vos couleurs primaires. 3. Dessin: Aujourd'hui, nous allons faire cette scène de ce sentier qui passe dans la forêt et qui pourrait être un parc. Je pense que c'est une forêt. C'est assez grand dans la meute, il y a beaucoup d'arbres. Mais ce que j'aime le cette photographie, c'est cette forte sensation de lumière. Ici. Vous pouvez le voir de l' autre côté du sol. C'est une sorte d' herbe verte jaunâtre et l'ombre des arbres, ciel magnifique à l'arrière. Nous allons donc y aller et essayer. Commençons donc. Je vais entrer et regarder exactement où les arbres sont plantés. Maintenant, nous avons, je dirais environ le quart de la page. Je vais tracer une petite ligne ici comme ça. Et puis souviens-toi que le chemin plonge un peu au centre ici. D'accord, ce n'est pas grand-chose, mais c'est à peu près là où se trouvent les arbres , ou le plus près de l'avant, autres plus loin à l'arrière, mais à peu près sur cette ligne. Vous pouvez donc voir des montagnes se déplacer juste au-dessus de la moitié du point, depuis l'arrière, comme ça. Descendre tout le long comme ça et diminuer progressivement à la fin. Et bien sûr, il y a des arbres tout autour. Mais c'est la partie fondamentale du paysage que nous réalisons en séparant en quelque sorte le sol des montagnes , puis les montagnes en arrière-plan du ciel. Je pense donc que je vais commencer par dessiner cet arbre. Je sais que c'est un peu plus haut , comme ça. Simplifiez cela. C'est juste le coffre. C'est le plus proche. Et je veux l'obtenir en taille assez grande. Et vous pouvez voir une sorte de branche près du sommet, comme celle-ci. OK, et j'essaie aussi de garder les choses assez souples. avantage des arbres, c' est qu'ils se présentent sous différentes formes et tailles. Vous n' avez donc pas à vous soucier de trouver l'arbre parfait ou tout ce qui semble trop représentatif par rapport à cette photo de référence. Mais voilà. C'est un petit arbre là-bas et vous pouvez également voir qu'il y a quelques feuilles qui recouvrent juste une partie de l' arbre sur le côté. Vous avez même des branches qui s'étendent derrière l'arbre comme ça. Je viens juste de sortir du côté. Bien sûr, il y a d'autres arbustes et objets en arrière-plan. Je pense que c'est autre chose ici, juste un autre ici, un autre arbre là-bas. Puis un autre plus petit ici. D'accord ? Et essayez toujours de les varier un peu, mais n'essayez pas non plus de tout intégrer. J'aime me décider un peu plus tard, surtout quand il s' agit d'aquarelles. Juste l' emplacement précis et partez, laissez une partie de cette prise de décision à plus tard. Mais vous pouvez voir ici, par exemple qu'il y a ce genre de montage qui apparaît comme ça. Et puis, ici, il y a un gros arbuste vient d'être planté juste là. Et il y a en fait une branche qui a petites branches qui remontent de l'intérieur. Nous avons ce chemin qui traverse le centre. Et je vais voir si je peux simplement indiquer une partie de ce chemin en y insérant généralement une partie de cette herbe qui contourne le côté, les bords. OK, un peu comme ça. Et nous l'avons. Nous avons donc une petite clairière au centre. Et puis remarquez à quel point il fait si sombre là-dedans. C'est très important pour plus tard, afin de nous assurer d'obtenir un peu de contraste et d'obscurité dans ce sens. Nous avons un autre arbre qui passe juste au centre, pas celui qui se trouve juste à côté, comme ça. Et cet arbre, l' air vraiment intéressant, probablement mon préféré de toute cette scène qui vient d'arriver ici. J'ai donc passé un peu plus de temps dessus. Et nous allons commencer par le coffre. Remarquez également comment je tiens mon crayon. Très calme à la fin, pour ne pas m' enliser dans tous les petits détails, mais il y a deux membres principaux qui se détachent comme ça, puis se séparent en membres supplémentaires. OK. C'est juste un truc avec les arbres, ils se présentent tous dans ces configurations intéressantes. Vous pouvez voir comment cela se produit, comment ils bifurquent parfois dans des tangentes si étranges. Mais vous remarquerez que les branches se transformeront en deux autres branches comme ça. Ce sont certainement des modèles que vous pouvez identifier ici. Je n'essaie pas encore une fois d'obtenir la référence exacte que je vois ici. J'utilise simplement la structure de cet arbre, la structure générale de cet arbre que je vois. l'on prend certaines caractéristiques qui se ressemblent , j'aimerais les branches, la façon dont elles se détachent sur toutes ces différentes tangentes et donnent également un effet au silence. Et encore une fois, c'est quelque chose que nous allons souligner un peu plus avec les aquarelles qui suivront. Mais je pense qu'il est important de donner une forme générale à cet arbre tant que nous le pouvons. Il y a une autre branche plus grande, elle monte et sort en haut de la scène. Un autre qui sort ici sort tout aussi bien comme ça. Ici. Regarde ça, juste un autre. Ils apparaissent tous dans ces étranges petites tangentes. Mais nous n'avons pas besoin de tous les faire entrer. Nous avons juste besoin d' une indication générale pour le moment et pour plus tard. Nous ferons la plupart du travail à l'aquarelle. Donc, je pense que certaines de ces branches devraient se trouver sur le côté droit. Vous pouvez voir que c'est juste plus équilibré si nous avons plus de branches qui viennent vers la droite et d'autres plus petites, etc. Ici, en arrière-plan, nous voyons quelques arbustes. Il y a une haie ou quelque chose comme ça ici. Je ne sais pas si je veux inclure cela. Nous verrons comment nous y prendre plus tard. Il y a un ou plusieurs gros arbustes, un grand arbre ici et un autre arbre devant. À peu près là où nous voulons le placer, juste en le regardant. Utilise l'ombre. Encore une fois. Indications de ces ombres. Cette grande ombre qui traverse le front, qui est formée par tout cela, tout cela a donné naissance à l'arbre le plus grand. Nous avons donc dans le croquis, une fois que vous êtes prêt, nous pouvons commencer à peindre. 4. Premier lavis: Très bien, tout d'abord, je vais chercher du jaune. J'ai du jaune très vif que j' ai ici sur la palette. Il est jaune citron, éclatant et brillant. Et je l'utilise dans les zones où je veux la couleur la plus saturée. Et cette herbe n'est pas jaune, vraiment cette partie, donc si jaunâtre. Mais vous verrez ce que je vais faire dans un instant. Je vais ajouter des légumes verts par-dessus. Mais le plus important est de commencer par les éléments les plus légers. abord, si vous pouvez y intégrer de nombreux éléments, vous prenez l'habitude de les conserver pour plus tard. C'est juste une chose importante à faire. Et évidemment, avec le jaune, si vous ajoutez du vert, cela se transforme simplement en vert, en jaune ou en vert, jaune était l'une de ces couleurs qui virent très facilement au vert, qui est bien pour cette scène en particulier. Encore un peu d'eau. Je ramasse beaucoup d'eau et laisse tomber dans des zones où je veux qu'il y ait un peu plus de cette sensation de soleil, je suppose que je coule à travers. Vous pouvez vraiment le déposer un peu partout. Ce n'est pas grave, je pense que c'est juste pour éviter d' en mettre trop dans le ciel. C'est l'air principal que nous voulons préserver pour un peu de bleu céruléen. D'accord, mais à peu près partout où vous le remarquez. ne me dérange pas d' y aller un peu ici ou là , de le laisser s' intégrer et faire son travail. Ils font simplement passer ça comme ça sur le sol. J'aime aussi emporter un vaporisateur. Et le flacon pulvérisateur permet d'ajouter un peu plus de temps pour qu'il ne sèche pas. Surtout ici à Melbourne, il fait très chaud aujourd'hui, donc je ne veux pas que ça sèche trop vite. Maintenant, c'est l'heure de prendre un peu de ciel et je vais y ajouter un peu de bleu céruléen. J'ai tout un tas de bleu céruléen sur le côté. Et je vais juste en ramasser un peu avec le pinceau et l' éloigner du jaune , pour le contaminer, mais commencer par le haut. Un peu de ce céruléen. Je veux faire ce lavage assez léger, n'y a pas grand-chose dedans. En fait, je peux aussi prendre un peu de blanc de titane. Et ça ne fait qu'ajouter un peu cette sensation de manque. De plus, je prends parfois un peu de gris et je le laisse tomber en deux. Parce que ces nuages ne sont pas vraiment bleus. Ils, ils sont, ils sont, ils sont de couleur plus grisâtre. Et je veux qu'une partie de ça se fond dans ce jaune vers le bas et ne crée pas de fosse. Donc, une partie de cela se répercute vers le bas. Et n'oubliez pas de le garder très léger également. Vous ne voulez pas y ajouter trop de peinture. Je dirais qu'il faut le garder à portée de main, environ 10  % de peinture pour 90 % d'eau. Je veux juste une petite indication. J'ai aussi un peu plus de bleu. J'ai pensé en ajouter un peu plus là-haut dans le ciel. C'est à vous de décider combien vous voulez y mettre. J'ai tendance à en ajouter un peu plus en haut, puis à l' estomper vers le bas. Descendez. Il est un peu plus gris que ce que j'ai confondu. Il s'agit simplement d'un gris prémélangé, qui est une teinte essentiellement neutre. Mélangez-le simplement vers le bas dans les arbustes ou quoi que ce soit d'autre. Nous y voilà. Comme une couleur grisâtre, un peu plus de bleu en haut. Tu vois, il suffit de bien les mélanger, laisser le tout s'installer et de le faire. Fais son truc. Vraiment. Débarrassez-vous de certaines de ces bulles là-haut. Je ne sais pas pourquoi. Ça sèche comme ça. Débarrasse-toi d'une partie de ça. Et le ciel est quasiment terminé. Ce que je veux faire maintenant, c'est travailler un peu sur les arbustes et d' autres choses de ce genre. Et j'ai tendance à en prendre un certain nombre, à me précipiter pour le faire et j'aime faire tout cela alors que la peinture est encore relativement humide. J'ai donc un peu de cette couleur ici. Il s'agit d'un code couleur vert sous-marin. C'est un vert granuleux, mais n'importe quel type de vert plus foncé fera l'affaire. Si vous n' avez pas de vert foncé, mélangez-les simplement avec un peu de bleu et un peu de jaune. Je vais juste en prendre quelques-unes et les déposer. Et voyons comment nous y prendre. Très bien, donc je vais juste le mettre dans le jaune. Et comme je l'ai déjà dit, ce jaune était déjà mouillé, il l'est encore assez. Et cela me permet d'obtenir ces jolis effets doux, comme vous pouvez le constater, ils ne sont pas vraiment là, mais au top. En plus de ces arbres, remarquez qu'il y a en fait une couche assez foncée de feuilles qui les traversent. Je veux donc m'intéresser à cette petite partie de cela. Il suffit de frotter ce pinceau. Et lorsque le papier est beau et humide, vous remarquerez que toutes les feuilles se fondent parfaitement dans le ciel et créent une belle transition. Encore un peu de vert ici. Et je remarque que le jaune commence alors à devenir un peu trop vert également. OK, en descendant. Jetons un coup d'œil un peu plus sur ce côté droit. Je pense qu'un peu de vert ici serait probablement une bonne idée. C'est une section plus précise ici, mais je devrai la refaire plus tard. Nous voulons simplement avoir une petite idée de ce qui, selon nous , se passe là-bas en arrière-plan. Et surtout ici, vous remarquerez qu'il y a une arête plus nette par rapport à l'endroit où se trouvent les arbres et la petite limite des arbres à la fin des scènes. Il suffit donc d'en peindre un peu, et je vais m' intéresser à certains d'entre eux, à certains de ces arbres ici aussi, adoucir les bords. Lorsque le papier est mouillé, le regarde-t-il automatiquement ? C'est un moment crucial. Lorsque vous utilisez des aquarelles, assurez-vous que la peinture que vous ajoutez est également légèrement plus épaisse que la peinture qui se trouve déjà sur la page afin qu' elle ne s'étale pas ou ne soit pas trop étalée. J'ajoute juste des parties de plus en plus sombres. Vous pouvez déjà le constater, mais je suis en train de faire quelques couches. C'est un petit truc qu'il suffit de faire. Couche essentiellement avec les couleurs mouillées à mouillées. Et vous pouvez entrer dans de petits détails, petits détails incroyables comme ça. Là-bas. Certains aussi, ici , dans l'herbe. Ici. Ici. OK. Je vais également laisser cette partie de l'arbre dans un briquet. La raison en est que lorsqu'un bord net, quand je passe à une couleur plus claire, je vais le peindre un peu plus foncé avec une certaine couleur grisâtre. Maintenant, nous avons quelques ombres potentielles ici. Nous arrivons sur le côté droit. Je suis en train de voir comment nous pouvons y parvenir. se peut que j'attende qu'il sèche un peu avant d'essayer. Je veux que cette ombre soit plus nette lorsqu'elle traverse la page. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement, encore une fois, jouer un peu avec ces travaux mouillés et mouillés, plaçant d'autres morceaux d' arbres et d'autres objets ici sur le côté droit. Et n'ayez pas peur d' utiliser un peu d'autres couleurs. Parfois, je mélange, par exemple un peu de violet avec du vert. Et cela crée un contraste plus net car cela assombrit le vert vers le bas. D'accord, un peu de bleu et de vert fonctionnent aussi, mais je trouve que le violet s'équilibre mieux pour ne pas paraître bleuâtre. Tu peux faire ce genre de choses. Tout ce que tu ne peux pas vraiment faire pour l'instant. Nous devrons attendre un peu, mais pour certaines de ces petites branches, au bout, je pense que nous devrons utiliser une brosse à gréer plus petite. Mais vous pouvez déjà voir que je crée un joli contraste en arrière-plan. Prends ton temps avec ça et regarde les ombres. Regardez l'obscurité qui règne ici et voyez ce que vous pouvez représenter et quel type de contraste vous pouvez obtenir ici. Jetons-y un coup d'œil. Il y a aussi, si vous regardez ici, petites branches qui se détachent de l'arbre et c'est là que certaines de ces autres couleurs, un peu brunes ou quelque chose comme ça, s'avèrent utiles. Donc, j'ai juste le petit Rashi, j'ai quelques pinceaux qui vont très bien utiliser celui-ci. Voici la brosse Grigger. Un petit pinceau et je prends un peu de brun. Il y a aussi un peu de brun dessus sur cet autre pinceau, le pinceau plat. Et on peut juste s'amuser un peu. Voyons, testons, testons d'abord pour voir si le papier est trop humide ou non. C'est un bon moyen. Alors déposez ça comme ça. Utilisez une très forte concentration, j'utilise presque 100 % de peinture ici. Alors je peux faire quelque chose comme ça avec cet arbre en arrière-plan. Je peux juste écrire une ligne comme ça. Nous y voilà. C'est un peu un arbre ou quelque chose comme ça. Je devrais peut-être ajouter une autre couleur, teinte neutre pour assombrir un peu ce brun obtenir un contraste complet. J'espère que cela se calmera et ne durera pas trop longtemps plus tard. Mais le papier est humide et il permet de faire ce genre de choses. Il se fond parfaitement et sans trop d'interférences. Alors regardez ça, juste de tout petits morceaux, comme s'ils étaient un tout petit peu par rapport à cet arbre la netteté ici et là est bonne. OK. Je prends cet autre pinceau et je le change simplement pour avoir une autre forme différente. Donc, cet arbre au loin, j'essaie juste de lui donner un peu cette texture. Je n'en sais rien au loin. Mais vous pouvez voir qu'il fait assez sombre. C'est comme une couleur vert brunâtre, comme un vert sourd qui descend ici. OK. Fantastique. Allons jeter un œil à cet arbre. Je vais y mettre un peu de Sienne brûlée et un peu de ça. Jetons-y un coup d'œil. Elle partira peut-être trop tard. J'attends juste que cette zone soit sèche. Un peu comme de ce côté. Mais ce que je vais faire, c'est travailler sur certaines de ces zones gazonnées, certaines vertes, un peu plus vertes. Et ajoutons quelques petites traces d' herbe ou quelque chose comme ça ici. Petit vert pour le mélanger facilement avec les autres couleurs. Tu dois en être consciente. Comme ça. Déposez ça ici. Bien. OK. Ici. Cette couleur vert plus foncé ici et des bruns comme ça. K, cette grande sorte d' ombre qui apparaît. Ça va devenir quelque chose aussi. Remarquez à quel point je suis aussi patient avec la façon dont il sèche. Ce n'est qu'une ombre qui apparaît. Je veux conserver un peu de cette lumière au fur et à mesure, juste un peu plus de vert. Un travail si agréable, doux, mouillé et mouillé, comme vous pouvez le voir. OK, bien. Le papier est également plat, ce qui me permet de faire ce genre de choses plus facilement . Essayons ça. Essayons cette petite ombre sur la droite. Une ombre mouillée dans le mouillé qui traverse tout le pays. Et regardez comment il préserve également une partie de cette lumière. Faites-le passer et ça sortira complètement de la scène comme ça. OK, bien attachés à cet arbre, et assez commodément, nous allons commencer à peindre dans une fosse noire là-bas, pour certains, pour cette petite haie ou quoi que ce soit d'autre. Et je ne suis que des contrastes et ils sont vraiment importants pour y parvenir. OK, bien. Maintenant, je pense que cet arbre aurait besoin d'un peu de travail. Tant que je suis ici. J'ai cette grosse ombre. Mais je pourrais travailler rapidement sur ces petites indications d' une ombre comme celle-ci qui court vers la droite. Ces petits arbres sont là. D'accord ? OK. Juste une petite ligne et vous pouvez la voir juste heurter cette rangée d'herbe ou quoi que ce soit d'autre. Je peux donc m' assombrir un peu et relier l'ombre de ces arbres vers la gauche. OK, il y en a beaucoup, une sorte d'ombre verdâtre. Je vais le réduire un peu plus comme ça et celui-ci un peu plus bas également. Pour que l'ombre ait l'air de se connecter. Mieux. Regardez cela d'un peu plus près, car cette zone a commencé à sécher et à s' effondrer et vous pouvez ensuite le faire également pour celle-ci. Mais nous avons surtout cet arbre très grand qui projettera cette énorme ombre en bas de la scène et sur la droite. OK, passons à un peu de gris ou quelque chose comme ça pour cet arbre, noir. Et je vais le mélanger. Juste un peu de noir, très bien, si je le double avec l'eau et un peu de blanc, blanc titane et j' obtiens cette couleur grisâtre. Peut-être qu'un peu de Sienne brûlée aiderait à y voir plus clair. Il suffit de le réchauffer légèrement. J'aime vous laisser voir sur le bord. Je laisse un tout petit coin pour que les couleurs ne se mélangent pas complètement à l'arrière-plan. Donc, même là où il y a de l' herbe sur le devant, je vais juste laisser un petit bord comme ça. Continuez comme ça vers le haut. Plus de brun ici et un peu plus de noir aussi, je pense que ce serait bien. Il y a un peu d'obscurité là-dedans. Il fait également assez sombre en haut, vous pouvez donc simplement augmenter la saturation. Combien de couleur y a-t-il sur le pinceau comme ça, et mets-toi juste dans la partie supérieure des branches. Jetons-y un coup d'œil. Celui-ci, je vais juste voir si je peux tout faire en une seule fois comme ça. Branchez-le vers le bas. Vous avez aussi cette partie de la branche qui remonte comme ça, qui disparaît. OK. Mais connecté au reste de l'arbre. Là-bas. Nous l'avons. Il y a un petit arbre qui pousse là-bas. Je suis content de cette partie, mais je vais juste ajouter un peu plus de cette couleur grisâtre comme ça. OK. 5. Deuxième lavis: Vous pouvez également faire des choses comme soulever un peu de couleur si vous pensez que cela pourrait vous aider. Bien. Il essaie d'obtenir certaines de ces stries semblables celles que vous pouvez voir sur l'arbre avec la pointe de mon pinceau. Vous pouvez simplement imaginer que certains d'entre eux contribuent à former la texture de l'écorce, je pense que c'est une bonne idée. S'il fait noir ici aussi. J'ai aimé faire de mon mieux pour peindre toute la scène mouillée sur mouillée, dans la mesure du possible. Regarde cet arbre, monte. Ici. Nous pouvons commencer à jouer, à jouer avec ces branches. Je suis donc en train de mettre quelques-unes de ces branches qui se détachent ce côté de l'arbre comme ça. Celui-ci est assez sombre. Je peux prendre du brun , le mélanger avec noir et y travailler directement. Vous remarquerez qu'il y a même un petit quelque chose qui pousse sur le flanc de cet arbre, et je vais essayer d' en laisser une trace et de l'examiner. Cela ne fera que former cette obscurité ici. utilise surtout beaucoup de peinture pour obtenir cette forme sombre de cet arbre dans laquelle nous allons chanter, faisant de mon mieux pour essayer de le faire entrer en quelques coups de pinceau. Nous allons regarder de ce côté, vous avez en fait une assez grande partie de l'arbre qui ne fait que monter. Ils sont là et vous avez ce bout qui remonte directement, comme ça. Quel est ce côté ? Vous avez fait grandir une grosse branche et disparaître de là. Il est important d'en intégrer de plus gros. En voici un autre. Celui-ci part simplement et rejoint ce côté ou cet autre arbre ici également. Regarde ça, juste un peu plus. Ces branches partent sur des tangentes différentes. Et c'est pourquoi, comme je l'ai déjà mentionné, de faire tout cela à l'aquarelle. Et parce que tu peux passer tout ce temps à dessiner. Mais à la fin de la journée, il faut y revenir une seconde fois à l'aquarelle. J'ai donc essayé de faire un peu de cela, un peu de ce dessin à la barre oblique. Presque quand je peins. Et même les plus petits, que nous aborderons plus en détail plus tard, avec un autre pinceau. Pour l'instant, je veux juste m' assurer de monter dans les plus gros. L'utilisation d'un pinceau plus gros m'évite également de trop m'embêter. C'est un gros problème, je pense, pour les nouveaux peintres qui ont trop de travail et d'espace. Et ça a l'air bien, mais ensuite tu en rajoutes trop. L'utilisation d'un pinceau plus grand est une excellente stratégie pour empêcher que cela ne se produise. Une fois que vous entrez dans les principales, vous trouverez ces branches plus grandes et d'autres choses du genre. C'est à ce moment-là que vous voulez vous dire : Hé, prenons un pinceau plus petit maintenant. Avant même que tu n'entres. Avant de le faire, voyez simplement combien vous pouvez obtenir avec le plus gros pinceau. À ce stade, je suis en train de l'inventer. J'ai arrêté de regarder la photo de référence et j'ai commencé à me dire, eh bien, peut-être que je vais juste trouver la sienne. Et où est cette petite brosse à gréer ? Il est toujours là. Il suffit de ramasser un peu plus de cette peinture brune et noire mélangée et le pinceau sèche vraiment lorsque vous le faites également. C'est un peu comme un arbre ou quelque chose qui a aussi des branches qui montent vers le haut. Des petits qui s'enfuient comme ça. Encore une fois, vous pouvez l' appliquer en quelques coups de pinceau sans trop d'effort. D'accord ? Euh, une autre chose que je voudrais faire est peut-être d'assombrir cette zone au centre. Une touche, encore une fois pour créer plus de contraste. Mais comme le papier est encore assez humide, cela me permet de bien le mélanger ainsi pour qu'il ne soit pas trop déplacé. Comme ça. Bien. Maintenant, notez qu' il y a une sorte de zone montagneuse en arrière-plan et je vais prendre une touche de vert et voir si je peux simplement en indiquer une partie ici. Waouh. Oui, juste pendant que le papier est encore humide et en faisant attention à laisser entrer un peu de lumière, comme vous pouvez le voir défiler la scène. Mais la moindre indication qu'il y a une montagne ou une région montagneuse en arrière-plan. Ross, je n'ai pas trop à m'inquiéter. Même sur le côté gauche, il y a pas mal d' arbustes, d'arbustes et d'objets qui bloquent ou bloquent la vue sur les montagnes de toute façon C'est plutôt dans cette partie centrale que je voulais entrer. D'accord. Bien. Un peu plus sombre dans cet arbre, il n'y a pas assez de contraste et certaines de ces zones, comme ici, besoin d'un peu plus d'obscurité. Et surtout, je me dis qu'il y a peut-être un peu plus d'obscurité sur le côté droit de cet arbre. C'est trop dur aussi. Mettez le tout dans le gras, mélangez simplement une touche. Je peux, je trouve que c'est un peu mieux parce que cela n'a aucun sens avec cet arbre d'être si sombre. Et pour que celui-ci soit plus clair, faut qu'il soit nettement plus foncé ou au moins du même ton sur le devant, à moins que la lumière ne s'y soit accrochée, ce qui n'est pas le cas. Et j'essaie juste de mettre une touche d' obscurité sur le côté droit de certaines de ces branches. Ça va m'aider. Non seulement cela, mais il y en a peu, comme vous pouvez le voir ici, juste de petites branches qui sortent de cet arbre, des choses que nous avions oubliées auparavant. Et j'essaie de créer un peu plus de complexité. Dans cette région. Bien sûr, vous pouvez voir toutes les feuilles et les objets que nous avons qui y sont indiqués. Je pourrais donner plus de détails sur ces feuilles par la suite, mais pour le moment, je suis vraiment content de leur apparence. Il suffit de jouer avec certaines de ces zones subtiles et subtiles de lumière et d' obscurité sur l'arbre qui, cette obscurité spirituelle, s'y trouve. Peut-être que vous pouvez simplement travailler un peu sur ce domaine. Et j'ai toujours pris un petit pinceau en éventail et du vert ou quoi que ce soit d'autre. Juste des plumes, une sorte de structure herbeuse ici. Pour augmenter cette sensation de texture, ici au premier plan. Maintenant, une bonne chose à faire, c'est aussi si vous avez un petit couteau de poche ou une petite carte de crédit, quelque chose comme ça. Vous pouvez supprimer quelques petits points saillants. Je cherche juste à voir certaines zones peut-être trop sèches, mais ici, par exemple regardez ça. Vous pouvez mettre un petit accent sur une branche ou quelque chose comme ça. Ils peuvent même le faire pour une partie de cet arbre. petit Un petit point fort juste rayé sur le côté. Je ne veux pas exagérer, mais un peu de cela indique simplement que la source de lumière vient du côté gauche. Vous ne pouvez le faire que lorsque la peinture commence à sécher. Vous pouvez voir, essayons ici. Tu dois battre ici aussi, peux juste te débrouiller. Et remarquez que cela provient directement des expositions et de la zone blanche du papier. Mais ce genre de chose ici, regardez-le, ne fait que créer des microdétails. Micro-détails. Et je trouve que c'est incroyable, juste un tout petit bout d' herbe, et les choses ici commencent soudainement à ressembler à de nombreux détails, surtout de loin. Et c'est une astuce que j'ai apprise il y a quelques années. Et vous voulez aussi agrandir ce genre de choses à l'avant, et les épaissir. Au fur et à mesure que tu te rapproches. Des brins d'herbe, un peu plus prononcés. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'arrière, vous pouvez les réduire. N'oubliez donc pas de les varier. Je me heurte également au piège d' oublier de varier mes notes. L'herbe aussi. Cela permet de mélanger un peu plus l'herbe dans les ombres. Mais surtout, j'adore la texture que cela crée, la polyvalence de cette technique. C'est quelque chose qui, à mon avis, est très important toute façon. Donc, même ici, regardez ça. Il y a une petite zone d' ombre derrière cet arbre. Et je peux utiliser cette technique pour gratter un peu d'herbe et en retirer les petits morceaux dans l'ombre. Soudain, vous avez un petit détail qui ressemble à un arbre, à un point culminant ou quelque chose comme ça. Il y en a un autre. Je tiens à l'indiquer un peu mieux. Presque si méfiant pour, encore une fois, ne pas en faire trop. Cela aide à créer une sensation de lumière provenant du côté gauche. Si je n'ai pas besoin d'utiliser du Gua Sha, je n'utiliserai pas de gouache, ça peut compliquer les choses dix fois. Et le contraste naturel du papier, mon avis, a tendance à être bien meilleur. Je vais retourner sur le côté gauche. Je vais mettre quelques marques ici par-dessus. Ce papier est déjà sec de ce côté, mais cela me permet juste de créer un peu plus de contraste. Ce côté gauche de la scène. Un petit détail. Plus d'herbe. Encore une fois, il suffit de conserver une partie de ce jaune. Good Times a un vieux pinceau comme celui-ci , qui aide également à créer des marques étranges comme ça. Et bien sûr, je vais l'utiliser pour certaines des feuilles ci-dessus maintenant, en quelque sorte ici. Maintenant, cette zone s'est asséchée, ce qui me permet de tomber sur certaines de ces indications ressemblant à des feuilles par-dessus. Je ne veux pas en faire trop, mais j'ai impression qu'il a besoin de quelques feuilles. Cet arbre mène, il lui faut un peu plus de vie. Donc, au-dessus de ces branches, c'est comme ça que ça se passe. Je vais bien Voyons sur quoi d'autre nous pourrions potentiellement travailler ici. ce stade, je cherche juste à peaufiner rapidement pour ne pas m'attendre à des miracles. grande partie est déjà sèche, mais par exemple, je pourrais y mettre des indications indiquant la présence de certaines branches ou quelque chose comme ça au loin. Nous avons une peinture plus foncée, juste un pinceau sec sur les bords des limites de l'arbre. Je pense que je veux juste renforcer cette touche en quelques petits coups de pinceau rapides. Je fais attention aussi à ne pas en faire trop. Je vais le mélanger à l'arbre lui-même. Et aussi certaines de ces branches dont je me suis débarrassé auparavant. Par exemple, vous pourriez même mettre une autre branche ici, juste une plus foncée. En regardant la composition et en me disant, eh bien, il en faut juste un peu plus. Il y a quelque chose ici pour cet arbre. Si près du devant de la scène. Nous n'avons pas assez de détails là-dedans. Parfois, cela peut sembler déplacé. Mais cela dépend vraiment de la distance que vous voulez parcourir. Regarde toutes ces branches. On pourrait rester assis ici toute la journée à faire ça. Si vous regardez cet arbre sur la droite, vous remarquerez notamment que branches sont très variées et qu'elles se déplacent vers la droite de façon assez spectaculaire. Si tu vois, ça va jusqu'au bout. Il passe de côté de la scène comme ça. Et je vais essayer d' entrer dans certains d'entre eux gentiment et de les garder un peu en tangente. Certaines succursales aussi. Regarde ça, continue comme ça. Et si vous sautez également le papier, ne dessinez pas la branche entière et n'en dessinez pas une partie en arrêt, puis continuez. Il semblerait que cette branche soit exposée à la lumière du soleil ou quelque chose comme ça, alors ça fonctionne de cette façon. Je regarde également le côté gauche de l'arbre en me disant je dois juste m' assurer que tout est équilibré. Plus d'obscurité sur le côté droit de certaines de ces branches également. Juste pour indiquer une couche supplémentaire, une couche supplémentaire de contraste et d'ombre. Il fait déjà assez sombre, mais une touche va, encore une fois, aider à y voir plus clair. Il suffit de toucher ça comme ça. L'aquarelle est une question de superposition. Regarde ça. Encore plus de ces petites branches. J'en ai peut-être encore un ici. Comme ça. Petit brun, un peu plus brun s'il est perdu. Une partie de cela est en train de devenir très enthousiaste. Peut-être mettre encore quelques pièces sur le sapin. N'oubliez pas de conserver également certains de ces contrastes. C'est super important. Là-bas. L'ombre y est plutôt belle. Je ne veux pas, je ne veux pas toucher à ça. Cette sensation de lumière est également très agréable. Je voudrais peut-être une nuit noire et encore une fois ici. Et tout cela ne fait que créer une sensation de lumière supplémentaire et créer un contraste supplémentaire, je suppose que c'est ce que j' essaie de dire. donc de l'obscurité en arrière-plan, il suffit de regarder l' arbre de plus près de cette façon, même pour faire ressortir le bord de y a donc de l'obscurité en arrière-plan, il suffit de regarder l' arbre de plus près de cette façon, même pour faire ressortir le bord de l'arbre, il fait assez sombre derrière. Mais en m'assurant que je ne fais que le décomposer et le mélanger également. D'accord. Bien. Une couleur plus claire. Peu importe ce que c'est. J'utilise juste une sorte de brun verdâtre qui reste sur la palette. Mets-le en dessous, ici. Encore quelques coups de pinceau. Et c'est superposé sur le dessus et cela crée de la texture. Cela crée un sentiment de complexité ici, et particulièrement ici au premier plan. Regarde ça. Je prends des peintures un peu plus foncées et j'en applique également un peu près des petits morceaux de peinture rayés à la base. Crée également plus de textures, de jolies petites textures. Quelques petites touches de vert en arrière-plan. Maintenant, juste ici, je vais juste mettre quelques petits morceaux en jaune, pour ne pas savoir, ils se rejoignent un peu, un peu plus. C'est juste comme ça. Attention à ne pas vous débarrasser de ce contraste, mais à cause de quelques brins d'herbe et d'autres choses ici, ce n'est pas complètement jaune. Nous devons donc laisser entendre qu'il y a des morceaux d' herbe et d'autres objets qui les traversent pour effacer cette lumière. C'est délicat. C'est sûr. D'accord. Nous en avons presque terminé. Je vais juste aller chercher cet autre Riga et regarder d'autres succursales. Je peux rapidement entrer ici en faisant de petits mouvements de branches comme celui-ci. Je veux d' abord en faire une branche plus grande , comme ça. Encore une fois, c'est un petit conseil que vous pouvez suivre : ne suivez pas complètement cette référence , modifiez-la et ajoutez plus de détails si vous le jugez approprié. Expérimentez. Ce que j'adore dans la peinture de ces paysages naturels, c'est que vous n'êtes pas attaché à la photo de référence. Un contraste plus foncé en arrière-plan. Même ici pour que ce soit juste un arbre qui éclaire la lumière ou quelque chose comme ça. Quelques signes plus bruns et minuscules signes de la présence de certains de ces arbres au loin. Je ne fais que superposer des couches. Roddy. La touche finale. Je vais prendre un peu de gouache blanche. Touche de gouache blanche. Pour quelques bribes. Comme si le truc était vraiment de ne pas en faire trop. C'est facile à faire si vous ne faites pas attention. Donc, juste quelques petits morceaux, leur côté des arbres que vous pourriez avoir envie de dessiner. Quelques petits détails ici et là. Ramenez une touche de lumière comme ça. D'accord. Je les trouve plus délibérés. Je suis aussi dans la course pour que ça ait l'air mieux. D'accord. Interrompt ça une seconde comme ça. Une étincelle d'un ordinateur. Et parfois je prends cette gouache sèche aussi le pinceau. Et en faisant cela, vous obtenez une sorte de lignes brisées. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas un bord trop tranchant à l'endroit où vous appliquez la gouache, de minuscules morceaux. Et vous pouvez même voir ici qu'il y en a deux semblables à des fleurs ou quelque chose comme ça. Je peux simplement en ajouter ces petits points. Couleur qui peut ressembler à des fleurs, comme sur les extrémités de ces tiges. D'accord. Il en sera de même ici. Le top. Essayez également de ne pas en faire trop. simple fait d'utiliser cette technique avec parcimonie permet de faire ressortir quelques touches finales. Surtout là où il fait assez sombre, avec du contraste et des taches. À la dernière minute. Ajout, en pensant à mettre un chiffre. Je pense à mettre un chiffre ici. Choisissez simplement une couleur un peu plus foncée. C'est un violet. J'ai ici une petite teinte neutre qui pourrait aussi faire l'affaire. Teinte neutre Et une sortie unique. La tête ici. Mon pote. Et peut-être quelques jambes ici. D'accord. J'ai pensé qu'il s'agissait de partir au loin. Une petite ombre, qui vient du côté droit, qui vient du côté droit, agrandit et touche quelques points saillants de la tête et des épaules, comme ça. Épaule également. Et je dirais que c'est terminé.